Asl nom: argenteuildagi ko'knorlar

Yaratilish yili: 1873

Muzey D "Orsa, Parij.

Oskar Klod Monet (1840 yil 14-noyabr - 1926 yil 5-dekabr) - Frantsiya rassomi, taassurotning asoschilaridan biri.

"Makov" (Makov maydoni) rasmida, "Arhochi" ning birinchi ko'rgazmasida namoyish etildi, Monet Kamilla va ularning o'g'li Jeanning shiddatli uy yaqinidagi maydonda tasvirlangan. Monetning boshqa ko'plab asarlarida bo'lgani kabi, Kamilla qo'lida soyabon bilan chizilgan va uning nafis rejissyasi rasmga maxsus joziba bag'ishlaydi. Harakat tuyg'usini etkazishni istash, Monet tepadan tepada, tepada joylashgan ikkinchi raqamni qo'shdi (modellar). Ular maysalar bo'ylab yurishi bilan oldin, oldingi raqamlarga ulangan. Monet plitarda "ko'knorlar maydonini" yozdi, kichik portativ tuvalda. Garchi rasm tabiiy, o'z-o'zidan bo'lgan hissiyotni uzatadi, ehtiyotkorlik bilan kondensatsiya qilinadi. Bu nafaqat rassom bu ko'rsatkichni ikki marta takrorlagan, balki kompozitsiyaning chap qismini to'ldiradigan yorqin poppypalar diagonali va Jin, go'yo rasmdan tashqari bir vaqtning o'zida chiqadi. Rasmning ushbu qismi bilan to'ldirilgan boy rang va harakat, Terracotta tomi sokin ohangida, bu erda uyning teri tomi tog 'rejasini mohirona bog'lab qo'ygan holda.

"Maki" (Argentei) rasmining tavsifi

1873 yilda rassom rassom tomonidan "Maki" Monet "Maki" ning "Argente" ning ikkinchi ismi yozgan. Aholi maydonining manzarasi, rasmda tasvirlangan, kichkina guruch daraxtlari, go'yo osmonni erdan ajratib turadigan kabi, go'yo osmonni erdan ajratish hissi paydo bo'ladi. Ammo rasmga qarab turing, birinchi taassurot aldamchi ekanligini tushunasiz.

Rasmda kimoshtikli chiziqlar to'rt qismga kimoshtin chiziq bilan bo'linishi mumkin. Gorizontal chiziq, go'yo qo'pol va aniq tanlangandek, biroz ko'rinadigan, virtual vertikal chiziqni kesib tashlaydi. Tuvalda tasvirlangan uy - bu bitta birlikka ulangan ikkita chiziqning bir turi.

Shunisi e'tiborga loyiqki, uning semantik va hissiyotli yukning tepalikning tepasida joylashgan bolalar va uning qiyalikida joylashgan bolalarning siluetlari bilan aks ettirilgan. Rasmning oldingi qismida, rassomning xotini va o'g'liga o'xshamaydigan ayol va bola. Oddiy kompozitsiya rasmdagi rasmni xayoliy ko'rinishga beradi. Silingetlarning takrorlash tasviri ko'rinmas iz olib, bolalari bo'lgan ayollarning harakatini beradi. Tog'da ko'tarilgan daraxt ishning to'liq va muhimligini oshiradi.

To'g'ri, deyarli rangsiz, aylanish poppy maydonining fonida, va rasmning tegishli bo'limlarining kesishganida tasvirlangan ayol siluet uchun fon.

Faqat bir nechta urish cho'tkasi, rassom osmonni nishonladi. Tuvalning bo'yoqlari tomonidan tegmagan holda, muallifning tuvalning yuqori qismiga e'tibor berishni istamaganligini ko'rsatadi.

Umumplitserda rasm er va muhim ahamiyatga ega bo'lgan erdagi qadriyatlarga sodiqlik sifatida qabul qilinadi. Uning oldiga qo'yilgan vazifani hal qilish uchun rassom uning aktsiyalaridagi rasm chizish chizig'i haqidagi tasavvurlarini uzatish imkoniyatlariga murojaat qildi.

Tamohaklik 1860-yillarda Frantsiyada paydo bo'ldi va rasm haqidagi an'anaviy g'oyalarni rad etdi. Quyoshli, nafas oladigan hayotga qarab, bu yo'nalish bo'yicha rassomlarning nuri bilan to'lib, ularning ishi uzoq vaqt davomida qabul qilinmasligini va klassik rasmlardan og'ish deb hisoblash qiyin. "Dunyo bo'ylab" Frantsiyaga sayohat qilishni taklif qiladi va rassom-impsatsiyachilarning ishida mamlakatning turli burchaklari qo'lga olinishini ko'radi.

Klod volet. "Makovning Argentei" (1873)

"Poppy maydonchasi" rasmi Parijdan 10 kilometr narida va XIX asrda 10 kilometr narida joylashgan, bu poytaxt aholisining eng sevimli joyi bo'lgan. Oilasi bilan va oilasi bilan Monet etti yil davomida yashagan va matolarning ko'p yorqin, to'liq ranglari va bo'yoqlarini yaratgan.

Argententda rassom juda ko'p ishladi: har doim tuvaldagi vaqt, harakatlar va bo'sh joyni tasvirlash uchun jalb qilingan. Rasmda "Makovning argentsei" filmida rassomning yana bir ishtiyoqi aks etgan - gullarga muhabbat aks etadi. Bir marta, hatto uning bog'ini o'zining asosiy asariga chaqirdi.

Ushbu rasm aniq bir nechta qismlarga bo'linadi, ularning eng muhimi, bu tanvalarning yanada bo'sh o'ng tomonida joylashgan. Shuningdek, biz rassom Kamilla va uning to'ng'ich o'g'li Janon Jeanidan yozilgan ikkita juftlikni ko'ramiz. Ularning joylashuvi rasmning bo'shlig'ini tuzishga yordam beradi va ushlangan harakatni etkazadi.

Rasmdagi ish paytida, Monet bo'yoqlarni aralashtirmadi va har xil rang soyasi sifatida inson ko'zi har xil ranglar sifatida qabul qiladigan turli xil ranglarning smearlarini qo'ydi. Shu bilan birga, rassom diqqat bilan buyurgan muhim narsalar. Shunday qilib, urg'ular ranglarda va insonning qalblaridagi insonlarning yuqori qismida, dalada, rasmning o'ng tomonida va osmon kamroq yozilgan.

Pierre Avgust Renoir. "ShATUda ko'prik" (1875)

ShATU - bu Frantsiyaning yana bir go'zal burchagi, u yangi yo'nalish bo'yicha rassomlarni yaxshi ko'rar edi. Bu ko'pincha impressiya oroli deb nomlanadi, chunki bu joyda pichan ikki yengiga bo'lingan. Qo'shni argentning XIX asrda Shatu shahrida bo'lgani kabi, qiziqarli qulaylik va shovqinli uyg'onishlar yangradi.

Bu suzish, qayiqqa minish yoki piknikni tashkil qilish uchun keldi va oddiy joylar ilohiy ilohiy ilohiylarning rasmlarida aks ettirilgan. Permani ko'prikning ko'prigi ostida Minorezning dadasini tashkil etish, bu nafaqat tunni o'tkazish, balki ijara xonalarini ham ijaraga olishning sevimli joyi edi. Ushbu institutda rassom do'stlari va do'stlarini tasvirlagan "yo'lush ertaklar bilan nonushta" rasmini yaratgan. 1990 yilda "Uy-peligi" restorani tiklandi, hozirda kichik muzey mavjud.

"Shatudagi ko'prik" rasmi Renoara asarlaridan farq qiladi. Monetdan farqli o'laroq, rassom odamlarni ko'proq sevdi va yanada to'yingan rang palitrasini afzal ko'rdi. Va shunga qaramay, "Jadvalda ko'prik" - bu odamlar loyqa quyuq raqamlari bo'lgan manzaradir. Ko'prik boshqa elementlardan ko'proq tortilgan, bundan tashqari, u shunchalik mashhur qayiqlar ko'rsatilgan. Landshaft loyqa liniya va tutunli vositalar bilan tavsiflanadi. Aniq bo'yalgan insonning etishmasligi uzoqlikning hissasini keltirib chiqaradi, yorug'lik va ranglar palitrasi har kungi quvonchni ko'rishga yordam beradi.

Frederik Bassil. "LES sohilidagi manzara" (1870)

Paylakning manzarasi tufayli biz Frantsiyaning markaziy qismidan janubga, rassomning mahalliy mintaqasiga ketamiz. Bazilning nomi "Monet" va "Renuara" ning ismlaridan ancha kam tanilgan, chunki u 28 yoshida vafot etgan. "LES sohilidagi manzara" rassomning so'nggi asarlaridan biridir: Web Bozil ish tugaganidan ko'p o'tmay, tez orada vafot etdi.

Rassom peyzajni rekord darajada yozib qo'ygan, bularning barchasi uni ikki oydan ozroq tutdi. Ish paytida Bazilning qarindoshlari jo'nashda ketishgan va uni rasmdan chalg'itmagan. Bundan tashqari, u erni yaxshi bilardi. Shunday qilib, birodarimizga maktubida u aniq joy tasvirlangan, "Navilaa va KLAPERda yo'llar yaqinida joylashgan daryo bo'yida joylashgan."

Rasm Monet va Renoara manzaralaridan juda farq qiladi, chunki Bazil do'stlarining tuhmatlari va tutqichlarining og'irligi va tutunli nurlaridan farqli ravishda o'tkir chiroqni anglatadi. Bazil, shuningdek, yorqin qarama-qarshi ranglardan va rasm tafsilotlari bo'yicha aniqroq va yaxshilab. Buning evaziga biz Frantsiyaning janubiy qismiga manzara yon tomonidagi daraxtlar va o'simliklarni taniymiz.

Camil Pysarro. "Yomg'irli kundagi Bridj-Balji" (1896)

Kamil Pysarro taassurot tarixiga shahar manzarasi ustasi sifatida kirdi. U Frantsiya shimolida joylashgan bir nechta rasmlarni yozdi. Psrarro bu shaharga jo'naganidan keyin Ruan soboriga bag'ishlangan Klod Klod Monetni ko'rgan.

Psrripro, shuningdek, volet, saytlar yaratishda yorug'lik va havodan foydalanadi. U shaharning suratiga doimiy harakatda bo'lgan tirik organizm sifatida jalb qilinadi. Bu qorong'i rangli gamutni va zich urishdan foydalanadi, ammo shu bilan birga uning rasmlari ko'proq haqiqatga ega. G'ayrioddiy nuqtai nazar ko'pincha Psrumrro mehmonxonadagi derazadan tortilganligi bilan izohlanadi.

Rassom Thvas-da, sanoat belgilari shaharining qiyofasiga kirib borayotgani haqida fikr yuritadi. XIX asr oxirida XIX asr oxirida, Fisarrro Rouen shahar-port va sanoat markaziga aylandi.

Pol Seannna. "" Marsel "dagi ko'kaning yonidan ko'rinishi" (1885)

Kezanne konlarining manzarasi yana Frantsiya janubiga qaytaradi, ammo shu bilan birga u allaqachon ko'rib chiqilgan rasmlardan juda farqli o'laroq. Sorvannaning Seananne hatto boshqa taassurot qoldirgan tomoshabin boshqa taassurotchilarning ishidan ko'ra dadil ko'rinadi. Rassom tez-tez zamonaviy san'atning otasi deb nomlanishiga tasodif emas.

Mamlakat janubida tug'ilgan Kajanne ko'pincha uning rasmlaridagi janubiy landshaftlarni tasvirlab berishdi. Xatakning baliq ovlash qishlog'ining atrofi o'zining landshaftlarining eng sevimli mavzularidan biri edi. 1880 yillarda Sespanan oilaviy muammolardan qochishga urinishda davom etdi va Marsily ko'rfazi tasvirlangan o'nga yaqin rasm yozdi.

"Mulkning yon tomonidagi Marselda ko'rfazning ko'rinishi" bu davrning eng yaxshi ishlaridan biridir va sizga Pablo Pikassoga ta'sir qilgan Kezannani bo'yash xususiyatlarini ko'rishga imkon beradi. Bu, birinchi navbatda rassomning maxsus zich gorizontal zarbasi, shuningdek, to'q sariq-sariq kabi chuqur va boy ranglardan foydalanish haqida. CEDANNA turli xil ko'k rangdagi soyalardan, shuningdek yashil va zo'ravon to'siqlardan foydalanish orqali suvning hajmiga ega bo'lishga harakat qiladi. Boshqa impressionistlar singari, Kezanne singari, dengizni, osmonni va tog'larni chizishni yaxshi ko'rar edi, ammo uning suratida ular yanada zichroq ko'rinadi va aniq ko'rinadi.

Frantsuz rassomi - Imprissionistik Klod Monet ( Oskar-Clode Monet) (1840-1926), gullarni chizishni juda yaxshi ko'rardi. U butun umri davomida, ijodkorlikning turli davrlarida gullar yozgan. Ko'pincha bog'lar va yovvoyi gullar, kamroq tez-tez gullarni kesib tashlaydi.

Gullar uning ishtiyoqi edi. Monetning so'zlariga ko'ra, hayotda eng ko'p narsa bor, u ikkita narsani yaxshi ko'radi: rasm va bog'dorchilik. Shuning uchun u rasmlari tasvirlangan gullar bo'lganida, u eng katta zavqni his qildi.

Hatto uning oila a'zolari ham u doim gullar bilan o'ralgan, shu bilan uning ularga samimiy sevgisini ta'kidlaydi.

"Ehtimol, bu ranglar tufayli men rassom bo'ldim, - dedi o'zi haqida.

1866-1867, Parij muzeyi orazi orola muzeyi oralig'i.

Ushbu tuvalda juda stilizatsiya qilingan ayollarning raqamlari ko'rsatilgan. Hamkor rassom engil va soyalar o'yini, daraxtlar va ranglarning barglarida qiladi. Monet hali ham o'zining o'ziga xos uslubini qidirmoqda, chunki taassurot paydo bo'lishining rasmiy sanasi yana besh yil davomida qoladi.
Uchta ayolning modeli 19 yoshli Kamilla xayr-ehson qilgan, kelajakda Klod Monetning kelajakdagi xotini.

Tuval juda katta, uning o'lchamlari 2,05 ga 2,55 m ni tashkil qiladi.
Rassom 1967 yilda Parij Salonda ushbu rasmni o'rnatmoqchi edi, ammo hakamlar hakamlar uni rad etishdi.

Klod Monet hayoti oxirida, u allaqachon taniqli va taniqli usta bo'lganida, Frantsiya hukumati 1921 yilda 200 ming frank uchun "bog'dagi ayollar" ning rasmini sotib olgan.

Avliyo va andress

"Avliyo varagidagi teras", taxminan. 1867, Metropolitan muzeyi, Nyu-York. Ushbu rasmda Norandiya sohilidagi oltin yaqinida joylashgan Kichik Sent-Sent-port shahrida yashagan rassom va san'atning oilasi ko'rsatilgan. Monetning otasi va uning Xola xonimning otasi, uning otasi o'tirdi. Mongarita shinamning uzoq qarindoshi Margarita bir yigit bilan. Aytish mumkinki, bu dengiz manzarasi fonida oilaviy sahna. Ammo gullar oldingi rasmlarda qanday chizilganiga qarang! Muvaffaqiyatli monetiya ranglarning to'qimalarini va yorug'lik va soyalar o'yini.
"Avliyo va Andressda gullash bog'i", taxminan. 1866, Orsa muzeyi, Parij.
"Adolf Monet, avliyo va Andressda Le-Cato-da o'qish", "OK. 1866 yil
"Bog'dagi xonim", 1867, Davlat eritmasi, Sankt-Peterburg. Rasmda Klod Monet Zhan-Margarita Lekcherning Sankt shahridagi jannatda masofada joylashgan.

Argente, 1872 - 1977 yil

Klod Monet har doim asirlikda xavfsiz ishlashi mumkin bo'lgan joyda o'z bog'iga ega bo'lishni xohladi.

1871 yil oxirida, oilasi bilan klod viket argentga joylashdi. Keyin u Parij yaqinida, Seinning go'zal sherigi shahridan 12 km uzoqlikda joylashgan kichik kurort qishloqi edi. Endi Argentey Big Parijga kiritilgan. Argententda, Monet o'zining uyi va birinchi bog'i bor edi. Menimcha, bu argente shahrida, klod varaqning eng yaxshi rasmlari yaratilganligi haqida. Bu uning ishining eng yorqin davri edi. Monetda rasm odatda yorqindir, ammo A Arzxonte shahrida uning tuvallari shunchaki sho'rdir. Ko'rinishidan, bular uning hayotining eng baxtli yillari edi. Argententda yozilgan barcha binolar ichida, Klod Monetning eng sevimli birinchi xotini tasvirlangan.

O'sha yillarda Arzante eng sevimli dam olish joyi edi, Parijliklar registr registr registr registr registr registr registr registr registr registr registri. Gunada temir yo'l olib borganida, Parijdan tez va oson bo'lish mumkin edi. Nafaqat monet, balki boshqa rassomlar-imporistlar-imporistlar - Renoir, Sisli, Ka'bot argent-da manzara yozgan.

Rassomning do'sti Reynoir uni Argentening ishida tahdid qildi va men klod varet bog'i nimani anglatadi va u mamnuniyat bilan yozganini ko'rishimiz mumkin. Piern Avguste Renoir "Monet, argentning bog'ida chizilgan", 1873
Va Eduard Mana, gullab-yashnagan bog 'fonida rassomning oilaviy portreti yozdi. Eduard Mana "Monet oilasi Argentening bog'ida", 1874, Metropolitan muzeyi, Nyu-York. Rasmda klad monetini, xotini Kamilla va o'g'li Janubiylarga g'amxo'rlik qilayotgan Klod Bog ', gullar va tovuqlar. 10 yil o'tgach, bularning barchasi Beruvchida bularning barchasi klod varaqasida bo'ladi.
Pier Avguste Renoir "Madam Monet va uning o'g'li", 1974 yil. Milliy galereya, Vashington. Kamilla Monet va uning o'g'li Jan. Aftidan, Eduard Mana va Renov Monet oyi va o'sha kuni va shu joyda yozganga o'xshaydi. Ushbu tuval Callod Monetning Giverniga yig'ilishida saqlandi. Rassomning kenja o'g'li Mishel Monet uni 1952 yilda Beruvchining to'liq vayronagarishi davrida sotdi. 1970 yilda oxirgi egasi bo'lgan oxirgi egasi bo'lganidan keyin ushbu rasm Vashingtondagi milliy galereyaga kirdi.

"Argentning uyi", 1873 yil. Chikago San'at instituti.
"Argentedagi bog 'moneti", 1873
"Argentuniydagi uylar", 1873 yil eski milliy galereyasi, Berlin. Yozda Arzhante tom ma'noda ranglarga cho'kib ketdi.
"Argentning daryosidagi gullar", 1877 yil Pavlus san'at muzeyi (Pol san'at muzeyi), Xakon, Yaponiya. Argentegunda sena juda go'zal, bu erda u chiroyli chiqarishni shakllantiradi. Klod Monet Argenteining daryosi va tabiati hayratga tushdi, u bu erda austrid bilan ishladi.
"Bog'dagi skameykada" Monta ". 1873 yil. Metropolitan muzeyi, Nyu-York. Har doimgidek, bog'i va har doim gullar kabi. Esda tuting: Kamilla yonidagi skameykada guldasta guldastasi yotadi.
"Jean Monet ot-velosipedda. 1872 yil. Metropolitan muzeyi, Nyu-York. O'g'ilning portretini chizib, Klod Moneta ranglarni unutmadi. Hayotning barcha muhim voqealari, u gullarning fonida uning tuhmatlarini qo'lga olishni afzal ko'rdi.
"O'tloqda", 1876 Tanvazda rassom Kamilla Monetning xotini tasvirlangan, o'tloqdagi kitob kitobi bilan o'ralgan.
"Bloomdagi olma daraxtlari", 1873 yil. Ajablanarli!
"Rassomning jangi oilasi", 1875 yil
"Bog'da", 1875 Ushbu rasmda, ehtimol, bog'ning bir burchagi avvalgi holatda tasvirlangan, bir necha oydan keyin - kuzda. Klod Monet rasmlarning tsikllarini yozishni yaxshi ko'rar edi - bir xil ob'ektlar - yilning turli vaqtlarida, kunning turli vaqtlarida. U engil havo vositalarini tezkor holatlarni uzatishga urinib ko'rdi va deyarli yarimtali ranglarni ushladi. Biz bog 'burchagi qanday o'zgarishini, zerikarli bo'yoq, xiralashgan nurni ko'ramiz. Gul to'shagidagi gullar sariq rangdagi daraxtlardagi barglar bilan qoplangan edi.
"Soyabonli ayol" ("Soyabon" ("Ko'z: o'g'li Jean"), 1875, Milliy san'at galereyasi, Vashington.
"Kamilla Monet va o'g'li", 1875 yil, Tasviriy san'at muzeyi, Boston, AQSh.
"Og'ir bog'da burchak bog'i", taxminan. 1876, Davlat Hermitge, Sankt-Peterburg. Mongeron Parij atrofidagi kichik shahar, shahar markazining janubi-sharqidan 18,5 km narida joylashgan. Endi janubiy parhezlikchi Parijdan biridir.

"Argentent shahridagi bog'da soyabonli ayol", 1875.	1875 yil "yurish, tortishish".	"Argendoningda yurish", 1875, MARMANAN MONET, Parij.
"Bog '", 1872 yil.	"Bog'da" Monet ", 1873 yil.	"Derazadagi Kamilla Monet. Arzantei", 1873 yil.
1874 yil 1874 yilda "Sekin olov sohillari".	1873 yil 1873 yilda "Kamilla va Jean Monet".	"Argentning uyidagi bog'dagi kamlama Monet," Metropolitan muzeyi, Nyu-York.
"Gladiolus". OK. 1876 \u200b\u200byil. San'at instituti, Detroyt, AQSh.	"Bog'dagi qizlar", 1875, Pragadagi Milliy galereya.	1876 \u200b\u200byil, "Yashil soyabon bilan kamlama".
"Eng pastdagi darvoza bog'i", 1876 yil.	"Bog '", 1876 yil.	"Bog ', Malva", 1877 yil.

Juda qiziqarli seriyali "Lilac". Taqqoslash:

Apppy maydonlari

Argentning uyi oldida, Argente shahrida CLAD Monetining eng mashhur rasmlaridan biri (1873, orshi muzeyi, Parij), rassomning uyidan uzoq emas. Rasmda Monet Kamilla va uning o'g'li Jeanning xotini ko'rsatilgan. Taxminlarga ko'ra, fonda bolasi bo'lgan xonimlar, shuningdek, xotini va o'g'li modellari bo'lib xizmat qiladi.
Qo'rqinchli qizil rangdagi ko'k poppyes va sariq kapalaklarni qanday ko'ring. Sunny yoz kunining tabiati bilan to'liq uyg'unlikni shakllantiradigan, jingalak bilan jingalak bilan kamlama.
Monet o'zining rasmini tanlash juda muvaffaqiyatli burchakni tanladi - Ranlet ko'k po'sti rasmning chap pastki qismida joylashgan, diagonal ravishda, Kamilla jinsi bilan kelayotgan. Aftidan, ko'katlar chinnigullardan tashqariga chiqadi.

Poppy konlari Monet tomonidan hayratda qoldi. U bir necha bor o'z ishida qaytib keldi. U qizil ko'k maysa va yashil o'tlarning kontrasti bilan qiziqdi.

"Yoz. Mashina maydoni", 1875, shaxsiy to'plam.

"Vetea yaqinidagi poppy maydoni" 1879 yil.

"Berma yaqinidagi bo'shliqlar maydoni", 1885 yil. Tasviriy san'at muzeyi, Boston.

"Poppers", 1890 yil atrofida. Davlat eritmasi, Sankt-Peterburg.

1890 yil "ko'knori bilan jo'xorial". Zamonaviy san'at muzeyi, Strasburg.

"Berilgan ko'knorlar maydoni." 1890-1891 Chikago San'at instituti.

"Beruvchi yaqinidagi qizil ko'knorlar maydoni", 1895 yil. Virjiniya, Richmond, AQShning tasviriy san'at muzeyi.

Toyib bor konlar

Klod Monet Gollandiyaga bir necha bor tashrif buyurdi. Va, albatta, lolalar uchun befarq qololmaydi. U Niderlandiya asosiy diqqatga sazovor joylarini - lolalar va shamol tegirmonlari tasvirlangan bir qator rasmlarni yaratdi.

"Leydenemiya yaqinidagi Leydenemeim, Klark Art instituti (Klark Art instituti), Klarkoun, Massachusets, AQSh.

"Refburgdagi lolalar va shamol tegirmonlari", 1886, shaxsiy to'plam.

"Niderlandiyadagi lolalar" dalalari ", 1886 yil. Orsha muzeyi, Parij.

"Niderlandiyada lolalar maydoni". 1886, Muzey MARMANN MONET, Parij.

Litie, 1879 - 1881 yil

"Rassomning g'alabasi", 1880 yil. Milliy galereya, Vashington.

1879 yilda, Monet oilasi Parijning shimoli-g'arbiy qismida dengiz qirg'og'ida parda, kichik qishloqqa ko'chib o'tishdi. Bu erda Klod Monet ikkinchi o'g'li, Mishel tug'ildi, ammo afsuski, ko'p o'tmay, Kamilla birinchi xotini vafot etdi.
Filialda monetiya oilasi 1881 yilgacha yashagan.

Klod Miset Elis Xoschedening oilasi bilan bir necha yil davomida tanish bo'lgan. Ular birgalikda yashaydilar, keyin Elisning ikkinchi xotini bo'ldi. Ammo Kluda MonaDeda rasmlarida kamlamadan farqli o'laroq, juda kam uchraydi. Rassomning tuvallari uchun modellar qizlariga, sadosensensa klukli varetlariga xizmat qildi.

"Vetiya yaqinida Secure sohilidagi gullar", 1880.	1881 yil 1881 yil. Kelajak ikkinchi xotini klet	"Zararli eng past", 1881 yil.
"Vetiya yaqinidagi gullar oroli", 1880, Metropolitan muzeyi, Nyu-York.	"Eng pastdagi gullar", 1881 yil.	"Eng pastdagi gullar", 1881 yil.

Vazoda gullar

Barchalarning aksariyat qismi bog 'va yovvoyi gullarni yaxshi ko'rar edi, ammo ba'zan hali ham hayotni, kesilgan gullarning guldastalari yozgan.

"Bahor gullari", 1864 yil. Rasmning joylashuvi hozirda ma'lum emas.
Albatta, ushbu tuvalda buyuk san'atkorning ilohiy imtiyozining kelajagini bilish hali ham qiyin.

"Chrysantema", 1878 yil. Orsha muzeyi, Parij.

"Malvaning gulvali", 1880.

"Sungaders", 1881 yil. Metropolitan muzeyi, Nyu-York.

"Chrysaneum" 1882 yil. Metropolitan muzeyi, Nyu-York.

1883 yil "binafsha rang". Gualza van Bengnennasi muzeyi, Rotterdam, Gollandiya.

"Aneminonlar", taxminan. 1885, shaxsiy to'plam.

"Xrizantemali ikkita vazn." 1888, shaxsiy to'plam.

Giverni 1883 - 1926 yil

1883 yilda Klod Monet oilasi Beruvchiga ko'chib o'tadi. Bu Etep daryosidagi go'zal qishloq, uning birlashishi, Parijdan 80 km uzoqlikda. Givernli Klod Monet hayotining oxirigacha yashaydi.

Bu vaqtga kelib, u allaqachon taniqli rassom va to'liq himoyalangan odamga aylangan edi. 1890 yilda u o'z oilasi yashaydigan bir uyni Beruvchi sotib olishga muvaffaq bo'ldi. Uyda u keng seminarni jihozladi.

Klod Monet o'z bog'ini sezilarli darajada kengaytirdi, unda hovuzni yasadi, suv bilan yasalgan daryoning daryosida qurilgan maxsus suv ichkarisidan olingan suv.

O'sha yillarda Clod Monet Yaponiya madaniyati, yapon gravirlari, ayniqsa Buyuk Yaponiyaning Buyuk Yaponiyasida gravenlari tomonidan olib borildi.
Bog'ni parvarish qilish uchun Mont unga yapon uslubidagi bog'ni jihozlashga yordam bergan Yaponiya bog'bonini yolladi. Monetning o'zi bevosita bog' tartibida ishtirok etgan. Rassom jurnalning hindulasi (Bog'-polyodchilik jurnalida) dunyoning turli mamlakatlaridan bo'lgan o'simliklari va gullari uchun buyurilgan o'simliklar va gullar buyurgan.

Rassomning hayotining so'nggi yillarida asosiy sevgiga aylandi. U u erda ishlagan, u uni har xil ochkolardan, kunning turli vaqtlarida yozgan. Artist rassomga ilhom manbai bo'ldi.
Mono bog'ida hovuzda o'stirilgan turli xil gullar ko'ylakdan mashhur "Yaponiyalik ko'prik" tashlandi. U o'z bog'ini bir necha soatga hayratda qoldirishi mumkin, yorug'likdagi engil o'zgarishlarni, ob-havoni tomosha qilishi mumkin.
1899 yilning kuzida Klod Monet o'zining taniqli "pita" ni yozishni boshladi, uning ortidan u kunlarining oxirigacha ishladi.

1905 yildagi suvli hovuzning orqa fonida bog'ida klod viktoridir.

Uning bog'ida kliadik modda, taxminan. 1917 Foto: Etienne Clementel.
Rasmlar biroz "rang" va loyqa ko'rinadi, chunki u stereoskopik rasmlar singari, ular maxsus rangli ko'zoynaklar orqali e'tiborga olishlari kerak edi, so'ngra rasm jilmasırıcric ko'rinishga ega edi.

O'z bog'ida Bog'dagi klod varet (o'ngda). 1922 yil. Nyu-York Times arxividan olingan fotosurat.

"Bog'da xiyobon", 1902 yil. Galereya Belvedere, Vena. "Zvimoerniyada gullash archasi", 1913 yil. Arizona, AQSh San'at Feniks muzeyi. "Givernydagi pushti arch (gul ark)." 1913, shaxsiy to'plam. "Sariq irissiyalar", 1914-1917 yillar orasida. G'arbiy san'at milliy muzeyi, Tokio. "Iris o'rtasidagi yo'l." 1914-17, Metropolitan muzeyi, Nyu-York. "White pita". 1899 yil. GMI. A.S. Pushkin, Moskva.
Taniqli hovuz suv nilufar va yapon ko'prigi. "Suv lily (yapon ko'prigi) bo'lgan hovuz, 1899 yil. Metropolitan muzeyi, Nyu-York. "Zambaklar bor edi. Yashil rangdagi uyg'unlik." 18999, Milliy galereya, London. "Zambaklar bor edi. Yashil rangdagi uyg'unlik." 1899, Orsa muzeyi, Parij. "Shirinliklar. Pushti rangdagi uyg'unlik." 1900 yil. Orsha muzeyi, Parij. "Suv lily bilan hovuz." 1900 yil. Chikago San'at instituti.

"Svitshirtlar" seriyasining birinchi binolarida, Klod Monet Bog'ning ajoyib o'simliklarining fonida yaponiyalik ko'prikka chalingan.

Suv nilufarbasi tasvirlangan oxirgi asarlarda u qabul qilingan barcha istiqbollarni buzdi, ufq chizig'ini rad etdi va faqat suv nilufar bilan faqat suvni bo'yashadi. Suvda suzuvchi suv ko'pincha tuval chegaralari bilan portlaydi, ko'rinishi rasmda ko'rsatilganidan kattaroq narsa.
Ushbu seriyali "STARALAR" 60 dan ortiq trafiya mavjud.

"Svitshirtlar". 1906 yil. Chikago San'at instituti.
"Kuvshshina", 1916 yil. G'arbiy san'at milliy muzeyi, Tokio. Bu juda katta, 2 metrli mato "kozoklar" seriyasida eng ifodali. Pushti va sariq orolli ichimliklar suv oqimlari to'q ko'k, to'q yashil va hovuzning binafsha suv yuzasida joylashgan. Rasmning hammasi harakatda, biz suvda suzadigan ildizlarni ko'ramiz. Gullar tom ma'noda suv yuzasida chiqdilar. Klodning rolida juda nozik his qildi va uning barcha nozikliklarini uning tuhmatlariga va toshib ketishiga olib borishi mumkin edi.
"Svitshirtlar". 1920-26 Parij, Parij, Parij.

1980 yilda jonli klod voletining uyi va uyi tashrif buyurishi uchun ochiq edi. Endi bu Parijning chekkasida eng sevimli sayyohlardan biri.

"Monet Kamilla" ning xotini va ularning o'g'li Jeanni argentning uyi yaqinidagi uy yaqinidagi maydonda tasvirlab bergan "poppers" ning "Aholi maydoni" mahorati. Monetning boshqa ko'plab asarlarida bo'lgani kabi, Kamilla qo'lida soyabon bilan chizilgan va uning nafis rejissyasi rasmga maxsus joziba bag'ishlaydi.

Monet plitarda "ko'knorlar maydonini" yozdi, kichik portativ tuvalda. Garchi rasm tabiiy, o'z-o'zidan bo'lgan hissiyotni uzatadi, ehtiyotkorlik bilan kondensatsiya qilinadi. Bu nafaqat rassom bu ko'rsatkichni ikki marta takrorlagan, balki kompozitsiyaning chap qismini to'ldiradigan yorqin poppypalar diagonali va Jin, go'yo rasmdan tashqari bir vaqtning o'zida chiqadi. Rasmning ushbu qismi bilan to'ldirilgan to'yingan rang harakati tuvalning o'ng yuqori qismida, Terracota tomi oldingi reja bilan mohirlik bilan fonni tasdiqlaydi.

Gullar uchun ishtiyoq

Uning butun hayoti Monet gullar - dala, bog 'yoki kesishni yoqdi, ular doimo o'z manzaralarida doimiy ravishda bo'lishadi.

Monte o'z hayotidagi eng katta passiv, bo'yash va bog'dorchilik ekanligini tan oldi. U ikkala taxminlarning ikkalasi ham gullar yozganida. Apppy maydonida, boshqa ko'plab kamarlardagi kabi, Monet yovvoyi va yorqin ranglarga ega. Kesish gullari bilan bir nechta chiroyli monet bor, lekin aksariyat narsa, uning bog'larida gullab-yashnayotgan gullar, birinchi navbatda argentniyda va keyinchalik Giverniyaga yozishni yaxshi ko'rardi. 1871 yilda, Monet, oilasi bilan birga, u erda birinchi uyini va birinchi bog'ini topish uchun Argenteyga ko'chib o'tdi. Biroq, rassom hayotidagi asosiy ishtiyoq o'zining janobidagi jangari edi. Moneta o'z bog'iga gul olib, ular ma'lum tartibda joylashgan bo'lib, butun yil davomida rang-barang va gullab-yashnagan. Uning bog'ida u juda g'ayrioddiy ranglarni tarqatdi. Boshqa ko'plab taassurotchi rassomlar mon tomonidan ranglarga, birinchi navbatda Gustave Kayibotni taqqoslashdi. "Dushanba kuni kelganimga ishonch hosil qiling, men rozi bo'ldim, do'stim Monetga yozdi. "Mening barcha irqlarim shunchaki gullashda bo'ladi."

Yorug'lik va rang bilan obsesyon

Mono nuri va rang bilan obro'si ko'p yillik tadqiqot va tajribalarga olib keldi, uning maqsadi tezkor, tabiatning tuvaldagi tabiatning yopilish soyalarida.

Monte rasmlari rasm chizish uslubida yangi kursni ajratib turardi va viket o'zi bu yo'nalishning eng katta va eng odatiy vakili deb tan olindi. Uzoq umr davomida Monet zamonaviy hayot sahnasining tumanidagi tuvaldagi asosiy qoidalarga rioya qildi (Monet landEsapapiya) va ochiq havoda ishlash.

Rassomning ochiq havoda (yoqimli) ishidagi ish amaliyotida ishlash mutlaqo yangi emas edi. Hatto XIX asr boshlarida ham ingliz tili rassom Jon misollari tez-tez uning eskizlari va etuntlarini tabiatda yozadi. 1840 yilda, bir guruh frantsuz rassomlari "Fonnabell" o'rmoni yaqinida "Fontayebell" o'rmoni yaqinida "Fontayebell" o'rmoniga yaqin joyda "haqiqiy tabiat" tasvirlanishi kerak. Ko'plab taassurotchilarning tabiatga nisbatan nuqtai nazariga juda qadrlanadigan, shuningdek, pleadariqni "birinchi taassurotlariga rioya qilish" deb ataladigan moyni yozib qo'ygan Kamille Koro.

Rassom sifatida Monetni shakllantirishdagi eng muhim rol o'ynaydigan rassom Egeyder Buden, u ochiq havoda keltirib chiqargan kichik havo dengizlari uchun ixtisoslashgan. Boden, Monara unga qo'shilishini yozdi. Keyinchalik, to'satdan yotgan holda ko'zlarimdan uxladilar, - deb yozgan Monet.

Xuddi shu joyda, Monet Dengiz rassomi Yoxan Bartoldining dengiz manzarasida yumshoq soyalarni uzatishga uringan, Delolch Arqiskor bilan uchrashdi. Keyinchalik, Monet u haqida shunday dedi: "U nihoyat mening tasavvurimni rivojlantirgan odam edi."

Darhaqiqat, Monetning ko'zi qanday ko'rinishi ochiq havoda yozilgan rasmda rassomni yaratmoqchi bo'lgan ish rassenining ishini oldindan ishlab chiqayotgan seminarda ishlashi mumkin bo'lgan noyob tazyiq va hayotiylik mavjudligini aniqladi. Kengash, ushbu monet rassomlar rasmga o'z yondoshilishini aniq ochib beradi: "O'zingiz ko'rgan narsangizni unutishga harakat qiling - daraxt, uy haqida, bu haqda hamma narsa haqida. O'ylab ko'ring, bu joyda kichik ko'k kvadrat, cho'zinchoq pushti raqam bor va biz sizning ko'zlaringiz oldida turgan rasmni sodda taassurot qoldirmagunimizcha davom etadi. Shunday qilib, bunday taassurot shundaki, bu aniq nuqtada ko'rgan narsalardan yaratilgan vizual turtki.

Barcha ilohiy va monetya uchun inqilobiy g'oya, xususan, san'atning asosiy maqsadi qochib ketgan taassurotni olish edi. O'sha paytda bunday fikr inqilobiy bo'lib tuyuldi va Kurbaning g'ayrioddiy realizmidan kam emas, balki rassomning yangi texnik uslublari talab qilindi. Monet, xususan, o'z yozma xatini ishlab chiqdi va keng tarqalib ketishi, yasalgan qo'pol zarba, yog ', zigzaglar va qalin teginishlar. Monet bir vaqtning o'zida rasmning butun yoyida, keyinchalik "Bo'yoqning birinchi qatlami iloji boricha tuvalni iloji boricha qoplashi va uni qo'pol ravishda qo'llashi kerak."

To'liq tushunardi, inqilobiy, monet, ilhomlantirgan, ilhomlantirgan, shubhasiz, Ezh Chevrelning vizual idrok usullari haqida kashfiyotsiz. Chevreyl qo'shni ranglar bir-birining asosiy ranglarini yumshatadi va bu qo'shimcha ranglarning qo'shnilari bilan eng katta kontrastga erishadi. Yana bir muhim kashfiyot shundaki, rang ob'ektlarning ajralmas mulki emas. Rang - bu yorug'lik aralashmasi, mavzu yuzasidan aks ettiriladigan usul. Odatda bo'yoqlari, monasti kabi, rangli ranglar emas, oq yoki qaymoqli tuproq bilan qoplangan kanovanlarga cheklangan palitralar singari, cheklangan palitralar va oqargan rasmlar, ular oq yoki qaymoqli tuproq bilan qoplangan.

Rassomlarning vahiysiga ta'sir ko'rsatgan yana bir muhim kashfiyot suratga olingan. O'sha vaqtning rasmlarida, harakatlanuvchi ob'ektlar loyqa dog'lar sifatida qabul qilinadi va faqat belgilangan ob'ektlar aniq ko'rinib turadi. Ushbu effekt Kapuchin Coulevard Monet (1873) filmida ko'rgan odamlarning raqamlarida aniq aks ettirilgan.

Ob'ekt ob'ektini o'zgartirish

Uzoq umr yo'l qo'ygan holda, uzoq umr ko'rish juda qiziqarli, tasvirlangan narsalarga nisbatan o'zgartirilgan. U doimiy ravishda yorug'lik o'yini, monetaning dastlabki rasmlarida, ko'pincha inson raqamlari odatdagi shakllarida yozilgan peyzajning fonida tasvirlangan.

Biroq, 1880 yillarga yaqinlashib, mon tobora ko'proq tabiatni toza shaklida jalb qila boshlaydi. Agar ushbu davrda rasmlar yoki taniqli narsalar ko'rinsa, ular odatda qo'llab-quvvatlanadigan rol o'ynaydi va fonga o'tishadi.

Suratlar seriyasi

Rassomlar har doim bir sahnaning bir qator eskizlarini yaratgan bo'lishiga qaramay, bir xil ob'ektni bir necha marta turli xil yoritish va turli ob-havo sharoitlari bilan yozmagan. Monte rasmlari butunlay pichan, terak, sobakalar tasvirlangan, Temzadan Londonning Londonning ko'rinishi va nihoyat, Pitadan ko'rinadigan butun seriyani anglatadi.

Londonning London manzarasi 1899-1901 yillarda yozilgan, tarqalgan yorug'lik va tarqalgan ranglar, san'atkorlar, rassom uslubining rivojlanishining evolyutsiyalarini deyarli mavhum ravishda izlashingiz mumkin. Ular rassomni hayotning barcha qolgan yillariga yozib, uning bog'larini yaratib, kamdan-kam san'at asarlariga kiritadigan ob'ektga asta-sekin targ'ibotmoqda.

Taxminan 1905 yildan boshlab, butun monning oxirigacha, umuman, umuman oqim oqadi. Kuboklar tom ma'noda ufq liniyasiga ega bo'lmagan suv yuzasidadir, ular cheksiz va takrorlanmaydigan turli xil rang va yorug'likni qo'lga kiritgan etuntlarga aylandi. Aslida, har qanday ajoyib san'at asari singari rasmlar seriyali rasmlarni tushuntirib bo'lmaydi. Bu shoirning ishi, nozik hissiyot va uning rasmiga uning go'zalligini uzatishga qodir.