Novgoroddagi Avliyo Sofiya soboridan Sankt Konstantin va Yelena tasvirlangan ajoyib freska Rim yodgorliklari haqidagi xotiralarni jonlantirdi.
Kapitolin muzeylariga tashrif buyuruvchilardan kim Konstantinning suratlariga e'tibor bermadi! Bundan tashqari, endi ko'rgazmada imperatorning ikkita ulkan haykalining qismlari mavjud. Marmar haykal qoldiqlari Konservatorlar saroyi hovlisida joylashgan:

Bosh balandligi: 2 m 60 sm. Ko'rsatkich barmog'i bilan qo'l saqlanadi:

Va imperatorning oyog'i:

Ushbu akrolit haykal bir vaqtlar Maxentiusning ulkan bazilikasida joylashgan edi. Bugungi forumlarda ushbu binoning qoldiqlari quyidagicha ko'rinadi:

Konstantin IV asr boshlarida imperiyani boshqargan. U Rimda uzoq yashamadi. Uning vaqtinchalik yashash joylari Trier, Milan, Aquileia, Sirmium, Ness, Saloniki edi. U Yangi Rim - Konstantinopolga asos solgan, uni bezash uchun Rim va yunon shaharlarining ko'plab haykallari ishlatilgan. Xristian mualliflari va Rim imperiyasining an'anaviy kultlari tarafdorlari Konstantin haqida yozganlar. Pravoslavlar uchun u azizdir. G'arbiy cherkov uning kanonizatsiyasi haqida ko'proq ehtiyotkor edi. Konstantinning hayoti davomidagi tasvirlarini ko'rganimizda, uning qiyofasi yanada murakkablashadi. Muzlagan yuz, ulkan ko'zlar - bizning oldimizda kuch va g'ayriinsoniy buyuklikning timsoli bo'lgan odam emas:

Konstantinning nasroniy qiyofasi Falastin Kesariya episkopi Evseviy Pamfil tomonidan avlodlariga qoldirildi. Biroq, u 1-kitobning 11-bobida faqat Konstantinning xudojo'y ishlari haqida hikoya qilishini halol tan oldi. “Boshqalar xayrixohlik yoki nafrat tuyg‘usi bilan boshqariladigan va ko‘pincha o‘z bilimlarini ko‘rsatish istagi bilan qo‘zg‘atilib, dabdabali va dabdaba bilan, garchi mutlaqo keraksiz bo‘lsa ham, sharmandali ishlar haqida hikoya qiladilar, hurmatga loyiq bo‘lmagan erlarning hayotini tasvirlaydilar. , va axloqni yaxshilash uchun foydasiz harakatlar ... "
Evseviy kitobida Maxentius bilan hal qiluvchi jang arafasida Konstantin o'zining ramzini yaratgan va g'alaba qozongan Xochni ko'rgan Bazileyni ulug'laydi. Biz Konstantinning cherkov hayotidagi ishtiroki, Rim imperiyasining keng hududida nasroniylikning o'rnatilishi, butparastlarning ziyoratgohlarini vayron qilish va uning o'lim yoqasida suvga cho'mishi haqida bilib olamiz.
ch.da. 19 2-kitobda o'z fuqarolarining umumiy farovonligi tasvirlangan: "Demak, endi yovuz odamlar hukmronlik qilgandan so'ng, quyosh nurlari endi zolim hukmronlikni yoritmadi: Rim imperiyasining barcha qismlari bitta, hammasi birlashdi. Sharq xalqlari davlatning ikkinchi yarmi bilan qo'shilib ketdi va butun bir boshli kabi avtokratiya bilan bezatilgan va hamma narsa monarxiya hukmronligi ostida yashay boshlagan. Ilgari zulmatda o'tirganlarga taqvoning yorqin nurlari va o'lim soyasi quvonchli kunlarni keltirdi, o'tmishdagi ofatlar haqida endi xotira yo'q edi; hamma va hamma joyda g'olibni ulug'lashdi va faqat unga najot keltirgan Xudoni tan olishga rozi bo'lishdi<…>Ilgari hammani tushkunlikka solgan ofat qo'rquvi yo'qoldi va odamlar o'sha paytgacha cho'kib ketgan nigohlar bilan endi bir-birlariga yorqin ko'zlar va yuzlarida tabassum bilan qarashdi.<…>Ular o'tmishdagi ofatlarni, barcha nohaqliklarni unutdilar va hozirgi ne'matlardan bahramand bo'lib, kelajakni kutishdi ".

Konstantinning ikkinchi, bronza, kolossus qoldiqlari hozir o'sha xonada joylashgan otliq haykali Mark Avreliy, siz bilganingizdek, o'rta asrlarda u Konstantinning timsoli hisoblanganligi bilangina qutqarilgan. Bu boshning balandligi 1 m 70 sm:

Keling, Evseviyni o'qishni davom ettiramiz. U o'limidan sal oldin Konstantinni shunday tasvirlaydi: "Uning hukmronligining o'ttiz ikki yili bir necha oy va kunlarsiz o'tdi va uning umri ikki baravar uzun edi. Bu yoshga qaramay, uning tanasi kasallik va zaif tomonlarni bilmas edi, hech qanday yarasi yo'q edi va yoshlikdan kuchliroq edi, go'zal ko'rinadigan va faol harakatga qodir edi, shuning uchun u gimnastika bilan shug'ullanishi, ot minishi, piyoda yurishi, qatnashishi mumkin edi. janglarda dushmanlar ustidan g'alaba qozonish sharafiga kuboklar o'rnating va raqiblar bilan qonsiz kurashda ustunlikni qo'lga kiriting. / Kitob. 4, bob. 53 /
Va faqat ch. 54 biograf o'zini "nomaqbul" ni eslatib o'tishga imkon beradi: "U o'zining barcha ajoyib fazilatlari va ayniqsa xayrixohligi bilan ajralib turardi, lekin baribir men uni yovuzlarga nisbatan beparvolik, ularning yomonliklarining sababi deb atashdi. basileusning talabsizligini hisobga olgan. Darhaqiqat, tasvirlangan vaqtda men o'zim ikkita og'ir illatning hukmronligini payqadim: o'zgalarning mulkini talon-taroj qilgan to'ymas va ayyor odamlarning halokatli kuchi va ikkiyuzlamachilik bilan cherkovga qo'shilgan va yolg'on masihiylar nomini olgan yolg'onchilarning so'zsiz da'vosi. Insoniylik va sevgi, imonning samimiyligi va to'g'ridan-to'g'ri Baziliyni, aftidan, nasroniy bo'lgan odamlarga ishonishga majbur qildi va go'yo da'vo niqobi ostida uning haqiqiy marhamatini qozonishga harakat qildi. Ularga ishonib, ba'zida u noto'g'ri ish qilgan. /http://khazarzar.skeptik.net/books/eusebius/vc/index.html/

Va bu erda butparast Zosimusning og'zidan Konstantinning ta'rifi. Bu N.N.Rozentalning maqolasida aks ettirilgan: “Zosimusdagi Konstantin, birinchi navbatda, ambitsiyali mansabdor, bosqinchi, dahshatli qotil va xoindir. Nopok ayoldan bo'lgan Konstansning badbaxt o'g'li, u otasining qonuniy merosxo'rlarini zo'ravonlik bilan hokimiyatdan olib tashladi. Venal pretorianlar uni hech qanday prinsipial asoslarga ko‘ra emas, balki faqat “saxiy mukofotga umid qilib” imperator deb e’lon qilishgan. Konstantinning egallab olinishi sobiq g'arbiy avgust Maksimian Gerkuliyning o'g'li Maxentiusga o'rnak bo'ldi, u har qanday holatda ham o'zini imperator tojiga ko'proq loyiq deb bilishi mumkin edi. Rim imperiyasi o'zini qonli o'zaro urushlar yoqasida qoldi. Yigirma yillik jasur hukmronligidan so'ng o'z ixtiyori bilan iste'foga chiqqan keksa Diokletian yosh ambitsiyalarning vijdoniga behuda murojaat qildi.<…>Ammo Konstantinning xudbin fitnalariga hech narsa to'sqinlik qila olmadi. U vahshiy nemislardan yollanma jangovar kuch sifatida foydalanib, Maxentiusni yo'q qilishga muvaffaq bo'ldi. Shundan so'ng, Konstantin "o'z odatlariga ko'ra harakat qilib", uning kuyovi va halol ittifoqchisi Liciniusning sharqiy avgustiga xoinlik bilan hujum qildi, u tanaffusga zarracha sabab bermadi. Ajablangan Licinius mag'lub bo'ldi va hayotini saqlab qolish sharti bilan taslim bo'ldi. Ammo Konstantin yana "odatiga ko'ra" qasamini sharmandalarcha buzdi va asirga olingan qarindoshini, aytmoqchi, kichik o'g'li, jiyani bilan birga shafqatsizlarcha o'ldirdi.<…>U kuyovi Liciniusdan tashqari, qaynotasi Maksimianni, rafiqasi Faustani va to‘ng‘ich o‘g‘li Krispni ham o‘ldirgan. Ikkinchisi qatl etilgandan so'ng, deydi Zosimus, Konstantin davlat butparast ruhoniylardan uni to'kilgan qondan tozalashni talab qildi. Ammo qadimgi uy qurbongohlarining xizmatkorlari dahshat ichida bunday vahshiylik uchun qutqaruv vositalari yo'qligini e'lon qilishdi. Biroq, Ispaniyadan kelgan bir xristian episkopi imperatorga yangi dinning shifobaxsh va tozalovchi kuchiga ishonchni singdirishga muvaffaq bo'ldi, bu esa Konstantinning keyinchalik nasroniylikni qabul qilishiga olib keldi. /http://ancientrome.ru/publik/rozent/rozent01.htm/

Vizantiya va Rossiya uchun cherkov va davlat o'rtasidagi munosabatlarning asosiy tamoyillarining o'rnatilishi Konstantinning shaxsiyati bilan bog'liq. Men AD Rudokvasning kitobiga murojaat qilaman: "Shartli ravishda" Vizantizm "deb atash mumkin bo'lgan huquqiy qarashlar majmuasining tug'ilishi Rim imperiyasining birinchi xristian imperatori Buyuk Konstantin (IV asr) davriga to'g'ri keladi. ). Ularning nazariy formulasini birinchi bo'lib Konstantinning zamondoshi, Kesariya yepiskopi Evseviy o'zining "Konstantinning tarjimai holi" da keltirgan. U keyinchalik "simfoniya" nomi bilan mashhur bo'lgan xristian imperiyasida davlat hayoti omillarining o'zaro ta'siri tizimining asosiy konturlarini belgilab bergan. Bu kontseptsiyaning mohiyati yerdagi imperiyaning "Xudo Shohligiga" assimilyatsiya qilinishidir. Xristianlik tamoyillarining amalga oshirilishi yerdagi hayotda davlat hokimiyati - imperator tomonidan cherkov bilan birga ta'minlanishi kerak. Cherkov davlat hokimiyatini qonuniylashtiradi, davlat majburlovini sanktsiya qiladi va davlat cherkovga cherkov ta'limotining normalarini himoya qilish va amalga oshirish uchun o'z kuchini beradi. /http://www.centant.pu.ru/aristeas/monogr/rudokvas/rud010.htm/

Vatikan muzeylarida Konstantinning onasi Muqaddas Yelenaning porfir sarkofagi joylashgan. Bu nasroniy uchun qanday g'alati ko'rinadi! Rim legionerlari, mag'lub bo'lgan varvarlar ... Biroq, bu sarkofag Konstantin uchun yaratilgan degan taxmin bor: http://www.pravenc.ru/text/189737.html#part_2

Elena mehmonxona egasining qizi edi. U 80 yil yashadi. Biz unga Falastindagi nasroniy qoldiqlarini sotib olganimiz uchun qarzdormiz. Evseviy yozganidek: “Bu elat g'ayrioddiy aql bilan, yoshlik tezligida, sharqqa shoshildi va shoh iztirobi bilan Najotkorning oyoqlariga munosib sajda qilish uchun ajoyib erlarni, sharqiy anarxiyalarni, shaharlar va qishloqlarni ko'zdan kechirdi. ,<…>va o'zining taqvodorligi mevasini kelajak avlodlarga qoldirdi."
Elenaning ishonchli tasvirlari bizga etib kelmagan.

O'sha davrdagi qurilish ishlari ko'lamini tushunish hozir juda qiyin. Ammo Rimda siz 4-asrga tegishingiz mumkin bo'lgan bir nechta joylar mavjud. Ulardan biri Vatikanda. XX asr o'rtalarida Avliyo Pyotr sobori ostida yashirin qazishmalar olib borildi. Ularning maqsadi havoriy Butrusning qabrini topish edi. 16-asr sobori Konstantinning buyrug'i bilan qurilgan ulkan bazilika o'rnida qurilgan. Hozirda qazishma natijalari to'g'risida ma'lumot berilgan. Agar siz oldindan g'amxo'rlik qilsangiz va maxsus ekskursiyani bron qilsangiz, Vatikanga kirishingiz, chuqur yer ostiga tushishingiz, ma'badning ajoyib tarixini o'rganishingiz va qadimiy qabrlarni ko'rishingiz mumkin.

P.S. Xelenning tangalardagi tasvirlari:

Konstantin Korovinning uch portreti

Moskva yubiley ko'rgazmasining o'ziga xosligi nimada?

Shtatda bo'lajak ekspozitsiya so'nggi 50 yildagi birinchi ko'rgazma bo'ladi Konstantin Korovin, u erda tomoshabinlar rassomning ishi bilan to'liq tanishishlari mumkin. Bu loyihaning 2011-yilda Sankt-Peterburgda boshlangan ikkinchi ko‘rgazmasidir. Davlat Tretyakov galereyasi bosh direktorining o'rinbosari Lidiya Iovleva Konstantin Korovin va bo'lajak tadbir haqida gapirdi.

- 2011 yilda Rossiya muzeyida Konstantin Korovinning ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Tretyakov galereyasidagi ekspozitsiya qanday farq qiladi?

– Bu ikki ko‘rgazma ham muzeylarimizning bitta yirik loyihasi doirasida tashkil etilgan. Ikkala versiyada ham ekspozitsiya uchta gipostazni ochib beruvchi uchta bo'limdan iborat bo'lishi kerak. Avvalo, molbert san'ati: portretlar, natyurmortlar, landshaftlar, jumladan Parij va Qrimning mashhur manzaralari. Bu erda biz bir-biriga to'g'ri keldik: biz kolleksiyamizdan va Rossiya muzeyi kollektsiyasidan eng yaxshi asarlarni olamiz va "kashfiyotlarimizni" to'ldiramiz - shaxsiy rasmlar va rasmlar. muzey kolleksiyalari... Ikkinchi bo'lim - teatr. Har qanday impressionist singari, Korovin ham dekorativlikka intilardi. Uning iste'dodining bu xususiyatini Mamontov kashf etgan. Va nihoyat, monumental rasm.

— Ajablanarlisi, Korovin Mamontovning shaxsiy operasi bilan hamkorlik qilgan paytda yigirma yoshdan sal kattaroq edi!

- Juda to'gri! Korovin hali Moskva rassomlik va haykaltaroshlik maktabini tugatmagan edi. Mamontov ko'pchilikni, shu jumladan Levitanni taklif qildi, lekin faqat Korovin 1880-yillarning boshlarida taklif qilinganlar orasida yirik teatr rassomi bo'ldi.

- Korovinning Levitan bilan birga ishlagan birinchi teatr ishi saqlanib qolganmi?

- Yo'q, bir nechta eskizlar. Mamont spektakllaridan oz narsa qoldi. Ammo Korovinning noyob ijodi - manzara saqlanib qoldi. Rimskiy-Korsakovning "Oltin xo'roz" operasi uchun haqiqiy, haqiqiy manzara, kostyumlar, bosh kiyimlar va poyabzallar. Asar 1934 yilda Fransiyaning Vichi shahridagi teatrda sahnalashtirilgan va uni loyihalash uchun Korovin taklif qilingan. Teatr yopilgandan keyin deyarli barcha sahna rekvizitlari bir paytlar Rossiya va Yevropada mashhur boʻlgan lirik tenor Raisov tomonidan saqlanib qolgan. Keyin, allaqachon qizidan, taniqli rus rassomining nabirasi V.D. Polenova - Aleksandr Aleksandrovich Lyapin, ajoyib inson, Rossiyaning buyuk do'sti va Rossiya muzeylari... Yaxshi kelishuv bilan biz operaning ikkita sahnasi uchun sahna ko'rinishini taqdim etamiz. Bu Rossiya muzeyidagi ko'rgazmada emas edi.

- Shimoliy panellarning taqdiri qanday, ular Nijniy Novgoroddan keyin qayerda va qanday qilib siz bilan yakunlandi?

- Ma'lumki, o'sha Savva Mamontov tashabbusi bilan Konstantin Korovin 1896 yilda Nijniy Novgorodda bo'lib o'tgan Butunrossiya san'at va sanoat ko'rgazmasida Uzoq Shimol pavilonini loyihalashda ishtirok etgan. Material to'plash uchun Konstantin Korovin va Valentin Serov, biz hozir aytganimizdek, Rossiyaning shimoliy viloyatlariga xizmat safariga jo'natildi. Ular Finlyandiya (o'sha paytda Rossiya imperiyasining bir qismi) va Shvetsiyaga tashrif buyurishdi. Sayohatdan Korovin ko'plab eskizlar va rasmlarni olib keldi, ular asosan rus san'ati uchun Shimoliy Rossiya tabiatining o'ziga xos go'zalligi va she'riyatini ochib berdi. Ushbu material asosida rassom yuqorida aytib o'tilgan pavilyon uchun o'nta katta panelni yasadi. Ko'rgazma yopilgandan so'ng, ular Mamontov tomonidan F. Shekhtel tomonidan qayta ishlangan Moskvadagi Yaroslavskiy temir yo'l stantsiyasi binosiga joylashtirildi.

"Biz o'z kollektsiyamizdan va Rossiya muzeyi kollektsiyasidan eng yaxshi asarlarni olamiz va ularni" kashfiyotlar "- shaxsiy va muzey kollektsiyalaridagi rasmlar" bilan to'ldiramiz.

Binoning navbatdagi rekonstruktsiyasidan so'ng, urushdan keyingi yillarda, ishlar Tretyakov galereyasiga o'tkazildi. Bu 1961 yilda sodir bo'lgan. Ko'rgazmada ulardan to'rttasi Tretyakov galereyasining ajoyib restavratorlari tomonidan "tartibga keltirildi". Tashish qiyinligi sababli ular Rossiya muzeyida namoyish etilmagan. Ammo Sankt-Peterburgda ular Korovin tomonidan 1900 yilda Parijda bo'lib o'tgan Butunjahon san'at va sanoat ko'rgazmasi uchun ishlatilgan deyarli to'liq ko'rsatildi. Afsuski, ular bir xil sabablarga ko'ra bu erda ko'rsatilmaydi.

- Katalogni nashr qilish qanday bo'ladi va ko'rgazmalar loyihasi hali ham o'zgarmagan bo'lsa, nima uchun o'zingizniki qilish kerak edi?

- Rossiya muzeyida, aksincha, Korovin ijodiga bag'ishlangan albom bor edi, shu jumladan, ko'pincha dastgoh asarlari. Bizniki va ularnikidan tashqari. Bizda bu katalog emas, balki albom xarakteriga ega. Ko'rgazmada hamma narsa namoyish etiladi.

- Korovinning impressionizmi o'ziga xos xususiyatga ega deb ayta olamizmi? Axir, rassomning o'zi uning oldiga keldi va keyinchalik uni shu tarzda ishlagan frantsuz rassomlari haqidagi bilimlari bilan qo'llab-quvvatladimi?

- Asosan, ha. Ammo rus va Evropa san'atining bu uslubga, bu uslubga umumiy harakati bor edi. Bu ossifikatsiyalangan akademizmni rad etishdan kelib chiqqan va 19-asrning o'rtalarida plenerizmga bo'lgan umumiy ishtiyoqdan boshlangan. Frantsiyada birinchi plener ijrochilari Barbizonlar edi. Bizda bu, birinchi navbatda, Moskva rassomlik va haykaltaroshlik maktabida o'zini namoyon qildi. Korovin o'z ustozlari Savrasov va Polenov an'analarini rivojlantirib, bunga o'zi keldi. Plener orqali u yorug'lik va rang asosiy narsa bo'lgan va ularning o'zaro ta'sirida dunyoni o'zgartiradigan impressionistik usulni tushundi. Keyin esa bu yo‘nalish bilan Fransiyada tanishdim. Korovinda hayotni impressionistik, quvonchli idrok etish uchun organik, tug'ma tortishish bor edi. U dunyoda mavjud edi, uning har bir ko'rinishi uning qalbida jonli javob uyg'otdi. Taassurot - bu impressionizm. Umumlashtirish, tahlil qilish emas. Axir, avval rassomlar qanday ishlagan - ular kuzatgan, tahlil qilgan, eskiz yozgan va keyin - juda ko'p ish qilgan. Hamma Ivanov kabi bir umrga bitta rasm chizishni xohlardi. Va Korovin uchun, masalan, Mamontov yoki Chichagovning portretlari ham uning psixologiyasini tahlil qilish emas, balki insonning "taassurotlari" dir.

- Korovinning rasmida uni atrofidagilar va butun umri davomida sevishganligi hissi bor. Va u haqidagi xotiralar buni tasdiqlaydi!

- Ha, lekin uning shaxsiy hayoti unchalik muvaffaqiyatli bo'lmagan. Birinchidan, tasodifiy nikoh. 19-asrning me'yorlariga ko'ra, agar bola tug'ilsa, siz sodiq bo'lmasligingiz mumkin, lekin siz odobga rioya qilishingiz, o'g'lingiz va xotiningizga g'amxo'rlik qilishingiz kerak. Biz yaqinda Korovinning xatlari va daftarlarini sotib oldik. Ular qisman nashr etilgan, qisman biz ularni katalogda nashr etamiz. Oilada, xotini bilan chuqur tushunmovchilik haqida shikoyat bor.

- Nihoyat! Xotini hatto xotiralarida hech qayerda miltillamaydi!

- Shuning uchun u miltillamaydi. U yosh edi. U Xarkovda xorchi qiz edi. Darhol aytishim kerakki, Korovin uni mashhur "Xor qizi" da tasvirlamagan.

- U chirog'limi?

- Ha to'g'ri! Aytgancha, bu "Fonarlar" hamma joyda - afishada ham, katalogda ham bo'ladi.

- Bir payt Korovin o'zini san'at va hunarmandchilik dizayneri sifatida sinab ko'rishga qaror qildi. Abramtsevoda ishlashga muvaffaq bo'ldi, choyxona uchun mebel yaratdi. Rossiya muzeyidagi ko'rgazmada uning ishining bu tomoni chetlab o'tildi, ammo sizda nima bo'ladi?

- Biz ham alohida urg'u bermaymiz. Bu Korovin ishida asosiy narsa emas.

- Lekin u sanoat ko'rgazmasida choyxona uchun medal oldi!

“Korovinning yana bir ajoyib asari bor - 1900-yillar boshidagi friz. U "Eski monastir" deb ataladi.

- Tushundim! Ammo maxsus bo'lim bo'lmaydi. Ehtimol, biz derazaga biror narsa qo'yamiz, lekin ko'proq teatr asarlari kabi - kostyumlar.

- Korovin haqida hamma narsa ma'lum va shu bilan birga sirlarga to'la ko'rinadi. Masalan, 1930-yillardagi asarlar muammosi, u o'g'li uchun rasmlarni imzolaganida ...

- Ko'pchilik muhojirlarning hayoti juda og'ir edi. Korovin ham bundan mustasno emas edi. U Rossiyani va bundan tashqari, uning allaqachon o'tgan davrini ifodalovchi rassom edi. Agar 1920-yillarda eski to'lqinda avangard harakatlarining tarqalishiga qaramay, u hali ham mavjud bo'lishi mumkin bo'lsa, 1930-yillarda to'liq drama boshlandi. Uning o'g'li Aleksey Korovin bolaligidan og'ir kasal edi, rassomning rafiqasi ham kasal edi, keyin nabirasi tug'ildi. Konstantin Alekseevich oilaning yagona boquvchisi bo'lib qoldi. Aleksey Korovin rassomchilikni o'rgandi, lekin buyuk rassom bo'lib ulg'aymadi. Otasi unga juda afsusda edi, har tomonlama yordam berishga harakat qildi va ko'pincha uning asarlarini o'z nomi bilan imzoladi. Va ba'zida bu aksincha sodir bo'ldi. Shuning uchun, ishni kechikkanimizda, har doim savol tug'iladi: kim yozgan va kim imzolagan. Bu holat qalbakilashtirish ehtimolini keltirib chiqaradi. Biz ushbu materialga juda ehtiyotkorlik bilan va ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lamiz. Ammo keyingi rasmlardan tashqari, yana bir xavf bor. Mashhurligi tufayli Korovin katta talabga ega. Undan tez-tez ishni takrorlashni so'rashdi. Va bu erda mutaxassislar uchun ikkinchi hiyla. Ammo agar siz asl nusxalar bilan batafsil taqqoslasangiz, bu takrorlash ekanligini har doim taxmin qilasiz.

“Bunyodkorlar dastgoh va pannolardan tashqari Konstantin Korovinning teatrlashtirilgan sahna ko‘rinishlarini ham ko‘rishlari mumkin bo‘ladi. Va bu erda atribut bilan bog'liq yana bir savol. Yoki Korovin ularni o'zi yozgan yoki uni eskizlari bo'yicha boshqa birov yasagan. Bu borada sizning fikringiz qanday?

- Bu erda ustuvorlik Baxrushin muzeyiga tegishli. Ular imtihon topshirishlari kerak. Ammo biz ko'rgazmada Korovinning o'zi, ehtimol yordamchilar ishtirokida ekanligiga ishonishga moyilmiz. Hech qanday hujjat yo'q. Aynan o'sha paytda Korovin o'z xotiralarini yozayotgan edi, lekin u bu ish haqida bir og'iz so'z aytmadi.

- Ko'rgazmaga tayyorgarlik ko'rayotganda siz Konstantin Korovinning mashhur kartinalaridan bir nechtasini ishlangansiz. Nima uchun bu sodir bo'ldi?

- Ha, xususan, "Horista" va "Shimoliy Idil" haqida gapiramiz. An'anaga ko'ra, ular mamlakatimizda 1883 va 1886 yillarda sanalgan. Rossiya muzeyining Korovin bo'yicha mutaxassisi bunga shubha bildirdi. "Xor qizi" quyidagicha imzolangan: "Xarkov, savdo bog'i, 1883 yil". Kruglov Korovin Xarkovga birinchi marta 1887 yilda Mamontov teatri bilan tashrif buyurganini payqadi. Biz u bilan kelishib, ishni har tomonlama o‘rgana boshladik. Ular texnologik tadqiqotlar o'tkazdilar, 1883, 1887 yillardagi asarlarining rentgenogrammalari va "Choristka" ning rentgenogrammalarini solishtirishga kirishdilar. Ma'lum bo'lishicha, u 1883 yilgacha hech qanday tarzda yotmagan.

- Va bu qanday sodir bo'ladi, zarbalarni solishtirasizmi?

- O'zgartirilgan zarbalar, aralashtirish tizimi, soya, yorug'lik, to'yinganlik. Rasm pastasi bo'lsa (ya'ni, bu "Choristka" ning yangiligi) - yorug'lik va soyaning taqsimlanishi boshqacha. Har bir davrda inson o'zgaradi. Uning yozuvi va uslubi o'zgarmoqda. 1883 yilda u hali ham Savrasov va Polenov ish usullariga murojaat qildi.

- Bu sana qayerdan kelgan, 1883 yil?

– Bu nozik va nafis ish meni hayratda qoldirdi va bu ko‘rgazmaning navbatdagi kashfiyoti bo‘lishiga ishonaman.

- Korovinning birinchi ko'rgazmasi Tretyakov galereyasi 1922 yilda sodir bo'lgan. 1920-yillarga qadar tadqiqotchilar bizda yo'q edi. Rejissor Grabar bor edi, qo'riqchi bor edi va bitta restavrator bor edi. Rasmlarda hatto bunday yorliqlar ham yo'q edi. Bir tiyinlik katalog sotuvga chiqdi, inventar. Devorlardagi rasmlarning raqamlanishiga ko'ra, bu Surikovmi yoki Repinmi, tushunish mumkin edi. Ammo fuqarolar urushidan keyin savodsiz jamoatchilik ommasi keldi va tushuntirishlar kerak edi. Birinchidan, ekskursiya bo'limi paydo bo'ldi. Bungacha ekskursiyalarni gimnaziya o‘qituvchilari olib borishgan. Krupskaya ham ishchilarni haydab yurgan degan afsona bor. Shunday qilib, ular yigirma ikkinchi yil Korovin ko'rgazmasini tayyorlashni boshlaganlarida, undan ushbu asarni o'z ichiga olgan imzo qo'yishni so'rashdi. Va orqasiga siyoh qalam bilan, keyin esa old tomoniga shunday deb yozdi: “1883. Savdo bog'i, Xarkov ". U har doim sanalarni chalkashtirib yuborgan va bu erda aniqlikka ishonib bo'lmaydi.

- Shimoliy Idil haqida nima deyish mumkin? Bu yerda u qaysi yil, qaysi yosh xonim yozganini eslay olmadi?

- Bu ish bizga Tretyakov davrida kelgan. Uni malika Orlova taqdim etdi. Ammo Serov yozgan narsa emas.

- Ehtimol, Korovin yozgandir?

- Ha to'g'ri! Buni rassomning o'zi sanamagan. Tarixiy jihatdan qandaydir tarzda 1886 yilda aniqlangan, chunki shunga o'xshash landshaft eskizi bor edi. Yana Kruglov sana haqidagi shubhalarni bildirdi va biz o'rganishni boshladik. Birinchidan, u birinchi marta 1892 yilda ko'rgazmada taqdim etilgan. 1891 yildagi xat topildi, unda Nesterov va Polenov: "Korovin o'zining berendei bilan band" deb yozgan. Bu rasm haqida bo'lganligi aniq. Ostrovskiy va Vasnetsovdan keyin antik davr sifatida stilize qilingan barcha narsalar "Berendeyks" deb nomlangan. Batafsil tahlildan so‘ng 1892 yilgacha yozilishi mumkin emasligi ma’lum bo‘ldi. Va u 1892 yilda ko'rgazmada taqdim etilganligi sababli, biz uni shunday sanab o'tdik. Va bularning barchasi yana tasdiqlandi qiyosiy tahlil rentgenografiya.

"Korovinda hayotni impressionistik, quvonchli idrok etish uchun organik, tug'ma tortishish bor edi. U dunyoda mavjud edi, uning har bir ko'rinishi uning qalbida jonli javob uyg'otdi "

- Ushbu ko'rgazma uchun restavratsiya ishlarini olib borishga to'g'ri keldimi?

– Xudoga shukur, dastgoh ishi alohida restavratsiyani talab qilmadi. Bizning narsalarimiz kuchli, Tretyakov galereyasida yaxshi restavratorlar bor, ular kollektsiyani kuzatib boradilar. Bizga Yaroslavskiy temir yo'l stantsiyasidan juda chang, tutunli holatda kelgan panellar tiklandi. 10 tasining yarmi tiklangan. Yaxshiyamki, katta yo'qotishlar bo'lmadi, ammo buzilishlar mavjud edi. Umid qilamizki, kelgusida ham bu ishni davom ettiramiz va uning samarasini jamoatchilikka ko‘rsatamiz.

- Yana kutilmagan hodisalar bo'ladimi?

Korovinning yana bir ajoyib asari bor - 1900-yillarning boshidagi friz. U "Eski monastir" deb ataladi. Men uni faqat ko'rgazmaga tayyorgarlik paytida ko'rdim. U "San'at olami" uslubida yaratilgan. Bu friz tuvalga cho'tka bilan bo'yalgan, u erda ham yog', ham tempera. U erda chiziq ustunlik qiladi. Uni ochib, biz xursand bo'ldik. Bu monoxromga o'xshardi, ammo tuvalning jigarrang ohangi, monastirning jigarrang tasvirlari va daraxtlar bo'laklari tasviridagi yashil tempera. Bu nozik va nafis ish meni hayratda qoldirdi va bu ko‘rgazmaning navbatdagi kashfiyoti bo‘lishiga ishonaman.

Konstantin Makovskiy - 17-asrda boyar Rossiyaning ko'plab rasmlarini chizgan taniqli rus rassomi. Boyarlar xorining jihozlari, rasm qahramonlarining kiyimlari, boyarlar va do'lanalarning o'zlari shu qadar ishonchli tarzda takrorlanganki, rassomning rasmlaridan Rossiya tarixining alohida boblarini o'rganish mumkin.

Rus kashtachilari qoʻli bilan toʻqilgan naqshlarning individual detallari va naqshlarini yozishdagi aniqlik yoki oʻyilgan qadah va kosalardagi tiniq bezaklar oʻtmish va hozirgi tomoshabinlarni hayratda qoldiradi va zavqlantiradi.

Marvaridlar bilan bezatilgan hashamatli liboslar, ajoyib go'zallikdagi bosh kiyimlar, o'sha davrning qimmatbaho marjonlari bilan bezatilgan go'zal do'lanalar, brokar kaftanlardagi boyarlar - har bir narsada rus milliy go'zalligi va madaniyati, ajdodlarimizning boy merosi, bularning barchasida sevgini his qilish mumkin. rasmlar chizilgan ... Siz ularning har birining yonida uzoq vaqt turishingiz mumkin - rus bezaklariga qoyil qolasiz va o'zingiz bilan faxrlanasiz va shu bilan birga ko'p narsa yo'qolgan, saqlanib qolmagan va saqlanib qolmagan qayg'u, qayg'u. Shu sababli, rus erlari madaniyatining noyob dalillari mavjud bo'lgan bunday suratlar biz uchun ayniqsa qadrlidir.

Rassom Konstantin Makovskiyning tarjimai holi

Konstantin Egorovich Makovskiy (1839 - 1915) san'atga sig'inish muhiti bo'lgan oilada tug'ilgan. Ularning uyiga ko‘plab taniqli madaniyat va san’at namoyandalari tashrif buyurishdi. Rassomning otasi Yegor Ivanovich Makovskiy 19-asrning ikkinchi choragida Moskvadagi eng yirik kolleksiyachilardan biri edi. Uning sevimli mashg'uloti asarlar edi tasviriy san'at, asosan antiqa o'yma.

Va Konstantin Yegorovich otasining g'ayratini meros qilib olib, rus qadimiy hunarmandchiligining barcha durdonalarini to'pladi, ammo bu "go'zal antiklik" edi. U yashash xonalarida va ustaxonalarda mohirona bog'lagan, keyin rasmlarida foydalangan va rus ustalarining go'zalligi va mahoratiga qoyil qolish va qoyil qolish uchun u oddiygina eski qora shkafda ko'rgazma qilgan narsalarni.

Kaminning kornişida eski uy-ro'zg'or buyumlari turardi: kumush chelaklar, kosalar, yuvinish moslamalari, ventilyatorlar - boyarlar davridagi buyumlar. Qadimgi boyar, rang-barang sarafanlar, marvaridli yelkalar, marvarid to'rlari bilan tikilgan kokoshniklar - bularning barchasini rassomning rasmlarida ko'rish mumkin. Va uning rasmlarida Konstantin Yegorovich tomonidan mehr bilan to'plangan narsalardan tashqari, uning atrofida to'plangan odamlar ham ishtirok etishdi. Ba'zan ular boyar hayotidan sahnalarni ijro etishdi, keyinchalik ular tuvalga o'tkazildi. Va bu, shubhasiz, tomoshabinlarning katta qiziqishini uyg'otdi, chunki Makovskiyning rasmlari orqali ular Rossiya tarixi va ajdodlari madaniyati haqidagi bilimlar bilan tanishdilar.

Rassomning qizi o'z xotiralarida "boyar hayotidan qanday ajoyib" tirik suratlar qo'yilganligi haqida gapirib berdi. Ba'zan bu kechalarga 150 ga yaqin odam taklif qilingan, ular orasida qadimgi oilalar vakillari, rassom tasvirlaganlarning avlodlari ham bor edi. Ular rassom tomonidan yaratilgan sahnani takrorlash uchun "... mohir va chiroyli kiyingan va ...". Rasmlar shunday paydo bo'ldi - "To'y bayrami", "Kelinning tanlovi" va boshqa ko'plab rasmlar.

Konstantin Makovskiyning rasmlari

K.E.ning rasmlarida. Makovskiy o'zining to'plamidan yorqin hashamatli liboslarda go'zal ayollar, rassomning zamondoshlari obrazlarini yaratdi. Siz rasmga qaraysiz va go'yo rus bezak naqshlari porlayotgandek his qilasiz, rus go'zalligining kashta tikilgan sarafani ipak va kumush bilan porlaydi. E'tibor bersangiz, har bir suratda do'lana qizlarning bosh kiyimlari butunlay boshqacha ekanligini ko'ramiz. Darhaqiqat, rassomning kokoshniklar va bosh kiyimlar to'plami eng boy va eng qimmatli narsa edi.

Rus antik davri buyumlarini yig'ish orqali K.E. Makovskiy butun umri davomida o'qishni davom ettirdi. Rus ustalarining durdona asarlarini to'plagan rassom Rossiya tarixiga qo'shildi va ularni hayratda qoldirib, yangi g'oyalardan ilhomlandi. Endilikda uning rasmlari bizda nafaqat ajdodlarimizning eng boy merosiga hayrat, balki Vatanimiz haqida ko‘proq ma’lumot olishga intilish hissini ham uyg‘otadi.

Yozuvchi E.I. Fortunato, u bilan birga model sifatida bo'lish baxtiga sazovor bo'lgan.

K.E.Makovskiy nafaqat rassom edi. Ko'zga ko'ringan tarixchi olimlar bilan muloqotda bo'lib, uning o'zi rus antik davri sohasida katta mutaxassis bo'ldi. K.E. Makovskiy Rossiyaning badiiy merosini saqlab qolish uchun harakat qildi. Shuning uchun 1915 yilda u rus antikligini saqlash, o'rganish va targ'ib qilish asosiy vazifasi bo'lgan "Badiiy Rus" ni qayta tiklash jamiyatiga a'zo bo'lishi bejiz emas.

Yarim asr davomida to‘plangan, rassom hayotida shunday muhim o‘rin tutgan, rus madaniyatida butun bir davr aksiga aylangan kolleksiyaning atigi olti oy ichida kim oshdi savdosiga qo‘yilishi achchiq va achinarli. vafotidan keyin. 1915-yil sentabrida K.E.Makovskiyni Petrograd ko‘chalaridan birida ko‘cha qafasi urib yubordi. Og'ir boshidan jarohat olgan rassom ikki kundan keyin vafot etdi. To'satdan o'lim barcha o'ylangan rejalarni barbod qildi ...

Kim oshdi savdosida 1000 dan ortiq ashyolar sotildi, ularning bir qismi poytaxt muzeylariga: Rossiya muzeyi, Ermitaj, Baron Shtiglits texnik chizmachilik maktabi muzeyi va Moskva muzeylariga yoʻl oldi. Ko'pgina narsalarni Moskva antiqa firmalari vakillari sotib olishdi. Asl kostyumlar, kumush kosalar, choynaklar va ko'zoynaklar taniqli Moskva kollektorlari qo'liga o'tdi.

Lekin hamma ham K.Makovskiyning rasmlari va uning ish uslubiga qoyil qolmadi.

Uning boshida ijodiy yo'l K. Makovskiy Sayohatchi rassomlarning fikrlari bilan o'rtoqlashdi, u dehqon bolalarini chizdi ("Momaqaldiroqdan yugurgan bolalar", "Sana"), ammo 1880-yillarda rassom ulardan qaytarib bo'lmaydigan tarzda uzoqlashdi va shaxsiy ko'rgazmalar tashkil qila boshladi.

1883 yilda u "XVII asrda Boyar to'ylari" kartinasini yaratdi, undan keyin "Tsar Aleksey Mixaylovichning "Kelin tanlovi" (1886), "Ivan dahshatli o'limi" (1888), "Kelinni gulchambarga kiyintirish" (1890), "O'pish marosimi"). "(1895,). Rasmlar Rossiyada ham, xalqaro ko'rgazmalarda ham muvaffaqiyatli bo'ldi. Ulardan ba'zilari uchun 1889 yilda Parijda bo'lib o'tgan Butunjahon ko'rgazmasida K. Makovskiy oltin medal bilan taqdirlangan.

Uning rasmlari narxi har doim yuqori bo'lgan. P.M. Ba'zida Tretyakov ularni qo'lga kirita olmadi. Ammo chet ellik kollektsionerlar "boyar" tsiklining rasmlarini bajonidil sotib oldilar, shuning uchun rassomning aksariyat asarlari Rossiyani tark etdi.

Ushbu muvaffaqiyat tufayli K.E.Makovskiy eng boy odamlardan biriga aylandi. U butun umri davomida hech bir rus rassomi orzu qilmagan hashamat bilan o'ralgan edi. Makovskiy har qanday mavzudagi har qanday buyurtmani xuddi shu yorqinlik bilan bajargan. Bu ko'pchilik o'rtasida tushunmovchilik va hatto qoralashga sabab bo'lgan. Ba'zilar, aftidan, muvaffaqiyatga hasad qilishgan, boshqalari esa rasmlarda odamlar o'z asarlari bilan bo'lishi kerak, deb ishonishgan. kundalik hayot... Ammo bunday rasmlar unchalik ixtiyoriy ravishda sotib olinmagan va ko'pchilik Makovskiy talab qilinadigan mavzularda, ya'ni o'zini boyitish uchun yozganiga ishonishgan.

Vaholanki, u har doim xohlaganicha yashab, xohlaganini yozgan. Uning go'zallikka bo'lgan qarashi shunchaki uning rasmlari uchun katta pul to'lashga tayyor bo'lgan odamlarning talablari va iltimoslariga to'g'ri keldi. Uning oson muvaffaqiyati unga va sayohatchi rassomlarning ijodiga nisbatan salbiy munosabatning asosiy sababi bo'ldi. U san'at va iste'dodidan moddiy manfaatlar uchun foydalanganlikda ayblangan.

K.E. Makovskiy o'zining badiiy faoliyatini "Sayohatchilar" bilan boshladi, u xalq hayoti mavzusidagi rasmlarni namoyish etdi. Biroq, vaqt o'tishi bilan uning qiziqishlari o'zgardi va 1880-yillardan boshlab u muvaffaqiyatli salon portret rassomiga aylandi. Bu moddiy boylik uchun sodir bo'lganiga ishonib bo'lmaydi. Zero, bu uning ko'plab to'plamlari va serqirra iste'dodidan dalolat beradi. Ammo Makovskiy xorijda tan olinishga intilmaganini inkor etib bo'lmaydi. Bundan tashqari, evropaliklar Rossiya tarixiga qiziqish bildirishdi, shuning uchun uning ishi tezda sotildi.

Shaxsiy hayotida Makovskiy ham baxtli edi. Uning xushmuomalaligi, xushmuomalaligi, doimo ochiq va jilmayib turgan tiniq ko'zlari Konstantin Yegorovichni har doim mehmonga aylantirdi. U uch marta uylangan. Birinchi rafiqasi, Aleksandrinskiy teatrining aktrisasi Lenochka Burkova u bilan qisqa umr kechirdi. Maftunkor va muloyim qiz uning hayotiga juda ko'p quvonch va iliqlik olib keldi. Ammo kasallik uni yerdagi hayotidan erta olib ketdi.

Beparvo va hayot quvonchlariga ochko'z Konstantin Yegorovich balda g'ayrioddiy go'zal qiz - Yulenka Letkovani ko'rib, tezda o'zini yupatdi. Qiz endigina o'n olti yoshda, maftunkor rassom esa o'ttiz olti yoshda edi. Ko'p o'tmay to'y bo'lib o'tdi. Yigirma yil baxtli oilaviy hayot kechirgan Konstantin Yegorovich ko'plab rasmlarni chizgan, ularning aksariyatida yosh xotinining yoqimli tasviri mavjud. Davomida yillar Yuliya Pavlovna Makovskaya uning ilhomlantiruvchisi va portret modeli edi.

1889 yilda Konstantin Makovskiy Parijdagi Butunjahon ko'rgazmasiga bordi va u erda bir nechta rasmlarini namoyish etdi. U erda u yosh Mariya Alekseevna Matavtina (1869-1919) bilan qiziqdi. 1891 yilda noqonuniy o'g'il Konstantin tug'ildi. Men xotinimga hamma narsani tan olishim kerak edi. Yuliya Pavlovna xiyonatni kechirmadi. Bir necha yil o'tgach, ajrashish uchun ariza berildi. Va Konstantin Yegorovich o'zi ham model sifatida foydalangan uchinchi xotini bilan baxtli oilaviy hayotni davom ettirdi. U o'z rasmlarida ko'pincha ikkinchi va uchinchi turmushidan bo'lgan bolalarini ham tasvirlagan.

Korovin birinchi rus impressionisti deb ataladi. Uning ishi zamondoshlarini hayratda qoldirdi: ba'zilari beparvolik va bema'ni ko'rinadigan zarbalardan hayratda qoldilar, boshqalari asosiy narsani - yorug'lik va soya o'yinini, rangshunosning yangiligini ushladilar. Birinchisi Konstantin Korovinning dekadans va daubs asarlari deb atalgan bo'lsa, ikkinchisi rassomning ajoyib manzaralari va natyurmortlarini ko'rib, dahoning xususiyatlarini ko'rdi.

U rassom asarlarida iste'dod belgilarini tan olgan kam sonli zamondoshlaridan biri edi. Xonanda rassomni "rasmda" deb atagan. O'sha paytda Chaliapin bilan kam odam rozi bo'lgan, ammo Korovin vafotidan 3-4 o'n yil o'tgach, uning yorug'lik va hayotga to'lgan suvli rasmlari haqiqiy usta asarlari sifatida tan olindi.

Bolalik va yoshlik

Bo'lajak rassom badavlat savdogar oilasida tug'ilgan. Qadimgi imonli va birinchi gildiyaning savdogar bobosi Moskvadagi "aravachilar qiroli" deb nomlangan. Mixail Korovin pochta yo'lini ushlab turdi va yuzlab murabbiylarga rahbarlik qildi. Savdogarning o'g'li va rassomning bo'lajak otasi - Aleksey Korovin universitetda ta'lim olgan va juda iste'dodli odam edi. Kostya o'g'illaridan va ularning otalaridan rasm chizish uchun iste'dod.

Aleksey Korovin o'zining rafiqasi sifatida olijanob kelinni, olijanob ayol Apollinariya Volkovani, ilg'or qarashlarga ega, bilimli qizni oldi. Ammo oilaviy baxt uzoqqa cho'zilmadi. Mamlakatda temir yo'l aloqasi jadal rivojlandi, pochta yo'nalishlarida qatnaydigan vagonchilar o'tmishda qoldi. Korovin Sr tomonidan qurilgan biznes foyda keltirmadi, Moskvadagi boy savdogar uyi bolg'a ostiga tushdi. Korovinlar Mytishchiga ko'chib o'tishdi.

Kichkina Kostya qishloqni yaxshi ko'rardi, lekin zavod xodimi bo'lib ishga kirgan otasi qattiq tushkunlikka tushib, o'z joniga qasd qilish bilan yakunlandi. Qashshoqlikka qaramay, ona bolalarni o'qidi.

Konstantinning katta akasi 3 yil davomida - Sergey Korovin poytaxtdagi rassomchilik maktabining talabasi bo'ldi. Ko'p o'tmay, kichik Korovin unga qo'shildi: 14 yoshli Kostya arxitekturani tanladi, biroq bir yildan so'ng u peyzaj rassomi boshchiligidagi rassomlik fakultetiga o'tdi.

Kostya o'z ustozini butparast qildi, ammo mast holda tez ichadigan Aleksey Kondratyevich ishdan bo'shatildi. Yosh rassom uchun sevimli ustozi bilan xayrlashish hayotdagi birinchi umidsizlik bo'ldi: Kostya maktabni tashlab, Sankt-Peterburgga rassomlik akademiyasiga yo'l oldi. 3 oyga chidadi: o'qish o'lik va zerikarli bo'lib tuyuldi.

Konstantin Korovin poytaxtga va ona maktabiga qaytib keldi va u erda Savrasov lavozimini egalladi. Ko'p o'tmay, Vasiliy Dmitrievich yosh rassomning qalbidagi sevimli ustozining bo'sh joyini to'ldirdi.

Murabbiy iqtidorli talabani xayriyachi bilan tanishtirdi va u Kostyani poytaxt madaniy hayotining markaziga aylangan Abramtsevo mulkiga taklif qildi. Mamontovning mehmondo'st mulkida Rossiyaning madaniy elitasi yig'ildi, ular bor edi.

Rasm

Modernistning ijodiy tarjimai holi 1880-yillarning boshlarida yozilgan "Xor qizining portreti" bilan ochiladi. Rasm uni yangi yo'nalish - impressionizmning "birinchi belgisi" deb atagan zamondoshlarini hayratda qoldirdi. Korovinskaya xor qizini ko'rgan Repin rang sxemasi, texnika va dizaynning dadilligidan shunchalik hayratda qoldiki, u darhol asar yaratuvchisini ko'rsatishni talab qildi.

Portretni ispaniyalik chizganiga ishonchi komil Mamontov (rus ustalari bunday jasorat va erkinlik bilan farq qilmagan), xorni 22 yoshli vatandoshi chizganidan hayratda qoldi. Homiy Konstantin Korovinni mulkka taklif qildi. Shunisi e'tiborga loyiqki, Korovin o'zining Frantsiyadagi paydo bo'lishi haqida bilmagan holda innovatsion yo'nalishni o'zi kashf etgan. Rassom 4 yildan so‘ng “Xor qizining portreti” kartinasidan so‘ng Parijga tashrif buyurdi.

Tuval yaratilgan vaqtda realizm, hayotiylik va san'atning tarbiyaviy missiyasiga sodiq bo'lgan sayohatchilar Rossiyada mashhurlik cho'qqisida edi. Qo'pol zarbalar bilan chizilgan g'ayritabiiy pozada o'tirgan xunuk qizning portreti hech narsaga o'rgatmasdi. Asar qiyinchilik, go'zalni masxara qilish sifatida qabul qilindi. Ammo Konstantin Korovin tanqidni falsafiy qabul qildi va tanlangan uslubdan chetga chiqmadi.

Rassom birinchi asarlarini Jukovka qishlog'ida, o'qituvchi Polenovning dachasida innovatsion uslubda yaratgan. Bu birinchi impressionistik asarlar "Jukovskiy tsikli" sifatida birlashtirildi.

Konstantin Korovinning asosiy maqsadi tuvalda yorug'lik va havoni etkazish edi. “Choy stolida” kartinasi vazifaga erishilganining yorqin dalilidir. Tuvalning kompozitsiyasi impressionizmning badiiy yo'nalishiga muvofiq - tasodifiy ramka sifatida qurilgan. Qahramonlar bo'shashgan, kompozitsiyaning o'rtasi siljigan, tuvalning o'ng qirrasi kesilganga o'xshaydi.

Modernistlarning rasmlarini bitta janr doirasiga sig'dirish qiyin: ular portret, landshaft, natyurmort xususiyatlariga ega. Buni Korovinning “Qayiqda” va “Moskvoretskiy ko‘prigi” dastlabki impressionistik asarlarida ko‘rish mumkin.

Mamontovnikida rassom Serov bilan uchrashdi. Hamkasblar Shimolga sayohat qilishdi, u erda "Shimoldagi Shimoliy Muz okeani" va "Shimoldagi qishloq" asarlari paydo bo'ldi. "Laplandiyadagi qish" kartinasi galereya egasi tomonidan sotib olingan.

Mamontov bilan Qrim va Gurzufga sayohat “Qrim. Gurzuf "va" Gurzufdagi Pier ". Korovin mashinada Qora dengiz bo'ylab sayohat qilib, eskizlar yaratdi: u o'ziga yoqqan joylarda to'xtab, landshaftlarni chizdi.

1888 yilda homiy Konstantin Korovinning Frantsiyaga sayohatini moliyalashtirdi. Mashhur rasmlari “Parij. Boulevard des Capucines "," Parij kafesi "," Yomg'irdan keyin ", rassom Sena qirg'og'idagi qadimiy shahardan ilhomlangan. Rassom tomonidan juda yaxshi ko'rilgan Parijda u impressionistlar bilan uchrashdi, ular uni rang berish texnikasi bilan hayratda qoldirdi. Qaytgandan keyin usta poytaxtdagi rassomchilik maktabida dars berdi va bir necha yildan so'ng akademik bo'ldi.

Konstantin Alekseevich gullar bilan natyurmortlarning iste'dodli yaratuvchisi sifatida tanilgan, uning merosida ularning o'nlab turlari mavjud. Usta ayniqsa, lilak va atirgullarni yaxshi ko‘rardi. Modernistlarning barcha asarlari singari, Korovinning natyurmortlari va landshaftlari eng yaxshi uzoqdan ko'rib chiqiladi. Rassom yilning barcha fasllariga hurmat ko'rsatdi: kuz, qish, bahor va yoz uning galereyasida taqdim etilgan.

Birinchi jahon urushining boshlanishi Korovinni frontga ketishga majbur qildi va u erda harbiylarga kamuflyaj masalalari bo'yicha maslahat berdi. Keyin Konstantin Korovin repressiyalardan qutulib qoldi Oktyabr inqilobi: biznes tanazzulga uchragach, oila savdogarlar sinfidan burjua sinfiga o'tdi.

Yangi hukumat rassomga auktsionlar va ko'rgazmalar tashkil etish, hujjatlarni yuritish va san'at yodgorliklarini saqlashni ishonib topshirdi. Korovin davlat ustaxonalarida dars bergan, teatrlar bilan hamkorlik qilgan va ixtiyoriy ravishda manzara chizgan. Tizimdagi o'zgarishlarni qabul qilib, Konstantin Alekseevich siyosatdan qochib, Qrimga yoki Yaroslavl yaqinidagi Oxotinodagi dachaga qochib ketdi.

1920-yillarda siyosat xo'jayinga yaqinlashdi: dacha olib ketildi, metropoliten kvartirasi "siqildi". 1923 yilda modernistning talabiga binoan u Frantsiyaga ko'chib o'tdi va ketishini o'g'lini davolash zarurati bilan izohladi.

Bir vaqtlar sevimli Parijdagi hayot qiyin bo'lib chiqdi. Modernistlar modadan chiqib ketishdi, pul etishmasligi juda charchagan edi, do'stlar Rossiyada qolishdi. Konstantin Korovin o'z vatanini, Abramtsevo va Oxotinoni orzu qilar edi. Barcha baxtsizliklarga ko'rish qobiliyatini yo'qotish qo'shildi. Rassom o'zini band qilish uchun yozuvchining sovg'asini kashf qilib, xotiralarini yozdi. Bo‘yoqlar bilan ishlash sog‘inchini to‘ldirib, hikoya va xotiralar yozdi.

Rossiyani tark etib, rassom o'z asarlarini galereya egasi Kreitorga qoldirdi. U firibgar bo'lib chiqdi va rasmlarni olib, g'oyib bo'ldi. Bugungi kunda birinchi rus impressionistining rasmlarini Nevadagi shahardagi Rossiya muzeyida ko'rish mumkin.

Shaxsiy hayot

Rassom bo'lajak rafiqasi Anna Fidlerni yoshligida uchratgan. Konstantin o'zining sevimli qizini "Qog'oz chiroqlar" kartinasida tasvirlagan. Anna Korovin xor qizi bilan yashirincha uchrashdi va er-xotin birinchi farzandlari tug'ilgandan keyin yo'lakka tushishdi. Ko'p o'tmay, bola vafot etdi, buning uchun Konstantin Korovin o'zini aybladi: uyda qashshoqlik hukm surdi, shifokorlarga pul va kasal o'g'liga dori-darmonlar yo'q edi.

Er-xotinning munosabatlaridan romantika bug'lanib ketdi, lekin Korovin xotini va o'g'lini tark eta olmadi. Nadejda Komarovskaya bilan bo'lgan munosabatlar uning uchun chiqish joyiga aylandi. Aktrisa Konstantin Alekseevichning oddiy rafiqasi deb ataladi.

Konstantin Korovin sevimli ayoli bilan ajrashdi, Anna va ikkinchi o'g'li Alyosha bilan birga Parijga ko'chib keldi, nogiron. 16 yoshida Alekseyni tramvay bosib ketdi va oyoqsiz qoldi. Bola otasidan rasm chizish qobiliyatini o'zlashtirdi va rassom bo'ldi.

O'g'ilning ruhiy tushkunligi va xotinining kasalligi (stenokardiya) Konstantin Korovin uchun doimiy iztirob manbai bo'ldi. U pul izlab yirtilgan, charchagan, yarim kunlik ish izlagan. Uyda uni g'azablangan xotini va g'amgin o'g'li kutayotgan edi, rassom qarindoshlaridan yordam va tushunish topa olmadi.

O'lim

Rassom kutilmaganda vafot etdi: u 1939 yil sentyabr oyida Parij ko'chalaridan birida yurak xuruji tufayli vafot etdi. Usta 77 yoshda edi. Ular Konstantin Korovinni Sent-Jenevye-des-Bua qabristoniga dafn qilishdi. O'limidan ikki yil oldin u do'stiga dahshatli yolg'izlikni his qilganini tan oldi.

Rossiyaning birinchi modernistining dafn marosimi tilanchining so'nggi safari bilan xayrlashuviga o'xshardi: Korovin bilan munosib xayrlashish uchun pul berishga tayyor odamlar yo'q edi.

1950 yilda, otasining o'limidan 11 yil o'tgach, Aleksey Korovin o'z joniga qasd qildi.

San'at asarlari

1883 yil - "Xor qizining portreti"
1888 yil - "qayiqda"
1888 yil - "Choy stolida"
1890 yil - "Parij kafesi"
1894 yil - "Laplandiyadagi qish"
1896 yil - "Qog'oz chiroqlar"
1906 yil - Kapusin bulvari
1913 yil - "Shimoliy Muz okeani"
1914 yil - "Gurzufdagi Pier"
1914 yil - "Moskvoretskiy ko'prigi"
1915 yil - "Lilak"
1916 yil - Bozor
1917 yil - "Qrim. Gurzuf
1921 yil - "F. I. Shalyapin portreti"
1922 yil - "Moviy vazali natyurmort"
1923 yil - atirgullar
1930 yil - "Qish manzarasi"
1938 yil - "Avtoportret"

Hozirgi ko'pgina yosh aktyorlar singari, Konstantin Xabenskiy ham serialni mashhur qildi. 2003 yilda "O'lik kuch" politsiya hayoti haqidagi doston butun mamlakat bo'ylab tarqalib ketganidan so'ng, Sankt-Peterburg Lensovet teatri rassomi, a'lochi teatr o'qituvchisi Veniamin Filshtinskiyning shogirdi Moskvaga, Chexov nomidagi Moskva badiiy teatriga ko'chib o'tdi. . Xabenskiyning rejissyor Yuriy Butusov spektakllaridagi o'rtoqlari - Mixail Porechenkov, keyin esa Mixail Truxin ham u erga, o'z teatrining truppasiga qabul qilingan Oleg Tabakovning oldiga yugurishdi, shekilli, xalq mehriga sazovor bo'lgan har bir kishi. Bu harakat emas, degan fikr bor eng yaxshi yo'l ularning aktyorlik taqdiriga ta'sir qildi - Sankt-Peterburgda ular chuqurroq, nozikroq, ko'proq diqqatli o'ynashdi. Balki shundaydir. Biroq, teatr kompaniyalari, ayniqsa talabalik yillarida rivojlanganlar, parchalanishga moyil bo'lgan beqaror hamdo'stlikdir. Qanday bo'lmasin, bugungi kunda Konstantin Xabenskiy haqida yozish oson emas: u Moskvaga ko'chib o'tgandan keyin o'ynagan teatr rollaridan biri qiziq edi (Yuriy Butusovning "Gamlet"idagi Klavdiy), ekrandagilar orasida axlat ham etarli. Biroq, Xabenskiy shaxsiyatga ega rassomdir, demak, uning shaxsiy, alohida eslatmasi hatto parcha asarlarida ham eshitilishi mumkin.

Ushbu eslatma aks ettirilgan, ammo o'ziga xosdir. O'z roliga ko'ra, Xabenskiy nevrotik qahramonga eng yaqin (uning o'zi intervyuda uning roli "hajviy kampir" deb hazil qiladi). Yuriy Butusovning "Godotni kutish" eski Sankt-Peterburg spektaklida uning Tarragonning nozik aqliy tashkiloti cheksiz urchitish, hamma narsani va sahnada hukmronlik qilayotgan barchani masxara qilish bilan jozibali tarzda uyg'unlashgan. U ko'pincha haqiqiy nevrastenikani o'ynaydi: yoki grotesk tarzda (Dmitriy Mesxiyevning "Mexanik syuita" komediyasidagi baxtsiz kurer Eduard yoki Renata Litvinovaning "Ma'buda" filmidagi tsutsik kabi qaltirash o'z joniga qasd qilish), keyin o'zini jiddiy qilib ko'rsatib, ayt: "O'rdak ovi" filmidagi Zilov rolida. "Patrullar" filmidagi Anton Gorodetskiy, Filipp Yankovskiyning "Harakatda" filmidagi jurnalist Guryev, aks ettirish ham begona emas.

Biroq, siz Xabenskiyning qahramonlarini tashlashga har doim ham hamdardlik bildirmaysiz. O'tgan yillardagi nevrasteniklar ba'zan ochiqchasiga yoqimsiz odamlar edi, lekin umuman olganda: qahramonlar qalbidagi bo'shliq - aytaylik, Oleg Dal (U Anatoliy Efrosning "Payshanba kuni va boshqa hech qachon" filmida o'sha Zilov yoki Sergeyni o'ynaganida. ”) - qo'rqinchli bo'lishi mumkin emas edi, lekin ular nima uchun azoblangani va kimga g'azablangani aniq edi. Roman Balayanning "Tushlarda va haqiqatda parvozlar" filmidagi Oleg Yankovskiyning qahramoni Zilovning yumshatilgan, silliqlangan versiyasi odamga o'xshardi, hech bo'lmaganda bo'sh emas edi. Xabenskiyning qahramonlari ko'pincha ichki tuzilishga ega bo'lmagan odamlardir. Ular haqida aniq bir narsa deyish qiyin: ularda yaxshi yoki yomon narsa yo'q, nima uchun ular boshdan kechirayotganlari va bu tajribalar qanchalik chuqur. Bu odamlar loyqa, noaniq, rivojlanmagan: ularda nimadir tong otayotganga o'xshaydi, lekin nima noma'lum. Va tong otyaptimi?

Syujetning markazida, qayg'u davrining bu nevrasteniklari, qoida tariqasida, tasodifan paydo bo'ldi: qiyini uni olib keldi. Endi ular o'zlarini qanday qutulishni bilmaydilar. Biroq, ular haqiqatan ham markaziy mavqega ega bo'lishni ko'rsatmaydilar - ular juda beparvo, mas'uliyatsiz, tushkunlikka tushadilar. Ularning kulgili xususiyatlaridan biri bu o'ziga xos jinnilikdir. "Dozorov" ekranlarga chiqqandan so'ng, kim Anton Gorodetskiyning o'zi doimo u erda bo'lmagani haqida yurgan bo'lsa: u yo "qo'zg'aldi" yoki osilib qolgan, zaharlangan, umuman boshqa tanaga o'tkazilgan. Syujet haqida dovdirab qolish juda noadekvat, peshonasida ter, suzuvchi, "tarqalgan" tabassumida lablarini cho'zish.

Biroq, dunyoning bu loyqa idroki o'ziga xos tarzda hatto jozibali. Ehtimol, bu tomoshabin uchun imkonsiz bo'lgani uchun. Axir, atrofdagi hayot, agar u dam olishga moyil bo'lsa, bu faqat ushbu biznes uchun qat'iy belgilangan soatlarda bo'ladi. Ichingizdagi mahkam o'ralgan buloqning normal, ya'ni mavjudlik, hayot uchun to'liq kurashda zaiflashishiga yo'l qo'yish qiyin va hatto xavfli daqiqalarda ham buni tasavvur qilib bo'lmaydi. Xabenskiyning qahramonlari nafaqat o'zlarini va vaziyatni "qo'yib yuborishga" qodir, balki ular boshqacha yo'l tutishga qodir emaslar. Qorong'u va yorug'lik o'rtasida o'zlarini topish va ko'zlarini yumish - ularning omon qolish yo'li. Bir oz tishlang, o'z xohishingizga ergashing - Moskva badiiy teatrining "Gamlet"idagi Klavdiy kabi - va o'ylab ko'ring: balki shunday bo'ladi! Bu "ehtimol", "u o'z-o'zidan shakllanadi" degan ulush, albatta, ruslarning fikriga mos keladi. milliy xarakter... Ammo bu ham ongli tanlovdan dalolat beradi: shuni aytishimiz mumkinki, Xabenskiy qahramonlari shu tariqa "kattalar" mavjudligi bosimidan charchoqni ifoda etadilar - ular undan infantilizmga, o'zgargan ong pardasi orqali dunyoni idrok etishga qochib ketishadi.

Ammo bu shunchaki hayot bilan zaharlanishdir. Chunki, barcha namoyon bo'lmaganiga qaramay, Xabenskiy qahramonlariga haqiqatan ham nimadir berilgan: dunyoni shahvoniy idrok etish, unga ishonch bilan munosabatda bo'lish qobiliyati. Ular sezgir: ular kundalik hayotni botqoq sifatida emas, balki inoyat, boshqalar sezmaydigan, xursand bo'ladigan narsa, taqdirning sovg'asi sifatida qabul qiladilar. Hayotdan charchoq ular haqida emas: hatto jurnalist Guryev ham ("Harakatda") ma'nosiz dunyoviy girdobga tushib, bu shov-shuvlardan qandaydir zavq olishga muvaffaq bo'ladi.

Menimcha, Konstantin Xabenskiyning mashhurligining siri mana shu yumshoq o'ynoqi hayotiylikda, yashirin shahvoniylik ta'sirida yotadi. Bu ham uni sevishgan qahramonlar rolidagi asosiy san'atkorlardan biri mavqeiga olib chiqadi: bu jozibadorlik, aytaylik, Vladimir Mashkov yoki Mixail Porechenkovning ochiq shafqatsizligidan ko'ra, ayol tomoshabinlarga ko'proq ta'sir o'tkazishga qodir. Shunday qilib, operada tenor basga qaraganda ancha shahvoniyroq ovozdir, barcha davrlarda tenorlarning "xom" muxlislari bo'lishi bejiz emas.

Kinoda bu aktyorning Xabenskiyning bo'yog'i bugungi kunda teatrga qaraganda ko'proq ifodalangan, ehtimol Moskva badiiy teatri sahnasida. Chexov, u hali haqiqatan ham ochib bera olmadi. Tomoshabinlar ko'p jihatdan "Xabenskiyga" Moskva badiiy teatriga borishsa ham, spektakllar uning nevrastenik jozibasi aslida kamera ekanligi hissini qoldirmaydi, bosh vazir lavozimiga mos kelmaydi. Kino o'zining aktyorlik shaxsiyatining shahvoniy tomonini - hayotda suzish qobiliyatini ta'kidlashni, kengaytirishni yaxshi ko'radi. Tanlov qilmaslik va baholamaslik - taklifga rozilik bilan javob berish.

O'z-o'zidan va chin dildan har qanday ayolni o'ziga jalb qilishga tayyor bo'lgan erkak - bu oshiq qahramonning juda jozibali versiyasi. Ayniqsa, erkak, odatda, ayolni kamroq va kamroq sevadiganga o'xshaydi. Uning ko'zlarida bir zumda yonib turadigan samimiy qiziqish uchqunlari ayol g'ururini uyg'otadi. Bu miltillash Yuriy Butusovning "Gamlet" asaridagi Klavdiyning nigohida ham bo'ladi, u qandaydir sarguzasht tuyg'usi tufayli dahshatli jinoyatga qo'l urmoqda va onasiga mos keladigan katta Gertrudga zavq va dahshat aralashmasi bilan qaraydi. : hammasi meniki!

Jurnalist Sasha Guryevning ko‘zlarida mana shu yorug‘lik borki, u bir yubka ham qo‘lidan kelmaydi. Va bu, albatta, Dmitriy Mesxiyevning "Ayollar mulki" filmidagi Andrey Kalininga xosdir - erta, lekin hali ham. yaxshiroq ish Khabensky kinoda.

Bu jozibali gedonistlar erkaklik bilan noqulay munosabatda. Stereotipdan " haqiqiy erkak", Mas'uliyatsizligi tufayli ular uzoqda. Biroq, ba'zida Xabenskiyga butun va kuchli shaxslar roli taklif etiladi, ammo buning ma'nosi kam: Aleksey Turbinda Sergey Jenovach pyesasida " Oq gvardiya"Moskva badiiy teatrida va "Davlat maslahatchisi" filmidagi terrorchi Yashilda parodiya bor. Qanchalik jasoratli yuzni qo'ymang, refleksli nevrastenik hali ham o'z yo'lini topadi.

Xabenskiy uchun yanada organik va samarali variant - bu yashirin erkaklikning bir turi. Buni "Ayollar mulki" qahramoni - o'sha Andrey Kalinin ko'rsatadi, u faqat kurs ustasi, taniqli aktrisa bilan aloqasi tufayli teatr institutiga qabul qilingan. Marina Tsvetaevaning Yuriy Zavadskiy haqidagi mashhur so'zlarini rassomning boshqa qahramonlariga juda mos keladigan Xabenskiyning ko'p yillik xarakteriga bog'lash mumkin emas. Mana bu iqtibos: “Yaxshimi? Yo'q. Laskov? Ha. Chunki mehribonlik asosiy tuyg'u bo'lib, u faqat ikkinchi darajali yashaydi, aks ettiriladi. Demak, mehribonlik o'rniga - mehr, sevgi - moyillik, nafrat - qochish, zavq - hayrat, ishtirok - hamdardlik. Ehtiros borligi o'rniga - befarqlikning yo'qligi ... Lekin ikkinchi darajali hamma narsada u juda kuchli: marvarid, birinchi kamon. Xabenskiyning ko'plab qahramonlari ikkinchi darajali ko'rinadi. Ammo Andrey Kalinin emas. "Ayollar mulki" filmi ko'rinish qanchalik katta farq qilishini o'rganadi

Xulosa: shunday qilib, chidab bo'lmas darajada yig'lab yuboradigan melodramatik syujetning orqasida (qahramon saraton kasalligidan vafot etadi, qahramon qayg'u bilan o'z yo'lidan ketadi va keyin yangi sevgini topadi) tashqi ko'rinishga o'xshash munosabatlar haqida aniq hikoya bor. oddiy ish, lekin haqiqiy tuyg'u edi. Andrey Kalininning erkakligi ham shunday tan olinishi kerak, u o'zini ehtiyotkorlik bilan va muvaffaqiyatli kamuflyaj qiladi. “Ayollar mulki” qahramoni atrofdagilar nazdida yuruvchi va gigolo, bema’ni va yalqovdek ko‘rinadi. Erkaklik u tomonidan shaxsiy, samimiy narsa sifatida yashiringan, uni parad qilib bo'lmaydi, bu insonning mohiyatidir va shuning uchun uni saqlash kerak. Xabenskiy, albatta, bu o'ziga xos erkak uyatchanligini o'ynaydi: hayajondan ko'ra bema'ni ko'rinish, chuqurdan ko'ra sayoz bo'lish osonroq. U hech kimni qoralamaydigan va hatto vaziyatga ergashadigan, lekin o'zi uchun aniq tanlov qiladigan va haqiqiyni soxtadan qanday ajratishni mukammal biladigan ichki yadroli odamni o'ynaydi. Xullas, faqat dono ayollar buni tushunishga qodir, "Ayollar mulki" da ulardan ikkitasi bor - tajribali Liza va yosh Olya.

Ishning bunday nozikligi va turli xil psixologik nuanslar bugungi kunda Xabenskiy uchun kamdan-kam uchraydi. Ayni paytda, u, albatta, bunga moyil. Ammo bugungi kunda mavjud bo'lgan soddalashtirish holati uchun 2002 yilda Aleksandr Marin tomonidan Moskva badiiy teatri sahnasida sahnalashtirilgan "O'rdak ovi" spektakli odatiy holdir. Vampilov spektaklini tomosha qilish uchun kelgan tomoshabinlar (va " O'rdak ovi»Odatda tomoshabinlar to'la), ular, albatta, har doim ham o'zini comme il faut tutmaydigan yigit haqida qo'pol, notinch hikoyani ko'rishadi - u xotiniga yolg'on gapiradi, ayollar bilan adashtiradi, lekin umuman olganda, u juda yaxshi. kelishgan. Ha, u juda ko'p ichadi (sahna vaqtining katta qismi Xabenskiy osilganlikni tasvirlaydi), lekin kim gunohsiz emas? O'ziga xos kompaniya ruhi, jozibasi - va nima uchun, aslida, uni tetikni tortish uchun tortadi? Moskva badiiy teatri versiyasida Vampilovning spektakli sovet hayoti mavzusidagi oddiy ganglar seriyasiga aylanadi, u katta yoki kamroq did bilan ijro etiladi: tomoshabinlar zavq bilan kuladi va bu hikoyaning dahshatli tarkibiy qismi spektakldan yo'qoladi. amalda izsiz. Xabenskiy ijro etgan Zilov esa odatiy noaniq va ikkinchi darajali qahramon sifatida namoyon bo'ladi, uning uchun bog'ni o'rab olishning hojati yo'q edi.

Xabenskiyning uyini bugungi kunda o'ziga xoslik deb atash mumkin. Uni Dmitriy Mesxiyevning filmlarida tomosha qilish qiziq, u bu rassomdan iloji boricha xilma-xil foydalanishga harakat qiladi: "Mexanik syuitadagi" ezilgan, sof komedik Edvarddan keyin rejissyor unga Lifshitsning filmdagi siyosiy instruktori rolini taklif qildi. Svoi. Bu, shuningdek, yashirin erkaklikning bir varianti bo'lib, u darhol o'zini namoyon qilmaydi: bu yopiq, unchalik yosh ko'rinmaydigan odam, aslida, nafaqat jasur jangchi, balki o'zini ham qurbon qilib, o'zining chekinishini qoplaydi. Qahramon rollarida va yaxshi maktab Xabenskiy va uning shaklni his qilish qobiliyati va nuanslarning nozikligi to'liq namoyon bo'ladi. Lekin bu, albatta, yetarli emas. Neurastenik temperament qimmatli va noyob sovg'a bo'lsa.