Şarkıcının müzik eserlerini ne kadar temiz ve kendinden emin bir şekilde icra ettiği, halkın önündeki başarısına bağlıdır. Profesyoneller, ilahilerin hem sahneye çıkmadan önce hem de günlük pratik sırasında vokalistler için önemli olduğunu bilirler.

Şarkı söyleyen organa karşı dikkatli bir tutum, becerilerin geliştirilmesine, karmaşık parçaların profesyonelce icra edilmesine yardımcı olur. Vokal ilahiler sadece ses kıvrımlarını elastik hale getirmekle kalmaz, aynı zamanda gırtlak, akciğerler, dudaklar ve dile giden kan akışını da arttırır. Profesyonel becerilerini geliştirme arzusu, icracıyı kırılgan bir ses enstrümanı ile sistematik çalışma yapmaya mecbur eder.

Sporcular müsabakadan önce kaslarını hareketlilikleri ve esneklikleri için eğitirler, sesli ilahiler de aynı rolü oynar. Hazırlanan vokal kıvrımlar itaatkardır, kontrolü daha kolaydır ve kasları ve bağları yaralanmaya karşı korur.

• menzil uzantıları;
• müzikal kulağın gelişimi;
• işitsel yeteneklerle koordinasyon içinde ses kontrolü;
• şarkı söyleme becerilerinin oluşumu.

Birçoğu, her gün sesli ilahiler söyleyerek yaratıcılıkta büyük zirvelere ulaşır.

Ses alıştırmaları için genel kurallar

Deneyimsiz sanatçıların geniş bir aralıkta ustalaşması zordur, bu nedenle derse tek nota üzerinde sesli ilahiler kullanarak başlarlar. Aralığı kademeli olarak beşte bire yükseltin ve yalnızca ısınmanın sonunda bir oktav veya daha fazlasını gerçekleştirmeye geçerler.

Belirli bir döngü, derslerin süresi, sanatçıya verilen görevlerle belirlenir ve ilk başta alıştırmalar daha fazla zaman alır.

Deneyimsiz şarkıcıların bilmesi gerekenler

Tek bir öğretmen, karmaşık ve bazen imkansız görevleri çözmede başarıya ulaşmak için yeni başlayanlara yoğun bir şekilde sesli ilahiler yapmalarını önermez. İlk olarak, yan yana yerleştirilmiş iki veya üç nota için alıştırmalar sunulur. İyi performans tekniğine ulaşmak ancak tutarlı, iyi organize edilmiş derslerle mümkündür.

Tüm sesli ilahiler tek bir genel prensibe göre birleştirilir. Öğrencinin yeteneklerine karşılık gelen tonlama seçilir. Her seferinde kısa bir müzik cümlesini olasılıklar sınırına gelene kadar yarım adım yükseltirler ve ardından kromatizma içinde ters sırayla sesli ilahiler söylerler.

Yüksek ve alçak sesli vokalistler için ısınma pratikte aynıdır. Her durumda ısınma, icracının aralığının orta notalarıyla başlar. Koloratur soprano için, hareketliliği ve sesin hafifliğini eğitmeyi amaçlayan vokal ilahiler seçilir. Düşük aralık için - cantilena'ya vurgu yapan yavaş tempo.

Çocuklarla nasıl çalışılır?

Çocuklukta şarkı söyleme aparatına karşı dikkatli tutum, öğretmenlerin ana görevidir. Gelişmekte olan organların yaralanması kolaydır, özel dikkat gerektirirler ve ergenlerin sesin kırılması sırasında ders döngüsünü gözden geçirmeleri gerekir.

Ancak sesli ilahiler yetişkinlerin çalışmalarından farklı değildir ve çocukların dikkatini çekebilmek için komik metinler sunulur ve diğer eğlenceli teknikler kullanılır.

Düzgün nefes almayı öğrenin

Yeni başlayanlar için, nefes eğitimi olmadan sesli ilahiler tamamlanmış sayılmaz. Bazı sanatçılar için şarkı söyleme becerilerinin peşinde koşan önemli bir adım, ilk başta komik bir an gibi görünüyor.

Oyuncunun başarısının doğru nefes almaya bağlı olduğunu ilk başta herkes anlamaz. Pek çok insan ses eğitimini göğüs nefesine dayandırma hatasına düşer. Böyle bir performans, şarkıcının zar zor başlamış olan kariyerinin sona ermesine yol açar.

Sadece yeni başlayanlar için ilahiler değil, aynı zamanda özel nefes egzersizleri de var. Bunlardan biri, omuzları düşük, düz bir duruşla gerçekleştirilir.

• Eller mideye konur, yavaşça burundan hava solunur, yavaşça nefes verilir.
• Basında bir gerginlik duygusu olmalı.
• 8-10 tekrar yapın ve gün içinde doğru nefes alma alışkanlığı gelişene kadar kendinizi kontrol edin.

Standart egzersizler

Bir koro için ilahi söylemenin bireysel ses eğitiminden farklı olup olmadığı sorusu sıklıkla sorulur. Profesyoneller ısınmak için aynı görevleri kullanırlar, tek fark - bir ekiple çalışırken şablon kurallara uyulur ve özel dersler belirli hedefler dikkate alınarak yapılır.

1. Sınıflar, bağların ve kasların aşırı gerginliğine neden olmayan orta notalar üzerinde eğitim ile başlar. Bu tür sesli ilahiler, solunum desteğini güçlendirmeyi amaçlar. Ders sırasında kas dokuları "ısınır" ve öğretmen ses oluşumunun doğruluğunu izler.
2. Ses aparatını ısıttıktan sonra, iyi beceriler geliştirmek, aralığı genişletmek için görevler üzerinde çalışırlar. Sesler, anlaşılır konuşma dönüşleriyle adımlar arasında sorunsuz bir şekilde geçtiğinde, bir oktav içinde sesli ilahiler yapılması önerilir. Yavaş yavaş, net bir diksiyon oluşur. Her öğretmen kendi taktikleriyle donanmıştır, ancak tüm öğretmenler öğrencinin özelliklerini dikkate alır.
3. Son aşama, zıplama, sarsıntılı ses ve çeşitli süslemeler yapma becerilerinde ustalaşmak amacıyla gerçekleştirilir. Bu tür sesli ilahiler, ilk alıştırmalarda ustalaşmış olan şarkıcıların gücü dahilindedir.

Örnek egzersiz

Öğretmenler genellikle dudaklarını kapatarak bir ısınma ile başlarlar. Boğulmaya benzer şekilde yarım tonlarda bir ses çıkarırlar, ancak dişler gevşemiş olmalıdır. Egzersiz, maksimum yüksekliğe kadar "ma, me, mi, mo, mu" telaffuz edilerek yapılmaya devam edilir. Sonra nefesi bir tuşta, ardından yarım ton daha yüksek ve sınıra kadar tutarak tekrar ederler, ters sırada devam ederler. Hecelerin değişimini değiştirmek yararlıdır (mi, me, ma, mo, mu).

Egzersiz "Metro"

Renk ölçeğinde yumuşak bir şekilde yukarı ve geri kaydırarak "do-o-o, de-e-e, di-i-i, do-o-o, doo-oo-oo-oo" ve "bra, bre, brie, bro, bru" şarkısını söylerler. Metodik teknik, icracının menzilini genişletmeye yardımcı olur.

Alım "kesik kesik"

“le-o-o-o” hecesinde aralıklı şarkı, gamın I derecesinden V'ye doğru yukarı ve ters sırayla, her seferinde anahtarı yarım ton artırarak yapılır. Egzersiz, bulaşıcı bir şekilde gülen bir kişiye benziyor.

Çoğu zaman, sınıf sürecindeki öğretmenler, belirli bedensel hareketlerle birlikte sesli ilahiler kullanırlar. Bu tür yöntemler, ses aparatını serbest bırakmanıza, ses numaralarının performansı için gerekli koordinasyona hakim olmanıza olanak tanır.

Geçmiş yılların etkili yöntemlerinin seçildiği birçok el kitabı, mesleki zorlukların üstesinden gelmek için yeni ilginç gelişmeler var. Öncekilerin asırlık deneyimlerini kullanarak ustalığın doruklarını fethetmek, yaratıcı başarının ana koşuludur!