Kompozisyon olarak tamamlanmış ve birbirinden izole edilmiş kıtalardan (her biri 4 ila 12 ayetten) oluşan bir lirik şiir. Kıtayı oluşturan kıtaların bileşimsel bağımsızlığı gerekliliği, bir kıtadan diğerine anlamsal aktarımların yasaklanmasında (strofik "enjambement") ve diğer kıtalarda tekrarlanmayan bağımsız tekerlemelerin zorunlu doğasında ifade edilir. S.'nin yapımına ilişkin bu koşullar, İtalyanca "dur", "dinlenme" anlamına gelen "stanza" kelimesinden gelen terimin kendisine de yansıyor. Başlangıçta, Orta Çağ ve Rönesans'ta, S. kavramının, bir ayetteki hece sayısı, tekerlemelerin düzenlenmesi vb. İle ilgili bir dizi gereklilik de dahil olmak üzere, kompozisyon açısından zamanımıza göre daha tanımlandığı belirtilmelidir. S. yönetimindeki ozanların sözlerinde, büyük lirik formların aksine, şiir yapısına sahip küçük bir şarkı kastediliyordu. Daha sonra S.'deki şiir-şarkı temelinin kaybı, örneğin terimin belirsizliğine ve belirsizliğine yol açtı. Alman şiirinde oktav (q.v.) için uygulanmaya başlandı ve Fransa'da sıklıkla "strophe" (q.v.) teriminin eşanlamlısı olarak kullanıldı. Rus şiirinde S formu en çok meditasyon sözleri türünde kullanıldı. Evlenmek. S.'nin modern biçiminin tam ifadesini bulduğu Puşkin'in "Gürültülü sokaklarda mı dolaşıyorum" kıtaları. Bkz. “Stanza”, “Versiyonlaştırma”. M.Ş.

"Stanzalar" nedir? Bu kelime nasıl doğru yazılır? Kavram ve yorum.

Dörtlükler STANZA, İtalyanca dur anlamına gelen stanza sözcüğünden türetilmiş bir terimdir. Bazen bu terim genel olarak herhangi bir kıtaya uygulanır. Bazen oktava uygulanır (bu kelimeye bakın). Başka bir anlamda kıtalar, kendi içinde tamamen tamamlanmış bireysel kıtalardan oluşan bir şiirdir. Bu anlamıyla kıtalara bir örnek Puşkin'in ağıtıdır: "Gürültülü sokaklarda mı dolaşıyorum?" Bu lirik oyunda Puşkin, şiirsel kıta biçimindeki sanatsal olanakların sınırına ulaşıyor. Oyunun sekiz kıtasının her kıtası ritmik olarak tamamlanmış bir bütündür. Burada sone veya rondoda gördüğümüz ritim ve kafiye sürekliliği yoktur (bkz. bu kelimeler). Kafiyelerin dizilişi tüm kıtalarda (abab tipi) tamamen simetriktir. Buna göre, her kıtanın duygusal, mecazi ve mantıksal anlamı tamamen eksiksizdir: birincisinde - şairin her adımına eşlik eden ağıt ruh halinin ısrarı; ikincisinde - tüm canlılar için kıyamet havası; üçüncüsünde - sonsuz doğa ile insanın ölümlü varoluşunun karşıtlığı; dördüncüsü - yaşlılığın istifası, modası geçmiş olanın yerini alan yeni bir hayata yol vermeye hazır olma; beşincisinde - ölüm saatinizi beklemek - ve ölüm saati herhangi biri olabilir; altıncıda - ölümün ortaya çıkacağı görüntünün yansıması - ve herhangi bir görüntüde görünebilir; yedincisinde - ölümden sonra dinlenmek isteyeceğiniz "tatlı sınıra" bir rüyayla dönmek; sekizincisinde - yaşayanlara aşık olarak ölümle uzlaşma: mezarın girişinde oynayacak genç yaşam ve kayıtsız doğanın ebedi güzelliği için. Ancak her kıtanın eksiksizliğine rağmen, şiirin tamamının sanatsal anlamı yalnızca bunların birleşimiyle belirlenir. Bu hem ritmik taraf hem de diğerleri hakkında söylenebilir. Puşkin'in kıtalarının ritmik olarak tamamlanan kıtaları birleştirildiğinde, bu bağımsız kıtaları bir araya getiren tamamen farklı bir ritmik model oluşturur. Ritmik modelin doğası, diğer alanların yanı sıra (örneğin, büyük ve küçük duraklamaların konumu) hızlanmaların kombinasyonunu da etkiler. Puşkin'in kıtaları iambik tetrametreyle yazılmıştır. Dördüncü ayak, kafiyeli çizgi sonlarıyla çakışır. Bu nedenle ivmeler yalnızca ilk üç ayakta meydana gelebilir (kafiyeli ayaklardaki hipostazlar son derece nadir bir şeydir ve bunun birkaç örneği yalnızca yeni şiirde bulunur). Burada Puşkin her türlü ivmeyi kullanıyor: birinci, ikinci ve üçüncü ayakta ivme veriyor. Kıtalar içindeki düzenlemeleri artık simetrik görünmüyor. Bu, tüm oyun boyunca devam eden tek bir kalıp oluşturur: ilk üç kıta sık sık aralarla dağınık ivmeler verir, sonraki iki kıta - şiirin ortası - yalnızca bir arayla (ve sonra kıtanın sonunda) verir. tamamı 3. ayakta olan sürekli bir ivmelenme dizisi. Son 2 kıta yine ilk dağılıma yol açar ve sadece son iki satır, ritmik olarak neredeyse birbirini tekrarlayan bu tekrar monotonluğu içinde tüm ritmik planı tamamlar. Aynı genel sanatsal kavram - ve mecazi kombinasyonlarda - bireysel kıtaların anlamsal temeli. Okuduğunuzda, ilk bakışta her kıta oyunun son kıtası gibi görünebilir. Ve yalnızca son dörtlük şiirin tüm anlamını tam olarak ortaya koyuyor. "Ve bırakın Genç hayat mezarın girişinde oynasın, Ve kayıtsız doğanın sonsuz güzellikle parlamasına izin verin": işte ilk bölümün üç ana imajına geri dönüş ("Hepimiz ebedi tonozların altına ineceğiz" - ikinci kıtadan) ; "Yalnız meşeye bakıyorum..." - üçüncüden; "Sevgili bebeğimi okşuyorum" - dördüncüden). Yapımlarındaki Puşkin'in kıtaları, genel olarak bu şiirsel formun en karakteristik örneğidir: kurucu kıtaların monotonluğuna ve ölçülü eşdeğerliğine rağmen, kıtaların sanatsal anlamı, ritmin iç çeşitliliği ve bireysel şiirsel imgelerin iç uyumu tarafından belirlenir. . Valentina Dynnik.

Dörtlükler- (Fransız duruşu, İtalyanca dörtlükten, kelimenin tam anlamıyla - oda, oda, durak) 1) edebiyatta...

Stanzalar, daha sonraki dönemlerin şiirinde popülerliğini koruyan bir ortaçağ şiiri türüdür. Çeşitli yazarlar kıtalar yarattı ve Rus şairleri sıklıkla bu şiirsel biçime yöneldi.

Kıtalar nasıl ortaya çıktı?

İtalya kıtaların doğduğu yer olarak kabul edilir. "Stanza" kelimesinin kendisi İtalyanca'dan "oda" veya "durak" olarak çevrilmiştir. İtalyan Rönesans mimarisinde bir Stanza, Stanza della Segnatura gibi belgelerin imzalandığı veya önemli toplantıların yapıldığı bir odadır. Bu odanın yaratılmasında ve dekorasyonunda ünlü Rafael Santi yer aldı.

Edebiyatta kıtalar, her birinin kendine özel anlamı olan kıtalardır, yani her yeni kıta bir öncekinin devamı değildir, tam bir bütündür. Bir kıta herhangi bir fikri ifade eder, ancak şiirin tamamında kıtalar organik olarak birbiriyle bağlantılıdır ve birlikte sanatsal bir bütün oluştururlar.

Ortaçağ edebiyatında kıtalar

Yani İtalya kıtaların doğduğu yerdi ve orada çoğunlukla soyluların üyelerini yüceltmek için kullanılıyorlardı. Bu kıtalar ilk olarak 15. yüzyılda yaşamış İtalyan şair Angelo Poliziano tarafından yazılmış ve Giuliano de' Medici'ye ithaf edilmiştir. Bir kıta, kafiyeli sekiz kıtadan oluşan bir şiirdir.

Byron'ın Stanza'ları

George Gordon Byron, Puşkin'in çağdaşı olan büyük bir İngiliz şairidir. Byron'ın şiiri insan ruhunun gururuna, aşkın güzelliğine adanmıştır. Byron, Carbonari ve Yunanlıların isyanına katıldı ve 1820'de Stanza'larını yazdı.

Ayrıca Byron'ın Yunanistan'a ve Yunan doğasının güzel köşelerine ithaf ettiği kıtalar da var. Onun kıtalarının ana teması, güzel bir Yunan kadınına olan aşkı ve Yunanistan'ın özgürlük ve bağımsızlık mücadelesidir. Byron'ın şiirinin Puşkin'in çalışmaları üzerinde büyük etkisi oldu.

Rus şiirinde kıtalar

Stanzalar, on sekizinci yüzyılda Rus şiirinde aktif olarak gelişmeye başlayan bir türdür. Rus edebiyatında bu, dörtlüklerden oluşan küçük bir şiirdir ve çoğu zaman büyüklüğü Rus edebiyatındaki Stanza'lardır, çoğunlukla lirik kahramanın genç bir kıza olan sevgisine adanmıştır, ancak bazen bunlar sosyo-kültürel atılımlarla ilişkilendirilmiştir. Puşkin'in kıtaları gibi ülkenin hayatında.

Puşkin'in kıtaları

Alexander Sergeevich Puşkin, ünlü "Stanzas" ını 1827 sonbaharında yazdı. Birçok kez tartışılan bu eserde ünlü Rus imparatoru Büyük Petro'nun imajı karşımıza çıkıyor.

Bu şiirin ortaya çıkışı, Birinci Nicholas'ın saltanatının başlangıcıyla ilişkilidir. Stanza'ları emperyal gücün övgüsü haline gelen Puşkin, bu hükümdarın sıradan insanların hayatlarını daha iyiye doğru değiştireceğini umuyordu. Nicholas Birinci, Puşkin'in gençlerin ruh halini sakinleştirmesine yardımcı olacağını umuyordu. Puşkin'in yetiştirme ve eğitim sistemini değiştirmesine yardım etmeyi teklif etti.

"Stanzalar" iki hükümdarı karşılaştırır: Büyük Peter ve onun torunu Birinci Nicholas. Puşkin için ideal olan Büyük Peter'dir. Bu kral, hiçbir meslekten çekinmeyen gerçek bir işçiydi. O bir denizci, akademisyen ve marangozdu. Puşkin'e göre Büyük Petro'nun hüküm sürdüğü günler Rusya'yı büyük bir güç haline getirdi. Bu çar, varoluşunun başlangıcını istenmeyenlerin infazlarıyla karartmış olsa da, daha sonra onun yardımıyla Rusya büyük olmayı başardı. Büyük Peter sürekli çalıştı ve başkalarını çalışmaya zorladı, ülkesinin zaferi için çok çalıştı.

"Stanzaları" Rus edebiyatında ünlü bir eser haline gelen Alexander Sergeevich Puşkin, İmparator Birinci Nicholas'ı Büyük Peter'in başarısını tekrarlamaya ve Rusya'yı yeni bir gelişme düzeyine yükseltmeye çağırıyor.

Şair, “Kıtalar”ın yanı sıra hemen hemen aynı dönemde “Dostlara” ve “Peygamber” şiirlerini de yazmıştır. Bu şiirlerin üçünün de tek bir döngü oluşturacağı ve 1828'de Moskovsky Vestnik dergisinde yayınlanacağı varsayıldı. Ancak Puşkin'in umutları haklı çıkmadı: İmparator, Rus polis şefi Benckendorff tarafından Puşkin'e bildirilen şiirlerinin yayınlanmasını yasakladı.

Lermontov'un Stanza'ları

Mikhail Yuryevich Lermontov, Rus şiirinin en seçkin yaratıcılarından biridir. Lermontov, İngiliz şiiriyle, özellikle de Byron'ın çalışmalarıyla tanıştıktan sonra kıtaların ne olduğunu öğrendi.

Lermontov'un kıtaları tür özelliklerinin tanımlanmadığı kısa şiirler olarak karşımıza çıkıyor. 1830-1831'de Lermontov, biçim olarak kıta olarak tanımlanabilecek altı şiir yazdı. Ana temaları romantik aşktır, şiirlerde genç bir adam sevgilisine hitap eder. Kıtaları John Byron'ın “Stanzas to Augusta” adlı eserinden etkilenen Lermontov, kendisinden sonra benzer eserler yazma edebiyat geleneğini etkilemiştir.

Lermontov'un şiirleri, dünyevi yaşamının kibrini ve talihsizliklerini gören ve farklı bir yaşamın hayalini kuran ana karakterin hüznüyle doludur. Şair bu dünyadaki yalnızlığını yazar, kendisini rüzgârın ve fırtınanın hücumuna dayanabilen ancak kayanın üzerinde büyüyen çiçekleri onlardan koruyamayan bir uçuruma benzetir. Şairin dünya görüşünü tam olarak ifade eden kıtaları Mikhail Lermontov, Rus edebiyatının diğer birçok yaratıcısı için model oldu.

Annensky Stanzaları

Innokenty Fedorovich Annensky, "Rus edebiyatının kuğu" olarak kabul edilir. Şiir yeteneğini 48 yaşında keşfeden Innokenty Annensky, olağanüstü bir edebiyat yaratıcısı oldu. “Gecenin Duruşları” adlı şiiri o dönemin edebiyatında dikkate değer bir fenomen haline geldi. İçeriği, gecenin karanlığında gelmesi gereken sevgiliyle buluşma beklentisidir. Pek çok araştırmacı onun şiirinin Empresyonistlerin şiirleriyle, özellikle de resimlerle ortak özelliklere sahip olduğuna inanıyor.

Yesenin'in kıtaları

Sergei Aleksandrovich Yesenin, Sovyet iktidarının yanında yer alan yeni Rus edebiyatının temsilcisi oldu. Ekim Devrimi'ni tam olarak destekledi ve tüm çalışmaları o dönemde ortaya çıkan Sovyet sistemini, Komünist Partinin eylemlerini desteklemeyi amaçlıyordu. Ama aynı zamanda kendilerine has özellikleri de var.

Şair Azerbaycan'ın Bakü kentindeyken kıtalar yazmaya başladı. Yesenin şiirinde bundan bizzat bahsediyor: Polisle olan yanlış anlaşılmalar nedeniyle Moskova'dan ayrılmayı seçti. Ancak eksikliklerini kabul eden Yesenin ("bazen sarhoş olsam bile") misyonunun kızları, yıldızları ve ayı yüceltmek değil, Lenin ve Marx'ın adını yüceltmek olduğunu da yazıyor. Göksel güçlerin insan toplumu üzerindeki etkisini reddediyor. Şair, insanların yeryüzünde her şeyi kendilerinin inşa etmesi gerektiğine ve bunun için de tüm endüstriyel güçlerini kullanmaları gerektiğine inanıyor.

Yesenin'in eserine "Stanzas" adını vermesi tesadüf değildi, bu şiir açıkça Puşkin'in "Stanzas"ını yansıtıyor. Yesenin, Puşkin'in çalışmalarının hayranıydı ve anıtına çiçekler bıraktı. Ancak Yesenin, kıtaların bir aşk şiiri biçimi değil, kişinin yurttaşlık konumunu ifade etmenin bir yolu olduğuna inanıyordu.

Yesenin'in "kıtaları", Yesenin'de devrimin ideallerine adanmış tamamen parti şairi görmek isteyen parti liderlerinin onayını uyandırmadı. Ancak bu şiir, şairin "Moskova Tavernası"ndan yeni Sovyet gerçekliğine dönüşünü işaret ediyor. Birçok eleştirmen böyle düşünüyordu. Bu çalışma, Yesenin'in sonunda gerçekten kendisine ait olduğuna inanan "Krasnaya Nov" dergisinin çalışanları tarafından coşkuyla karşılandı.Şairin çalışmalarının doğru yönü, Bakü şehrinin ikliminin olumlu etkisinin bir sonucu olarak değerlendirildi. daha sonra yaşadığı yer ve Pyotr Ivanovich Chagin ile dostluk.

Brodsky'nin Kıtaları

Joseph Alexandrovich Brodsky, Rusça ve İngilizceyi eşit derecede akıcı bilen olağanüstü bir Rus şairdi. Nispeten genç yaşta oldu - 47 yaşında.

St.Petersburg yerlisi, önce Rusya'da, sonra Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşadı. Petersburg bütün şiirlerinde yer alır; bu şehirden özellikle ünlü “Şehre Duruşlar” eserinde sıkça bahsedilir.

“Augusta için Yeni Stanzalar” kitabının çok sayıda çalışması, bu çalışmada Marie ve Telemachus isimleri gibi sözcük birimlerinin yanı sıra “hanımefendi”, “sevgili”, “arkadaş” kelimelerinin sıklıkla kullanıldığını göstermektedir. “Augusta'ya Yeni Stanzalar”ın asıl muhatabı arkadaşını bekleyen kişidir. Şairin tüm şefkatli çağrıları ona yöneliktir. Brodsky'nin şiirlerinden edebiyatta kıtaların ne olduğu anlaşılabilir. Brodsky'nin ana karakteri lirik kahramandır; sürgün motifi onun şiirinde de önemlidir.

“Augusta için Yeni Stanzalar” koleksiyonu Maria Basmanova'ya ithaf edildi. Yalnızca lirik kahramanların görüntülerini değil aynı zamanda nesneleri de içeriyor. Sembolik anlamlara sahiptirler. Lirik kahraman kız arkadaşına turkuaz bir yüzük verir. Turkuaz insan kemiklerinden yapılmış bir taştır. Kahraman sevdiğinden bu taşı yüzük parmağına takmasını ister.

“Balayı Dilimi” şiirinde yazar denizcilikle ilgili kelimeleri araştırıyor. Sevgili adı Marina olduğundan deniz temasına özel önem veriyor.

“Gece Uçuşu” şiiri bir uçağın karnında seyahat etmeye adanmıştır ve şair her zaman Orta Asya'ya gitmek istediğini itiraf etmektedir. Uçakla seyahat etmenin onun için iki anlamı var; hem başka bir hayata uçuş, hem de diriliş yolculuğu. Şair, talihsizliğin ve azabın olmayacağı başka bir gerçeklik için çabalar.

Puşkin, 1826:

Zafer ve iyilik umuduyla

Korkmadan dört gözle bekliyorum:

Peter'ın görkemli günlerinin başlangıcı

İsyanlar ve idamlar yaşandı.

Ama hakikatle kalpleri cezbetti,

Ama ahlak bilim tarafından ehlileştirildi,

Ve şiddetli bir okçudandı

Onunla karşılaştırıldığında Dolgoruky öne çıkıyor.

Otokratik el tarafından

Cesurca aydınlanmayı ekti,

Kendi ülkesini küçümsemedi:

Amacını biliyordu.

Şimdi akademisyen, şimdi kahraman

Ya bir denizci ya da bir marangoz,

O her şeyi kapsayan bir ruhtur

Ebedi işçi tahttaydı.

Ailenizin benzerliğinden gurur duyun;

Her şeyde atanız gibi olun:

Ne kadar yorulmaz ve kararlıdır,

Ve onun gibi bir hafızası olan o kötü biri değil.

"Kıtalar", Puşkin'in en ünlü lirik eserlerinden biridir; metinden veya daha doğrusu tek tek satırlardan veya kıtalardan sıklıkla alıntı yapılır. Bu şaşırtıcı değil; kıtaların tür doğasında açık, gösterişli formüllere yönelik bir eğilim vardır, her kıta aforistik olarak ifade edilen derin, eksiksiz bir düşünceyi içerir.

Ancak 24-25 Ekim 1918'de Vladislav Khodasevich tarafından yazılan diğer "Stanzalar" da şunlardır:

Saçların şakakları zaten gri

Siyah bir iplikle kaplıyorum

Ve kalp sanki bir mengenedeymiş gibi donuyor,

Fazladan bir bardak çaydan.

Uzun çalışmalar benim için çok zor,

Ve hiçbir çekicilik yok

Çok baharatlı meyveler hakkında bilgi yok,

Kadınların şehvetli öpücükleri yok.

Şimdi soğuk bakıyorum

Yaklaşan ihtişamın can sıkıntısına...

Ama kelimeler: çiçek, çocuk, canavar -

İnsanların dudaklarına giderek daha sık geliyorlar.

Bazen dalgınlıkla dinliyorum

Şairlerin boş uğultuları,

Ama ruh tatlı bir dolgunlukla dolu

Tahıllar sessiz çimlenme.

Stanzalar ruh hallerine göre değişir. Puşkin çok daha iyimser: Yeni saltanat Peter'ın geleneklerini yeniden canlandırmalı; daha iyiye doğru değişim düşüncesi elbette Puşkin'in "Stanzas" ın lirik kahramanını terk etmiyor.

V. Khodasevich'in farklı bir ruh hali var, şair kendi kayıplarına odaklanıyor, ilk dörtlük açıkça ağıt niteliğinde. Üçüncü kıtanın başlangıcı, Puşkin'in Dörtlüklerinin ilk satırlarıyla ilişkili olarak biraz polemik gibi görünüyor. Devrim sonrası ilk yılda V. Khodasevich kayıpları sayıyor ve değerlerde bir değişiklik yaşıyor. Beşinci kıtanın başlangıcı Puşkin'in "Şair ve Kalabalık" (1828) şiirindeki dizelerine kadar uzanıyor:

İlham veren lirin şairi

Dalgın elini şıngırdatıyor...

V. Khodasevich'in "Kıtaları", "Tahıl Yolu" adlı şiir koleksiyonuna dahil edildi; öyle görünüyor ki, bu özel şiir, tüm koleksiyonun başlığının anlamını deşifre ediyor ve İncil'de ölen ve ölenlerle ilgili benzetmeyle genetik bağlantısını ortaya koyuyor. tahılı yeniden canlandırıyor. “Kıtalar”ın anlamı muhtemelen geçici ve anlık olandan kopma ve ebedi değerlere giriştir.

Kıtaların her kıtası (her iki durumda da çapraz kafiyeli bir dörtlüktür) tam bir anlamsal ve sözdizimsel bütündür. Tüm kıtalar sonunda bir nokta ile biter. Kıtalar arasında kısa bir durma, kısa bir duraklama gerektiren bir boşluk var. Stanza kelimesinin kendisi İtalyanca'da oda, oda, durak anlamına gelir. Stanza ve istasyon sadece ses açısından değil aynı zamanda anlam açısından da yakındır. Papa Julius II tarafından görevlendirilen Raphael Santi, Vatikan Sarayı'ndaki kıtaları, yani odaları, örneğin Stanza della Segnatura adlı salonu - her türlü resmi belgenin imzalandığı odayı - boyadı.

Raphael'in kıtaları terimi sanat tarihi literatüründe yaygın olarak kullanılır ve şiirsel kıtaları akla getirir. Şiir terminolojisinde kıta, kıta sözcüğünün eşanlamlısıdır. Örneğin, B. Tomashevsky “Ayet ve Dil” (1959) adlı monografisinde Puşkin'in şiiriyle ilgili olarak sürekli olarak çeşitli kıta türlerinden, yani kıtalardan bahseder. Ancak aralarında biçimsel bir fark vardır: Bir kıta kapalı bir kıtadır, kıta ise biraz düşünmeyi gerektiren bütünsel bir düşüncenin kabıdır. Kabaca söylemek gerekirse, kıta bir sonraki kıtaya devam etmez; yeni bir kıta, bir önceki kıtaya meydan okuyan veya onu geliştiren yeni bir düşüncedir; bu, yazarın düşüncesini açıklığa kavuşturan birkaç kıta aracılığıyla yavaş yavaş nihai fikre yol açar. Bu bakımdan kıtalar yapısal olarak düşüncedeki sürekli artışla soneye yakındır. Ayrı bir kıta bir fikre eşittir, ancak bir şiirde bunların bütünlüğü önemlidir, yazarın dünya görüşünün bütünlüğü tüm kıtaların etkileşiminde ifade edilir.

Stanza'lar İtalya'da ortaya çıktı. Genellikle bu form, mevcut güçleri yüceltmek için kullanıldı. Böylece, Homer'in İlyada'sının tercümanı Angelo Poliziano (1454-1494), Giuliano Medici'nin kardeşi güçlü Lorenzo Medici'nin ölümü nedeniyle tamamlanamayan şövalye turnuvalarındaki zaferlere “Turnuva için Stanzalar” adadı. şairin yücelttiği şövalye. İtalyan kıtaları belirli bir tür yükü taşımıyordu, ancak sadece kafiyeli tam sekiz satırlık bir kıta anlamına geliyordu:

abababcc.

Fransa'daki Stanzas, İtalyan şarkı sözlerinin etkisi altında ortaya çıktı; Pleiades şairleri bu türe yöneldi. Böylece P. Ronsard, "Sevgilime Övgü"yü Casandra'ya adadı ve daha sonra adını "Stanzas" olarak değiştirdi. Bu, ilk başta kıtalara belirli tür özellikleri atanmadığını bir kez daha kanıtlıyor.

Muhtemelen kıta türüne olan ilgi A.S. Puşkin, özellikle İtalya'da yaşarken formlarını defalarca kullanan Byron'ın etkisinden mahrum değildi. İngiliz romantik, hayatında önemli bir rol oynayan kadınlara kıtalar ayırdı: Kendisine ithaf edilen kıtalarda Floransa adını verdiği Mary Chaworth, Bayan Smith. İki kez üvey kız kardeşi Augusta Lee'ye kıtalar ayırdı. Byron'ın bu türdeki en iyi eseri "Stanzas to Augusta"dır (1816). Her durumda Byron'ın karakteristik özelliği olan Güzel Hanım'a olan bağlılık, kıta türünün soneye yakınlığını bir kez daha ortaya koyuyor. Ancak farklılıklar önemlidir: kıtalarda düşünce daha geniştir, kıtalarda şair, kıtaların muhatabını değil, kendisini daha aktif bir şekilde anlar. Biyografiler itildiği kadar birbiriyle bağlantılı değil. Byron'ın kıtalarında, türün retorik özelliği daha ilk kıtada ortaya çıkıyor:

Zamanım geçtiğinde,

Ve yıldızım battı

Ve o benim hatalarımın yargıcı değil.

Sorunlar seni korkutmaz,

Ve özellikleri olan aşk

Pek çok kez kağıda güvendim,

Hayatımda kalan tek şey sensin.

(B. Pasternak'ın çevirisi).

Byron, Stanzas'tan Augusta'ya, özellikle boşanma davasıyla ilgili olarak her zaman açıkça söylediği şeyi tekrarlıyor: Onu anlayan ve ona sempati duyan tek kadın kız kardeşiydi. Ona ithaf edilen kıtalar, ona sadece yabancı değil aynı zamanda düşman haline gelen başka bir kadının antitezi üzerine inşa edilmiştir. Şiir, yaşamın ilk sonucunu özetleyen bir kıtayla bitiyor. Fikir oldukça açık: Yenilgi zafere dönüşecek, ancak şeffaf sembolizm sayesinde formül son dörtlükte ifade gücü kazanıyor:

Geçmişin ölümü, her şey yok olur,

Bazı yönlerden zafer getirdi:

Benim için en değerli olan şey,

Çöl her şeyden daha değerlidir.

Çölde içecek bir pınar var,

Kel bir kamburun üzerinde bir ağaç var,

Yalnız ötücü kuş

Bütün gün bana senin hakkında şarkı söylüyor.

İngiltere'nin bir diğer büyük şairi P.B. de kıta türüne yöneldi. Shelley. “Napoli yakınlarında yalnızlık saatlerinde yazılan kıtalar”, şaire zor bir anda huzur veren İtalya kıyılarına yelken açmanın izlenimlerini yansıtıyordu. İngiliz romantiklerinin kıtalarında türün otoyol destanının bazı işaretlerini edindiği dikkat çekicidir. Byron gibi Shelley de kıtaları bir tür seyahat günlüğü olarak kullanıyor.

Ancak romantizm döneminin Alman şairleri kıtaları görmezden geldi ve İtalya'nın onlar için çok çekici olmasına rağmen imajı ağıtlara, epigramlara ve düzyazı türlerine damgasını vurdu.

Ancak on dokuzuncu yüzyılın ve yirminci yüzyılın Rus şarkı sözlerinde de pek çok dikkate değer kıta var.

Yerli şiirimizde kıtaların görünümü değişiyor. Rus şairleri Stans'i, kural olarak çapraz kafiyeli iambik tetrametreyle yazılmış nispeten kısa bir şiir olarak adlandırır. Her kıtanın tamlığı, kıtaların vazgeçilmez bir özelliğidir. Yazarın düşüncelerinin akışı sakin ve pürüzsüzdür. Son dörtlükteki üzücü düşünceler genellikle iyimser bir sonuca varıyor:

Ağır prangalar düşecek,

Zindanlar çökecek ve özgürlük olacak

Girişte sevinçle karşılanacaksınız,

Ve kardeşler sana kılıcı verecekler.

A.S.'nin en karanlık şiirlerinden birine dönersek. Kıtalarla tür ilişkisi yadsınamaz olan Puşkin'in "Gürültülü sokaklarda mı dolaşıyorum..." şiirsel düşüncenin evriminin izleri sürülebilir. İlk kıta düşünmeye teşvik eder, ikincisi ise bize üçüncü kıtada ebedi doğayla karşılaştırılan insan varoluşunun kırılganlığını hatırlatır. Dördüncü kıtada nesillerin kaçınılmaz değişimi fikri son derece çıplak bir şekilde ifade ediliyor. Sonraki üç kıta bir tür ölüm kronotopudur: Nerede ve ne zaman ölmek kaderiniz? Son dörtlükte kaçınılmaz olanla uzlaşma, kişinin evrensel varoluşun bir parçacığı olarak kendi varoluşu hissi var. Buna göre, her kıta sadece kendi içinde değerli olmakla kalmaz, aynı zamanda tüm kıtaların tek bir bütün halinde, kıtalara birleşmesinden önemi artar.

Diğer lirik şiir türlerinde olduğu gibi kıtalarla birlikte Rus şiirinde de doğal bir evrim meydana geldi. Kıtalar Puşkin'den (Sumarokov) önce yazıldı, kıtalar Puşkin (Baratynsky, Vyazemsky, Lermontov) ile eşzamanlı olarak yazıldı, ancak türün standardı haline gelen Puşkin'in kıtalarıydı ve sonraki tüm kıtalar etkileriyle işaretlendi.

Ama hadi M.Yu'nun kıtaları (kelime oyunu) üzerinde duralım. Yaratıcı kariyerinin başlangıcında (1830-1831) bu türe altı kez dönen Lermontov:

- “Stanzalar” (“Bakın, bakışlarım ne kadar sakin...”)

- “Stanzalar” (“Ruhla mücadele etmeyi seviyorum...”)

- "Stanza'lar" ("Anında, akıldan geçiyor...")

- “Stanzalar” (“Yaradan tarafından mezara kadar sevmeye mahkumum!”)

- “Stanzalar” (“Memleketimde çürüyemem…”)

- "Stanzas to D***" ("Hiçbir şey söyleyemem...")

Tüm "Stanzalar" ruh halinde ağıtlıdır, Lermontov'un karakteristik hayal kırıklığı ve aşk hastalığının neden olduğu melankoli ile karakterize edilirler. Şairin veya daha doğrusu lirik kahramanın kendisine bahşettiği sevginin yıkıcı gücü "Stanzalar"da ("Yaradan tarafından mezara kadar sevmeye mahkumum!") en güzel şekilde ifade edilir:

Yaradan tarafından mezara kadar sevmeye mahkumum!

Ama aynı yaratıcının iradesiyle

Beni seven her şey yok olmalı

Veya sonuna kadar nasıl acı çekebilirim?

İsteğim umutlarıma aykırı,

Karşılıklı olarak sevilmeyi seviyorum ve korkuyorum.

Ölümcül aşk, Lermontov'un şarkı sözlerinin en sevilen motifidir, ancak örneğin "Tamara" baladıyla karşılaştırıldığında, "Stanzas"taki bakış açısı farklıdır: seven yok eder, baladda ise sevgilinin kendisi kurbandır. şeytani bir güzelliğin gizemli büyüleri. "Stanzas"ın lirik kahramanı "Maskeli Balo"nun gelecekteki Arbenin'idir.

Çoğu durumda, yazarın türe atfettiği biçimsel bir kritere dayanır - kıtaların bütünlüğü, düşünce pürüzsüzlük ve tutarlılıktan yoksun olduğunda monolog aceleyle kesilir. Diğerlerinden daha çok, "Stanzas" türünün yerleşik fikrine uyuyorlar ("Söyleyemiyorum bile..."). Numaralandırmayla kıtaların bütünlüğü vurgulanmıştır. Şiir dokuz altı satırlık kafiyeli kıtadan oluşur:

abbac.

Araştırmacılar "Stanza"ların kime ithaf edildiğini kesin olarak belirlemediler, ancak büyük olasılıkla E.P.'ye hitap edilmişti. İthafta ev adı Dodo belirtilen Sushkova. Bu kıtalarda sadece aşk özleminin değil aynı zamanda hayranlığın ve dolayısıyla daha geniş bir fikir yelpazesinin de ifade edildiğine dikkat çekiliyor:

Keşke dünyalar ayaklarımızın altında olsaydı

İrademiz kutlu olsun

Ben bu kraliyet payıyım

Buna mutluluk diyemezdim

Yargı söylentilerinden korkuyor,

Yalnızlığın çiçeğidir.

“Stanza”larda, kalbin sırları, özgürlük, gurur ve aşağılanma, sonsuzluktan daha değerli olan bir mutluluk anı hakkında düşünmemizi sağlayan düşünceler deneyimlerin önüne geçer ve tüm fikir kompleksi “Kıtalar” (“Hiçbir şey söyleyemem...”) kıtalar. Aynı adı taşıyan diğer Lermontov şiirleriyle karşılaştırıldığında, bu, duyguların daha fazla kısıtlanması ve düşüncelerin yoğunlaşması ile ayırt edilir.

Rus şiirinin Gümüş Çağı'nda kıtalar, örneğin sonelerden çok daha az yazıldı.

I. Severyanin’in şiirinin başlığında şu dörtlükler yer almaktadır:

Yaşamın mutluluğu kızıl kıvılcımlardadır,

Geçici aydınlanmalarda,

Parlak ama ruhani rüyalarda,

Yorgun gözlerinde.

Kötülüklerin sonsuzluğunda yazıklar olsun,

Onlarla sürekli çekişme halinde olan

Peygamberlerle alay ederken

Ve mutluluk arayışında - keder.

Kısa ama yine de kalıplaşmış ve bayağı ama "kötü alışkanlıklar peygamberdir" kafiyeli mi? - Bunda günahkar bir şeyler var gibi görünüyor. Bunlar ne tür kıtalar? Yani yarım duruşlar. Sadece iki iddialı kıta ve düşüncelerin ortaya çıkışı.

N. Gumilyov'un sözde romantik bir dörtlükle biten ve diğer türler olarak sınıflandırılan çeşitli dizelerle biten "Kıtaları" ("Bu adanın üstünde ne kadar yüksek...") vardır:

Özgürüm, yine şansa inanıyorum,

Bütün dünya benim evim,

Sıcak yüzlü bir kızı öpmek

Ve açgözlü bir ağızla.

Narsisizm kıtalar geleneğinde değildir; kıtalar zor elde edilen düşüncelere benzer. Gumilyov'un şiirleri oldukça fena, sadece başlığıyla dikkat çekiyor.

Fyodor Sologub'un "Polonya'ya Stanzas" adlı eseri, Alman birliklerinin Polonya'yı işgal ettiği 12 Ağustos 1914'te yazılmıştır. Tür, anın trajedisiyle, ortak ifadeler ortaya çıksa da acının düşünceye nasıl dönüştüğünün aşikar olduğu yazarın şefkatiyle haklı çıkar.

Yüzyılımızın Rus şiirinde dörtlük türündeki en önemli şiir O. Mandelstam'a aittir. "Stanzas" (1935), sistemin onu kendisinden biri olarak tanımasını sağlayacak şekilde şiir yazmaya yönelik son - nafile - girişimdir. Rus şiirinde nispeten nadir bir türün seçimi tesadüfi değildir. Başlık yerine tür tanımının kendisi Puşkin'in Stanza'larıyla ilişkilendirildi. Ancak Puşkin'in krallara bir ders vermek olan amacının aksine ("Her şeyde atanız gibi olun..."), Mandelstam kendini ikna etmeye çalıştı:

Yaşamak, nefes almak ve büyümek zorundayım...

Şair pek de başarılı olmayan bu dizeyi bir büyü gibi iki kez tekrarladı. Hala yaşamama ve nefes almama izin vermediler. Dörtlükleri Stalin'in beş yıllık planlarının başarılarının nitelikleriyle dolduruyor, hem kendisini hem de yeni okuyucuları meraklılar arasında kendisinin de bir yeri olduğuna ikna etmeye çalışıyor:

Konuşmayı dinlemeden çalışın, kendiniz-arkadaş,

Kuzey Kutbu'nda Sovyet arabalarının çaldığını duyuyorum...

Vuruş çok daha yakındı. Ancak Sibirya'dan bahsetmenin kehanet olduğu ortaya çıktı.

Mandelstam, SSCB'nin inşaat alanındaki zaferlerinin aksine, Nazi yönetimi altındaki Almanya'dan söz ediyor:

Her şeyi hatırlıyorum - Alman boyun kardeşleri,

Ve Lorelei'nin o mor tarağı

Bahçıvan ve cellat boş zamanlarını dolduruyordu.

Son satır, o zamanki basınımızda feuilletonistler tarafından amatör bir bahçıvan olarak nitelendirilen Hitler hakkındadır.

Otuzlu yıllarda ülkemizin aydınları ve yurtdışındaki dostları bir seçim yapmak zorunda kaldı: lider mi yoksa Fuhrer mi, bu kavramların eşanlamlılığını fark etmiyordu. Stanzas'taki Mandelstam, seçimini anavatanından yana ilan ediyor. Bu sadece kaderiyle ilgilenen bir kişinin değil, bir vatandaşın doğal bir eylemiydi. Ancak bildiğimiz gibi kişinin kendi sadakatine dair güvenceler yardımcı olmadı. "Stanzas" şairin biyografisindeki tarih bağlamında en dokunaklı anı ifade ediyordu. Puşkin'in aksine bir uzlaşma girişimi gerçekleşmedi.

Transkarpatyalı teğmen,

omuzlarında omuz askıları var,

hassas kesimler

eğime göre

taze kesilmiş.

“Stanzalar”ın anlamı ihtiyatlı bir şekilde şifrelenmiştir; subayın rütbesinin düşürülmesinin nedenleri ve onun ulusal-ordu ikiliği hakkında ancak tahmin edilebilir.

Şiire sürekliliğin ve şiir geleneğinin bir işareti olarak "Stanzalar" adı verilmiştir.

Kıtalar tüm şairler arasında pek çok çeşitte bulunur, ancak herkes tür tanımını bir lirik şiirin başlığına koymaz. Bu, kıtaların hiçbir zaman tam olarak tür tanımını kazanmamış olmasıyla açıklanmaktadır. Türün sağlam bir biçim alması için kıtaların bütünlüğü ve düşüncenin bütünlüğü yeterli değildi. İçeriğe gelince, neredeyse her şey olabilir. Sonunda kıtalar asıl anlamlarına, yani kıtalara geri döndü. Bu, özellikle şiirine "Strophes" adını veren I. Brodsky tarafından kanıtlanmıştır, ancak tüm göstergelere göre bunlar kıtalardır. Sekiz satırlık kıtalar numaralandırılmıştır, her kıta aforizma niteliğinde ve eksiksizdir ve sonuncusu T.S. Eliot ("hıçkırarak") söylenecek başka bir şey olmadığını duyurur. Sonra bir sessizlik:

Dirseğine yaslanarak,

Ihlamur ağaçlarının hışırtısını dinliyorum.

Bu bir gürültüden daha kötü

ve meşhur hıçkırık.

Çocuklardan daha kötü

"bo-bo" yaptı.

Çünkü bunun arkasında

hiçbir şey takip etmiyor.

Burada duralım ve bekleyelim, belki de en iyi Rönesans veya romantik geleneklerle yazılmış kıtalar ortaya çıkacaktır.

Bölümün kullanımı oldukça kolaydır. İstediğiniz kelimeyi sağlanan alana girin, size anlamlarının bir listesini vereceğiz. Sitemizin ansiklopedik, açıklayıcı, kelime oluşturma sözlükleri gibi çeşitli kaynaklardan veri sağladığını belirtmek isterim. Burada girdiğiniz kelimenin kullanımına ilişkin örnekleri de görebilirsiniz.

Stanza kelimesinin anlamı

bulmaca sözlüğündeki kıtalar

Rus dilinin açıklayıcı sözlüğü. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

Rus dilinin yeni açıklayıcı sözlüğü, T. F. Efremova.

kıtalar

pl. Her biri tam bir bütünü temsil eden kıtalardan oluşan lirik bir şiir.

Ansiklopedik Sözlük, 1998

kıtalar

18.-19. yüzyıl şiirinde DURUMLAR (Fransız duruşu - dörtlük). Örneğin, basit bir kıta yapısına (genellikle 4 satır iambik tetrametre) sahip küçük bir ağıt şiiri (genellikle meditasyon amaçlı, daha az sıklıkla aşk). “Şan ve iyilik umuduyla…” A. S. Puşkin.

Dörtlükler

(Fransızca duruş, İtalyanca kıtadan, kelimenin tam anlamıyla ≈ oda, oda, durak),

Rönesans edebiyatında (özellikle İtalyan) kıtalarla aynı.

18.-19. yüzyıllarda. şartlar." Avrupa şiirinde (Byron), anlamlı ve kompozisyon açısından kapatılmış kıtalardan oluşan, ağırlıklı olarak meditasyon niteliğindeki küçük bir lirik şiiri ifade ediyordu: her kıta tam bir düşünce içeriyordu, sözdizimsel bir dönem içeriyordu, bir noktayla bitiyordu, tekerlemeler tekrarlanmıyordu. Rus şiirinde "S." biçimi ≈ izole dörtlüklerle, genellikle avav kafiyeli iambik tetrametreyle yazılan bir şiir, ≈ 19. yüzyılın 1. yarısında daha yaygındı. (A.S. Puşkin “Şan ve iyilik umuduyla”). 19. yüzyılın 2. yarısından itibaren. şartlar." kullanım dışı kaldı.

V. A. Sapogov.

Vikipedi

Dörtlükler

Dörtlükler(itibaren - bina, oda, durak) genetik olarak Orta Çağ'ın Provençal lirik şarkı şiirine kadar uzanan şiirsel bir tür biçimidir. Kıtalar, kıtaların birbirlerinden göreceli biçimsel ve anlamsal bağımsızlığıyla karakterize edilir. Stanzalar epik şiirin klasik bir biçimidir (Ariosto, Tasso, Camões) ve Byron bu türe incelik kazandırdı. Rus şiirinde Lermontov'un "Aul Bastundzhi" ve Puşkin'in "Kolomna'daki Küçük Ev" kıtalar halinde yazılmıştır. Ek olarak, Rus şiirinde "Stanzas" başlıklı çok sayıda, genellikle küçük hacimli, hüzünlü-meditatif şiirler vardır.

Stanza kelimesinin edebiyatta kullanım örnekleri.

Voltaire'in ve diğer pek çok kişinin sevdiği, olağanüstü bir edebiyat ve müzik eğitimi alan ve Savaş Bakanı Denis ile yaptığı düğün için amcasından 30.000 lira alan yeğeni Madame Denis, 1749'dan 1780'deki ölümüne kadar Voltaire ile birlikte yaşadı. Hayatı boyunca onu hizmetçiler ve sekreterlerle aldatan ve köpek gibi ölmesine izin veren Madame Denis, bunların kendisine ait olup olmadığını sordu. kıtalar Ariosto'nun en iyisine.

Bununla birlikte, girişimimde tamamen başarısız olduğum yerler de var; okuyucunun basit bir hata olarak değerlendirmesini istediğim bir yer var, çünkü ortada kıtalarİskenderiye ayetini tedbirsizce bıraktım.