أو الصنعة التي لا تفقد قيمتها الفنية ومعناها بمرور الوقت. التحفة الفنية فريدة من نوعها.

في العصور الوسطى، كانت التحفة الفنية عبارة عن منتج يصنعه المتدربون الذين يحلمون بأن يطلق عليهم من الآن فصاعدا لقب السادة.

بأية قواعد يتم تحديد روائع الفن؟

عند تحديد تحفة فنية، من الصعب جدًا الهروب من الموقف الذاتي تجاه موضوع الفن.

إن التعبير المشهور "لا خلاف في الأذواق" يفسح المجال لإدراك كل شخص. ولكن عندما ننطق كلمة "تحفة"، نضع علامة على أعلى مستوى من الجودة، ندعي الإعجاب الذي لا لبس فيه. هل هذا يعني أن التحفة الفنية هي شيء يقع خارج المعايير المعتادة للقيمة الفنية للعمل الفني؟

لا يوجد مؤلف واحد لديه تعريف دقيق تمامًا ولا جدال فيه للتحفة الفنية. كيف يمكن للمرء أن يفهم أن هذا العمل فريد وأبدي وغير مسبوق؟

علامات تحفة

من الواضح أن التحفة الفنية هي عمل فني يحمل علامات النضارة والحداثة بطريقة بسيطة (أو بسيطة جدًا) ومفهومة بالنسبة لمعظم التجسيد، جنبًا إلى جنب مع الذوق العميق. كقاعدة عامة، يتم تعريف التحفة الفنية من قبل عدد كبير من الأشخاص الذين يسمون هذا العمل بهذه الطريقة دون أدلة أو مبررات خاصة.

الشيء الرئيسي هو أن التحفة الفنية تصمد دائمًا أمام اختبار الزمن، مما يترك نفس الانطباع لدى المعجبين كما فعلت منذ عدة قرون.

هل هناك روائع صغيرة؟

يوجد في أي بلد مؤلفون موهوبون يقومون، كما لو كان افتراضيًا، بإنشاء روائع. ومن بين هؤلاء في روسيا، على سبيل المثال، الملحن ميكائيل تاريفيردييف. لكن موسيقاه، في الوقت نفسه، معروفة وتقدير كاف فقط في بلدان رابطة الدول المستقلة، والأعمال التي تم إجراؤها في الخارج ليست روائع هناك.

هل هذا يعني أنه عند الاعتراف بأي عمل باعتباره تحفة فنية، فمن الضروري تعديل عقلية البلد الذي تم إنشاؤه فيه وتقاليده الثقافية وتراثه؟ هل يمكن أن توجد تحفة فنية محلية صغيرة؟ هذه قضية مثيرة للجدل للغاية ولم يتم حلها حتى الآن. بعد كل شيء، الحكايات الشعبية الروسية هي أيضا تحفة من الفن الشعبي، ولكن، مع ذلك، فهي على وجه التحديد لسكان الأرض الناطقين بالروسية.

تحفة - إنه نتاج مزيج دقيق من المنطق والعاطفة

العمل الذي يدعي أنه تحفة فنية، كقاعدة عامة، هو مزيج متناغم من المنطق الرياضي، الذي لا يسمح بكسر "التماثل" والعواطف التي يضعها المؤلف فيه.

الخبرة والإنجازات الشخصية للمبدع لا تقل أهمية. قال فيلاسكيز الشهير الذي أنشأها عن أعماله: "لقد رسمت الصورة لمدة ساعتين و ... طوال حياتي السابقة بأكملها." وكان ليوناردو دافنشي، على سبيل المثال، غير راضٍ للغاية عن لوحته الفريدة "الموناليزا"، معتبراً أنها غير مكتملة.

في تصور العمل، كقاعدة عامة، تلعب الخلفية العاطفية دورا كبيرا. وقال أحد المتذوقين لأعمال أساتذة الرسم الإيطاليين المقيمين في متحف اللوفر: "لقد بكيت أمام هذه الأعمال، ليس من الحزن، بل من البهجة الغامرة". من الواضح أن التحفة الفنية هي عمل سيد يمكنه إثارة مثل هذه المشاعر.

تحفة

[شيد]، -y، م.

1) في أوروبا الغربية في العصور الوسطى: منتج حرفي مثالي، وفقًا لعادات النقابة في العديد من المدن، كان يجب أن يصنعه أحد المتدربين لإثبات مهارته المهنية وقدرته على أن يصبح سيدًا مستقلاً.

2) عمل فني وأدبي استثنائي في مزاياه؛ خلق مثالي للسيد.

روائع فناني عصر النهضة.

ترميم تحفة فنية بعد تعرضها لأعمال تخريبية.

تحفة معمارية.

تحفة شعرية .

تحفة من فن الطهي.

هناك [في الكنائس والأديرة] فُقدت روائع، ولكن تم إنقاذ بعضها. أنا فخور بشكل خاص بسيدة سوزدال ( بروسكورين) .

المرادفات:

معجزة

3) عبر.خلق فريد من نوعه للطبيعة.

أليست الأنماط الفاترة على الزجاج تحفة فنية؟

4) تقسيم , يمزح أو حديد.عمل غير معبر ومتواضع ومنظر وظاهرة حياة قبيحة وما إلى ذلك.

هل تكتب تحفة أخرى؟ تحفة من سوء الإدارة.

وكلما كان هو نفسه يحب التحفة القياسية [شعره الخاص في الجريدة]، كان قادرًا على قراءتها للآخرين بشكل أكمل وعذوبة ( نابوكوف) .

علم أصول الكلمات:

من عمل الشيف الفرنسي "ûuvre"., يستحق الماجستير"، 'تحفة' ( ← رئيس الطهاة، و"الرئيس"، و"السيد"، و"ûuvre" "العمل"، و"العمل"). باللغة الروسية - من منتصف القرن التاسع عشر. ومع ذلك، في الشكل هي د "إيفر- في قاموس 1806

القاموس الشعبي للغة الروسية. توضيحية وموسوعية. - م: اللغة الروسية-الإعلام. أ.ب. جوسكوفا، بي في سوتين. 2003 .

المرادفات:

انظر ما هي "التحفة" في القواميس الأخرى:

تحفة- أ، م. 1. هي د إيفر. وهذا يدل على العمل التجريبي للحرفي، وتجربة المهارة والفن. يناير 1806. 2. العمل المثالي. BAS 1. العمل الأفضل والأكثر تحقيقًا للكمال. يتم استخدامها...... القاموس التاريخي للغالية في اللغة الروسية

تحفة- شاهد الأفضل... قاموس المرادفات

تحفة- أفضل عمل فني من نوعه، وهو عمل مثالي بشكل عام. قاموس كامل للكلمات الأجنبية التي دخلت حيز الاستخدام في اللغة الروسية. Popov M.، 1907. تحفة فنية (الشيف الفرنسي) 1) في ورش عمل العصور الوسطى منتج مثالي ... ... قاموس الكلمات الأجنبية للغة الروسية

تحفة- (الشيف الفرنسي) ..1) منتج مثالي، والذي كان في العديد من ورش العصور الوسطى يجب أن يصنعه حرفي يسعى إلى أن يصبح سيدًا، لإثبات مهارته المهنية2)] العمل المثالي هو الأعلى... . .. القاموس الموسوعي الكبير

تحفة- [دي]، آه، الزوج. (كتاب). عمل فني استثنائي في مزاياه، وهو إبداع مثالي للسيد. ش الأدبي. روائع الهندسة المعمارية. قاموس أوزيجوف التوضيحي. إس.آي. أوزيجوف ، إن يو. شفيدوفا. 1949 1992… قاموس أوزيجوف التوضيحي

تحفة- (الشيف الفرنسي) 1) منتج مثالي، والذي كان مطلوبًا في العديد من ورش العمل في العصور الوسطى من حرفي يسعى إلى أن يصبح سيدًا مستقلاً لإثبات مهارته المهنية؛ 2) عمل مثالي - أعلى ... ... موسوعة الدراسات الثقافية

تحفة- وتحفة عفا عليها الزمن. تنطق [تحفة]. بعض العلماء الروس، في منتصف القرن العشرين، فضلوا تحفة النطق، باعتبارها أكثر ما يميز اللغة الفرنسية، التي استعارت منها هذه الكلمة... قاموس صعوبات النطق والتشديد في اللغة الروسية الحديثة

تحفة- التحفة الفنية أو التحفة الفنية (شيف ديوفر الفرنسي، حرفيًا "أعلى عمل"، "تاج العمل") هي إبداع فريد من نوعه وغير مسبوق، وهو أعلى إنجاز فني أو حرفية أو أي شيء آخر. غالبًا ما تسمى الروائع بالأعمال... ... ويكيبيديا

تحفة- تحفة حقيقية... قاموس التعابير الروسية

تحفة- في فرنسا في العصور الوسطى، بدءًا من القرن الثالث عشر، لم يكن هذا المزيج الصوتي كلمة، بل كان تعبيرًا كاملاً يعني "منتج صنعه الطالب، مما يمنحه الحق في أن يُطلق عليه لقب سيد". من المحتمل أن مثل هذه الأوراق الامتحانية تم إجراؤها في المرحلة الثانوية ... ... مسلية القاموس الاشتقاقي

كتب

• تحفة تشيستر، وات م.، تحفة تشيستر ISBN:978-5-905845-05-5... الفئة: للأطفال الناشر : شركة دايموند ميديا, الشركة المصنعة: دايموند ميديا, اشتري بـ 157 غريفنا (أوكرانيا فقط)
• تحفة فنية، ميراندا جلوفر، المشروع الجديد للفنانة الشهيرة إستر جلاس، يثير ضجة كبيرة في عالم الفن. باعتبارها تحفة فنية، قدمت ... نفسها في مزاد سوثبي: في غضون أسبوع بعد البيع، ... الفئة:

مقال امتحان الدولة الموحدة:

فن. يوجد عدد كبير من اللوحات في العالم من مختلف الأنواع والاتجاهات والمؤلفين. لكن القليل منها فقط يجعلك تفكر في نفسك، وفي الحياة، وتعيد التفكير في بعض لحظاتها. ما الذي يجعل عمل المؤلف تحفة المبدع؟ الإجابة على هذا السؤال مقدمة لنا من خلال نص I. Dolgopolov.

من خلال تحليل هذه المشكلة، يرسم المؤلف صورًا لـ "جمال روس الباهت". "المراعي الذهبية ، عيون البحيرات الزرقاء ، المعابد الحجرية البيضاء" - كل من هذه التفاصيل تساعد على فهم مدى قرب الفنان من بلده وتاريخه وشعبه حتى يكون الصوت النبوي النقي والصادق للمبدع " سيصل إليه أحفاد من أعماق القرون.

يحتل التناقض بين "السادة الموهوبين الذين أتقنوا تقنية الرسم الأرستقراطية" والمبدعين الذين تكون أعمالهم بسيطة ظاهريًا ولكنها مليئة "بالعمق الروحي الذي لا نهاية له" دورًا مهمًا للنص. ليس من قبيل الصدفة أن تظهر أسماء بوشكين العظيم وغلينكا ودوستويفسكي في الجزء الأخير من الحجة - لذلك يقنع آي. دولجوبولوف القارئ أن الشيء الأكثر أهمية في عمل أي مبدع ليس "الكتابة اليدوية أو السكتة الدماغية أو ضربة فرشاة، ولكن القلب."

بعد قراءة هذا النص وتحليله، أدركت أن المؤلف يقود القارئ إلى الفكرة التالية: يجب أن تمتلئ روائع المبدع بشعور بالانتماء إلى الوطن. ليس لدى الدعاية أي شك في أن "حب الجار وبساطة القلب" فقط يمكن أن يحفز الفنان على "إبداع روائع لا تتلاشى".

وجهة نظر المؤلف قريبة ومفهومة بالنسبة لي. أنا واثق أيضًا من أن عمل الخالق الحقيقي يجب أن يترك علامة لا تمحى على روح الإنسان ويساعده على النظر حوله ورؤية الأشخاص القريبين منه وفهم مشاكلهم.

لإثبات وجهة نظري، أود أن أنتقل إلى عمل K. Paustovsky "The Old Cook". يتحدث المؤلف عن رجل عجوز أعمى يحتضر. جنبا إلى جنب مع البطل، نختبر آلام الضمير العميقة وننتظر الراحة من المعاناة. والمثير للدهشة أن هذا الإصدار يأتي مع موسيقى شاب غريب، تساعد الأعمى على العودة إلى أيام شبابه، ويلتقي بحبيبته ويرى الزهور البيضاء تتفتح في بستان تفاح قديم. عند قراءة قصة باوستوفسكي، نفهم أن موسيقى موزارت العظيم تركت انطباعًا قويًا وهدأت روح الرجل المحتضر.

بحجة موقفي، أود أن أذكر كمثال قصة أ. كوبرين "سوار العقيق". مكنت قصة فيرا شينا وزيلتكوف من رؤية أن سوناتا بيتهوفن لعبت دورًا مهمًا للغاية في علاقة البطلة بالرجل الذي يحبها. نستمع مع الأميرة إلى المقطوعة الموسيقية التي وردت في رسالة الموت التي تلقتها، ونشعر بمدى إعجابه الهادئ. على صوت الأوتار يأتي الشعور بالحب الأبدي الذي مضى، ولا يتكرر إلا مرة واحدة كل ألف عام. هذه الموسيقى مستوحاة جدًا من كوبرين بحيث يتم من خلالها نقل أفكار زيلتكوف: "اهدأ، عزيزي، اهدأ، اهدأ..."

فن. مسرحيات بي. تشايكوفسكي، لوحات V. Vasnetsov، صفحات لا تنسى من روايات L. Tolstoy - نوع الفن ونوعه ليس بنفس أهمية حقيقة أنه يوجد في حياة كل فرد عمل يساعد الشخص على الكشف عن نفسه والكشف عن من حوله له.

النص بقلم آي دولجوبولوف

مثل الصدى العجيب للأزمنة الغابرة، فإن إبداعات أندريه روبليف، التي كشفت للناس سحر الجمال الخافت لروس، تأسر العين. اتساع السماء ومراعي حقولها الذهبية وعيون البحيرات الزرقاء وبطء الأنهار. الصوت النبوي للوحة روبليف نقي وصادق ويأتي من أعماق القرون، ونحن، بالاستماع إلى هذه القصة غير المستعجلة، نشعر بالوقت الأسطوري لتشكيل الوطن، نرى المعابد الحجرية البيضاء والأسوار وأبراج فخورة القلاع والساحات الصاخبة للمدن المزدحمة. نحن نحب إبداعات Rublev لجمالها النادر، لأننا ندرك فيها روح أسلافنا. استمع... وفجأة، من هاوية الزمن، ستظهر أمامك صفوف منظمة من المحاربين اللامعين بالخوذ، وغابة من الرماح، وبريق السيوف، و... صرخة امرأة. ركضت سحابة بدوية سوداء فوق الشمس الحمراء، وتطايرت سهام العدو، ولم يكن لها نهاية. لقد شهد روس الكثير والكثير من الأشياء المريرة. جلب ابنها أندريه روبليف إلى يومنا هذا أفراح وأحزان عصره - حيث عانى الناس من العذاب والتجارب. هل سمعتم صوت أجراس كنائس روس القديمة، وهي تطفو في السماء الزرقاء، وتبدو الأرض نفسها رائعة، ملحمية. لقد اقترب الغسق، وتختفي كل علامات الحاضر في ظلمة غروب الشمس، وندرك بوضوح أكثر فأكثر نقاء صوت جرس المساء. ولا يعني ذلك أن العصر الذي تم فيه بناء الكنائس بصور ظلية مطاردة تتناغم مع المناظر الطبيعية قد ولت منذ فترة طويلة. من السهل أن نستنشق هذا الهواء المليء بالعسل، والذي تذوب فيه رائحة الزهور البرية والأعشاب، ورائحة النيران المرة... يضيء النجم الأول في ظلمة الليل القادم التي لا نهاية لها، ونحن لا نزال ممتلئين مع أصوات الأجراس الناطقة، متأثراً بالدموع من فرحة التواصل مع طبيعة وطنه. يستيقظ هذا الشعور بالانتماء إلى الوطن عندما تنظر بعناية وتحيز إلى إبداعات روبليف. وكأن نداء الأرض يسمع فيهم، رغم أنها تحملت المشقات، لكنها عرفت أيضًا فرح الانتصارات المجيدة. تم إنشاء العديد من الإبداعات العظيمة والفخمة في العالم، وعدد لا يحصى من الأساتذة الموهوبين الذين أتقنوا الرسم الفني والرسم والتكوين، والذين ابتكروا لوحات فنية تعمل فيها عشرات الشخصيات. يكون نطاق هذه اللوحات مدهشًا في بعض الأحيان، كما هو الحال مع سحر الموضوعات... لكن قلة من الناس في هذا العالم الفني الذي يضم آلافًا من الفنانين ابتكروا أعمالًا مساوية في عمق البصيرة لروبليف، بسيط ظاهريًا، حكيم بهذا العمق الروحي الذي لا نهاية له. ما يميز شعر بوشكين وبلوك، وموسيقى جلينكا وموسورجسكي، ونثر غوغول، ودوستويفسكي، وتولستوي. حب الجار، وبساطة القلب - هذه هي القوة التي ألهمت أندريه روبليف لخلق روائع لا تتلاشى. ساعده العمل ومدرسة الحياة والفن في خلقها. في أعماله، ليس خط اليد، أو السكتة الدماغية، أو ضربة الفرشاة هي التي تتحدث، بل قلب الفنان.

بواسطة. أنا دولجوبولوف

الفن المعاصر ليس له حدود ومعايير صارمة. على العكس من ذلك، فإنه ينتهك جميع الاتفاقيات الممكنة. ولكن كيف لا يمكن الخلط بينه وبين موضوع معقد مثل كيفية فهم الفنان العبقري ومن هو ببساطة سيد الفن الصادم؟ دعونا نحاول معرفة ذلك مع فوربس.

يحتوي العمل الفني الحقيقي على عدد من المعايير التي يسهل التعرف عليها.

ابتكار.كما تعلمون، العباقرة هم منتهكو القوانين المعمول بها. إنها أفكار مبتكرة، وأصالة، وإلقاء نظرة جديدة حتى على الأشياء المبتذلة التي تميز الفن عن الحرفة. إن الحياة الساكنة التقليدية والمناظر الطبيعية، التي لم تتغير شرائعها لعدة قرون، هي بالتأكيد جميلة، ولكن هذا لا يزال غير كاف. يحاول الفنان الحديث دائمًا تجاوز المعايير المقبولة وإيجاد وسائل جديدة للتعبير.

ومن الأمثلة الصارخة على الابتكار عمل جورج باسليتز. أما في أعماله التعبيرية فإن العكس هو الصحيح. إنه يجعل الشخصيات الرئيسية في لوحاته الخلفية، ويقلب الصور رأسًا على عقب. لقد كانت التجارب الجريئة المستمرة، التي لا يمكن أن يجرؤ على القيام بها إلا رجل مجنون أو عبقري، هي التي جلبت للفنان شهرة عالمية.

جورج باسليتز "الوداع"

تمكن- العلامة الثانية المهمة جدا. يجب أن يسعد الفن. كلما كان العمل أفضل وأكثر تعقيدا، كلما زادت قيمته. في الوقت الحاضر، لا يندهش الناس من مجرد فكرة، بل من شيء يصعب تكراره، حيث تم إنفاق الكثير من الوقت والجهد والمواد والمال.

على سبيل المثال، الأعمال الرائعة لألكسندر كالدر. تبدو هواتفه المحمولة - وهي إبداعات حركية مدفوعة بالرياح أو الكهرباء - رائعة وانعدام الوزن. الهواتف المحمولة ليست ابتكار كالدر فحسب، بل هي أيضًا مزيج من العمل والفكر الهندسي والفني والمهارة العالية.

في معرض أعمال ألكسندر كالدر

"المفهوم المكاني" للوشيو فونتانا

معنى.مجرد شيء جميل وغير عادي ومعقد - موضوع التصميم. ينتمي العمل الفني إلى الفئة الروحية، لذا يجب أن يحمل رسالة معينة ويكون له معنى عميق.

لوسيو فونتانا. يبدو، ماذا يمكن أن يكون معنى قطع القماش؟ ولكن إذا تعمقنا أكثر، فسوف تتكشف أمامنا دراما كاملة. تدور أحداث اللوحة المقطوعة حول يأس الفنان، وتتحدث عن أزمة حياة كل واحد منا، وعن محاولة تدمير لوحة الواقع. كتب فونتانا: «شقوقي... هي، قبل كل شيء، تعبير فلسفي، مظهر من مظاهر الإيمان باللانهاية، تأكيد للمبدأ الروحي. عندما أجلس أمام أحد شقوقي وأبدأ بالتأمل فيه، أشعر فجأة أن روحي قد تحررت، أشعر وكأنني إنسان هرب من أغلال المادة، ينتمي إلى الامتداد اللامتناهي للحاضر والعالم. مستقبل..."

التفاعل.باستخدام هذه التقنية، يصبح المشاهد مؤلفًا مشاركًا ويأخذ دورًا نشطًا في عملية الإنشاء. إن العمل الفني الحديث هو دائمًا نوع من الغموض والغموض والسؤال المفتوح الذي يجب على الجميع الإجابة عليه بأنفسهم. مثال آخر على التفاعل هو خلق جو عندما يمتص العمل الفني المشاهد حرفيًا في عالمه.

أظهرت تريسي أمين للعالم شيئًا شخصيًا وحميميًا للغاية. يحكي تركيب تريسي الشهير "سريري" قصة فترة من الاكتئاب في حياة الفنان. وهكذا، عند النظر إلى هذا العمل، يجد المشاهد نفسه في أجواء غرفة تريسي ويصبح شاهداً على سر شخص آخر.

تريسي أمين "سريري"

الأهمية الاجتماعية.الفن المعاصر يثير قضايا اجتماعية ملحة، متمردين، يجادلون، احتجاجات. إنها طريقة انعكاس للمجتمع، وهي مرآة تنظر إليها حضارتنا.

يوضح إدوارد بورتينسكي كيف تخلق البشرية نمطًا جديدًا للكوكب. في صوره، تتحول المباني الصناعية والنفايات الخطرة والهياكل الصناعية إلى دانتيل رقيق ومجموعات هندسية مثالية ومعقدة. يعرض الفنان صورة ديناميكية للتفاعل بين الطبيعة والصناعة. أعماله لها أهمية كوكبية. تم إنتاج فيلم وثائقي مذهل بعنوان "المناظر الطبيعية المصنعة" بناءً على أعمال بورتنسكي.

إدوارد بيرتنسكي، صورة من مسلسل "المياه". نهر تجورسا، أيسلندا.

بانكسي. يرسم هذا الفنان جدران الشوارع بلوحات موضوعية تنتقد بشكل حاد الأحداث الاجتماعية والسياسية في العالم. لكن بانكسي أصبح مشهورًا ليس فقط بسبب أهميته ومهارته. يمكن التعرف على لوحاته الجدارية من النظرة الأولى. أسلوب توقيع بانكسي هو استخدام الإستنسل. وبفضل هذه الميزة تتميز أعمال الفنان العالمي الشهير عن فن المشاغبين المحليين. وبالمناسبة، فإن لوحات بانكسي المصنفة على أنها "تخريبية" تزيد بشكل كبير من قيمة الممتلكات التي تقع عليها. العديد من أعمال بانكسي غير قانونية، لذلك يضطر الفنان إلى إخفاء هويته.

العديد من أعمال بانكسي غير قانونية، لذلك يضطر الفنان إلى إخفاء هويته

من سلسلة أعمال راينر "أقنعة الموت".

علم النفس- إشارة قريبة من المعنى . لكنه يؤثر ليس فقط على المجال المعلوماتي، ولكن أيضا على المجال العاطفي. توقظ مثل هذه الأعمال مشاعر عميقة وتجذب الشهوانية والعقل الباطن للمشاهد. على سبيل المثال، يُظهر أرنولف راينر تنوع الطبيعة البشرية وتعقيدها. لوحاته تجذب وتخيف، وتلامس الطبقات العميقة من اللاوعي لدينا. يتطرق راينر إلى المواضيع المحرمة - الموت والدين - ويدمر بشكل كبير كل المحظورات. وهذا الإبداع يكون دائمًا على حافة الجنون، على حافة ما يمكن أن تتحمله النفس.

الانسجام التركيبي. تعد نزاهة العمل واكتماله أحد أهم المعايير. يخلص الفنان الحديث خلقه من كل الأشياء غير الضرورية، ويحاول أن يجعلها دقيقة وموجزة قدر الإمكان. على سبيل المثال، تعتبر مصابيح Dan Flavin البسيطة دائمًا أعمالًا متناغمة وساحرة.

واحدة من تركيبات الإضاءة الرائعة لدان فلافين

تحفة(من الفرنسية الشيف د"uvre- الخلق الرئيسي، أعلى عمل أو تاج العمل؛ في المانيا " هاوبتويرك" - "العمل في المنزل" أو " مايسترويرك" -"عمل بارع") هو خلق فريد من نوعه وغير مسبوق، .

في وقت لاحق، اكتسب معنى الكلمة دلالة جديدة: تحفة فنية - غير مسبوقة وفريدة من نوعها، وقيمتها الفنية تتجاوز بكثير قيمتها المادية (الفرنسية. مدة طويلة - "أهمية دائمة"). عمل جلب الشهرة لمبدعه (بالفرنسية. حظوة - "أن يحظى بتقدير كبير"). تسمى الروائع في أغلب الأحيان الأعمال الفنية والهندسة المعمارية، وفي كثير من الأحيان - العلوم والتكنولوجيا. تحفة في الفنمن المعتاد التقييم وفقًا للمعايير الجمالية. أصبح الكثيرون مشهورين، ولم تسمى أعمالهم روائع إلا بعد وفاتهم. تحفة - مثال رائع " أعلى مثالية"(فرنسي) الجمال المثالي).

تحفة فنية في العصور الوسطى بأوروبا الغربية

تحفة، في العديد من مدن أوروبا في العصور الوسطى - منتج مثالي صنعه حرفي (متدرب) على نفقته الخاصة. للحصول على لقب سيد، يجب على المتدرب (وفقًا للوائح ورشة العمل الحرفية) إكمال عينة من المنتج بشكل مستقل. فقط بعد أن ينتج الحرفي تحفة فنية، يمكنه الانضمام إلى ورشة عمل وفتح ورشة عمل خاصة به ويصبح أستاذًا. تم إنشاء "الروائع" لأول مرة من قبل الأساتذة أنفسهم، في محاولة لتكليف طلابهم بمهمة تحتوي على "أسرار". كانت تسمى هذه المنتجات المثالية باللغة الألمانية "Hauptwerk" ("العمل الرئيسي")، أو "Meisterwerk" ("العمل الرئيسي"). أصبحت هذه العادة قاعدة إلزامية في القرن الخامس عشر، ولكن تم إعفاء السادة بالوراثة من مثل هذا الاختبار.

نظام ورش العمل مع عرض تحفة فنية ("عينة معتمدة من العمل") موجود في روسيا منذ عهد بطرس الأول وبشكل رسمي حتى عام 1900.

في العصر الحديث، بدأ يطلق على التحفة الفنية اسم العمل الفني (بغض النظر عن وقت إنشائها أو مرحلة تدريب الفنان) الذي يعد مثالاً للكمال الفني.

أخلاقيات المهنة

الحرفية وقيم أخلاق النقابة في العصور الوسطى

"كل فئة حرفية تصلي إلى راعيها: عمال المعادن إلى القديس الويسيوس، النساجون إلى سانت كريسبين، البستانيون إلى القديس أنتوني، العطارون إلى القديس يوسف."

ص سوسكيند. العطار

احترافيةفي العصور الوسطى تلقت زخما جديدا بسبب انتشار المسيحية. تطلب بناء المعابد وترتيبها مهندسين معماريين وحدادين وصانعي زجاج ورسامين وصاغة فضة ونساجين وصاغة ذهب. هذه الحاجة إلى "العمل من أجل الله" (وليس من أجل الذات) هي أصل الجودة العالية للمنتجات المصنعة وسبب انتشار التقنيات المهنية في الفضاء الثقافي. إن الالتزام الصارم بنموذج "بيت الله" و "كتاب الوجه" حدد شرعية الحرف الأخرى والثقافة بأكملها. تعتمد سلطة السيد في المجتمع الحرفي (النقابة) على التوازي مع سلطة الخالق وهي شرط أساسي لتشكيل موقف تجاه العمل باعتباره "خلقًا" مرتبطًا بالاجتهاد والاجتهاد الخاصين. خلال هذه الفترة، تم تشكيل الأخلاق المهنية في أعماق ورش العمل الناشئة. حدثت ذروة تنظيم نقابات العمل الحرفي في أوروبا في أواخر القرن الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر، عندما كان العمل اليدوي ماهرًا بشكل خاص وكانت النقابات الأكثر تأثيرًا في المجتمع.

إن الإيمان بإله كلي القدرة وكلي المعرفة يمنح النزاهة للعالم الروحي للفرد، والذي يسبقه تفكير ديني مستمر: هل هي خطيئة أم لا، هل يرضي الرب فعل أو فعل أو نية؟ وفي هذا الصدد تتشكل فكرة أن "الإنسان السيئ لا يستطيع أن يفعل عملاً صالحاً"، لأن كل ما يفعله الناس يتم بعون الله، والرب يساعد المؤمنين الحقيقيين فقط. "العبقرية والنذالة شيئان غير متوافقين...؟" - سؤال يطرح نفسه فيما بعد على عتبة تكوين أخلاق العصر الجديد.

بالنسبة للعصور الوسطى، لم يكن من الممكن أن يُطرح مثل هذا السؤال، لأن الإنسان بجوهره الأخلاقي وكل ما فعله كان لا يزال يُفكر فيه بطريقة شمولية ومترابطة بشكل لا ينفصم.

الحرفي ليس فقط منشئ الشيء (المنتج)، ولكنه أيضًا ضامن لجودة ما يتم إنتاجه، وصاحب علامته الخاصة، ويتحمل مسؤولية الحفاظ على التكنولوجيا دون تغيير ونقلها إلى الأجيال الجديدة . يحق للسادة تعليم المتدربين، الذين يجب أن يكونوا متدربين سابقًا لمدة 4-5 سنوات؛ فهم يساهمون في الحفاظ على المعرفة المهنية وتراكمها. يعلم السيد موقفا مسؤولا تجاه المهنة.

فقط شخص يتمتع بسمعة لا تشوبها شائبة، وأحد أبناء الرعية ضميريًا، وشرعيًا، ومتعلمًا في المهنة، يمكن أن يصبح سيدًا.

تحافظ كل ورشة عمل حرفية بعناية على "الوصفات" الرئيسية وتمررها من "وصفات" رئيسية إلى أخرى - وهي نصوص تحتوي على تقاليد التقنيات الحرفية وتاريخها. لقد تم الحفاظ عليها سرية، ولديها عنصر من القداسة، وتحتوي على رابط للقصة الكتابية. في إيطاليا وهولندا، كان السر هو إنتاج الزجاج في البندقية، والحرير في لوكا وبولونيا، وأسرار الساعات الرملية والمنتجات المعدنية المختلفة في نورمبرغ، وتكنولوجيا صناعة الأسلحة وأدوات المائدة في سولينجن ومدن أخرى. تم حظر الكشف عن أسرار الحرفة أو إزالة الأدوات أو إعادة توطين الحرفيين في مدن أخرى تحت التهديد بعقوبة الإعدام. كان على أعضاء النقابات - السادة والمتدربين - أن يقسموا على الوفاء بهذه التعليمات. إن قدسية الوصفة وخطورة الموقف تجاه الحفاظ عليها وثباتها تساهم في تكوين الثقافة التقليدية في ظروف التقنيات الحرفية، ونتيجة لذلك لا يوجد ولا يمكن أن يكون هناك حداوتان متطابقتان في حدوة واحدة، بل أربعة ، المصنوعة في أجزاء مختلفة من أوروبا، سوف تناسب فرسًا واحدًا.

لذلك، فإن البدء في الماجستير، وثقة ورشة العمل لإنتاج "تحفة فنية" بشكل مستقل، واجتياز اختبار المهارة، والنضج الأخلاقي، والذكاء والالتزام بالمهنة، وورشة العمل، والاستعداد للمعاناة، أي أيضًا. شخصية مقدسة. قم بإنشاء منتج بإيثار وصبر وبلا كلل، دون الانحراف بأي شكل من الأشكال عن تعليمات وتعليمات الأساتذة واتباع الشريعة بدقة. على سبيل المثال، من أجل الحصول على اللقب، كان على الراهب، بعد حصوله على البركة الأولية، والصوم وتلاوة الصلوات اللازمة، أن يرسم بنفسه أيقونة من البداية إلى النهاية. إنتاج شيء أو منتج علنًا، ونسج قطعة قماش، وإظهار البراعة، ويعني اجتياز اختبار النضج المهني، والحق في نقل المهارات إلى الآخرين. وفي الوقت نفسه، كان لكل ورشة عمل متطلباتها الخاصة للمحترف.

وبفهمه على أنه إعادة إنتاج متواضعة ومركزة للأشياء بما يتوافق تمامًا وغير قابل للكسر مع التكنولوجيا، فقد ساهم في تأصيل التقاليد. وكان المهندس المعماري والفنان وأي محترف آخر تمكن من إنشاء شيء جدير بالاهتمام وجميل، فخورين ليس بمساهمتهم، بل بالفهم المحقق للوصفة، وأهداف المهنة، وورشتهم، ومعلمهم، وشكر الخالق على اختيارهم والسماح لهم بإكمال العمل. كان عدم الكشف عن هويته في العمل الإبداعي منتشرًا على نطاق واسع. إن تقليدية فهم العصور الوسطى للحرفة باعتبارها نشاطًا إنجابيًا مجتهدًا هي التي حددت توحيد العالم المادي في العصر الحديث. لقد ساهم الوجود الجماعي لورش العمل في تشكيل القيم المجتمعية، ومن بينها كان التواضع عاملاً لا غنى عنه.

من أجل الإنصاف، تجدر الإشارة إلى أن أخلاق النقابة، مع عزلتها وعدم قابليتها للجدل من قبل سلطة السادة، في مرحلة معينة لها أيضًا جانب سلبي. أظهرت النقابات الحرفية موقفا معاديا للغاية تجاه الاختراعات الجديدة، وكذلك تجاه أي نوع من "الابتكار"، وتحظر بحزم أي انحراف عن القواعد التي كانت موجودة من قبل. طريقة الإنتاج وعرضها وطولها والمواد - كل هذا تم تحديده بدقة من خلال لوائح ورشة العمل؛ عشية عصر النهضة وأثناءه، تؤدي المحافظة على التكنولوجيا إلى إبطاء تطور الإنتاج. على سبيل المثال، لمدة 4 قرون (من القرن الحادي عشر إلى القرن الخامس عشر) في إنجلترا وفرنسا، تم حظر مطحنة الحشو، والتي من المفترض أنها أدت إلى تفاقم جودة القماش الذي يتم تلبيسه بالقدم واستبدال 24 فولر في وقت واحد. ورش العمل التي استخدمتها أخفتها بعناية عن زملائها في المدن الأخرى.

كان الإتقان في العصور الوسطى بمثابة تقييم للنضج المهني والروحي للشخص، على أساس أولوية الصفات الأخلاقية. السيد ليس فقط أفضل محترف، ولكنه أيضًا مدرس، ومعلم (معلم)، ووصي الوصفة، وهو الشخص الذي لا جدال في سلطته، والذي يُعهد إليه بشرف ومصير ورشة العمل المهنية بأكملها. إن قيمة الحرفية التي تطورت في العصور الوسطى أعدت المعنى المعطى للاحتراف في الثقافة الحديثة.