Birçoğumuz için akustik gitar, gitarların ve genel olarak müziğin heyecan verici dünyasına gerçek bir rehber oldu. Pek çok genç oyuncu önce bir süre akustiği öğrenip daha sonra daha pahalı bir elektro gitar ve amfi alırken, diğerleri ömür boyu akustik gitar tutkunu oluyor. Her durumda, akustik çalmanın temellerini öğrenmek çok yardımcı olabilir. Bu yüzden bu yazımızda gitara yeni başlayanların öncelikle ihtiyaç duyacağı 15 temel gitar terimi ve tekniğini derledik.

Savaş

Dövüş, temellerin temelidir, en başından öğrenilmesi gereken bir şeydir. Vurma, tam bir ses elde etmek için tüm telleri bir pena veya parmakla aynı anda vurmak anlamına gelir, bu ritim bölümleri için harikadır. Bir akoru (birkaç notayı bir arada) çalmak için telleri doğru perdelerden tutun ve diğer elinizle tellere vurun.

En yaygın dövüş türü, mızrapla aşağı vuruştur. Eliniz yere doğru hareket edecek şekilde iplere vurun. Eliniz üstteki orijinal konumuna geri döndüğünde ipler de kullanılabilir. Çoğu durumda, dövüşerek oynamak, iplerde yukarı ve aşağı dönüşümlü vuruşlar anlamına gelir.

Tamam, artık normal dövüşte ustalaştığına göre, bir sonraki adıma geçelim. Senkoplu sesler, yeni başlayan gitaristlerin, özellikle de müzik teorisiyle ilgilenmeyenlerin kafasını karıştıran bir şeydir. Ancak, burada karmaşık bir şey yok. Gitar ile ilgili olarak, tellerin yukarı doğru vurulduğu senkopasyon çalıyor.

Daha önce bahsedildiği gibi, vuruş çalma genellikle tellerde yukarı ve aşağı yönde birbirini izleyen vuruşlardan oluşur. Çoğu şarkıda, telleri yüksek vuruşta aşağı ve düşük vuruşta yukarı vurursunuz (yani, düşük vuruşa hazırlanırken).

Senkoplu bir dövüş sırasında, yukarı oynatma, alttan oynatmadan daha yüksek veya bazı aşağı vuruşlar kaçırılıyor. Böylece icra edilen bir kompozisyonda, güçlü bir vuruştan çalma ile zayıf bir vuruştan çalma arasında bir değişim elde edilir.

Yeni başlayan bir gitaristin öğrenmesi gereken ilk şeylerden biri akorları nasıl değiştireceğidir. Çalamayan birçok insan için, açık bir Sol akordan açık bir C akoruna geçmek gerçek bir meydan okumadır. Akor değişikliklerini uygulamanın en etkili yolu, hareketi tekrar tekrar yapmaktır. Bu nedenle, günlük eğitim için biraz zaman ayırmalısınız.

Bir akordan diğerine nasıl geçeceğinizi hızlı bir şekilde öğrenmenize yardımcı olacak birkaç ipucu var. Herhangi bir akor için parmakların doğru konumu önemli bir bileşendir. Bu, parmakların başka bir akora hızlı geçişler için en uygun şekilde konumlandırılmasını sağlar. Bir akor çalarken telleri yanlış parmaklarla sıkıştırırsanız, bu daha sonra sizin için birçok sorun yaratacaktır.

Arpej, tıngırdatmada olduğu gibi bir akorun notalarını birlikte değil, birbiri ardına çalmanızdır. Bu, sadece bir akor kenetlendiğinde oldukça etkili ve sulu bir oyun elde edilmesine katkıda bulunur. Örneğin, birçok arpej içeren ünlü parçaları dinleyin: The Animals'dan "House Of The Rising Sun" veya Led Zeppelin'den "Stairway To Heaven".

Toplama, normal bir plastik kazma ile oynamak yerine oynamak için parmaklarınızı kullandığınız zamandır. Bu stil, en basit akorları kullanarak karmaşık ve ilginç ses kombinasyonları oluşturmanıza olanak tanır. Sanat, yineleme sırasında parmakların sırasını seçmektir.

Neyse ki, tüm kaba kuvvet sürecini büyük ölçüde basitleştirmenin bir yolu var. Başparmak altıncı, beşinci ve dördüncü dizelerdeki tüm notaları çalmalıdır. Hangi akoru çalarsanız çalın, başparmak her zaman yalnızca bu tellerden sorumlu olmalıdır. İşaret, orta ve yüzük parmaklarınızla sırasıyla kalan üçüncü, ikinci ve birinci telleri koparırsınız.

Bu, büstü oynamayı öğrenmenin harika bir yoludur. Bust stilini kullandığınız zamanın yüzde 90'ını bu şekilde oynayacaksınız. Bu tarzda mükemmel bir şekilde ustalaşmak istiyorsanız, Jeff Beck ve Mark Knopfler gibi isimlerden öğrenin.

Gitarda bir nota çaldığınızda, belirli bir perde, o nota ile özdeşleştirilebilecek bir ses duyarsınız. Mızıka, ses dalgasının her notanın ürettiği kısmıdır. Tüm notalar, kökten daha yüksekte oldukları için üst tonlar olarak adlandırılan, kökten bir dizi ince sapma üretir. Böylece armonika, temel ton artı üst tonlar olarak adlandırılır.

Bu yazımızda armonik titreşimlerin teknik detaylarına girmeyeceğiz ancak armoniklerin yaratıcı bir teknik olarak müzik çalışmalarınızda kullanılabileceğini unutmayın. Bir üst tonu çıkarmanın en basit yolu bir harmoniktir.

Parmağınızı on ikinci perde somununun hemen üzerindeki herhangi bir tele hafifçe yerleştirin ve onu koparın. Sadece ipe basmayın, sadece dokunun. Bu şekilde, bir flütün tınısını belli belirsiz anımsatan, boğuk bir ses biçiminde bir armoni çıkaracaksınız.

Beşinci ve yedinci perdelerde de aynı teknik kullanılabilir.

Barre, işaret parmağı aynı perdede iki veya daha fazla teli aynı anda sıkıştırdığında gitar çalma tekniğidir. Barre yapmayı öğrenerek, ayarı değiştirmeden elinizi parmaklarınız klavye üzerinde aynı konumda olacak şekilde hareket ettirerek birçok akoru hızlı bir şekilde öğrenebilirsiniz. Aynı zamanda, bu tür manipülasyonlar sol elin geliştirilmesini gerektirdiğinden, bu hareketler yeni başlayan bir gitarist için ciddi bir meydan okuma olabilir.

Uygulamada, yeni başlayanların çoğunun bu harekette ustalaşması ve kendinden emin bir şekilde barre yapması birkaç ay alır. Bu gerçeği kabul etmeli ve ilk başta hiçbir şey yolunda gitmediğinde cesaretiniz kırılmamalıdır. Altı yerine iki veya üç ipin kenetleneceği kısmi barre kullanılarak tam bir barre de inşa edilebilir. Jack Johnson'ın "Flake" adlı eseri, bu tekniği öğrenmeye başlamak için harika bir örnektir.

Çoğu gitarist ilk başta tam perde ile zorluk yaşar çünkü işaret parmağıyla altı telin tümünü çalabilmek için eli geliştirmek zaman alır. Kısmi barre yani altı yerine iki veya üç telli çalarak hayatınızı biraz kolaylaştırabilirsiniz.

Kısmi engellemeler, aynı anda birden çok diziyi çalmaya alışmanıza yardımcı olacaktır. Daha sonra tam teşekküllü bir bariyere geçebilirsiniz.

Yeni başlayanların öğrenmesi gereken en önemli şeylerden biri enstrüman akort etmektir. Akortlama, gitarınızın tellerinin gerginliğini akort mandallarının yardımıyla ayarlamayı içerir, böylece her biri doğru notayı vurur. Gitarınızın akortu bozuksa, tüm akorları mükemmel bir şekilde çalsanız bile çaldığınız her şeyin sesi berbat olacaktır. Sadece her bir dize yanlış nota üretecektir.

İdeal olarak, enstrümanı büyük bir doğrulukla akort edebileceğiniz bir elektronik tuner satın almak iyi olacaktır.

Drop D akort muhtemelen standart akort dışında en kolay gitar akortudur. Gitaristler, yaratıcılıklarını çeşitlendirmek ve belirli müzikal fikirleri somutlaştırmak için kullanırlar. Drop D akortu, altıncı telin E'den D'ye bir adım düşmesi bakımından normal akorttan farklıdır. Bu akort, genellikle hard rock ve heavy metal stilleri için tipik olan güçlü akorları çalmanız gerekiyorsa çok uygundur.

Hemen hemen tüm rock ve pop müzikler 4/4 oranında çalınır. Bu, müzikal nabzın dörtlü gruplar halinde tekrarlandığı ve ritmi korumak için sürekli dörde kadar sayılması gerektiği anlamına gelir. Burada müzik teorisine fazla girmeyeceğiz. Bu gerekli değildir, çoğu insan 4/4 zaman işaretini kulaktan kolayca anlar. Örneğin konserlerde seyirciler 4/4'lük şarkıyla birlikte alkışlamaya başlarlar. Bu gerçekten çok yaygın bir zaman işaretidir.

Ancak, var olan tek zaman işareti 4/4 değildir. Oldukça popüler bir boyut da 3/4'tür. 4/4'e benzer, ancak titreşim üç notalık gruplar halinde gerçekleşir, yani üçe kadar saymalısınız. Böylece, 3/4'teki "3" sayısı üçe kadar saymayı, 3/4'teki "4" ise çeyrek nota çalmayı söylüyor. Yani, 3/4 süresinde, üç kez çeyrek nota çalmanız gerekir.

Bunun teoride kulağa kuru geldiğini biliyoruz, ancak gerçek şu ki, gitaristler için bir dizi harika çalma modeli sunuyor. Örnek olarak, Beatles'ın "Lucy in the Sky With Diamonds" şarkısını dinleyin - 3/4 oranında çalınır.

Yeni başlayan birinin öğrenmesi gereken çok önemli bir şey, farklı boyutlarda gitar çalabilme becerisidir. Zaman işareti, müziğin ritmi hakkında temel bilgiler verir, her zaman işaretinin kendi ritmik düzeni vardır.

6/8, 4/4'ten çok farklıdır, ancak aynı kurallar tarafından belirlenir. En üstteki sayı, her çubukta 6 nota çalınması gerektiğini, alttaki sayı ise bu notaların ne kadar uzun olduğunu gösterir. Bu durumda, sekizinci. Yani, sekizlik notalar her ölçüde altı kez çalınmalıdır. 6/8 çalmak için herhangi bir akoru basılı tutun, altıya kadar sayın ve her sayı için telleri aşağı doğru vurun.

Genellikle 6/8'de birinci ve dördüncü vuruşlar diğerlerinden biraz daha yüksek sesle çalınır. Bu, 6/8 ritmini hissetmenize yardımcı olabilir. Örneğin The Stranglers'ın 6/8'de çalan "Golden Brown" şarkısını dinleyin.

Tekrar tekrar çalabileceğiniz birkaç basit melodi bulun. Bu, özellikle akor çalmak ve hızlı bir şekilde değiştirmek için elinizi henüz geliştirmediyseniz kullanışlıdır. Melodiler genellikle basittir, ancak bazıları gerçekten karmaşıktır ve beste boyunca gelişir ve genişler.

Gitarda bir melodiyi parmaklamak söz konusu olduğunda, işaret ve orta parmaklarınızı kullanmak en iyisidir. Çoğu insan için bunlar en güçlü ve en hünerli parmaklardır ve optimum kontrol sağlar. İşaret ve orta parmaklarınızla oynayarak daha fazla hız geliştirebilirsiniz. Gitarist Andy Fairweather Low, Eric Clapton'ın "Tears In Heaven" adlı eserinde parmak oyununa harika bir örnektir.

Staccato, sarsıntılı çalma ile karakterize edilen bir gitar çalma tekniğidir, sesler kısa duraklamalarla birbirinden ayrılır. Bir müzik sayfasında, staccato notaların başındaki veya altındaki noktalarla gösterilir. Gitarda staccato çalmanın iki ana yolu vardır: sağ elle sessize alma ve sol elle sessize alma (burada ve aşağıda sağ elini kullanan gitaristlerden bahsediyoruz). Her iki yöntem de dizelerin vurulduğu anda sesini kapatmayı içerir.

İlk durumda, sağ vurmalı elinizle telleri köprünün yakınındaki tellerin üzerine yerleştirerek sessize almanız gerekir. İkinci durumda, sol elinizle telleri sessize almak için tellerle teması sürdürürken akoru çalmayı bırakın.

Staccato göz alıcı bir teknik değil, çalma tarzınızın önemli bir parçası. Staccato kullanılarak birçok harika şarkı yapılmıştır. The Clash'in "London Calling"i tamamen kesik kesik çalınır, Sinister Gates "Buried Alive"ın girişindeki tıngırdatmaya kesik kesik ekler, BB King bu tekniği ifade tarzını vurgulamak için kullanır.

Kesik kesik bir etki yaratmanın bir başka iyi yolu da sağ elinizle köprünün hemen yanında telleri sessize almaktır. Bu iki aşamalı bir süreç: tellere basmak, sessize almak. Biraz dairesel bir tıngırdatma hareketi esas olarak bilekten ve sadece biraz dirsekten gelir.

Açık akorlar, yeni başlayan gitaristlerin öğrendiği ilk şeylerden biridir. Sıkıştırılmamış (açık) diziler içerdikleri için açık olarak adlandırılırlar. C, A, E ve D muhtemelen en yaygın olanlarıdır. Bu akorlarda ustalaştıktan sonra daha karmaşık seslere geçebilirsiniz.

Bas hattına öncülük etmek, aynı akorda altıncı, beşinci, dördüncü tellerde birkaç farklı nota çaldığınızda, dövüşerek çalma türünü ifade eder. Teknik, diğer tarzlarda da yaygın olmasına rağmen, genellikle ülke müziğinde kullanılır.

Alternatif bir bas hattı oluşturmanın birkaç yolu vardır. En kolay yöntem, akorun en düşük iki notasını sırayla çalmaktır. Bu, akorun tüm notalarının çalınmasını sağlar. Bir A akorunda, açık bir 5. tel (A) ile açık bir 6. tel (Mi) arasında geçiş yapmak en iyisidir. Bu akorda bas hattını yönetme alıştırması yapın, bu en kolayı.

Not: