Barokko- Italiyada paydo bo'lgan va 16-asr oxiridan 18-asrning o'rtalariga qadar boshqa Evropa mamlakatlariga tarqalgan badiiy uslub. Uslubning nomi portugal tilidan keladi - "tartibsiz shakldagi marvarid"; "g'alati", "g'alati", "o'zgaruvchan" ma'nosida bu so'z Yevropa tillariga kirdi. Barokko san'ati tasodifiy o'zgaruvchan elementar kuchlarning harakati va kurashida hayotning mohiyatini ochib beradi. Barokkoning asosiy xususiyatlari - ulug'vorlik, tantanavorlik, dinamizm. U, shuningdek, masshtab, rang, yorug'lik va soyaning dadil kontrastlari, haqiqat va fantaziya uyg'unligi bilan ajralib turadi. Barokko termoyadroviy bilan ajralib turadi turli san'at yagona ansamblda arxitektura, haykaltaroshlik, rangtasvir va dekorativ san'atning o'zaro kirib borishi. Barok bezaklarida Uyg'onish davri elementlari - chig'anoqlar, akantus barglari, gulchambarlar, maskaronlar ishlatiladi, lekin yanada murakkab va ifodali.
Barokko uslubi dunyoning cheksizligi va xilma-xilligi, uning o'zgaruvchanligi haqidagi g'oyalarni ifoda etdi. Barokko san'atida inson dramatik to'qnashuvlarni boshdan kechiradigan murakkab shaxs sifatida qabul qilingan. G'ayrioddiy, sirli hamma narsa go'zal, jozibali va aniq va to'g'ri tuyulardi - zerikarli va zerikarli. Barokkoning o'ziga xos xususiyati - tomoshabin bilan oldingi davrga qaraganda ko'proq hissiy aloqa.
DA tasviriy san'at diniy yoki mifologik mavzudagi monumental dekorativ kompozitsiyalar, interyerlarni bezash uchun mo'ljallangan tantanali portretlar ustunlik qiladi. Haykaltaroshlikda xarakterning portret xususiyatlarini uzatishning aniqligi va shu bilan birga uning ba'zi idealizatsiyasi o'rnatildi. Barokko asari bir nechta nuqtai nazarlarni taklif qildi.
Barokko o'zining ekstremal ko'rinishlarida tasavvufga, dramatik keskinlikka, shakllarning ifodasiga keladi. Voqealar ulug'lanadi, rassomlar jasoratlarni ulug'lashni yoki azobli sahnalarni tasvirlashni afzal ko'radilar.
Cherkov san'atdan o'z maqsadlari uchun foydalanishga intildi: odamlarni hokimiyatga hurmat bilan ilhomlantirish, uning ulug'vorligi bilan hayratda qoldirish yoki ko'zni qamashtirish, azizlarning jasoratlari va shahidliklari misollari bilan o'ziga jalb qilish. Bu barokko ustalarining ulkan o'lchamlarga, murakkab shakllarga, pafosga, yuqori hissiyotlarga moyilligini tushuntiradi.
Flamand barokkosi italyanchadan sezilarli darajada farq qiladi - Fleminglarning asarlari dunyoning rang-barang boyligi, insonning elementar kuchi va mo'l-ko'l hosildor tabiat hissi bilan to'ldirilgan. Flamand rassomlari kundalik hayot janrini ishlab chiqdilar, unda atrofdagi hayotga keskin tanqidiy munosabat namoyon bo'ldi, oddiy odamlarning hayoti aks ettirildi.
16-asrda natyurmort nihoyat mustaqil janr sifatida oʻzini namoyon qildi. U 15-asr boshlarida Gollandiyalik "narsalarning rasmi" da paydo bo'lgan moddiy dunyoga qiziqish bildirgan. Flamand natyurmortlari yerdagi mavjudotning go'zalligini, yer va dengiz mevalarining boyligini tarannum etuvchi quvnoq va bezaklidir. Katta o'lchamdagi, yorqin rangdagi tuvallar Flamand zodagonlarining keng saroylari devorlari uchun bezak bo'lib xizmat qildi.
Flamand barokkosida Italiyaga qaraganda ko'proq realistik xususiyatlar ishlab chiqilmoqda. Rubens, Van Deyk, Jordans, Snayderlar tabiatning she'riylashtirilgan moddiy go'zalligini va kuchli, baquvvat, sog'lom inson qiyofasini egallagan. Rassomlikda oilaviy qasrlarni, aristokratiya saroylarini, katolik cherkovlarini bezashga mo'ljallangan rang effektlariga asoslangan dekorativlik ustunlik qiladi.
17-asrda Gollandiyada rasm san'atning etakchi turi edi. Yirik ustalar va ularning izdoshlarini birlashtirgan bir qancha rangtasvir maktablari mavjud edi: Frans Hals - Garlemda, Rembrandt - Amsterdamda, Fabrisius va Vermeer - Delftda.Burjua jamiyatining didi Gollandiya san'atining rivojlanishini oldindan belgilab bergan. Rassom bozor talablariga to'liq bog'liq edi. Rassomlikning jadal rivojlanishi nafaqat ular bilan uylarini bezashni xohlaydiganlarning rasmga bo'lgan talabi, balki ularga tovar sifatida qarashlari bilan ham izohlandi. Agar a iste'dodli rassom Hals va Rembrandt kabi ijodkorlik masalalarida o'z mustaqilligini himoya qildi, keyin u yolg'iz qoldi, muhtojlik va yolg'izlikdan bevaqt vafot etdi.
Frantsiyada barokko o'ziga xos tarzda rivojlangan. Mana turdi Buyuk uslub yoki Louis XIV uslubi, barokko va klassitsizm elementlarini birlashtirgan. O'zining majoziy tuzilishi bilan bu uslub kuchli, mutlaq qirollik hokimiyatining gullab-yashnashi g'oyalarini ifodalagan. Bu "qirollik uslublari" deb ataladigan birinchi uslub edi (keyinchalik frantsuz san'ati rivojlanishining alohida bosqichlari qirollarning nomlari bilan belgilana boshladi). Frantsiyada san'at rivojlanishining o'ziga xos xususiyati shundaki, bu erda 17-asrda mohiyatan badiiy uslub tushunchasi shakllangan. Evropa san'atida uslublar tarixi aslida Lui XIVning "Ulug' uslubi" bilan boshlanadi, chunki "uslub" tushunchasi allaqachon san'atning eng muhim toifasi sifatida tan olingan. Uslub saroy hayoti, hayoti va urf-odatlarining barcha jabhalariga singib keta boshladi. Shu bilan birga uning alohida elementlarini estetiklashtirish ham keldi. Sudda nafis badiiy did qadrlandi; Berlin, Vena va London aristokratlari uchun uslub haqiqiy maniyaga aylandi.
XVIII asrda barokko o'zining yakuniy bosqichiga o'tdi, deyiladi kech barokko. Turli mamlakatlarda uning vaqt chegaralari o'ziga xos tarzda aniqlangan. U eng uzoq vaqt davomida monumental va dekorativ rangtasvirda, ayniqsa, ma'bad interyerlari va haykaltaroshlik rasmlarida mavjud edi.
Rossiyada 18-asrning birinchi choragida birinchi milliy uslub shakllandi - Rus barokkosi. U quyidagilar bilan tavsiflanadi: bezakning dekorativ ko'rkamligi bilan kompozitsiyaning ravshanligi, fasadlarda yorug'lik va soyaning o'ynashi, to'g'ridan-to'g'ri poldan boshlanadigan keng va baland derazalar, murakkab arxivlar bilan hoshiyalangan; zarhal o'ymakorlik bilan bezatilgan xonalar enfiladalari, qimmatbaho yog'ochlardan yasalgan parket, kosmosning chuqurlikka xayoliy yutilishi bilan manzarali plafondlar; binoning tashqi bezaklarida yaltiroq va haykaltaroshlik, rang-barang rang kombinatsiyalari (intensiv ko'k yoki firuza va oq, ba'zan to'q sariq va oq kombinatsiyasi).
18-asrda rus san'ati bir necha o'n yilliklar ichida diniydan dunyoviyga o'tishga, yangi janrlarni (natyurmort, portret, landshaft, tarixiy janr h.k.) Pyotr I islohotlari nafaqat siyosat, iqtisod, balki san'atga ham ta'sir ko'rsatdi. U o'zini iste'dodli xorijiy me'morlar, haykaltaroshlar va rassomlar bilan o'rab oldi, rus rassomlarini chet elga o'qishga yubordi.
Rossiyada rus barokko uslubi arxitekturada eng aniq namoyon bo'ldi. Shu bilan birga, Moskva (Naryshkin barokko) va Sankt-Peterburg (Petrin barokko) arxitektura maktablari o'rtasida ma'lum farqlar mavjud edi.
Davrning milliy intilishlari diniy qurilishda qadimgi rus namunalariga amal qilgan holda dasturda namoyon bo'ldi. Cherkovlar va soborlarning rejalari, Petringacha bo'lgan davrda bo'lgani kabi, markazlashganlik va besh gumbazga ega bo'lib, ular tom ma'noda rus xalqi va millatining ramzi sifatida qabul qilinadi. Gumbazlarning zarhallanishi, gumbaz va gumbazlarning zarhal bezaklari, deraza va portallar ramkalaridagi hayoliy shlyapa qoliplari, ikonostazning zarhal yog‘och o‘ymakorligi, piktogramma qutilari va ramkalari diniy binolarni saroy binolariga yaqinlashtirdi. va ularning tashqi ko'rinishiga dunyoviy xarakter kiritdi.
Narishkin barokko. Barokko elementlari 17-asrning ikkinchi yarmida rus me'morchiligining dekorativ shakllarida paydo bo'ldi. Yangi boy bezatilgan uslub Narishkin yoki Moskva, barokko deb nomlandi, chunki 17-asrdagi rus me'morchiligi italyan va astro-nemis me'morchiligidan sezilarli darajada farq qilgan. Agar G'arbiy Evropa barokkosi keskinlik, cheklangan energiya bilan ajralib tursa, ruslar uchun - optimistik ko'tarilish va bayram.
Barokko me'morchiligida pilastrlar, ustunlar, vazalar, kartushlar va haykallar ulug'vorlik va boylikni yaratish uchun turli yo'llar bilan guruhlangan. Devor va shiftga rangli panellar, figurali nometall va lampalar bilan birlashtirilgan turli xil ichki dekoratsiyalar nazarda tutilgan. Mebel ham murakkab va murakkab shaklda tanlangan, dekorga boy. Bularning barchasi yaratilgan umumiy taassurot ulug'vorlik va hashamat.
Petrovskiy barokkosi- san'atshunoslar tomonidan Pyotr I tomonidan tasdiqlangan me'moriy va badiiy uslubga nisbatan qo'llaniladigan va Rossiyaning yangi poytaxti Sankt-Peterburgdagi binolarni loyihalashda keng qo'llaniladigan atama. 1697-1730 yillar (Pyotr va uning to'g'ridan-to'g'ri vorislari davri) shartli doirasi bilan cheklangan edi. arxitektura uslubi Italiya barokkosi, erta frantsuz klassitsizmi, nemis va golland fuqarolik me'morchiligi va boshqa bir qator uslublar va tendentsiyalarning ta'sirini birlashtirgan. Shunday qilib, Pyotrning barokkosi eng sof shaklda barokko emas va bu atama juda o'zboshimchalikdir. Shu bilan birga, u, albatta, Petrin davrining yashirin, hali ham yashirin arxitektura tendentsiyasini aks ettiradi va rus me'morchiligining keyingi evolyutsiyasini o'rtadagi etuk barokkoga tushuntirishga yordam beradi. XVIII asr. Ushbu uslub hajmli konstruktsiyalarning soddaligi, artikulyatsiyaning ravshanligi va bezakning cheklanishi, jabhalarning tekis talqini bilan ajralib turadi.
O'sha paytda Moskvada mashhur bo'lgan Narishkin barokkosidan farqli o'laroq, Petrin barokkosi deyarli ming yilliklar davomida rus me'morchiligida hukmronlik qilgan Vizantiya an'analaridan keskin tanaffus edi.
Uning asosiy vakillari: Jan-Batist Leblon, Domeniko Trezzini, Andreas Shlyuter, J. M. Fontana, N. Mishetti va G. Matarnovi Pyotr I taklifiga binoan Rossiyaga kelishgan. qurilayotgan binolarning tashqi ko'rinishi o'z mamlakatining an'anasi, u vakili bo'lgan arxitektura maktabidir.
Barokko davrining asosiy bezak motivlari
Barok bezaklari kech Uyg'onish davri bilan juda ko'p umumiyliklarga ega, bu uslublarning uzluksizligi nuqtai nazaridan juda tabiiydir. Aksariyat kompozitsiyalarning birlashtiruvchi elementi sifatida ko'pincha kartuşga aylanadigan acanthus jingalak motivi hali ham muhim rol o'ynaydi. Bu motiv juda faol, "zo'ravon" xarakterga ega bo'lib, suvli og'ir mevalarga quyilishi allaqachon qayd etilgan. Ushbu o'ramlar orasida Uyg'onish davridan "meros qolgan" bezakni meros qilib olgan qahramonlar faol, ammo hozir ular ajoyib realizm bilan hayratda.
Allegoriya bu bezakning tili bo'lib qolmoqda, ammo unda ancha mazmunli, mantiqiy syujet harakati, o'ziga xos paradoksal maqsadga muvofiqlik paydo bo'ldi. Shunday qilib, masalan, kompozitsiyalardan birida siz juda haqiqiy kiyik ovining sahnasini ko'rishingiz mumkin, unda ovchi va itdan tashqari, ma'buda, kuboklar ishtirok etadi. Bundan tashqari, bu belgilarning barchasi mifologik akantusning jingalaklarida go'yo qalin haqiqiy o'tda bo'lgandek chalkashib ketishadi, ular ichiga yashirinadi, ularning ustiga qadam qo'yadi.
Agar Uyg'onish dekorasida biz o'zimizning ichki dunyomizni haqiqatdan ajratilgan holda ko'rsak, barokko bezaklari doimo bu chegaralarni buzishga intiladi. Ustunlar, kornişlar, portallar, gobelen hoshiyalari, rasm ramkalarida tasvirlangan barokko bezaklarining elementlari har xil narsalarni bezab, syujet tuvaliga yoki haqiqiy makonga faol ravishda kirib boradi.
Dekor shu qadar faol bo'lishi mumkinki, u tarkibning o'ziga soya soladi. Shunday qilib, Rafaelning kartonidan yasalgan "Mo''jizaviy tutqich" gobelenida, chegaraning haddan tashqari faolligi tufayli xushxabar hikoyasi, go'yo, ikkinchi o'ringa qo'yilgan. Unda tasvirlangan kuboklar bu syujetni kulgili tarzda takrorlaydi: ular katta baliqlarni qunt bilan tortib olishadi, buning natijasida uning taniqli uyatsizligi paydo bo'ladi.
Oldingi uslubdan meros bo'lib qolgan barokko bezaklarining muhim jihati - bu haddan tashqari "noqonuniylik", chiroyli talqin. Bu o'zining mo'l-ko'lligi bilan butun dunyo bo'lib, unda "noqonuniylik", simmetriyaning qat'iy bo'lmagan muvofiqligi paradoksal realizmni ta'kidlaydi, inson tomonidan yaratilgan.
Barok bezaklarida biz kuzatishimiz mumkin va keyingi tarix qobiq, medalyon va kartush naqshlarining transformatsiyalari. Shunday qilib, qobiq ko'pincha fan yoki chinnigullar shaklini oladi (fors ta'siri). Bundan tashqari, frantsuz qirollik zambaklar bilan bog'liq bo'lishi mumkin, bu ham bu motiflarning asl aloqasini ko'rsatadi.
Keyinchalik xilma-xil rivojlanish - bu Uyg'onish davri bezaklarida uzun, cho'zilgan bog'lovchi chiziqlar bilan tasvirlangan me'moriy volut motifidir. Bu chiziqlar, ba'zan nafis, silliq egilgan, ba'zan aniq to'g'ri burchakli, juda muhimdir. Ular butun dekorativ makonni tartibga solib, undagi nosimmetrik munosabatlarni ifodalaydi, kompozitsiyalarga aniqlik beradi. Ba'zan bu motifning to'liq sovishini oddiy geometrik artikulyatsiyalarga ko'rish mumkin, bunda klassitsizm an'analari eng aniq namoyon bo'ladi. Ular dekorda go'yo barokko komponentlari bilan "paritet" asosida mavjud bo'lib, o'ta keskin, ichki bir-biriga zid, murakkab dekorativ echimlarni yaratadi. Nihoyat, ular butunlay yo'q bo'lishi mumkin, keyin barokko bacchanalia g'alaba qozonadi, go'yo har qanday munosabatlarga qaramlikdan butunlay xalos bo'lishga intiladi.
Barokko bezaklari rang-barangligi va ifodaliligi bilan ajralib turadi. U yunon va asosan rim sanʼati naqshlarini saqlab qoladi, yarim odam va yarim hayvon figuralarini, gul va mevalarning ogʻir gulchambarlarini, qobiq va zambaklar naqshlarini ramziy quyosh bilan uygʻunlashtirib, bajonidil foydalanadi; antiqa akantus barglari naqshlari keng qo'llaniladi. Eng g'alati va kutilmagan jingalaklar bilan birgalikda acanthus bezaklari amaliy san'atning deyarli barcha turlarida qo'llaniladi.
17-asrning ikkinchi yarmining bezaklari. (keyinchalik Barokko) qat'iy nosimmetrikdir, u me'moriy detallarga taqlid qilish bilan tavsiflanadi: ustunlar, singan pediments, balustradalar, konsollar. Bu davrning dekorasi boy, biroz og'ir va ulug'vor. Klassik ovlar, akantuslar, kuboklardan tashqari, bezak volyutlar, kartuşlar, qobiqlar, qurbongohlar, pol lampalari, ajdarlar, karyatidlar va gulli vazalar bilan to'ldirilgan. Bu davrda dekorativning roli yanada oshadi. Bir qator san'atkorlar Jak Andruet Duseroning tashabbusini davom ettirmoqda.
Asta-sekin, 17-asrning oxiriga kelib ishlab chiqilgan tekis va yumaloq chiziqlar kombinatsiyasi dekorning o'ziga xos xususiyatiga aylandi. Shu bilan birga, boshqa yangi naqshlar paydo bo'ldi: panjara deb ataladigan mayda rozetlar bilan bezatilgan olmos shaklidagi to'r va tishlar bilan o'yilgan va to'qmoqlar bilan bezatilgan pardaga taqlid qiluvchi bezak - lambrequin.
Oʻymakor Jan Berenning (1679-1700) bezak kompozitsiyalari amaliy sanʼatning koʻplab turlarida keng qoʻllaniladi. J. Beren ko'p jihatdan Frantsiya Uyg'onish davrining bezaklariga tayanadi. Uning bezakli kompozitsiyalarida 16-asr grotesklarini o'rganish asosida tug'ilgan grotesklar asosiy rol o'ynaydi. Uning bezaklari moddiyligi va haykaltaroshligi bilan ajralib turadi, bu kompozitsiyalarga ma'lum bir og'irlik va ritmik barqarorlik beradi.
Jan Bern frantsuz tilida yanada qat'iy rivojlanadi dekorativ san'at bezakli ramkadagi markaziy figurali kompozitsiya turi. Ko'pincha bu xudo yoki mifologik xarakterning figurasi: Apollon, Venera, Diana, Flora, Bax. U asosiy semantik yukni ko'taradi va kompozitsiya dekoratsiyasining boshqa elementlarini tanlashni belgilaydi.
J. Beren ijodida shakllangan bir qancha motivlar keyingi davr bezaklarida hal qiluvchi ahamiyatga ega. Bularga qisqa tekis chiziqlar bilan bog'langan jingalaklar, akantga aylanadigan yupqa spirallar, tekis lenta bezaklari kiradi - bu frantsuz grotesklarini italyan va flamandlardan o'ziga xos maskalari, germeslari, qandil shaklidagi shakllari bilan ajratishga imkon beradi.
J. Beren ijodi o‘sha davr uslubining ifodasi bo‘lib, uning keyingi rivojlanishida muhim rol o‘ynadi.
Qatlamli portiklar va gulchambarlar, savat va arabesklar, kornukopiyalar va musiqa asboblari - bularning barchasi nosimmetrik tarzda ajoyib ramkalar bilan o'ralgan. Kompozitsiyaning nafisligi va yengilligida 18-asrning yangi dekoratsiyasining xususiyatlari ko'rsatilgan.
Barokko uslubidagi bezak Evropaning turli mamlakatlarida keng qo'llanilishini topdi, ularning har birining milliy an'analari ta'sirida o'ziga xos xususiyatlarga ega bo'ldi. XVII asr oxiridagi Moskva cherkovlarida hayratlanarli darajada ifodalangan turli xil mevalar va barglarning g'aroyib naqshlari mavjud. U zarhal ikonostazlarning ajoyib go'zalligini qamrab oladi. Ushbu murakkab o'ymakor bezak "Flerm o'ymakorligi" deb nomlangan va qurol-yarog'ning maxsus ustalari tomonidan amalga oshirilgan.
U o'ramlarning chetlari bo'ylab xarakterli tizmalar va qavariq marvaridlar qatorlari bilan murakkab yirtilgan kartuşlarni murakkab bir-biriga bog'lash uchun joy topdi. Bu naqshlar Moskvaga Ukraina va Polsha orqali kirib kelgan, u erda barokko bezaklari keng tarqalgan.
Rossiyada F.-B.Rastrelli tomonidan Sankt-Peterburg, Tsarskoye Selo, Peterhofda yaratilgan saroylar interyerini loyihalashda barokko bezaklari ham keng qoʻllanilgan. Rastrelli interyerlarining umumiy xususiyati ularning dunyoviy, qiziqarli, bayramona ko'rinishidir. Ularda hamma joyda - rang, shlyapa, naqshning ko'pligi. Ichki makonni dekorativ bezashda usta ko'pincha chig'anoqlar, gulli jingalaklar, kartuşlar, kuboklar naqshlaridan foydalanadi. Rus o'ymakorlarining qo'lida, hatto barokko uslubidagi bezak shakllarining hayoliy jingalaklari ham o'ziga xos tarzda supurib va engil, hayotni tasdiqlovchi maxsus kuchga to'la. Rus barokkosining bezaklari rus me'morchiligining g'ururi bo'lib, u dunyo bezaklarining yutuqlarini etarli darajada boyitdi.
17-asr boshlarida Rossiya amaliy san'atida dekor hali ham dizaynning ravshanligi va ravshanligini saqlab qoladi. Kelajakda bo'shliqni dekorativ to'ldirishga, zarracha joyni naqshsiz qoldirmaydigan "naqsh" ga bo'lgan ishtiyoq tobora ortib bormoqda.
XVII asr oxiriga kelib. gulli bezak asta-sekin shartli xarakterini yo'qota boshlaydi. To'g'ri chiziq bo'ylab cho'zilgan yoki qattiq spirallarda o'ralgan poyalar o'rniga o'simliklar tabiiyroq va tabiatga yaqinroq holatda tasvirlangan. Gul naqshlari orasida hayvonlar va qushlarning figuralari paydo bo'ladi. Kumush buyumlarda sibillar, Injil sahnalari, ajoyib mavjudotlar (suv parisi, bir shoxli shox, sirin) tasvirlangan. Asr oxiri va XVIII asrning birinchi yillarida. Ko'pincha bezakda mevalar va rezavorlar, yam-yashil to'plamlar va uzuklarga o'ralgan lentalarga osilgan mevalar va gullarning butun gulchambarlari mavjud. Rassomlarning qiziqishi ortib bormoqda adabiy asarlar, gravyuralar, mashhur nashrlar. Piscatorning "Yuz Injil" (Gollandiya) gravyurasidan ilhomlangan ko'plab sahnalar Rossiya tomonidan Ukrainadan qabul qilingan G'arbiy barokko uslubidagi gullar, barglar va o'ramlardan iborat chiroyli ramkalar bilan o'ralgan.
17-asrda rus oltin va kumush ishida 18-asrda keng rivojlangan narsalarning ko'pchiligi - plastik hajmli shakllarni etkazish istagi, tabiatni kuzatish va shu bilan bog'liq holda o'simliklar, hayvonlar va odamlarning real tasviri, o'tish davri tasvirlangan. chiziqli, kontur Tasvirlardan chiaroscuro va makonni uzatishga, diniy mavzulardan - dunyoviygacha.
17-asrda ruscha bezak saqlaydi milliy xususiyatlar va asosan mamlakatlarning bezaklari bilan bir xil tarzda rivojlanadi G'arbiy Yevropa, ular orasida Frantsiya amaliy san'atda etakchi o'rinni egallaydi.
Barokko davrining ichki buyumlari va san'ati va hunarmandchiligidagi bezak.
Ichki
Barokkoda qadimgi klassiklarga hurmat bor. Davlat majlislari zallari xudolar hayotidan monumental klassik manzaralar bilan bo'yalgan, antiqa haykallar bilan bezatilgan. Dekorativ sanʼatda antik davr bilan bogʻliq boʻlgan haykaltaroshlik va meʼmoriy detallar ham paydo boʻladi, bezakning oʻlchamlari ortadi. Aniq va massiv shakllar, boy rang kontrastlari ustunlik qiladi, qimmat ekzotik materiallar ko'pincha ishlatiladi.
Italiya barokkosining ichki qismi tomonidan yaratilgan umumiy taassurot - bu kuch, hashamat va teatrallik, frantsuz interyerlari esa xuddi shunday katta va ajoyib bo'lib, yanada muvozanatli va tartibli bo'ladi.
Yoritish effektlari dekorativ san'atning yana bir xususiyatiga aylandi, buni gollandlarning natyurmortlarida, shuningdek, interyerda aks ettiruvchi yuzalar bilan birgalikda nometalldan foydalanishda juda aniq ko'rish mumkin. Harakatga bo'lgan qiziqish o'z timsolini, masalan, o'ralgan ustunlar kabi shakllangan poydevorlarda topadi. Chiziqli bo'lmagan shakllar va to'lqinli sirtda yorug'likning o'ynashi ham barokkoga xosdir.
Yaratishda yorug'lik va harakatga qiziqish ko'rinadi Aurikulyar uslub 17-asr boshlarida gollandiyalik kumush buyumlarda. Inson qulog'iga o'xshashligi uchun nom olgan bu uslub mavhum, zich shakllar va to'lqinli suvning, ba'zan g'alati yirtqich hayvonlarning ta'siri bilan ajralib turadi.
16-asrning ikkinchi yarmida juda moda bo'lgan fantastik bezak hukmronlik qila boshlaydi. Kumushning to'lqinsimon yuzalarida yorug'lik o'ynashi, go'yo erish jarayonida metallning g'alati deformatsiyasi haqidagi taassurotni yaratadi. Aurikulyar bezaklar asosan Gollandiyalik kumush buyumlarda qo'llaniladi, garchi u vaqti-vaqti bilan mebelda va juda kamdan-kam hollarda keramika va to'qimachilikda paydo bo'ladi.
Uzoq Sharq mamlakatlari bilan jonli savdo-sotiqning yo'lga qo'yilishi 17-asr dekorativ san'atining rivojlanishidagi yana bir muhim bosqichdir. Ko'pgina savdo kompaniyalari Evropa bozoriga lak, chinni, ipakdan tayyorlangan mahsulotlarni etkazib bera boshladilar, bu esa ekzotik ta'mni shakllantirishga yordam berdi. Tovarlar qimmat va faqat boylar uchun mavjud edi, lekin talab shunchalik katta ediki, Evropa mamlakatlarida arzon soxta lak va oq-ko'k chinni ishlab chiqarila boshlandi.
Avvaliga ular sharqona prototiplarga juda yaqin edilar, lekin asta-sekin ijodkorlar ekzotik taassurot qoldirib, asl nusxadan tobora uzoqlashib, nomli uslubni yaratmoqdalar. "chinoiserie".
Uzoq Sharq haqidagi Evropa bilimlari juda taxminiy bo'lganligi sababli, dekorativlar mavzularni bezashda o'z tasavvurlarini ishlatishlari kerak edi.
Bu 17—18-asrlarda dekorativ sanʼat rivojiga katta taʼsir koʻrsatuvchi fantastik, boy bezak lugʻatini yaratgan ekspressivlikning yanada erkinlashishi bilan kechdi. O'zgarib, oq va ko'k chinni buyumlar an'anaviy Evropa shakllariga ega bo'la boshlaydi.
Bu vaqtda gullar dekorativ san'atning keng tarqalgan elementi edi. Yevropaga o‘simliklarning yangi turlari olib kelinmoqda, botanika bog‘lari barpo etilmoqda, tajribali bog‘bonlarning farovonligi oshmoqda. Natijada nafaqat kesilgan gullarni namoyish qilish va gul vazalarining yangi shakllarini yaratish modasi, balki rassomlar va dekorativlarning yangi motivlar bilan tez boyitishi hamdir.
Birinchi yarmida lola savdosi avjiga chiqadi, lolalar mohirlik bilan boʻyalgan yoki stilize qilingan holda tasvirlangan, ular kumushga oʻyib ishlangan, matolar va naqshinkor bezaklar bilan bezatilgan mebel buyumlarida, kulolchilikda chizilgan.
Tabiatdan va antik davrdan olingan yana bir motiv - bu akantus. Biroq, u boshqa bargli bezaklarga qaraganda ancha tez-tez ishlatiladi, hech qanday ma'lum bir davr bilan bog'liq emas. Tishli bo'lingan akantus barglari dekorativ san'atning barcha sohalarida me'moriy detallar orasida paydo bo'lib, barokko dekoratsiyasida ustunlik qiladi.
Asrning oxirgi choragida frantsuz saroyi tomonidan qabul qilingan va frantsuz dekorativ va dizaynerlarining asarlarida o'zini namoyon qilgan "barokko klassitsizmi" ning yanada qat'iy va rasmiy uslubi ustunlik qildi.
Bunday dekorativlarning ishlari turli materiallarga tarjima qilish oson bo'lgan naqshlar, maxsus o'yilgan taxtalar ko'rinishida keng tarqalgan. Ular 18-asr boshlari dekorativ sanʼatida kuchli ilhom manbai boʻldi.
17-asr va 18-asr boshlari frantsuz dekorativlari ijodining muhim jihati. grotesk ornamentatsiyaning jonlanishi yuz berdi. U nosimmetrik tarzda nozik o'ralgan qirralarning ichida joylashgan acanthus tendrils, lambrequinlar, shuningdek, hayoliy jonzotlardan iborat edi. Garchi bu naqshlar 16-asr namunalarida paydo bo'la boshlagan bo'lsa-da, ular yanada nozik va chiziqli bo'lib, havodor yengillik va nafislikning yangi elementini kiritib, ko'p jihatdan rokoko uslubini bashorat qiladi.
Santa Croce cherkovining dekoratsiyasi (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549) Lecce barokko uslubining namunasidir.
Arxitektura bezaklari qadim zamonlardan beri binolarni bezab turgan. Ko'pincha fasad bezaklarida mavjud bo'lgan shakllar mavjud edi ramziy ma'no. Asta-sekin, bino strukturasining oldingi funktsional detallari ham dekorativ elementlarga aylandi. Misol uchun, barokkoda ular yuk ko'tarish funktsiyasini yo'qotib, uslubning dekorativ elementlariga aylandilar. Arxitektura dekorasi ham diniy marosimlar va ramziylik elementlari bilan belgilandi. Masalan, yunonlar binolarni barglar gulchambarlari, qurbonlik hayvonlarining boshlari bilan bezashgan. Shimoliy Evropa aholisi o'z uylarini hayvonlarning tasvirlari bilan bezatdilar, ular ma'lum insoniy fazilatlarni aks ettirdilar. Romanesk kult san'atida bir-biriga bog'langan tugun arqonlari jinlarni quvib chiqarishni anglatardi. Urush kuboklari g'alabalar ramzi sifatida Rim arxitekturasining dekoriga kiritilgan. Barokko bezaklari rang-barang va ta'sirchan bo'lib, ular turli xil an'analar va davrlarni o'zida mujassam etgan, ularda yunon va rim bezak elementlarining naqshlari, yarim odam, yarim hayvonlarning fantastik figuralari, gul naqshlari mavjud. Barokkoda naqsh va dekorga gullar, mevalar, qobiqlarning katta gulchambarlari kiradi; akantus, bolta, o'qlar va boshqa harbiy jihozlar.
"Neapol" darvozasi (Arc de Triomphe. 1548) harbiy atributlar bilan bezatilgan. Lecce. Apuliya. Italiya.
Trellis - kichik rozetli olmos shaklidagi to'r.
Mascarons (mascherone) - old tomondan odam yoki hayvon boshi ko'rinishidagi tosh tasvirlar. Maskaronlar komik, dramatik yoki romantik ko'rinishga ega bo'lishi mumkin. Barokko davrida maskaronlar ko'pincha grotesk edi.
Bundan tashqari, barokko bezakida volutes, kartuşlar, ajdarlar, vazalar mavjud; panjara; maskaronlar, lentalar, o'simliklarning kavisli poyalari. Barok naqsh uch o'lchovli shakllarga asoslangan. Plastik dekorativ elementlar bir-biri bilan chambarchas bog'liq bo'lib, uylarning taassurotini yaratadi, ko'pincha binolarning jabhalarini ortiqcha yuklaydi.
Mascaron - Neptun. Barokko uslubi.
Barokkoda dekor ulug'vorlik, ko'tarilish, kontrast va dinamizm bilan ajralib turadi. Uslub falsafasida - ilohiylikni faqat yorug'lik orqali idrok etishga qodir bo'lgan inson ongiga oid diniy aqidalar, o'sha davr me'morlari va haykaltaroshlarining fikriga ko'ra, agar odam ibodatxonalarning ko'lami va ulug'vorligidan hayratda qolgan bo'lsa, tushishi mumkin edi. Barok dekorasi diniy va allegorik xarakterdagi syujetlar va kompozitsiyalardan iborat. Kechki barokko bezaklari me'moriy elementlarni o'z ichiga oladi: ustunlar, pedimentlar, konsollar, kichraytirilgan o'lchamdagi balustradalar. Bu davrda barokko bezaklari ayniqsa katta hajmga ega bo'lib, tomoshabinga osilgan holda og'ir bo'lib tuyulardi. Tabiiy materiallar ba'zan barokkoda dekor sifatida ishlatilgan, masalan, cherkovlar inson suyaklari bilan bezatilgan bo'lishi mumkin edi.
Cherkov, uning dekoratsiyasi inson suyaklaridan iborat - Ossuariy (Kostnice v Sedlci), Chexiya Respublikasining Kutna Hora shahri chekkasida joylashgan barcha azizlar qabristoni cherkovi. Cherkovni bezash uchun 40 000 kishining suyaklari ishlatilgan. Cherkov monastir qabristonining yonida qurilgan bo'lib, u tez o'sib bordi va vabo paytida o'liklarni dafn qilish uchun uni eski suyaklardan tozalash kerak edi. Qadimgi suyaklar Sedlek monastiridagi ossuariyda saqlangan. 16-asrda rohiblardan biri suyaklarni oqartirdi va ularni piramidalarga qo'ydi; uning o'limidan keyin cherkov 350 yil davomida yopildi. Faqat 18-asrda monastir erining egasi shahzoda Shvartsenberg yog'och o'ymakorligi Frantisek Rintga odam qoldiqlaridan cherkov dizaynini yaratishni topshirdi. O‘ymakor suyaklarni oqartirgichga namlab, so‘ng ularni bezak yasashda ishlatgan. Shahzodaning gerbi ham suyaklardan yasalgan. Tashqarida cherkov o'zining gotika ko'rinishini saqlab qolgan, ichki bezak esa barokko deb ta'riflanishi mumkin.
18-asrda Chexiyadagi Kostnitsa cherkovida suyak bezaklari yaratilgan. Muallif Frantisek Rint.
Barokkoda dekor ko'pincha bo'yoq yoki zarb bilan qoplangan katta hajmli shlyapa elementlari ko'rinishida mavjud. Barokko bezaklari har bir mamlakatning milliy an'analari, ramzlari, mifologiyalariga qarab shakllangan. Biroq, stilistik tendentsiyalardan qat'i nazar, u har doim o'ziga xos ko'lamini va plastikligini saqlab qoldi.
Bezak ostida siz ob'ektlardagi bo'sh joyni to'ldirish uchun zarur bo'lgan bezakni tushunishingiz kerak. U alohida ko'rsatilmagan ijodkorlik turlaridan biri sifatida ishlaydi, lekin mahsulotlarni bezatadi. Ornament murakkab badiiy tuzilma sifatida taqdim etiladi, unga quyidagilar kiradi: rang, tekstura, maxsus chiziqlar. Poyaning egilishi, naqshli barg va boshqalar ko'rinishidagi tabiiy motiflardan foydalanishga ishonch hosil qiling. "Bezak" tushunchasi alohida shaklda mavjud bo'lmagan dekor kabi tushuncha bilan o'zaro bog'liqdir. Barok bezaklari nima?
barokko uslubi
Ornament qanday namoyon bo'ladi - bu Italiyada paydo bo'lgan va 16-asr oxiridan 18-asrning o'rtalariga qadar ko'plab Evropa davlatlariga tarqalgan badiiy uslub. Uslubning nomi portugalcha "tartibsiz marvarid" dan keladi.
Ornament o'zining o'ziga xosligi va manzaraliligi bilan ajralib turadi. Unda yunon va rim sanʼatining baʼzi motivlari saqlanib qolgan. Naqshlarda yarim hayvonlar va yarim odam figuralari, turli xil gul gulchambarlar qo'llaniladi, ramziy quyoshning zambaklar va qobiqlar bilan kombinatsiyasi paydo bo'ladi.
Barokkoning kech davri (17-asrning 2-yarmi) simmetriya bilan ajralib turadi. U ustunlar, balustradalar va konsollar shaklida arxitekturani taqlid qiladi. Bu vaqtda dekor boy, ammo og'ir va ulug'vor.
Dekorativ motiflar
Barokko bezaklari va naqshlari qanday? Klassik akantusdan tashqari, bezak kartuşlar, qobiqlar, pol lampalari va gul vazalaridan iborat. Ko'plab gulchambarlar, arabesklar va musiqiy asboblar, ular boy ramkaga ega va nosimmetrik tarzda joylashtirilgan.
Barok bezaklarida siz quyidagi rasmlarni ko'rishingiz mumkin: g'ayrioddiy shakldagi g'ayrioddiy gullar, o'simliklarning novdalari va barglari, makkajo'xori boshoqlari va boshqa ko'plab rasmlar. Keyin ular matolarga joylashtirildi.
G'arbiy Evropa davlatlarida barokko bezaklari
Bu davrda qanday barokko bezaklari ishlatilgan? Dastlab, bu uslub cherkovlarning haykaltaroshligi va me'morchiligida qo'llanilgan va uzoq vaqt davomida Uyg'onish davrining o'ziga xos xususiyatlarini saqlab qolgan.
Barokkoning eng katta gullab-yashnashi 18-asrning o'rtalariga to'g'ri keladi. Bu davrga kelib u barcha sohalarni qamrab oladi badiiy faoliyat. Uslub qurilishga (cherkov, fuqarolik), matolar, kiyim-kechak, qurol-yarog' va zargarlik buyumlarini ishlab chiqarishga kirdi.
Barokkoning umumiy yo'nalishi - uyning dekorativ bezaklari va narsalarni bezash. Asosiy maqsad - tasavvufiy ulug'vorlikni yaratish, jonli va faol kuch tuyg'usini yaratish edi. Bu katolik cherkovining ehtiyojlari uchun zarur edi. Bu uslubda cherkovlar arxitektura, haykaltaroshlik, rasm va boshqalar yordamida katoliklik kuchini ulug'lashga xizmat qilgan. Barokkoning eng keng tarqalgani katoliklarning an'analari kuchli bo'lgan mamlakatlarda - Italiya, Frantsiya va Ispaniyada tarqaldi.
Asta-sekin bu uslub shohlar va zodagonlar saroylarini qamrab oldi. Ko'pgina mamlakatlarda barokko monarxlarning didiga mos edi, bu ularga o'z ustunligini yuksaltirishga imkon berdi. Keyinchalik soddalashtirilgan tarzda, u qishloq va shahar aholisiga tarqaldi.
Rossiyada barokko uslubidagi bezak
Rossiyada qanday barokko bezaklari ishlatilgan? XVIII asrning ikkinchi yarmida. Rossiyada, ayniqsa mebelda ikkita uslub birlashtirilgan: barokko va rokoko. Bu davrda mashhur meʼmorlar F. Rastrelli, S. I. Chevakinskiy va boshqalar Peterburg boylari uchun hashamatli bezakli goʻzal saroylar yaratish bilan band edilar. Saroylar ulug'vor go'zallikda namoyon bo'ladi: marosim zallari, ulkan oyna va derazalar, yorug'lik moslamalari va shamlarning ko'pligi. Barcha mebellar o'yilgan kreslolar va konsollardan iborat umumiy dekorativ bezak sifatida yaratilgan. U xonaning yon tomonlariga o'rnatiladi. Marosim zallari saroyning markazi hisoblanib, o'ziga xos hashamat bilan jihozlangan, yashash xonalari esa ancha kamtarona bezatilgan.
Bu davrda saroylarda ichki buyumlar va mebellar yetishmas edi. Ularni ko'chirish kerak edi Qishki saroy Yozda mebelni yaroqsiz holga keltirgan. Ketrin II o'z yozishmalarida buni esladi.
Ichki bezatishda barokko uslubidan foydalanish
Dekorning asosiy turi o'ymakorlik bo'lib, u bir nechta soyalarda bo'yalgan yoki zarhal qilingan.
Devorlari gul shaklida chizilgan ipak matolar bilan qoplangan. Ba'zan ko'k, yashil yoki qip-qizil bo'lgan baxmal ishlatilgan. Bunday devorlar zarhal ramkali rasmlar uchun ajoyib ramka bo'lib xizmat qildi.
Ko'plab nometall xonani vizual ravishda kengaytirishga yordam berdi. Devorlarda marmar yoki bronza haykallar joylashgan bo'shliqlar bor edi.
Ranglar yorqin ranglarda taqdim etildi. Eng ko'p ishlatiladigan oltin va yashil ranglar bilan ko'k yoki oq.
Shift bo'yalgan, yorqin rasmlar bilan. Hayvonlar, qushlar, mevalar va boshqalarning tasvirlari qo'llanildi.
Barokko uslubidagi mebel
Mebelda qanday barokko bezaklarini topish mumkin? Unda quyidagi xususiyatlar mavjud edi:
- Barcha mebel jabhalari Uyg'onish uslubidagi mahsulotlarga xos bo'lgan to'rtburchaklar konturdan mahrum.
- Barok mebelida uning sirtlari (stol usti) naqshli inley bilan buziladi.
- Birinchi marta yog'ochdan egilish yo'li bilan olingan mebelda kavisli yuzalar ishlatilgan. Qimmatbaho mahsulotlarda bunday shakllarda shkaf eshiklari, ba'zan esa ko'krak qafasining yon devorlari mavjud.
- Gotikaga xos bo'lgan to'g'ri bezak bilan chegara simmetriyasi erkin naqsh bilan almashtiriladi. Mebel fil suyagi, mis, qora va boshqalar bilan bezatilgan.
- Barokko uslubi stol, stullar va shkaflarning oyoqlari kabi elementlarning murakkab obrazliligi bilan ajralib turadi.
Barok elementlari zamonaviy mebellarda kamdan-kam qo'llaniladi. Gulli bezaklar biroz keng tarqalgan bo'lib, ular shkafning eshiklarida yoki stol ustilarida soddalashtirilgan shaklda qo'llaniladi.
Rokoko bezaklari
Barok va rokoko bezaklarining umumiyligi nimada? Rokoko uslubi har doim ko'proq erkinlik va kompozitsiyaning soddaligiga intilgan barokkoning rivojlanishining kech bosqichidir.
Uning nomi frantsuzcha "rocaille" dan kelib chiqqan bo'lib, tosh degan ma'noni anglatadi. 17-asrda favvoralar xaotik tarzda bir-biriga bog'langan o'simliklar bilan qoplangan tosh bloklarning parchalari shaklida bezatila boshlandi. Bu asosiy xususiyati assimetriya bo'lgan uslubning rivojlanishining boshlanishi edi.
Rokokoda Xitoy, Hindiston va Fors san'atiga qoyil qolish seziladi, shuning uchun bezaklar orasida palma daraxtlari, maymunlar va ajdarlar figuralarini ko'rish mumkin. Bundan tashqari, uslub tabiatga bo'lgan muhabbat bilan ajralib turadi, lekin uning tabiiy go'zalligi uchun emas, balki sun'iy uchun.
Avvalgidek, qadimgi mifologiya ilhom manbaiga aylanadi. Venera asosiy figuraga aylanadi va u bilan syujet bo'yicha bog'langan har bir kishi. Bular nimflar, kubiklar.
Bu elementlarning o'zaro bog'lanishida shunday tug'ilgan yangi uslub nafisligi va nafisligi bilan ajralib turadi.
Klassizm uslubi
Barokko va klassitsizmning bezaklarini ko'rib chiqing. Farqi nimada? 17-asr oxiridan boshlab klassitsizm davri boshlanadi. Pompey va Gerkulaneum qazishmalari uslubning paydo bo'lishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Yana bir bor qadimiy san’at ilhom manbaiga aylanadi. Biroq, klassitsizmga dunyoga yangi qarash qo'shiladi.
Ornament aniq va aniq to'g'ri chiziqlar, kvadratlar, tasvirlar va to'rtburchaklar bilan muvozanatni oladi.
Barok va rokokoga xos bo'lgan ko'plab elementlar saqlanib qolgan, ammo ortiqcha narsalar va tafsilotlar bilan tiqilib qolishdan xalos bo'lish.
Ko'pgina figurali kompozitsiyalar nozik va uyg'unlikka to'la. Sevimli motiflar orasida: sfenkslar, gul savatlari, sherning boshi, delfinlar va boshqalar.
Klassizmning bezaklari oddiy va nafis chiziqlar bilan o'ziga jalb qiladi, bu uning yunon san'ati bilan o'xshashligida namoyon bo'ladi.
Tantanali va dinamiklikka ega bo'lgan barokko bezaklari o'zining noyob kompozitsiyalari bilan paydo bo'lgan keyingi uslublarda o'z izini qoldirdi.
Gerusalemmedagi Santa Croce cherkovining barokko tosh naqshlari (Gyusalemmedagi chiesa di Santa Croce). 17-18-asrlar Rim.
Barokko bezaklarining rivojlanishi
Zamonaviy barokko, shuningdek, uning prototipi - 17-18-asrlardagi Evropa uslubi ko'lami, yorug'lik va soyaning o'tkir kombinatsiyasi, fantaziya, binolar va interyerlarni bezashda nafislik bilan ajralib turadi. Barokko bezaklari kornişlar, ustunlar, hoshiyalar, eshik portallari, deraza teshiklari, rasm ramkalari va mebellarni qamrab olgan. Barok bezaklarida kech Uyg'onish davri elementlari - maskaronlar, qobiqlar, akantus o'rami, kartush ishlatiladi. Barokko naqshlari odamlar va hayvonlarning realistik relyef tasvirlari bilan boyitilgan, ular kubiklar, afsonaviy mavjudotlar, gullar va gulli o'ramlar bilan aralashgan. Chig'anoq, kartush, medalyonning naqshlari o'zgartiriladi: masalan, barokko zargarlik buyumlaridagi qobiq chinnigullar, fanat, quyosh shaklida bo'lishi va frantsuz qirollik nilufariga o'xshash bo'lishi mumkin. Bundan tashqari, barokko bezaklari yunon va rim san'atidan relef naqshini oladi: yarim odam va yarim hayvon figuralari, gul gulchambarlari, mevalar.
Rimdagi Santa Susanna cherkovining jabhasidagi barokko bezaklari (Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano). 1605 yilda me'mor Karlo Moderna tomonidan qayta qurilgan.
17-asrning ikkinchi yarmidagi barokko naqshlari. nosimmetrik, tasvirlar ko'pincha me'moriy elementlarni taqlid qiladi: pediments, ustunlar, balustradalar. Bu davrning barokko bezaklarida kuboklar, klassik ovlar, karyatidlar, atlantlar, ajdarlar, gulli vazalar mavjud. Silliq chiziqlar tekis chiziqlar bilan birlashtiriladi, yangi motiflar paydo bo'ladi: rozetli panjara, lambrequin, tishlar, cho'tkalar. Yupqa spirallar, to'g'ri chiziqlar bilan bog'langan bukleler, lentalar, niqoblar, qandillar mashhur bo'lib qolmoqda. Yam-yashil ramkalarga savat, arabesklar, kornukopiya, musiqa asboblari kiradi.
Barokko bezak elementlari.
17-asrning oxiriga kelib, barokko gul naqshlari yanada aniqroq bo'ladi, o'simliklar tabiiy ko'rinishga ega. Hayvonlar, qushlar, ajoyib mavjudotlar, suv parilari, bir shoxli shoxlar, sibillar tasvirlari gulli bezakda to'qilgan. 17-asr oʻrtalari — 18-asr boshlarida. grotesk qayta tiklandi, barokko ba'zan relyef tasvirlarida o'ta ekspressiv, qizg'in shakllarni oldi.
Trevi favvorasining ifodali barokko bezaklari. Arxitektor Nikola Salvi. 1732-62 Rim.
18-asrga kelib Barokkoning bezak elementlarida meva va rezavorlarning gulchambarlari, barglarning to'plamlari, halqalarga o'ralgan poyalari paydo bo'ladi.
Barokko bezaklari.
18-asrning oxirgi choragida yanada rasmiy barokko uslubi modada. Naqshlar Fransiya poytaxtidan taxtalarda o'yib yozilgan holda tarqatildi.
Evropada barokko bezaklari
Barok bezaklari Evropaning turli mamlakatlarida keng qo'llanilgan, boyitilgan milliy an'analar har bir xalq. 18-asr oxiridagi Moskva cherkovlarida barokko naqshlari. "Flem o'ymakorligi" deb nomlangan, u qurol-yarog' ustalari tomonidan yaratilgan. Bu barokko bezaklarida singan kartochkalar, mevalar, barglar birlashtirilib, Adan bog'ining tasvirini yaratdi. Dekor zarhal qilingan, asosiy tuzilma esa qorong'i bo'lib qoldi. "Flemd o'ymakorligi" (flamand, belarus) yassi an'anaviy rus o'ymakorligidan o'zining relyefiga ko'ra farq qiladi va shlyapa qolipiga taqlid qiladi. Amalga oshirish texnikasiga ko'ra, ip Evropa versiyasiga to'g'ri keldi. Flamand o'ymakorligi san'ati Rossiyaga 17-asrning o'rtalarida, belarus o'ymakorlari Patriarx Nikonning taklifiga binoan Yangi Quddusdagi Tirilish cherkovini bezash uchun kelganlarida paydo bo'ldi. Patriarxning sharmandaligidan keyin ular qirollik saroyida ishlay boshladilar. Ushbu turdagi o'ymakorlik juda mashhur bo'ldi, chunki. ibodatxonalar uchun hashamatli bezaklarni yaratish mumkin edi.
Fili shahridagi Shafoat cherkovida flamand o'ymakorligi - 17-18-asrlar oxirida ibodatxonalar uchun namuna.
Barokko elementlari Sankt-Peterburg, Tsarskoye Selo, Peterhofdagi cherkovlar va saroylarni loyihalashda mo'l-ko'l shlyapa, bezakli, murakkab naqshlar bilan ishlatilgan.
Fili shahridagi Shafoat cherkovi (1692-1693) uning Moskva yaqinidagi Narishkin mulkida barokko elementlari bilan bezatilgan.
Cherkovning dekoratsiyasida chig'anoqlar, kartuşlar, kuboklar, jingalaklarning naqshlari - barokkoning o'ziga xos elementlari ishlatilgan.
Flamand barokko bezaklari ko'p miqdordagi mevalar, o'simliklar, gullar, kundalik sahnalarning mavjudligi bilan ajralib turadi. O'sha davrdagi barokkoning rivojlanishi jamiyatning didi bilan belgilanadi.
Barokko naqshlari Flamand Barok cherkovi - Sent-Maykl cherkovini bezatadi.
Gollandiyada bir nechta maktablar bor edi, Garlemda - Frans Hals, Amsterdamda - Rembrandt, Delftda - Fabricius va Vermer.
Bryusseldagi Grand Pleys binolaridagi barokko dekoratsiyasi, 17-asr.
Frantsiyada barokko farovonlik g'oyalarini ifodalovchi qirollik uslubiga aylandi. U bezakda qirollik belgilarini o'z ichiga olgan. Berlin, Vena, London qirollik sudlarida bu uslub nozik didning belgisi hisoblangan.
Zamonaviy barokko dekorining turlari va materiallari
Barok bezaklari orasida: ormushl (Ohrmuschel - aurikul), kartushni lenta to'quvi va grotesk bilan birlashtirgan (16-asr oxirida Flandriyada ixtiro qilingan), knorpelverk (Knorpel - xaftaga va Werk - ish) - barok naqsh, ularning naqshlari niqoblar, yirtqich hayvonlarning tumshug'i yoki dengiz to'lqinining cho'qqisi bo'lib, 17-asr nemis ustalarining asarlarida alohida tarqalgan; Strapwork (strapwork), Rollwerk (Rollwerk from Rolle - rolik, g'altak, bundle va Werk - ish) - qirralari tishli yarim ochilgan pergament rulosi. Ko'pincha kartuş, panjara (treillage - panjara) bilan o'ralgan - kichik rozetlar (Ludovik XIV va Rokoko uslublarining o'ziga xos bezaklari) bilan bezatilgan qiyshiq panjara shaklida, xuddi shu nomdagi pardani eslatuvchi lambrequin. .
Tasma.
Rollwork.
Zamonaviy barokko binolarining ichki va jabhalarini loyihalash uchun tabiiy va sun'iy tosh, gips, betondan tashqari siz engil, ishonchli material - poliuretandan foydalanishingiz mumkin.
Zamonaviy barokko uslubidagi jabhalar va interyerlarni loyihalash uchun poliuretandan tayyorlangan barelyef.
Zamonaviy barokko binolari uchun poliuretan halqalarga o'ralgan shinalar. Panel - zamonaviy barokko uslubidagi ichki dizayn va jabhalar uchun shlyapa taqlidchisi.
Materialning xususiyatlari uning asosida har qanday interyerni yoki binolarning jabhasini bezatishi mumkin bo'lgan har qanday relyef tasvirini yaratishga imkon beradi, chunki poliuretan bosim ostida qoliplanadi va shaklning eng nozik tafsilotlarini etkazishga qodir. U past haroratlarga, haroratning haddan tashqari ko'tarilishiga, namlik va mexanik stressga chidamli, shuningdek, tabiiy materiallarga taqlid qilishi mumkin: tosh, yog'och.