تسببت رواية أوسكار وايلد، مثل حياة الكاتب، في الكثير من الجدل والآراء المتضاربة. مهما كانت الصفات التي تم منحها للعمل، حيث لا تزال كلمة "غير أخلاقي" و"مفسد" متواضعة للغاية.

هذا هو السبب في أن وصف صورة دوريان جراي مهمة صعبة إلى حد ما. هذه الشخصية غامضة، فالكثيرون يرون جانبًا واحدًا فقط منها، بينما يبقى البعض الآخر في الظل.

عن الرواية

تم إنشاء العمل ونشره في عصر لم يتسامح مع الحريات. وفور صدوره اشتعلت نار الجدل بين النقاد والكتاب. اعتقد الكثيرون أنه يجب تدمير العمل ومعاقبة مؤلفه وحتى سجنه. إلا أن الرواية لاقت قبولا وفهما من قبل القارئ.

أصبحت مبادئ الجمالية ومذهب المتعة المعلنة في الرواية بيانا حقيقيا، ولكنها تسببت أيضا في السلبية والاحتجاج. هدأ غضب الجمهور العلمي قليلاً عندما بدأت تظهر هنا وهناك مراجعات وأفكار معقولة لم يكن المؤلف يمتدح بطله بل يدينه ويظهر ما يؤدي إليه أسلوب الحياة هذا.

لماذا يصعب توصيف الشخصية الرئيسية؟

يعد توصيف صورة دوريان جراي أحد أكثر القضايا إثارة للجدل حول عمل وايلد، حيث أن البطل غامض للغاية. إنه يتشابك بين الحياة اليومية والصوفية والظلام والنور. صورة كمرآة للروح، وصورة كعقاب، وعلى خلفيتها الرائعة يتطور مصير دوريان، الذي، مثل خالقه، متشابك في شبكته الخاصة من الأحكام الخاطئة والقيم الخيالية.

تاريخ الخلق

لن يكتمل توصيف صورة دوريان جراي بدون قصة درامية صوفية تقريبًا لإنشاء الشخصية الرئيسية والرواية.

كان أوسكار وايلد هو المبدع الأصلي لأعماله وأبطاله. لم تظهر كل صوره من العدم، بل خلقتها الحياة نفسها. وهذا ما حدث مع روايته الوحيدة المنشورة، التي لا يقل تاريخ تصورها إثارة عن العمل نفسه.

كان الكاتب صديقًا للفنان اللندني الشهير باسل وارد آنذاك. في أحد الأيام، بينما كان يقضي وقتًا في إجراء محادثات ممتعة في ورشته، رأى الكاتب شابًا وسيمًا للغاية. منبهرًا بجمال الحاضنة، ألقى الكاتب خطابًا حزينًا بالكامل حول مدى قسوة الوقت، والذي سيترك بصماته قريبًا على وجه الشاب الجميل. لهذا قال الفنان مازحا إنه سيرسم صورة لصبي كل عام حتى "تتقدم الصور في السن" بدلاً من ذلك.

خطة لتوصيف صورة دوريان جراي

سيكون من الأسهل علينا وعلى القراء إعادة إنشاء صورة غراي إذا كانت لدينا خطة.

المخطط الكلاسيكي للتوصيف في الأدب هو المظهر والشخصية والأفعال والرأي. ولكن، نظرا لأننا نتحدث عن بطل غير عادي، فإن الأمر يستحق القيام به بشكل مختلف.

1. جراي، أراك لاحقًا واللورد هنري.
2. تأثير الرب على دوريان.
3. صورة والسماح.
4. وفاة سيبيل والتغييرات الأولى.
5. الشباب الأبدي والإفلات من العقاب الوهمي.
6. الوعي بسحر الصورة.
7. تحاول التغيير.
8. مقتل الفنان هو ذروة الدمار.
9. محاولات للتخلص من الصورة والنهاية.

دوريان جراي - من هو؟

يعد اقتباس توصيف صورة Dorian Gray مهمة صعبة إلى حد ما، حيث يصعب تسليط الضوء على أهم النقاط. الرواية كالأغنية، كل كلمة فيها في مكانها ولها وظيفتها الخاصة. لذلك، سنقدم وصفًا وفقًا للخطة التي تم وضعها.

قبل مقابلة هنري، لم يدرك الشاب قوة جماله، والأسوأ من ذلك، زواله. تأثير هاري يسمم روحه بالشكوك والمخاوف. في استوديو هالوارد، يلقي خطابًا مليئًا بالمرارة مثل التعويذة، وينتهي بعبارة: "آه، لو أن هذه الصورة كبرت بدلاً مني!" بطريقة ما، بطريقة سحرية، يحدث هذا. منذ هذه اللحظة، لم يعد الشاب الوسيم يشيخ. ولكن ماذا سيجلب له هذا الشباب الأبدي؟

أول جريمة يرتكبها دوريان هي رفضه للممثلة الشابة سيبيل التي تحبه. المنعطفات غير المتوقعة هي سمة ملفتة للنظر في رواية صورة دوريان جراي. يتغير توصيف صورة دوريان جراي بشكل جدي منذ هذه اللحظة. يعلم بوفاة حبيبته السابقة، لكنه غير متأثر تمامًا بهذا. وفي نفس المساء، كان مقدرًا له أن يرى تغييرات في الصورة - حيث تحول وجهه إلى ابتسامة قاسية مشؤومة. الآن الصورة هي القاضي والجلاد لدوريان. تتميز حياته بسلسلة من قلوب النساء المكسورة والتقلب في بيوت الدعارة. هناك يريد أن ينسى الرعب المختبئ في الصورة المشؤومة.

عندما يدرك جراي أنه لم يعد هناك مكان ليسقط فيه، فإنه يحاول التغيير. لكن المحاولة لا تؤدي إلى الخلاص. وفي نوبة خوف من كشف سره يقتل الفنانة.

آخر قصة حب في حياته مع فتاة نقية ومخلصة ومعاملته النبيلة الواضحة لها تمنح دوريان الأمل في أنه لا يزال من الممكن تغيير كل شيء. لكن الصورة عنيدة، فالروح المسمومة بالسم لا يمكن تغييرها. في نوبة من اليأس، يغرس جراي سكينًا في الصورة، لكنه يسقط وقلبه مثقوب.

خصائص الصور ("صورة دوريان جراي")

إلى جانب غراي، فإن شخصية اللورد هنري في الرواية مثيرة للاهتمام للغاية. يربطه العديد من النقاد بوايلد نفسه. الرب ذكي وساخر. ويبشر بعبادة المتعة في أنقى صورها. ومع ذلك، هل هو سعيد؟ على الأرجح لا، لقد سئم السيد من الإباحة، والقليل يجلب له المتعة والمتعة الحقيقية.

الفنان باسل غامض أيضًا. يعيش في إبداعه وفيه فقط. سوف تقتله خليقته، لكن ذلك لن يجعله أقل ذكاءً. فنان مبدع، خالق ظهرت معجزة من قلمه - هكذا يرى المؤلف رجلاً فنيًا حقيقيًا.

تم توضيح توصيف صورة دوريان جراي أعلاه، ولن نتناولها هنا.

تعد "صورة دوريان جراي" واحدة من أشهر أعمال أو وايلد. هناك أكثر من ثلاثين تعديلا للرواية. يلعب مكون المثل دورا مهما فيه، لذلك يجب البحث عن معنى العمل بين السطور. في المدرسة، يتم تدريس صورة دوريان جراي في المدرسة الثانوية. سيساعدك تحليل العمل المقدم في المقالة على الاستعداد بسرعة للدرس وتحديث معرفتك بالرواية قبل امتحان الدولة الموحدة. للراحة، يتم تجميع التحليل وفقا للخطة.

تحليل موجز

سنة الكتابة - 1891.

تاريخ الخلق- يعتقد الباحثون أن إنشاء "صورة دوريان جراي" لـ O. Wilde مستوحى من صورة فاوست المنتشرة في الأدب العالمي وأعمال "Shagreen Skin" لـ O. Balzac و "على العكس" لهويزمانز.

موضوع- يطور العمل موضوعات الجمال الخارجي والداخلي والمعنى الحقيقي للحياة.

تعبير- وصف أو وايلد حياة دوريان جراي منذ شبابه وحتى شيخوخته. هناك نسختان من الرواية - في 13 و 20 فصلاً. كل فصل مخصص لحدث معين. تمكن المؤلف في أحد الفصول من احتواء الأحداث التي جرت في حياة دوريان جراي على مدار العشرين عامًا الماضية. العمل الذي تم تحليله عبارة عن نسج من الأحداث والتأملات الفلسفية.

النوع- رواية فلسفية .

اتجاه- الحداثة.

تاريخ الخلق

استمر العمل على رواية "صورة دوريان جراي" لمدة ثلاثة أسابيع فقط. رأى العالم لأول مرة في مجلة ليبينكوت الشهرية الأمريكية في عام 1890. ومع ذلك، بعد مرور بعض الوقت، قام O. Wilde بإجراء تغييرات على عمله: أعاد بعض الفصول، وأضاف 6 جديدة ومقدمة، والتي تعتبر اليوم بيانا للجمالية . نُشرت النسخة الثانية من العمل في ربيع عام 1891 في لندن ككتاب منفصل.

تسبب نشر الرواية في فضيحة في المجتمع. وقد تعرض لانتقادات من قبل النخبة السياسية. واعتبرت الأعمال غير أخلاقية. وكانت هناك مطالبات بحظر "صورة دوريان جراي" ومحاكمة مؤلفها. ومع ذلك، استقبله القراء العاديون بضجة كبيرة.

موضوع

في صورة دوريان جراي، يجب أن يبدأ التحليل بوصف دوافع العمل.

في الأدب العالمي موضوع الجماليأخذ مكان الصدارة. تم الكشف عنها أيضًا في رواية وايلد. وفي سياق هذا الموضوع يثيرون مشاكل الحب والرذائل البشرية والشيخوخةوإلخ.

الشخصيات الاساسيةأعمال - دوريان جراي واللورد هنري. كما تلعب صور الفنان باسيل وسيبيل وجيمس فاين دورًا مهمًا في تنفيذ المشكلة. في بداية الرواية يلتقي القارئ بدوريان غراي. هذا شاب وسيم جداً نسخ منه الفنان باسل صورة. وفي ورشة باسل التقى الشاب باللورد هنري. هنا اعترف بأنه يود حقًا أن تتقدم الصورة في السن، لكنها تظل جميلة دائمًا.

حصل دوريان جراي على رغبته. ومرت السنوات لكنه ظل شابا وسيماً. في الوقت نفسه، عرف البطل كيفية تقدير الجمال الخارجي فقط. هذا قتل حبه لـ Sibyl Vane. تسبب كبرياء الرجل في وفاة سيبيل. كانت هذه المأساة مجرد بداية المسار الشرير لدوريان جراي. وبعد ذلك قتل أكثر من شخص. مع كل تصرفاته، تغيرت الصورة. وسرعان ما تحول الشاب المصور عليها إلى رجل عجوز قبيح.

أدرك دوريان جراي أن الصورة كانت انعكاسًا لروحه، فأخفاها عن الجميع. وعندما اكتشف باسيل صورة جديدة قتلته الجليسة السابقة.

الفكرة الرئيسية للرواية- لا يمكن إخفاء الرذائل البشرية والنفس القبيحة تحت المظهر الجميل. أنت بحاجة إلى محاربة جوهر رذائلك، ولا يمكنك السماح للفخر بالسيطرة على روحك، وهذا ما تعلمه رواية O. Wilde.

تعبير

وصف وايلد حياة دوريان جراي منذ شبابه وحتى شيخوخته. هناك نسختان من الرواية - في 13 و 20 فصلاً. كل فصل مخصص لحدث معين. تمكن المؤلف في أحد الفصول من احتواء الأحداث التي جرت في حياة دوريان جراي على مدار العشرين عامًا الماضية. تتطور حبكة العمل بالتتابع: من العرض إلى الخاتمة. يمنح التشابك الوثيق بين الأحداث والتأملات الفلسفية للقارئ الفرصة للتعمق في جوهر الموضوع.

النوع

نوع العمل هو رواية فلسفية، كما يتضح من الميزات التالية: المشكلة الرئيسية لا تزال مفتوحة، يلعب العنصر التعليمي دورا مهما. اتجاه عمل أوسكار وايلد "صورة دوريان جراي" هو الحداثة.

أوسكار وايلد(1854-1900)، زعيم الجمالية الإنجليزية، نشر روايته الوحيدة "صورة دوريان جراي"في عام 1891. تحكي الرواية قصة تحاكي الحبكة الرائعة لـ "جلد شاغرين" لبلزاك: يعبر الشاب الوسيم دوريان جراي عن رغبته في أن يظل مظهره إلى الأبد كما كان في وقت الانتهاء من صورته، ومنذ تلك اللحظة، طوال الوقت. عشرين سنة من الرواية، يحتفظ بكل شيء بسحر الشباب، والصورة المخبأة في منزله تعكس حياته الحقيقية، متراكمة آثار الرذيلة والجريمة. إن رمزية وايلد للشيء السحري أقل فلسفية من رمز بلزاك وتقتصر على القضايا الجمالية. تعكس صورة دوريان التي رسمها صديقه باسل هالورد، مثل أي عمل فني حقيقي، جوهره الحقيقي؛ الفن شهادة حقيقية، ومرآة حقيقية لحياة البطل. محاولة دوريان في نهاية الرواية لتدمير صورة مخفية بشكل آمن تنتهي بموته، والعمل الفني غير قابل للتدمير. الصورة بجمالها البكر ستعيش إلى الأبد:

عند دخول الغرفة، رأى الخدم على الحائط صورة رائعة لسيدهم بكل روعة شبابه وجماله العجيب. وعلى الأرض بسكين في صدره كان يرقد رجلاً ميتًا يرتدي معطفًا. كان وجهه متجعدًا، ذابلًا، ومثيرًا للاشمئزاز. وفقط من خلال حلقات الأيدي تعرف الخدم على هويته.

وهكذا، فإن مؤامرة الرواية تحتوي على الفكرة الجمالية الرئيسية حول التفوق غير المشروط للفن على الحياة الحقيقية.

بالتوازي، يتم بناء قصص دوريان وصورته، التي تبادلت الأماكن فيما يتعلق بقوانين الطبيعة، إلى تدفق الزمن ذاته: يتغلب الشخص الحي على تدفقه، ويرفض أن يكبر، ويبدأ العمل الفني. ليعيش حياة جسدية في الوقت المناسب. عادة ما يرتبط توقف البطل في الزمن والشباب الأبدي بدوافع صفقة مع الشيطان، ويلعب دور مجرب دوريان البريء في البداية من خلال ذكاء علماني، يمجد الفجور، ومذهب المتعة الجديد، ولكنه في الواقع يؤدي إلى وجود لائق تمامًا - اللورد هنري ووتون. يفتح اللورد هنري عيون الشاب على جماله، ويصيبه بروح السعي وراء المتعة، ويعلمه تقدير الشباب والعيش يومًا بيوم. يربط اللورد هنري الساخر المضحك دوريان بنفسه بسهولة، مما يدمر صداقته مع باسل هالوارد، ويصبح دوريان تلميذ اللورد هنري. لكن اللورد هنري هو مفيستوفيليس بالكلمات فقط، بينما يصبح دوريان شيطانًا بالأفعال، ويفهم حرفيًا ويطبق جميع تعاليم صديقه الأكبر. يقود عشيقته الممثلة الشابة سيبيل فاين إلى الانتحار، ويعيش حياة مزدوجة باعتباره متأنقًا اجتماعيًا ومترددًا على بيوت الدعارة في إيست إند. يشوه سمعته ويصبح قاتل باسل هالوارد. تسجل الصورة خطاياه فقط، لكنها لا تتحكم في حياته. يريد السير هنري أن يجعل دوريان تجسيدًا لمثاله المثالي المتمثل في اندماج الفن وأسلوب الحياة العلماني. هو نفسه لن يرتكب جريمة أبدًا: "القتل دائمًا خطأ. يجب ألا تفعل أبدًا أي شيء لا يمكنك التحدث عنه مع الناس بعد العشاء "(الفصل 19). دوريان بسيط التفكير وساذج للغاية، وحساس للغاية وضيق الأفق بحيث لا يمكنه الحفاظ على عدم الاهتمام العاطفي والبرود الذي يتضمنه نموذج صديقه المثالي. يتمتع دوريان بحس أخلاقي حي، ولهذا السبب فإن توبيخ صديقه السابق هالوارد له تأثير قوي عليه، لذلك لا يستطيع السماح له بمغادرة منزله حياً. لا تزال بداية سقوط دوريان الأخلاقي - قصة سيبيل فاين - مصورة بتفاصيل كافية، ولكن مع تزايد حجم جرائمه، يفضل المؤلف الحديث عنها بتلميحات غامضة، مما يمنح القارئ مجالًا للخيال لإكمال الصور الشر. بالطبع، أخلاقية وايلد ليست مباشرة مثل أخلاقية الرواية الفيكتورية، ومع ذلك، وفقًا لتقليد الدرس الأخلاقي، القوي جدًا في الرواية الإنجليزية طوال تاريخها، في صورة دوريان جراي، الجانب الأخلاقي خالي من التنوير، يشكل الجانب الأكثر أهمية في الرواية:

وهذا هو جوهرها: أي تجاوز سواء فيما يقبله الإنسان أو فيما يرفضه يحمل عقوبته.

ومع ذلك، فإن هذه المهمة التقليدية للرواية في تصور القارئ تتلاشى في الخلفية أمام الصور الرائعة لبيئة نهاية القرن الجمالية المنحلة. يرسم وايلد المظهر الروحي واليومي للأبطال الجدد - رسل عبادة الجمال. تدور أحداث الرواية في استوديوهات الفنانين وفي غرف الرسم الاجتماعية الأنيقة، في جو يتخلله الجمال الحار للجنكويل وبساتين الفاكهة والورود وزهر العسل والفن الشرقي والراحة الإنجليزية. هذا الجو الثقافي الراقي في حد ذاته يوقظ المبدأ الحسي لدى الإنسان. في محاولة لاختراق أسرار الحياة الحسية للإنسان، يبدأ دوريان في جمع مجموعاته، التي لم يكن وصفها بدون سبب يعطى مساحة كبيرة في الرواية: مجموعات البخور، والآلات الموسيقية، والأحجار الكريمة، والتطريز والمفروشات، واللوحات . يتخلل أسلوب الرواية ملء الأحاسيس الحسية، ويسعى المؤلف إلى نقل العالم بكل تنوع التصورات لجميع الحواس. هذا المذاق من الجمال، هذا الانغماس الحسي في المتعة كان بالفعل تحديًا للمعايير الفيكتورية، والبرنامج الجمالي الذي حدده المؤلف في مقدمة الرواية صدم الجمهور المحترم تمامًا.

المقدمة عبارة عن مجموعة من الأمثال، النوع المفضل لدى وايلد. كان أوسكار وايلد أستاذًا بارعًا في المحادثة؛ جاءت شهرة الذكاء إليه في وقت أبكر بكثير من الشهرة الأدبية. هناك الكثير من المفارقات التي وُضعت على لسان اللورد هنري ووتون في الرواية، وسرعان ما بدأ تألقها يتعب. ومع ذلك، فإن مفارقات مقدمة الرواية ربما تكون الجزء الأكثر اقتباسًا على نطاق واسع من التراث الأدبي لوايلد، لأنه لم يعبر في أي مكان آخر بمثل هذا الاكتمال عن جوهر الموقف الجمالي تجاه الحياة، وإدانته بأن الفن يقف خارج الأخلاق: "هناك "ليست كتبًا أخلاقية أو غير أخلاقية. هناك كتب مكتوبة بشكل جيد أو سيئة الكتابة. هذا كل شيء... كل الفن عديم الفائدة تمامًا." وقد تم بالفعل طرح هذا الموقف من خلال نظرية "الفن من أجل الفن"، لكن الجمالية تذهب إلى أبعد من ذلك، مؤكدة أن "الحياة تقلد الفن"؛ "الفن مرآة تعكس من ينظر إليها، وليس الحياة على الإطلاق." في المقدمة، يتحدى وايلد النقد الخامل، الذي يسعى جاهداً لفهم ما أراد المؤلف قوله بعمله، ففي حين أن "الفنان لا يسعى إلى إثبات أي شيء"، فإن عمله هو "الاستخدام الأمثل للوسائل غير الكاملة". يلخص وايلد التطور الأدبي في قرنه بطريقة فريدة: "إن كراهية القرن التاسع عشر للواقعية هي غضب كاليبان، الذي رأى نفسه في المرآة. إن كراهية الرومانسية في القرن التاسع عشر هي غضب كاليبان، الذي لا يرى نفسه في المرآة". ولا يجد انعكاسه في المرآة."

الجمالية والرمزية عارضتا نفسيهما مع الماضي الأدبي المباشر، كما نرى، ونأيتا بنفس القدر عن الرومانسية والواقعية؛ تبنى الجماليون والرمزيون بوعي تركيز فلوبير على قارئ النخبة واعتبروا أنفسهم مبدعي الفن الحديث حقًا. إن قراءة صورة دوريان جراي المعروضة هنا من خلال منظور التقليد البلزاقي والفيكتوري تؤكد على الروابط بين الجمالية وأدب القرن التاسع عشر السابق، ولكن فكر في هذا العمل بناءً على ما تعرفه عن النيتشوية والفرويدية، و سترى نصًا مختلفًا، حيث ستكون السمات الرئيسية لأدب القرن العشرين المستقبلي. قصة "قلب الظلام" لها نفس الطابع الحدودي، فقط فيها تظهر الروابط مع الأدب المستقبلي بشكل أكثر وضوحًا مما كانت عليه في وايلد.

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

نشر على http:// شبكة الاتصالات العالمية. com.allbest. رو/

نشر على http:// شبكة الاتصالات العالمية. com.allbest. رو/

O. Wilde "صورة دوريان جراي" - تحليل كامل للعمل

صورة وايلد رمادية

الآن يأتي وقت دوريان جرايز، الجميع يعيش حياة مزدوجة - من كبار السياسيين إلى معلمي المدارس، تعود الأخلاق المزدوجة. وبهذا المعنى فإن دوريان جراي هو بطل عصرنا.

نحن مهتمون بتحليل رواية أو وايلد من وجهة نظر حديثة. قم بتغطية التناقضات التركيبية التي تميز عصرنا وزمن دوريان جراي. كما كتب دوستويفسكي عن الإنسان أن "الله والشيطان يتقاتلان فيه، وساحة المعركة هي الروح". وهذا هو بالضبط ما يجب أن نتذكره عند التفكير في رواية وايلد. سنكون مهتمين، أولا وقبل كل شيء، بالحياة الموازية السرية للشخص، وهذا هو جوهر حياته، ووجوده الحقيقي، وغالبا ما يكون شريرا، وليس دائما لائقا وأخلاقيا.

بالنسبة لوايلد، الإنسانية هي سلوك في موقف متطرف، على الرغم من أن روايته بأكملها هي موقف متطرف. لديه روح بشرية - شيء مادي، شيء يمكن بيعه، أو رهنه، أو تسميمه، أو إنقاذه، أو استبداله. ومع ذلك، فإن المؤلف لا يخفي حقيقة أن القصة بأكملها مع دوريان جراي وهمية - "نقل الخرافات الجميلة هو الهدف الحقيقي للفن،" كلما كان المعنى المتأصل في الحكاية أكثر قيمة بالنسبة لنا، كلما زاد اهتمامنا ابحث عن الأخلاق في هذه الحكاية بصورة.

عند قراءة الرواية، كثيرا ما نرى التعارض بين أخلاق وايلد وأخلاق دوستويفسكي الذي اقتبسناه سابقا. يبدو لنا أن دوريان غراي هو بطل دوستويفسكي، إلا أنه النقيض التام لكل الأنماط البشرية التي يصورها الكاتب الروسي.

ليس من قبيل المصادفة أن دوريان جراي لا يحب الممثلة سيبيل فاين بقدر ما يحب الأدوار التي تلعبها - جولييت وروزاليند وإيموجين. هو نفسه موسيقي ويحب بشغف كل شيء جميل. يجمع أشياء من الفن القديم. هذه نسخة منحرفة من أسطورة دوستويفسكي القائلة بأن الجمال سينقذ العالم. الجمال يدمر الشخصية، لأنه ليس جمالاً حقيقياً، بل جمالاً شيطانياً، كما تظهر الصورة التي احتفظ بها دوريان جراي. عليك أن تدفع ثمن صفقتك مع الشيطان. القصة بأكملها التي حدثت مع دوريان جراي هي هاجس شيطاني: عندما يقتل، يصبح جراي قبيحًا كما ينبغي، وتتحول الصورة مرة أخرى إلى شيء مادي - يتم استعادة التوازن.

بشكل عام، من وجهة نظر المؤامرة، تستخدم رواية وايلد العديد من الأساطير (أو المؤامرات الأسطورية). هذه أولاً أسطورة نرجس الذي مات بعد أن رأى انعكاس صورته في الماء. وهذا أيضًا هو فاوست لغوته، الذي باع روحه من أجل الشباب الأبدي. يلعب دور شيطان وايلد اللورد هنري، وهو ساخر وغير أخلاقي يمتدح "مذهب المتعة الجديد"، وهو رجل "يقول دائمًا أشياء غير أخلاقية، لكنه لا يفعلها أبدًا". وفي محادثة معه قال دوريان العبارة المقدسة: " كم هذا محزن! - تمتم دوريان جراي فجأة، ولم يرفع عينيه عن صورته. -- كم هذا محزن! سوف أكبر في السن، وسأصبح مهووسًا سيئًا، وستظل صورتي شابة إلى الأبد. لن يصبح أكبر سنًا مما كان عليه في هذا اليوم من شهر يونيو... أوه، لو كان الأمر على العكس من ذلك! لو أن هذه الصورة تكبر، لكني سأبقى شابًا إلى الأبد! من أجل هذا... من أجل هذا سأعطي كل شيء في العالم. نعم، لن أندم على أي شيء! سأعطي روحي لهذا!

وهكذا اتضح أن دوريان يصبح "فرخ الشيطان" الشاب إلى الأبد، كما تسميه العاهرة في الميناء، وتتقدم الصورة بشكل مثير للاشمئزاز.

دوريان جراي يحب صورته "الذاتية الأخرى"، وينظر إليها لفترة طويلة، بل ويقبلها. في نهاية الرواية، عندما تحل الصورة محله، يقع جراي في حب جماله أكثر فأكثر، وغير قادر على تحمل جمال جسده، وفي المقابل، قرف روحه الذي تظهره له الصورة، ينتحر أساسًا، ويموت، مثل نرجس، بسبب حب الذات. وهكذا فإن الجمال الذي فكر فيه دوستويفسكي عندما وصف لنا «القاتل والزانية» لم يتمكن من إنقاذ دوريان جراي. على العكس من ذلك، دمرته.

حبكة الرواية ملتوية وتذكرنا بـ«جلد شاغرين» لبلزاك؛ كلا العملين فلسفيان ورمزيان؛ ومن الصعب أن نتخيل الفعل نفسه الذي وصفه المؤلفان. ومع ذلك، بالإضافة إلى أوجه التشابه، هناك اختلافات كبيرة. لم يخلق وايلد رواية واقعية، على الرغم من أن بعض المشاهد معقولة تمامًا. "هذه رواية زخرفية بحتة! "صورة دوريان جراي" - مطرزة بالذهب! - جادل المؤلف نفسه. لا يهدف وايلد إلى وصف شخصية بطله بطريقة متعددة الأوجه، في ديالكتيكه، الذي نواجهه كثيرًا، على سبيل المثال، في تولستوي، بل على العكس من ذلك، كل بطل من أبطاله هو تجسيد لفكرة واحدة: دوريان. هي الرغبة في الشباب الأبدي، اللورد هنري هو فلسفة عبادة المتعة، مدافع عن مذهب المتعة، باسيل - التفاني الذبيحة للفن. لا يتم إيلاء الاهتمام الرئيسي في الرواية للعمل، وليس للخصائص، ولكن للعبة العقل الدقيقة التي يقودها اللورد هنري، والتي تتجسد في مفارقاتها الجريئة أفكار المؤلف العزيزة. يشرك الأمير بارادوكس دوريان في لعبته الفكرية، ويذهل مخيلته بخطب غير عادية وجريئة. والكلمات بالنسبة لوايلد أهم بكثير من الحقائق، فهو ومعه أبطاله يستسلمون تمامًا للمبارزات اللفظية.

لكن مذهب اللذة السيئ السمعة الذي يمارسه اللورد هنري ليس شريرًا جدًا. إنه يعكس إلى حد ما أفكار نيتشه. ينير طريق مريد المتعة حلم الجمال، جمال دوستويفسكي، الذي كان من المفترض أن ينقذ العالم، ولكن، كما لو كان بشكل غير لائق، دمره. "الغرض من الحياة هو التعبير عن الذات. إن إظهار جوهرنا في مجمله هو ما نعيش من أجله... إذا استطاع كل شخص أن يعيش حياة كاملة، ويطلق العنان لكل شعور وكل فكرة، ويحقق كل حلم، فسيشعر العالم مرة أخرى بدافع قوي للفرح. "، أن جميع أمراض العصور الوسطى سوف تُنسى، وسوف نعود إلى مُثُل الهيلينية، وربما إلى شيء أكثر قيمة وجمالًا،" يبشرنا اللورد هنري، ومن المستحيل ببساطة أن نختلف معه. ولا أحد في الرواية، سوى باسيل، يحاول أن يناقضه! "أنت جميل، ولكنك مجرب حقيقي للشيطان. "تأكد من القدوم وتناول العشاء معنا"، صرخت الدوقة الموقرة. كان أشخاص مثل اللورد هنري يتمتعون بتقدير كبير في المجتمع في ذلك الوقت.

غالبًا ما رفض أوسكار وايلد تسمية الأشياء بأسمائها الحقيقية. الأدب، في رأيه، ليس قائمة جرد. ولم يكن لديه سوى القليل من التعاطف مع المصابين. كان يعتقد أن الذين يهتمون بالمعاناة لا يظهرون إلا القروح والجروح، ويرفضون إدراك حياة الإنسان ككل بهزائمها وانتصاراتها. في هذا النهج "المعاناة"، رأى بعض عدم التماثل، والدونية، والافتقار إلى الجماليات (أي الانسجام). لقد اعتقد غريزيًا أن كل شيء حي، بغض النظر عن مدى قبحه وغير أخلاقي بالنسبة للشخص العادي، له الحق في الوجود عندما يتجسد، ويأخذ شكلاً، أي جمالياته الخاصة. تنشأ أخلاقيات جديدة عندما يرى المشاهد، بفضل الفنان الخالق، شيئا جميلا بدا غير أخلاقي في السابق، أي قبيح.

هذا، في الواقع، هو جوهر فلسفة السير هنري، المحرض الروحي والمغوي لدوريان جراي من الرواية. الحياة مجرد مادة، طين في أيدينا، أيدي الفنانين المجربين للحياة. عليك أن تجرب كل شيء في الحياة. ودوريان، مفتونًا بهذه الفكرة، يحاول ذلك بجرأة. يجرب حياته الخاصة. ولكن ليس فقط مع بلدي. ويبدو أن هذا هو الفرق بين موقفي السير هنري ودوريان. يقول السير هنري: "كل جريمة سوقية، وكل سوقية إجرامية". وفقا للسير هنري، بالنسبة للأشخاص المبتذلين، عديمي الخيال، فإن الجريمة هي الفن بالنسبة للعقل المتطور، أي مصدر للأحاسيس غير العادية. وفقا لوايلد نفسه، فإن الجريمة كعمل فردي يمكن أن تشبه أحيانا عملا فنيا من حيث دقة تنفيذه (تحدث توماس دي كوينسي عن هذا في مقالته "القتل كشكل من أشكال الفن")؛ ومع ذلك، فإن فردية وحرية المجرم واضحة: المجرم، والقاتل على وجه الخصوص، يتعامل دائمًا مع الآخرين، مع المجتمع، بينما في هذا الوقت، كفنان حقيقي، لا يعتمد على أي شخص في خلقه و وبالتالي فهو مجاني تمامًا. ويترتب على ذلك أن المجرم والقاتل دوريان لم ينجح في الامتحان: فهو في النهاية عقل مبتذل، خالي من الخيال، مسجون بغرائزه الحسية.

صورة دوريان جراي هي صورة لروحه، وجرد لجرائم هذا الخاطئ. يعتقد وايلد أن هناك شخصًا ما في العالم يراقبنا ويكتب كل شيء (أو يرسمه، كما هو الحال في بعض الصور في السماء). ومع ذلك، فإن هذه الطريقة لإعادة تثقيف دوريان جراي مشكوك فيها للغاية، لأنها تثير المزيد من الأسئلة فينا حول طرق التوبة المحتملة للجرائم المرتكبة. في المرحلة الأولى، دوريان جراي لا يعذب بشكل خاص من آلام الضمير. لكنه لا يزال يشعر بالقلق على سمعته (صورته) في عيون الآخرين. لكنه بدأ تدريجيًا في عدم الاهتمام بهذا أيضًا - فقط ليبقى دون أن يتم اكتشافه. العيب الروحي الرئيسي (الخطيئة) لدوريان كشخص هو أنه خالي من الخيال ويحتاج إلى أفعال وأفعال (خير أو شر) من أجل تجربة إثارة الاتصال بالحياة. لكن الإجراءات، على عكس الألعاب العقلية، تبدأ من نقطة معينة في تكرار نفسها، أي أنها تسبب الملل والتهيج في المقام الأول لدى الشخص الذي يقوم بهذه الإجراءات.

في الواقع، يتم قمع دوريان جراي من خلال حقيقة أن محتواه الداخلي (وهو الصورة) يتجسد في وجه رجل عجوز. إن الفكر (مثل الشعور ذي المعنى) يشيخ، هذا أمر مؤكد. طُرد آدم من الجنة (أي صار فانيا، أي بدأ يكبر) عندما أكل ثمرة شجرة الخير والشر، أي بدأ يفكر. ومن المعروف أن البلهاء لديهم وجه طفل. دوريان جراي لا يتقدم في السن لأنه لا يفكر في أفعاله ولا في صورته. لم يفكر في جرائمه لأنه لم يحب ضحاياه أبدًا (بغض النظر عن مدى أقسم ذلك لنفسه).

وهكذا نرى أن كل شيء في رواية أو وايلد مبني على التناقضات. من ناحية، هذا هو جواز الجرائم (مرة أخرى يتبادر إلى الذهن دوستويفسكي)، من ناحية أخرى، حظرها، رفضهم. وهذا، في رأينا، هو جوهر النية الإبداعية لمؤلف كتاب "صورة دوريان جراي".

تم النشر على موقع Allbest.ru

...

وثائق مماثلة

وصف منهجي شامل وتحليل نظري لنظام الصور في رواية “صورة دوريان جراي” للكاتب أوسكار وايلد. تعريف جوهر مفهوم "نظام الصورة". تحليل الصور والوسائل الأسلوبية للرواية وتأثيرها على الأسلوب والسرد.

أطروحة، أضيفت في 04/10/2011


سيرة ذاتية موجزة ومسار إبداعي لـ O. Wilde، كاتب إنجليزي مشهور، مؤلف قصائد وحكايات خرافية. "صورة دوريان جراي" كمثال حي للرواية الفكرية في القرن التاسع عشر. الجوهر الجمالي المنحط والأخلاق لرواية "صورة دوريان جراي".

تمت إضافة الدورة التدريبية في 16/03/2012


توليف الخيال والواقعية في "جلد شاغرين" بقلم أونوريه دي بلزاك. عناصر الخيال في رواية أوسكار وايلد صورة دوريان جراي. المتوازيات في صور الأبطال. "Demon Tempter" و"Guardian Angel"، رافائيل دي فالنتين ودوريان جراي، ثيودورا وسيبيلا.

تمت إضافة الدورة التدريبية في 09/01/2011


الرموز الرئيسية في رواية "صورة دوريان جراي". عمل وايلد عبارة عن زهرة أوركيد جميلة ولكنها سامة. دوافع الإغراء والأزمة الأخلاقية والزهد في الرواية. مبادئ وايلد الجمالية. مشاكل الخارجية والحاضر، لحظة وأبدية.

مقال، تمت إضافته في 14/09/2013


انعكاس رمزي لحياة ممثل الطبقة الأرستقراطية في لندن دوريان جراي في رواية أو وايلد. الأزمة الأخلاقية للبطل، مقارنة مشكلة الشباب والجمال بالرذيلة والإرهاق الأخلاقي. دور الصورة في الحبكة ومفهوم العمل.

تمت إضافة المقالة في 14/10/2014


دراسة مشاكل إبداع أو.وايلد، العلاقة بين التصريحات الجمالية والممارسة الفنية. خصائص نظام الشخصية ودور الصورة في حبكة الرواية ومفهومها. دراسة ذروة صورة دوريان جراي.

تمت إضافة الدورة التدريبية في 28/11/2011


التعريف الأدبي للصورة. بناء نظام مجازي للعمل الفني. طرق التجسيد اللغوي لنظام الصور. أسلوب الكتابة والتقنيات البصرية لرواية "صورة دوريان غراي". صور الشخصيات الرئيسية وتجسيدها اللغوي.

أطروحة، أضيفت في 20/03/2011


أوسكار وايلد هو الكاتب الذي أدى إلى ظهور الجمالية - وهي حركة فنية تقوم على فلسفة "الفن الخالص" و"الفن من أجل الفن". آراء الكاتب في الفن والجمال والفنان نفسه في رواية "صورة دوريان جراي".

الملخص، تمت إضافته في 03/03/2011


الرموز الرئيسية التي استخدمها أوسكار وايلد لتعكس حياة دوريان جراي. الغوص في الفساد لاكتشاف آفاق جديدة. الأزمة الأخلاقية للبطل. الدافع وراء برنامج وايلد الجمالي، هو فهمه لقيمة الفن.

الملخص، أضيف في 11/03/2012


دور الفنان في المجتمع. دور "رمز الصورة" في قصة ن.ف. غوغول "صورة". قصة بقلم إ.أ. وتعتبر "البورتريه البيضاوي" تعبيرا عن التفكير الفني للكاتب. النظرية الجمالية عند أوسكار وايلد وتجسيدها في رواية صورة دوريان جراي.

وزارة التعليم والعلوم في أوكرانيا

جامعة لوغانسك الوطنية سميت باسم تي جي شيفتشينكو

كلية ستاخانوف

عمل الدورة

أوسكار وايلد "صورة دوريان جراي"

تؤديها الطالبة دافيدوفا أ.ف.

ستاخانوف 2011

مقدمة

الجزء الاول. بداية الطريق

القسم الثاني. النظرية الجمالية لـ O. WILD

2 الجمال فوق كل شيء

القسم الثالث. "صورة دوريان جراي"

2 نظام الشخصيات

3 تحليل ذروة الرواية. دافع العوالم المزدوجة في الرواية

مقدمة

ربما يكون هناك عدد قليل من الأشخاص في العالم الذين لم يسمعوا أبدًا أي شيء عن أوسكار وايلد. ويتذكره البعض منذ أيام المدرسة باعتباره مؤلف المفارقات الرائعة والقصائد القصيرة الحية؛ بالنسبة للآخرين، فهو أول خبير في الجمال في أوروبا و"رسول الجمال"، مع ضعفه تجاه الخزف الأزرق وريش الطاووس والمفروشات الفرنسية المصنوعة يدويًا؛ ربما يعرفه البعض مؤلف الحكايات الخيالية الرائعة "The Nightingale and the Rose" و "The Star Boy"، وحتى أقل - مؤلف كتاب "Dorian Gray" الذي لا يفنى، وهو تعليم ديني للفلسفة المنحطة. لكن لسوء الحظ، بالنسبة للأغلبية المطلقة، أصبح اسم أوسكار وايلد نوعا من رمز الفساد، ويكاد يكون من المستحيل كسر هذه السمعة المنقولة شفهيا. لقد تبعته سلسلة طويلة من القيل والقال خلال حياته، وحتى بعد وفاته لم تتركه القيل والقال وشأنه.

نحن لا نضع أنفسنا هدف تبديد الأسطورة الموجودة، علاوة على ذلك، على ما يبدو، من المستحيل ببساطة.

تكمن أهمية العمل في حقيقة أن عمل O. Wilde متعدد الأوجه للغاية، ولكن لم تتم دراسته بشكل كاف. الغرض من العمل هو دراسة مشاكل عمل O. Wilde بمزيد من التفصيل، ومحاولة صياغة الأحكام الرئيسية للنظرية الجمالية لأوسكار وايلد وإيجاد انعكاسها في الأجزاء الرائعة من مفارقاته الغنية جدًا رواية “صورة دوريان جراي”، بالإضافة إلى الاهتمام برواية “صورة دوريان جراي” بشكل خاص، مع تسليط الضوء على أبرز المشكلات التي كشف عنها الكاتب.

موضوع الدراسة هو عمل أوسكار وايلد (في هذه الحالة، رواية "صورة دوريان غراي"). وموضوع البحث مشكلات الإبداع لدى الكاتب. كانت مادة العمل عبارة عن حكايات خرافية ورواية "صورة دوريان جراي". يتم تحديد الأهمية النظرية من خلال حقيقة أن العمل يحلل مشاكل الأعمال ويجادل بوجود مفهوم الجمالية في سياق أدبي. تكمن الأهمية العملية للعمل في إمكانية استخدامه في دروس الأدب عند دراسة أعمال أوسكار وايلد، عند دراسة الأدب الأجنبي في مؤسسات التعليم العالي، وكذلك عند كتابة أوراق الفصل الدراسي. ربما نتوصل في النهاية إلى استنتاج مفاده أن فلسفته لم يكن هدفها النهائي هو صدمة المجتمع البرجوازي في القرن التاسع عشر، وأن القصائد القصيرة الجريئة تخفي معنى أعمق. بالإضافة إلى ذلك، فإن حقيقة أن إنجلترا الفيكتورية لم تسامح وايلد على آرائه، وتحول الحالم إلى مجرم، تجعل بحثنا مثيرًا للاهتمام بالفعل.

القسم 1. بداية الرحلة

"هل تريد أن تعرف ما هي أعظم دراما في حياتي؟ - سأل أوسكار وايلد في العام المشؤوم 1895. "إنني أضع عبقريتي في حياتي، وموهبتي فقط في أعمالي." لكن الحقيقة هي أن الحياة، إلى جانب الأدب، كان ينظر إليها على أنها أعلى وأصعب أشكال الفن، حيث لا يمكن للمرء أن يعبر عن نفسه بشكل كامل إلا من خلال إيجاد الشكل والأسلوب المناسبين. لقد رأى مهمة الفنان، وكل شخص، أن يصبح خالق حياته الخاصة؛ والسيرة الذاتية لأوسكار وايلد نفسه هي حقًا بمثابة رواية حدثت بالفعل، رواية ذات حبكة مثيرة وخاتمة مذهلة تلقي ضوءًا غير متوقع على السرد بأكمله الذي بدا أحيانًا تافهًا، مما رفعه إلى مستوى الدراما العالية.

الإطار الزمني للرواية هو النصف الثاني من القرن التاسع عشر. الإعداد هو في الغالب عاصمة إنجلترا. تجري أحداث المقدمة في دبلن، حيث ولد أوسكار فينغال أو في 16 أكتوبر 1854. فلاهيرتي ويلز وايلد.

على الرغم من أنه عمل بلغة شكسبير، وتطورت موهبته بما يتماشى مع التقاليد الثقافية الإنجليزية، إلا أن وايلد ظل دائمًا وفيًا لجذوره وظل "إيرلنديًا أيرلنديًا للغاية"، كما قال مواطنه برنارد شو المعاصر تقريبًا. غرس والديه فيه حبًا عميقًا لأيرلندا. الأب، السير ويليام وايلد، شخصية رائعة جدًا في دبلن، جراح ذو خبرة وطبيب عيون ممتاز، نشر أعمالًا أساسية، ليس فقط في الطب، وكان شغوفًا بعلم الآثار والإثنوغرافيا، ووصف روائع العمارة والفن الأيرلندي القديم، وجمع الفولكلور . وادعت والدتها، الليدي فرانشيسكا، المعروفة بالاسم المستعار البليغ "إسبيرانزا" (الأمل)، أن اسمها قبل الزواج ألجي جاء مباشرة من أليغييري وأن مبتكر الكوميديا ​​الإلهية هو سلفها البعيد.

عندما بلغ أوسكار أحد عشر عاما، تم إرساله إلى نفس المدرسة الملكية في بورتورا. وهناك اكتشف أوسكار سحر العالم القديم واستمتع بدراسة المؤلفين اليونانيين القدماء.

في نهاية المدرسة، حصل على أعلى درجات الشرف لمعرفته بفقه اللغة الكلاسيكية وحقه في الالتحاق بكلية ترينيتي في دبلن كطالب منحة دراسية. خلال السنوات الثلاث التي قضاها في الكلية، أثبت وايلد نفسه كواحد من أكثر الطلاب الواعدين، مما منحه الحق في مواصلة تعليمه في جامعة أكسفورد المتميزة.

يفتح أكسفورد فصلاً جديداً في حياته. لقد استمع إلى محاضرات أساتذة مشهورين، وخبراء في الرسم الأوروبي والفلسفة والشعر، وكتاب موهوبين، لم تترك أطروحاتهم وظهورهم العلني أحدًا غير مبالٍ، مما صدم البعض وسبب فرحة جامحة لدى آخرين. وكان لذلك تأثير كبير في تكوين أذواق وآراء الشاب أوسكار وايلد.

تعود تجاربه الشعرية الأولى إلى فترة أكسفورد. يعود تاريخ أقدم منشوراته إلى عام 1875: ترجمة جوقة العذارى من كوميديا ​​أريستوفانيس "السحب"، وفي عام 1881 نُشرت أول مجموعة قصائد. على الرغم من حقيقة أن شعر وايلد في تلك الفترة كان مقلدًا إلى حد كبير، إلا أنه يكشف بالفعل عن قوة الخيال الساحرة، والزخرفة الرائعة ودقة الأسلوب، والقدرة على الأسلوب البارع، والقدرة على نقل أدق ظلال المشاعر - كل تلك الصفات التي حددت أعلى انتصارات ملهمته من "أبو الهول" (1884) إلى "أغنية ريدينغ جول".

"لقد اتخذت خياري: عشت قصائدي ..." كتب وايلد في "زهرة الحب" الغنائية، وقد سعى حقًا إلى جلب أكبر قدر ممكن من الشعر إلى حياته، ورأى فيه، وفي الفن بشكل عام، ترياق للأسلوب العملي القاسي المسموم للحياة البرجوازية النثرية. وبقدر الأموال المتواضعة التي خصصها له والده، يبدأ في الاهتمام بشكل خاص بإحاطة نفسه بالأشياء الجميلة. بحلول نهاية العام الدراسي الأول في أكسفورد، يبدأ السجاد واللوحات والحلي المثيرة للاهتمام والكتب ذات التجليد الأنيق والخزف الأزرق الأنيق في الظهور في غرفته المطلية بالطلاء والمزينة بزخارف الجص. يطول شعره، ويراقب مظهره بعناية، ويرتدي ملابس باهظة. يعتقد وايلد أن "الأشخاص السطحيين فقط هم من لا يحكمون من خلال المظهر"، ويعتبر مظهره تحديًا جريئًا للمجتمع الفيكتوري البدائي. بدا الزي الذي ساعد الشاعر الطموح في غزو لندن على النحو التالي: سترة مخملية قصيرة مزينة بضفيرة، وأرقى قميص حريري مع ياقة واسعة مطوية، وربطة عنق خضراء ناعمة، وبنطلون من الساتان بطول الركبة، وجوارب سوداء وأحذية جلدية لامعة. مع الابازيم. تم استكمال هذا الزي الذي جذب انتباه الجميع بقبعة، وأحيانًا عباءة فضفاضة، بالإضافة إلى عباد الشمس أو الزنبق في اليد. في مثل هذه الملابس التنكرية، ظهر وايلد بشجاعة في الأماكن العامة من وقت لآخر، مما صدم جمهور المجتمع الراقي. ومع ذلك، فإن الأمر لم يقتصر على اللمعان الخارجي - فقد تميز وايلد بتلك الغندورة الداخلية من النوع البيروني، والتي تم شرح طبيعتها بشكل رائع من قبل زميله المحبوب الشاعر تشارلز بودلير: "من غير المعقول اختزال الغندورة إلى عاطفة مبالغ فيها". للملابس والأناقة الخارجية. بالنسبة للمتأنق الحقيقي، كل هذه الصفات المادية هي مجرد رمز للتفوق الأرستقراطي لروحه... بادئ ذي بدء، يعد هذا جاذبية لا تقاوم للأصالة، والتي تأخذ الشخص إلى الحد الأقصى للاتفاقيات المقبولة. بغض النظر عن كيفية تسمية هؤلاء الأشخاص - المتأنقين أو المتأنقين أو الاجتماعيين أو المتأنقين - كلهم ​​\u200b\u200bمتشابهون في الجوهر. الجميع منخرطون في الاحتجاج والتمرد، الجميع يجسد أفضل جانب من الكبرياء الإنساني - وهي حاجة نادرة جدًا هذه الأيام لمحاربة الابتذال والقضاء عليه... تظهر الغندرية بشكل رئيسي في العصور الانتقالية، عندما لم تصل الديمقراطية بعد إلى السلطة الحقيقية، و لقد فقدت الأرستقراطية كرامتها جزئيًا فقط والأرض تحت قدميك ..."

كان هذا بالضبط هو أسلوب أوسكار وايلد، وكان هذا هو العصر الفيكتوري الذي عاش فيه. لقد شعر بالاختناق في أجواء عصر الأزمة هذا، فقد كان مثقلًا بأخلاقها المنافقة التي بشرت بـ "الفضائل السبع المميتة"، وكان يحتقر كلاً من غطرسة الطبقة الأرستقراطية التي كانت تفقد مركزها المهيمن، والقيم الزائفة. من البرجوازيين، الذين كانوا يرفعون رؤوسهم بفخر أكبر من أي وقت مضى. اندلعت الاحتجاجات المناهضة للبرجوازية بالفعل في قصائده المبكرة ("إلى ميلتون"، "حديقة إيروس"). "إنه يكشف عن الفيلسوف المختبئ تحت المظهر الخارجي للمتأنق،" كما قال الزوج المثالي لاحقًا عن اللورد جورنج.

لكن مع ذلك، أدى هذا الاحتجاج بعد ذلك إلى ظهور وايلد بشكل رئيسي في شكل جمالية - وكان هذا هو اسم الحركة التي أطلق عليها اسم، والتي كان جزءًا لا يتجزأ من الدعاية لها زيًا متقنًا. في الواقع، جسدت الجمالية دعوة ساذجة لعبادة الجمال بكل مظاهره، بدلاً من قبح الوجود الخالي من الروح في عصر مشبع بالنفعية.

القسم 2. النظرية الجمالية لـ O. WILD

في محاضرة "إحياء الفن الإنجليزي" (1882)، صاغ وايلد لأول مرة المبادئ الأساسية للبرنامج الجمالي للانحطاط الإنجليزي، والتي تم تطويرها لاحقًا في أطروحاته "الفرشاة والقلم والسم" (1889)، و"حقيقة الفن الإنجليزي". "الأقنعة"، "تراجع فن الكذب" (1889)، "الناقد كفنان" (1890)، مجتمعة عام 1891 في كتاب "الخطط".

كانت فلسفة الفن المثالية تمامًا، التي طورها وايلد في أطروحاته، تعبيرًا عن الانحدار العميق للفكر الجمالي البرجوازي. إن الدفاع عن "الفن الخالص"، وهو التأكيد الذي اعتبره وايلد "العقيدة الأساسية" لجمالياته، وتعريف الفن باعتباره "الوحي"، كان له علاقة مباشرة باللاأدرية التي تميز الفلسفة البرجوازية الرجعية بأكملها في نهاية القرن العشرين. القرن. تعايشت عبادة نيتشه للشخصية القوية في جماليات وايلد مع أفكار الاشتراكية المسيحية، والشعور بزمنه، وهو سمة من سمات كل الانحطاط، كفترة أزمة عميقة - مع التبشير بالاستمتاع الجامح بالحياة. دفاعًا عن الأطروحة الرئيسية للجماليات المثالية - استقلال الفن عن الحياة - والدعوة إلى الهروب من الواقع إلى عالم الأوهام، جادل وايلد بأن الفن بطبيعته معادٍ للواقع، ومعادي لأي أفكار اجتماعية وأخلاقية. على سبيل المثال، اعتبر عمل زولا «خاطئًا تمامًا من البداية إلى النهاية، وخاطئًا ليس من حيث الأخلاق، بل من حيث الفن»؛ وبالحديث عن قوة موهبة موباسان، فإنه لا يقبل التوجه الواقعي لهذه الموهبة، التي تكشف «قروح الحياة الفاسدة وجراح الحياة الملتهبة».

يرفض وايلد فن التعميمات الاجتماعية الكبيرة، ويدافع عن استبدال الصورة الواقعية برسومات انطباعية، وهي سمة من سمات الانحطاط، قائلاً إن الفن الحديث يجب أن “ينقل الموقف اللحظي، المظهر اللحظي لهذا الشيء أو ذاك”. في النضال ضد فن الاتجاه الاجتماعي المفتوح، الذي تصرف شو في ذلك الوقت في الأدب الإنجليزي، يطالب وايلد "باهتمام شامل بالشكل" باعتباره "القانون الأعلى الوحيد للفن".

يتجلى الأساس المثالي الذاتي لآراء وايلد الجمالية بشكل حاد في أطروحة "تراجع الأكاذيب". تمت كتابة هذه الرسالة بأسلوب وايلد النموذجي في الكشف عن أفكاره من خلال حوار ملون بالمفارقات، وكان لها طابع جدلي قوي وأصبحت واحدة من بيانات انحطاط أوروبا الغربية.

من خلال إنكار الواقع الموجود بشكل موضوعي خارج الوعي البشري، يحاول وايلد إثبات أن الفن ليس هو الذي يعكس الطبيعة، بل على العكس من ذلك، الطبيعة هي انعكاس للفن. ويقول: "إن الطبيعة ليست الأم العظيمة التي ولدتنا على الإطلاق، بل هي خليقتنا ذاتها. فقط في دماغنا يبدأ العيش. الأشياء موجودة لأننا نراها..." قال وايلد إن ضباب لندن لم يكن بهذه الكثافة من قبل حتى "أظهر الشعراء والرسامون للناس السحر الغامض لمثل هذه التأثيرات". "القرن التاسع عشر، كما نعرفه، اخترعه بلزاك إلى حد كبير." "لقد قدم شوبنهاور تحليلاً للتشاؤم الذي يميز الفكر الحديث، لكن هاملت اخترع التشاؤم".

يعلن وايلد حق الفنان في التعسف الكامل، ويقول إن الفن "لا يمكن الحكم عليه بمقياس خارجي للتشابه مع الواقع. إنها أشبه بالبطانية منها بالمرآة... عندما تأمر بها، ستزهر شجرة اللوز في الشتاء، وسيغطي الثلج الحقل الناضج». بأخذ فكره إلى أقصى نقطة من التناقض، يعلن وايلد أن الفن الحقيقي يقوم على الأكاذيب وأن تراجع فن القرن التاسع عشر (يقصد بالانحدار الواقعية) يفسر بحقيقة أن "فن الكذب" قد نسي: " "كل الفن السيئ موجود لأننا نعود إلى الحياة والطبيعة ونرفعهما إلى المثالية." وذكر أن "الحياة سائل لاذع للغاية، فهو يدمر الفن، كما يدمر العدو منزله"، وقال إن "الواقعية كأسلوب ليست جيدة، وعلى كل فنان أن يتجنب شيئين: حداثة الشكل وحداثة الحبكة. "

وعلى النقيض من تقارب العملية الإبداعية مع عملية البحث العلمي، التي دعا إليها زولا، يرى وايلد أن الفن لا يبدأ بدراسة الحياة، بل بـ "الزخرفة المجردة، مع العمل المبتكر البحت على ما هو غير حقيقي، "لا وجود له.. لا يبالي تماماً بالحقائق، يخترع ويتخيل ويحلم، ويضع بينه وبين الواقع حاجزاً عالياً من الأسلوب الجميل أو التفسير الزخرفي أو المثالي."

يرى وايلد مهام النقد الأدبي بنفس الروح المثالية الذاتية مثل مهام الفن. في مقالات "الناقد كفنان" و"الفرشاة والقلم والسم"، يعطي الناقد الحق في نفس التعسف الذاتي الذي يتمتع به الفنان، وفقا لنظريته. "إن المهمة الرئيسية للناقد الجمالي، وفقا لوايلد، هي نقل انطباعاته الخاصة."

إنكار الوظائف الاجتماعية للفن والإعلان أن مهمة كل فنان "هي ببساطة السحر والبهجة وإعطاء المتعة"، اتخذ وايلد الموقف الرجعي لمعارض الأدب المشبع بالميول الديمقراطية: "نحن لا نريد على الإطلاق". كتب: - أن تتعذب وتصاب بالغثيان بسبب قصص عن شؤون الطبقات الدنيا.

مع التأكيد على الجوهر المناهض للواقعية والمناهض للديمقراطية لجماليات وايلد، لا يسع المرء إلا أن يلاحظ أن وجهات نظره حول جوهر الفن ومهامه كانت متناقضة للغاية. تحدث دفاعًا عن الشعار الرجعي "الفن من أجل الفن"، الذي خدم بشكل موضوعي لحماية النظام البرجوازي، لكنه في الوقت نفسه، كان من الواضح أنه كان متشككًا بشأن العديد من تقاليد إنجلترا الفيكتورية وثقافتها. في تقييماته لكل من الأدب القديم والحديث، غالبًا ما اختلف وايلد بشكل حاسم عن النقد البرجوازي الرسمي. لقد امتدح بايرون ووصفه بأنه "شاعر محارب"، وبطل النضال التحرري للشعب اليوناني ("رافينا")، ورحب بتمرده هو وشيلي ضد نفاق المجتمع الإنجليزي، وتابع الأنشطة الأدبية والاجتماعية لوليام موريس باحترام وحب. تعاطفًا، أعجب بإيمان ويتمان "النبيل الذي لا يتزعزع" بانتصار الخير والعدالة. في حديثه عن القوة الشكسبيرية للوحات بلزاك، أشار وايلد بشكل لاذع إلى أن الكاتب العظيم "بالطبع كان متهمًا بالفجور"، على الرغم من أن "أخلاق الشخصيات في "الكوميديا ​​البشرية" ليست أكثر من أخلاق المجتمع من حولنا". ". وفي إشارة إلى أن نفس المصير حل بزولا، قال وايلد إن "السخط الأخلاقي الشديد الذي يشعر به معاصرونا ضد زولا" ليس أكثر من "سخط تارتوف بسبب فضحه".

تحدث وايلد باحترام لأعظم الروائيين الروس، مشيرًا إلى كمال إتقان تورجنيف الفني، واتساع لوحات تولستوي الملحمية وعمق التحليل النفسي لدوستويفسكي.

في رد فعله بشكل حاد على تناقضات الواقع المحيط، فإن وايلد نفسه منسوج بالكامل من التناقضات. يظهر في تصريحاته إما كمتهكم عاطفي، أو كأخلاقي غير أخلاقي، أو كمتشكك حالم؛ يشجعك على رؤية المضحك في الحزن والشعور بالظل المأساوي في الكوميديا؛ بالنسبة له، الطبيعة هي وضعية صعبة، عدم القيام بأي شيء هو أصعب نشاط في العالم، القناع أكثر إثارة للاهتمام من الوجه، المسرح أكثر واقعية من الحياة، في رأيه، الحياة تقلد الفن أكثر من الفن الذي يقلد الحياة. ولكن خلف البريق البارد لمغامراته اللفظية، يشعر المرء برغبة ساخنة وعاطفية في الانفجار، أو الانقلاب، أو على الأقل التخلص من حرمة الأخلاق المتناقضة والأفكار المبتذلة - المستأجرة في كثير من الأحيان - حول العالم التي كان يحتفظ بها "سادة العالم" المتبرئون ذاتيا. الحياة" في "عصر خالٍ من الروح". يمكن بسهولة أن يكون ساخرًا في كل شيء، ولكن فيما يتعلق بالفن، الذي يؤمن بقوته المقدسة، ظل جادًا للغاية (وهو ما لم يمنعه من إكمال ديباجة دوريان جراي بالكلمات: "كل الفن عديم الفائدة تمامًا" " - بدون هذا وايلد لم يكن وايلد). أُطلق عليه لقب "ملك الحياة"، و"أمير المفارقة"، و"شهرزاد الصالونات" لذكائه المذهل، والألعاب النارية للمفارقات التي أطلقها، واختراعه الذي لا ينضب وقدرته على سحر الناس.

وعلى حساب جهد كبير، تمكن من أن يصبح معروفاً باسم "ملك الحياة"، ولكن حان الوقت لإثبات أن الملك ليس عارياً، كما في حكاية حبيبته أندرسن. ويثبت أوسكار وايلد ذلك ببراعة. يستمر في ارتداء قناع الكسل الضعيف الذي يعجبهم كثيرًا ويدعم الأسطورة التي خلقها عن نفسه باعتباره متشددًا مناصرًا للمتعة، وهو يعمل بجد، حيث أنشأ في ثماني سنوات تقريبًا جميع الأعمال التي زودته بمكانة مشرفة في العالم. تاريخ الأدب العالمي. هذان كتابان من الحكايات الخيالية - "الأمير السعيد" (1888) و "بيت الرمان" (1891)، القصة القصيرة "صورة السيد دبليو جي." (1887)، مجموعة "الخطط" (1891)، رواية "صورة دوريان جراي" (1890)، أربع أفلام كوميدية - "مروحة السيدة ويندرمير" (1892)، "امرأة لا تستحق الملاحظة" (1893)، " "الزوج المثالي" (1895)، "أهمية أن تكون جدياً" (1895)، والدراما الفرنسية "سالومي" (1894)، ودراما أخرى بنفس الروح "الزانية المقدسة، أو المرأة المغطاة بالجواهر" (كاملها). النص مفقود) وما تبقى من "مأساة فلورنسا" غير المكتملة.

1 العلاقة بين التصريحات الجمالية والممارسة الفنية لأو وايلد

كتب أوسكار وايلد في مقدمته للرواية: "الفن في جوهره مرآة تعكس من ينظر إليها، وليس الحياة على الإطلاق". تشرح هذه المفارقة بشكل مثالي مجموعة متنوعة من التقييمات والتفسيرات المتعارضة في كثير من الأحيان والتي توجد في الأعمال البحثية المخصصة لصورة دوريان جراي. العديد من النقاد، كما لو كانوا يتبعون هذه المفارقة، يعتبرون الرواية من مواقفهم الخاصة، ويستثمرون فيها معنى غير متأصل على الإطلاق في الرواية والذي، في الواقع، غالبًا ما يحيد تأليف وايلد. وبكل وضوح، يمكن رؤية التفسيرات المتناقضة لـ«صورة دوريان غراي» في الأعمال التي تتناول مسألة العلاقة بين وجهات نظر أوسكار وايلد الجمالية والتعبير عنها في النسيج الفني للرواية. غالبًا ما يتم تناول هذا السؤال في صفحات الأوراق البحثية وهو حجر الزاوية للعلماء في تفسير صورة دوريان جراي.

عند النظر في هذه المسألة، يركز اهتمام العديد من الباحثين بشكل خاص على تجربة دوريان باعتبارها العنصر الرئيسي في مؤامرة الرواية. تجدر الإشارة إلى أن الباحثين يختلفون حول ما تتضمنه التجربة بالضبط. على سبيل المثال، يعتقد ريتشارد إيلمان أن التجربة أجراها وايلد نفسه على الشخصية الرئيسية في الرواية، دوريان جراي، الذي "جرب، مثل وايلد، شكلين من أشكال الحب الجنسي - حب النساء وحب الرجال؛ ومن خلال بطله، يستطيع وايلد أن يفتح نافذة على تجاربه الخاصة في السنوات الأخيرة. «الآن»، يطور إيلمان فكرته، «عندما أصبح (وايلد) راسخًا في توجهه المثلي، سأل نفسه السؤال: هل كان دائمًا هكذا؟ هل كان حبه للشباب مجرد خدعة؟ مثل هذه الأسئلة دفعته إلى إنشاء دوريان.

يرى إم في أورنوف في "صورة دوريان جراي" رواية أسطورية يحول بطلها حياته إلى تجربة متعة.

أ.أ. يعتبر فيدوروف الرواية "عملاً تُقام فيه تجربة فنية حول الموضوع الأفلاطوني الخاص بالعلاقة بين المثالي والواقع"، ولكن ليس من قبل الشخصية الرئيسية، بل من قبل وايلد نفسه، الذي ينقل "عقيدة الجمال الأفلاطونية". إلى لندن في نهاية القرن التاسع عشر. بناءً على مصير دوريان، الذي "تم تصويره في الرواية كممثل لجيل كامل من الناس في نهاية القرن"، يستخلص وايلد استنتاجات حول "عدم إمكانية الوصول إلى الصعود الروحي، الذي كان أفلاطون يأمل فيه في جمهوريته". " قارن مع T. A. Boborykina، الذي يرى أن دوريان وباسل هالوارد واللورد هنري "جوانب مختلفة لنفس الشخصية الممزقة بشكل لا يمكن إصلاحه" ويرى المفهوم الأيديولوجي والفلسفي الرئيسي للرواية في "فكرة الانحلال الروحي كحالة مميزة من الإنسان المعاصر."

يؤكد N. V. Tishunina و N. G. فلاديميروفا أن وايلد لا يربط شخصياته وعمله، ونتيجة لذلك، نتيجة الرواية بواقع تاريخي محدد، ويفسران الرواية بمفتاح فلسفي ورمزي. وفقًا لـ N. G. فلاديميروفا، "كان جوهر الخطة هو تجربة قيام شخص بتسليم نفسه لقوة الفن". يقترح N. V. Tishunina النظر في دوريان جراي "ليس كصورة واقعية تجسد سمات معينة من معاصريه، ولكن كصورة - رمز".

في Dorian، كرمز بطل، N. V. يقوم Tishunin بتطوير مفهومه بشكل أكبر، هناك توليف للفنان (الموضوع) وعمله الفني (الكائن)، ونتيجة لذلك تصبح الحياة نفسها عملاً فنيًا، وهو هدف مذهب المتعة الجديد. ولكن في الوقت نفسه، فإن انهيار دوريان أمر لا مفر منه، لأنه في عملية إنشاء عمل فني من حياته الخاصة، "كان من الضروري أن يكون هناك اغتراب لا مفر منه عن نفسه، وكذلك عن الآخرين ... وكلما زاد يجسد نفسه في عمل فني حي، فكلما ترك منه الحياة الحقيقية نفسها. من خلال خلق عمل فني من وجوده، دمر نفسه كفنان، ونتيجة لذلك، "استوعب الموضوع موضوع الإبداع ويجب على الموضوع أن ينسحب".

A. A. يوافق أستفاتساتوروف على أن الرواية غير مرتبطة بواقع تاريخي محدد: "الأحداث الرئيسية تتكشف في الصالونات والقصور الأرستقراطية، كما لو كانت معزولة عن العالم الخارجي"، ومع ذلك، فهو يعتقد أن "اهتمام المؤلف يركز بشكل أساسي على التطور". لوعي الشخصية المركزية"، والفكرة المركزية للرواية هي "الفكرة المسيحية القائلة بأنه لا معنى للإنسان أن يربح العالم كله إذا خسر روحه".

يعتبر S. A. Kolesnik الرواية بمثابة إجابة على السؤال: "ماذا سيحدث للإنسان إذا تركته بقذيفة جميلة وحرمته من أساسه الأخلاقي الداخلي؟" والسؤال المصاغ بهذه الطريقة مهم للغاية، لأن الرواية غالبا ما تعتبر من الجانب الأخلاقي.

وفي هذا الصدد، من المستحيل ألا نذكر الردود النقدية الأولى على الرواية، والتي ظهرت في الصحافة الإنجليزية مباشرة بعد نشرها لأول مرة. وصف النقاد هذه الرواية بأنها غير أخلاقية ومضرة وغير أخلاقية ومفسدة للشباب واتهموا المؤلف بمواقف أخلاقية غير واضحة. وهذه الاتهامات بالنقد الإنجليزي لفجور الرواية، ومن ثم المحاكمة الفاضحة لأوسكار وايلد، كان لها، بطريقة أو بأخرى، تأثير كبير على الدراسات النقدية والأدبية اللاحقة لهذا العمل، حيث حددت – باعتبارها المشكلة الرئيسية – مشكلة وايلد الموقف الأخلاقي الذي ينعكس في روايته. ومن ثم ظهر اتجاه واضح إلى حد ما: عند تحليل صورة دوريان جراي، الاهتمام بشكل رئيسي بالجانب الأخلاقي للرواية، وأخلاقها، وما أراد المؤلف التعبير عنه وما عبر عنه بالفعل. ولعل أخطر خطيئة اتهم بها وايلد ليست فجور روايته، بل تناقضها.

يمكننا تتبع ذلك بشكل أوضح في الدراسات الأدبية الروسية. حتى في بداية القرن العشرين، ركز بعض النقاد (A. M. Redko، E. V. Anichkov)، الذين يدرسون عمل وايلد، على "التناقضات بين الجمالية واللاأخلاقية، من ناحية، ومن ناحية أخرى، ميل وايلد إلى حل المشكلات الأخلاقية" " ولعل أشهر هذه الآراء وأكثرها موثوقية هو K. I. تشوكوفسكي، الذي يعتقد أن "عمل أوسكار وايلد تبين أنه أقوى منه. إن الإحساس بالحقيقة الفنية، كما هو الحال دائمًا مع الفنانين العظماء، أجبر وايلد، خلافًا لخطته الزائفة، على أن يكشف للقارئ عن خراب وتعفن الفكرة التي أراد تمجيدها، وأن يُظهر الإفلاس الروحي للفكرة التي كان يريد تمجيدها. البطل الذي خطط لإنشاء هالة له." بعد K. I. Chukovsky، يواصل باحثون آخرون تطوير فكرة تناقض رواية وايلد. يمكننا أن نجد هذه الفكرة، على سبيل المثال، في "تاريخ "الأدب الإنجليزي": "تم الكشف عن التناقضات في آراء وايلد بشكل خاص في روايته "صورة دوريان جراي". يبني الكاتب صورة ويحبك الحلقات وفقًا لأفكاره الجمالية المفضلة: الفن أعلى من الحياة، والمتعة أهم من كل شيء، والجمال أعلى من الأخلاق. ومع ذلك، فإن نظام الصور وتطوير الحبكة يكشفان زيف هذه الأفكار." تختتم A. A. Anikst في مقالتها حول التناقضات بين التصريحات الجمالية والتراث الفني للكاتب. تعتبر T. A. Porfiryeva الرواية بمثابة انحراف وايلد عن جماليته. وجهات النظر والاكتشافات في العمل "صراع المؤلف نفسه مع المُثُل الجمالية". غالبًا ما يتم التوصل إلى استنتاجات حول تناقض الرواية على أساس مقارنة الرواية ومقدمتها. وهكذا في إحدى الأطروحات فيما يتعلق بوايلد، نواجه وجهة النظر التالية: "يتناقض وايلد مع نفسه في بنياته النظرية الخاصة. تسعى المادة في رواية «صورة دوريان جراي» إلى هدف أخلاقي، وهو تمجيد الصدق واللطف والنبل، وفي الوقت نفسه، في مقدمة الرواية يقول وايلد: «لا توجد كتب أخلاقية أو غير أخلاقية. .." وجهة نظر مماثلة يعبر عنها ر. إيلمان "وايلد، كيف أن مؤلف المقدمة ووايلد كروائي يُخضع كل منهما الآخر للتفكيك".

بعض الباحثين لا يزيدون من حدة تناقضات وايلد بقدر ما يحاولون شرح سبب هذا التناقض والتوفيق بين هذه التناقضات مع بعضها البعض. في هذا الصدد، عمل T. A. مميز. بوبوريكينا، الذي يميز في عمل وايلد شكلين متناقضين، ولكنهما متوافقان ومترابطان داخليًا لفهم الواقع، أحدهما يجسد في أغلب الأحيان "دوافع سلبية نقدية"، و"أدواته المعتادة هي المفارقات الرائعة للكاتب وقدرته على التوفيق بين الكلمات". والأفكار، ومزيج فريد من نوعه من السخرية والفكاهة والشك الجميل. المهمة الرئيسية لهذا الاتجاه هي T. A. يرى بوبوريكينا "اهتزاز أسس الأضرحة الأخلاقية والدينية السائدة"، حيث "من بين مجموعة الحقائق التي لا جدال فيها على الإطلاق، ظلت واحدة فقط غير قابلة للشفاء - حول عدم موثوقية كل ما يعتبر بشكل عام موثوقًا ولا جدال فيه". "هذا الجانب من عمل وايلد"، كتب ت.أ. بوبوريكين، - من الصعب المبالغة في تقدير /.../ ويرى العديد من النقاد فيه البداية المحددة والوحيدة تقريبًا لنشاط وايلد الفني، الذي ينشأ "من جوهر موقف حياته". في الوقت نفسه، يشير المؤلف إلى أن هناك استخفافًا واضحًا بالسطر الثاني من عمل الكاتب، الذي يجسد "الدوافع الإيجابية الجمالية" ويعكس "اتجاه المساعي الجمالية والأخلاقية" لوايلد.

إن التناقضات بين "التفضيلات الجمالية" والحقيقة الأخلاقية، والتي أكدها المؤلفون، بطريقة أو بأخرى، في تحليل "صورة دوريان جراي"، أدت إلى ظهور اتجاه آخر بين الباحثين: الميل إلى التغلب على هذا التناقض، والرغبة في التغلب على هذا التناقض. ليثبت أن وايلد في روايته عبر عما سعى للتعبير عنه، وأن كشف الشخصية الرئيسية، وبالتالي الفكرة التي يبشر بها، يدخل في البداية في مفهوم الرواية.

بالنسبة لـ م.ب. رواية لايديجينا هي “أوضح مثال على التناقض الخارجي بين الجماليات والإبداع الفني للكاتب، ولكنها في الواقع وحدة المبادئ وأعمال وايلد الجمالية”. تحليل الرواية يقول م.ب. ليديجين "يشهد بالأحرى على اتساق الكاتب". يعتقد ر. بيئة منحلة، ولكن المزيد عن إصدارات التكيف معها. ويقول ريتشارد إيلمان الشيء نفسه: «دوريان جراي» رواية جمالية بأسمى معانيها، لا تروج للمذهب الجمالي، بل تكشف مخاطره» («وايلد كتب مأساة الجمالية»). وجهة نظر مشابهة لهذه تم التعبير عنها من قبل أ.أ. فيدوروف: "إن صورة دوريان جراي تعكس بشكل مباشر المشاكل النظرية للجمالية، وأظهرت رغبة المؤلف في تقييم الاتجاهات المختلفة التي ظهرت في الحركة الجمالية... من ناحية، تظهر الهيلينية لهالوارد، التي تتميز لوحاتها بـ الكمال والانسجام الخارجي والداخلي، من ناحية أخرى، يكشف مصير دوريان عن عبث ذلك الاتجاه الجمالي، الذي بدأ بالإعجاب برواية بودلير “أزهار الشر”.

وفي الوقت نفسه، تخفي الجمالية أيضًا إمكانية تدهور الشخصية. هذا هو تفسير خاتمة مؤامرة صورة دوريان جراي.

وفي الوقت نفسه، فإن المؤلفين الذين يلتزمون بوجهة نظر مماثلة حول مفهوم الرواية (باعتبارها رواية لا تحتوي على تناقض) إما لا يأخذون في الاعتبار مقدمة الرواية على الإطلاق، أو يقارنونها بالفكرة الرئيسية. الرواية، متقاطعين في هذه المسألة مع هؤلاء الباحثين الذين تعتبر المقدمة بالنسبة لهم إحدى الحجج الرئيسية لإثبات تناقض رواية وايلد. والفرق الوحيد بين هؤلاء وغيرهم من الباحثين هو أن الأول يعتبر هذا التناقض واعيا. بينما في الواقع، كما يبدو لنا، لا يوجد تناقض في الرواية: "الجمالية بالنسبة لمؤلف "البورتريه" لم تكن دائمًا عقيدة، بل مشكلة، ولذلك حاول في الرواية إعادة التفكير" مسلماته. لا يتخلى وايلد بأي حال من الأحوال عن الجمالية، فهو يوضح موقفه فقط. ويتجلى ذلك في المقدمة، حيث يقدم للقارئ، في شكل مفارقات مأثورة، أفكاره حول الفن، والتي تتطابق تمامًا مع المفهوم الذي طوره بالتفصيل في أطروحاته النظرية. تقليدياً، تعتبر المقدمة بمثابة “البرنامج الأدبي والجمالي للكاتب الذي يفتتح به روايته”، وأحكامه “تجتاز اختبار القوة في جزء الحبكة الفعلية من العمل”، ونتيجة لذلك مثل هذا الاختبار "، فإن الرواية نفسها تشير إلى المقدمة وتمجيد الجمالية " مما لا شك فيه، تبدو مقدمة وايلد وكأنها برنامج جمالي: "هنا يتم تقديم تعريفات، تذكرنا جدًا بالتعريفات العلمية، لأهم الفئات الجمالية (الجمال، الشكل، الواقعية، الرومانسية، وما إلى ذلك)، ويظهر تفرد الشخصية الإنسانية، ويظهر الفن يتم تحديد العلاقة بين الفن والأخلاق. يتم حل العديد من المشاكل التي تقع ضمن اختصاص العلوم الجمالية في شكل قول مأثور. ولكن هنا تؤدي المقدمة وظائف مختلفة قليلاً، تختلف عن وظائف مقدمات المؤلفين الآخرين: فهي لا توضح النص نفسه. وتاريخ ظهور مقدمة صورة دوريان جراي غريب تمامًا: فقد ظهر فقط في طبعة الكتاب الثانية من الرواية، مما يشير في حد ذاته إلى عدم وجود علاقة وثيقة بينها وبين الرواية نفسها. بالإضافة إلى ذلك، كان هذا ملخصًا لتلك التصريحات الأقل صقلًا والأكثر تفصيلاً من رسائل وايلد التي وجهها إلى محرري العديد من الصحف والمجلات التي نشرت مراجعات قاسية لنسخة المجلة من صورة دوريان جراي. وبالتالي، فإن المقدمة هي، أولا وقبل كل شيء، ردود مجمعة على هجمات النقاد ("الرد على النقاد")، لكن وظائف المقدمة، بالطبع، لا تستنفد بهذا.

هذه المقدمة هي مفارقة وايلد أخرى، نوع من الخدعة: من ناحية، يقول وايلد، على لسان اللورد هنري، إن الكتاب لا يمكن أن يسمم، ومن ناحية أخرى، يزود الرواية بـ "التسمم" (على الأقل هذا هو فكم أدركه) المقدمة. من المهم أيضًا أن نأخذ في الاعتبار هنا أن "وايلد، مثل ما بعد الحداثيين في القرن العشرين، يخلق مظهرًا من البساطة، ويعلن علنًا ويسلي، في الواقع يلعب مع القارئ، ويخلق مستويات عديدة من النص"، والتي "لكل شخص الحرية في ذلك". يقرأ كما يريد." لذلك، باعتبار المقدمة مجموعة من أطروحات فلسفة وايلد المعاصرة للفن، يمكن قراءة الرواية كعمل برمجي للجمالية، حيث تتحول أطروحات المقدمة إلى نص أدبي، وكمثال تنويري حيث يتم اختبار هذه الأطروحات ودحضها. الغرض من المقدمة هو غرس نظرة خاصة للفن في نفوس القارئ باعتباره "شيئًا يقع على مستوى مختلف تمامًا، ولا يتطابق مع مستوى الحياة اليومية". ومع الأخذ بعين الاعتبار وجهة نظر ت.أ. Boborykina عن "صورة دوريان جراي" باعتبارها رواية "لم يكتبها وايلد كاتب النثر فحسب، بل كتبها وايلد الكاتب المسرحي أيضًا"، يمكننا ربط مقدمة الرواية بملاحظة المؤلف أو الملصق الدرامي، حيث، في الواقع، يتم تقديم شخصية رئيسية واحدة في الرواية: الفن.

لتلخيص ما قيل في هذا الفصل، أود أن أشير إلى أنه في العديد من الدراسات هناك ميل إلى تبسيط مفهوم وايلد، وبالتالي إفقاره. وهكذا، على الرغم من مسلمات المؤلف، فإن الرذيلة والفضيلة لا يتم تقديمهما بأي حال من الأحوال على أنهما "مادة للإبداع". كما يحدث غالبًا في العلاقة بين الفن والجماليات المعيارية، يناقض وايلد أحيانًا بشكل لا إرادي تصريحاته النظرية ويتجاوز في ممارسته الفنية الحدود التي وضعها هو نفسه. حتى مع الاعتراف بالطبيعة المتناقضة لأوسكار وايلد، فإن المؤلفين يميلون إلى رؤيتها فقط في دحض "الحقائق"، لاعتبارها مواجهة مع الأخلاق التقليدية، باعتبارها إضعافًا للأسس الاجتماعية. وأعبر هذا الجسر المهتز إلى شيء أكثر ثباتاً وإيجابية: إلى أخلاقيات الرواية، إلى الدرس الأخلاقي الذي تحتويه الرواية.

2 الجمال فوق كل شيء

تتكشف قصة سقوط الأرستقراطي الشاب دوريان جراي، الذي أفسده اللورد هنري الساخر من المجتمع الراقي، في أجواء أنيقة من غرف غنية مغطاة بالمفروشات القديمة، ودفيئة بها أزهار الأوركيد المزهرة، ومكاتب مظلمة بها خزائن سرية تخفي جرعات سامة و الكتب السامة على حد سواء. إن الإعجاب بأشياء الحياة الأرستقراطية الصالونية، وتجميل الفساد الأخلاقي، وتبرير التفكير الساخر والمغامرات الشريرة للأبطال، يجعل هذه الرواية واحدة من أكثر الأعمال المميزة للنثر المنحط. وتذكر المقدمة المقتضبة القارئ بأن عقيدة الجمالية، حسب نية المؤلف، هي مجموعة من القواعد التي لا غنى عنها والتي ينبغي تفسير الرواية من خلالها. يمكن اعتبار الأمثال الخمسة والعشرين الأنيقة والبارعة التي تشكل هذه المقدمة بمثابة تعبير أطروحة عن نظام من وجهات النظر تم شرحه بشكل مختلف وبإسهاب أكبر في الحوارات. المقدمة، غير المرتبطة بالحبكة مع النص الرئيسي للرواية، مثيرة للاهتمام بسبب أصالة وتعبير الأقوال التي تتكون منها. لكن من حيث طريقة تعبيرها عن المعنى الكامن فيها، فهي منسجمة تماما مع أسلوب وايلد الروائي. وفي الوقت نفسه، يبدو أن المقدمة والرواية نفسها تجريان نوعًا من الحوار مع بعضهما البعض، تتناوب خلاله الاتفاقات والتناقضات. تم التعبير عن أحكام برنامج وايلد الجمالي بعبارات حادة، حيث يتم اختبار "القوة" في جزء الحبكة الفعلي من العمل.

تم وضع مفهوم "الجميل" و"الجمال" (يكتب وايلد هذه الكلمة بحرف كبير) في المقدمة على أعلى مستوى من القيم. يبدو أن تعاليم اللورد هنري وتجسيدها - حياة دوريان - تتوافق تمامًا مع هذا الترتيب. دوريان جميل، والجمال يبرر كل الجوانب السلبية في طبيعته ولحظات وجوده المعيبة ("المختار هو الذي يرى في الجمال شيئًا واحدًا فقط - الجمال"). أي شخص يتعدى على الجمال - بغض النظر عن الأسباب والنوايا - يصبح هو نفسه ضحية، على سبيل المثال، جيمس فاين، شقيق سيبيلا المؤسفة.

لا يُعاقب دوريان إلا عندما يرفع يده إلى شيء جميل - إلى عمل فني. الفن، باعتباره تجسيدا للجمال، أبدي، وبالتالي يموت البطل، ولكن تبقى صورة جميلة لتعيش، تماما كما في لحظة نهاية عمل الفنان. يبدو أن كل شيء يتوافق مع وجهات النظر النظرية للكاتب.

في الوقت نفسه، قد يكون لنهاية الرواية تفسير مختلف قليلا. تم التعرف على الرجل الميت الملقى على الأرض من قبل خدمه فقط من خلال الحلقات الموجودة على يديه: "وكان وجهه متغضنًا وذابلًا ومثيرًا للاشمئزاز". إن ظهور دوريان الميت هو مخالف للجمالية، وهذا الظرف يسمح حتى في نظام القيم الجمالية بقراءة العقوبة المتكبدة على الجرائم. إنها جرائم على وجه التحديد (بصيغة الجمع)، لأن محاولة الصورة وحدها لم تكن لتترك مثل هذه الوفرة من الآثار على وجه البطل. التلوين العام لجرائم دوريان هو الفجور المطلق واللامبالاة الأخلاقية الكاملة. وحتى الكاتب الذي أدان "التعاطف الجمالي للفنان"، خلافًا لبرنامجه الخاص، لم يُظهر الأزمة العقلية لبطله فحسب، بل قاده أيضًا في النهاية إلى العقاب. في الفصول الأولى من الرواية، تنزعج روح وعقل بطل الرواية من تغلغل أفكار جديدة حول غرض الحياة من الجمال، وفي الفصل الأخير يموت دوريان.

إن انحلال الجمالية في مذهب المتعة الجديد هو أيضًا سمة مميزة فقط لخطابات اللورد هنري وملاحظاته. لنتذكر، على سبيل المثال، ترنيمة الجمال من الفصل الثاني. "الجمال هو أحد أنواع العبقرية، وهو أعلى من العبقرية... وهو أسمى حق في السلطة ويجعل من يملكها ملوكاً...". فكرة "الإباحة" المتأصلة في الجمال تم اختبارها في الرواية وتم دحضها في النهاية. يبدو للورد هنري أنه إذا استحوذت أفكار مذهب المتعة الجديدة على كل شخص، فإن "العالم سيشعر مرة أخرى ... دفعة قوية للفرح"

يقول لنا نص الرواية: اسبح جميلاً على السطح – وتهلك قبيحاً في الأعماق. المؤلف، تمجيد الجمالية، يتهمها بنفسه. "صورة دوريان جراي" قائمة بذاتها ومرجعية ذاتية بالمعنى الأكثر براعة، تمامًا مثل صورتها المركزية.

دوريان يصعد - أو ينزل - من الحياة إلى الفن ومنه إلى الحياة. كل حدث، مثل كل شخصية في الكتاب، لديه عنصر جمالي مخفي يتم من خلاله قياس هذا الحدث، هذه الشخصية في النهاية.

فالجميل، بحسب قانون الجمالية، هو قبل كل شيء. البطل الذي يرفع يده للجميلة (البورتريه) يعاقب. بقتل خالق الجمال - خالق الصورة - يرتكب جريمة خطيرة بنفس القدر.

دوريان جراي هي رواية جمالية بأعلى معانيها، لا تروج للعقيدة الجمالية، بل تكشف مخاطرها. كتب وايلد مأساة جمالية تحتوي على نذير لمأساته الخاصة.

القسم 3. "صورة دوريان غراي"

في يوليو 1890، نشرت مجلة ليبينكوت الطبعة الأولى من صورة دوريان غراي. استغرق تأليف الرواية من الكاتب ما يزيد قليلاً عن ثلاثة أسابيع، وكانت هذه هي المرة الوحيدة التي استغرق فيها العمل الكثير من الوقت. وفي أبريل من العام التالي، 1891، نُشرت الرواية في طبعة منفصلة مع إضافات مهمة. بالإضافة إلى الإدخالات البسيطة، أضاف الكاتب ستة فصول جديدة ومقدمة صغيرة. الجو المزعج، والأساس الفلسفي للعمل، على الأقل المشاعر الغامضة التي توحد الشخصيات، ولكن بشكل خاص الانحراف العميق للشخصية الرئيسية، أدى إلى فضيحة غير مسبوقة وضمنت نجاح الرواية. انفجرت إنجلترا الفيكتورية بمائتين وستة عشر تعليقًا من النقاد الغاضبين والمصدومين.

كما هو الحال في "شبح كانترفيل"، في هذا الكتاب لا يقتصر خيال المؤلف بشكل صارم على حدود الأصالة، ويتشابك الواقع مع الخيال بطريقة فريدة للغاية. في الواقع، في قصة الشاب الوسيم دوريان جراي، الذي كان بمثابة نموذج للفنان باسل هالوارد لأفضل بورتريه له، وبعد ذلك، تحت تأثير واعظ مذهب المتعة، اللورد هنري ووتون، أصبح أنانيًا لا يمكن إصلاحه للأخلاق، الباحث عن المتعة، الذي انزلق إلى طريق الرذيلة - في هذه القصة كل شيء معقول تمامًا وفي حدود المصداقية. الأمر المذهل هو أن الرجل والصورة يبدو أنهما قد تبادلا الأدوار: ظل دوريان جراي ظاهريًا دون تغيير لمدة ثمانية عشر عامًا، وتتولى اللوحة الوظيفة الخطيرة للشيخوخة، حيث تترك المشاعر والرذائل آثارها.

فكرة الحبكة هذه لها نسب أدبية محددة للغاية. كان من الممكن أن يكون وايلد قد استعار فكرة العلاقة الغامضة بين مصير الشخص وصورته من الرواية الشهيرة التي كتبها سي آر. ماتورين "ميلموث الهائم". في نفس الصف توجد إبداعات E.T.A. هوفمان ، جوته ، "القصة الرائعة لبيتر شليميل" بقلم أ. شاميسو ، رواية ب. دزرائيلي "فيفيان جراي" ، "بيلهام ، أو مغامرات رجل نبيل" بقلم إي. بولوير ليتون ، وربما قبل كل شيء ، " "جلد شاغرين" بقلم أو.بلزاك. أخيرًا، إذا تحدثنا عن تأثير أسلاف الأدب على دوريان جراي، فيجب تسمية كتاب آخر - "الكتاب السام" الذي يعطيه اللورد هنري لشاب دوريان. لم يتم ذكر عنوان هذا الكتاب، ولكن لم يكن لدى أي من مفسري الرواية أي شك في هذا الشأن: فقد أعطى اللورد هنري دوريان الرواية الشهيرة للكاتب الفرنسي يوريس كارل هويسمانز "على العكس" ("أ"). Rebours")، نُشر لأول مرة عام 1884

1 دور الصورة في حبكة الرواية ومفهومها

كما ذكر أعلاه، في العديد من القضايا المتعلقة برواية "صورة دوريان جراي"، تختلف آراء الباحثين بشكل كبير، ولكن عند تقييم دور الصورة في الرواية، فإن آرائهم متشابهة بشكل مدهش. الصورة إما أن تكون مرآة لروح دوريان، أو تمثل ضمير دوريان المتجسد (يتولى وظيفة الضمير). وفي كثير من الأحيان لا يفصل الباحثون بين هاتين الوظيفتين في أعمالهم، رغم أن هناك بلا شك فرقا بينهما: فوظيفة مرآة الروح هي مجرد وظيفة تنص على التغيرات في نفس دوريان، في حين أن وظيفة الضمير لا تشمل فقط الانعكاس الروح، ولكن الأهم من ذلك، أن تقييم التغييرات التي تحدث في روح دوريان هو وظيفة تعبيرية تقييمية. فيما يتعلق بهذه الوظيفة، فإن وجهة نظر بعض الباحثين مثيرة للاهتمام، الذين يرون في الصورة ضمير دوريان نفسه، ولكن باسل هالورد فيما يتعلق بدوريان. فنان أخلاقي للغاية، وفقا ل S.A. Kolesnik، ينقل وظائفه إلى الصورة، "التقاط نقاء الشعور الأخلاقي"، أي "وظائف المبدع، مما يجبر الصورة على لعب دور الضمير في الرواية فيما يتعلق بالشخصية الرئيسية". كتب جون إي هارت: "لأن الصورة تخفي رؤية الفنان على وجه التحديد، فإنها (الصورة) تكشف عن حقيقة أخلاقية". كتب لويس ج. بوتيت أيضًا عن هذا: "تعكس هذه التغييرات على القماش في الواقع حياة دوريان ، تمت تصفيته من خلال محكمة باسيل." وبما أن الصورة، بطريقة أو بأخرى، هي ضمير دوريان للباحثين، فإن دوره في الرواية واضح. هذا هو دور مزدوج، يعكس روح دوريان (أو "تحولاته العقلية، العواطف والرذائل")، شاهد على الجرائم، القاضي على تصرفات دوريان، وفضح جوهره الحقيقي. دعونا نعطي بعض الأمثلة فقط: "في الصورة، يصبح الفن موصل الحقيقة،" "الصورة هي السر "مرآة روح دوريان"، "الهدف من الصورة هو فضح المنافق".

في حديثه عن الصورة، لا يصف الباحثون دورها فحسب، بل يحاولون أيضًا شرح أسباب ظهور الصورة في الرواية. وجهة النظر الأكثر شيوعًا هي أن الصورة تسمح لنا بإظهار التغييرات التي تحدث في دوريان بشكل أكثر وضوحًا. "من الصعب فهم جوهر الشخصية. هل هذا هو سبب أهمية صورة الصورة في شعر وايلد؟ - ر. خوسنولينا لا يسأل بل يؤكد. أيضا ن.ف. ترى Tishunina في الصورة "محاولة للتجسيد من خلال بشع رائع، لإظهار العالم الروحي للشخص في استعارة فنية". ل O.Yu. تتيح لوحة Pysina في الرواية إظهار أكثر تعبيرا وتركيزا كيف "يتغير المظهر تحت تأثير تصرفات الشخص". كتب T. A. Boborykina: "الفكرة المجردة تكتسب هنا أشكالًا مرئية ومُدركة حسيًا، مما يسمح للقارئ برؤية التقلبات الدرامية لحياة الروح البشرية بنفس الوضوح والملموسية الجسدية التي يرى بها المظهر الجسدي لها". حامل."

بالإضافة إلى ذلك، وفقا ل T. A. Boborykina، "تؤكد الصورة الحية على دراما وشدة الصراع". وجهة نظر N. G. قريبة من وجهة النظر هذه. فلاديميروفا، التي تعتقد أن الصورة ضرورية "لخلق جو من نوع من المخاطرة فيما يتعلق بـ "العمل" المستمر ضد فن المحاكاة،" بدون مثل هذا الجو "كثافة التجربة التي يعتمد عليها المؤلف، قد لا تنشأ."

ويرى بعض الباحثين في الصورة، مرة أخرى، رسما توضيحيا، ولكن ليس للصراع في روح الشخص (أو صراع الإنسان مع روحه)، ولكن للعلاقة، على مستوى الحبكة، بين الفن والحياة .

ل أ.أ. توضح صورة أنيكستا الفرضية القائلة بأن "الفن أكثر واقعية من الحياة". بالنسبة إلى V. K. Tarasova، فإن الصورة هي مجرد واحدة من الرسوم التوضيحية لآراء المؤلف حول العلاقة بين الفن والحياة. بحسب ن.س. Bochkareva، تهدف اللوحة إلى “التعبير عن التفاعل بين الفن والحياة”. هنا يمكنك الاستشهاد برأي N.V. Tishunina أن الصورة كمضاعفة لدوريان على مستوى المؤامرة تسمح لوايلد بإظهار على المستوى الرمزي أن "الفن لا يعكس الحياة" وأن "الفن والحياة موجودان وفقًا لقوانين مختلفة".

ت. تشرح بورفيرييفا، التي تستكشف خصوصيات موقف المؤلف في صورة دوريان جراي، إدخال عنصر مثل الصورة الرائعة في الوجود الفني للرواية من خلال رغبة أوسكار وايلد في إظهار موقفه الخاص تجاه التغييرات التي تحدث في الرواية. روح دوريان، مما يجعل الصورة معبرة لموقف المؤلف. وهكذا، يعتقد الباحث أن وايلد، دون أن يفرض رأيه و"يخفي التنوير المثل للرواية" ("الفنان ليس أخلاقيا")، لا يزال يعبر عن رأيه. وبالتالي، مع هذا التفسير، يمكن اعتبار الصورة محور "القصد الأخلاقي للرواية، الذي لا يتم التعبير عنه في جانب حبكتها".

ولكن، إذا كان من الممكن اختزال معنى الصورة في الرواية إلى جميع الوظائف المذكورة أعلاه، فهل L. I. مخطئ حقًا؟ ورأى أكسلرود أن «هذا العمل كان سيستفيد من كافة النواحي لو أن الفنان بدلاً من تعديل الصورة قدم لنا صورة نفسية عن حياة البطل واكتمالها». بمعنى آخر، هل من الضروري حقًا إدخال عنصر خيالي في الرواية إذا كانت أهميته تقتصر فقط على توضيح العلاقة بين الفن والحياة، أو خلق جو خاص (أكثر دراماتيكية أو أكثر ملاءمة لكثافة التجربة)، أو إلى خلق جو خاص (أكثر دراماتيكية أو أكثر ملاءمة لكثافة التجربة)؟ دليل بصري على تدمير الجمال تحت وطأة الأهواء المؤذية أو الأفعال غير الأخلاقية، لتوضيح موقف المؤلف ويعكس روح دوريان وصراعها الداخلي؟ ويبدو أن العديد من المؤلفين على استعداد للإجابة على هذا السؤال بشكل سلبي، حيث ينظرون إلى الصورة كافتراض رائع قدمه وايلد، كشيء تقليدي إلى حد ما، مما يساعد على تحديد الفكرة الرئيسية للرواية، ولكن في نفس الوقت ليس لها أي معنى. معنى مستقل.

يشرح بعض الباحثين وجود عنصر رائع (أو صوفي) في الرواية فقط من خلال تأثير التقاليد الرومانسية والرمزية الجديدة في ذلك الوقت على عمل وايلد. لذلك، أ.أ. يشرح فيدوروف التصوف في الرواية بالمنطق الجمالي للكاتب، "في ضوءه يجب أن تصبح الروعة خاصية ضرورية للأدب" .و م.ج. يعتبر سوكوليانسكي انجذاب وايلد إلى البشع "سمة مميزة للرومانسية الجديدة في الرواية" ويعتبر إدخال الصورة في الرواية "أداة تقليدية رائعة لا تقلل بأي حال من الأحوال من الخصوصية الحيوية للرواية".

إن وجود ليس فقط عنصرًا رائعًا، بل صورة سحرية، يفسره أيضًا التقليد الأدبي للباحث الأمريكي كيري باول. بالإضافة إلى ذلك، في صورة الصورة التي أنشأها وايلد، يرى الباحث استجابة لمؤلفي الأعمال الواقعية المكتوبة في "تقليد الصورة". على وجه الخصوص، يدرس كيري باول أعمال ثلاثة روائيين انتقدهم وايلد في مقالته "اضمحلال الكذب" (1889) كممثلين للواقعية: تشارلز ريد، وجيمس باين، وهنري جيمس. في أعمال هؤلاء الكتاب ("صورة" ("الصورة"، 1884) بقلم سي. ريد، "أفضل الأزواج" ("أفضل الأزواج"، 1874) بقلم ج. باين، "تاريخ تحفة فنية"، 1868 ) بقلم جي جيمس هناك أيضًا صور شخصية، لكنها لا تتمتع بالخصائص الخارقة للطبيعة التي تتمتع بها صورة دوريان جراي.

"أوجه التشابه المذهلة" بين صورة دوريان جراي وهذه الأعمال دفعت كيري باول إلى اقتراح أن رواية وايلد، من بين أمور أخرى، "سعت إلى إظهار معاصريه المملين أين كانوا مخطئين بالضبط وكيف ينبغي كتابة مثل هذه القصص".

تهدف الصورة الرائعة إلى التأكيد على عدم واقعية ما يحدث في الرواية، واستحالة مثل هذه الأحداث في الحياة. كما أشار ن.ف. Tishunina، Wilde "لا يستنتج المغزى النهائي من خلال النهاية المأساوية نفسها: يقولون إن هذا ليس بالأمر الجيد الذي يجب القيام به ، وإذا تصرفت مثل السيد جراي ، فسوف تتغلب عليك نهاية رهيبة. " لن يتمكن أي من القراء من التصرف مثل دوريان، لأنه لن يكون لدى أي شخص مثل هذه الصورة على الإطلاق. أي أن وايلد يعتبر حالة استثنائية وليست نموذجية في روايته. وباعتبار الرواية رواية خيالية، يمكننا تسليط الضوء على وظيفة أخرى، لا يتم النظر فيها بشكل مستقل، ولكنها ضمنية في سياق جميع الأعمال البحثية تقريبًا، وهي وظيفة البطل المزدوج الذي يكبر بدلاً من النموذج الأولي. بطل. لقد كانت حقيقة أن الصورة أصبحت قديمة بدلاً من دوريان هي التي سمحت لدوريان، دون خوف على جماله، أن يعيش أسلوب حياة مكونه الرئيسي هو البحث عن كل الملذات المتوفرة في الحياة. في الرواية، تعد الصورة ضمانة لشباب دوريان الأبدي، وبالتالي فهي ضمانة لفرصة العيش بالطريقة التي يريدها دوريان. في هذا S. A. يرى كوليسنيك فرقًا جوهريًا بين صورة دوريان جراي وشاغرين لبلزاك، والتي غالبًا ما يُستشهد بها كمصدر لرواية وايلد. ويخلص الباحث إلى أن وايلد لا يقلد "الجلد الشاغرين" في روايته، "ولكن يبدو أنه يتجادل مع بلزاك: شباب دوريان الأبدي ليس مجرد شرط لأي محظورات، بل هو أيضًا غفران أولي؛ فهو لا يحتاج إلى أن يرتعش في كل يوم يعيشه، فهو يستطيع أن يغدق حياته ومشاعره بسخاء. تعد وظيفة الشيخوخة المزدوجة أمرًا أساسيًا لمزيد من تطوير الحبكة، مما يعني أن هذه الوظيفة بالتحديد هي التي يمكن أن تبرر "ضرورة" الصورة في وجود الرواية.

لذا، قمنا بفحص الوظائف التالية للصورة: وظيفة مرآة روح دوريان، ووظيفة الضمير، سواء لدوريان نفسه أو لباسل هالوارد بالنسبة لدوريان، وحتى لأوسكار وايلد بالنسبة لدوريان (الصورة هو معبر لموقف المؤلف)، وظيفة البطل المزدوج، الشيخوخة بدلاً من الشخصية الرئيسية وبالتالي ضمان شبابه الأبدي ووظيفته الجدلية (إجابة وايلد لمؤيدي الطريقة الواقعية في الفن).

ولكن حتى لو تم أخذ جميع وظائف الصورة المذكورة أعلاه في الاعتبار، فسيتعين عليها تعيين دور مساعد وهامشي في هيكل العمل. وهذا هو بالضبط الدور الذي أسنده إليه باحثو وايلد بشكل أساسي. وفي الوقت نفسه، يشير عنوان الرواية ومحتواها بالكامل إلى أنه وفقًا لخطة المؤلف، تلعب الصورة دورًا مركزيًا أكثر تعقيدًا في دوريان جراي.

2 نظام الشخصيات

يتيح لنا نظام الشخصيات الفنية في رواية “صورة دوريان جراي” تحديد ثلاثة أنواع معادية من الشخصيات على الأقل.

النوع الأول - الخالق باسل هالوارد، يعبر عن صورة الفنان، خالق محايد، ذو أفكار نقية وروح منفتحة. قدره هو الإبداع، وهو متحرر إلى حد ما من النقص والبلادة في الحياة، فهو خالق الجمال "المنفصل".

يرمز خصمه - اللورد هنري ووتون، إلى نوع البطل، الغنوصي الساخر فيما يتعلق بالأخلاق المقبولة عمومًا في أفكاره وأفعاله وأفعاله، فهو المجرب. نوع من محدد عباد الشمس لاتجاه ناقل التطور الروحي لهذه الشخصية أو تلك ("لست بحاجة إلى المال، فهم بحاجة إلى أولئك الذين لديهم عادة سداد الديون، ولا أدفع لدائني أبدًا،" " يريد الشباب أن يكونوا مخلصين - وهم ليسوا كذلك، كبار السن يرغبون في خداعهم، ولكن أين يمكن أن يكونوا!"، "الفرق الوحيد بين النزوة و "الحب الأبدي" هو أن النزوة تستمر لفترة أطول قليلاً") .

النوع الثالث هو الجمال، الذي لا يدرك نفسه على هذا النحو، تجسيد براءة ونقاء الشباب، في الواقع، دوريان جراي. البطل، الذي صلى بعد المحادثات الغنوصية مع اللورد هنري من أجل الشباب الأبدي، لم يتلق في النهاية الشباب فحسب، بل حصل أيضًا على عقوبة رهيبة.

تدخل الشخصيات المتبقية في الرواية في بنية معقدة من العلاقات مع الأنواع الثلاثة من الأبطال المذكورة أعلاه. ويتفاعلون معهم، ويبرزون أنماطهم السلوكية في المواقف المختلفة، ويبينون اتجاهاتهم الحياتية من جوانب مختلفة.

أكد أوسكار وايلد نفسه في مقالاته الصحفية على العنصر الأخلاقي الرئيسي للرواية: الشخص الذي يحاول قتل (خداع، إغراق) ضميره سيعاني بشدة من هذا، أولا وقبل كل شيء، نفسه.

الشخصية الفنية ذروة وايلد

3.3 تحليل ذروة الرواية

الجزء الأخلاقي الرئيسي المحمل إيديولوجيًا في العمل هو ذروة الرواية. الإجراء، الذي يتم حله بموت الشخصية الرئيسية في ذروة الرواية، يراكم توتر القارئ مثل ربيع محكم.

وفقًا لمؤامرة الرواية، يتوقف دوريان جراي عن الشيخوخة - فالتغييرات تؤثر فقط على صورته التي رسمها الفنان هالوارد. مستفيدًا من ذلك، يقضي حياته بسخاء في السعي وراء المتعة وينغمس في أبشع الرذائل. وفي مكان ما في الغرفة الخلفية لمنزله الكبير الفاخر توجد صورة لدوريان جراي الذي كان شابًا ذات يوم. على وجه هذه الصورة التوأم، تظهر تدريجيا آثار القسوة والفساد، وآثار الشيخوخة.

حتى الذروة، يتابع العمل باستمرار موضوع الرذيلة التي لا يعاقب عليها: أي جريمة تترك حتما علامة على "أنا" الشخص الثاني، المخفي بعناية، حيث لا يمكن لأي شيء أن يغسل "البقع الدموية" من الماضي. لذلك، بعد أن قتل دوريان الفنان هالوارد، أصبحت الأيدي الموجودة في صورة نظيره المسن مغطاة بالدم بشكل غامض.

أصبحت الصورة تجسيدًا لضمير دوريان جراي. الآن، الشاب النقي والبريء، مثل المتفرج في المسرح، يشاهد تحلل روحه - منفصلًا ودون أي فرصة للتدخل في المؤامرة، التي تزداد رعبًا في لا أخلاقيتها. لكن في بعض الأحيان يلاحظ المرء محاولاته الضعيفة للتأمل الذاتي، ومحاولات الخروج من الحلقة المفرغة واستعادة نقاء روحه وجمالها السابق، لكن الخشونة الشديدة وفساد المشاعر لم تعد تسمح له بالعودة. ضميره الصامت، المختبئ بعيدًا، لا يزال يسمم حياته الشريرة التي لا حدود لها.

إن التدهور المستمر والحتمي لدوريان جراي هو نتيجة مذهب المتعة القاسي الذي جره إليه اللورد هنري ووتون بمهارة كبيرة. يرش اللورد هنري مفارقات رائعة؛ نرى في تصريحاته أفكار وايلد الشهيرة المصاغة بشكل مأثور والتي تهدف إلى محاولة فهم طبيعة الخير والشر، وطبيعة الحب، وطبيعة الجمال والصداقة، وطبيعة الإبداع.

في محاولة لكسر تعويذة الصورة الرهيبة (مجازيًا - للتخلص من آلام الضمير الرهيبة)، يحاول دوريان جراي تدمير الصورة التي يظهر فيها شاب بريء، مليئ بالقوة، على مدار سنوات من الفجور صفيق و لقد تحول السعي وراء المتعة إلى رجل عجوز شرير وشرير، وكأنه يعوض معنويًا عن شيخوخةه - العبء الأخلاقي الذي وقع على "الأصل".

يقارن أوسكار وايلد بين دوريان جراي القاسي وغير الحساس (مجازيًا، نوع من الجمال الذي أدرك نفسه كجمال ونتيجة لذلك فقدت براءتها) مع شخصيات مثل الفنانة هالوارد وسيبيلا وشقيقها البحار. يؤكد الهيكل المجازي لهؤلاء الأشخاص البسيطين والمخلصين ذوي القلوب النقية، القادرين على الشعور العظيم، على خطيئة دوريان الوحشية.

في محاولته إخفاء آثار جرائمه وقتل الفنانة هالوارد، يرمز دوريان جراي إلى نوع الجمال الساقط الذي يدمر خالقه على أمل تجنب الانتقام، وهو ما يحيلنا إلى أقدم حبكات الأدب. هذه قصة كتابية عن التجربة، والسعي وراء الشباب الأبدي، وبيع النفس للشيطان، ودافع القصاص الحتمي للخطايا.

حصيلة ذروة الرواية تجعلنا نتذكر أعمالاً لاحقة («جلد شاغرين» لأو بلزاك، «فاوست» لغوته)، تستغل حبكات متشابهة بطرق مختلفة. يؤكد المؤلف على حتمية الانتقام من أجل الشباب الأبدي الذي تم اكتسابه بأعجوبة، ولكن تم إهداره بشكل وحشي وإجرامي.

في بنية الرواية، الجزء الأخير الذروة هو الجزء الأخير لجميع خطوط الحبكة: هذه هي نهاية الخالق، نهاية الجليس، ولكن ليست نهاية الجمال. تنتهي لحظة الانعكاس المتبادل: دوريان جراي، الذي يفترض أنه مخلوق، يقتل هالوارد، الخالق، ولكن عندما يحاول قتل صورته القديمة في الصورة، يذهل نفسه، ويصبح الوضع برمته "معكوسًا" مع البداية في الرواية: نالت الرذيلة ما استحقته، ويعود الجمال إلى شكله الأصلي (في صورة شخصية).

نرى هنا استخدام إحدى أقدم التقنيات في الخيال - استخدام رمز المرآة (الصورة كمرآة). تلعب الصورة الدور الوظيفي للحدود بين العوالم - حدود مادية (نظرًا لأن الصورة لا تزال مادية وحقيقية تمامًا، مصنوعة من القماش، والدهانات، وما إلى ذلك) وغير مادية (لأنها تعكس الجوهر الخفي والعميق لـ التحولات والأحداث التي تحدث مع البطل). تم تحديد هذه العوالم نفسها والكيانات المنقولة مجازيًا - المنعكسة والمنعكسة - على وجه التحديد مع الفهم الرمزي لمعاناة روح بطل الرواية.

أولى M. M. Bakhtin اهتمامًا كبيرًا بهذا الموضوع في أعماله الأدبية. وهكذا، فقد اعتقد أن فكرة الانعكاس، كقاعدة عامة، تشير إلى فهم البطل لنفسه من خلال رمز خارجي منعكس لنفسه، وانتقال "أنا لنفسي" إلى "أنا للآخر". هو، من عالم التجارب الذاتية الذاتية للعالم الداخلي البحت إلى عالم الموضوع. هذا الفهم للعالم من خلال النسخ المتطابق واستبدال الأصل بنسخة مزدوجة متجذر في التقليد الفني لعصر العصور القديمة والباروك. إن الانعكاسية هي انعكاس لحالة العوالم المزدوجة، بل وأكثر من ذلك - مظهر من مظاهر فكرة "العوالم المتعددة" و"العوالم المتعددة".

في صورة دوريان جراي هناك صدى واضح للرومانسية. وهنا مصير الفنان وإبداعاته. باسل هالوارد هو رسام موهوب رسم صورة سحرية. إن فكرة الازدواجية تقربنا أيضًا من الرومانسية: يعيش دوريان جراي حياة مزدوجة: بالنسبة للجميع هو شاب علماني محترم، لكنه يعرف لنفسه أن حياته تقضي في بيوت الدعارة، بين الرعاع، على ضميره الموت. لا يوجد شيء مقدس، المعنى الوحيد للحياة هو إرضاء غرور المرء.

مع الأخذ في الاعتبار كل ما سبق، دعونا نحاول تلخيص بعض نتائج تحليل ذروة رواية "صورة دوريان جراي".

.تحمل الرواية، بالطبع، عبئًا دلاليًا معينًا فيما يتعلق بالتعبير عن مبادئ المؤلف الأيديولوجية والفنية (نوع من بيان الجمالية).

.في جميع أنحاء الرواية وفي ذروتها، في حوارات الشخصيات، في تقلبات المؤامرة، من السهل تخمين موقف المؤلف فيما يتعلق بالفئات الأساسية للجمالية

.تحتوي الرواية على تركيبة مرآة معقدة، والتي تعكس أحداث الحبكة، وتعيدنا إلى بداية الرواية وتسلط الضوء على الفكرة الرئيسية للعمل.

.يمكنك محاولة تحديد بعض الخصائص النموذجية للشخصيات بناءً على موقفهم من الحياة والإبداع (هالوارد - "الخالق"، اللورد هنري - النموذج الأصلي "المغري" (الغنوصية)، دوريان جراي - "الروح" التي وقعت في الخطيئة).

.ذروة الرواية تعيد كل شيء إلى مكانه - يموت كل من الحاضنة والمبدع، لكن الجمال يبقى دون تغيير، مما يدعم فكرة الجمالية حول قيمة الفن في حد ذاته ومزايا الفن على الحياة

.تعكس ذروة الرواية العديد من الموضوعات القديمة في الأدب (الإغراء، السعي وراء الشباب الأبدي، بيع الروح للشيطان، دافع القصاص الحتمي للخطايا).

4 رواية “صورة دوريان غراي” من وجهة نظر الزمن الانتروبيا

على الرغم من حقيقة أن هذه الرواية كتبت في نهاية القرن التاسع عشر، إلا أنها تنتمي بالكامل في إشكالياتها وأيديولوجيتها إلى القرن العشرين، وفي لغتها الفنية - إلى الرمزية الأوروبية، وبالتالي إلى الحداثة والأساطير الجديدة. بالإضافة إلى ذلك، في هذا العمل، ولأول مرة، تم طرح مشكلة العلاقة بين النص والواقع كمشكلة زمنية انتروبيا.

إذا نظرنا إلى الجانب الأسطوري للرواية. بادئ ذي بدء، يتم إعطاء دوريان جراي عددا من الألقاب، وأسماء الرجال الوسيم الأسطوريين - أدونيس، باريس، أنتينوس، نرجس. الاسم الأخير يناسبه بالطبع أكثر من أي شيء آخر.

تقول أسطورة نرجس أن العراف تيريسياس تنبأ لوالدي شاب جميل أنه سيعيش حتى الشيخوخة إذا لم ير وجهه أبدًا. ينظر نرجس بالخطأ إلى الماء ويرى انعكاس صورته فيه ويموت من حب الذات. دوريان جراي يحب صورته "الذاتية الأخرى"، وينظر إليها لفترة طويلة، بل ويقبلها. في نهاية الرواية، عندما تحل الصورة محله، يقع جراي في حب جماله أكثر فأكثر، وغير قادر على تحمل جمال جسده، وفي المقابل، قرف روحه الذي تظهره له الصورة، ينتحر أساسًا، ويموت، مثل نرجس، بسبب حب الذات.

أسطورة أخرى لا تقل أهمية تستخدم في حبكة الرواية هي أسطورة كيف باع فاوست روحه للشيطان من أجل الشباب الأبدي. يلعب اللورد هنري دور المغري.

دعونا الآن نحاول معرفة ما يعنيه كل هذا من وجهة نظر مفهوم وقت الإنتروبيا. إن خاصية الزمن المادي هي اللارجعة المرتبطة بتراكم الإنتروبيا والانحلال والفوضى، كما أظهرها الفيزيائي النمساوي العظيم لودفيج بولتزمان، معاصر أوسكار وايلد. تصور الرواية عملية التحلل الانتروبيا للجسم عدة مرات. يتعارض الزمن الانتروبي مع الزمن السيميائي، الذي يستنزف الإنتروبيا ويقللها وبالتالي يزيد المعلومات. يصبح النص أصغر سنا على مر السنين، لأنه يكتسب المزيد والمزيد من المعلومات. وهذه إحدى أهم الوظائف التذكارية للثقافة: إذا لم يتم حفظ النصوص المتعلقة بالماضي، فلن نعرف شيئًا عن أسلافنا.

في رواية وايلد، يتغير النص والواقع. تأخذ الصورة ملامح كائن حي، ويصبح دوريان نصًا. وذلك لأن الرواية تحتوي على أيديولوجية البانيثيتيزم التي يعيش عليها أبطالها. كانت نهاية القرن التاسع عشر. وبداية القرن العشرين. يرتبط باحتجاج الزمن الفيزيائي الإيجابي ضد القانون الثاني للديناميكا الحرارية. وقد تم التعبير عن هذا الاحتجاج حتى في الديناميكا الحرارية الإحصائية نفسها لبولتزمان، حيث امتلأت بها فلسفات نيتشه، وفاجنر، وشبنجلر، وبيرديايف. هذه عودة إلى فلسفة التاريخ للقرون الوسطى للقديس أوغسطين، الذي استبدل الإنتروبيا بالرذيلة.

ليس من قبيل المصادفة أن دوريان جراي لا يحب الممثلة سيبيل فاين بقدر ما يحب الأدوار (النصوص) التي تلعبها - جولييت وروزاليند وإيموجين. هو نفسه موسيقي ويحب بشغف كل شيء جميل. يجمع أشياء من الفن القديم. هذه نسخة منحرفة من أسطورة دوستويفسكي القائلة بأن الجمال سينقذ العالم. الجمال يدمر الشخصية، لأنه ليس جمالاً حقيقياً، بل جمالاً شيطانياً، كما تظهر الصورة التي احتفظ بها دوريان جراي. عليك أن تدفع ثمن صفقتك مع الشيطان. القصة بأكملها التي حدثت مع دوريان جراي هي هاجس شيطاني: عندما يقتل، يصبح جراي قبيحًا كما ينبغي، وتتحول الصورة إلى نص مرة أخرى - يتم استعادة التوازن.

القسم الرابع. اقتباس سينمائي لرواية "صورة دوريان غراي"

يعد فيلم أوليفر باركر الجديد محاولة أخرى لمعالجة الجوهر الفلسفي لعمل المعلم العظيم. وهذه ليست المرة الأولى التي يتعامل فيها المخرج مع أعمال أوسكار وايلد، فقد عمل باركر مرتين مع هذا العمل الكلاسيكي للأدب الإنجليزي.

فيلم جديد مقتبس عن الرواية الأسطورية الوحيدة المنشورة للكاتب البريطاني أوسكار وايلد، "صورة دوريان غراي" », نجا من 27 فيلمًا مقتبسًا وتم إنتاجه في المملكة المتحدة. تم العرض الأول للفيلم التالي في 9 سبتمبر 2009. الفيلم من إخراج أوليفر باركر وبطولة بن بارنز وكولين فيرث وبن شابلن وراشيل هيرد وود.

كما تعلمون، فإن أي عمل يتم نقله إلى الشاشة يخضع لتغييرات معينة. لذا فإن رواية أوسكار وايلد لم تكن استثناءً. تشمل الاختلافات بين الفيلم والرواية، على سبيل المثال، حقيقة أن دوريان جراي في الكتاب أشقر ذو عيون زرقاء (تفاجأ بن بارنز تمامًا باختياره لدور دوريان جراي: "قيل لي أن أوليفر باركر، قبل توقيع العقد معي، ذهب وأظهر صورتي لكل من قابلته - لقد أجرى بحثًا حول ما إذا كنت مناسبًا لهذا الدور. على الرغم من أن جمال دوريان بالنسبة لي شخصيًا ليس هو الشيء الرئيسي - إلا أن الأمر الأكثر إثارة للاهتمام هو جماله. القدرة على البقاء شابًا إلى الأبد، في حين أن من حوله متهالكين. إذا كنت تتذكر، فهو موصوف في الكتاب أشقر بعيون زرقاء، لذلك كنت سأغير لوني وكادت أن أبدأ في اختيار العدسات. ولكن، كما اتضح، كان المخرج سعيدًا جدًا بالطريقة التي نظرت بها." وفي الرواية أيضًا رأى دوريان سيبيل لأول مرة في دور جولييت وليس أوفيليا. في الفيلم أغرقت الممثلة الشابة نفسها، وفي الرواية سممت نفسها. ولم يقم دوريان جراي بتقطيع جثة باسل كما يظهر في الفيلم. طلب من الكيميائي آلان مساعدته في إذابة الجسم بالحمض. في رواية أوسكار وايلد لا يوجد حريق، ويتم العثور على دوريان ميتًا بجوار الصورة، وما إلى ذلك.

تم تصوير الرواية لمدة 100 عام تقريبًا، من عام 1910 إلى عام 2009 في العديد من دول العالم، بما في ذلك إنجلترا والولايات المتحدة الأمريكية وكندا وفرنسا وروسيا والدنمارك وإيطاليا وألمانيا والمجر والمكسيك وإسبانيا. بالإضافة إلى ذلك، تم تمثيل الرواية عدة مرات، وتم إنشاء وعرض المسرحيات الموسيقية المبنية عليها. [ث]

إن حياة وعمل أوسكار وايلد، مثل أي كاتب آخر، تؤكد إلى حد كبير حقيقة بيان تشيسترفيلد، وهو أيضا ذكاء عظيم وأخلاقي في القرن الثامن عشر.

يعد O. Wilde أحد أكثر الشخصيات شهرة وإثارة للجدل في الأدب الإنجليزي. خلال حياته وبعد وفاته، يتمتع اسمه بشهرة غير عادية. أطلق عليه المعاصرون لقب "الأوسكار الرائع".

اتخذت مهنة O. Wilde في الكتابة شكل نوع من المشكال. لم تشهد سمعة أي كاتب من جيله الكثير من التحولات المختلفة - من السخرية إلى الإعجاب، من الإعجاب إلى المجد، من المجد المنتصر إلى العار والعار والازدراء؛ وبمرور الوقت، بعد الوفاة، العودة إلى المجد والانتصار.

في أوائل التسعينيات من القرن التاسع عشر، اكتسب O. Wilde بسرعة الاعتراف والشهرة في الأوساط الأدبية الإنجليزية باعتباره ذكاءً لامعًا وشخصية غريبة الأطوار ورسولًا للجمالية وكاتبًا يتميز بالجمال ورشاقة الأسلوب والعقل الأصلي والبصيرة. كانت كل كلمة ينطق بها تلتقط بسرعة، وبدا لمن حوله وكأنه متمرد، وحامل لحداثة غير مسبوقة. تكشف أقواله وقصائده ومفارقاته وملاحظاته الفلسفية عن رفضه للمجتمع بقوانينه وأخلاقه.

يرتبط عمل أوسكار وايلد بالعديد من الظواهر ليس فقط في اللغة الإنجليزية، ولكن أيضًا في الأدب الأوروبي الغربي بشكل عام. وأكد وايلد نفسه على هذا الارتباط، إذ ذكر عددًا من الأسماء المقربة منه. كان أصنامه إدغار بو، وتشارلز بودلير، وتيوفيل غوتييه، وجون روسكين، ووالتر باتر.

كان عمل وايلد ذا معنى عميق؛ فقد تطرق إلى العديد من القضايا الحيوية، على الرغم من أنه فعل ذلك بطريقة غير عادية. تشهد العديد من أعماله، من قصائده الأولى إلى "أغنية ريدينغ غول"، على مدى ضيق الكاتب في إطار الجماليات المنحطة. تجلت موهبة وايلد في أنواع مختلفة - المقالات والمسرحيات والحكايات الخرافية والقصائد والروايات...

رواية وايلد الوحيدة، صورة دوريان جراي، نُشرت عام 1891 وحققت نجاحًا باهرًا، حيث أحدثت تأثير انفجار قنبلة. لأن دوريان غراي ليست مجرد رواية عن الجمالية، تعكس كل وجهات النظر الفلسفية لمؤلفها حول الفن ومذهب المتعة؛ إنها أيضًا إحدى المحاولات الأولى لإدخال موضوع الحب من نفس الجنس في النثر الإنجليزي. يتتبع الكاتب في روايته العلاقة بين ثلاث شخصيات: الشاب الوسيم دوريان جراي، وساخر المجتمع الراقي، اللورد هنري، ذو الخبرة في الرذائل، والفنان باسل هالورد، المكرس للفن. باستخدام مثال التحول المعجزة لصورة الشخصية الرئيسية، يدافع عن أطروحته المفضلة بأن الفن أعلى من الحياة.

يعكس في وجهات نظره الجمالية ازدواجية الوعي البرجوازي الصغير في ظروف رد الفعل الإمبريالي، وأعرب عن حزنه على تراجع الجمال في مجتمعه المعاصر، لكنه رأى مخرجًا واحدًا فقط للفن - مقارنة عالم الخيال الجميل بالواقع. لكن الجوانب الصحية والقوية لموهبته - السخرية الحادة، والقدرة على التقاط التناقضات الحقيقية للحياة في مفارقات جيدة الهدف، والسيطرة الرائعة على الحوار، والحساسية للكلمات، والبساطة الكلاسيكية للعبارة - ضمنت نجاحه وشهرته بعد وفاته.

يعد عمله مثالاً جيدًا لصيغة جوته العادلة إلى الأبد: "ما يصنع الشاعر هو الإحساس الحي بالواقع والقدرة على التعبير عنه". . وايلد كان لديه كليهما. بالإضافة إلى ذلك، كان مليئًا بفهم الأهمية الاستثنائية والقيمة الدائمة للفن الحقيقي. إن محاولات اعتبار أعمال الكاتب أقل أهمية من المظهر الصادم والتصريحات الصاخبة لقادة جماليات لندن، أو قراءة مظاهر بعض الميول المؤلمة في كتبه غير مثمرة. وأفضل دليل على ذلك هو استمرار اهتمام القارئ بإبداعاته.

العمل المنجز يسمح لنا باستخلاص بعض الاستنتاجات. وبالتالي، على وجه الخصوص، يمكن القول بأن هدف وغايات العمل المذكورة في المقدمة قد تم تحقيقها بشكل أساسي. أيضًا، بدرجة أو بأخرى، كان من الممكن دراسة الأدبيات الخاصة حول موضوع البحث؛ تسليط الضوء على العقائد الأساسية للجمالية، وعلى وجه الخصوص، تتبع العلاقة بين تصريحات أوسكار وايلد الجمالية والممارسة الفنية. للحصول على فهم أعمق لعمل O. Wilde، يبدو من المستحسن دراسة سيرته الذاتية بمزيد من التفصيل، والأهم من ذلك، بموضوعية قدر الإمكان، لأن هذا يمكن أن يلقي ضوءًا إضافيًا على مواقف O. Wilde النفسية التي بدأ بها كتابة أعماله. .

على الرغم من أن رواية أوسكار وايلد “صورة دوريان جراي” كتبت في نهاية القرن التاسع عشر، إلا أن الباحثين حتى الآن لم يتوصلوا إلى إجماع حول الحركة الأدبية التي يمكن تصنيف الرواية بها. ما زالوا يحاولون وصف عمله، واللجوء إلى مجموعة متنوعة من الأسماء: الرمزية، والجمالية، والانطباعية، والرومانسية الجديدة، والحداثة - وحتى أنهم يجدون صلة بما بعد الحداثة في بعض أعمال وايلد. لا يزال السؤال مفتوحا حول هذا النوع من رواية صورة دوريان غراي، التي تعتبر مثلا أخلاقيا وفلسفيا، ورواية اجتماعية نفسية، ورواية رمزية، ورواية خلق، وحتى مقالة نقدية مجسدة في شكل خيالي. رواية أوسكار وايلد "صورة دوريان جراي" هي رواية فريدة حقًا وتمثل مصدرًا لا ينضب للباحثين.

قائمة المراجع المستخدمة

1.آر إتش ديفيز رسائل أوسكار وايلد. لندن، 1962 ص. 51

.وايلد O. النوايا. لندن. ميثوين، 1908، ص 315

.ب. شو. ذكرياتي عن أوسكار وايلد، 1930، ص 397

.وايلد أو، قصائد. لندن، 1881، ص 16

.وايلد أو. صورة دوريان جراي. لندن، 1891، ص 34

.بودلير س. عن الفن. م 1986. ص. 304-305

.وايلد أو. الزوج المثالي. لندن، 1899 ص 32

.وايلد O. التحديدات. موسكو 1979. - V.II، ص. 348

منوعات ص244

منوعات ص243

O. وايلد مراجعات. ص.78

12.أوسكار وايلد. صورة دوريان جراي // أوسكار وايلد. الأعمال المجمعة في ثلاثة مجلدات. م.، 2000. ت.1. ص.25. (توجد إشارات أخرى لهذه الطبعة في النص؛ الأرقام الرومانية تشير إلى الحجم، والأرقام العربية تشير إلى الصفحات).

13.إيلمان، ريتشارد. Op.op. ص360.

.أورنوف إم. أطفال رهيبون. أوسكار وايلد // أورنوف إم. في مطلع القرن. مقالات عن الأدب الإنجليزي (أواخر التاسع عشر - أوائل القرن العشرين). م، 1970. ص 163.

.فيدوروف أ.أ. الجمالية الإنجليزية: مفهوم الجمال وبدائل الوعي الفردي // فيدوروف أ.أ. الجوانب الأيديولوجية والجمالية لتطور النثر الإنجليزي. سفيردلوفسك، 1990. ص 144.

16.بوبوريكينا ت. مرسوم مرجعي. ص.80.

.فلاديميروفا ن.ج. Op.op. ص118.

.تيشونينا إن.في. الرمزية الأوروبية الغربية والأدب الروسي... ص96.

19.تاريخ الأدب الأوروبي الغربي. - ص516.

20.كوليسنيك إس. "صورة دوريان جراي" // حول مشاكل الرومانسية والواقعية في الأدب الأجنبي. م، 1973. ص246.

.بافلوفا تي في. Op.op. ص 17.

22.تشوكوفسكي كي. Op.op. ص.714

.أنيكين جي.في.، ميخالسكايا إن.بي. تاريخ الأدب الإنجليزي. م، 1998. ص324.

.كاركاريان يو.أ. أوسكار وايلد والأدب الأرمني. ملخص المؤلف. ديس. لطلب الوظيفة حساب دكتوراه. فيلول. الخيال العلمي. يريفان، 1992. ل.س.

.ليديجين م.ب. درس عملي