Mikelanjelo 1475-yil 6-martda Kaprese shahrida kambag‘al aristokrat oilasida tug‘ilgan. 1481 yilda bo'lajak rassom onasini yo'qotdi va 4 yildan so'ng u Florensiyadagi maktabga yuborildi. O'rganishga alohida moyillik topilmadi. Yigit rassomlar bilan muloqot qilishni va cherkov freskalarini qayta chizishni afzal ko'rdi.
ijodiy yo'l
Mikelanjelo 13 yoshga to'lganda, otasi oilada rassom o'sib ulg'ayganidan voz kechdi. Tez orada u D. Ghirlandaioning shogirdi bo'ldi. Bir yil o'tgach, Mikelanjelo haykaltarosh B. di Jovanni maktabiga o'qishga kirdi, unga Lorenzo di Medicining o'zi homiylik qildi.
Mikelanjeloning yana bir sovg'asi bor edi - nufuzli do'stlar topish. U Lorenzoning ikkinchi o'g'li Jovanni bilan do'stlashdi. Vaqt o'tishi bilan Jovanni Papa Leo X bo'ldi. Mikelanjelo keyinchalik Papa Klement VII bo'lgan Giulio Medici bilan ham do'st edi.
Ko'tarilish va tan olish
1494-1495 yillar buyuk rassom ijodining gullab-yashnashi bilan xarakterlanadi. U Boloniyaga ko'chib o'tdi va Sankt-Peterburg archasi uchun haykallar ustida ko'p ishladi. Dominika. Olti yil o'tgach, Florensiyaga qaytib, u komissiyada ishladi. Uning eng muhim asari "David" haykali.
Ko'p asrlar davomida u inson tanasining ideal qiyofasiga aylandi.
1505 yilda Papa Yuliy II ning taklifiga binoan Mikelanjelo Rimga keldi. Papa qabrga buyurtma beradi.
1508 yildan 1512 yilgacha Mikelanjelo Papaning ikkinchi buyrug'i ustida ishlayotgan edi. U Sistina ibodatxonasining shiftini chizgan, u dunyoning yaratilishidan tortib to buyuk suv toshqinigacha bo'lgan Bibliya hikoyasini aks ettirgan. Sistine ibodatxonasida uch yuzdan ortiq figuralar mavjud.
Mikelanjelo Buonarrotining qisqacha tarjimai holi u haqida ehtirosli va murakkab shaxs sifatida gapiradi. Ularning Rim papasi Yuliy II bilan munosabatlari oson kechmagan. Ammo oxir-oqibat u pontifikdan uchinchi buyruq oldi - uning haykalini yaratish.
Buyuk haykaltarosh hayotidagi eng muhim rolni uning Avliyo Pyotr soborining bosh me'mori etib tayinlanishi o'ynadi. U yerda tekin ishlagan. Rassom soborning ulkan gumbazini loyihalashtirgan, uning o'limidan keyingina qurib bitkazilgan.
Yer sayohatining oxiri
Mikelanjelo uzoq umr ko'rdi. U 1564 yil 18 fevralda vafot etdi. Boshqa dunyoga ketishdan oldin u bir nechta guvohlarga o'z vasiyatini aytib berdi. O‘lgan odamning so‘zlariga ko‘ra, u jonini Xudoning qo‘liga, tanasini yerga, butun mol-mulkini qarindoshlariga topshirgan.
Rim papasi Piy IV buyrug'i bilan Mikelanjelo Rimda dafn qilindi. Uning uchun Pyotr soborida qabr qurilgan. 1564 yil 20 fevralda buyuk rassomning jasadi vaqtincha Santi Apostoli bazilikasiga qo'yildi.
Mart oyida Mikelanjelo yashirincha Florensiyaga olib ketilgan va N.Machiavellidan uncha uzoq boʻlmagan Santa-Kroce cherkoviga dafn etilgan.
O'zining kuchli iste'dodi tabiatiga ko'ra, Mikelanjelo ko'proq haykaltarosh edi. Ammo u eng dadil va dadil g'oyalarni rassomchilik tufayli amalga oshira oldi.
Boshqa biografiya variantlari
- Mikelanjelo taqvodor odam edi. Ammo uning oddiy insoniy ehtiroslari ham bor edi. U birinchi "Pieta" ustida ish tugatganida, u Sankt-Peter soborida namoyish etildi. Negadir odamlarning mish-mishlari mualliflikni boshqa bir haykaltarosh K.Solari bilan bog‘lagan. G'azablangan Mikelanjelo Bokira kamariga quyidagi yozuvni o'yib qo'ydi: "Buni florensiyalik M. Buonarotti qilgan". Keyinchalik buyuk rassom bu epizodni eslashni yoqtirmasdi. Uni yaqindan taniganlarning so‘zlariga ko‘ra, u o‘zining mag‘rurligidan qattiq uyalgan. U boshqa hech qachon o'z ishiga imzo chekmagan.
Mikelanjelo Buonarroti (Lital, 1475 - 1564) ChizmalarMikelanjelo Buonarroti - buyuk italyan haykaltaroshi, rassomi, me'mori, shoiri, mutafakkiri. Uyg'onish davrining eng buyuk ustalaridan biri.
Shubhasiz, xislatlarning yengilmas uyg‘unligi iste’dodli odamni daho – iste’dod va mehnatsevarlikka aylantiradi. Bu fazilatlar Mikelanjeloga xos edi. Cho'tkalar va bo'yoqlarni chetga surib, umrining oxirigacha sanguine (qizil bo'r) va italyan qalami bilan ajralib turmadi.
Mikelanjelo Buonarroti
Boshni o'rganish, Peskara marshi, taxminan 1525-8,
qog'ozga qora bo'r,
Britaniya muzeyi, London.Mikelanjeloning ijodiy faoliyatida rasm chizish alohida o'rin tutgan: ba'zi dalillarga ko'ra, Mikelanjelo uni "barcha san'at bir qismi bo'lgan va ular kelib chiqadigan yagona san'at" deb hisoblagan. Ilgari yordamchi vosita bo'lgan , Oliy Uyg'onish davrida mustaqil janrga aylanadi.
Mikelanjelo,
Kanossa grafi (Jangchi boshini o'rganish), 1550-1580Mikelanjelo Buonarroti
"Zenobia" \ Zenobiya, Palmira malikasi, taxminan 1520-25,
ko'mir qog'ozi,
Uffizi, Florensiya, Italiya.Rim bilan raqobatda mag'lub bo'lgan afsonaviy Palmira malikasi obrazi ko'plab Uyg'onish davri rassomlarining e'tiborini tortdi. Oliy ma'lumotli erkinlikni sevuvchi go'zal yunon, lotin va qadimgi yunon tillarini yaxshi bilgan. U tomonidan tashkil etilgan madaniy to‘garakda yunon yozuvchilari va faylasuflari ishtirok etishdi. Mikelanjelo "Zenobia" sovg'a chizmasida "Cho'l malikasi" ning go'zal tasviridan hayratda ekanligini bildirdi.
Mikelanjelo Buonarroti
Kleopatra boshlig'i, taxminan 1533-4,
qog'ozga qora bo'r,
Casa Buonarroti, Florensiya, Italiya.Ba'zan uning sovg'a chizmalarining maqsadi mutlaqo g'ayrioddiy edi - o'quv qo'llanmasi sifatida. Ular orasida Mikelanjeloning do'sti Tommaso Kavaleri chizishni o'rgangan "Kleopatra" rasmi bor.
Mikelanjelo Buonarroti
Kleopatra boshlig'i, taxminan 1533-4 (batafsil)
Mikelanjelo Buonarroti.
Pieta uchun "Pieta" tudy, taxminan 1540,
qog'ozga qora bo'r, Izabella
Styuart bogʻbon muzeyi, Boston, MA, AQSh.Mikelanjelo chuqur dindor katolik edi. Uning hayoti davomida uning faoliyati cherkov bilan chambarchas bog'liq edi. Asta-sekin rassom nasroniylik haqidagi o'z g'oyasini shakllantirdi, bu uning ba'zi rasmlaridan dalolat beradi. Diniy masalalarga qiziqqan shoira Vittoriya Kolonna bilan do‘stlik uning diniy tuyg‘ularini charxladi. 1540-yillarda diniy mavzularda bir qator rasmlar paydo bo'ldi, ularning aksariyati Vittoriyaga bag'ishlangan.
Madonna va bola
1522-25
Qora va qizil bo'r, jigarrang qog'ozda qalam va jigarrang siyoh, 541 x 396 mm
Casa Buonarroti, FlorensiyaMikelanjelo Buonarroti
c. 1532
Qora bo'r, 317 x 210 mm
Qirollik kolleksiyasi, VindzorMikelanjelo ajoyib chizmachi edi. Uning mahorati shu qadar baland ediki, bu ko'plab rassomlar avlodlari uchun standart bo'lib qoldi. U birinchi navbatda shakl va hajmga qiziqib, ko'pincha tafsilotlarni (torslar, qo'llar, boshlar) tasvirlashni afzal ko'rdi va materiya va ruh o'rtasidagi kurashni etkazish uchun eng murakkab burchaklar va imo-ishoralarni tanladi. Shakllarning plastik konveksligini yaratish uchun Mikelanjelo kontur bilan bir qatorda o'zaro faoliyat lyuklardan foydalangan.
Mikelanjelo Buonarroti
1511-1512 yillardagi Sibila de Libia uchun Estudios
~ Metropolitan san'at muzeyi ~ Nyu-YorkAyolning boshi (rekto)
1540-43
Qora bo'r, 212 x 142 mm
Qirollik kolleksiyasi, VindzorMikelanjelo Buonarroti
"Mukammal bosh"
Ideal boshni o'rganish, taxminan 1516, r
qog'ozda bo'r,
Ashmolean muzeyi, Oksford, Buyuk Britaniya.Eğimli boshni o'rganish
1529-30
Qizil bo'r, 355 x 270 mm
Casa Buonarroti, FlorensiyaMikelanjeloning yo'qolgan rasmidan o'ymakorlik.
1530, 30x40 sm.
Britaniya muzeyi.
Mikelanjeloning 1530-yilda yo‘qolgan “Leda va oqqush” rasmining 16-asr nusxasi.
Madonna va bola go'dak Sent-Jon bilan (rekto)
1529-30
Qizil bo'r, 290 x 204 mm
Luvr muzeyi, ParijChaqaloq Avliyo Jon bilan Muqaddas oila (verso)
1529-30
Qizil bo'r, 290 x 204 mm
Luvr muzeyi, Parij
Insoniyatga Donato Bramante, Leonardo da Vinchi, Rafael Santi, Mikelanjelo Buonarroti, Giorgione, Titian kabi buyuk ustalarni bergan Oliy Uyg'onish davri yoki Sinkesento nisbatan qisqa davrni - 15-asr oxiridan ikkinchi asr oxirigacha bo'lgan davrni o'z ichiga oladi. 16-asrning o'n yilligi.
Jahon tarixidagi hal qiluvchi voqealar, ilg'or ilmiy tafakkur muvaffaqiyatlari bilan bog'liq tub o'zgarishlar odamlarning dunyo haqidagi g'oyalarini cheksiz kengaytirdi - nafaqat Yer, balki Kosmos haqidagi. Odamlar va insonning idroki kengaygandek edi; badiiy ijodda bu me'moriy inshootlar, yodgorliklar, tantanali freska tsikllari va rasmlarning ulug'vor ko'lamida, balki ularning mazmunida, tasvirlarning ifodaliligida ham o'z aksini topdi.
Oliy Uyg'onish davri san'ati sintez, natija kabi tushunchalar orqali tavsiflanadi. U dono etuklik, umumiy va asosiyga e'tibor berish bilan ajralib turadi; tasviriy til umumlashgan va jilovlangan bo'lib qoldi. Oliy Uyg'onish davri san'ati ko'zni qamashtiradigan yorqin yuksalishlar va keyingi inqiroz - Kech Uyg'onish davri bilan jonli va murakkab badiiy jarayondir.
XVI asrning ikkinchi yarmida. Italiyada iqtisodiyot va savdoning tanazzulga uchrashi kuchaydi, katoliklik gumanistik madaniyat bilan kurashga kirishdi, madaniyat chuqur inqirozni, Uyg'onish davri g'oyalaridan umidsizlikni boshdan kechirdi. Tashqi sharoitlar ta'sirida insoniy hamma narsaning zaifligi, uning imkoniyatlarining cheklanishi haqida tushuncha mavjud edi.
Oliy Uyg'onish davrining gullab-yashnashi va kech Uyg'onish davriga o'tish davrini bir inson hayoti - Mikelanjelo Buonarroti hayoti bilan bog'lash mumkin.
Mikelanjelo
Mikelanjelo haykaltarosh, me'mor, rassom va shoir edi, lekin eng muhimi haykaltarosh edi. U haykaltaroshlikni boshqa barcha san'at turlaridan ustun qo'ydi va bunda Leonardoning antagonisti edi. Haykaltaroshlik - toshni maydalash va yoyish yo'li bilan o'ymakorlik; haykaltarosh o'z ko'zi bilan tosh blokdagi kerakli shaklni ko'radi va uni toshga chuqur kirib "kesib", shakl bo'lmagan narsani kesib tashlaydi. Bu mashaqqatli mehnat, katta jismoniy zo'riqishlarni hisobga olmaganda, bu haykaltaroshdan bebaho qo'lga ega bo'lishni talab qiladi: noto'g'ri sindirilgan narsalarni endi qaytarib bo'lmaydi va ichki qarashning alohida hushyorligi. Mikelanjelo shunday ishlagan. Dastlabki bosqich sifatida u mumdan chizmalar va eskizlar yaratdi, tasvirni aniq belgilab berdi va keyin marmar blok bilan jangga kirdi. Tasvirni yashirgan tosh blokdan "ozod qilish" da Mikelanjelo haykaltarosh ishining yashirin she'riyatini ko'rdi.
"Qobiq" dan ozod qilingan uning haykallari tosh tabiatini saqlaydi; ular doimo monolit hajmlari bilan ajralib turadi: Mikelanjelo Buonarroti tog‘dan dumalab tushsa bo‘ladigan haykal yaxshi, uning bir qismi ham sinmaydi, degan mashhur. Shuning uchun uning haykallarining deyarli hech bir joyida tanadan ajratilgan bo'sh qo'llar yo'q.
Mikelanjelo haykallarining yana bir ajralib turuvchi jihati ularning titanik tabiati bo‘lib, keyinchalik u rassomchilikda inson qiyofasiga o‘tgan. Ularning mushaklarining tuberkullari bo'rttirilgan, bo'yin qalinlashgan, boshni ko'taruvchi qudratli magistralga o'xshatilgan, sonlarning yumaloqligi og'ir va massiv, bloklangan shaklga urg'u berilgan. Bu qattiq tosh o'z xususiyatlariga ega bo'lgan titanlardir.
Buonarroti, shuningdek, o'sib borayotgan fojiali qarama-qarshilik hissi bilan ajralib turadi, bu uning haykalida ham seziladi. "Titanlar" ning harakatlari kuchli, ehtirosli, lekin ayni paytda, xuddi cheklangan.
Mikelanjeloning eng sevimli texnikasi - bu kontraposto (Mironning "Discobolus") erta klassikalaridan kelib chiqqan, serpentinato texnikasiga (lotin serpantinidan) aylantirilgan: figura yuqori torsoning keskin burilishi orqali o'z atrofidagi buloqqa vidalanadi. Ammo Mikelanjeloning kontrapostosi yunon haykallarining engil, to'lqinli harakatiga o'xshamaydi, aksincha, u gotika egilishiga o'xshaydi, agar u kuchli jismoniyligi bo'lmaganida.
Italiya Uyg'onish davri antik davrning tiklanishi bo'lsa-da, biz u erda antik davrning bevosita nusxasini topa olmaymiz. Yangilik qadimiy bilan tengma-teng gapirdi, usta bilan usta kabi. Birinchi turtki hayratlanarli taqlid, yakuniy natija - misli ko'rilmagan sintez edi. Antik davrni qayta tiklashga urinishdan boshlab, Uyg'onish davri butunlay boshqacha narsani yaratadi.
Manneristlar, shuningdek, serpentinata texnikasidan, figuralarning serpantin burilishlaridan foydalanadilar, ammo Mikelanjeloning gumanistik yo'llaridan tashqari, bu burilishlar da'vogarlikdan boshqa narsa emas.
Mikelanjelo tomonidan tez-tez qo'llaniladigan yana bir qadimiy texnika - bu chiazma, mobil muvozanat ("Dorifor" Poliklet), u yangi nom oldi: ponderatio - tortish, muvozanat. Bu shaklning ikkita kesishgan diagonali bo'ylab kuchlar kuchini mutanosib ravishda taqsimlashdan iborat. Masalan, ob'ektga ega qo'l qarama-qarshi qo'llab-quvvatlovchi oyoqqa, bo'shashgan oyoq esa bo'sh qo'lga mos keladi.
Yuqori Uyg'onish davri haykaltaroshligining rivojlanishi haqida gapiradigan bo'lsak, uning eng muhim yutug'ini haykalning arxitekturadan yakuniy ozodligi deb atash mumkin: haykal endi me'moriy hujayradan hasad qilmaydi.
Pieta
Pieta, Avliyo Pyotr sobori, Vatikan
Mikelanjelo Buonarrotining eng mashhur asarlaridan biri "Pieta" ("Masihning nolasi") haykaltaroshlik kompozitsiyasidir (italyancha pieta - rahm-shafqatdan). 1498-1501 yillarda qurib bitkazilgan. Rimdagi Avliyo Pyotr sobori ibodatxonasi uchun va Mikelanjelo ishining birinchi Rim davriga tegishli.
O'lik O'g'ilning jasadi qo'lida bo'lgan Maryam tasvirining syujeti shimoliy mamlakatlardan kelgan va o'sha paytgacha Italiyada keng tarqalgan edi. U nemis ikonografik an'anasidan kelib chiqqan Versperbilder ("kechki ovqat tasviri") kichik yog'och cherkov tasvirlari shaklida mavjud edi. Maryamning o'g'li uchun motam tutishi katoliklik uchun juda muhim daqiqadir. O‘zining cheksiz iztiroblari bilan (chunki o‘g‘lining azobini ko‘rgan onaning azobi beqiyosdir) u yuksak va ulug‘lanadi. Shuning uchun katoliklik Xudo oldida odamlarning shafoatchisi bo'lgan Xudoning onasi sig'inishi bilan tavsiflanadi.
Meri Mikelanjelo tomonidan juda yosh qiz sifatida tasvirlangan, bunday kattalar o'g'li uchun juda yosh. Uning yoshi umuman yo'qga o'xshaydi, vaqti yo'q. Bu motam va iztirobning abadiy ahamiyatini ko'rsatadi. Onaning g'ami engil va ulug'vor, faqat chap qo'l ishorasida, go'yo ruhiy iztirob to'kiladi.
Masihning tanasi Onaning qo'lida jonsiz yotadi. Bu haykal Mikelanjeloning boshqa haykallariga o'xshamaydi. Bu erda titaniklik, kuch-quvvat, mushaklik yo'q: Masihning tanasi nozik, zaif, deyarli mushaksiz tasvirlangan, unda bunday toshlik va massivlik yo'q. Kontrappostaning tugallanmagan harakati ham ishlatilmaydi; aksincha, kompozitsiya statikaga to'la, lekin bu statik - unda hayot yo'q, fikr yo'q deb aytish mumkin bo'lgan narsa emas. Aftidan, Meri abadiy shunday o'tiradi va uning abadiy "statik" azoblari har qanday dinamikadan ko'ra ta'sirchanroqdir.
Mikelanjelo yuksak Uyg'onish davrining chuqur insoniy g'oyalarini, shuningdek, kech Uyg'onish davridagi gumanistik dunyoqarash inqirozining fojiali tuyg'usini ifoda etgan.
Mantiqiy
Buonarrotining papalar bilan to'qnashuvlari, qamalda bo'lgan papa va Florensiya qiroli tomonida gapirish, do'stlari va hamkorlarining o'limi va surgun qilinishi, ko'plab me'moriy va haykaltaroshlik g'oyalaridagi muvaffaqiyatsizlik - bularning barchasi uning dunyoqarashini, odamlarga va ularning imkoniyatlariga bo'lgan ishonchini buzdi. , esxatologik kayfiyatga hissa qo'shgan. Mikelanjelo buyuk davr tugashini his qildi. Uning inson go'zalligiga sig'inishida ham katta zavq qo'rquv bilan, idealning timsoliga qat'iy rioya qilishi kerak bo'lgan oxirat ongi bilan bog'liq.
Haykaltaroshlikda bu finita bo'lmagan texnikada - to'liqsizlikda namoyon bo'ldi. U toshni tugallanmagan qayta ishlashda namoyon bo'ladi va toshdan to'liq chiqmagan shaklning tushunarsiz plastika ta'siri bo'lib xizmat qiladi. Mikelanjeloning ushbu uslubini turli yo'llar bilan talqin qilish mumkin va ularning tushuntirishlaridan biri yakuniy bo'lishi dargumon; aksincha, barcha tushuntirishlar to'g'ri, chunki ularning ko'pligi bilan ular qurilmadan foydalanishning ko'p qirraliligini aks ettiradi.
Bir tomondan, marhum Mikelanjelo (demak, kech Uyg'onish davri) haykalidagi odam toshdan, materiyadan qochishga, to'liq bo'lishga intiladi; bu uning jismoniyligi, insoniy nomukammalligi, gunohkorligi rishtalaridan xalos bo'lish istagini anglatadi. Biz eslaymizki, inson uchun tabiat tomonidan o'rnatilgan doiradan chiqib ketishning mumkin emasligi muammosi Uyg'onish davri inqirozining markazida edi.
Boshqa tomondan, haykalning to'liq emasligi muallifning o'z fikrini to'liq ifoda eta olmasligini tan olishidir. Har qanday tugallangan ish g'oyaning asl idealligini yo'qotadi, shuning uchun ijodni tugatmaslik, faqat intilish yo'nalishini belgilash yaxshiroqdir. Bu muammo faqat ijodkorlik muammosi bilan chegaralanib qolmaydi: o'zgartirib, Platon va Aristotel (g'oyalar dunyosidan va narsalar dunyosidan, materiya g'oyalarni "buzadi") Uyg'onish davri inqirozi, Shelling va boshqalar orqali o'tadi. o'n to'qqizinchi asr oxiridagi simvolistlar va dekadentlarga romantiklar. Non finitani qabul qilish ijodiy impuls ta'sirini beradi, qisqa, tugallanmagan, ammo kuchli va ifodali; agar tomoshabin bu impulsni qabul qilsa, u mujassamlanishda raqam nima bo'lishi kerakligini tushunadi.
Mikelanjeloni daho deyishganda, uning san’ati haqida mulohaza bildirish bilan birga, unga tarixiy baho ham berishadi. XVI asr odamlarining fikricha, daho inson qalbiga ta'sir qiluvchi o'ziga xos g'ayritabiiy kuch edi, romantik davrda bu kuch "ilhom" deb nomlanadi.
Ilohiy ilhom yolg'izlik va mulohaza yuritishni talab qiladi. San'at tarixida Mikelanjelo birinchi yolg'iz rassom bo'lib, atrofidagi dunyo bilan deyarli uzluksiz kurash olib boradi, unda o'zini begona va notinch his qiladi.
1475 yil 6 mart, dushanba kuni Kaprese kichik shaharchasida Chiusi va Kaprese podestasida (shahar gubernatori) erkak bola tug'ildi. Florensiyadagi eski Buonarroti oilasining oilaviy kitoblarida baxtli otaning ushbu voqeasi haqida uning imzosi - di Lodoviko di Lionardo di Buonarroti Simoni muhrlangan batafsil yozuv mavjud.
Ota o'g'lini Florensiyada Franchesko da Urbino maktabiga yubordi. Bola lotin tili grammatikasining birinchi kompilyatoridan lotincha so'zlarni rad etish va konjugatsiya qilishni o'rganishi kerak edi. Bola tabiatan juda qiziquvchan edi, lekin lotincha uni zulm qildi. Ta'lim yomondan yomonroq bo'ldi. Xafa bo'lgan ota buni dangasalik va beparvolik bilan bog'ladi, albatta, o'g'lining chaqirig'iga ishonmaydi. U o'zining yorqin martabasini orzu qilardi, qachondir o'g'lini eng yuqori fuqarolik lavozimlarida ko'rishni orzu qilardi.
Ammo, oxir-oqibat, ota o'g'lining badiiy moyilligidan voz kechdi va bir kuni qo'liga qalam olib shunday yozdi: “Bir ming to'rt yuz sakson sakkizinchi aprel, 1 aprel, men, Lionardo di Buonarroti o'g'li Lodoviko, joy. mening o'g'lim Mikelanjelo Domeniko va Devid Ghirlandaio bilan uch yil davomida, quyidagi shartlar ostida: aytilgan Mikelanjelo bu uch yil davomida o'z o'qituvchilari bilan rasm chizish bo'yicha mashq qilish uchun shogird sifatida qoladi va qo'shimcha ravishda, ustalari nima qilsa, hamma narsani qilishi kerak. unga buyurmoq; xizmatlari uchun mukofot sifatida Domeniko va Devid unga 24 florin miqdorida pul to'laydilar: birinchi yilda oltita, ikkinchi yilda sakkizta va uchinchi yilda o'nta; faqat 86 livr.
U Ghirlandaio ustaxonasida uzoq qolmadi, chunki u haykaltarosh bo'lishni xohladi va San-Marko maydonidagi Medici bog'laridagi san'at maktabini boshqargan Donatelloning izdoshi Bertoldoga shogird bo'ldi. Biograflarning ta'kidlashicha, u u erda eski o'yma naqshlardan chizish, shuningdek nusxa ko'chirish bilan shug'ullangan va bu borada katta muvaffaqiyatlarga erishgan.
Yosh rassomni darhol ulug'vor Lorenzo payqab qoldi, u unga homiylik qildi va uni neoplatonik faylasuflar va yozuvchilar doirasi bilan tanishtirdi. 1490 yilda ular hali juda yosh Mikelanjelo Buonarrotining ajoyib iste'dodi haqida gapira boshladilar. 1494 yilda Charlz VIII qo'shinlarining yaqinlashishi bilan u Florensiyani tark etib, 1495 yilda unga qaytib keldi. Yigirma bir yoshida Mikelanjelo Rimga boradi, keyin 1501 yilda yana o'z ona shahriga qaytadi.
Afsuski, Mikelanjeloning dastlabki rasmlari haqida kam ma'lumot mavjud. Uning tugatgan va saqlanib qolgan yagona rasmi "Muqaddas oila" tondosidir. Ushbu tondoning yaratilgan vaqti haqida aniq hujjatli ma'lumotlar yo'q (tondo - dumaloq shaklga ega bo'lgan dastgohli rasm yoki haykaltaroshlik asari).
Rasm kompozitsiyasida Madonna figurasi ustunlik qiladi. U yosh va chiroyli, xotirjam va ulug'vor. Mikelanjelo o'zining murakkab harakatiga nima sabab bo'lganligi haqida batafsilroq ma'lumot berishni o'rinsiz deb bildi. Ammo aynan shu harakat Madonna, Jozef va chaqaloqni bir butunga bog'laydi. Bu oddiy baxtli oila emas. Bu yerda yaqinlikdan asar ham yo‘q. Bu ulug'vor "muqaddas oila".
V 1504 yilda Florentsiya Signoria mashhur rassomlar - Leonardo da Vinchi va Mikelanjelo tomonidan Palazzo Vekkiodagi Buyuk Kengash zalining devorlarini bezash uchun ikkita freskani topshirdi. Leonardo "Angiari jangi", Mikelanjelo esa "Kashin jangi" tasvirlangan karton yasadi.
Leonardodan farqli o'laroq, Mikelanjelo rasmda jangni emas, balki signalni eshitib, suvdan chiqishga shoshilayotgan cho'milayotgan askarlarni tasvirlashni xohladi. Rassom tomonidan o'n sakkizta figura chizilgan, ularning barchasi harakatda.
1506 yilda ikkala karton ham ko'rgazmaga qo'yildi. Biroq, freskalar hech qachon bo'yalmagan. Mikelanjeloning barcha boshqa asarlaridan ko'ra zamondoshlar tomonidan qadrlangan karton "Kashin jangi" nobud bo'ldi: u bo'laklarga bo'linib, so'nggi qismlari izsiz yo'qolguncha turli qo'llarga o'tdi. Uning ba'zi qismlarini ko'rgan Vasarining aytishicha, "bu insondan ko'ra ko'proq ilohiy yaratilish edi" va ikkala kartonni - Mikelanjelo va Leonardoni o'rganish imkoniga ega bo'lgan haykaltarosh Benvenuto Cellini ular "a" butun dunyo uchun maktab."
Vasarining ta'kidlashicha, Mikelanjelo o'zining karton qog'ozida turli xil usullardan foydalangan holda, o'zining mukammal chizish mahoratini ko'rsatishga harakat qilgan: "U erda yana ko'plab figuralar bor edi, ular turli yo'llar bilan guruhlangan va chizilgan: ba'zilarining konturlari ko'mir bilan chizilgan, boshqalari esa zarbalar bilan chizilgan. , boshqalari siyoh va ranglar bilan to'ldirilgan, ular bo'r bilan yotqizilgan, chunki u (ya'ni Mikelanjelo) bu masalada o'zining bor mahoratini ko'rsatmoqchi edi.
1505 yilda Rim papasi Yuliy II Mikelanjeloni chaqiradi. U hayoti davomida o'zi uchun munosib qabr yaratishga qaror qildi. O'ttiz yildan ko'proq vaqt davomida bu qabr bilan bog'liq son-sanoqsiz asoratlar Mikelanjelo hayotining fojiasini tashkil etdi. Loyiha qayta-qayta o'zgartirildi va butunlay qayta ishlandi, toki butunlay charchagan rassom boshqa buyurtmalar bilan band bo'lib, Vinkolidagi San-Pyetro cherkovida o'rnatilgan qabrning kichikroq versiyasiga rozi bo'lmadi.
Mikelanjelo 1508 yilda Yuliy II tomonidan Sistina ibodatxonasining qabrini bo'yash topshirig'iga istaksiz rozi bo'ldi. Dastlabki rejaga ko'ra, plafondda tegishli lunettalarda faqat o'n ikki havoriyni va eng oddiy bezak bezaklarini tasvirlash rejalashtirilgan edi.
"Ammo ish boshlaganimdan keyin, - deb yozgan Mikelanjelo, - men bu kambag'al ko'rinishini ko'rdim va men papaga faqat havoriylar bilan kambag'al bo'lishini aytdim. Dadam so'radi nega? Men javob berdim: chunki ular o'zlari kambag'al odamlar edi. Keyin u rozi bo'ldi va men bilganimni qilishimni aytdi ... "
VA DA. Surikov P.P.ga yozgan. Chistyakov: "Payg'ambarlar, sibillar, xushxabarchilar va Sankt-Peterburg sahnalari. yozuvlar shu qadar to'liq to'kilganki, hech bir joyda jim bo'lmaydi va rasmlarning shiftning butun massasiga nisbati beqiyos saqlanadi.
“Dastlab Mikelanjelo qabrni kichik kompozitsiyalar bilan deyarli dekorativ tarzda bo'yashni xohladi, lekin keyin bu g'oyadan voz kechdi. U qabrda o'zining bo'yalgan arxitekturasini yaratadi: kuchli ustunlar, go'yo cherkov bo'shlig'iga "tashlangan" korniş va kamarlarni qo'llab-quvvatlaydi. Ushbu ustunlar va arklar orasidagi barcha bo'shliqlarni inson qiyofalari tasvirlari egallaydi. Mikelanjelo tomonidan tasvirlangan ushbu "arxitektura" rasmni tartibga soladi, bir kompozitsiyani boshqasidan ajratib turadi.
Cherkovga kirgan kishi darhol devoriy rasmlarning butun tsiklini ko'radi: hali individual figuralar va sahnalarni ko'rib chiqishni boshlamagan holda, u freskalar va usta dunyo tarixini qanday tasvirlashi haqida birinchi umumiy tasavvurga ega bo'ladi. .
O'ta fojiali va shaxsan o'qilgan butun dunyo tarixi Sistine kapellasining rasmlarida bizning oldimizda namoyon bo'ladi. Ushbu ulug'vor freskalarda Mikelanjelo o'zining buyuk qalbiga o'xshash dunyoni - chuqur his-tuyg'ular va tajribalarga to'la ulkan, murakkab dunyoni yaratganga o'xshaydi "(I. Tuchkov).
"Sistina shiftini" oldin ham, hozir ham ko'rganlar hayratda qolishgan va bo'ladilar. Bunga juda ko‘p dalillar bor, ulardan biri eng yirik zamonaviy san’atshunos olim Bernard Bernson: “Mikelanjelo... yerni o‘ziga bo‘ysundira oladigan, kim biladi deysiz, balki yerdan ham ko‘proq odam obrazini yaratgan. ”. "Haqiqatan ham buyuk san'at asari kabi, bu rasm o'zining g'oyaviy dizaynida cheksiz keng va rang-barangdir, shuning uchun eng xilma-xil tafakkurga ega bo'lgan odamlar ... bu haqda o'ylar ekanlar, hayratda qolishadi ... Bu shiftda inson hayotining ulkan to'lqinlari. , bizning butun taqdirimiz, milya ustidan aylanib ketayotganga o'xshaydi ... "(L. Lyubimov).
Ushbu rasmning yaratilishi rassom uchun og'riqli va qiyin edi. Mikelanjelo o'zi iskala qurishi, chalqancha yotib ishlashi kerak. Kondivining aytishicha, Sistina ibodatxonasini chizayotganda, "Mikelanjelo ko'zlarini go'zalga qarashga shunchalik o'rgatganki, keyinchalik ish tugagach, boshini tik tuta boshlaganida, u deyarli hech narsani ko'rmadi; xat va qog'ozlarni o'qishga to'g'ri kelganda, ularni boshidan baland tutishi kerak edi. Asta-sekin u yana o'qishga o'rgana boshladi, oldiga pastga qarab.
Mikelanjeloning o'zi iskala ustidagi holatini quyidagicha ifodalaydi:
Ko'krak harpi kabi; bosh suyagi menga achinish uchun
Tepaga ko'tarildi; va oxirida soqol;
Va yuzidagi cho'tkadan burda oqadi,
Meni tobutga o'xshab, brokarda qatoriga qo'ying ...
1513 yilda Medicilar oilasidan Leo X ning papa etib saylanishi rassomning tug'ilib o'sgan shahri bilan aloqasini tiklashga yordam berdi. 1516 yilda yangi papa unga Brunelleschi tomonidan qurilgan San-Lorenso cherkovining fasadini loyihalashni buyuradi. Bu birinchi me'moriy tartib edi. Mikelanjelo kelajakdagi ish uchun marmar tanlab, karerlarda uzoq vaqt o'tkazadi. U cherkovda ishlashni boshlaydi, ammo 1520 yilda Papa Leo X San-Lorenso fasadini qurish bo'yicha shartnomani bekor qiladi. Rassomning to‘rt yillik mehnati qalam zarbi bilan barbod bo‘ldi.
1524 yilda Mikelanjelo Laurenziana kutubxonasini qurishni boshlaydi. Florentsiya Respublikasining qulashi Mikelanjelo hayotidagi eng tashvishli davr bo'ldi. O'zining qat'iy respublika e'tiqodiga qaramay, Mikelanjelo bo'lajak voqealarning tashvishiga chiday olmadi: u Ferrara va Venetsiyaga qochib ketdi (1529), Frantsiyadan panoh topmoqchi bo'ldi. Florensiya uni isyonchi va dezertir deb e'lon qildi, lekin keyin uni kechirdi va qaytishga taklif qildi. U yashirinib, katta azob-uqubatlarni boshdan kechirgan holda, o'z tug'ilgan shahrining qulashiga guvoh bo'ldi va faqat keyinroq qo'rqoqlik bilan papaga murojaat qildi, u 1534 yilda unga Sistine kapellasini bo'yashni tugatishni buyurdi.
Rassom Toskana gersogligining poytaxti bo'lgan Florensiyani abadiy tark etib, Rimga ko'chib o'tadi. Bir yil o'tgach, Papa Pol III uni "Vatikanning rassomi, haykaltaroshi va me'mori" etib tayinlaydi va 1536 yilda Mikelanjelo Sistine kapellasining qurbongoh devorini bo'yashni boshlaydi. U o'zining eng mashhur asari - "Oxirgi hukm" kartinasini yaratadi. U bu freskada olti yil davomida yolg'iz ishlagan.
“Dunyo ustidan hukm qilish mavzusi eski Mikelanjeloga yaqin edi. Er yuzida qayg'u va adolatsizlikni ko'rdi; va endi, bu ishida, u insoniyatni hukm qiladi.
Kompozitsiyaning markazida azizlar yosh va dahshatli Masihni o'rab olishadi. Ular uning taxti atrofida to'planib, o'zlarining azob-uqubatlarini isbotlaydilar. Odil sudlovni talab qiladilar, talab qiladilar va so‘ramaydilar. Maryam qo'rqib, o'g'liga yopishib oladi va taxtdan ko'tarilgan Masih unga yaqinlashayotgan odamlarni itarib yuborganga o'xshaydi. Yo'q, bu mehribon va kechirimli xudo emas, bu Mikelanjeloning o'zi aytganidek, "hukm tichog'i va g'azabning og'irligi". Uning ishorasiga bo'ysunib, o'liklar hukm qilish uchun er ostidan tiriladilar. Temir muqarrarligi bilan ular ko'tariladi, ulardan ba'zilari jannatga kiradi, ba'zilari esa do'zaxga tushadilar. Dahshatdan aqldan ozgan, gunohkorlar yiqiladi. Charon esa ularni Minosning quchog'iga o'tkazish uchun ularni quyida kutmoqda. Pastki chapdan boshlab, aylana yasagan inson tanasining dumaloq raqsi do'zax arafasida pastki o'ngda yopiladi.
"Oxirgi hukm" koinotning betartiblikda g'oyib bo'lishidan oldingi so'nggi lahza, quyosh botishidan oldingi xudolarning orzusi kabi ulug'vor tarzda o'ylab topilgan ... "(Bernson).
Pol III ibodatxonaga tashrif buyurishni davom ettirdi. Bir kuni u o'zining marosim ustasi Biadio da Chesena bilan u erga bordi.
- Bu raqamlar sizga qanday yoqadi? Ota undan so‘radi.
“Men Hazratingizdan kechirim so'rayman, lekin bu yalang'och tanalar menga shunchaki kufrdek tuyuladi va muqaddas ma'badga mos kelmaydi.
Papa jim qoldi. Ammo mehmonlar ketishganda, Mikelanjelo g'azab bilan cho'tkasini olib, shayton Minosni bo'yab, unga papaning marosim ustasiga o'xshash portretni berdi. Buni eshitgan Biadio shikoyat bilan papaga yugurdi. Bunga u javob berdi: "Biagio, azizim, agar Mikelanjelo sizni tozalashga qo'ygan bo'lsa, men sizni u erdan olib chiqish uchun bor kuchimni sarflagan bo'lardim, lekin u sizni do'zaxga yuborganligi sababli, mening aralashuvim foydasiz, u erda mening kuchim yo'q".
Va Minos marosim ustasining jo'shqin fiziognomiyasi bilan bugungi kungacha rasmda qolmoqda.
Katolik reaktsiyasi paytida, Mikelanjeloning juda ko'p chiroyli va kuchli yalang'och tanalari bo'lgan freskasi, ayniqsa, qurbongoh orqasida joylashganligini hisobga olsak, kufrga o'xshardi. Biroz vaqt o'tadi va Papa Pol IV individual belgilarning yalang'ochligini parda bilan yozib olishni buyuradi. Pardalar rassomning do'sti Daniele da Volterra tomonidan tayyorlangan. Ehtimol, shu tarzda u katta freskani katolik reaktsiyasi rahbarlari tomonidan vayron qilishdan qutqargan.
Mikelanjelo “Oxirgi hukm”ni tugatgandan so‘ng zamondoshlari orasida shuhrat cho‘qqisiga chiqdi. U Papaning oldida boshini yalang'ochlashni unutdi va Papa, o'z so'zlari bilan aytganda, buni sezmadi. Rim papalari va podshohlari uni yonlariga o'tirar edilar.
1542 yildan 1550 yilgacha Mikelanjelo o'zining so'nggi rasmlarini - Vatikandagi Paolina ibodatxonasining ikkita freskasini yaratadi. E. Rotenberg yozganidek: “Ikkala freska koʻp figurali kompozitsiyalar boʻlib, markaziy xarakter uning hayotining hal qiluvchi pallasida, bu voqea guvohlari qurshovida tasvirlangan. Bu erda ko'p narsa Mikelanjelo uchun g'ayrioddiy ko'rinadi. Freskalarning o'zi juda katta bo'lsa-da (har birining o'lchamlari 6,2x6,61 metr), ular endi Mikelanjelo tasvirlarining ajralmas qismi bo'lgan favqulodda katta hajmga ega emaslar. Harakatning konsentratsiyasi kompozitsiyalar ichida alohida epizodlar va alohida motivlarni tashkil etuvchi personajlarning tarqalishi bilan juda o'ziga xos tarzda uyg'unlashgan. Ammo bu tarqoqlikka juda aniq ifodalangan va aslida bu asarlarning tomoshabinga ta'sirining asosini tashkil etuvchi yagona hissiy ohang - ularning mafkuraviy kontseptsiyasi bilan chambarchas bog'liq bo'lgan zulmkor, bog'lovchi fojia ohangi qarshi turadi.
So'nggi yillarda Mikelanjelo San Giovanni dei Fiorentini cherkovining markaziy rejasini ishlab chiqdi, Santa Mariya Maggiore cherkovidagi Sforza kapellasining rejasini chizdi, Porta Piani qurdi va Kapitoliy maydoniga monumental ko'rinish berdi.
Hayotda Mikelanjelo nozik mehr va ishtirokni bilmas edi va bu, o'z navbatida, uning xarakterida aks etdi. "San'at hasad qiladi, - deydi u, - va butun insonni talab qiladi". "Mening xotinim bor, men unga tegishli bo'laman, bolalarim esa mening ijodim." Mikelanjeloni tushunadigan ayol ajoyib aql va tug'ma xushmuomalalikka ega bo'lishi kerak edi.
U shunday ayol bilan uchrashdi - Vittoria Kolonna, Urban gertsogining nabirasi va mashhur qo'mondon Markiz Peskaroning bevasi, lekin juda kech edi: u o'sha paytda oltmish yoshda edi. Vittoriya fan, falsafa, diniy masalalarga qiziqqan, Uyg'onish davrining mashhur shoiri edi.
Uning o'limiga qadar, 10 yoshida, ular doimiy ravishda muloqot qilishdi, she'rlar almashishdi. Uning o'limi Mikelanjelo uchun og'ir yo'qotish bo'ldi.
Vittoriya Kolonnaning do'stligi uning uchun og'ir yo'qotishlarni yumshatdi - avval otasining yo'qolishi, keyin uning akalari, ulardan faqat Lionard qolgan, Mikelanjelo vafotigacha samimiy aloqada bo'lgan. Mikelanjelo barcha xatti-harakatlarida va so'zlarida, har doim bir xil, izchil, aniq, o'z asarlarida bo'lgani kabi, qat'iy fikrlovchi va hurmat va adolatli odam sifatida ko'rinadi.
O'layotgan Mikelanjelo qisqa vasiyat qoldirdi, chunki hayotda u so'zlashuvni yoqtirmasdi. “Jonimni xudoga, tanamni yerga, molimni qarindoshlarimga beraman”, deb dugonalariga dikta qildi.
Mikelanjelo 1564 yil 18 fevralda vafot etdi. Uning jasadi Florensiyadagi Santa Croce cherkoviga dafn etilgan.
“Vatikan yaratuvchisi”ning o‘ziga xos xususiyati shundaki, u o‘zining haykaltaroshlik durdonalarini yaratishda marmar blokni tanlash va uni ustaxonaga olib borishgacha bo‘lgan barcha bosqichlarda qatnashgan. Usta eng oddiy tashish va yuklash ishlarida ham hech kimga ishonmasdi. Go'yo u o'z ishini ulkan blokda ko'rgan va unga kelajakdagi asarning ombori sifatida qaragandek edi.
Haykaltaroshning dastlabki asarlari orasida uning muallifligi faqat bir nechtasida ishonchli tarzda o'rnatildi. Ular orasida "Bacchus" figurasi ham bor. Sharob va o'yin-kulgi xudosi tinch mast holda tasvirlangan. Qahramonga hamroh bo'lgan satir g'alayonli xudo ortidan ohista kuladi. Asarda muallifning qo'rqoqligi seziladi, anatomiya, an'anaviy nisbatlarni yaxshi bilmaydi. Aniq rasmiy xatolarga qaramay, yigit juda plastik va ta'sirchan uyg'un tasvirni yaratishga muvaffaq bo'ldi.
Buyuk ustozning quyidagi asari ham uning dastlabki durdonalariga tegishli, ammo bu erta Uyg‘onish davrini tugatuvchi va ajoyib Oliy Uyg‘onish davrini ochuvchi san’at asari hisoblanadi. Biz joylashgan "Pieta" kompozitsiyasi haqida gapiramiz. Isoning o'g'lining jasadi Bokira Maryam tomonidan saqlanadi. Yosh, mo'rt ayol qattiq qayg'uradi. Uning yuzida cheksiz qayg'u va g'am bor. Haykal tafsilotlarning aniqligi bilan hayratda qoldiradi. Meri kiyimlarining burmalari muallifning nozik va sinchkov ishiga hayratni uyg'otmaydi. Ma'lumki, kompozitsiyadan olingan taassurot shunchalik kuchliki, beqaror psixikaga ega odamlar buni bir necha bor sinab ko'rishgan. Oxirgi voqea 70-yillarning boshlarida, aqldan ozgan Laslo Tot o'zini o'limdan tirilgan Masihning o'zi deb tasavvur qilib, haykalga bolg'a bilan o'zini tashlaganida sodir bo'lgan. O'shandan beri haykal maxsus shaffof gumbaz bilan himoyalangan.
U butun Uyg'onish davrining ramziga aylandi. Ustoz bu asarida inson ruhi va jismi go‘zalligini kuylagan. Ushbu haykalga xos uyg'unlik hayratlanarli. Muallif “David” uchun buyurtma olganida 26 yoshda edi. Natija o'sha paytda nafaqat florensiyaliklarda, balki ustaning hamkasblarida ham yorqin taassurot qoldirdi.
Vatikan soboridagi papa qabr toshlaridan biri uchun mo'ljallangan Muso payg'ambar haykali haykaltaroshning o'zi tomonidan yaratilgan eng sevimli asarlaridan biridir. Ma'lumki, muallif unga doimo qaytib kelgan va 30 yil davomida uni yakunlagan. Payg‘ambar siymosining o‘ziga xos siri bor, muallif fikrini to‘liq anglash uchun figurani har tomondan ko‘rish kerak. Bunday holda, tomoshabin haykal ichidan ma'lum bir keskinlik va energiya paydo bo'lishini his qiladi.
Buyuk Buonarotti to'liqsizlikning aniq belgilariga ega bo'lgan bir nechta asarlarni yaratdi. Qolaversa, muallif taassurotni kuchaytirish uchun ataylab bu asarlarni tugatmay qoldirgan. Xudo onasining eng go'zal qiyofasi hisoblangan "Madonna Medici" haykali shunday. Ishning to'liqsizligi marmar blokdan haykalning mo''jizaviy ko'rinishi paytida siz hozir bo'lgan tuyg'uni yaratadi.
Mikelanjelo hech kimga o'xshash portretga ega bo'lgan haykallarni yaratishni yoqtirmasdi. U hatto o'ziga buyurilgan qabr toshlarini ham ilhom bilan quchoqlab yaratdi. Uning haykaltaroshlari ichida eng mashhuri Lorentso de Medici haykali hisoblanadi. Usta marhum gersog obrazini ideallashtirib, donishmand, san’at esteti va homiysining tafakkur obrazini yaratadi.
Mikelanjeloning asarlari eng yaxshi soborlarni bezatadi. San'atshunoslar doimiy ravishda haykaltaroshning yangi asarlarini "topadilar", u hech qachon o'z asarlariga imzo qo'yishni zarur deb hisoblamagan (faqat bitta imzo qo'ygan). Bugungi kunga qadar Mikelanjeloning 57 ta haykali ma'lum, ulardan 10 ga yaqini qaytarib bo'lmaydigan darajada yo'qolgan.