Oyunculuk becerileri, yalnızca doğrudan oyuncular tarafından aktif olarak kullanılmaz. Yakından bakarsanız, hayatta birçok insanın oynadığını görebilirsiniz. Evet ve biz de sık sık - işte, arkadaşlarla iletişim kurarken, evde - oynamak zorundayız. Birçoğu yaratıcı amatör gruplara veya yarışmalara katılır, kurumsal partilerde performans gösterir.

Oyununuzla küçümseyici sırıtışlar değil, hayranlık dolu bakışlar uyandırmak için oyunculuğun temellerine dikkat etmelisiniz.

Temel konseptler

Hem acemi bir tiyatro ve film yıldızı hem de bir amatör, oyunculuk derslerinde kendisinden neyin gerekli olduğunu, kendi içinde hangi niteliklerin aktif olarak geliştirilmesi gerektiğini ve hangilerinin uzak bir kutuda saklanması ve mümkün olduğunca nadiren hatırlanması gerektiğini anlamalıdır.

Bencillik ve bencillik

Kendini sevmek her insanın doğal halidir. Ancak olumlu bir duygu - sağlıklı bir öz-sevgi ve olumsuz renkli bir kendini-sevgi arasında ayrım yapmaya değer.

Kendini sevmek, her geçen gün gelişmemizi, dünden daha iyi olmamızı, zayıflığı bırakmamamızı, zor olsa bile pes etmememizi sağlar. Ve özellikle ilk başta oyunculuk dersleri kolay bir iş değil.

Bencillik başka bir deyişle bencilliktir. Bir kişi sadece şu anda ne kadar güzel göründüğünü düşündüğünde, sahnede olduğu düşüncesinden zevk aldığında, o zaman, kural olarak, acil görevini unutur - sahnede bir kahraman imajında ​​\u200b\u200byaşamak ve aşağı kaymak sıradan narsisizm.

Sağlıklı gurur bizi yeni zirvelere ve başarılara, kendimiz üzerinde sürekli çalışmaya iter. Bencillik her türlü yaratıcılığı öldürür, dürtüleri söndürür, ruhu mahveder.

Dikkat

Herhangi bir faaliyet alanında, bir kişinin başarıya ulaşması pek olası değildir. Yeni başlayanlar için oyunculuk becerileri, özellikle geliştirmeye yönelik birçok alıştırmayı içerir.Oyunculuk becerilerinde buna çok şey bağlıdır, ilk etapta dikkatin sınıfta çevrilmesi ve böylece öğretmenin tek bir kelimesinin bile kaçırılmaması, ve aktörün sahnede tam olarak rolüne göre hareket etmesi, yabancı seslerden rahatsız olmaması, ancak aynı zamanda mekanik bir oyuncuya dönüşmemek için partnerini ve eylemlerini kontrol altında tutması gerçeğiyle sona eriyor. .

Dikkati geliştirmek için, yeni başlayanlar için oyunculuk oldukça basit egzersizler sunar.

Yaratıcı bir günlük tutmak

Dikkatin gelişimi sınıflarda bile değil, günlük yaşamda başlar. Yeni başlayan kişi, ilginç kişiliklere ve davranışlarına özel önem vererek, nerede olursa olsun insanları ve durumları gözlemlemeye davet edilir, çünkü gelecekte bunlar roller için prototip olarak kullanılabilir.

Aynı alıştırmaya, çevredeki nesnelere karşı dikkatli bir tutum eklenir. Her gün hangi değişikliklerin meydana geldiğini, daha önce fark edilmeyenleri, özellikle neyin değiştiğini yazmanız gerekir.

sessizliği dinlemek

Alıştırma, dikkatinizi uzayın belirli bir çemberine yönlendirmeyi öğrenmek içindir. Yavaş yavaş, bu daire genişler.

• Kendimizi dinliyoruz.
• Seyircide (sınıfta) neler olup bittiğini dinliyoruz.
• Binada olup biteni dinliyoruz.
• Sokakta olup biteni dinliyoruz.

Gözlem ekranı

Acemi yaratıcı günlüğü doldurulduktan sonra oyunculuk dersleri sahneye aktarılır. Öğrenci, gözlemlerine dayanarak sahnede gözlemlenenin görüntüsünü olabildiğince doğru ve ilginç bir şekilde aktarmalıdır: yürüyüşü, jestleri, davranışları, yüz ifadeleri. Aynı zamanda, öğretmen bu karakteri gerçekte olmayan standart dışı durumlara yerleştirebilir. Aynı zamanda, acemi aktörün ne kadar dikkatli gözlemlediği, bu kişiyi ne kadar anladığı ve imajıyla dolu olduğu görülecektir - bu koşullardaki organikliği buna bağlı olacaktır.

Aksiyon

Kursu geçerken "Oyunculuk becerileri" eğitimi temel kavramların analizi ile başlar. Yani eylem diye bir şey olmadan performans olamaz. Eylemin tanımı, herhangi bir rolün ana anlamıdır. Buradan çıkan asıl şey, eylemin bir irade eylemi olduğudur. Sahnedeki oyuncu, kendisine emredildiği için hareketler ve eylemler gerçekleştiren düşüncesiz bir mekanizma veya farkında olmadan bir dizi eylemi ve sözü basitçe tekrarlayan bir maymun değildir. Oyuncu her şeyden önce düşünür ve sahnedeki her eylem onun tarafından anlaşılmalı ve mantıksal olarak kanıtlanmalıdır.

Yeni başlayanlar için oyunculuk, eylemin kendisi için hiçbir eylemin olmadığı gerçeğine dayanır. Gerçekleştirildiği şeye ulaşmak için her eylemin bir amacı olmalıdır. Bu nedenle, bir aktörün bir kahraman imajında ​​\u200b\u200byaptığı her şeyi, sadece güzellik için değil, bilinçli olarak ve kendi özgür iradesiyle yaptığı ortaya çıktı.

Herhangi bir oyunculuk egzersizi, sahnedeki birinin bilinçli eylemini içerir.

Önerilen koşullarda çalışın

Bu alıştırmada öğrencilere bir yer verilir: bir orman, eski bir hastane vb. Daha sonra öğretmen, önerilen koşullara bağlı olarak oyuncuların tepki verdiği sesler üretir. Müzik yardımıyla bile bir atmosfer yaratılır - karanlık bir peri masalı ormanı veya hafif bir huş korusu olabilir. Ve burada yeni başlayanlar için oyunculuğun üç hedefi var. İlk olarak, bu bir dikkat testidir (bir aktörün müzik veya seslerdeki değişikliklere ne kadar hızlı tepki verdiği), ikinci olarak, acemi oyunculara kendileri için uyarlanması gereken belirli koşullarda hareket etmeyi öğretir ve üçüncü olarak, onlara aynı şeyi yapmalarını öğretir. atmosfer, üzüntüden neşeye ve tekrar geriye atlamadan.

Gölge

"Oyunculuk" disiplininde eğitim her zaman karmaşıktır, temel kavramlar tek bir alıştırmada iç içe geçmiştir, oyuncunun güçlerini sürekli olarak yoğunlaştırmasını gerektirirler.

Gölge ile ilginç bir egzersiz. İlk kişi bazı hareketler yapar, onları bir hedefle haklı çıkarır (bu herhangi bir anlamsız eylem olabilir) ve ikinci kişi onun "gölgesidir" - her eylemi tamamen tekrarlar. Tabii ki, ikincisinin tekrarlamak için zamanı olması için birincisi yavaş çalışmalıdır. Ancak ikinci katılımcının görevi, lideri çok dikkatli bir şekilde takip etmek ve eylemlerini tahmin etmeye çalışmaktır. Ayrıca ne tür bir eylem yapıldığını da anlaması ve bunu gerekçelendirmesi gerekiyor çünkü bir kişinin amacı ile bir gölge her zaman örtüşüyor.

Yeni başlayanlar için oyunculuk becerilerini geliştirmeye yardımcı olan bu tür alıştırmalar, bir omuz duygusu geliştirir - oyuncuya her zaman yalnız çalışmadığını, herkese bağlı olduğunu ve herkesin aynı şekilde ona bağlı olduğunu hatırlatır.