Yeni başlayan veya profesyonel herhangi bir müzisyen, müzik notasının ne olduğunu kendisi için açıkça anlamalıdır. Bu, dedikleri gibi, hiçbir yerde olmayan temeldir.

Nota kavramı

Ne yazık ki, müzik dünyasına katılmaya çalışan tüm insanlar bu konuya gereken önemi vermiyor. Kabul edin, sokakta veya doğada ateşin yanında olağan tıngırdatma sesinin profesyonellikle hiçbir ilgisi yoktur, ancak bu en azından akorlar ve bunların klavye üzerindeki parmak konumları hakkında minimum düzeyde bilgi anlamına gelir. Ancak daha geniş bir müzik anlayışı için bu açıkça yeterli değil.

Müzik notasyonu, aslında müzik okullarında eğitimin kesinlikle herhangi bir enstrüman çalarken veya vokal yaparken başladığı temel bir konudur. Daha geniş bir müzik anlayışı sağlayan solfej ve armoni gibi belirli konularla yakından ilgilidir. Yeni başlayanlar için aynı nota notası birkaç ana yönü içerir. Bu, müzik kadrosu, dizi, notaların ve duraklamaların süresi, dizi, üçlü ve akor oluşturma ilkeleri, anahtar işaretlerin kullanımı ve performans özelliklerinin anlaşılmasıdır.

Personel ve not pozisyonları

Her acemi müzisyenin öğrenmesi gereken ilk kavram, bazen kadro olarak da adlandırılan kadrodur. Bunlar, üzerinde veya arasında notaların ve rastlantıların bulunduğu 5 yatay cetveldir.

Burada bazı enstrümanlar için notasyon sisteminin farklılık gösterebileceğine dikkat edilmelidir. Bu nedenle, örneğin, çıtanın cetvelleri üzerindeki notaların düzenlenmesinde piyano için nota notası, örneğin bir oktav kaymanın olduğu gitar için benzer bir süreçten farklıdır.

Notlar, ana cetvellerde veya aralarında ve ayrıca alt ve üst ek cetvellerde bulunur. Ana notadan bahsedecek olursak, birinci oktavın “re”sinden ikinci oktavın “sol”una kadar notalar yerleştirebilirsiniz. Üstü ve altı tonlu notalar için ek cetveller kullanılır.

müzik nota anahtarı

Müzik bölümünün icra edildiği aralığı belirtmek için nota notaları özel nota anahtarları kullanır: tiz ve bas. Çıtadaki yeri aynı olmasına rağmen farklı notalar çalınır.

Ölçeğe gelince, yeni başlayanlar için müzik notası, böyle bir kavramı birbiri ardına gelen ses dizisi olarak yorumlar. En basit ölçek “do, re, mi, fa, salt, la, si” dizisi olarak adlandırılabilir (Latince atama C, D, E, F, G, A, H ve ayrıca “si-flat” B). Bu yedi nota, tüm müzik parçasının inşa edildiği "tuğlalardır".

Tüm bunlarla birlikte, notaların sadece çıtanın cetvellerindeki değil, aynı zamanda enstrümanın kendisindeki konumlarını da bilmeniz gerekir. Örneğin, piyano için müzik notası, bir gitar, perdeler ve teller için bir klavye anlamına gelir.

Not süreleri

Ayrıca notların süresini de bilmeniz gerekir. Aslında, bir notanın süresi, tabiri caizse, seslendirme zamanıdır. Notalar tam, yarım, dörtlü, sekizlik, onaltılık vb.

Bu örnekte de görüldüğü gibi en az ikinin çokluğu vardır. Başka bir deyişle, tam bir notanın süresi iki yarım nota, dört çeyrek nota, sekiz sekizlik nota vb.'ye eşittir, tıpkı bir çeyrek notanın iki sekizlik notaya veya dört onaltıncı notaya eşit olması gibi.

boyutlar

Yine de müzik notasyonu, bir ölçüde notaların mümkün olan maksimum içeriğini gösteren boyutların kullanılmasını ifade eder. Standart boyutlarda aşağıdakiler ayırt edilebilir: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 vb. 12/4, 12/8, 5/4, 5/8, 7/8, 9/8 ve diğerleri gibi daha karmaşık boyutlar vardır. Nota öğretimi, bu kavramları ancak temelleri anladıktan sonra öğrenmeyi içerir.

Adımlamak

Bu konseptte yürütme hızı düzenlenir. Yavaş, orta ve hızlı adımlar vardır. Yavaş: Andante, Sostenuto, Grave, Adagio, Lento, Largo. Orta: Orta, Andante. Hızlı: Allegro, Allegretto, Vivo, Vivace, Presto.

Gama oluşturmanın ana adımları

Ölçekler, müzik notasının temellerinden biridir. Bunları oluştururken, sadece müzik dizisini, belirli notaların (dizler ve bemoller) tonunu yükseltmenin veya alçaltmanın temel işaretlerini veya bu tür eylemlerin iptalinin işaretini (bekar) değil, aynı zamanda gamın adımlarını da (sabit, dengesiz, temel) dikkate almak gerekir. Kararsız adımlar, yukarı veya aşağı çözme eğiliminde olan adımlar olarak adlandırılır. Örneğin, C majör ölçeğinde kararlı adımlar arasında "do", "mi", "sol" (1., 3., 5. adımlar) ve kararsız olanlar - "re", "fa", "la" ve "si" (2., 4., 6. ve 7. adımlar) yer alır. Bu sıra kesinlikle tüm ölçekler için tipiktir.

Aralıklar

Her adımda, aralıklar oluşturulur. Artan sırada ana olanlar bu tür aralıklar ve tanımlarıdır (standart): prima (yalnızca saf - h1), ikinci (küçük ve büyük - b2 ve m2), üçüncü (küçük ve büyük - m3 ve b3) kuart (yalnızca saf - h4), beşinci (yalnızca saf - h5), altıncı (küçük ve büyük - m6 ve b6), yedinci (küçük ve büyük - m7 ve b7) ve oktav (yalnızca saf - h8).

Arttırılmış ve azaltılmış aralıklar, karakteristik aralıklar vb. de vardır. Triadlar ve akorlar, aralıklar temelinde oluşturulur. Zaten anlaşıldığı gibi, bir üçlü üç nota içerir ve bir akor dört içerir.

İşaretler

Nota çalışması, tesadüfi işaretleri ezberlemeyi içerir. Aşağıdakiler ana olanlar olarak kabul edilir: "keskin" - sesi yarım ton artırma, "düz" - yarım ton daha düşük, "becar" - artışı iptal etme veya yarım ton artırma, "çift keskin" / "çift düz" - sırasıyla, bir ton artırma ve azaltma.

Performans hacmi

Notaların, dizilerin, üçlülerin ve akorların icrasının ses yüksekliğine gelince, müzik notaları özel araçlar kullanır. Bunlar arasında gölgeler de ayırt edilir. İşaretler, "forte" (yüksek), "mezzo-forte" (orta derecede yüksek), "fortissimo" (çok yüksek), "sforzando" (ses seviyesinde keskin bir artış, aksan) gibi kavramları içerir. Benzetme yoluyla: "piyano" (sessizce), "mezzo-piyano", "pianissimo", vb.

Ana gölgeler arasında "legato" (akıcı performans, sürekli performans, bir ses diğerine akıyor gibi göründüğünde), "staccato" (keskin, sarsıntılı performans), "senkop" (sondajdan önceki gecikme), "mordent" (bir ana nota etrafında bir dizi nota) vb.

Çözüm

Yukarıdakiler, müzik notasının yalnızca asgari temellerini açıklamaktadır. Bir müzik parçasının yapımını daha geniş anlamda anlamak için elbette solfej veya armoni gibi özel konuları çalışmanız gerekir. Ve müzik okullarında, müzik kolejlerinde ve konservatuarlarda öğretilirler.