Tretyakov galereyasidagi "Vatikan Pinakotek durdonalari" ko'rgazmasiga nima uchun borish kerak? Ko'rgazma "Roma aeterna. Vatikanning Tretyakov galereyasidagi Vatikan Pinakothek ko'rgazmasining durdonalari

Konstantin Yuon. "Yangi sayyora". 1921. Foto: Davlat Tretyakov galereyasi

Ko'rgazma "Rossiya yo'li. Dionisiydan Malevichgacha "Vatikan muzeylarida - so'nggi ikki yil oldin Davlat Tretyakov galereyasida" Roma Aeternaga javob. Vatikan Pinakothekning durdona asarlari. Bellini, Rafael, Karavadjio." Rossiya ko'rgazmasining sarlavhasida "asarlar" so'zi printsipial jihatdan yo'q. Uning g'oyasi muallifi va kuratorlardan biri Arkadiy Ippolitov rus san'atining kuchi rasmiy mahoratda emasligiga amin, hech bo'lmaganda u ixtiro qilgan ko'rgazma bu bilan bog'liq emas. Bu rus rassomlari - ikona rassomlari, realistlar, avangardlar uchun ma'naviy izlanish majburiyati haqida. Petringacha bo'lgan ikonografiya va Petrindan keyingi rasmni aniq ajratish odatiy hol bo'lsa-da, rus realizmi rus modernizmidan.

"Eulogiusning ko'rinishi". 1585-1696 yillar. Foto: Davlat Tretyakov galereyasi

Mana bu murakkab ko'rgazmaning g'oyasi juda soddalashtirilgan tartibda. Uning timsoli uchun milliy ongga kirgan asosiy rus rasmlari va harakatga bardosh bera oladigan eng yaxshi piktogrammalar tanlangan. Bundan tashqari, Vatikanga olib kelingan 54 ta narsadan 47 tasi Tretyakov galereyasi kolleksiyasidan bo'lib, u birinchi marta juda ko'p mashhur eksponatlar bilan ajralib turadi. Faqat asosiy rus diniy rasmini olib kelish mumkin emas edi - Aleksandr Ivanovning "Masihning odamlarga ko'rinishi": juda katta, juda og'ir - u Rossiya muzeyidan kichikroq versiya bilan almashtirildi.

Isaak Levitan. "Abadiy tinchlik ustida". 1894. Foto: Davlat Tretyakov galereyasi

So'rash tabiiyki, nima uchun qurbonliklar bor va vatan rasmini butun insoniyat uchun markaziy bo'lgan qo'shni buyuk Vatikan badiiy qadriyatlari bilan muqarrar taqqoslash orqali sinab ko'rishga arziydimi? Rus ma'naviyatining yaqqol timsoli bo'lgan piktogrammalardan toza va o'qilishi oson ko'rgazma tashkil qilish yaxshiroq emasmi? Ammo Tretyakov galereyasi tavakkal qilishni tanladi va u g'alaba qozonganmi yoki yo'qmi noma'lum. Shubhasiz, "Rossiya yo'li" ning muxlislardan kam raqiblari bo'ladi: bu juda ziddiyatli bo'lib chiqdi. Ko‘rgazma g‘oyasi, ijtimoiy tarmoqlardagi muhokamalardan ma’lum bo‘lishicha, faqat Rossiya muqaddas ekanligiga ishonadigan tuproqdagi konservatorlarga ham, uning o‘ziga xosligini tan olmaydigan G‘arb liberallariga ham yoqmaydi. holat. Bu bahslar ham an'anaviy va milliy mentalitetning bir qismidir.

Mixail Vrubel. "Jin (o'tirgan)". 1890. Foto: Davlat Tretyakov galereyasi

Ularning ikkalasi ham ekspozitsiyani qurishning xronologik tamoyilini rad etishni qabul qilishlari dargumon. Bu yangi emas va yaxshi o'zlashtirilgan, lekin agar bir joyda Ilya Repinning "Kursk viloyatidagi diniy yurish" va "Vladimir xonimi" piktogrammalarining uchrashuvida umumiy narsalarni ko'rish qiyin bo'lib tuyulishi mumkin. ”” 17-asr, Vasiliy Perovning yig'lab yuborgan sentimental "Troyka" va Paisiusning farishtalarga xos sokin "Muqaddas Uch Birlik", Kazimir Malevichning "Qora maydon" (marhum muallifning nusxasi keltirildi) va "Oxirgi hukm". Novgorod maktubi. Ammo 19-asr va undan ham ko'proq rus rassomchiligining 20-asri Xudo haqida emas, balki uning g'oyasi, samimiy e'tiqod haqida emas, balki shubhalar va inkorlar haqida deb o'ylash odatidan voz kechgan bu jamoani payqash qanchalik qiziq! Ko'rgazma, agar buning aksini ishontirmasa, u holda o'rnatilgan g'oyalarni to'g'rilaydi. Tretyakov galereyasining gavjum zallaridan Lorenzo Berninining ajoyib dahosi tomonidan yaratilgan baland va uyg'un makonga - Avliyo Pyotr Bazilikasining Karl qanoti maydoniga ko'chirilgan tanish rasmlar doimiy joyga qaraganda ancha tantanali va ahamiyatli ko'rinadi. yashash joyi va boshqacha tushuniladi.

Ivan Kramskoy. "Masih cho'lda." 1872. Foto: Davlat Tretyakov galereyasi

Haqiqatan ham kundalik rasm deb hisoblangan va ijtimoiy jihatdan sezgir bo'lgan rus rassomligi o'zining samimiyligi va jiddiyligi bilan rasmiy texnikani o'zlashtirgan modernistik rangtasvirga qaraganda ma'naviy va hissiy jihatdan ikona rasmiga yaqinroq bo'lib chiqadi. Qizil ot minadigan bola Kuzma Petrov-Vodkin ilonni o'ldirgan Georgiy emas. Va Natalya Goncharovaning mashhur "Uchlik" birligining uyg'unligini bilmaydi. Ammo rus landshaftining o'zidan osmonlar - Isaak Levitanning "Abadiy tinchlik tepasida" - bo'sh emas, balki zalning markazida o'tirgan "Zindondagi Masih", daholarga mo'ljallangan Perm yog'och haykali qayg'uradi, shekilli. , Perov portretidan charchagan Dostoevskiy bilan birga va uning orqasiga o'xshab Vrubelning Demoni meditatsiyasiga botgandek tuyuladi.

Ko'rgazma Dionisiyning "Xochga mixlanishi" ko'rgazmasining va'da qilingan sarlavhasi bilan bir nechta chiroyli piktogrammalardan boshlanadi, shundan so'ng to'satdan "Mana, odam" va Nikolay Ge tomonidan "Golgota" paydo bo'ladi, bir vaqtlar deyarli kufr deb hisoblanadi. Ammo bu o'tish o'zini oqlamaydi. Axir, asosiy rus rasmlari ranglardagi bir xil taxminlar, qalbni to'ldiradigan tasvirlardagi ifoda va shubhalar imonning bir qismidir. Rus yo'lining finali Malevichning "Qora kvadrat" bilan emas, balki besh asr oldin yozilgan "U senda quvonadi" katta va engil belgisi bilan belgilanadi. Shubhasiz, papa davlatidagi ko'rgazma u bilan tugamasdi. Ammo u Vatikanda uch oy turadi, keyin asosiy rasmlar o'z joyiga qaytadi va biz ular bilan yashaymiz, ular haqida fikr yuritamiz. Va bu mulohazalarda "Rossiya yo'li" tajribasi yordam berishi mumkin.

Vatikan muzeylari
Rus usuli. Dionisiydan Malevichgacha
2019-yil 16-fevralgacha

Moskvadagi Vatikan ko'rgazmasi ajoyib va baxtli voqeadir. Vatikan muzeylari juda kamdan-kam hollarda o'zlarining eng qimmatli eksponatlarini eksportga berishadi va bunday miqdorda - birinchi marta. Bundan tashqari, “Roma Aeterna. Vatikan Pinakothekning durdona asarlari. Bellini, Rafael, Karavadjio "bu nafaqat yuksak badiiy mahoratga ega, san'at tarixi uchun muhim va omma uchun quvonchli, ulug'vor va sodda, ajoyib va nozik asarlar to'plamidir. Bu yerdagi barcha durdona asarlar Roman Aeterna, abadiy Rim rus madaniyati uchun eng muhim ideal shahar, mutlaq ma'naviy markaz haqida parcha-parcha, ammo mantiqiy va tantanali bayonotni tashkil qiladi.

Ko'rgazma kuratori Arkadiy Ippolitovning ta'kidlashicha, bu erda biron bir rasm tasodifiy emas, ularning barchasi bir-biri bilan va Rim bilan bog'liq. Ekspozitsiyani tashkil etgan narsalar orasiga u qo‘ygan parallel va qofiyalarni o‘qimay, ularning har biridan to‘g‘ridan-to‘g‘ri bahramand bo‘lish mumkin, albatta. Masalan, Avliyo Vinchenso Ferrerning beshta mo''jizani (tug'ruqdagi ayolning shifo topishi, boy yahudiyning tirilishi, cho'loqning shifosi, bolani qutqarilishi) sahnalarini uzoq vaqt tomosha qilish. yonayotgan uy, aqldan ozgan ona tomonidan o'ldirilgan bolaning tirilishi), Erkol de Roberti tomonidan ikki metrli taxtada izchil va batafsil tasvirlangan. Yoki musiqa chalayotgan uchta eng go'zal farishtalar, Melozzo da Forli, Vatikan Pinakotekning pop-ramzlari ko'rinishidan bahramand bo'ling, ularning jozibasi takroriy ijro etishdan aziyat chekmagan. Ammo 12-asrning ikkinchi yarmidagi Masihning Blessing tasviridan boshlab, tomoshabinlar bilan uchrashish. - qattiq va tantanavor, - ko'rgan odamni hayrat va buyuklik tuyg'usi, shuningdek, ko'rgan narsasiga ma'naviy va madaniy qarindoshlik tuyg'usi tark etmaydi.

Qanday qilib olish mumkin

Tretyakov galereyasi direktori Zelfira Tregulova "Vedomosti" ko'rgazmasi ishi haqidagi savollarga javob berdi. Birinchidan, uning ta'kidlashicha, ko'rgazma galereyaning muhandislik binosida o'tkazilmoqda, u erda foye va shkaf Krimskiy Valdagi binoga qaraganda ancha kichikroq, chunki u erda olib kelingan asarlar uchun iqlim sharoiti qulayroq. Ikkinchidan, yanvar-fevral oylari uchun chiptalarni onlayn sotish qayta tiklanadi (barcha chiptalar dekabrgacha sotilgan) va ular ro'yxatdan o'tkaziladi, garchi bu chora chayqovchilar faolligini to'liq istisno qila olmaydi. Tabiiyki, jonli navbatda turish mumkin bo'ladi, ular sessiyalarda ko'rgazmaga kiritiladi. "Ammo biz Aivazovskiy ko'rgazmasi tomonidan o'rnatilgan rekordlarni buzmoqchi emasmiz", deb ta'kidladi Tregulova.

Ko'rgazmaning o'rta asrlar va ilk Uyg'onish davri buyumlari to'plangan birinchi zalida mamlakatimizda ayniqsa hurmatga sazovor bo'lgan avliyo Nikolay Mirlikiskiyning hayotidan ikkita syujet, birinchi navbatda, rus-rim rishtalari - shirin va sodda G'ayriyahudiylar uchun javobgardir. Fabriano va badiiy Fra Beato Anjeliko. Avliyoni shaxsan bilgan, lekin baribir portret emas, balki bizning tushunchamizdagi ikonani oltin fonli taxtada chizgan Margaritona d'Arezzo Frensis Assizi surati ham xuddi shunday, yaqinlik haqida gapiradi. Xo'sh, bu erda buyuklik Jovanni Bellinining "Arimatiyalik Yusuf, Nikodim va Magdalalik Maryam bilan Masihning yig'lashi" monumentalida o'rnatiladi, u engil kontrastlar, olijanob qorong'ulik va qahramonlar yuzlarining g'ayrioddiy ifodasi bilan ta'sirli.

Fotogalereya

Papa Rimining ekumenik g'alabasining asosiy ramzi - bu besh yil oldin Pushkin muzeyida ko'rsatilgan va yana o'z kuchi bilan hayratga solgan Karavadjioning buyuk "Dafn" asari. Ko'rgazmaning ikkinchi, yarim doira zalida, ba'zi bir juda taxminiy tarzda Sankt-Peter soborini eslatuvchi, karavaggistlar Gentileschi va Saraceni, boloniyalik Lodoviko Carracci va Guido Reni, klassik Nikolas Pussin - frantsuzdan ko'ra ko'proq Rimlarni birlashtirdi. Uning "Avliyo Erazmning shahidligi" va rangning yorqinligi va sofligi haqida Karavadjioning ma'yus surati bilan bahslashadi va o'z pafosi bilan unga yaqin. Matbuot xabariga ko'ra, bu rasm "Rimda yashagan ko'plab rus rassomlarining hayratini uyg'otdi". Bu ularga, shuningdek, Sankt-Peterburgning barcha rassomlariga ta'sir ko'rsatdi, buning uchun Abadiy shahar Ivan Dahliz davridagi Moskva uchun erishib bo'lmaydigan ideal edi.

Ushbu ko'rgazmada misli ko'rilmagan ko'plab narsalar mavjud. Bular doimiy ko'rgazmadan 42 ta eksponatdir (ochilishda Vatikan Pinakothekning deyarli 10 foizi Davlat Tretyakov galereyasiga kelganligi aytilgan), kamdan-kam hollarda o'z vatanini tark etgan va deyarli tom ma'noda devorlar uchun ibodat qilgan. Bu, shuningdek, hozirgi badiiy gastrolni eng yuqori davlat darajasida qo'llab-quvvatlaydigan siyosiy tarkibiy qismdir (Tretyakov galereyasi Moskvaga Vatikandan buyurtma qilingan deyarli barcha asarlarni olib kelishga muvaffaq bo'ldi, shuning uchun bir qator diniy mavzular deyarli uzluksiz tarixga aylanadi. 12-18-asrlargacha Italiya san'atida uslublarning rivojlanishi) ... Bu, shuningdek, ko'rgazma maydoni uchun maxsus stsenografik yechim - ulkan, yoritilgan ichki logotipi va Tretyakov galereyasi muhandislik binosining uchinchi qavatidagi zallarning odatiy geometriyasini o'zgartiruvchi soxta devorlari bilan ("Roma Aeterna" loyihasi va Agniya Sterligova). Ulardan biri, Sankt-Peter cherkovining me'moriy rejasiga o'xshab, sakkizburchak shaklga ega, ikkinchisi esa, asosiy Vatikan bazilikasi oldidagi maydon kabi, yumaloq.

Qoidalar to'plami

Ko'rgazmada akkreditatsiya va suratga olishning eng qat'iy qoidalari ham tengsizdir. Matbuot namoyishida jurnalistlar qayta-qayta ogohlantirilgan (va hatto Vatikan muzeylari rahbariyati tomonidan qo'yilgan talablar buzilmaganligi to'g'risida maxsus tilxat imzolashga majbur qilingan) rasmlarni butunlay olib tashlamaslik kerak, hatto undan ham ko'proq. qismlar. Bu faqat ichki makonda, devor fonida yoki undan ham yaxshiroq bo'lishi mumkin, shunda bir vaqtning o'zida bir nechta tuvallar ramkaga tushadi. Televidenie xodimlariga telekameralar ishiga kirishish va yaqindan suratga olish taqiqlangan. Biroq, bu o'z-o'zidan yog'och panellar bilan qoplangan ikkita asosiy zalning ekspozitsiyasining o'ziga xos dizayni tufayli juda muammoli. Rasmlarni tashrif buyuruvchilardan himoya qilish uchun dizaynerlar eksponatlarni bir qo'l uzunligidan bir oz ko'proq harakatga keltiruvchi silliq, lekin baland yubka taxtalarini yasadilar. Buning sababi shundaki, ularning barchasi qo'shimcha auraga ega bo'ladilar ("yaqin odamning masofasi", agar siz ta'rifni eslasangiz Valter Benjamin), nihoyat diniy ibodatning muqaddas ob'ektlariga aylanadi.

Yorug'lik va rang

Natijada, siz chindan ham durdona asarlarga yaqinlasha olmaysiz - ehtimol kichik grisailles uchun. Rafael alohida vitrinada va Boloniya astronomik siklida ko'rsatilgan Donato Creti... Uning sakkizta surati qo'shimcha, yaxshi yoritilgan uchinchi xonada namoyish etilgan. Alacakaranlık hukmronlik qiladigan eng katta zalni egallagan barokko davrining rasmlari kamroq omadli.

Muzey xodimlari doimiy ravishda import qilingan loyihalarda o'ynaydigan ko'rgazma yoritgichlari idrok etishda qo'shimcha qiyinchiliklar tug'diradi. Albatta, rasmlarga yo'naltirilgan yorug'lik nurlari ularni tog' olamining derazalariga aylantirganda, bu juda samarali. Biroq, bu yondashuv yengilmas porlash va ramkalar ichida tarqaladigan ko'r dog'lar bilan bog'liq ko'plab kamchiliklarga ega. (u kichik o'lchamli eksponatlar bilan ishlashni to'xtatadi, ular juda ko'p miniatyura tafsilotlari bilan syujet hikoyalarini aytib beradi.) Hozirgi ko'rgazmada proto-Uyg'onish va Uyg'onish davri rasmlaridan tashqari. Pietro Lorenzetti, Alesso di Andrea, Mariotto di Nardo,Jovanni di Paolo, bu, ayniqsa, Boloniyalik usta tomonidan gorizontal cho'zilgan ikki metrli kompozitsiyaga tegishli "Avliyo Vinchenzo Ferrerning mo''jizalari" Erkol de Roberti, alohida bo'limni egallagan.

Yoritish normal bo'lgan birinchi xonada eng qadimgi va hatto eng qadimgi eksponatlar joylashgan. Bu erda ikkita asar namoyish etiladi Perugino, ajoyib kompozitsiyalar Jovanni Bellini("Arimateyalik Yusuf, Nikodim va Magdalalik Maryam bilan Masihning yig'lashi" cho'qqisi) va lunette Karlo Krivelli bundan oldin ham Fra Beato Anjeliko, Gentile da Fabriano va Margariton d'Arrezo uning 13-asrdagi "Assisi Avliyo Frensis"i hali ko'rgazmadagi eng birinchi asar emas (unning epigrafi 12-asr Rim maktabining Vizantiyaga o'xshash "Masihning marhamati" bilan osilgan). Biroq, birinchi zalning eng diqqatga sazovor bezaklari - bu freskaning uchta bo'lagi Melozzo da Forli musiqa asboblarini chalayotgan farishtalar bilan (14 dona shunday alohida epizodlar Vatikan Pinakothek saqlanadi, bir marta yagona rasm "Masihning yuksalish"). Aynan ularning nafis timsoli yuzlari plakatlar, bilbordlar, bannerlar va katalog muqovasiga o'rnatiladi.

Quyida afsonalar va shaxsiy chiptalar

Matbuot namoyishlari bo'lib o'tgan va Tretyakov galereyasi zallari oddiy tashrif buyuruvchilar bilan to'lganidan so'ng, taglik taxtalarida joylashgan yozuvlar va tushuntirishlar qanday ishlashini ko'rish qiziq: ular zich tomoshabinlar oqimida ko'rinadimi? Va nihoyat, Lavrushinskiy ko'chasidagi muhandislik binosining uchinchi qavatiga kirishga ruxsat beruvchi chiptalarni sotish bilan mutlaqo yangi vaziyat yuzaga keldi. Vatikan ko'rgazmasi uchun chiptalarni onlayn sotish oddiygina yo'q, bu haqda muzey veb-saytida yozilgan. Oddiy, qog'oz, chiptalar joriy yilning 31 dekabrigacha sotildi. 15 dekabrdan boshlab Tretyakov galereyasi kassalari 2017 yilgi shoularga chiptalarni sotishni boshlaydi (ko'rgazma 19 fevralgacha davom etadi). Va bu chiptalar shaxsiylashtiriladi, chunki oldingi chiptalarda katta navbatlar bilan birga muzey xodimlari chiptalarni bir necha baravar qimmat narxlarda taklif qilgan ko'plab sotuvchilarga duch kelishgan.

Arkadiy Ippolitov

Kurator, san'atshunos. Ermitajning gravyura bo'limi kuratori. Kitoblar muallifi “Ayniqsa Lombardiya. Italiya XXI "va" Faqat Venetsiya tasvirlari. Italiya tasvirlari XXI ". Ko'rgazma loyihalari kuratori - shu jumladan Ilya va Emiliya Kabakov, Robert Mappletorp, Jovanni Piranesi.

– O‘tgan yilgi o‘zingiz kuratorlik qilgan “Rossiyada palladio” ko‘rgazmasi haqida gapirar ekansiz, unda uch asrlik rus me’morchiligi jamlangan, degansiz. Noyabr oyida Tretyakov galereyasida namoyish etiladigan "Vatikan Pinakotek durdonalari" loyihasida nimalar jamlangan?

- Vatikanda Pinakotekada Papa davlatining yetti asrlik tarixi jamlangan. Rim Rossiya uchun nimani anglatishi haqida gapirishning hojati yo'q. Ko'rgazma biz beshinchi asrdan beri yashab kelayotgan "Moskva uchinchi Rim" g'oyasining o'ziga xos izohidir. Loyihamizda "Roma Aeterna" - "Abadiy Rim" subtitri mavjud. 1-asrda Apostol Pyotr tomonidan asos solingan papalik instituti Yevropa sivilizatsiyasini qadimgi dunyo bilan bogʻlaydi. Bu bugungi kungacha saqlanib qolgan bir nechta aloqalardan biridir.

Vatikan muzeylari Luvr va Ermitajning eski qirollik kolleksiyalariga o'xshaydi, lekin ayni paytda ulardan juda farq qiladi. Har bir ajoyib to'plam insoniyat tarixini ko'plab maktablar va mamlakatlar bilan namoyish etadi. Vatikan muzeylari esa Rim va Rim sanʼati tarixi muzeyidir. Ushbu kolleksiyani shahar muzeyi deb atash mumkin, ammo qanday shahar! Vatikan san'at galereyasi nisbatan kichik - u 500 ga yaqin asarni o'z ichiga oladi - va faqat 1932 yilda ochilgan. Shu bilan birga, rasmlarning deyarli barchasi Rim va Papa davlatlaridagi cherkovlar va kollektsiyalardan olingan - bu mintaqaviy galereya bo'lib chiqdi. Ammo, agar bu mintaqa katolik dunyosi rahbarining davlati ekanligini eslasak, bu darhol masalani o'zgartiradi.

Ko'rgazma Vizantiyadan kuchli ta'sirlangan 12-asrning eng qadimgi Rim ikonasi bo'lgan Masihning barakasi bilan boshlanadi. U pravoslavlik va katoliklik birligi haqidagi xotiralarni saqlaydi, italyan va rus san'ati o'sadigan yagona ildizni ko'rsatadi, nima uchun bularning barchasi Tretyakov galereyasida sodir bo'lishini tushuntiradi.

"Sent. Frensis ", Margaritone d'Arezzo, 1270-1280

- Va qaysi rasm tarixiy nuqtai nazardan oxirgi bo'ladi? Caravaggio?

Ikkinchisi ancha qiziqroq, u 18-asrga tegishli. Bu Donato Kretining "Astronomik kuzatishlar" asarlar seriyasidir - bitta kadrda sakkizta rasm, o'sha paytda ma'lum bo'lgan quyosh tizimi sayyoralarining tasvirlari. Rasmlar Rim papasi Klement XI uchun, uni Boloniyadagi astronomik laboratoriya uchun pul berishga ishontirish uchun chizilgan. Bu erda Yevropa ruhining butun tarixi shunday namoyon bo'ladi: Koinot hukmdori Masih Pantokratordan teleskop orqali kuzatilgan koinotgacha.

Eng muhim asar - butun dunyo rassomligi tarixiga ta'sir ko'rsatgan durdona - bu shunchaki Karavadjio, uning "Ko'milishi". Boshqa ko'plab muhim narsalar bo'ladi. Masalan, 13-asrdagi Margariton d'Arezzoning "Avliyo Frensis" asari, ularsiz hech bir tarix darsligi qila olmaydi. Asar nafaqat badiiy fazilatlari, balki tarixiy ahamiyati bilan ham qiziq: bu butun Evropa tafakkurini o'zgartirgan avliyoning birinchi obrazlaridan biridir. Ehtimol, bu uning portreti.

Favqulodda ezoterik va nafis narsa bor - Erkol de Robertining "Avliyo Vinchenso Ferreri mo''jizalari" predellasi Uyg'onish davrining eng murakkab asarlaridan biri sifatida tan olingan. Dunyodagi eng mashhur farishtalar deb atash mumkin bo'lgan farishtalar bor - Melozzo da Forlining uchta freskasi. Bular Rimni deyarli tark etmaydigan narsalar va Zelfira Tregulova va men ularni olishga muvaffaq bo'lganimizda, juda xursand bo'ldik. Albatta, hamma narsa dastlabki ro'yxatga ko'ra berilmagan, lekin men bunga umid qilardim: Tretyakov galereyasi va u bilan birga Moskva va Rossiya eng muhim narsalarni oldi.

- Muzeylararo munosabatlarni o'rnatish qiziq - biroz poker strategiyasiga o'xshaydi.

- Qaysidir ma'noda, doim shunday. Biz qanday qilib yaxshiroq bo'lishini boshlaymiz, lekin bu har doimgidek chiqadi. Bu holda, eng ko'p orzu qilingan narsalar, shu jumladan ikkita katta "Mitta" - Krivelli va Bellini oldi. Har qanday Bellini ajoyib, ammo bizning ishimiz shunchaki g'ayrioddiy.

- Yanvar oyida bo'lib o'tgan matbuot anjumanida Tregulova xonim ushbu loyiha ikki kishi: Putin va Rim papasi Frensis tufayli amalga oshishini har tomonlama aytdi. Buni siyosiy imo-ishora deb tushunish kerakmi?

- Har qanday ko'rgazmani siyosiy imo-ishora sifatida tasavvur qilish mumkin. Ha, hech kimga sir emaski, bu aniq shaxslar oʻrtasidagi muzokaralar natijasidir, lekin men uchun bu yerda asosiysi badiiy qadriyat. Moskva bir necha oy davomida orzu ham qila olmagan narsani oladi.

Avliyo Vinchenzo Ferreri mo''jizalari, 1473 (batafsil), Ercole de Roberti. Boshqa narsalar qatorida, arxitekturaning aniq tasviri bilan e'tiborga sazovor - ulug'vor, ammo hayratlanarli emas

- Nima uchun bularning barchasi hozirgacha rus san'ati muzeyi sifatida tanilgan Tretyakov galereyasida namoyish etilgan?

- Moskva uchinchi Rimdir. Tretyakov galereyasi milliy san'atni xuddi Pinakothek Rim san'atini taqdim etgani kabi taqdim etadi. Shunday qilib, barcha farqlarga qaramay, ikkala muzey ham bir-biri bilan ma'lum bir o'xshashlikka ega. Ko'rgazmada biz juda ko'p o'xshashliklarni ko'rishimiz mumkin: Rim va Pinakothek rus rassomlari uchun juda ko'p narsani anglatardi, Pusinning Vatikan rasmlari Rossiyada mashhurroq edi, ko'plari nusxa ko'chirildi.

- Qanday qilib Lavrushinskiy ko'chasidagi murakkab binoda o'z durdonalaringizni namoyish qilishni rejalashtiryapsiz?

- Bizning me'morimiz Sergey Tchoban edi va u makonni ma'lum bir semantika bilan ta'minlagan holda qurdi. Erta bo'yalgan birinchi xona sakkiz burchakli bo'lib, bu sizga hamma narsani ko'rsatishga, alohida ob'ektlarga yoki butun guruhlarga e'tibor qaratishga imkon beradi. Eng muhim asarlar - Pussinning "Avliyo Erasmusning shahidligi", Karavadjioning "Dafn etilishi" va ikkita kichkina Rafaelning asosiy zalida Sankt-Peter Bazilikasi kabi rejalashtirilgan.

- Siz Ermitaj xodimisiz, lekin Vatikan loyihasi Moskva muzeyi tomonidan namoyish etilmoqda. Mixail Piotrovskiyning aytishicha, Sankt-Peterburg puritan shahar va Moskva "zamonaviy san'at va erotizmning qattiq asarlari" uchun ko'proq mos keladi. Bu haqda qanday fikrdasiz?

- Direktorimning hammasi apriori haqiqat. Lekin siz uning so'zlarini biroz noto'g'ri talqin qilyapsiz deb o'ylayman. U Peterburg nihoyatda zamonaviy shahar ekanligini, Moskvada esa o'zini erkinroq his qilishini nazarda tutgan. Kabakovning Rossiyadagi birinchi rasmiy ko'rgazmasi Rossiyada 2004 yilda Ermitajda bo'lib o'tdi - negadir hamma buni unutdi. Mapplethorpe bu erda birinchi bo'lib namoyish etildi, boshqa ko'plab radikal loyihalar mavjud edi. Ammo uslub ta'sir qiladi va shuning uchun boshqa shaharlar biroz radikalroq harakat qilishlari mumkin.

Fresk "Viola bilan farishta", Melozzo da Forli, 1480. Rimdagi Santi Apostoli bazilikasi uchun chizilgan. Cherkovni jiddiy qayta qurishdan so'ng, da Forlining ko'plab freskalari yo'qoldi, ammo farishtalar saqlanib qoldi - va 18-asrning boshlarida ular Vatikanga borishdi.

Menimcha, Vatikan ko'rgazmasi zamonaviy Moskvada zamonaviy rassomlarning ko'rgazmalari kabi hayot haqiqatidir. Ular har doim san'atga qandaydir tarixiy tamg'alarni qo'yishga harakat qilishadi, lekin, umuman olganda, bu chiziqli rivojlanishni inkor etadi. Chunki har bir san’at asari o‘z kontekstidan yirtilgan bo‘lib, u, albatta, shart-sharoitga ega bo‘ladi va undan qochib, boshqa ko‘plab kontekstlarga ega bo‘la boshlaydi. Men ko'plab ko'rgazmalar o'tkazdim, ular bir xil darajada zamonaviy ekanligini isbotlaydi. Uyg'onish davri nima ekanligini, nimani anglatishini bilish uchun biz kontekstni bilishimiz va hisobga olishimiz kerak. Lekin har holda, badiiy asar bilan muloqotimiz aynan dialogdir.

Siz 1978 yildan beri Ermitajda ishlaysiz. Sovet Ittifoqida muzey tarbiyaviy vazifani bajargan; 1990-yillarda Bilbaodagi Guggenxaym kabi diqqatga sazovor joy boʻlib xizmat qiluvchi supermuzey tushunchasi paydo boʻldi; hozir, 21-asrda, iPhone va virtual haqiqat bilan texnologik yutuq davom etmoqda. Bunday o'zgarishlarning guvohi bo'lish qanday tuyg'u?

Har safar u yanada qiziqarli bo'ladi. Sokurov kemaning metaforasini o'ylab topdi va bu juda adolatli: Qishki saroyning devorlarida kemaning o'sha hissini beruvchi ma'lum bir daxlsizlik bor. Va kemadagi vaqt bir xil va bir davr yaxshiroq, ikkinchisi esa yomonroq ko'rinadigan bo'lmaydi.

Muzeylar kerak va o'sha XX asrda modernizmga parallel ravishda tabiatni muhofaza qilish g'oyasi rivojlandi, bu o'tmish bilan shafqatsiz munosabatda bo'lgan klassik davrlarga qaraganda ancha radikal bo'lib chiqdi. Ko'pincha nazariy jihatdan qolgan barcha deklaratsiyalarga qaramay, muzeylar modernizmni rivojlantirmoqda. Bugungi kunda klassik muzeylar tobora ko'payib bormoqda va ular qanchalik uzoqqa borsa, ular shunchalik kuchliroq. Muzeylar, albatta, o'z tuzilishini saqlab qoladi va uni himoya qiladi. Barcha muzeylar imkon qadar ochiqlikka - g'oyalarga, jamoatchilikka, imkoniyatlarga intilishlariga qaramay, ma'lum bir qo'rquv ham mavjud. Muzey mashhur bo'lishni xohlaydi. Ommaboplik nima? Eng mashhur narsalar Disneylend va McDonald's bo'lib, zamonaviy san'at uzoq vaqtdan beri qadam tashlagan. Keyingi savol muzeylar uchun.

Astronomik kuzatishlar, Donato Creti, 1711. Rasm haqiqatan ham Papa Klement XI ni rasadxona qurishga undash uchun chizilgan.

- Bu ma'lum bir vasvasami?

Albatta. U bilan nafaqat kurashish, balki undan xabardor bo'lish ham kerak. Biroq, men klassik muzey o'z pozitsiyalarida qoladi deb o'ylayman. Hatto eng umidsiz zamonaviy san'at ham doimo muzeyga va klassikaga kirishni orzu qiladi.

- Xo'sh, multimedia ko'rgazmalariga munosabatingiz qanday?

Texnologiyalar bir xil makonda asl nusxalar bilan aralashtirilganda - bu erda rasm osilganida va uning bo'lagining fotosuratlari katta kattalashtirishda ochilganda menga yoqmaydi. Tomoshabinlar voqelik tuyg'usini yo'qotadi va faqat bir parcha bilan chalg'itadi. Vatikan ko'rgazmasida biz batafsil tushuntirishlardan voz kechdik, uchinchi tomon ob'ektlarining aralashuvini kamaytirishga harakat qildik va ishlarning o'zini namoyon qilishiga imkon berdik.

- Sizningcha, bugungi kunda barcha ko'rgazmalarda qayerda matnlar shunchalik ko'p?

Ko'rgazmalarda hamma o'qishni, kitoblarda esa, aksincha, rasmlarga qarashni yaxshi ko'rishini uzoq vaqt payqadim. Eng murakkab tomoshabinlar shunday munosabatda bo'lishadi va men undan ko'p foydalanaman. O'qishni nazarda tutadigan ko'rgazmalar mavjud - bizning ko'rgazmamizda matnlar sof xizmat rolini o'ynaydi. Zelfira Ismoilovna bilan shu zahotiyoq kelishib oldik, Choban esa biz bilan mutlaqo rozi bo‘ldi. Biz matnlarni alohida chop etamiz va audio qo'llanmalarni taqdim etamiz.

Masihning nolasi, Jovanni Bellini, 1478. 1483 yilda rassom Venetsiya Respublikasining rasmiy rassomi etib tayinlandi.

Sayyohlar uchun muzeyga borish, xarid qilish yoki o'sha Disneylend bilan bir qatorda oson o'yin-kulgidir. Ermitaj haqida nima deyish mumkin? U sayyohlardan aziyat chekmaydimi?

U ularni juda yaxshi boshqara oladi. Muzey jamoatchiliksiz mavjud bo'lolmaydi va u imkon qadar ommaga ega bo'lishdan manfaatdor. Boshqa tomondan, ba'zida mubolag'a bo'ladi, agar muzey butun tomoshabinni sig'dira olmasa, bu haqda o'ylash kerak. Ermitaj o'z chegaralarini kengaytirmoqda, garchi jamoatchilik Bosh shtab Ermitajning bir qismi ekanligini hali to'liq tushunmagan. Ammo vaqt o'tishi bilan bu sodir bo'ladi.

- Hozir Rossiyadagi muzey navbatlari hodisasi haqida qanday fikrdasiz? Sovet an'analari hayotga kirdimi?

Bunda tushunarsiz narsa yo'q: Sovet davrida Pushkin muzeyi va Ermitajdagi ulkan ko'rgazmalar uchun ulkan navbatlarni eslayman.

Ha, lekin bu ko'rgazmalar chet eldan olib kelingan va Serovning o'sha "Shaftolli qiz" Davlat Tretyakov galereyasi ekspozitsiyasida doimo mavjud.

Bu ulug'vor edi: uning ko'plab asarlari boshqa joyda to'planmagan - va ehtimol yana yuz yil davomida to'planmaydi.

– Ko‘rgazmaning mashhur bo‘lishining sababi nimada?

Aivazovskiy, albatta, san'at bozorining o'ziga xos ta'mi va hodisasidir. Ammo Serov "bizning intellektual hamma narsamiz". Qanchalik tanbeh bo'lmasin, u ajoyib rassom va o'rtacha Evropa Art Nouveau ekanligi haqida gap bo'sh va yuzaki. U juda erta vafot etdi, bundan tashqari, u ajoyib iste'dod va shubhasiz instinktga ega edi. Bu rus logotiplari va adabiyotiga o'ziga xos parallelizm yaratgan sanoqli rassomlardan biri: Serov rasmida Chexov nasrining barcha fazilatlari mavjud. Ehtimol, Fedotov va Gogol hali ham shunday o'xshashliklarga ega. Bu hodisa mutlaqo ruscha, faqat Rossiyani biladiganlar uchun tushunarli. Bundan tashqari, Serov hayotida hech qachon xato qilmagan - 1905 yil inqilobidagi xatti-harakatlari, zamonaviy rasmga bo'lgan munosabati, ekspressionizm va avangardning mutlaq oldindan ko'rishi ... Buyuk Pyotr bilan chizgan rasmlari buyuk va ulug'vor asarlardir. Rasmiy nuqtai nazardan qarashlar futurizmga qaraganda zamonaviyroq va bizning davrimizga mos keladi.

- Va bizning vaqtimiz nimaga mos keladi? Bir tomondan, hozir barcha muzeylar klassikalarni namoyish etmoqda, boshqa tomondan, Manejdagi yoki Tarix muzeyidagi buyuk Lenin rassomi Aleksandr Gerasimov kabi noaniq pretsedentlar bilan rasmiy sovet san'atining qayta tiklanishi. Bu allaqachon tuzatilgan tarixni tuzatishga urinishlarmi? Bu haqda qanday fikrdasiz?

- Tarixni bekor qilish va bir necha marta qilingan ishlarni tuzatish mumkin, faqat bizning mamlakatimizda emas. Nima bo'layotganini qanday his qilyapman? Nima deb javob berishimni xohlaysiz? Zamonaviy san'at hayotining rang-barang va jozibali surati sifatida.

"Dafn etish", Karavaggio, 1600-1604. Rassomning tasvirning ulug'vorligini ataylab rad etganligi sababli uning ko'plab rasmlari mijozlar tomonidan rad etilgan. U oddiy xalq orasida avliyolarni tasvirlaydi

Ehtimol, tarix qandaydir boshlang'ich nuqtasiga muhtojdir - bu doimiy kolleksiyaga ega zamonaviy san'at muzeyi bo'lishi mumkin, ammo u hali ham mavjud emas. 2018 yilga kelib Xodinkada va'da qilingan haqida bir muncha vaqt eshitilmadi ...

Ko'plab zamonaviy san'at muzeylari mavjud - turli darajadagi nopoklik va ulug'vorlik. Zamonaviy san'at ham bu erda, Ermitaj 20/21 loyihasida namoyish etiladi. Moskvada u Petrovka va Ermolaevskiy yo'lida Krymsky Val va MMOMA tomonidan ko'rsatilgan. Ideal va chiroyli muzey bo'lmaydi: idealni zamonaviylik bilan bog'lab bo'lmaydi. Va agar siz buni aniqroq muhokama qilsangiz, shunchaki o'tirib, band bo'lishingiz va zamonaviy san'atning yaxshi muzeyini loyihalashingiz kerak.

Keling, klassikaga qaytaylik: agar siz "Roma Aeterna" ko'rgazmasidagi rasmlardan birini sotib olsangiz yoki sovg'a sifatida olsangiz. Pinakothek durdonalari ”, qaysi birini tanlagan bo'lardingiz?

Xudoga shukur, men bunday savolga duch kelmayman, bo'lmasa, ochko'zlik tufayli o'z jonimga qasd qilishim mumkin edi. Albatta, siz Caravaggio-ni olishingiz kerak. Lekin siz uni Vatikandan olib tashlay olmaysiz! Bu mutlaqo imkonsiz dilemma va bu meni to'g'ri deb hisoblamaydi.