Я - сын земли своей. Эта строка, вынесенная в название этой статьи, отражает истинную суть творчества мастера, отдавшего свой большой талант, глубину и мудрость ума, широту и тепло души родной башкирской земле, ее народу. Слова эти могут служить эпиграфом к любой работе художника, будь то картина, портрет, пейзаж. Здесь, в башкирской земле - жизненные корни Ахмата Лутфуллина, истоки его философских, поэтических исканий.
Ахмат Фаткуллович Лутфуллин - человек счастливый. Судьба одарила его редким талантом мыслителя, поэта, живописца и труженика, который он сумел воплотить в своем обширном, многообразном творчестве. Он получил наивысшее признание в нашей стране, которое может иметь художник, - признание руководителей страны, республики и народа, его земляков и многочисленных зрителей. В преддверии 1998 года Ахмат Лутфуллин, единственный из уральских художников, был избран действительным членом Академии художеств России. Счастье это ткалось непросто - в неустанном труде, в сомнениях и бескомпромиссных суждениях, в душевном участии, которое отдано каждому герою его произведений, их судьбе.
Художник создал огромное число работ за более чем 40 лет творческой деятельности. Известная его картина «Проводы на фронт» (1978 г.) находится в собрании Третьяковской галереи, а «Прощание» (1970 г.) - в Русском музее. Множество произведений разошлось по музеям страны и частным коллекциям. Но и экспозиция Государственного художественного музея имени М.В.Нестерова Республики Башкортостан и мастерской художника, дает исчерпывающее представление о плодовитости, характере, цельности творчества А.Ф. Лутфуллина, ибо музеем собрано многое из того лучшего, что он написал.
Всем своим творчеством Ахмат Фаткуллович убеждает нас в том, что не было и нет для него ничего дороже, ближе, чем родная земля, родной народ, летопись жизни которого предстает в его полотнах.
Своего героя художник находит уже в ранних произведениях, созданных в конце 50-х - начале 60-х годов. Это его соотечественники - «Сафа», «Мустафа-агай», его мать - люди, умудренные опытом лет и непростой жизни; башкирские девушки с молодым румянцем, очаровательные в своей непосредственности. И уже в этих работах художник выявляет сущность своих творческих исканий, где главное для него - раскрытие духовного содержания человека, особенностей национального характера. Потому столько обаяния, достоинства в его героях, исполненных душевной чистоты и благородства.
Ахмат Лутфуллин. Праздник в Зауралье. Сабантуй. 1964. Холст. Масло. Размеры: 220 Х 300.
В этом Ахмат Лутфуллин стал прямым последователем традиций первого национального художника Касима Салиаскаровича Девлеткильдеева , но Лутфуллину выпало жить в другую эпоху, иметь иное мировоззрение в созвучии с ней, потому абсолютно прав Газим Шафиков, писавший о художнике: «Лутфуллин не просто наследует - он сам создает традицию».
Портрет неизменно привлекает художника на протяжении всего творческого пути . Сколько их создано в живописи и графике! В активные семидесятые, в зрелые восьмидесятые годы, да и в последние также. Герои многих его портретов - простые люди, живущие и работающие на земле, они растят детей и внуков, им довелось пережить войну и утраты. Новое время сформировало в них и новые черты - большей уверенности в себе, внутренней свободы, но вечной ценностью останутся для художника люди, прошедшие испытание страданием и счастьем, сохранившие скромность, душевную стойкость, трудолюбие. Сколько тепла вложено в каждый портрет, наполненный искренним сопереживанием автора с жизнью своего героя!
Глубиной философских размышлений художника о ценности, духовности человека наполнены портреты людей творческого труда, созданные им в разные годы, - писательницы Х. Давлетшиной (1958 г.), дирижера Г. Муталова (1959 г.), поэтов Мустая Карима (1978 г,) и Равиля Бикбаева (1995 г.), композитора Х. Ахметова (1977 г.) и многие другие. При всей индивидуальности психологических характеристик и внешнего облика героев портреты объединяет умение автора, избегая идеализации, передать в их образах то общее начало, которое их характеризует, - дыхание творческой, одухотворенной мысли, способность к сопереживанию, глубокому чувству.
Работы Лутфуллина сконструированы не умозрительно, он не стремится к их «сделанности», законченностью художественного образа достигая убедительного решения. Потому, например, в портрете Мустая Карима, тщательно моделируя лицо и руки поэта, он оставляет почти незаписанным фон портрета, расчерченный нервными, беспокойными линиями, подчеркивающими внутреннее напряжение героя, его душевную неуспокоенность.
Портретная живопись Ахмата Лутфуллина отражает поэтику его творчества, ориентированного на обобщенную идею о красоте и силе человеческого духа, направленную на передачу черт национального характера в образах портретируемых. Поэтика эта заложена и в структуре его работ с их немногословной точностью деталей, выразительной пластикой лиц, рук. В них все просто и значительно, ибо идет от знания, собственного опыта.
С наибольшей силой поэтика мастера воплощена в его жанровой живописи - «Праздник на Урале» (1964 г.), «Три женщины» (1969 г.), «Сабантуй» (1977 г.) и других картинах. Их отличительные качества состоят в том, что сюжет чаще используется художником для создания особой атмосферы, состояния, в которых четче выступают черты его героев. Суть его картин - в философской, поэтической направленности идеи, способной передать нравственные основы, глубину народных характеров и судеб.
Самым ярким воплощением этих принципов стала картина «Три женщины», воздействующая на нас не своим сюжетом, а той большой образной силой, которой дышат ее героини. В ней - три возраста, три поколения - так прокладывает художник мост от прошлого к настоящему. Женщины предстают перед зрителем в момент сосредоточенного раздумья. Вглядываясь в их лица, фигуры, мы читаем их судьбу, мысли. Лаконичная композиция полотна, выверен- ность каждой детали, аскетическая строгость цветового решения и предельная выразительность каждого образа выводят его за рамки конкретного сюжета.
Жизненный опыт Ахмата Лутфуллина начинался в военные годы. Неизбывна память о том суровом времени, полном лишений и страданий. Она окрашивает картины, многие портретные работы художника драматическими нотами, которые в той или иной мере звучат почти во всех его произведениях, и особой силой в таких, как «Прощание с Родиной. Салават» (1990 г.), «Ожидание» (1970 г.). А в последней работе мастера «Судьба» (1998 г.) - крик души художника, с болью воспринимающего людские трагедии.
Но вот другой холст - «Белая юрта» (1989 г.), по-лутфуллински напряженный, драматичный, где мир видится им в сопряжении с космическим мирозданием. Словно клубятся тени лет, эпох на тревожном темном небе, проносятся планеты, а на земле свершается неторопливая жизнь с ее традиционными сюжетами, обрядами. Сцены эти обретают значение символа. Одолевая все невзгоды и времена, человек поднимается над ними силой своего духа, традиции, веры. Это - главное, о чем мощно и красиво говорит Ахмат Фаткуллович Лутфуллин в своем искусстве.
Необходимо отметить и высокую живописную культуру мастера. В его работах прежде всего есть то, что дано от Бога - тонкое чувство цвета, а также то, что можно впитать только с молоком матери - такая цветовая палитра, в которой оживают краски родной земли. Будучи всегда очень критическим и требовательным к себе, Лутфуллин смог развить заложенный в нем природный дар, опираясь на традиции русской, башкирской школы, опыт мирового искусства, и создать свою выразительную изобразительную манеру, способную воплотить дух его творчества.
В. Сорокина
- Беседа Беседа
- Бабушка из деревни Бурангулово
- Портрет молодой девушки в башкирском наряде
- Портрет отца Портрет отца
- Портрет отца Портрет отца
- Старая печь Старая печь
- Портрет старухи Портрет старухи
- Исполины Исполины
- Портрет мужчины Портрет мужчины
- Портрет А. Э. Тюлькина Портрет А. Э. Тюлькина
- Жена лесника Жена лесника
- Индианка Индианка
- Мать-героиня Ишмурзина Мать-героиня Ишмурзина
- Мустафа-агай Мустафа-агай
- Портрет Г. Круглова Портрет Г. Круглова
- Старуха в голубом Старуха в голубом
- Салават Юлаев Салават Юлаев
- Портрет Хабунисы Портрет Хабунисы
- Портрет женщины в красном Портрет женщины в красном
- Портрет Шамсикамер из деревни Амангильдино
- Портрет Луизы Портрет Луизы
- Пейзаж моего аула Пейзаж моего аула
- Пейзаж деревни Равилово Пейзаж деревни Равилово
- Портрет Р. Бикбаева Портрет Р. Бикбаева
- Портрет Анвара Кашапова Портрет Анвара Кашапова
- Портрет Галины Морозовой Портрет Галины Морозовой
- Портрет Мансуры Портрет Мансуры
- Портрет Луизы Портрет Луизы
- Портрет башкирки Портрет башкирки
- Женский портрет Женский портрет
- Портрет Урала Султанова Портрет Урала Султанова
) постараюсь ставить тематические записи о башкирских художниках принимающих участие в конкурсе. Конечно начнём с номинации ЛЕГЕНДЫ о тех, кого уже нет с нами. Первым совершенно по праву будет выдающийся башкирский художник, народный художник СССР, Ахмат Фаткуллович Лутфуллин.
Использую материал агентства БАШИНФОРМ
Летом 1957 года в Москве проходил VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов. А накануне этого события открылась выставка молодых художников СССР, посвященная фестивалю. Она вызвала большой интерес у москвичей и гостей столицы. В числе работ, которые привлекли особое внимание посетителей, была серия портретов, удивительно свежих по восприятию и выразительных по цвету — "Девушка-башкирка в интерьере", "Портрет башкира", "Портрет матери", "Портрет старика" и другие. В книге отзывов эти работы получили самые высокие оценки. Суть их сводилась к тому, что в запечатленных персонажах художник донес до зрителя трудолюбие, доброту, строгость и сдержанность чувств этих людей, сумел выразить глубинные истоки национального характера своего народа. Так дебютировал перед массовым зрителем 29-летний живописец из Уфы Ахмат Лутфуллин. К этому времени он уже нашел своего героя, нашел тему, которая станет основной на протяжении последующих 50 лет его напряженного творчества — это жизнь своего народа, своеобразие, красота и благородство национального характера во всем многообразии его проявлений. Среди персонажей его картин — рабочие, жители его родного Абзелиловского района, представители творческой интеллигенции республики.
Картины "Прощание" и "Ожидание" были задуманы им как триптих-поэма о судьбах народа в один из самых драматичных периодов в истории нашей страны — в годы Великой Отечественной войны. Художник нашел выразительные средства, язык подлинной монументальности, утверждая величие чувств своих героев. Крупные тематические полотна "Праздник в Зауралье. Сабантуй", "Праздник в ауле", "Мелодии кубыза", "Белая юрта", "Моление о дожде" дают представление о вере и национальных традициях башкирского народа.
Классикой башкирской живописи стало полотно Ахмата Лутфуллина "Три женщины". Поразительно лаконична, строга и торжественна композиция этой картины, очевиден и символико-аллегорический контекст ее. За традиционным чаепитием изображены три женщины. Вроде бы типичная бытовая сцена. Но стоит всмотреться в лица этих женщин, погруженных в свои мысли, и мы увидим представительниц трех поколений, соединенных естественно и просто, возможно, это одна семья, но у каждой из них своя непростая судьба. А за тремя конкретными живыми судьбами уже судьба всего народа, глубинные основы бытия. У этой картины долго стоял поэт Евгений Евтушенко во время своего приезда в Уфу. Человек, знающий толк в живописи, друг многих известных мастеров кисти разных направлений.
— Гениальный художник, — потрясенно сказал он, не в силах оторваться от полотна.
С большой любовью и глубоким постижением характера, личности персонажей исполнены художником портреты деятелей башкирской культуры — писательницы Хадии Давлетшиной, поэтов Мустая Карима и Равиля Бикбаева, композитора Хусаина Ахметова, художницы Алии Ситдиковой и другие.
Ахмат Фаткуллович первым из художников Башкортостана стал членом-корреспондентом Академии художеств СССР и действительным членом Академии художеств России. Его произведения хранятся в коллекциях крупнейших музеев страны. Один из альбомов своей живописи художник озаглавил "Я — сын земли своей". Он беззаветно любил ее, свою землю, и эта его любовь водила его кистью, сделав его вдохновенным певцом родимого края. В эти дни ему исполнилось бы 80 лет.
Автопортрет 1959
Девушка с мандолиной 1978
Проводы на фронт 1979
Белая лошадь 1986
Девушка - башкирка 1957
Портрет матери 1989
Старуха у окна 1974
Портрет отца 1991
На Сабантуй 1964
Ожидание 1941 (1970)
Прощание 1973
С покоса 1996
Митинг у мечети 1980
Три женщины 1969
Портрет башкирки 1958
Семья. Люди моего колхоза 1974
Судьба 1998
Сабантуй 1977
Башкирка из Бурангулово 1980
Белая юрта 1989
международных и российских выставок. Лучшие произведения художника находятся в Башкирском государственном художественном музее им. М. В. Нестерова, в Третьяковской галерее, Русском музее. С наибольшей полнотой талант башкирского художника проявился в картинах, посвященных любимой родине, ее людям, особенно в таких сложных формах живописи, как триптих и композиционный портрет. К ним, прежде всего, относятся «Семья» (1963), «Золотая осень» (1968), «Три женщины» (1969), «Праздник в ауле. 30-е годы» (1969), «Ожидание. Год 1941-й» (1970), «Старуха у окна» (1974) и, безусловно, триптих «Семья колхозника Ражапа» (1974). Надо отметить, что большинство тематических картин Лутфуллина посвящены истории башкирского народа. В его полотнах история живет не сама по себе, а тесно перекликается с сегодняшним днем. «Прошлое никогда не умирает, - говорит художник, - оно продолжает жить в настоящем. Нельзя понять современности, не думая об истории Родины». А. Лутфуллин - один из немногих художников, картины которого наполнены вдохновенной любовью к своей Родине - Башкортостану. Их всегда отличает яркое национальное своеобразие. Он истинно башкирский художник.
Башкирский художник Ахмат Фаткуллович Лутфуллин написал одну из своих самых знаменитых работ, проникнутое национальным колоритом символичное полотно «Три женщины», в 1969 году. Вполне возможно, что в основу сюжета картины А. Лутфуллина легли его собственные воспоминания о детстве, проведенном среди простых тружеников села Аскарово.
Центральным смысловым элементом картины является изображение трех женщин разных возрастов, знаменующих великую силу связи поколений. Согласно башкирским национальным традициям, женщина в картине представлена как символ материнства и хранительницы домашнего очага.
Три представительницы прекрасного пола только что наскоро перекусили нехитрой крестьянской едой и собираются выпить по чашечке чая, прежде чем вернуться к нелегкой, утомительной работе до самого вечера. От небольшого, низкого, застеленного скатертью с геометрическими узорами столика веет добрым, простым ароматом домашнего хлеба и молока, три аккуратные, хрупкие на вид чашечки дожидаются порции душистого травяного напитка.
Женщины изображены практически в одинаковых позах, все они сидят, подобрав под себя левую ногу, а правую устало согнув в колене. Кожа на руках старших выглядит несколько загрубевшей от тяжелых условий полевой работы. Молодая девушка одета в более светлые одежды по сравнению с другими женщинами своей семьи. Отсутствие платка и несколько кокетливо наброшенное на тугие длинные косы покрывало говорит о юности и, возможно, веселой и несколько романтичной натуре. Взгляд ее легок и прям, щеки цветут румянцем, чего нельзя сказать о представительницах старшего поколения. Молчаливая строгость и серьезность проскальзывает в их четких, схожих между собой силуэтах.
На руках молодой женщины можно заметить незамысловатые украшения, возникает ощущения, будто она хочет спрятать в поднесенной к лицу ладони распускающуюся улыбку, чтобы другие женщины не заметили ее по-девичьи озорной радости.
Позади трех отдыхающих женщин, за двумя окошками простирается с детства любимый Ахматом Фаткулловичем Лутфуллиным необозримый горный пейзаж. В обеденное время все спокойно и неторопливо, кажется, что окружающий трех женщин мир будто замирает, наслаждаясь каждым мгновением заслуженного отдыха.
«Три женщины» далеко не единственная картина председателя Башкирского союза художников, в которой талантливый живописец воспевает красоту, нежность и удивительную силу духа представительниц прекрасного пола. «Портрет матери», «Мать-героиня Ишмурзина», «Портрет старой колхозницы», «Портрет башкирской женщины», «Магинур Хасанова», «Девушка в черном» и множество других замечательных, выразительных полотен было написано художником с целью воспеванию внешней и внутренней красоты таких разных и удивительных женщин. Каждое полотно призывает оберегать тех, кто веками соединяет поколения, продлевает жизнь целого рода и заботится о каждом в семье, порой в своей великой любви забывая о собственном благополучии.
С егодня неоспоримым стал факт хрестоматийной значительности в целом башкирского изобразительного искусства периода 60-70-х годов ХХ века. Наиболее значительным и масштабным в процессе становления традиций башкирской школы живописи видится творчество Ахмата Лутфуллина, в котором со всей полнотой отразились основные тенденции развития не только регионального, но и советского искусства шестидесятых годов ХХ столетия. Став настоящим явлением башкирской культуры этого периода, Лутфуллин, наряду с ведущими советскими художниками, возобновил прерванную связь развития национальной концепции отечественного изобразительного искусства. Претворяя в своем творчестве программную идею национального своеобразия башкирской живописной формы, Лутфуллин ориентировался на традиции древнерусского искусства, русского искусства ХIХ и начала ХХ века. Национально-романтическая направленность в поисках адекватной пластической системы ориентировала также художника на восприятие существенных сторон мексиканской школы монументальной живописи и итальянского неореализма.
Ахмат Лутфуллин на протяжении всего творческого пути, решая задачу национального своеобразия произведений, создавал архетипический образ башкирской женщины.
Действительно, во многих произведениях Лутфуллина женщина как мать, как родоначальница и хранительница народных традиций становится либо главной героиней, либо героиней второго плана, имеющей в интерпретации картины глубокое смысловое значение. А многочисленные портреты молодых девушек, женщин и старух, решенные в том или ином пластическом ключе (импрессионизм, постимпрессионизм, экспрессионизм, древнерусские реминисценции и т. д.) осуществлялись Лутфуллиным ради выявления их народной и национальной сущности, положительных качеств, имеющих духовное начало. Итогом его поисков этого периода стало эпическое полотно-размышление «Три женщины». Одухотворение национального в образе подвигло художника на основе современной реалистической живописи и творческого переосмысления наиболее подходящих пластических систем создать собственный живописный стиль. Этот стиль претендовал на индивидуальное начало, утверждающее национальное миросозерцание, национальные особенности мышления современников.
Вспомним, что ранние (конца 1950-х годов) женские портреты, написанные Лутфуллиным, так же как, впрочем, и Нурмухаметовым, живописно нарядны и праздничны. Авторы заботятся о национальном антураже, интерьере, костюмах, облекая персонажей в сочную романтизированную живописную ткань, выявляя с помощью архиповски-малявинского стиля чувственную, почти языческую народную стихию («Девушка-башкирка в интерьере» (1957г.), «Молодая башкирка» (1958г.)). Тем не менее, уже в это время Лутфуллина привлекает проблема поиска некоего национального архетипа, могущего сущностно и обобщенно передать облик своего народа. Образ матери и «Портрет старухи» (1965г.), тема «Из прошлого» (1957г.), мужские портреты («Портрет Сафы» (1957г.), «Портрет Мухаметши Бурангулова» (1960г.), «Портрет бабая» (1965г.)) языком русской передвижнической школы конца ХIХ века – начала ХХ века ярко и эмоционально передают характерные черты веками формировавшегося народного темперамента. В этих портретах главным достоинством является стремление художника к все более углубленному и всестороннему раскрытию человеческой личности, его многогранной психологии. Этнический типаж постепенно сменяется на облик с обобщенно выявленными постоянными устойчивыми началами, не зависящими от минутных настроений или каких-то внешних обстоятельств. «Для меня национальные черты – не в этнографии. Это – дух народа, который породил Салавата, одолел все и сохранил себя. В истории сменяются вехи, народ остается» - говорит сам Лутфуллин.
Философско-эпическое произведение «Три женщины» (1969г.) стало финальным итогом длительных поисков Лутфуллина, являясь одновременно расцветом башкирской живописи периода 60-70-х годов . В рецензиях после Всероссийской и Всесоюзной выставок в Москве 1970 года писали, что «картина является одной из самых серьезных работ во всей советской живописи, отметив редкую глубину, своеобразие воплощения большого национального и общечеловеческого содержания».
В этом произведении осуществились длительные пластические поиски, адекватно передающие национальную концепцию искусства художника в выражении нравственных идеалов эпохи. Точно вписываясь в каноны «сурового стиля», тем не менее, пластика произведения отображает ту «многослойность», которую напитали личностные переживания художника. Проблематика развития живописного стиля определяет рассмотрение творчества художника этого периода с точки зрения образно-пластического анализа значимых для данного процесса произведений.
Ахмат Лутфуллин. Портрет А. Э. Тюлькина . 1970-ые. Холст. Масло. Размеры: 66 Х 53,5.
Наиболее обширной и динамичной с точки зрения использования живописного опыта предшествующих художников является часть произведений, в основном портретов, где Лутфуллина интересовали чисто пластические задачи. Так, «живописно-пластический» интерес проявился у художника при написании многочисленных портретных образов, которым свойственны реалистическое видение, выявление психологических характеристик, эмоциональность, стилевое разнообразие. И, конечно, осмысление пластических законов различных живописных традиций сопровождалось выявлением народной и национальной сущности персонажей, их положительных качеств, имеющих духовное начало.
Высокую оценку картине «Три женщины» дал национальный башкирский поэт Мустай Карим: «Если перевести язык цвета и красок её на язык словесный, литературный, можно сказать, что в этих женщинах олицетворена сама Башкирия. Глядя на их лица, можно понять и прочувствовать историю, духовную силу и стойкость родного народа. А как много говорят их руки!». Полотно «Три женщины» и с позиции сегодняшнего дня выглядит цельным в образно-пластическом выражении, классическим с точки зрения традиций отечественого искусства произведением, в котором проявился лутфуллинский «парсунный» стиль.
«Парсунность» изображения определила сакральные взаимоотношения персонажей и предметной среды, вводя в особую атмосферу национального своеобразия. Обладая воздействием на эмоциональном уровне, живописный стиль ординарный жанровый сюжет чаепития возвел в былинную притчу о народе. Соединяя жанр, портрет, пейзаж в реалистическую картину, Лутфуллин, тем не менее, сумел вывести, опять-таки с помощью пластических средств, пространство картинного образа на символический уровень.
Таким образом, в творчестве Лутфуллина в 1960-70-е годы сформировалась цельная концептуальная линия, направленная на приобретение собственного «большого живописного стиля», способного адекватно воплотить в живописи ее национальное своеобразие. Именно начиная с его творчества, башкирское искусство осознало себя как локальная региональная школа. Первым среди башкирских художников связав «крестьянские сюжеты» с размышлениями о жизни народа, Лутфуллин воплотил в своих тематических полотнах цельную философскую линию утверждения вечности народного духа, непреходящей, незыблемой значимости народной жизни, обычаев, традиций, что было сопряжено с введением в башкирскую живопись новых ценностей, связанных с переработкой художественных приемов народного искусства.
Глубоко духовная, переплавляющаяся в изображение народной религиозности, направленность искусства Лутфуллина, сопряженная с поиском национальной пластической формы приближает его к «национально-романтической» идее творчества великого русского художника М. В. Нестерова, продолжает традиции отечественного национального изобразительного искусства.
Лилия Ахметова
Директор Стерлитамакской картинной галереи
искусствовед
- Беседа Беседа
- Бабушка из деревни Бурангулово
- Портрет молодой девушки в башкирском наряде
- Портрет отца Портрет отца
- Портрет отца Портрет отца
- Старая печь Старая печь
- Портрет старухи Портрет старухи
- Исполины Исполины
- Портрет мужчины Портрет мужчины
- Портрет А. Э. Тюлькина Портрет А. Э. Тюлькина
- Жена лесника Жена лесника
- Индианка Индианка
- Мать-героиня Ишмурзина Мать-героиня Ишмурзина
- Мустафа-агай Мустафа-агай
- Портрет Г. Круглова Портрет Г. Круглова
- Старуха в голубом Старуха в голубом
- Салават Юлаев Салават Юлаев
- Портрет Хабунисы Портрет Хабунисы
- Портрет женщины в красном Портрет женщины в красном
- Портрет Шамсикамер из деревни Амангильдино
- Портрет Луизы Портрет Луизы
- Пейзаж моего аула Пейзаж моего аула
- Пейзаж деревни Равилово Пейзаж деревни Равилово
- Портрет Р. Бикбаева Портрет Р. Бикбаева
- Портрет Анвара Кашапова Портрет Анвара Кашапова
- Портрет Галины Морозовой Портрет Галины Морозовой
- Портрет Мансуры Портрет Мансуры
- Портрет Луизы Портрет Луизы
- Портрет башкирки Портрет башкирки
- Женский портрет Женский портрет
- Портрет Урала Султанова Портрет Урала Султанова