Qo‘llanma pedagogika kollejlari o‘quvchilari va o‘qituvchilari uchun “Musiqa asboblarida chalish” fanidan dars mashg‘ulotlarida foydalanish maqsadida mo‘ljallangan. Qo'llanma talabalarni musiqaning asosiy janrlari bilan tanishtiruvchi nazariy materiallarni o'z ichiga oladi. Ilova o'quvchilar tomonidan sinfda tinglash va ijro etish uchun ishlatilishi mumkin bo'lgan notalarni o'z ichiga oladi.
Yuklab oling:
Ko‘rib chiqish:
Musiqa janrlari
Fransuz tilidan tarjima qilingan so'z janr tur, jins, uslub ma’nolarini bildiradi. Bu so`z o`ziga xos xususiyat, mazmun, shakl va maqsadli asar turlarini bildiradi. Janr nima ekanligini yaxshiroq tushunish uchun rasmga murojaat qilaylik. Siz yaxshi bilasizki, agar rasmda odam tasvirlangan bo'lsa, bu rasm portret deb ataladi. Agar tuvalda tabiat tasvirlangan bo'lsa, u landshaftdir. Meva va o'yin tasviri natyurmort deyiladi. Portret, landshaft va natyurmort rangtasvirdagi janrlardir. Adabiyotda bu hikoya, roman, hikoya, insho.
Musiqaning ham o‘ziga xos janrlari bor. Keling, musiqaning uchta janridan boshlaylik: qo'shiq, raqs va marsh. Ajoyib o'qituvchi va bastakor D.B. Kabalevskiy ularni barcha musiqa tayanadigan uchta kitga qiyoslagan.Qo'shiq, raqs va marshkundalik hayotimizning bir qismiga aylandi va u bilan shunchalik birlashdiki, ba'zida biz ularni san'at sifatida sezmaymiz va idrok etmaymiz. Kim onamning ningni tinglaganida, sport majmuasida sayr qilayotganida yoki diskotekada raqsga tushganida musiqa asari ijro etilayotganidan kim hayron bo'ldi? Hech kim, albatta. Ammo ular doimo biz bilan - qo'shiq, raqs va marsh.
Operada, simfoniyada va xor kantatasida, fortepiano sonatasida va torli kvartetda, baletda, jazzda, estrada va xalq musiqasida, bir so'z bilan aytganda, musiqa san'atining istalgan sohasida bizni qo'llab-quvvatlaymiz. uchta kit."
Qo'shiq
Professional musiqa paydo bo'lishidan ancha oldin xalq qo'shiqlari muayyan xalq milliy xarakterining tipik xususiyatlarini chinakam va badiiy aks ettirgan.Qo'shiqning tug'ilishi qadimdan odamlarning hayoti, mehnati, kundalik hayoti bilan bog'liq. Qo'shiq , yig'lash yoki kulgi kabi, inson qalbining holatini aks ettiradi, shuning uchun ular juda xilma-xil va ko'p. Qo'shiqning o'ziga xosligi - so'zlarning uyg'un kombinatsiyasi va musiqa.
Ko'pincha "qo'shiq" so'ziga "xalq" ta'rifi qo'shiladi. Har bir xalq qoʻshigʻi oʻziga xos milliy lazzatga ega, chunki barcha xalqlar va barcha qitʼalar xalqlari oʻziga xos tarzda kuylashadi. Adashish qiyin Rus qo'shiq gruzin, o'zbek, neapolitan yoki negr bilan.Qo‘shiq og‘izdan-og‘izdan avloddan-avlodga qimmatbaho toshdek o‘tib kelgan. Har bir ijrochi unga o'ziga xos, individual narsani olib keldi. Shuning uchun ham bir xil matnlar ko'pincha turli qishloqlarda turli ohanglar bilan kuylangan. Xalq qoʻshiqlarining turli turlari mavjud: mehnat, oʻyin, marosim, oilaviy-maishiy, dumaloq raqs, raqs, lirik, epik va boshqa koʻplab.
Ko'pincha qo'shiq musiqa asbobi bilan ijro etiladi. Xalq mavzularidan foydalangan holda kompozitorlar yangi qo‘shiq janrlari bilan bir qatorda monumental asarlar: kantata, oratoriya, opera va operettalarni ham yaratadilar. Qo'shiq organik ravishda simfonik musiqaga kirdi. Va bunday misollar juda ko'p.
Raqs - xalq amaliy san'atining eng qadimgi ko'rinishlaridan biri. V
Ritmik yoki suyuqlik harakati, odamlar o'z his-tuyg'ularini etkazishga intilishdi
kayfiyat va fikrlar. Shunday qilib, marosim raqslari paydo bo'ldi
har bir bayramning ajralmas atributi. Ko'pgina xalqlar ularni saqlab qolishgan
Va bizning vaqtimizga qadar. Odamlar raqsga tushishadi, ba'zan o'z raqslarini san'atga aylantiradilar
- balet. Raqsga tushish, marosimlarda qatnashish yoki dam olish
bepul kechalar va bayramlar. Har bir xalqning o'ziga xosligi bor
O'ziga xos, o'ziga xos musiqaga ega milliy raqs an'analari.
Fransuz raqsi jiringlash (courante - "yugurish", "yugurish")
Sudning kelib chiqishi, lekin juda tez, boshqacha
murakkab, murakkab figuralar va ularga mos musiqa.
Mutlaqo boshqa raqs Sarabande - sekin, ulug'vor. U tug'ilgan
Ispaniyada va tantanali dafn marosimidan kelib chiqqan. Bu o'z aksini topdi
Ismlar (ispan tilida sacra banda - "muqaddas yurish").
Gigue - ingliz dengizchilarining eski raqsi, tez, quvnoq,
Yengil tortmoq. Ushbu to'rtta raqsni kompozitorlar azaldan birlashtirgan
suitlarda.
Polshada uzoq vaqtdan beri ko'plab ajoyib raqslar mashq qilingan. Ko'pchilik
Ulardan eng mashhurlari - polonez, mazurka va krakowiak.
Ulardan eng qadimiysi - polonez ... Qadimgi kunlarda u buyuk yoki deb nomlangan
yurish raqsi. Uning hozirgi nomi frantsuz tilidan olingan
polonez (Polsha). Polonez - tantanali kortej ochildi
sud to'plari. Saroy a’zosidan tashqari dehqon ham bo‘lgan
Polonez, tinchroq va yumshoqroq. Sevimli raqs va edi
mazurka , aniqrog'i - Mazur (Polsha viloyatlaridan birining nomidan -
Mazoviya). Quvnoq, xushchaqchaq, keskin urg'u bilan xalq mazurka
Ohang - bu oldindan o'ylab topilgan figuralar bo'lmagan juftlik raqsi.
Uchinchi raqs - Krakovyak birinchi ikkitadan aniq o'lchamda farq qiladi.
Bu raqslarning barchasi Shopin asarlarida taqdim etilgan, biz ularni eshitamiz
Glinkaning Ivan Susanin operasi.
Raqs polka boshqa slavyan xalqiga - chexlarga tegishli.
Uning nomi pulka - "yarim" so'zidan kelib chiqqan, ular raqsga tushishgan
uning kichik qadamlari. Bu jonli, tasodifiy raqs
Ular aylanada juft bo‘lib raqsga tushishadi. Chexiya raqslarining eng sevimlisi, u yangraydi
Smetananing "Almashtirilgan kelin" operasi.
Landler avstriyalik dehqon raqsining qiziqarli taqdiri. Ulangan
Avstriyaning Landl viloyati nomi bilan atalgan dumaloq raqs
19-asr boshlarida Avstriya va Germaniyada qishloqlardan shaharlarga koʻchib oʻtgan. Uning
to'plarda raqsga tusha boshladi va asta-sekin u taniqli bo'ldi va
hammaning sevimli valsi.
Listning venger rapsodiyalari, Bramsning venger raqslari
xarakterli melodik burilishlar, o'tkir, ritmik raqamlar. Ular
Vengriya xalq raqsini eslab, quloq bilan darhol tanib olinadi kardashe.
Uning nomi csarda - "taverna", "taverna" so'zidan kelib chiqqan.
Vengriya tavernalari uzoq vaqtdan beri o'ziga xos klub bo'lib xizmat qilgan
Atrofdagilar to'planishdi. Ularda yoki ularning oldidagi platformada va
raqsga tushdi. Chardash dehqonda emas, balki 19-asrning boshlarida paydo bo'lgan
Chorshanba kuni va shaharda. Bu raqs ikki qismdan iborat: sekin,
ayanchli va harakatchan, olov raqsi.
Toronto shahri Italiyaning janubida joylashgan. U ism berdi
milliy raqs tarantella.
Ispaniyaning raqslari juda rang-barang. Xota - ispan tilining sevimli raqsi
Aragon, Kataloniya, Valensiya viloyatlari - tez sur'atlar bilan,
o'tkir ritm, bu kastanetlarning bosilishi bilan ta'kidlanadi. U juftlashgan
gitara yoki mandolin bilan bajariladigan raqs. Xotaning o'ziga xosligi
Glinka Ispaniyaga safari chog'ida hayratga tushdi. Uning orkestri
Jota Aragonese haqiqiy xalq mavzusida yozilgan.
Yana bir keng tarqalgan raqs bolero (ispancha volar tilida - "uchish")
yanada mo''tadil, polonezni eslatuvchi ritm bilan.
Rossiyada sof instrumental raqs musiqasi bunday qabul qilinmagan
keng tarqalgan: ruslar uzoq vaqtdan beri qo'shiq aytishni yaxshi ko'rishgan va barcha raqslar - va
tez qiziqarli raqslar, va silliq dumaloq raqslar - odatda bilan birga
kuylash. 19-asrdagi eng mashhur raqs Hatto "xonim"
u o'z nomini "Madam-lady" qo'shig'ining xoridan oldi. Orasida
boshqa xalqlarning raqslari ukraincha tanilgan kazak , tez, jozibali
moldoveniya.
Kavkaz raqsi katta shuhrat qozondi lezginka. Musiqa
Lezginki - aniq ritm va baquvvat harakatlar bilan - o'ziga jalb qiladi
ko'plab bastakorlarning e'tiborini tortdi. Bo'ronli, elementar kuchga to'la va
Glinkaning "Ruslan va Lyudmila" operasida, baletda lazginka ehtiroslari yangraydi.
Xachaturyanning "Gayane"
Mart. Fransuzcha marche so'zi yurish degan ma'noni anglatadi. Musiqada bu aniq, baquvvat ritmda yozilgan, marsh uchun qulay bo'lgan pyesalarning nomi. Marshlar bir-biridan farq qilsa-da, bir jihati bor: yurish har doim bir tekis o‘lchamda — ikki-to‘rt chorakda yoziladi, toki yurganlar oyog‘idan qoqilib qolmasin. Ammo har bir qoida uchun istisnolar mavjud. A. Aleksandrovning V. Lebedev - Kumachning "Muqaddas urush" oyatlariga qo'shig'ini tinglang. U uch zarbali oʻlchamda yozilgan boʻlsa-da, bu askarlarning frontga yoʻl olgan haqiqiy marshdir.Marsh muhim tashkiliy, birlashtiruvchi tamoyildir. Ko‘pgina inqilobiy qo‘shiqlar marsh ritmida yozilgani bejiz emas. Bular mashhur "Marseillaise", "Internationale", "Varshavyanka". Sovet bastakori I.O. Dunaevskiy. U juda koʻp mashhur marshlar yozgan: “Hayvonlar marshi”, “Sportchilar marshi”, “Sport marshi”.Marshlarning bir necha turlari mavjud: burgʻulash, sayr, konsert, dafn.
Chaykovskiy. Yog'och askarlarning marshi;
Qo'g'irchoqning dafn marosimi ("Bolalar albomi");
Mendelsonning nikoh marshi;
Operalardan marshlar: M. Glinka "Ruslan va Lyudmila";
J. Verdi "Aida"; C. Guno "Faust";
F. Shopen. B-major sonata;
L. Betxoven. Beshinchi simfoniya finali;
V. Agapkin. "Slav bilan xayrlashish";
V. Aleksandrov. "Muqaddas urush";
I. Dunaevskiy. Filmdan mart"Qiziqarli bolalar".
Klassik musiqa asarlarida janrning ta’rifi.
Musiqiy janrlar ijro etilishi bilan ham farqlanadi. Vsimfonik musiqabu simfoniya, kontsert, syuita.
Simfoniya - orkestr uchun sonata tsiklik shaklda yozilgan musiqa asari, cholg'u musiqasining eng yuqori shakli.
Konsert - bir yoki (kamroq) bir nechta yakkaxon cholg'u asboblari va orkestr uchun asar, shuningdek, musiqiy asarlarning ommaviy ijrosi.
Yil fasllari venetsiyalik bastakor Antonio Vivaldi tomonidan - sakkizinchi opusidan birinchi to'rtta skripka kontserti, bu 12 kontsertdan iborat tsikl, uning eng mashhur asarlaridan biri, shuningdek, barokko uslubidagi eng mashhur musiqa qismlaridan biri. 1723 yilda yozilgan, ikki yildan keyin birinchi marta nashr etilgan. Har bir kontsert bir mavsumga bag'ishlangan va har oyga mos keladigan uch qismdan iborat. Bastakor kontsertlarning har birini sonet - o'ziga xos adabiy dastur bilan so'zlab berdi. She'rlar muallifi Vivaldining o'zi ekanligi taxmin qilinadi. Shuni qo‘shimcha qilish kerakki, badiiy tafakkur paradigmasi birgina ma’no yoki syujet bilan chegaralanib qolmay, ikkinchi darajali ma’nolar, ishoralar, timsollarni o‘z ichiga oladi. Birinchi o'z-o'zidan ravshan illyuziya - bu insonning tug'ilishdan to o'limgacha bo'lgan to'rt yoshi (oxirgi qismda Dante do'zaxining so'nggi doirasi haqida bir ma'noli ishora mavjud). To'rtta asosiy nuqtaga va quyoshning osmon bo'ylab yo'liga ko'ra, Italiyaning to'rtta mintaqasi bir xil darajada ochiq. Bular quyosh chiqishi (sharq, Adriatik, Venetsiya), peshin (uyquli, issiq janub), yam-yashil quyosh botishi (Rim, Latius) va yarim tun (Alp tog'larining sovuq etaklari, ularning muzlagan ko'llari bilan). Ammo umuman olganda, tsiklning mazmuni ancha boy, bu o'sha paytdagi har qanday ma'rifatli tinglovchiga tushunarli edi. Shu bilan birga, Vivaldi bu erda hazildan qochmasdan janr va to'g'ridan-to'g'ri tasvir cho'qqilariga erishadi: musiqada itlarning hurishi, chivinlarning guvillashi, yarador hayvonning bo'kishi va boshqalar ...
Suite - umumiy tushuncha bilan bog'langan bir nechta o'xshash bo'lmagan qismlardan bir yoki ikkita cholg'u uchun asar.
Kamera musiqasidajanrlarni farqlash: trio, kvartet, sonata, preludiya.
Trio (lotincha triadan - "uch") - uchta musiqachi-ijrochi, vokalist yoki cholg'uchidan iborat musiqiy ansambli..
Kvartet - musiqa ansamblito'rtta ijrochi musiqachi, vokalist yoki instrumentalist.
Sonata - har xil temp va xarakterdagi uch-to‘rt qismdan iborat musiqa asari.
Muqaddima (lotin tilidan - oldin va o'ynang) - qat'iy shaklga ega bo'lmagan qisqa musiqa.
Vokal musiqasida- romantika, oratoriya, kantata.
Romantika - lirik mazmundagi kichik she’rga yozilgan vokal kompozitsiya, asosan sevgi; cholg'u jo'rligidagi ovoz uchun kamerali musiqa.
Oratoriya - uchun asosiy musiqa asari xor, solistlar va orkestr. Ilgari oratoriyalar faqat Muqaddas Bitikdagi mavzularda yozilar edi. U operadan sahna harakatining yoʻqligi bilan, kantatadan esa kattaroq hajmda va syujetning tarmoqlanishi bilan farqlanadi.
Kantata (italyancha kantata, lotincha santare - kuylash ) Yakkaxonlar, xor va orkestr uchun vokal va instrumental asar.
Musiqiy va teatr janrlari uchunopera, operetta va balet kiradi.
Opera - san'atkorlar - qo'shiqchilar va orkestr tomonidan ijro etiladigan teatr uchun asar. Ushbu musiqiy janrda she'riyat va dramatik san'at, vokal va cholg'u musiqasi, yuz ifodalari, raqs, rasm, dekoratsiya va liboslar bir butunlikda birlashtirilgan.
Operaning adabiy asosini libretto tashkil etadi. Ko'pincha adabiy yoki dramatik asar libretto uchun asos bo'ladi. Masalan, Dargomijskiyning “Tosh mehmon” operasi Pushkinning “Kichik fojia”sining toʻliq matni uchun yozilgan. Ammo odatda libretto qayta ishlanadi, chunki matn ixcham va ixcham bo'lishi kerak.
Deyarli har bir opera uvertura - simfonik kirish so'z bilan boshlanadi, u umumiy ma'noda tinglovchini butun harakat mazmuni bilan tanishtiradi.
Operadagi musiqa qahramonlarning ichki tuyg'ularini, ularning xarakterini,
fikrlari haqida gapiradi. Dramatik spektakllarda bu ifodalangan
aktyorlarning monologlari. Operada monolog rolini ariya o'ynaydi (tarjima
italyancha - "qo'shiq"). Arianlar keng qo'shiq aytish bilan ajralib turadi. Ko'proq
Qahramonni to'liq ko'rsatish uchun uning bir nechta ariyalari operaga kiritilgan. Operada P.I.
Chaykovskiyning "Yevgeniy Onegin" asari Lenskiyning "Qaerga, qayerga ketding" ariyasini ijro etadi, bu uning hissiy kechinmalarini, hayajonini,
kelgusi kun haqida noaniqlik. Arioso Lenskiy "Men seni sevaman, Olga" -
Erkin lirik qurilishning kichik ariyasi.
Operaning yana bir muhim tarkibiy qismi ansambllardir. Bir vaqtning o'zida
Bir nechta solistlarni kuylash, biz nafaqat hammaning ovozini eshitamiz
Ijrochi, lekin biz ham bunday qo'shma ovozning go'zalligini his qilamiz.
Eng katta ansambl, ularsiz hech qanday opera qila olmaydi - bu xor.
Operada orkestr muhim rol o'ynaydi. U nafaqat butun operaga hamrohlik qiladi,
lekin u ham aktyorning bir turi, chunki musiqa ijro etilgan
Orkestr asar g'oyasini ochib beradi, fikrlarni, his-tuyg'ularni,
personajlar munosabati syujetning dramatik rivojlanishini belgilaydi.
Raqs sahnalari operaning muhim tarkibiy qismidir. Operada M.I.
Glinkaning "Ivan Susanin" ikkinchi qismi deyarli butunlay asoslangan
raqsga tushish. Bu mag'rur, o'ziga ishongan odamga xos xususiyatdir
Polsha janoblarining g'alabasi. Shuning uchun ular polonez to'pida raqsga tushishadi,
krakowiak, mazurkalar, bastakor tomonidan xalq tomonidan emas, balki taqdim etilgan
Ritsar raqslari.
Operetta (italyancha operettadan, tom ma'noda kichik opera) -
Teatr tomoshasi, unda individual musiqiy raqamlar
Dialoglar bilan aralashib ketgan musiqasiz. Operettalar yozilgan
Komiks syujeti , ulardagi musiqiy raqamlar qisqaroq umuman operativ
operetta musiqasi engil, ommabop, ammo meros bo'lib qoladi
bevosita akademik musiqa an'anasidan.
Balet (italyanchadan ballo - raqs) - sahnaning bir turi san'at;
spektakl, uning mazmuni musiqiy asarda mujassamlashgan
xoreografik tasvirlar. Ko'pincha, balet asoslanadi
ma'lum bir syujet, dramatik kontseptsiya, libretto, lekin ular ham bor
syujetsiz baletlar. Baletda raqsning asosiy turlari
klassik va xarakterli raqslardir. Bu erda muhim rol
Pantomima o'ynaydi, uning yordamida aktyorlar qahramonlarning his-tuyg'ularini, ularning
O'zaro "suhbat", sodir bo'layotgan voqealarning mohiyati. Zamonaviy baletda
gimnastika va akrobatika elementlaridan ham keng foydalaniladi. Balet
har qanday odamdan bardosh va chidamlilikni talab qiladi.
hissiyotlar harakati.
Musiqiy drama
Musiqiy uslub
Musiqiy shakl
4) musiqiy kompozitsiyada shakl yoki shaklsizlik sifatida namoyon bo'ladigan estetik tartib sifatida.
5) musiqa nazariyasi fanining bo'limlaridan biri sifatida.
Shunday qilib, musiqiy shaklning ikkita toifasi ko'rib chiqiladi:
a) so‘zning keng ma’nosida – mazmunni gavdalantirish usuli sifatida;
b) yaqin joyda - yaxlit kompozitsiyaga birlashtirilgan musiqa asarining funktsional jihatdan turli bo'limlari va qismlarini joylashtirish rejasi sifatida. Aks holda chaqiriladi kompozitsiya shakli yoki kompozitsion reja.
Kompozitsiyaning shakli ikki tomonga ega:
*) tashqi, musiqiy mazmun, janr va mavzu bilan, shuningdek, birlamchi janrlar uchun ayniqsa muhim bo'lgan musiqaning mavjudligi shakllari bilan bog'liq.
*) ichki, ichki tashkilotni, uning tomonlarini, elementlarini oshkor qilish bilan bog'liq.
Tarkibi funktsiyalari:
1) asar mazmuniga ko‘ra semantik;
2) kommunikativ, tinglash idrokini boshqarishga qaratilgan.
Tahlil usuli va uning shakli
Tahlilning asosiy muammosi shakl va mazmun o'rtasidagi bog'liqlikdir. Tahlil vazifalari:
a) musiqa qanday his-tuyg'ularni, his-tuyg'ularni ifodalashini shakllantirish;
b) buning uchun qanday vositalar ishlatilgan;
v) mazmunni kompozitorning ushbu uslubi, janri, ijodi vujudga kelgan davr bilan bog‘lash. Yuqoridagi fikrlarni tahlilning alohida jihatlari sifatida ko'rib chiqish va mustaqil shakllarga ajratish mumkin.
Tahlil shakllari(Yu.Xolopovning yozishicha) :
1) Tahlil amaliy estetika sifatida. Bu musiqa naqshlariga rioya qilish va hukm chiqarishdan iborat. Tahlilga kiritilgan musiqa hodisalarini idrok etish va estetik tajriba tahlilning ma'lum qismini konkret-estetik tadqiqot, amaliy estetika xarakterini beradi.
2) Tahlil - tavsif. Bu tur faqat yangi hodisa tasvirlanganda ilmiy ahamiyatga ega. Tavsif - musiqa matnini taniqli atamalar bilan qayta hikoya qilish.
3) Yaxlit yoki kompleks tahlil. V. Tsukerman usuli. U kompozitsiyaga oid keng ko'lamli ma'lumotlarni tahlilga jalb qilishdan iborat. Mazmun va shakl ajralmas birlikda ko'rib chiqiladi. Tsukerman: “Tahlil fan va san’at sintezidir, chunki u nafaqat bilimni, balki sezgirlikni ham talab qiladi”.
4) Miqdoriy o'lchov tahlili. Bu so'zning tom ma'nodagi tahlili, ya'ni butunni elementlarga bo'linishi. Bu muammoni keltirib chiqaradi, chunki o'lchovning asosiy ob'ekti noto'g'ri.
Kengroq nuqtai nazardan tahlilni sintezdan umuman ajratib bo'lmaydi. Bular yagona fikrlash va bilish jarayonining ikki tomonidir. Tahlil nafaqat yaxlit, balki bo'lishi kerak qiymatga asoslangan, ya'ni mavjudligini aniqlashi kerak ruhiy aloqalar. Musiqiy tahlil musiqani tark etmaydi, agar:
*) musiqaning texnik vositalarini estetik sifatida taqdim etadi
*) musiqaning tovush shaklini saqlaydi, ya’ni musiqiy misollar bilan ishlaydi.
Qiymat tahlili estetik tajriba orqali musiqaning obrazli va emotsional tomonini ochib beradi. Qiymat tahlili usulida “vositalar” birinchi navbatda musiqiy shakl doirasida talqin qilinadi. Demak - tahlil ob'ekti sifatida shakl tushunchasining ustun ma'nosi.
Musiqiy nutqning tuzilishi
Musiqiy shakl strukturaning ierarxiyasi (o'zaro bo'ysunish) bilan tavsiflanadi. Musiqiy shakl bir qancha bo'limlardan iborat bo'lib, ularning har biri kichik bo'limlarga bo'linadi. Davr quyidagi kichik bo'limlarni o'z ichiga oladi:
1) jumla - kadens bilan yakunlangan davrning eng katta qismi;
2) ibora – gapning kesura bilan ajratilgan qismi;
3) motiv - bitta kuchli urish bilan bog'liq shaklning minimal konstruktiv elementi.
Metrik shaklli tuzilmalar
Musiqa vaqtinchalik san'at sifatida proportsionallik, qismlarning mutanosibligi muhim ahamiyatga ega. Musiqiy shaklda kuchli zarbalar soniga qarab quyidagi metrik tuzilmalar ajralib turadi:
1) kvadratlik - "4 zarbali qismlar" (Sposobin). Kvadratlik harakat (raqslar, marshlar) bilan bog'liq janrlarga xosdir;
2) kvadrat bo'lmaslik - kvadratlik tamoyilini buzish (3 + 3; 6 + 6 j.). Rus xalq qo'shiqlari uchun odatiy.
Oddiy ikki qismli shakl
Oddiy shakllar 2 yoki 3 qismdan iborat bo'lib, ularning har biri nuqtadan murakkab emas. Davrdan farq - rivojlanish bo'limining mavjudligi. Oddiy shakllar qo'shiq yoki raqs musiqasidan kelib chiqqan. Foydalanish doirasi - qo'shiqlar, instrumental miniatyuralar, janr va maishiy musiqa.
Oddiy 2 qismli shakl Ikki bo'lim yoki davrdan iborat shakl bo'lib, unda birinchi bo'lim musiqiy fikrning taqdimoti, ikkinchisi esa uning rivojlanishi va tugallanishidir. Oddiy 2 qismli shakllar qarama-qarshiliklarga bo'linadi A + B va rivojlanmoqda A + A1.
1) qarama-qarshi (takrorlanmaydigan). Tuzilishi janr xususiyatlariga ega ("Dubinushka" moddasi) qo'shiq-xordir.
2) rivojlanish (takrorlash): aa1 + ba1, bu erda ikkinchi bo'lim ikkita konstruktsiyadan iborat: v - "o'rta" deb ataladigan mavzuni yangilash va rivojlantirish; a1 - birinchi bo'limning ikkinchi jumlasini takrorlash.
Oddiy uch qismli shakl.
Oddiy uch qismli shakl - bu birinchi qism musiqiy fikrning taqdimoti, ikkinchi qismi - uning rivojlanishi yoki yangi musiqiy fikrning taqdimoti, uchinchi qismi - rekapitulyatsiya yordamida yakunlangan shakl. O'rta qismning tematik materialiga qarab, oddiy 3 qismli shaklning 2 turi mavjud:
1) rivojlanayotgan (bir qorong'u) AA1A. O'rta qism tonal-harmonik beqarorlik, tonikdan qochish, og'ishlar, fraksiyonel tuzilmalar, ketma-ketliklar, mavzuning polifonizatsiyasi (Chaykovskiy, "Barkarol") bilan tavsiflanadi.
2) kontrastli (ikki qorong'i) ABA. O'rta qism - bu to'liqlik bo'lmagan, oxirida beqaror uyg'unlik to'planadigan ekspozitsiyasiz tipdagi davr (Chaykovskiy, "Shovqinli to'p o'rtasida" romantikasi).
Qayta tiklashning ikki turi mavjud:
a) aniq (harf, statik, da capo);
b) o'zgartirilgan - xilma-xil, kengaytirilgan yoki qisqartirilgan (kamdan-kam).
Oddiy uch qismli shaklning o'zgarishi - uch-besh qismli shakl ABABA (Liszt, "Sevgi orzulari").
Murakkab shakllar
Ular 2 yoki 3 qismdan iborat bo'lib, ularning har biri (kamida bitta) oddiy shakldir. Qarama-qarshi shaklli sharlarning aniq kontrastiga ega.
Ikki qismli murakkab shakl
Qo'llash doirasi - kamerali vokal, opera musiqasi, kamroq - instrumental musiqada (Motsart, D minordagi Fantaziya). U ikkita ta'mga ega:
1) repertuarsiz yoki repressiya AA1(Bax, WTC II, Prelüdiyalar No 2,8,9,10,15,20; Skryabin, Preludiyalar Op.11 No. 3,16,21);
2) kontrast AB. ( Bax, WTC I, Preludiya No 3.21).Qismlarning tengsizligi shaklning yaxlitligiga yordam beradi:
a) 1 qism - kirish, 2 - asosiy ("Ivan Susanin" operasidan Glinka, kavatina va Antonidaning rondosi). Yoki Ovchilar xorida (Veber, "Sehrli otishma" operasi): 2-qism - xor.
Murakkab uch qismli shakl
Bu takroriy shakl bo'lib, 3 qismdan iborat bo'lib, ularning har biri oddiy shakldir. Ushbu shakl ikkita qarama-qarshi tasvirni o'z ichiga oladi, keyin birinchisining konsolidatsiyasi. Kelib chiqish tarixi: 17-asrning instrumental va vokal musiqasi - raqs tsikllari, ariya kapo... Qo'llash doirasi: sonata-simfonik sikllarning o'rta qismlari, individual cholg'u asarlari, romanslar, ariyalar, xorlar. Turlari:
1) ACA 2) AA1A(ariyalar da capo) 3) ABCA(romantika)
Birinchi qismning o'ziga xos xususiyati: kontrastning yo'qligi - bir-qorong'i 2x yoki 3x maxsus shakl.
Tarixiy jihatdan o'rta qismning ikki turi mavjud edi:
1) o'rta qism bilan trio bu erda yangi materialning taqdimoti rivojlanishdan ustun turadi. Ushbu konstruktsiya barqaror, to'liq shakl va tonal-harmonik tuzilishga ega bo'lib, kesura bilan ekstremal qismlardan aniq ajratilgan (Raxmaninoff, G minordagi preludiya)
2) o'rta qism - epizod bu erda rivojlanish taqdimotdan ustun turadi. Ushbu qurilish tonal, uyg'un va tizimli ravishda beqaror bo'lib, takrorlanishga silliq o'tish (Chaykovskiy, "Fevral").
Romantiklar uchun trio va epizod o'rtasidagi farq xiralashgan.
Rekapitulyatsiya turlari:
1) aniq (Motsart, G minordagi simfoniya, 3-qism)
2) xilma-xil (Shopen, nokturn D flat major)
3) dinamik, birinchi qismning tematik materialini majoziy qayta ko'rib chiqish va yangi majoziy kontrastni o'z ichiga oladi (Chopen, Nocturne minor).
Kod- inqirozdan keyingi ishlab chiqilgan qo'shimcha. Yakuniy sintez funktsiyasini bajaradi. Asosiy xususiyatlar: tonik organ nuqtasi, plagal burilishlar.
Variatsiya shakli
Variatsiya - mavzu taqdimoti va uning o'zgartirilgan shaklda takrorlanishiga asoslangan shakl: AA1A2 ... Qismlarning soni cheklanmagan. Ma'no - mavzuga xos bo'lgan turli xil majoziy holatlarning ochilishi.
Kelib chiqishi - xalq ijrochilik an'analari bilan bog'liq. Foydalanish doirasi - mustaqil ishlar, sonata-simfonik sikl qismlari.
Variatsiya (mavzu shu tarzda rivojlanadi) va variatsiya, ya'ni variatsiya shaklini farqlash kerak.
Variatsiyalarning tarixiy turlari:
1) Qadimgi o'zgarishlar(XVI - XVII asrlar). Basso ostinatoning xilma-xilligi. 2 tur:
a) passacaglia- katta shakl, Maestoso.Basdagi doimiy mavzu turlicha.
b) chaconne- kamerali, lirik. Odatda katta shaklning bir qismi. O'zgarmas garmonik formula o'zgaradi.
17-asrning oxiriga kelib, Passacaglia va Chakona oʻrtasidagi farq yoʻqoldi (Bach, Chaconne in Do minor; Handel, Passacaglia from suite minor, no. 7).
2) Qattiq o'zgarishlar. VKSH ning o'zgarishlari. Tasviriy, bezakli variatsiyalar.
Mavzu xususiyatlari:
1) o'rta registr, 2) o'rtacha temp, 3) akkord teksturasi,
4) mavzuning aniq funksionalligi, 5) mavzuning qo'shiq va raqs xarakteri;
6) shakl oddiy ikki qismli, kamroq - 3 qismli, hatto kamroq - nuqta.
Variatsiya printsipi: mavzuni bir butun sifatida takrorlash, tafsilotlar bilan boyitish.
Mavzu o'zgaradi: melodik naqsh, ritm, tekstura, temp va boshqalar.
O'zgarishsiz qoling: garmonik reja, shakl , tonallik (bir xil nom yoki parallel bilan bir marta almashtirilishi mumkin).
Ohangni rivojlantirish usullari: a) bezak, b) kuylash, v) variant transformatsiyasi. (Motsart, Major sonatasi, №11, 1-qism).
3) Erkin o'zgarishlar. Ular 19-asr boshlarida romantik kompozitorlar ijodida oʻzini namoyon qildi. Janr-xarakterli o'zgarishlar. Har bir variatsiya mavzuga asoslangan mustaqil asarga o'xshaydi. Mavzu faqat kontrastli tasvirlarni yaratish uchun bahonadir. Variatsiya printsipi: mavzuning elementi mustaqil rivojlanish ob'ektidir (Rachmaninov, "Paganini mavzusidagi rapsodiya").
Ikki xil o'zgarishlar.
Bu ikki mavzu bo'yicha o'zgarishlar. Mavzular har biri alohida va o'z navbatida farq qilishi mumkin (Glinka, "Kamarinskaya").
Glinkaning o'zgarishlari(soprano ostinato).
Mavzu o'zgarishsiz qolmoqda, hamrohlik o'zgaradi (Glinka, Ruslan va Lyudmila operasidan fors xori).
Sonata shakli
Sonata shakli - bu 1-bo'lim (ekspozitsiya) ikkita asosiy mavzuning tonal kontrastiga asoslangan shakl. 2-bo'lim (rivojlanish) ularni intensiv ravishda rivojlantiradi. Uchinchi qism (takrorlash) mavzularni tonal birlikka olib keladi.
Sonata shakli boshqa barcha shakllarning xususiyatlarini o'zlashtirgan holda instrumental gomofonik shakllar orasida eng yuqorisidir. Murakkab tuzilish tufayli sonata shakli yorqin obrazli kontrastlarni aks ettirishga, rivojlanishda murakkab tarkibni o'zida mujassamlashtirishga va tasvirlarning sifat o'zgarishini ko'rsatishga qodir.
Sonata shakli nihoyat san'at maktabi kompozitorlari ijodida shakllangan. Sonata-simfonik sikllarning ekstremal qismlarida, bir qismli dasturlashtirilgan orkestr asarlari (uvertura, fantaziya, rangtasvir, she'r) shakli sifatida, opera uverturasi shaklida qo'llaniladi. Vokal musiqasida kamdan-kam uchraydi (Glinkaning "Ruslan va Lyudmila" operasidan Ruslanning ariyasi).
Sonata shakli uchta majburiy bo'limni o'z ichiga oladi: ekspozitsiya, ishlab chiqish va kodlash. Ularga qo'shimcha ravishda, qo'shimchalar bo'lishi mumkin - kirish va kod.
Ekspozitsiya
Bu musiqiy obrazlar namoyishi, drama syujeti. Asosiy va ikkinchi darajali qismlarning tonal (tematik) kontrasti asosida. Partiya va mavzu tushunchalarini farqlash kerak: partiya - bu ekspozitsiya yoki reprisaning bo'limi. Mavzu - bu tasvirni tavsiflovchi musiqiy material.
Asosiy partiya- ko'pincha faol, kuchli irodali tabiat (akkord tovushlari bo'ylab harakat, impulsiv ritm). U ko'pincha turli elementlarning ichki kontrastini o'z ichiga oladi.
Yon to'plam- ko'proq lirik xarakterga ega. Odatda bu ohangdor janr-raqs mavzusi. Ba'zan yon qism bir nechta mavzulardan iborat (Betxoven, "Qahramonlik" simfoniyasi, 1 qism). Ko'pincha yon partiyada tanaffus (shift) mavjud - asosiy partiyaning elementlarini kiritish, bog'lovchi partiya. Bu keskinlikni keltirib chiqaradi, rivojlanish dramasini kutadi.
Odatda tonal nisbatlar:
Ch.p. (majorda) - wp. (D kalitida)
Ch.p. (kichik kalitda) - wp. (parallel asosiy)
Ekspozitsiyada asosiy va ikkinchi darajali partiyalarga qo'shimcha ravishda bog'lash to'plami , qaysi tonal va tematik asosiy qismni yon qismi bilan bog'laydi, asosiy qismda to'plangan energiyani chiqaradi. Bog'lovchi tomonning asosiy belgisi tonal beqarorlikdir. Bog'lovchi qism har xil masshtabda bo'lishi mumkin: ishlab chiqilgan konstruktsiyalardan qisqa torga qadar (Schubert, "Tugallanmagan" simfoniya, 1 harakat).
Yakuniy to'plam- ekspozitsiyani umumlashtiradi, yon qismning tonalligini mustahkamlaydi. U ko'proq ekspozitsiya mavzulari materiallariga, kamroq yangi mavzuga asoslanadi.
Rivojlanishi
Bu musiqiy harakatning rivojlanishi va kulminatsiyasi. Ekspozitsiyadagi mavzularning kontrasti chuqurlashtiriladi yoki tekislanadi. Ko'pincha, rivojlanish faolroq va ichki qarama-qarshilik sifatida asosiy partiya mavzusiga asoslanadi. Mavzuni ishlab chiqishning asosiy usullari:
1) mavzuni elementlarga ajratish va ularning tonal, garmonik, tekstura, registr, tembr rivojlanishi.
2) mavzuni polifonizatsiya qilish.
Rivojlanish bir nechta bo'limlardan iborat bo'lishi mumkin, ularning har biri o'ziga xos kulminatsiyaga ega (to'lqinlar deb ataladi). Beqaror funktsiyaning energiyasini to'plashga asoslangan oxirgi bo'lim deyiladi prekursor. Ekspozitsiyada jaranglamagan yangi mavzuni ishlab chiqishda paydo bo'lishi deyiladi epizod(Shostakovich, "Leningrad" simfoniyasi, 1-qism).
Takrorlash
Bu musiqiy harakatning tan olinishi bo'lib, unda tonal birlik asosida mavzularning yaqinlashuvi mavjud. Sonata shaklining takrorlanishi:
1) aniq (Betxoven, simfoniya № 3, 1 harakat)
2) dinamik - ekspozitsiya mavzularini obrazli qayta ko'rib chiqish; reprizaning boshlanishi rivojlanishning kulminatsion nuqtasiga to'g'ri keladi (Shostakovich, simfoniya № 7, 1 harakat)
3) aks ettirilgan (Shopen, ballada No1, G minor)
4) toʻliq boʻlmagan, asosiy qismi yoʻqolgan, kodada paydo boʻladi (Shopen, Sonata No 2, B flat minor).
Kod
Uning vazifasi rivojlanish natijalarini umumlashtirish, kontrastni birlikka olib kelish va asosiy fikrni tasdiqlashdir. EHMdagi kontrast qanchalik kuchli bo'lsa, rivojlanishdagi rivojlanish qanchalik dinamik bo'lsa, kodning qiymati shunchalik yuqori bo'ladi. Sonata shakli kodi ikkinchi dizaynga o'xshash bo'lishi mumkin. Odatda, koda ekspozitsiyaning tematik materialiga, kamroq tez-tez yangi mavzuga asoslanadi.
Rondo Sonata
Bu rondo va sonata shakli orasidagi oraliq shakl. Sxema : AVA S AV1A, qayerda ABA- chalinish xavfi, BILAN- epizod , AB1A- takrorlash. O'rta (markaziy) epizod oldingi mavzularning rivojlanishi bilan almashtirilishi mumkin. V Tsukerman ta’rifiga ko‘ra, “Rondo sonatasi uch (ba’zan to‘rt) epizodli rondoning bir turi bo‘lib, unda ekstremal epizodlar tematik va tonal jihatdan sonata shaklining ekspozitsiyasi va takrori yon qismlari bilan bir xil nisbatda bo‘ladi. Turlari:
1) markaziy epizod bo'lsa BILAN- ekspozitsiya mavzularini ishlab chiqish, keyin bu ko'rinish sonata shakliga yaqinlashadi,
2) markaziy qism bo'lsa BILAN- epizod, keyin - rondoga.
Sonata shaklining belgilari:
*) mavzularning tonal kontrasti A va V boshida va oxirida ularning tonal birligi
*) epizod V- oraliq konstruksiya emas, balki Ch.ning muxolifati. mustaqil partiya sifatida
Sonata shaklidan farqi:
*) Ch ning takrorlanishi. ekspozitsiya va takrorlash oxirida va hokazo
Rondo belgilari:
*) refrenni kamida uch marta bajarish
*) janr-raqs mavzusi
Ronddan farqi:
*) yangi kalitda yangi epizodni takrorlash.
Qo'llanilish doirasi: sonata-simfonik sikllarning finallari, ba'zan - mustaqil qismlar sifatida. Kirish rondo sonata uchun xos emas, koda mumkin. Bethoven, sonata № 8, final, o'rta qism - epizod. Motsart, sonata № 17, final, o'rta qism - ishlanma).
Tsiklik shakllar
Tsiklik shakl - umumiy tushuncha bilan birlashtirilgan bir nechta to'liq qarama-qarshi qismlardan iborat shakl.
Tsiklik shakllarning ikki turi mavjud:
1) suite, unda qismlarning kontrasti ustunlik qiladi,
2) sonata-simfonik (vokal-simfonik, vokal, instrumental) tsikl, unda asosiy narsa tsiklning birligi.
Suite.
Bu turli personajlarning bir qator o'yinlaridan iborat tsiklik asar. Suitelarning tarixiy turlari:
1) Antiqa to'plam (partita). XVI-XVIII asrlar. To'rtta raqsdan iborat:
a) allemand(Nemis raqsi) - sekin temp, 4/4, polifonik;
b) jiringlash(frantsuz raqsi) - mo''tadil temp, 3/4, polifonik;
c) sarabanda(Ispan raqsi) - sekin temp, 3/4, akkord teksturasi;
d) konsert(ingliz raqsi) - tez sur'atda, uchlik ritm. Asosiy raqslardan tashqari, ba'zan syuitaga qo'shimcha raqslar - gavot, minuet, bure va boshqalar kiritildi. Suite preludiya yoki tokkata bilan ochildi. (Bax, ingliz, nemis, frantsuz suitlari).
2) Suite VKSH ... Asosiy janrlar: kassatsiyalar, divertissementlar, serenadalar (Motsart, "Kichik tungi serenada"). Majburiy raqsni rad etish va sonata-simfonik tsikl bilan yaqinlashish mavjud.
3) Yangi suite (19-asrning 2-choragi). Uning xususiyatlari: dasturlashning katta ahamiyati, ma'lum bir syujet bo'yicha qismlarni birlashtirish, qismlarning kontrastini oshirish (Schumann, "Karnaval"). Syuita spektakl, balet, operaning asosiy musiqiy raqamlaridan iborat bo'lishi mumkin (Grig, "Peer Gynt").
Sonata-simfonik sikl
Sonata-simfonik sikl simfoniya, sonata, kontsert, kvartet janrlarini o'z ichiga oladi. Klassik sonata-simfonik sikl 4 ta harakatdan, jumladan sonata shaklidagi Allegro, sekin harakat, minuet (keyinchalik sherzo) va finaldan iborat. Konsert va sonata janrlarida minuet yo'q. Tsikl qismlarining kompozitsion birligi butunning templi tashkil etilishida, tonal-garmonik, mavzuli va obrazli bog`lanishlarda namoyon bo`ladi.
Sonata-simfonik siklning qismlari, go'yo, butun kompozitsiya kontseptsiyasini ochish bosqichlari. Tsiklning har bir qismi o'ziga xos janr va shakllarga ega:
1 qism(sonata Allegro) - sonata shakli.
2-qism(Andante, Adagio) - murakkab 3 qismli shakl, rivojlanmagan sonata shakli, variatsiya shakli, ba'zan rondo.
3-qism(Minuet) 3 qismli murakkab shakl.
4-qism(Finale) - sonata shakli yoki rondo (rondo sonata).
Tonal birikmalar: ekstremal qismlar bir xil kalitda yoki bir xil nomda, 2-qism - S tugmachasida, bir xil yoki parallel ravishda yoziladi. Uchinchi qism asosiy kalitda.
Erkin va aralash shakllar
Bu klassik va romantik musiqaning tipik shakllariga mos kelmaydigan yoki turli shakllarning xususiyatlarini o'zida mujassamlashtirgan nosiklik musiqiy shakllardir. Erkin shakllar aralash shakllardan farq qiladi, chunki aralash shakllarda sonata shakli boshqa shakllar bilan birlashadi. Erkin shakllarda suita shakllari boshqa shakllar bilan birlashtiriladi. Erkin shakllar ko'ngilochar cholg'u musiqasi janrlari bilan bog'liq (Straus valslari, potpuri). Rondallik ko'pincha asosiy tamoyilga aylanadi. Har bir yangi musiqiy tasvir to'liq shaklga ega. Erkin shakllar dasturli insholar uchun xosdir.
Barokko davrining erkin shakllari - organ va klavier fantaziyalari va tegishli janrlar. 18-asrning 2-yarmidagi erkin shakllarning o'ziga xos xususiyati - gomofonik va polifonik xususiyatlarning aralashmasi.
19-asrda erkin va aralash shakllarning (balladalar, she'rlar, rapsodiyalar) ortib borayotgan ahamiyati romantizm estetikasi bilan belgilanadi. Ular qarama-qarshi mavzularni batafsil ko'rsatish, rivojlanish intensivligining oshishi, tasvirlarning o'zgarishi va konvergentsiyasi, takroriy kod qismining dinamiklanishi bilan tavsiflanadi.
19—20-asrlarda erkin shakllar shaklga (dasturga) taʼsir etuvchi gʻoyaga asoslanadi. Individual "shakl tarkibi" 20-asrning ikkinchi yarmida kompozitsiya tamoyiliga aylandi.
Polifonik shakllar
1) bir mavzuni ishlab chiqishga asoslangan taqlid.
2) taqlidsiz (kontrastli), turli mavzularning bir vaqtning o'zida birikmasiga (kontrast) asoslangan.
Polifoniya 14-asrda kapella xori uchun cherkov musiqasining bir turi sifatida paydo bo'lgan. Asosiy polifonik janrlar: fuga, fughetta, richercar, ixtiro va boshqalar.
Fug
Fug - taqlid polifoniyaning eng yuqori shakli. Fugning asosiy kompozitsion elementlari: mavzu, javob, qarama-qarshilik, intermediya (mavzular elementlarini ishlab chiqish asosida mavzularni o'tkazish orasidagi qurilish) va Stretta (mavzuni boshqa ovoz bilan yakunlashdan oldin uni bir ovozda taqlid qilish).
Fug odatda uchta bo'limdan iborat:
1 bo'lim- chalinish xavfi. Bu T-D nisbatidagi mavzu bilan ovozlarning izchil kiritilishi. Mavzuning 2 va 3-spektakllari o'rtasida, shuningdek, butun ekspozitsiyadan so'ng, intermediya tovushi.
2-qism- mavzuni bo'ysunuvchi kalitlarda bajarishga asoslangan ishlab chiqish. Mavzu va yon shou o'zgarishlari qo'llaniladi.
3-qism- takrorlash. Mavzuni qaytarish bilan boshlanadi (asosiy kalitda), bu barcha ovozlarda amalga oshiriladi.
Stretta takrorlashda keng qo'llaniladi.
Bir mavzudagi fuga oddiy, ikkita mavzu bo'yicha - qo'sh, uch mavzuda - uchlik deyiladi. Ikki va uch fuglar alohida yoki qo'shma ta'sir qilish bilan bo'lishi mumkin. Fug ikki qismli tuzilishga ega bo'lishi mumkin: 1 bo'lim - ekspozitsiya, 2 qism - bepul.
Fughetta - kichik fuga, unchalik jiddiy bo'lmagan xarakterga ega. Simulyatsiyaning oddiy turlariga asoslangan.
Vokal va xor musiqasida shakllanish xususiyatlari
Matn va musiqa sintezi vokal shaklning alohida qismlari cholg'u shakllariga qaraganda kamroq to'liq bo'lishiga olib keladi. Shunday qilib, vokal shakllarining dastlabki davrlari ko'pincha yarim kadans bilan tugaydi. Ko'pincha ichki tuzilishga nisbatan erkin bo'lgan boshlang'ich davrlarning kvadrat bo'lmagan tuzilishi mavjud.
Vokal shakllarining yana bir xususiyati - ularning tematik rivojlanish uchun past darajada mosligi - ikkita sabab bilan bog'liq:
2) she'riy matnning bir xil metrik va tizimli tuzilishi bilan.
Vokal musiqasida sonata shaklining kamdan-kam qo‘llanilishining sabablaridan biri ham shu.
She'riy matnning bir xil tuzilishi o'rtada ekspozitsion konstruktsiyalar tuzilishi saqlanib qolishiga olib keladi, ammo tonal-garmonik, melodik, teksturali o'zgaruvchanlik bilan. "O'rta variant" deb ataladigan narsa paydo bo'ladi.
Vokal musiqasida cholg'u musiqasiga qaraganda ko'proq variantli reprizalar mavjud.
Vokal shakllar uchun shakllanishning turli tamoyillarining o'zaro kirib borishi juda xarakterlidir, bu sintetik shakllarga olib keladi.
Vokal musiqasining maxsus shakllari orasida tarixiy jihatdan juda barqaror bo'lgan uchta asosiy tur mavjud:
1) juftlik shakli
2) xilma-xil shakl
3) oxirigacha ovoz shakli.
Musiqa murakkab va tushunish qiyin san'at turi, chunki musiqa, boshqa san'at turlaridan farqli o'laroq, faqat eshitish idrokiga qaratilgan. Musiqa mazmuni nimadan iborat degan savolga turlicha qarashlar mavjud:
1) "Musiqa - bu butunlay tug'ma, ichki narsa, hayotdan olingan hech qanday tajribani talab qilmaydi" (I. Gyote).
2) G. Larosh: “Musiqa davrning umumiy ruhini aks ettiradi”.
3) E. Ganslik: “Musiqada mazmun yo‘q” (ya’ni ma’lumot yo‘q). “Musiqiy mazmun tovush shakllari harakatidir”.
4) B.Asafiev: “Fug – mantiq malikasi”.
5) Eng avvalo, musiqa insonning hissiy dunyosini aks ettiradi. Tuyg'uning o'zi muhim emas, hissiy dunyo doimo harakatda. Shunday qilib, musiqaning asosi hissiyotlar harakati. L.Mazel fikricha, musiqada hissiyot va fikr birligi bo‘lishi kerak, ya’ni. his-tuyg'uni tushunish va fikrni his qilish kerak.
Biz musiqa mazmunini o'ziga xos "aloqa organi" bo'lgan intonatsion eshitish yordamida taniymiz. Intonatsion quloq suhbatdosh musiqasining 4 ta emotsional holatini ajratib turadi:
a) Chaqiruv - keskin, bosqichma-bosqich, ikkilanmasdan (yuqoriga harakat);
b) so‘rov – shikoyat bilan, noaniq (pastga qarab harakatlanish);
v) O'yin - jonli va oson, ustalik bilan (motor harakati);
d) Meditatsiya - xotirjam, o'lchovli (bir xil burilishlarga qaytish).
Musiqiy drama
Bu musiqiy sahna janridagi (opera, balet, operetta) asarlarida dramatik harakatni gavdalantirish uchun ekspressiv vositalar va uslublar tizimi. Musiqiy dramaning zamirida san'at turlaridan biri sifatida dramaning umumiy qonuniyatlari yotadi: harakat va reaksiya kuchlari o'rtasidagi kurashda namoyon bo'ladigan aniq markaziy konfliktning mavjudligi; dramatik kontseptsiyani ishlab chiqish bosqichlarining ma'lum bir ketma-ketligi (ta'sir qilish, boshlash, rivojlanish, kulminatsiya, tan olish). Bu umumiy qonuniyatlar musiqiy va dramatik sanʼatning har bir turida ifoda vositalarining tabiatiga koʻra oʻziga xos sinish topadi va musiqaning roli ularning kompozitsiyasining bir qator xususiyatlarini belgilaydi, bu esa adabiy drama qurilishidan farq qiladi. .
Tarixiy taraqqiyot jarayonida sahna harakatini gavdalantirishga xizmat qiluvchi ma'lum shakllar rivojlangan: operada - rechitativ, ariya, ariozo, ansambllar, xorlar. Baletda - klassik va xarakterli raqslar, ansambllar. Bu shakllar o'zgarishsiz qolmaydi. Shunday qilib, opera dramaturgiyasi simfonik rivojlanishning ayrim usullari (leytmotivlar va boshqalar) bilan boyib boradi. Musiqiy sahna janrlari asarlarida turlanish, yumaloqlik, sonatalik belgilari mavjud.
Drama tushunchasi cholg'u musiqasi asarlariga ham taalluqlidir. Shunday qilib, drama simfonizmning o'ziga xos shakllaridan biridir (chunki simfonizm usuli tematiklikni dramatik shakllantirish usulidan boshqa narsa emas).
Musiqiy janrlar va ularni tasniflash tamoyillari
Musiqiy asar mazmunini ochishda janrning roli katta. Qoida tariqasida, janr deganda musiqaning ijtimoiy roli, mavjudlik sharoiti, ijro vositalarining shartlari tushuniladi. Janrlar - bu musiqa asarlarining tarixiy shakllangan turlari, turlari, navlari bo'lib, ular bir qator belgilarga ko'ra birlashtiriladi va chegaralanadi.
Rus musiqashunosligida V. Tsukkerman va A. Soxor janr muammosi bilan shug'ullangan. Tsukerman janrlarni mazmuniga ko‘ra ajratadi - lirik, hikoyaviy-epik, motorli, rangtasvirli. Soxor janrlarni ijrochilik, mavjudlik - kundalik (kundalik), ommaviy maishiy, kontsert, teatr sharoitlariga qarab ajratadi. Bu janrlarning eng umumiy tasnifi bo'lib, ular ichida bo'linmalar bo'lishi mumkin (Bobrovskiy ularni "ikkinchi darajali janrlar" deb belgilaydi).
Janrlarni oddiy va murakkab turlarga ham ajratish mumkin. Oddiylari - qo'shiq, raqs, marsh. Ular ham kichikroqlarga bo'linadi (qo'shiqlar - mehnat, lirik va boshqalar. Marshlar - dafn, harbiy va boshqalar). Oddiy janrlar boshqacha tarzda kundalik (har kuni) deb nomlanadi, bu ularning utilitar maqsadini ta'kidlaydi. Murakkab janrlarni ijro etuvchi vosita bo'yicha tasniflash mumkin:
1) cholg'u janrlari - simfonik, kamerali, yakkaxon musiqa
2) vokal janrlari - xor, ansambl musiqasi, jo'r bilan yakkaxon
3) aralash cholg'u-vokal janrlari - kantatalar, oratoriyalar
4) teatr janrlari - opera, balet, operetta va boshqalar.
Musiqiy uslub
Musiqiy uslub (lotincha "stylos" - yozuv tayoqchasi, ya'ni taqdim etish usuli) - estetika va san'at tarixi tushunchasi bo'lib, u ekspressiv vositalarning tizimli xususiyatini belgilaydi. Estetikada uslub kategoriyasi 16-asr oxirida avvallari asosan kult boʻlgan professional musiqaning tabaqalanishi munosabati bilan paydo boʻlgan. 17-asrda uslub janr va milliy maktablarni tasvirlash uchun moʻljallangan edi. 17-asrdan boshlab kengroq ma'no - tarixiy davr uslubi (polifonik uslub va yangi uslub - gomofonik-garmonik) qo'shildi. 19-asrda uslub tushunchasi tor maʼno – kompozitorning individual yozish uslubini oladi. 20-asrda bir kompozitor ijodining turli bosqichlari oʻrtasidagi baʼzan keskin farqlar tufayli uslub muallif ijodining istalgan davrini yoki alohida asarini belgilaydi.
Musiqiy uslub tushunchasi asar ifoda vositalarining birligini, uzviy munosabatini, individual kompozitor tilidagi an’anaviy va yangilik nisbatini ko‘rsatuvchi baholovchi ma’noga ega.
Musiqiy shakl
Musiqadagi "shakl" tushunchasi bir nechta ma'nolarda qo'llaniladi:
1) estetik-falsafiy kategoriya sifatida, ya’ni mazmunning musiqiy timsoli yoki mazmunni gavdalantirishga qaratilgan musiqiy ifoda vositalarining (ohang, garmoniya, ritm, tembr va boshqalar) yaxlit tashkiloti. Bu so'zning keng ma'nosida shakl.
2) musiqiy tushuncha sifatida, ya’ni asar turi, Asafiyevga ko‘ra shakl-sxema, kompozitsiya shakli (masalan, sonata shakli, fuga va boshqalar).
3) musiqa asarining individual, o‘ziga xos ko‘rinishi sifatida. Asafiev: "Faqat bitta sonata sxemasi mavjud va uning namoyon bo'lish shakllari qancha sonata shakllari bo'lsa, shuncha ko'p".
Har birimiz musiqani o'ziga xos tarzda sevamiz. Har oyda turli janrdagi ko'plab asarlar chiqariladi. Har kim o'zining sevimli qo'shiqlarini turli yo'llar bilan yuklab oladi va tinglaydi. Pleyer, radio magnitafon, televizor, telefon - bularning barchasi va boshqalar musiqa tinglashga yordam beradi.
Musiqiy notalar haqiqatda ham, uyqu paytida ham biz bilan. Hatto shamol va dengiz to'lqinlari ham siz tinglamoqchi bo'lgan o'z ovozini yaratadi. Shunday odamlar borki, faqat musiqa bilan yashaydi, musiqasiz hech qaerga bormaydi. Boshqa tur esa, aksincha, musiqiy durdona asarlar yaratadi.
Musiqa turlari va janrlari
Qo'shiq turlarini bir nechta toifalar bilan cheklab bo'lmaydi. Ular kamida quyidagilarga bo'linadi:
- ruslar.
- Xorijiy.
- Sekin.
- Raqs.
- Baxtli.
- Achinarli.
Bu guruhlar bir-biri bilan birlashtirilishi mumkin. Rus qo'shiqlarining turlari har xil: bu kulgili raqs kompozitsiyasi yoki sekin va qayg'uli motiv bo'lishi mumkin. Musiqa ko'ngilni ko'tarish va raqsga tushish uchun ishlatiladi, garchi hamma ham undan faqat o'yin-kulgi uchun foydalanmasa ham. Ko'pincha, ohang hissiyotlar bo'ronini, hatto ko'z yoshlarini keltirib chiqarishi mumkin.
Tasniflash
Yangi narsalarni tinglashni yaxshi ko'radiganlar sevimli san'atkorlarining albomlarini kuzatib boradilar. Darhaqiqat, bizning davrimizda deyarli har bir kishi o'z qo'shig'ini yozib olishi mumkin, bu va qo'shiqlarning turlari har xil, tomoshabinlarning yarmiga yoqadi, ikkinchisi ma'qullamaydi va umuman, ijrochida iste'dodni ko'rmaydi. Qo'shiq va musiqa turlari qanday ekanligini yaxshiroq tushunish uchun siz ushbu ro'yxatga e'tiboringizni qaratishingiz kerak:
- Klassik musiqa.
- Pop musiqa.
- Hip Hop.
- Elektron musiqa.
- Jazz.
- Ko'k ranglar.
Muayyan janrning muxlislari ba'zan musiqaga shunchalik kirib ketishadiki, ular guruhlar tuzadilar va ko'rgazmalarga chiqishadi. Hip-hop muxlislari janglar yordamida bir-birlari bilan raqobat qilishni afzal ko'rishadi. Ularda ular musiqaning ushbu uslubiga sadoqatini namoyon etadilar. Rokerlar ko'pincha velosipedda o'tirib, spirtli ichimliklar ichishadi. Pop musiqachilar - bu sevgi haqida gapiradigan romantik qo'shiqlarni ko'pincha ijro etadigan oddiy odamlar.
Klassik, elektra va jazz
Klassik musiqa bir necha o'n yillar oldin juda mashhur edi, ammo hozir ham unutilgani yo'q. Fursatdan kelib chiqib, jonli ovoz bilan kontsertga tashrif buyurish va Chaykovskiy, Motsart, Bax va boshqa buyuk bastakorlarning asarlarini tinglash uchun o'z mamlakatining istalgan burchagiga tashrif buyuradigan bunday uslubning haqiqiy biluvchilari unchalik ko'p emas.
Elektr musiqasi sintezator, elektrogitara bilan ijro etiladi. Bu kuylarda shunchaki qayg'uli motivlar yo'q. Elektron reproduktsiya va quvnoq qo'shiqlar diskotekada yosh avlodni ritmik harakatda ushlab turadi. Zamonaviy dunyoda bu uslub birinchi o'rinni egallaydi, bu yoshlik uslubida ijro etilgan eski uslubdagi qo'shiqlardan foydalanadi.
Jazz va blyuz bir-biriga juda o'xshash, ba'zida ularni ajratib bo'lmaydi. Jazz musiqachilar guruhi tomonidan turli asboblarda ijro etiladi, asosiy elementlar shamol elementlari hisoblanadi. Blyuzda faqat bitta asbob o'ynaydi, boshqalari esa ma'lum bir rang hosil qiladi, asosiy ijrochi bilan birga o'ynaydi. Qo'shiqlar eng og'ir notalarni tortib oladigan va bo'g'a oladigan kuchli ovoz bilan kuylangan.
Pop, rock va hip-hop
Estrada qo'shiqlarini bolalar ham, kattalar ham tinglashadi. Bu musiqa eng mashhur hisoblanadi, uni taniqli qo'shiqchilar va qo'shiqchilar ijro etadilar. Bu uslub qayg'uli, romantik bo'lishi mumkin, u har qanday yurakni "eritadi". Pop musiqa ko'pincha his-tuyg'ularni, sevgini, befarqlikni namoyish etadi. Ijrochilarning ovozlari asosan yumshoq va quloqqa yoqimli; g'iybat va baland janjallar doimo yulduzlar atrofida aylanadi.
Tabloid matbuot ijrochilarni ta'qib qiladi va ba'zida haqiqatga to'g'ri kelmaydigan maqolalarni nashr etadi. Pop qo'shiqlari odatda mazmunli bo'ladi. Quvnoq va raqsga tushadigan notalar kayfiyatingizni ko'taradi.
Xip-xop musiqasidagi qo'shiq turlari RnB va rap uslubi bilan birlashtirilgan. Birinchi matnlar afro-amerikaliklar tomonidan yozilgan bo'lib, ular Amerikadagi xaos va to'liq vayronagarchilik bo'lgan qiyin hayot va tashlandiq joylar haqida hikoya qilishgan.
Rep, ijrochilarning o'zlari aytganidek, qo'shiq aytmang, ular o'qiydilar. Keng jinsi shimlar, uzun futbolkalar, beysbol qalpoqlari - qora va oq rangdagi repperlar shunday ko'rinadi. Rep xonandalari bo‘yniga turli kulonli keng zanjirlar osib qo‘yishadi.
Rokga kelsak, uslubning o'zi o'ziga xos bo'linmalarga ega - odatiy va blyuzga asoslangan uslub. 60-yillarda birinchi qo'shiqlar chiqdi. Hozirgi vaqtda rokerlarning o'ziga xos an'analari bor, ular sahnada mushtlashish, singan gitara, shishalar, musiqachilarning boshidan oyoqlarigacha suv quyish shaklida namoyon bo'ladi. O'tgan asrda bunday bo'lmagan. O'tmishdagi rokerlar sevgi haqida kuylashdi.
Sizga eng yoqadigan narsani tanlang. Agar xohlasangiz - barchasini bir vaqtning o'zida tinglang. Har kimning orqasida tanlov bor. Har holda, musiqasiz joy yo'q. U hamma joyda va hamma joyda o'ynaydi.
Qo'shiq - vokal musiqasining eng keng tarqalgan turi. Xalq va mualliflik (professional) qo‘shiqni farqlang. Bu ikki turdagi qoʻshiqlar doimo oʻzaro taʼsirda boʻladi: xalq qoʻshiqlari elementlaridan kompozitorlar oʻz ijodida foydalanadilar, eng ommabop muallif qoʻshiqlari esa folklorlashtiriladi. Qoʻshiqlar janr, uslub, ijro shakllari, hayot sohalari va boshqalar (ham maishiy, ham lirik va madhiya, bir ovozli va koʻp ovozli, yakkaxon va xor, joʻr yoki joʻrsiz, professional xonandalar uchun va ommaviy ijro uchun qoʻshiqlar va boshqalar) jihatidan ham farqlanadi. ). P.). Ba'zi mamlakatlarda "qo'shiq" atamasi (nemis. Yolg'on gapirdi, frantsuz shanson, eng. Qo'shiq) uchun amal qiladi.
Lirika odatda she’riyatning ma’lum bir janrini ifodalaydi. U kompozitsiyaning ravshanligi, sintaktik va strukturaviy chegaralarning mos kelishi (band va to'liq fikr, chiziq va iboraning tengligi) bilan ajralib turadi. Rus qo'shiq she'riyatida to'rt oyoqli trochee va uch oyoqli o'lchamlar eng keng tarqalgan. Shu tarzda qurilgan she'rlar ko'pincha xalq qo'shiqlari yoki mualliflik qo'shiqlariga aylandi (A. Pushkin - "Qishki yo'l", A. A. Delvig - "Bulbul, mening bulbulim", Ya. P. Polonskiy - "Lo'li qo'shig'i", N A. Nekrasov - "Oh, to'la, qutiga to'la ..." va boshqalar).
M. Yakovlev. "Qish oqshomi" (A. Pushkin she'rlari)
Qo'shiqlar musiqa va so'z o'rtasidagi bog'lanishning alohida turi bilan tavsiflanadi. Qo‘shiq ohangi – butun matndagi obrazli mazmunning umumlashgan, yakuniy ifodasidir; romantikadan farqli o'laroq, u alohida she'riy tasvirlar yoki matnning nutq intonatsiyasi bilan bog'liq emas. Shu bilan birga, ohang va matn tuzilishi jihatidan o'xshash; ular teng (musiqada - va bir xil) konstruktsiyalardan iborat: baytlar yoki misralar (ko'pincha nafrat bilan - xor). Ichida, musiqiy baytning (bayt) bo'linishi ham she'riy baytning parchalanishiga mos keladi.
Rimbaud de Vaqueira. Estampida
Qo'shiq janrining kelib chiqishi qadimgi davrlarga borib taqaladi. Qadimgi sanʼatda sheʼr va musiqa bir-biridan ajralmagan va yagona qoʻshiq sanʼati sifatida mavjud boʻlgan. O'rta asrlar trubadurlari, trouverlari, minnesingerlari va meistersingerlarining monofonik qo'shiqlari so'z va ohangning ajralmas birligini ochib beradi. Qoida tariqasida, ular she'riy va musiqiy baytning tuzilishi, qofiya va melodik kadensning birligi o'rtasidagi bog'liqlikni aniq idrok etadilar.
Monofonik qoʻshiq janrlari qatoriga italyan laudalari, ispan kantigalari va boshqalar ham kiradi.Italiya va Fransiyada ars nova davrida qoʻshiqning monofonik shakllari oʻrnini bir yoki bir nechta asboblar joʻrligidagi qoʻshiqlar egallagan. Frantsiyada, XVI asr. "qo'shiq" (shanson) atamasi ko'p ovozli vokal asarlarga qo'llanila boshlandi, ba'zan dasturiy-vizual xarakterga ega (Janekinning "jangi")
Xuddi shu davrda polifonik qo'shiqning gomofonik tuzilish tomon tortuvchi sodda shakllari ham rivojlandi: italyan frottollari, villanelles va uy musiqasini yaratish uchun mo'ljallangan shunga o'xshash qo'shiqlar. Bu anʼana 16—17-asr oxirlarida Italiya kanzonetlarida davom ettirilib, nemis, fransuz va ingliz kompozitorlari ijodiga katta taʼsir koʻrsatdi. 15—16-asrlar qoʻshiq janrlari turli diniy va harbiy qoʻshiqlarni oʻz ichiga oladi: gussit qoʻshiqlari, gugenot madhiyalari, protestant qoʻshiqlari va boshqalar.
18-asrning 2-yarmida. qo'shiq janrlarida torli klaviatura cholg'usi jo'rligida kamerali qo'shiq-romantika kristallanadi. Qo'shiq shakllari 18-asr operasida muhim o'rin tutadi. va boshqa musiqa va teatr janrlarida. Buyuk Fransuz inqilobi davrida ommaviy inqilobiy qo'shiqlar janri shakllandi. O'sha davrda paydo bo'lgan "Marseleza" va "Ca ira" ("Ca ira") qo'shiqlari xalq ozodlik kurashining badiiy timsoli sifatida o'z ahamiyatini saqlab qoldi.
XIX asrda. lirik sanʼat turlarining umumiy gullab-yashnashi, shuningdek, xalq ogʻzaki ijodini toʻplash va oʻrganishga qiziqish kuchayishi munosabati bilan qoʻshiq janrlari jadal rivojlanib, ishqiy va qoʻshiqning oʻziga (koʻpincha xalq ruhida) boʻlinadi. Ularning orasidagi chegarani aniqlash ba'zan qiyin. Tuzilishning juftligi muhim, ammo hal qiluvchi belgi emas, chunki romantika ham juftlik bo'lishi mumkin (masalan, "Vasvasaga tushmang" Glinka), qo'shiq esa kuplet bo'lmagan bo'lishi mumkin. Aniqroq mezon qo'shiqning ohangini umumlashtirish bo'lishi mumkin, bu ba'zan hatto boshqa matn bilan ham ijro etilishi mumkin (agar baytning tuzilishi va hajmi saqlanib qolgan bo'lsa). Boshqa janr xususiyatlari ham muhimdir. Romantika asosan his-tuyg'ularning lirik sohasi bilan bog'liq bo'lib, "qo'shiq" tushunchasi XIX-XX asrlarni o'z ichiga oladi. janr turlarining keng doirasi (satirik, dramatik qo'shiq va boshqalar). 19-asrning birinchi yarmidagi rus kompozitorlari ijodida qo'shiq xususiyatlarining ustunligi bilan qo'shiq-romantikaning oraliq shakllari muhim o'rin tutadi. - A. A. Alyabyeva, A. E. Varlamov, A. L. Gurilyov va boshqalar. XIX asr klassikasi. - M.I.Glinkadan S.V.Rachmaninovgacha - ular so'zning aniq ma'nosida nisbatan kam sonli qo'shiqlarni qoldirgan, ammo qo'shiq yozish folklor bilan chambarchas bog'liq bo'lgan ohangdor tafakkur turi sifatida ularning ijodiga juda xosdir. Bu 19-asrning koʻpgina xorijiy kompozitorlari: F.Shubert, I.Brams, J.Bize, G.Rossini, G.Verdining musiqiy merosiga ham tegishli.
Professional bastakorlar ijodi bilan bir qatorda qoʻshiq anʼanasi ham rivojlandi, shoirlar oʻzlari qoʻshiqlari uchun kuy yaratgan (yoki mashhur qoʻshiqlardan tanlab olgan) va ularni oʻzlari ijro etgan. Ularning asarlari ko'pincha yorqin jurnalistika bilan ajralib turardi. P. J. Beranjerdan tortib E. Potiergacha bo'lgan frantsuz shansoner shoirlarining qo'shiqlari Frantsiya chegaralaridan tashqarida ham mashhur edi.
XX asr boshlarida. bir qator mamlakatlarda ishchilar soni ortib bormoqda, ularning eng yaxshi namunalari xalqaro ahamiyatga ega bo'ldi (Internationale). U xalq qo'shig'ining, dehqon va shahar, rus va ukrain qo'shiqlarining xususiyatlarini o'z ichiga olgan sovet ommaviy qo'shig'ining kelib chiqishidan biri bo'lib xizmat qildi. ayniqsa, 1918-20 yillardagi fuqarolar urushi davrida, 30-yillarda sovet musiqa ijodida yetakchi janrlardan biriga aylandi. va 1941-45 yillardagi Ulug' Vatan urushi davrida. U boshqa janrlarga katta ta'sir ko'rsatdi: opera, romantika, kantata, kino musiqasi. Ko'plab sovet qo'shiqlari chet elda tarqatildi.
1930-yillardan boshlab. qo'shiq janrining yuksalishi boshqa mamlakatlarda ham kuzatilmoqda; kompozitorlarning ijodni demokratlashtirishga intilishi bilan bogʻliq (G. Eysler, xalq musiqa federatsiyasiga aʼzo boʻlgan fransuz kompozitorlari). XX asrda katta rivojlanish. yakkaxonlar yoki vokal va cholg'u ansambllari tomonidan ijro etilgan estrada qo'shig'iga yetdi. 60-70-yillarda. bir qator mamlakatlarda, shu jumladan SSSRda shansonnier an'anasi qayta tiklanmoqda. Tinchlik va ijtimoiy taraqqiyot uchun xalqaro harakatda zamonaviy qo'shiqning (birinchi navbatda, sovet) ijtimoiy, tashkilotchi roli aniq namoyon bo'ladi.
Qo'shiqning qisqacha tarixi. ADABIYOT. BIBLIOGRAFIYA
Rozanov IN (Kirish maqolasi), nashrda: Rus shoirlarining qo'shiqlari, M., 1936;
Livanova T. N., Rus musiqa madaniyati tarixi bo'yicha insholar va materiallar, 1-son - To'rtinchi insho. Sud musiqasi, teatr va kundalik musiqa, M., 1938;
uni, Rus shoirlari va vokal lirikasi, kitobda: Ivanov G. K., Rus musiqasida rus she'riyati, M., 1966;
Asafiyev B., Rus qoʻshiqlari haqida, kitobda: Tanlangan asarlar, 4-tom, M., 1955;
uning, Sovet musiqasi va musiqa madaniyati, shu yerda, 5-jild, M., 1957;
Vasina-Grossman V. A., Vokal shakllari, M., 1960;
Kulakovskiy L., Qoʻshiq, uning tili, tuzilishi, taqdirlari, M., 1962;
Keldish Yu.V., 18-asr rus musiqasi, M., 1965, 4-bob - Kantdan "Rus qo'shig'i" ga;
Nestiev I. V., Og'zaki an'ana musiqasi haqida, kitobda: XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus badiiy madaniyati, 1-kitob, M., 1968;
Sohor A. N., Sovet qo'shig'ining yo'li, M., 1968;
Popova Televidenie, Bizning kunlar qo'shiqlari haqida, M., 1969;
Levasheva OE, Qo'shiq va romantika, kitobda: Rus musiqasi tarixi, 1-jild, M., 1972;
Erisman G., Fransuz qoʻshigʻi, M., 1974;
Artemenko E., Rus xalq lirikasi, uning ohangi, she'riy tuzilishi, sintaktik hodisalari, Voronej, 1976;
Tiersot J., Histoire de la chanson populaire en Fransiya, P., 1889;
Obri P., Trouvèreset troubadours, P., 1909;
Vetter W., Wort und Weise im deutschen Kunstlied des 17. Jahrhunderts, "ZfMw", 1928, Jahrg. 10, № 11 - 12;
Myuller-Blattau J., Das Verhältnis von Wort und Ton in der Geschichte der Musik, 1952;
Beaufils M., Musique du son, musique du verbe, P. 1954;
Myuller G., Geschichte des deutschen Liedes vom Zeitalter des Barock bis zur Gegenwart, 1959;
Sidou A., Das Lied. Ursprung, Wesen und Wandel, Gott.,;
Ruvet N., Til, musiqa, poésie, P., 1972.
Bugungi post mavzuga - asosiy musiqiy janrlarga qaratilgan. Birinchidan, keling, musiqiy janrni nimani ko'rib chiqishimizni aniqlaymiz. Shundan so'ng, janrlarning o'zi nomlanadi va oxirida siz "janr" ni musiqadagi boshqa hodisalar bilan aralashtirmaslikni o'rganasiz.
Shunday qilib, so'z "janr" frantsuz tilidan kelib chiqqan va bu tildan odatda "tur" yoki jins deb tarjima qilinadi. Demak, musiqiy janr Bir xil yoki, agar xohlasangiz, musiqiy asarlarning bir turi. Ko'proq va kam emas.
Musiqiy janrlar bir-biridan qanday farq qiladi?
Bir janr boshqasidan qanday farq qiladi? Albatta, nafaqat nomi bilan. Muayyan janrni aniqlashga yordam beradigan to'rtta asosiy parametrni eslang va uni boshqa shunga o'xshash insho turi bilan aralashtirib yubormang. Bu:
- badiiy va musiqiy tarkibning turi;
- ushbu janrning stilistik xususiyatlari;
- ushbu janrdagi asarlarning hayotiy maqsadi va jamiyatdagi o‘rni;
- muayyan janrdagi musiqiy asarni ijro etish va tinglash (ko'rish) mumkin bo'lgan shartlar.
Bularning barchasi nimani anglatadi? Masalan, “vals” kabi janrni misol qilib olaylik. Vals - bu raqs va bu allaqachon ko'p narsani aytadi. Bu raqs bo'lganligi sababli, bu vals musiqasi har doim emas, balki raqsga tushish kerak bo'lganda ijro etilishini anglatadi (bu ijro etish shartlari haqidagi savollarga). Nega ular vals chalishmoqda? Ba'zan o'yin-kulgi uchun, ba'zan shunchaki plastik san'at go'zalligidan bahramand bo'lish uchun, ba'zida vals raqsi bayram an'anasi bo'lgani uchun (bu hayotning maqsadi haqidagi tezis). Raqs sifatida vals aylanuvchanlik, yengillik bilan ajralib turadi, shuning uchun uning musiqasida bir xil ohangdor aylanma va nafis ritmik uch zarba mavjud bo'lib, unda birinchi zarba surish kabi kuchli, ikkitasi zaif, chaqqondir (bu bor. uslubiy va mazmunli daqiqalar bilan qilish ).
Asosiy musiqa janrlari
Har bir narsani katta konventsiya bilan to'rt toifaga bo'lish mumkin: teatr, kontsert, ommaviy-maishiy va madaniy-marosim janrlari. Keling, nomlangan toifalarning har birini alohida ko'rib chiqaylik va unga kiritilgan asosiy musiqiy janrlarni sanab o'tamiz.
- Teatr janrlari (bu erda asosiylari opera va balet, bundan tashqari, operettalar, musiqiy asarlar, musiqiy dramalar, vodevil va musiqiy komediyalar, melodramalar va boshqalar sahnada ijro etiladi)
- Konsert janrlari (bular simfoniyalar, sonatalar, oratoriyalar, kantatalar, triolar, kvartetlar va kvintetlar, syuitalar, kontsertlar va boshqalar).
- Ommaviy janrlar (bu erda biz asosan qo'shiqlar, raqslar va marshlar haqida gapiramiz)
- Madaniy-ritual janrlar (diniy yoki bayram marosimlari bilan bog'liq bo'lgan janrlar - masalan: Shrovetide qo'shiqlari, to'y va dafn marosimlari, afsunlar, qo'ng'iroqlar va boshqalar)
Biz deyarli barcha asosiy musiqiy janrlarni nomladik (opera, balet, oratoriya, kantata, simfoniya, kontsert, sonata - bular eng yiriklari). Ular, albatta, asosiylari va shuning uchun nomdagi janrlarning har biri bir nechta navlarga ega bo'lishi ajablanarli emas.
Va yana ... Shuni unutmangki, bu to'rtta sinf o'rtasida janrlarning bo'linishi juda shartli. Shunday bo'ladiki, janrlar bir toifadan ikkinchisiga o'tadi. Masalan, bu asl asar bastakor tomonidan opera sahnasida (Rimskiy-Korsakovning "Qorqiz" operasida bo'lgani kabi) yoki biron bir konsert janrida - masalan, Chaykovskiyning 4-simfoniyasining finalida juda mashhur bo'lganida qayta tiklanganida sodir bo'ladi. xalq qoʻshigʻi keltiriladi... O'zingiz ko'ring! Agar bu qo'shiq nima ekanligini bilsangiz - uning nomini izohlarda yozing!
P.I. Chaykovskiy nomidagi 4-simfoniya - final