Piyano çalmak birçok yetişkinin ve çocuğun hayalidir. Ama şu ya da bu nedenle, pek çoğu hayallerini gerçekleştirmedi - birine "işitme yok" teşhisi kondu, biri bir müzik okulunun piyano sınıfına girmeye cesaret edemedi, biri girdi ve en başta pes etti yolculuğun Ama rüya devam ediyor...

Yine de hayalleriniz üzerinde çalışmaya başlamak için asla geç değildir. Ve yaşa bağlı değildir. Sadece biraz ilhama, zamana, bir piyanoya ve tabii ki bir piyano eğitimine ihtiyacınız var.

Piyano çalmayı öğrenmenin ilk aşaması şunları içerir:

• Enstrümana giriş.
• Aletin arkasına iniş, eller ayarı.
• Klavyeye giriş.
• Not gösterimi.

enstrümana giriş

Ne tür bir enstrüman olduğunu ve nasıl ses çıkardığını bilmiyorsanız, piyano çalmayı nasıl öğrenebilirsiniz? Bir piyano veya pianoforte, klavyeli bir vurmalı çalgıdır. Selefleri klavsen ve klavsendi. Herhangi bir enstrümanı çalmaya başlamadan önce, onun ses üretme prensibini öğrenmeniz önemlidir.

Bunu yapmak için piyano ile tanışırken telleri gizleyen kapağı kaldırmanız yeterlidir. Tuşa basıldığı anda çekiç tele vurur ve anında geri döner ve bundan sonra ne yapılırsa yapılsın (üzerine basmak, tuşa parmağı sallamak vb.) Bu, ortaya çıkan sesi etkilemez. hepsi, her durumda yavaş yavaş kaybolacak. Bundan önemli bir sonuç çıkarabiliriz: Piyano çalarken, sesin çıkarılma anı en önemlisidir ve tuşa bastıktan sonra herhangi bir kas gerginliği tamamen gereksiz olacaktır.

Sentezleyici veya piyano

Son zamanlarda, piyano çalmayı nasıl öğreneceğimiz sorusundan hemen sonra başka bir soru geliyor: "Belki bir sentezleyicide öğrenmek daha kolaydır?" Burada, sentezleyicilerin çoğunlukla 3 veya 4 oktava (8 yerine) sahip olduğu, tuşların boyutunun genellikle piyanodakinden daha küçük olduğu ve çalarken tam gövdeli olmadıkları dikkate alınmalıdır. Bu nedenle, piyano çalmayı öğrenirsek, gelecekte herhangi bir sentezleyiciyi özgürce kullanabileceğiz. Ve ilk önce sentezleyiciyi kolay ve hızlı bir şekilde çalmayı öğrenenler için, daha sonra piyano çalmak rahatsızlığa ve el kaslarında çok fazla gerginliğe neden olur, bu da çıkarılan sesin kalitesini etkiler.

Enstrümana iniş, eller ayarı

Doğru oturmayı öğrenmeden piyano çalmayı nasıl öğrenebilirim? Uygun bir uyumun amacı, gereksiz stresi önlemek için vücudun ağırlığını uygun şekilde dağıtmaktır. Bunu yapmak için, kol dayama yeri olmayan düz, içbükey olmayan bir koltukla doğru sandalyeyi veya tabureyi seçmeniz gerekir.

Vücudun ana ağırlığının düştüğü sandalyenin ön kenarına daha yakın oturmanız gerekir. Koltuk yüksekliğini ayarlamak önemlidir. Klavye üzerine indirilmiş ellerin ön kolları klavye seviyesine paralel veya biraz yukarısında olmalıdır. Sert bir stand kullanabilirsiniz.

Ayaklar, pedalların yakınında zemine sıkıca basmalıdır. Onları geçemez veya bir sandalyenin altına itemezsiniz - bu, vücut ağırlığının doğru dağılımını bozar ve aşırı gerginlik vardır.

Unutulmamalıdır ki ellerin sabit ve sabit ayarı yoktur. Eller serbest olmalı ama aynı zamanda halsiz olmalıdır. Kaslarınızı fazla zorlamanıza gerek yok. Ellerin gerilmemesi ve yorulmaması için kasların çalışmasında aktivite ve pasiflik anlarını esnek bir şekilde birleştirmek gerekir.

Ses doğrudan parmaklar tarafından üretilir, ancak tüm el oyuna dahil olur. Parmaklar hafifçe bükülmelidir. Elinizi parmaklarınızla kapatacak şekilde dizinizin üzerine koyabilir ve ardından elinizi klavyede serbestçe ve doğal bir şekilde hareket ettirebilirsiniz. Oyun sırasında parmakların ve ellerin konumu bu olmalıdır.

Klavyeye giriş

Burada şu soru ortaya çıkıyor: "Klavyeye aşina olmadan piyano çalmayı nasıl öğrenebilirim?" Klavyenin tamamında yalnızca 12 yinelenmeyen tuş olduğu ortaya çıktı - 7 beyaz ve 5 siyah, bu da 12 sesin adına karşılık geliyor. İki bitişik ses arasındaki en kısa mesafeye yarım ton denir (E - F, F # - G, A - B♭, B - C, vb.) Siyah tuşların adları beyaz olanlardan türetilmiştir. Adımlar arasında hem yarım tonda hem de tam tonda mesafeler olabilir (C - D, D - E, F - G vb.) Keskin işaret #; düz işaret - ♭; keskin ve bembeyazı iptal eden işaret bekar - ♮'dir.

Herhangi bir sesin tekrarına kadar olan yukarı veya aşağı mesafesine oktav denir.

Egzersiz yapmak

Artık ellerin klavye, oktav ve tuş adlarında seçilmesini, düzgün oturmasını ve konumlandırılmasını öğrendiğimize göre, biraz egzersizi doğru çalmaya çalışabiliriz. 1. oktavın "do" tuşuna basmadan orta parmağımızı koyalım. Parmakların geri kalanı yuvarlak ve pasiftir. Elimizi yavaşça klavyenin üzerine kaldırıyoruz (bu hareketi dirseği yavaşça yana ve yukarı hareket ettirerek başlatıyoruz) ve aynı tuş üzerinde serbest ama oldukça enerjik bir hareketle indiriyoruz. Aynı şekilde 1. oktav içinde bitişik tuşlarda elimizi dönüşümlü olarak kaldırıp indiriyoruz. Elin transferini, sanki havada bir gökkuşağı çiziyormuş gibi kavisli bir hareketle gerçekleştiriyoruz. Aynısını 1. oktavın ötesine geçerek ve diğer parmaklarla da yapabilirsiniz. Bu arada, değişen parmakların sırasına parmak denir. Düzgün seçilmiş parmak, teknik zorlukların üstesinden gelmeyi kolaylaştırır ve gerekli performans kalitesini sağlar.

nota

Ve tabii ki nota bilgisi olmadan piyano çalmayı nasıl öğrenebilirim? Müzikal sesler, cetvellerdeki beş satırlık bir kampta ve aralarında geleneksel işaretlerle - her sesin yüksekliğini ve süresini gösteren notlar ile kaydedilir. Üstelik ses ne kadar yüksekse, çıta üzerindeki konumu o kadar yüksek; nota ne kadar alçak yazılırsa ses o kadar alçak ve bas olur.

Müzik notasyonu özel bir işaretle açılır - bir anahtar. Piyano müziğinde 2 nota anahtarı kullanılır: tiz ve bas, kaydedilen aynı notaların perdesini belirler. Tiz nota anahtarı yüksek notalardaki sesleri kaydederken, bas nota anahtarı daha düşük sesleri kaydeder. Piyanistin sağ eli esas olarak tiz nota anahtarını çalarken, sol eli bas nota anahtarını çalar.

Müzikal seslerin zamansal organizasyonuna ritim denir. Ritim duygusu, aksanların periyodikliği, yani ölçü varsa ortaya çıkar. Bir metrik vurgudan diğerine çıkan bir müzik parçasına ölçü denir. Çubuk çizgisi, tüm personeli kesen dikey bir çizgidir. Çalışmanın sonuna çift çubuklu çizgi konur.

Müziğin ritmik kalıbını kaydetmek için, çeşitli sürelerdeki notalar ve duraklamalar (ses kesintisi) kullanılır: tam, yarım, çeyrek, sekizlik, onaltılık vb. Oranları şu şekildedir: sekizde bir nota veya duraklamanın süresi Çeyrek'ten 2 kat daha kısa, ancak on altıda birinden 2 kat daha uzun vb.

Müziğin nabzının birimi olan temel ritmik birim, çeyrek süredir. Kural olarak, bir çubuktaki tek bir titreşim ve vuruş sayısı işin sonuna kadar korunduğundan, icracının daha iyi bir oryantasyonu için, anahtardan hemen sonra bir kesir şeklinde, ancak olmadan sığarlar. satır (2/4, 3/4, 4/4). Burada pay, her bir çubukta kaç eşit vuruş bulunduğunu gösterir, payda - her vuruşun değeri, bu durumda çeyrek süreye eşittir. Yani 2/4, iki dörtlük notanın süresine karşılık gelen ölçüde süreler olması gerektiği anlamına gelir.

Artık temel bilgilerin alındığını söyleyebiliriz, piyanonun başına doğru oturarak uygulamaya geçme zamanı. Notalarla hemen profesyonelce oynamak mümkün olmayacaktır ancak yavaş yavaş notları adım adım inceleyerek, bu teorik bilgileri tekrar okuyarak ve uygulamaya koyarak, öğrenmenin bir sonraki aşamasına güvenle geçebilirsiniz.