Scenarij J. Doberval.

"Balet o slami ali od dobrega do dobrega, samo en korak"

Balet v dveh dejanjih (3 prizori) na kombinirano glasbo, koreograf J. Doberval.

1. Kmetija tete Simone (v ruski produkciji Marceline). Hčerko Liso sili k različnim gospodinjskim opravilom. In dekle razmišlja o srečanju s svojim ljubljenim Colinom. Za nabiranje Simonine letine pridejo najeti kmete. Med njimi je tudi Kolene, ki pa ga Simone odžene. Ubogega ženina ne potrebuje, hčerko bo poročila s sinom vinarja Toma (v ruski produkciji Michauda). Torej je malo viden, prišel je s sinom Nikezom (v ruski produkciji Alain). Nikez obljublja bogato doto, Simone se po pogajanjih strinja. Lisa je trmasta, grabi od mladi mož roko in zbeži. Ostali ji sledijo.

Polje. Žetev. V opoldanskem odmoru Lisa najde Colina, a Simone spet poseže v ljubimce. Splošna zabava in ples kmetov. Začne se nevihta. Nikez odpre dežnik, a močni sunki vetra ga strmoglavijo. Nalivi prisilijo vse, da odidejo. V pretresu sta zaljubljenca spet skupaj.

2. Soba na Simonini kmetiji. V ozadju je stopnišče v spalnico. Simone reče hčerki, naj sedi za kolovratom. Tudi sama se poskuša zavrteti, vendar jo premaga spanec. Lisa poskuša ukrasti ključ iz materinega žepa. Zbudi se in, da bi pregnala sanje, povabi hčerko na ples. Lisa se z veseljem strinja in mami prinese tamburico. Simone poskuša spremljati Lizin ples, a spet zaspi. Colin se pojavi v oknu nad vrati, Lisa spet poskuša ukrasti ključ. Simone se nenadoma zbudi in obupno udari v tamburino. Simone pleše s hčerko.

Pridejo kosci in kosci. Prinesejo veliko snopov in prosijo za obračun. Simone skopo razdeli denar in izprazni delavce. Naenkrat se iz snopov prikaže Colin. Ganljivo srečanje, ljubimci si izmenjajo rute. Ko zasliši, da se njena mama vrača, Lisa prestrašeno pošlje mladeniča v spalnico, sama pa se pretvarja, da je v službi zaspala. Simone zbudi hčerko. Ko zagleda nov robček, jezno reče Lisi, naj gre v spalnico. Dekle zaman prosi, naj tega ne naredi - mati odpelje hčerko tja, kjer je Colin, s kolovratom in zaklene vrata za seboj.

Vstopijo THOMA, NIKEZ, notar, za njimi pa kmetje. Toma na mizo položi dve vreči denarja, vsi so pripravljeni podpisati predporočno pogodbo. Simone daje ženinu ključ od spalnice in se ponudi, da gre po nevesto. Nikez si nadene rokavice in se slovesno povzpne po stopnicah. A takoj ko obrne ključ v ključavnici, na pragu vsi zagledajo osramočeno, a srečno Lizo in Colina. Nikez se noče poročiti, Simone je v obupu. Mladi na kolenih jo prosijo, naj pristane na njihovo srečo. Pridružijo se jim vsi, tudi notar. Simone ne preostane drugega, kot da se strinja. Ogorčena sta le Tom in Nikez, ne preostane jim drugega, kot da sramotno odideta.

Predstava konča državna zabava.

"Zaman previdnostni ukrep" je najstarejša ohranjena mojstrovina koreografske dediščine, tako rekoč prababica modernega baleta. Priznanega plesalca, učitelja in koreografa Jeana Bersheta (1742-1806) z vzdevkom Doberval so sodobniki imenovali "Moliere of Dance", njegovo umetnost so občudovali Diderot, brata Grimm in Beaumarchais. Premiera je bila v Bolshoi Theatre v Bordeauxu dva tedna pred nevihto Bastilje. Ni presenetljivo, da so prvi gledalci v baletu našli teme, ki so bile v sozvočju z njihovim časom. Najprej - boj junakov za njihovo srečo, ne glede na lastnino in razredne predsodke. Sčasoma se je ta konflikt v družbi stopnjeval in Michaud je postal lastnik bogatega mlina, nato pa je zbledel v ozadje, Alain pa je postal le neumen otrok.

Z leti se je ime baleta spremenilo: »Balet na slami«, »Slabo prizanesena hči« (La Fille mal gardée), »Od tankega do dobrega, en korak«, »Prevarana starka« in na koncu »Zaman previdnost« - ime, ki se je uveljavilo na ruskem odru. Že več kot dve stoletji sta izvirna koreografija in glasba izbrisani iz spomina. Ohranila se je glavna stvar - duh in slog baleta, ki ni izgubil svežine, vedrine in takojšnje zabave.

Drama "Prazna previdnost" upravičeno velja za zgledno - akcija, ki jo je mojstrsko oblikoval Doberval, se premika z izjemno preprostostjo in hkrati z neizprosno doslednostjo. Zgodba je bogata z nepričakovanimi in grozljivimi preobrati. Izrazita pantomima je kombinirana s pestrim plesom in ga uspešno sproži. Junaki baleta niso več običajne komične maske, ampak resnični ljudje, čeprav je vpliv tradicij sejemskih komikov nedvomno. Liki, kot se to pogosto dogaja v starodavnih baletih, danes zbirajo umetniške uspehe številnih generacij izjemnih izvajalcev "Jalove previdnosti". Marie Theodore, Fanny Elsler, Virginia Zucchi, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Ekaterina Geltser, Elena Lucom, Tatiana Vecheslova, Pavel Gerdt, Timofey Stukolkin, Mikhail Fokin, Mikhail Mordkin, Nikita Dolgushin - to je le nekaj slavnih imen.

Balet Doberval je bil, tako kot številne takratne koreografske predstave, izveden ob glasbi, zbrani iz priljubljenih melodij in dvobojev. V nezahtevni spremljavi plesov so zvenele francoske ljudske intonacije. Leta 1828 je med prvo produkcijo "Vain Precaution" na odru Pariške kraljeve glasbene akademije slavni skladatelj Louis Gerold taktno obdelal raztresene glasbene fragmente, ohranil njihovo naivno preprostost in nacionalnega značaja... Leta 1864 je balet v Berlinski dvorni operi dobil novo glasbeno opravo, ki jo je sestavil nemški skladatelj Peter Gertel. Ko je izgubila nekdanjo naivnost in francoski okus, je glasba postala tipično baletna, včasih sentimentalna, včasih banalna. Kasneje so ga dopolnili z drobci drugačnega načrta in kakovosti: valčki, polke in celo czardas.

V Rusiji se je balet pojavil na začetku devetnajstega stoletja skoraj iz prve roke. Mojster baleta peterburškega gledališča Charles Didlot je v mladosti sam plesal Colina na Dobervalu. Pozneje so v Moskvi in \u200b\u200bv prestolnici pogosto uprizarjali "Zaman previdnostni ukrep". Velikega uspeha je uživala turneja Fanny Elsler, ki je Liso naslikala kot naivno, spogledljivo in razigrano prostakinjo. Leta 1885 sta Lev Ivanov in Marius Petipa za prvenec italijanske balerine Virginije Zucchi v Sankt Peterburgu že sestavila triaktno predstavo na Hertelovo glasbo. Plesu je bilo namenjeno vedno več prostora: na drugi sliki se je prikazal ples čeških ciganov, tretje dejanje pa je bil neprekinjen divertifikacija v rustikalnem francoskem slogu. Od leta 1896 je vlogo Lise skoraj desetletje monopolizirala vsemogočna Matilda Kshesinskaya. Balerina je blestela v znamenitem plesu s trakovi s prve slike in v prizorih pantomime ter seveda v spektakularnem pas de deuxu. Produkcija se je v Mariinskem gledališču nadaljevala do konca dvajsetih let 20. stoletja.

Leta 1937 se je mladi Leonid Lavrovski v drugem leningradskem gledališču - Mali operi odločil, da opusti nekdanjega, po njegovih besedah \u200b\u200b"pastirjev z očarljivimi pastirji in pastiricami, ki si privoščijo različne potegavščine." Hertelovo glasbo je poznejših plasti očistil dirigent Pavel Feldt, ki je hkrati sestavil novo tretje dejanje, posvečeno rojstvu prvega otroka Lisi in Colinu. Živahni in smešni balet je bil leta 1937 na videz zastarel, a je zdržal 26 predstav in je oder zapustil "pod pritiskom" Puškinovega jubileja. V težkih letih Velike Domovinska vojna oba Leningradska gledališča v evakuaciji sta znova opozorila na komedijo "Zaman previdnost". Fyodor Lopukhov je v Malyju, ki se je vrnil pod vodstvo, sestavil novo koreografijo z ohranitvijo treh fragmentov iz predstave Leva Ivanova.

V gledališču Kirov je revizija baleta v izdaji iz leta 1923 padla na plano Vladimirja Ponomareva. Edina baletna kritika skladatelja Sergeja Prokofjeva je povezana s to predstavo. V njej pojasnjuje trajno zanimanje za "Nenamerni previdnostni ukrep": "Zaplet, ki ga je sestavil slavni francoski koreograf Doberval, je preprost, a plesen in zlahka posredovan z baletnimi sredstvi. V njem se ni treba zateči, kot v nekaterih baletih, obupno s kretnjami, da bi med dvema plesnima številkama razložil, da ima "on" rad "njo" in "ona" ljubi "drugo", občinstvo pa se počuti nerodno, zakaj so "oni" tako Veliko mahajo z rokami in še vedno ne razumejo, kdo koga ljubi. V "Zaman previdnostni ukrep" je jasno razvidno iz samega plesa. " Po vrnitvi v domače mesto obe baletni družbi v svojem repertoarju nista ohranili komedijske predstave.

V drugi polovici dvajsetega stoletja so se z novimi produkcijami Vain Precaution vrnili k Heroldovi glasbi, obnovili njeno orkestracijo in celotno kompozicijo. Leta 1960 je koreograf Frederick Ashton uprizoril jalovo previdnost v kraljevem baletu v Londonu. Dirigent predstave John Lunchbury je uspešno napisal Heroldjevo glasbo, legendarna Tamara Karsavina pa se je posvetila produkciji. Ne samo uspešen nastop dolga leta krasila londonski plakat, vendar praktično ni imela konkurence, če so druge zahodne skupine želele uvesti "Vain Precaution" Leta 2002 so ga premestili v moskovsko Bolšoj gledališče in tam našli vredne izvajalce. Medtem so v Kijevu in Frunzeju, Rigi in Odesi, Talinu in Saratovu zaplesali povsem drugačno različico starega baleta.

Leta 1971 jo je v Leningradskem opernem gledališču Maly izvedel Oleg Vinogradov v sodelovanju s slavnim baletnim zgodovinarjem Jurijem Slonimskim. Koreograf je na novo sestavil celotno koreografijo, pri čemer se je opiral na najboljše tradicije preteklosti in se ni izognil sodobnim izraznim sredstvom. Tri dejanja predstave so v bistvu trije plesni apartmaji, vsak z obvezno pas de deux. Razpon razpoloženja teh duetov je širok: skromen, tesno povezan z razvojem zapleta na prvi sliki, bolj razvit, čustveno nasičen na sliki žetve in na koncu končno veselo praznovanje junakov, pri čemer se uporablja raznoliko bogastvo klasičnega plesa. V zadnjem dejanju izstopa nekakšno tekmovanje kvartetov saboterjev, ki predstavlja precejšnje težave za nastopajoče in vedno razveseli občinstvo. Celotna predstava je potopljena v poetično vzdušje vsakdana, veliko je svetlobe, svetlih, včasih smešnih okraskov. To je nagajiva in navdušena igra starega baleta iz podeželskega življenja. Igralci tu in tam "dajo pripombe", se veliko in uspešno igrajo s srpi, grabljami itd. Stil in način plesa, podrobnosti odrskega vedenja razvijajo tradicijo francoskega komedijskega baleta Doberval. Samo na domačih odrih je bila ta predstava, polna številnih igralskih uspehov, izvedena 186-krat. Da takšen "zaman previdnostni ukrep" v 21. stoletju ni zastarel, kažejo njegove nedavne predstave v Permu, Kazanu in moskovskem glasbenem gledališču Stanislavsky in Nemirovich-Danchenko.

A. Degen, I. Stupnikov

Foto: "Zaman previdnost" v gledališču Mihajlovski

Cena:
1500-3500rub

Cene vstopnic:

1 stopnja 1500-2500
Mezzanin 2000-3000
Amfiteater 2500-3000
Parterre 2500-3300

Uporabljeni so drobci glasbe Riccarda Driga, Louisa Herolda, Cezarja Punija, Georgesa Bizeta.
Umetnik restavratorske postavitve - Mihail Sapožnikov.
Dela izvajajo študentje iz Moskve državna akademija koreografija.

Trajanje - 2 uri 10 minut.

Libreto Jeana Dobervala

"Zaman previdnostni ukrep" je komični balet, rojen pred več kot dvesto leti! Žanr komedijskega baleta je ustanovil ustvarjalec te produkcije, francoski koreograf Jean Doberval. V njegovih baletnih predstavah so nastopali navadni ljudje - preprosti, nenavadni, z običajnimi razvadami in vsakdanjimi težavami. Tak pristop za tisto dobo je postal resnično inovativen, kajti prej so na baletnih odrih blesteli le »junaki antike« ali »nebesniki«. Liki iz družbene baze niso smeli vstopati v baletne predstave!

Zanimivo je, da Jean Doberval za pripravo glasbe za balet ni privabil niti enega skladatelja; namesto tega uporabil francoske ljudske motive. Premiera baleta "Zaman previdnost" je bila v Bordeauxu 1. julija 1789. Obstajajo različne legende o tem, kako se je rodila zgodba te produkcije. Sprva so verjeli, da je zaroto izumil sam Doberval. Druga različica - ni izumljena, ampak navdihnjena s pravo smešno zgodbo kmečke družine. Obstaja celo tretja različica - Jean Dobervalu je nekako padel v oči jedkanca Choffarda po sliki umetnika Baudouina. V jedkanici je bil upodobljen vesel vsakdanji prizor - mlado dekle, ki gleda navzdol, posluša materino grajo, v ozadju pa ljubimec teče po stopnicah in v rokah drži hlače. Najbolj drzna legenda trdi, da v baletu "Zaman previdnostni" Jean Doberval deli z občinstvom trenutke lastnih ljubezenskih afer!

Vsekakor se je balet izkazal zares smešno - lahkotno, smešno, barvito. Dobesedno je izvirni naslov uprizoritve preveden kot "Slabo prizanesena hči" - zaradi disonance za rusko uho je bilo ime v ruskih gledališčih spremenjeno. Zaplet je nezahteven in preprost. Mlado dekle Liso odlikuje očarljiva lepota, mama pa sanja, da bi jo poročila z bogatim ženinom. Vendar Lisa že ima ljubimca - berača, kmeta Colina. Mama na vse možne načine hčerki preprečuje, da bi se srečala s Colinom, na koncu pa jo popolnoma zapre v omaro. A ne ona ne Lisa ne vesta, da se je v omaro že prebil Colin, ki noče zapustiti svoje ljubljene! Medtem se mati aktivno pripravlja na poroko in zbira goste. In ko je hiša že polna in so vsi pripravljeni na slovesni razplet, se omara odklene ... in Liza in Colin se pojavita v očeh občinstva in v kakšni obliki! Mati zato nima druge izbire, kot da blagoslovi zakon ljubečih mladih ljudi.

Zaman previdnost je čudovit balet, redek po svoji zvrsti. Vstopnice za to predstavo v Bolšoj teatru so čudovita priložnost, da preživite nepozaben večer in uživate klasična umetnost ples in hkrati igriv, smešen in komičen zaplet.

Zaman previdnostni ukrep (balet)

Zaman previdnostni ukrep
La fille mal gardée
Skladatelj	P. Gaveau (1796, priredba v komično opero); L. Gerold (1828); P. Gertel (1864)
Koreograf
Število ukrepov
Prva proizvodnja
Kraj prve proizvodnje

"Zaman previdnostni ukrep" (fr. La fille mal gardée - v dobesednem prevodu Slabo pazil na hčerko) je balet v dveh dejanjih, ki ga je ustvaril francoski koreograf Jean Doberval.

"Zaman previdnostni ukrep" je edini balet klasičnega repertoarja, ki se je ohranil do našega časa, v katerem so bili junaki gledalčevi sodobniki v dneh premiere.

Zgodovina ustvarjanja

Po drugi različici ga je navdihnilo jedkanje dela Pierre-Philippeja Choffarda (1730-1809) po Baudouinovi sliki, ki prikazuje komičen vsakdanji prizor: starejša gospa grdi mlado dekle, njen ljubimec pa s hlačami v rokah s polno hitrostjo teče po stopnicah podstrešja.

In obstaja različica, da je Jean Doberval v podobi čednega Colina namignil nase in na svoje ljubezenske dogodivščine.

Liki in zaplet

Znaki in zaplet je podan v skladu z različico skladatelja L. Gerolda v prevodu v ruščino, posnetek L. Entelis. Sprva, kot si je zamislil J. Doberval, so se imena likov nekoliko razlikovala od kasnejših izdaj. Torej, glavni junaki se niso imenovali Lisa (francosko: Lise) in Colin (francosko: Colin), temveč Lison (Lison) in Cola (Colas). Sodobna Marceline se je imenovala vdova Ragotte (Ragotte) ali v poznejših različicah - Simone (Simone), medtem ko je bil njen baletni del vedno na milost in nemilost moških izvajalcev.

Znaki

Lisini prijatelji. Kmetje in kmečke žene.

Plot

Marcelina želi najti donosen kraj, kjer se bo njena čudovita hči Liza poročila z Nikezom, sinom lokalnega bogataša Michauda. Toda hči je že izbrala svojega ljubljenega - to je sosedov revni kmečki fant Colin. Takšen obrat dogodkov materi, ki išče materialno blaginjo, sploh ne ustreza in ne spušča pogleda s hčere, kar jo ovira pri zmenkih s Colinom. Toda okreten revež ne bo izdal svoje ljubljene. Prikrade se v omaro hiše, kjer živita Marcelina in Lisa, in se skrije v kozolec. In Marceline, ki ni vedela ničesar o Colinovi izdaji, si je zamislila lastno zahrbtnost: da hči v neprimernem trenutku ne pobegne k svojemu beraškemu ljubimcu, jo zapre v omaro - tisto, v kateri se je Colin skril. Sama se aktivno pripravlja na prihajajočo poroko svoje uporniške hčerke in šele ko se v hiši zberejo vsi: notar, bogataš Michaud, njegov sin, ženin Nikiez, kmečki gostje, hčerko-ujetnico slovesno izpusti iz omare. Toda pred očmi prisotnih se pojavita dva - zaljubljena Lisa in Colin, in to v kakšni obliki! .. Marcelininim načrtom za materialno blaginjo ni usojeno uresničiti - nesrečni materi, ki je vse tako premišljeno premislila in sprejela vse previdnostne ukrepe, ne preostane drugega, kot da se strinja s poroko Lisa in koleno.

Premiera

• 1. julij 1789 - Bordeaux, Bolšoj glasbeno gledališče; z naslovom Le Ballet de la paille ou Il n'y a qu'un pas du mal au bien ("Balet o slami ali Od dobrega do dobrega samo en korak"), na kombinirano glasbo. V glavnih delih so nastopili: Lizon - Marie-Madeleine Crespe, Cola - Eugene Hus, stroga vdova mati Ragotta - plesalec Francois le Riche.

Predstave

J. Doberval je svoj balet, ki je občinstvu vedno priljubljen, ponovil tudi na drugih odrih. Nato so predstave začeli obnavljati tudi drugi koreografi. Sprva se je glasba uporabljala ne glede na okus režiserjev. Leta 1796 je P. Gavo napisal glasbo za preoblikovanje baleta v komično opero in to glasbo je Omer uporabil za svojo baletno produkcijo. Vendar glasba Pierra Gaveauja ni trajala dolgo. Leta 1828 je skladatelj L. Gerold balet dokončno obdaril s stalno glasbo. In leta 1864 je še en skladatelj ustvaril svojo glasbeno različico - P. Hertel. Tako je en del imel dve točki hkrati. Balet je potekal v skoraj vseh svetovnih glasbenih gledališčih.

Sam balet je bil poln neresnega humorja in dvoumnih namigov. Ti ljubezenski prizori so bili v različnih obdobjih uprizorjeni na različne načine, odvisno od splošno sprejetih moralnih norm, ki so se hitro spreminjale: kozolec je bil postavljen na sredino odra tudi kot glavna scena, nato pa je bil za kuliso drsno odstranjen stran od oči, v ospredju pa pridna Lisa - odvisno od domišljije in znanja režiserja s področja kmečkega življenja in njegove barve - hranila je prave kokoši, prala in likala, predila ali si ob žalobi vzdihovala živo predstavljala srečno družinsko življenje s svojim ljubljenim Kolenom in rojstvo njunih otrok - z eno besedo je storila karkoli, vendar ne na seniku v naročju ljubljene osebe.

Nekaj \u200b\u200bprodukcij:

Od takrat je balet J. Dobervala zmagoslavno šel po evropskih odrih.

V isti različici je bil balet uprizorjen na Dunaju (1794), Marseillu (1795), Lyonu (1796), Neaplju (1797).

• 15. septembra 1837 - Kraljeva akademija za glasbo in ples, Pariz, nadaljevanje produkcije z glasbo Louisa Herolda, vendar z dodatkom pas de deux, ki ga je E. Leborn napisal za F. Elslerja. Prvi nastopajoči: Liza - F. Elsler; Koleno - J. Mazilier.

V različici glasbe Louisa Herolda je bil balet večkrat uprizorjen na evropskih odrih, tudi v Rusiji: v Sankt Peterburgu v gledališču Bolshoi Kamenny: 20. novembra 1848 (uredil C. Didlot, Liza - F. Elsler; Koleno - H. P. Johanson; Marcelina - J. Perrot) in 28. oktobra 1854 (koreograf J. Perrot, Liza - Anna Prikhunova) in v moskovskem Bolšoj teatru: 12. februarja 1845 (koreograf I. N. Nikitin, uredil S. Didlo, Liza - E. A. Sankovskaya; Koleno - I.N. Nikitin) in 11. maja 1850 ( Liza - F. Elsler).

Natalie Bock v baletu Zaman previdnost. 1987

V času svojega obstoja od leta 1789 je ta balet pritegnil pozornost številnih izjemnih koreografov, izvajalci v delih pa so bili svetovno znani baletni zvezdniki. Toda vse te ustvarjene predstave z različno glasbo temeljijo že na prvi produkciji Jeana Dobervala.

Opombe

Kategorije:

• Baleti po abecedi
• Petipini baleti
• Gorskyjevi baleti
• Lopuhove balete
• Baleti iz leta 1789
• Baleti iz leta 1828
• Baleti 1864

Fundacija Wikimedia. 2010.

Podrobnosti

ODDELEK ZA KULTURO OMSK OBLISPOLKOM OMSK DRŽAVNO GLASBENO GLEDALIŠČE

L. Gerold

Zaman previdnostni ukrep

Balet v 2 dejanjih, 4 prizori

Libreto J. Dobervala

Odrski koreografi: D. Avdysh, V. Mogilda

Dirigent - A. Leitush.

Umetnik - ljudski umetnik RSFSR in Baškirske avtonomne sovjetske socialistične republike, dobitnik nagrade S. Yulaeva V. Plekunov.

AKTERJI IN IZVAJALCI:

MARCELINA - V. Kuznjecov, V. Tzaptašvili
LIZA - V. Filyanova, E. Shikhova, F. Yakupova
KOLEN - A. Ivanov O. Karpovich V Kuznetsov
MICHO - Y. Nadeikin F. Pavlov V. Yakovlev
ALEN - Y. Efimov A. Ivanov A. Mineev
NOTAR - S. Kornilov

Prijatelji, diverzanti, kmetice, kmečke ženske - solistke in baletke.

Koncertni mojster - M. Šostak
Učitelj-mentor - L. Ivanova
Glava literarni del G. Malbahova
Glava uprizorjeni del - P. Dyumin

Izvedbena tehnika:

Ch. odrski strojnik - Yu P. P. Malinin
Umetnost. odrski strojnik - G. V. Bondarenko
Umetnost. vizažist - P. V. Remizov
Umetnost. oblikovalec svetlobe - V. N. Zadorozhny
Umetnost. dekorater - A. I. Bezgin
Umetnost. umetnik rekvizitov - G. M. Atramentova
Višji vodja premoženja - E. A. Maslakova
Umetnost. kostumografi - L. A. Malinina, G. F. Fezhorenko
Ženske obleke - E. I. Redina
Moške obleke - A.G.Girina
Radio - M. M. Ionov
Čevlji - B.I.Kravets

Počaščen glavni direktor. aktivno terjatev. Azerb. SSR A. T. USUBOV
Počaščen glavni baletni mojster. aktivno terjatev. RSFSR V. Ya. TULUPOVA

Cena je 10 kopejk.

Ohm. regiji tip. 1982 Zak. 792, stopnja. 5000

"VARNOSTNI UKREP"

Jaz ukrepam

Pohlepna kmetica Marcelina želi svojo hčer poročiti z neumnim Alainom, sinom davčnega kmeta Michauda. Toda Lisa ima rada ubogega kmeta Colina in ne želi ubogati svoje matere.

Lizini prijatelji in Colinovi prijatelji jih sočustvujejo, a ljubiteljem ne morejo pomagati pri povezovanju. Marcelina ne spušča pogleda s hčere, vmešava se v srečanje z ljubljenim, sili jo k delu po hiši in ne da niti minute počitka.

Polje. Kmetje počivajo. Pojavijo se Marcellina, Michaud in Alain. Iščejo Liso. Alain sanja o poroki, sanja o svoji sreči z Liso.

II ukrep

Soba v Marcelineini hiši. Lisa razmišlja o svojem ljubimcu. Marcelina jo skuša odvrniti od teh misli, tako da daje lekcije v dobri formi in uči sekularne manire. Končno utrujena Marcelina zaspi. Lisa poskuša odpreti vrata in pobegniti od hiše, a njena mati se pravočasno zbudi ...

Prijateljice pridejo v Lizo. Skupaj z njimi se v hišo prikrade Colin. Skriva se v omari. Zaradi suma, da je nekaj narobe, Marcelina odžene goste iz hiše in se zapusti.

Lisa je sama. Sanja o kolenu, o prihodnjih otrocih. Pojavi se Colin. Srca ljubimcev so preplavljena od sreče - končno sta lahko skupaj. Zaslišijo se koraki Marceline. Prestrašena Lisa skriva Kolene v svoji spalnici.

Marceline prinese hčerkino poročno obleko. Pride notar. Michaud in Alain. Zdaj se bo sklenil donosen zakon. Da ne bi hčerke pred časom pokazala v poročni obleki, Marcelina poskrbi, da se Lisa skrije v svoji sobi. Alain sledi Lizi ... Vrata spalnice se odprejo, na pragu se prikažeta osramočeni Lisa in Colin. Michaud je ogorčen. Načrti Marceline so propadli. Ne preostane ji drugega, kot da pristane na poroko svoje hčerke s Colinom
Kmetje tečejo pogledat svate. Lisa in Colin prideta iz cerkve. Vsi jim z veseljem čestitajo in prosijo Marceline, da zaljubljencem odpusti.

Marcellina radodarno odpusti mladim, v čast katerih se začne vaški praznik.

Zgodovinska referenca

Leta 1789 so v Bordeauxu v Franciji z velikim uspehom uprizorili baletno predstavo "Zaman previdnost". Glasba za balet je bila ekipa, sestavljena iz odlomkov iz takrat priljubljenih del: Louis Herold, slavni francoski skladatelj, čigar opere so bile svetovno znane, se je odločil delno obdelati in napisati glasbo za ta priljubljeni balet. 27. novembra 1828 je v Parizu na odru Velike opere potekala premiera dvoaktnega baleta "Prazna previdnost" z glasbo L. Gerolda.

V glasbenem gledališču Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka je bila premiera baleta Jalov previdnost, ki ga je Oleg Vinogradov prvič postavil pred natanko 30 leti.

V preteklih letih je nastop Oleg Vinogradov doživel 40 predstav po vsem svetu. Za občinstvo je to tesno povezan, vesel, dinamičen balet. Za gledališča - garancija za blagajne. Za umetnike - raztresenost odličnih vlog. Za strokovnjake - poučen primer odnosa šestdesetih let s klasičnim plesom. Takrat še nihče ni razmišljal o pristnosti in obnovi dediščine. Odločili smo se, da bomo "kreativno razvijali" klasike. Oleg Vinogradov je nosil staro pantomimo in jo nadomestil s polplesom; poučeni "učinkoviti" plesi, kjer junaki plešejo "ne kar tako", ampak "zato"; takratne francoske kmete spremenil v porcelanske pejzane in obnovil glasbo Louisa Josepha Ferdinanda Herolda, na katero so plesali ob premieri leta 1789.

Vinogradov "Zaman previdnostni ukrep" radovedno uvaja v prakso teoretične postulate 60-ih. V tistih časih je akrobacija veljala za znak tehnološkega napredka, opazili pa so tudi "zvestobo dobi": čeprav partner nosi v rokah balerino vse adagije, je ne dvigne nad ramo - koreograf se spominja, da so se "zgornji" nosilci začeli uporabljati sto let pozneje. "Likanje nog" je veljalo za nepogrešljiv atribut baletnega humorja, želja po "plesu" vsakih osmih glasbenih klaviric pa je bila primerno branje partiture. Za reševanje formalnih problemov koreograf v dvomestno predstavo vstavi kar tri pas de deux glavnih junakov. Eden temelji na sinhroniziranih gibih plesalcev (znak predromantičnega baleta), drugi razvija "modernost" - vključitev elementov akrobatike v klasiko, tretji je povzetek klasične vadbe, ki igra takratno modo za vse vrste razrednih koncertov.

Skupina Gledališča Stanislavskega reproducira produkcijo sovjetske klasike s spoštovanjem, včasih pretirano. Baletni in svetilni korpus sta vpeta v "tehnologijo" - spremljata natančnost rok in nog, pravilno delovanje telesa in se trudita, da bi v glasbo vnesli prefinjene kaskade pasov. Te težnje so pohvalne, a zaenkrat preveč osupljive. Solisti slabše igrajo. Ekaterina Safonova se še posebej zavito grima, saj je uspešno premagala tehnične grebene Lizine stranke. Njen partner Roman Malenko ima težave tudi z igralsko organsko, manjka pa mu tudi naravnega obračanja, ostrine in hitrosti nog: sredi prefinjenih variacij mu kolena začnejo "grabljati" stopala in popolnoma pozabi na spodobne pete položaje. Od užitka, ko je videl klasično premiero Vladimirja Kirillova v vlogi komične starke Marceline, mu je občinstvo pripravljeno odpustiti nekaj monotonosti mimike. In samo Anton Domashev v vlogi neumnega ženina je resnično sproščen in v skladu s tem po domače smešen.

Izdelava "Vain Precaution" pred 30 leti ni videti naključno. Reanimacija sovjetske zapuščine 60. in 70. let je postala glavni adut prestolnic: pred kratkim je Bolšoj obnovil Labodje jezero Jurija Grigoroviča. Zadeva očitno ni omejena na to: državna moda za domoljubje in ohranjanje temeljev je našla predane pripadnike moskovskega baleta. Le uspešni Mariinski si lahko privošči šopirjenje z evropskim svetovljanstvom ali neuspeh v domačem eksperimentu. Moskovljani so se poceni in zagotovo zanašali na uradno priznani "zlati sklad" nacionalne dediščine. Vendar vsebina sklada ni vedno preizkus časa. Tako se je izkazalo, da je neprincipijelna baletna komedija veliko bolj izvedljiva kot "filozofska pesem", koreograf Vinogradov je bolj zanimiv od koreografa Grigoroviča, izbira gledališča Stanislavskega pa je veliko bolj natančna kot ponudba Bolšoja.

Čas MN, 1. junij 2001

Leila Guchmazova

Peysanques na staromoden način

Ko so se koreografi prve galaksije navadili na to, da je v našem baletu težava s svežimi idejami, so vse bolj naklonjeni predelavam in obnovam. Pred petimi leti je škandal zapustil mesto glavnega baletnega mojstra Marijinsko gledališče, Oleg Vinogradov obnavlja baletno antiko po vsem svetu. Pridružilo se je tudi Glasbeno gledališče Stanislavsky. Odslej je na repertoarju "Nenamerna previdnost" iz letine 1789 v različici Olega Vinogradova.

Koreograf ni skrival dejstva, da je v mestih in krajih štiridesetkrat pomnožil svoj "Zaman ...". "Leningrad Grigorovich" in zdaj kandidat za "ruski Lyakott" je po uradni odkupu blagovne znamke Kirov Ballet School in nastanitvi v New Yorku ponosen na svojo prodajno uspešnico. V življenju obstaja močna konkurenca za mesto na soncu, na platnu - akcijski filmi in stres, v gledališču - najbolj problematičen balet klasike. Med tremi kiti antike, ki se je ohranil do danes, je "Zaman ..." najstarejši in najbolj priden. Nakazala je, da nekateri v baletu nočejo več alegorij in mitov z Minervami, drugi pa še vedno ne morejo romantično ločiti sanj in resničnosti Silfide in Giselle. "Zaman ..." je preprosta zgodba "o življenju", torej o "Slabo rešeni hčerki" (moralizatorsko ime stare moskovske različice, seveda ne francoske različice). Hči ima rada revne, a veličastne, mati jo varuje pred neumnimi, a bogatimi. Sem ga že shranil, tik po hodniku in nenadoma - kakšna naprej! Hči, zaprta v spalnici, ni sama, ampak z zelo srečno. Od navdušenja vsi za trenutek pozabijo na piruete in obupno posnemajo. Dolgo pričakovana poroka in ples, dokler ne padeš. Z eno besedo, klasike ne zasenčijo refleksije.

Vinogradov je po Fredericku Ashtonu raje glasbeno točko Louisa Herolda raje izbral kot razpoloženje predstave. Pejzani in pejzani pletejo snope pod preprostimi "en-dva-tri" - Herold, prepreden z orkestrirano neokrnjeno preprostostjo, so se kmetje lahko zabavali ob taki glasbi. Vse, kar je potrebno, in še več, je naredil oblikovalec produkcije Vjačeslav Okunev - videti je, kot da se majolika pretvarja, da je Gzhel, porcelanske krave so videti razkošno v pozlačenem okviru odra. Vse je lahko, radostno, diši po gojeni naravi in \u200b\u200btapiseriji s pastiricami. Umetniki bi lahko malo varali - in, vidite, izkazalo se je, da je to običajen element na plakatu. Žal.

Plesno besedilo sploh ni zapleteno, razen solo Colina (Roman Malenko) v zadnji sceni. Od igralcev se ni zahtevalo, da so tehnični, le malo okusa in miline. Če se prašite z znamenjem Umetniškega baleta, iz katerega je zrasla skupina Glasbenega gledališča Stanislavskega, potem je še toliko bolj potrebno, da so igralsko natančni in izrazni. In tukaj je smešno smešno Vladimir Kirillov nevede naredil svojo mamo Marceline glavni lik... Niti vesela podeželska mladina niti glavni junaki (čeprav sta bila tekmeca R. Malenko in A. Domashev bolj zanimiva od partnerja), niti podporni stranski liki niso bili na mestu. In formula za pozitivna čustva iz nastopa se je ujemala s kratko - Okunev plus Kirillov.

Baletna antika je seveda priročna. Nezahtevno preprostost lahko vedno imenujemo preprostost in se sklicuje na prvotni vir. Toda starec je občutljiva stvar, do nje lahko pristopiš na različne načine. Res se lahko poglobite v arhive in naredite muzejsko repliko (primer Trnuljčica pri Mariinskem). Lahko si polepšate svojo pravico do različice, tako da se pridružite neprekinjeni vrsti izvajalcev, ki v baletu prenašajo pasi od stopal do nog, naredite "svoj videz v okusu antike" (primer "Faraonova hči" Pierra Lacotteja). Vinogradov se ni ukvarjal s PR-jem, kar mu izkazuje čast ali govori o priložnostih - navsezadnje je to stvar in izbira gledališkega vodstva. Ampak nekako nisem našel obljube, saj sem zaljubljen nekje med "delati staro" ali "igrati se staro". In umetniki gledališča Stanislavsky niso pojasnili razlike med pejzanom in kolektivnimi kmeti. To je vse.

Izvestia, 2. junij 2001

Elena Gubaidullina

Zgodba matere gosi

"Zaman previdnostni ukrep" v gledališču. K.S. Stanislavsky in Vl.I. Nemirovich-Danchenko

Včeraj je premiero predstave uprizoril slavni koreograf Oleg Vinogradov. V sovjetskih časih je približno dvajset let vodil balet Kirov (danes Mariinski). Mojster baleta je v moskovsko produkcijo prišel iz Washingtona, kjer vodi baletno akademijo Kirov (ime je bilo uradno kupljeno v gledališču v Sankt Peterburgu za 250 tisoč dolarjev). Pred mesecem dni je bila v Indianapolisu uprizorjena Vinogradova "Zaman". Tako je število gledališč, v katerih se izvaja ta balet, preseglo štirideset.

Skrivnost uspeha predstave Olega Vinogradova, ki jo je pred natanko tridesetimi leti sestavil za operno gledališče Leningrad Maly, je enostavno razložljiva. Izvirno in zapleteno koreografsko besedilo je na platnu starega libreta "izvezel" Jean Doberval, poln očarljivih komičnih situacij. Za izvajalce - čisto prostranstvo. Obstaja prostor za razkazovanje igralskih in klasičnih plesnih tehnik. Nič manj užitka za občinstvo - in estetskih užitkov, in zabave, in poučevanja. Spodbudna je tudi morala baleta, izražena v pregovoru "Od slabega k dobremu - en korak" (eno prvotnih imen starega "Zaman").

Gledališka skupina se enostavno in igrivo spopade s kompleksnim koreografskim vzorcem. Raven baletnega zbora se je znatno povečala. Z virtuozno milino blestijo tudi solista Ekaterina Safonova (Liza) in Roman Malenko (Colin). Čeprav tem izvajalcem delov mladih zaljubljencev še vedno primanjkuje igralske svobode. In zato se njihova sentimentalna romanca nekoliko umika v ozadje. In glavna junakinja baleta je mama Marcelina.

Kdor je preveč len, da bi pogledal program, v tej smešni vasi nikoli ne bo prepoznal pametnega Vladimirja Kirillova, ki je bil pred kratkim glavni baletni princ gledališča. K.S. Stanislavsky in Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Njegova Marcelina je videti kot nerodna samozavestna gos, ki zabavno žigosa svoje ogromne čevlje, srhljiv poglavar in starka z bolnim srcem.

"Zaman previdnostni ukrep" je bil vedno všeč. Na primer, v Rusiji balet praktično ni izginil iz repertoarja. Lev Ivanov in Aleksander Gorski sta uprizorila po Dobervalovih motivih. Dolgo časa je bila različica Gorskega vključena v repertoar Moskovske koreografske šole. Jean Doberval je bil imenovan za balet Beaumarchais, njegovo najbolj znano zamisel, rojeno konec osemnajstega stoletja, pa je veljalo za sodobni balet tistega časa. Zdaj so se svobodoljubni vaščani spremenili v čudovite porcelanske pastirke in pastirke. In v tehnično zapleteni izvedbi Olega Vinogradova skoraj ni naivne naravnosti, ki je lastna vsem prejšnjim "Zaman". Koreografija je nedvomno zaslužila najbolj priljubljeno znamenje sovjetske dobe, "znak kakovosti", ki vsake toliko spominja na vesoljske hitrosti in druge hrabre dosežke. Kljub temu na "Zaman" v glasbenem gledališču. K.S. Stanislavsky in Vl.I. Nemirovich-Danchenko bo iskal antiko.

Nezavisimaya Gazeta, 2. junij 2001

Maya Krylova

Porcelan v hlevu

Balet "Zaman previdnost" na odru Glasbenega gledališča

"Zaman previdnost" je v Franciji, v Bordeauxu, prvič postavil koreograf Jean Doberval. To se je zgodilo leta 1789, vendar ta proizvodnja ni preživela in je bila obnovljena šele konec 20. stoletja. Stari sitcom je bil nekoč moderni balet, ki je skoraj revolucioniral: namesto sterilnih alegoričnih vrlin in mitoloških likov so se na baletnem odru pojavili nesramni predstavniki tretjega stanu. Seveda so bili ti predstavniki plemeniti za pastirske pejane. Zaplet je povezan z ujemanjem neumne Alene, sina premožnega mlinarja, z zlomljeno srčno lepotico Lizo, hčerko kmečke žene Marceline (to vlogo tradicionalno igrajo moški). Liza ima seveda rada uboga, a čedna kolena in po smešnih nesporazumih se vse konča srečno.

Kdor se ni lotil pastirskega, nezahtevnega zapleta - znanih je več različic baleta, med drugim tudi svetovno znana uprizoritev Angleža Ashtona, ki ga je Bolšoj teater izbral za uprizoritev v prihodnji sezoni. Ruski koreograf Oleg Vinogradov, prej že vrsto let glavni koreograf Gledališča Mariinsky (Kirov), je pred 30 leti sestavil tudi "Prazen previdnostni ukrep", od takrat je bila predstava uprizorjena v 40 gledališčih po vsem svetu.

Zdaj Vinogradov živi v Washingtonu, kjer vodi baletno šolo - Akademijo Kirov (ime "Kirovskaya" je bilo za 25 tisoč dolarjev kupljeno od Gledališča Mariinsky, ki je opustilo sovjetsko realnost). Koreograf je v Moskvo prišel le 10 dni, da bi izpopolnil delo svoje asistentke Ale Malysheve. Vinogradov je imel raje lahkotno glasbo Francoza Herolda (ki je na začetku 19. stoletja združil združene mešanice Vain) kot bolj znano, a tudi bolj trdno različico nemškega Hertela, ki je balet napisal po partituli Herold. Vornika za violino s kosi orkestracije Adama (avtorja glasbe za Giselle) je Vinogradov našel v knjižnici gledališča Kirov in ga kasneje dopolnil z drobci Heroldovih del iz baleta Somnambula. Škoda le, da je orkester Glasbenega gledališča pod vodstvom Wolfa Gorelika to iskrivo glasbo izvedel brez kakršne koli "iskrice".

Balet iz 18. stoletja je odlična priložnost za igranje s sodobnimi idejami o "lepi Franciji" pred francosko revolucijo. Iskani slog "Zaman" je nekaj podobnega figurici v hlevu: mešanica rokokojskih norčij z zdravo kmečko samozavestjo. V dekoracijah Vjačeslava Okuneva stare hiše v bež-roza-modrih odtenkih - obkrožene s smešnimi lažnimi piščanci in kravami - spominjajo na porcelan Sevres in faft iz Delfta. Kostumi Irine Press so še posebej uspešni v žetveni sceni (kjer so v barvah zrele pšenice) in so zmerno pestri - ravno toliko, da ne motijo \u200b\u200bpregleda risbe trupa za balet, ki jo je Vinogradov iznajdljivo sestavil iz kombinacij trojčkov.

Vinogradov je na pol zadovoljen z rezultatom dela plesalcev, kar je povsem odkrito povedal na tiskovni konferenci. Balerino za glavno vlogo, ki je bila avtorju še posebej všeč, Natalia Shchelokova, je gledališče napovedalo šele v drugi zasedbi 11. junija. Razlogi za kritiko so: med predstavo se je pogosto dobilo vtis, da so besednjak baleta plesalcem dali v "rast" za prihodnje izboljšanje. Roman Malenko (Colin) med plesom sploh ne iztegne nog in kolen. Baletni korpus ne upošteva vedno, da bi morale biti roke "mehke", in čeprav z različnim uspehom opozarja na spodnji del nog. A poklonimo se nastopajočim, ki so nastopili z vso predanostjo - težko je zaplesati to "zaman". Ne samo, da so gibi nastavljeni nenavadno "na gosto", zdi se celo, da za vsako noto. Avtor je upravičeno ponosen, da je njegov klasična koreografija temelji na različnih majhnih tehnologijah in prefinjenih originalnih kombinacijah do športnosti. Čeprav tu ni popolnoma nobene stilizacije baletov iz 18. stoletja, gibanje in pomensko sklicevanje na plesno dvorano in starodavne ljudske plese zahtevata dodelane igralske sposobnosti. Plus nekaj podrobnih koreografskih apartmajev s tremi vrhunci - učinkovit pas de deux. Adagio prvega dueta je zgrajen na zemeljski tehniki, drugi - na nosilcih, med katerimi so tudi tisti, ki jih je izumil Vinogradov. Tretji, poročni pas de deux se duhovito začne z osnovnimi gibi baletnega razreda, s pripravo plesalcev na bolj zapletene pasove, poleg tega pa deluje kot gledališka prispodoba za pripravo mladih na novo družinsko življenje.

Plesalci morajo prenesti kombinacijo "plesne pantomime" s hitrimi "prevrnitvami" v dejanski ples. Tako de basque, nakar padejo na tla. Arabeska - in igra "v redu". Grimase se izmenjujejo z grimasami vseh temperamentov. Tako Ekaterina Safonova (Liza) ni zastonj prejela aplavzov občinstva: s svojo nekoliko suho maniro in igralsko zategnjenostjo se je v bistvu spopadla z vrtinci tehnologije. In izvrstni baletni igralec Anton Domashev je v vlogi vaške idiote Alene neustavljivo parodiral prizor norosti iz "Giselle", zajahal muhastega konja in z rokami ujel muhe (po informacijah z generalne vaje je Domashev tudi izvrstno odigral vlogo Marceline, ki jo bo igral med drugi sestavek). V prvi predstavi je vlogo strašne matere izvedel nekdanji premier klasičnega gledališča Vladimir Kirillov. Z neizmernim doprsnim kipom in v ogromnih coklih se v vlogi z veseljem pošali - surovo poravna svoj steznik, "močno" potepa na vaški praznik in z materinim prstom grozi svoji nesrečni hčerki. Ta humor je, tako kot smešni ples štirih saboterjev, izjemno uspel javnosti, ki je pred kratkim gledala Kirillova v vlogah princev in ljubiteljev junakov.

Dobro zgrajena predstava, v zaključku katere divertirni ples postopoma preraste v apoteozo, bo očitno dobila dolgoročno registracijo v plakatu. Navsezadnje jo je mogoče obravnavati z enakim uspehom tako za otroke kot za odrasle, na matineje in zvečer.

Vremya Novostei, 4. junij 2001

Olga Gerdt

Škoda, da krave ne plešejo

V gledališču. Stanislavsky in Nemirovich-Danchenko sta uprizorila "Zaman previdnost"

"Zaman" v uprizoritvi baletnega plakata Glasbenega gledališča Oleg Vinogradov. Stanislavsky in Nemirovich-Danchenko sta se dobesedno obogatili. Nekdanji glavni koreograf baleta Kirov, ki je zdaj vodil ugledno šolo v Ameriki in baletno skupino v Seulu, je v Moskvo prišel kot uspešen poslovnež. Predstavo je uprizoril v desetih dneh, pred tem pa je v gledališče poslal mentorje, ki so šopirali skupino, ki je pred kratkim stagnirala, z udarnim zahodnim tempom. V novih delih glavnega baletnega mojstra gledališča Dmitrija Bryantseva se ne pleše posebej. V Salome, na primer, odsekane glave Krstnika, ki visi po odru na vrvi, kot je Foucaultovo nihalo, se spomnite veliko dlje kot solisti in baletni korpus.

V Vinogradovem baletu so "ptice, krave, metulji in muhe prisotne, vendar ne plešejo." To obvestilo na plakatu je prikupna šala in resen koncept. "Zaman previdnostni ukrep", uprizorjen pred tridesetimi leti v Leningradski Mali operi, se očividci spominjajo kot "lahkoten in očarljiv" performans. Kasneje igran v več kot štiridesetih gledališčih balet, kot se je izkazalo, še ni izgubil čar. Kljub temu, da je Vinogradov očitno zanimal porcelanski kip predstave, uprizorjene v mestu Bordeaux leta 1789, tukaj niso prikazani maniri 18. stoletja, temveč zelo učinkovite klasike sedemdesetih, ko so plesali vsi - tako solisti kot statisti, kot posnemajoči liki. Vinogradov ima kot čebele neutrudni zaljubljeni par Lizo in Colin ter debeluha Michauda z neumnim sinom in mamo Marcelino (ta del, ustvarjen za srečo vseh upokojenih premier, v novi uprizoritvi izvaja nekdanji ljubitelj gledališča Vladimir Kirillov) in drugi pejzani in pejzani v zapeljivih kostumih. Takšne gostote in izdelave klasičnih besedil že dolgo nismo videli. Tudi krave polne dolžine, ki stojijo na odru in smešno tresejo porcelanske glave, niso videti statično (umetnik Vjačeslav Okunev).

Danes bi Vinogradov verjetno poimenovali postmodernist, saj občasno ne pozabi ironično "delati" s klasično dediščino in v sentimentalni vodvilj na primer vnesti majhne "spomine" na "Giselle", ki takrat ni bila uprizorjena, prizorišče norosti katerega Lizin nesrečni zaročenec Alain popolnoma posnema. Norost tega ljubitelja metuljev in deklet občinstvo privede do histerične histerije. Predvidevamo lahko, da sta Doberval in Gerold dosegla enak učinek v svojem času in poenostavila alegorične zaplete v "Zaman".

Skupina gledališča Stanislavskega pa ni bila preveč občutljiva na slogovne prefinjenosti. Baletni korpus prevzame skladnost in natančnost. Solisti, Ekaterina Safonova (Liza) in Roman Malenko (Colin) se s tehničnimi odtenki spopadajo veliko bolj uspešno kot z igralskimi. Lirični prizori so precej bolj bledi kot groteskni - trio Marcelina, Alain in Michaud ali ples hipijevskih sabotažnih trikov. Ljubezenski trikotnik iz istega razloga propada - očitno v njem prednjači komični lik Antona Domasheva, ki zna povsem običajne antrashe pretvoriti v posamezne smešne pripombe. Tudi njegove igralske reakcije v ansamblih so neverjetno hitre - škoda, da jim partnerji včasih nimajo kaj odgovoriti.

Kljub temu lahko gledališču čestitamo za uspešno repertoarno najdbo. Kot kaže, če želite narediti nekaj, kar je videti kot starine, vam ni treba naročiti dragega in modnega stilista iz Pariza ali prebrskati arhive. Dovolj je, če se ozremo v bližnjo preteklost, z začudenjem odkrijemo, da je nekdo že opravil takšno delo z nič manj ustvarjalno strastjo, a z manj pretvarjanja. Na srečo se Oleg Vinogradov, ki je Heroldov izgubljeni rezultat vrnil v "Vain", preprosto glasbeno besedilo, navdihnjeno s priljubljenimi melodijami (kasneje bolj "resno", a ne francoske glasbe za igro je napisal nemški Gertel), ni pomislil, da bi delal arhivsko revolucijo ... V nasprotnem primeru bi bil rezultat verjetno drugačen.