Uning o'ziga xos uslubi va ilohiy in'omlari Pikassonga zamonaviy san'at va butun badiiy dunyo evolyutsiyasiga ta'sir o'tkazishga imkon berdi.
Pablo Pikasso 1881 yilda Ispaniyaning Malaga shahrida tug'ilgan. U o‘z iste’dodini yoshligida kashf etib, 15 yoshida tasviriy san’at maktabiga o‘qishga kirdi.
Rassom umrining ko'p qismini sevimli Frantsiyada o'tkazdi. 1904 yilda u Parijga, 1947 yilda esa mamlakatning quyoshli janubiga ko'chib o'tdi.
Pikassoning ijodi o‘ziga xos va qiziqarli davrlarga bo‘lingan.
Uning dastlabki "ko'k davri" 1901 yilda boshlangan va taxminan uch yil davom etgan. Bu vaqt davomida yaratilgan san'at asarlarining aksariyati insoniy azob-uqubatlar, qashshoqlik va ko'k soyalar bilan tavsiflanadi.
"Pushti davr" 1905 yildan boshlab, taxminan bir yil davom etdi. Bu bosqich pushti-oltin va pushti-kulrangning engil palitrasi bilan ajralib turadi va belgilar asosan rouming rassomlaridir.
Pikasso 1907 yilda chizgan rasm yangi uslubga o'tishni belgilab berdi. Rassom bir o'zi zamonaviy san'at yo'nalishini o'zgartirdi. Bular o'sha paytdagi jamiyatda ko'plab g'alayonlarga sabab bo'lgan "Avinyon qizlari" edi. Kubistik uslubda yalang'och fohishalarning tasviri haqiqiy janjalga aylandi, ammo keyingi kontseptual va syurreal san'at uchun asos bo'lib xizmat qildi.
Ikkinchi jahon urushi arafasida, Ispaniyadagi mojarolar paytida Pikasso yana bir ajoyib asar - "Gernika" kartinasini yaratdi. To'g'ridan-to'g'ri ilhom manbai Gernikaning portlashi edi; tuval fashizmni qoralagan rassomning noroziligini aks ettiradi.
Pikasso o'z ishida komediya va fantaziyani o'rganishga ko'p vaqt ajratdi. U o'zini grafik rassom, haykaltarosh, dekorativ va kulol sifatida ham angladi. Usta doimiy ravishda ishladi, g'alati mazmundagi juda ko'p rasmlar, chizmalar va dizaynlarni yaratdi. Faoliyatining so'nggi bosqichida u Velaskes va Delakrua tomonidan mashhur rasmlarning variantlarini chizdi.
Pablo Pikasso 1973 yilda Frantsiyada 91 yoshida vafot etdi, u 22 ming san'at asarini yaratishga muvaffaq bo'ldi.
Pablo Pikassoning rasmlari:
Quvurli bola, 1905 yil
Erta Pikassoning ushbu rasmi "pushti davr" ga tegishli bo'lib, u Parijga kelganidan keyin ko'p o'tmay chizgan. Mana, qo‘lida trubka, boshida gulchambar tutgan bola.
Eski gitarachi, 1903 yil
Rasm Pikasso ijodining "ko'k davri"ga tegishli. Unda gitara tutgan keksa, ko‘r va qashshoq ko‘cha musiqachisi tasvirlangan. Ish ko'k ranglarda bajarilgan va ekspressionizmga asoslangan.
Avignon qizlari, 1907 yil
Ehtimol, zamonaviy san'atdagi eng inqilobiy rasm va kubizm uslubidagi birinchi rasm. Usta umume'tirof etilgan estetik qoidalarni e'tiborsiz qoldirdi, puristlarni hayratda qoldirdi va san'at yo'nalishini bir o'zi o'zgartirdi. U Barselonadagi fohishaxonadagi beshta yalang‘och fohishani o‘ziga xos tarzda tasvirlagan.
Rum shishasi, 1911 yil
Pikasso ushbu rasmni musiqachilar, shoirlar va rassomlarning sevimli joyi bo'lgan Frantsiya Pireneylarida tugatgan, kubistlar Birinchi jahon urushi oldidan unga havas qilganlar. Ish murakkab kubistik uslubda bajarilgan.
Bosh, 1913 yil
Bu mashhur asar eng mavhum kubistik kollajlardan biriga aylandi. Boshning profilini ko'mir bilan belgilangan yarim doira ichida kuzatish mumkin, ammo yuzning barcha elementlari geometrik shakllarga sezilarli darajada kamayadi.
Kompot va stakan bilan natyurmort, 1914-15.
Bir tekis rangdagi shakllar va qirrali narsalar yonma-yon joylashtiriladi va bir-birining ustiga qo'yiladi, bu esa uyg'un kompozitsiyani yaratadi. Pikasso ushbu rasmda o'z ishida tez-tez foydalanadigan kollaj amaliyotini namoyish etadi.
Oyna oldida qiz, 1932 yil
Bu Pikassoning yosh bekasi Mari-Tereza Valterning portreti. Model va uning aksi qizdan jozibali ayolga o'tishni anglatadi.
Gernika, 1937 yil
Bu kartinada urushning fojiali tabiati, begunoh qurbonlarning iztiroblari tasvirlangan. Asar o'zining ko'lami va ahamiyatiga ko'ra monumental bo'lib, u butun dunyoda urushga qarshi timsol va tinchlik plakati sifatida qabul qilinadi.
Yig'layotgan ayol, 1937 yil
Pikassoni azob-uqubat mavzusi qiziqtirardi. Buzuq qiyshaygan, deformatsiyalangan yuzli ushbu batafsil rasm Gernikaning davomi hisoblanadi. 
"Moviy" davr
"Moviy davr", ehtimol, Pikassoning ijodidagi birinchi bosqich bo'lib, unga nisbatan ta'sirlarning hanuzgacha yangrayotgan notalariga qaramay, ustaning individualligi haqida gapirish mumkin. Birinchi ijodiy parvoz uzoq davom etgan ruhiy tushkunlik bilan qo'zg'atildi: 1901 yil fevral oyida Madridda Pikasso yaqin do'sti Karlos Kasagemasning o'limi haqida bilib oldi. 1901 yil 5 mayda rassom hayotida ikkinchi marta Parijga keldi, u erda hamma narsa u yaqinda Frantsiya poytaxtini kashf etgan Kasagemani eslatdi. Pablo Karlosning so'nggi kunlarini o'tkazgan xonaga joylashdi, Germen bilan ish boshladi, shu sababli do'sti o'z joniga qasd qildi, xuddi shu odamlar bilan muloqot qildi. U uchun yo‘qotish achchiqligi, aybdorlik hissi, o‘limga yaqinlik hissi qanday murakkab tugunda bir-biriga bog‘langanini tasavvur qilish mumkin... Bularning barchasi ko‘p jihatdan “ko‘k davr” paydo bo‘lgan “axlat” bo‘lib xizmat qilgan. . Keyinchalik Pikasso shunday dedi: "Men Kasagemaning o'lganini anglaganimda ko'k rangga tushdim" ..."Pushti" davr
"Pushti davr" nisbatan qisqa muddatli (1904 yil kuzidan 1906 yil oxirigacha) va umuman bir xil emas edi. Biroq, ko'p sonli rasmlar ochiq rang, marvarid-kulrang, ocher va pushti-qizil ohanglarning ko'rinishi bilan ajralib turadi; yangi mavzular paydo bo'ladi va dominant bo'ladi - aktyorlar, akrobatlar, sportchilar. Montmartr tepaligining etagida joylashgan Medrano sirki rassom uchun juda ko'p materiallarni taqdim etdi. Teatrlilik oʻzining koʻp koʻrinishlarida (kostyumlar, urgʻuli imo-ishoralar), odamlarning xilma-xil toifalari, goʻzal va xunuk, yosh va kattalar, goʻyo ular sanʼatkorni biroz oʻzgargan, ammo real shakllar, hajmlar, makonlar olamiga qaytargandek; tasvirlar "ko'k davr" qahramonlaridan farqli o'laroq, yana hayot bilan to'ldirildi ..."Afrika" davri
Pikassoning cho'tkasini yangi obrazlilikka aylantirgan birinchi asar 1906 yilda Gertruda Shtaynning portreti bo'ldi. Uni taxminan 80 marta qayta yozgan rassom yozuvchini klassik uslubda gavdalantirishdan umidini uzdi. Rassom yangi ijodiy davrga tayyor, tabiatga ergashish uni qiziqtirmay qo'ydi. Ushbu tuvalni shaklning deformatsiyasi yo'nalishidagi birinchi qadam deb hisoblash mumkin.1907 yilda Pikasso Trokadero muzeyidagi etnografik ko'rgazmada ilk bor arxaik Afrika san'ati bilan uchrashdi. Umumlashtirilgan shakl tafsilotlarning miltillashidan ozod qilingan ibtidoiy butlar, haykalchalar va niqoblar tabiatning qudratli kuchlarini o'zida mujassam etgan, ibtidoiy odam ulardan uzoqlashmagan. San'atni har doim hamma narsadan ustun qo'ygan Pikassoning mafkurasi ushbu tasvirlarga kiritilgan kuchli xabarga to'g'ri keldi: qadimgi odamlar uchun san'at kundalik hayotni bezashga xizmat qilmagan, bu dunyo hayotini to'liq boshqaradigan tushunarsiz va dushman ruhlarni bo'ysundirgan jodugarlik edi. xavf ostida ...
Kubizm
Kubizmgacha Evropa san'atining asosiy muammolaridan biri doimo umrbodlik muammosi edi. Bir necha asrlar davomida san'at bu vazifani shubha ostiga qo'ymasdan rivojlandi. Rassomlik tarixida yorug'likka bag'ishlangan, o'tkinchi taassurot qoldiradigan yangi bo'limni ochgan impressionistlar ham savolni hal qilishdi: bu dunyoni tuvalga qanday tushirish kerak.Yangi san'at tilining rivojlanishiga turtki bo'lgan savol: nega bo'yoq? XX asr boshlariga kelib. "to'g'ri" chizish asoslarini deyarli har kimga o'rgatish mumkin edi. Fotografiya faol rivojlanib bordi va fiksator, texnik rejaning tasvirlari uning mulkiga aylanishi aniq bo'ldi. Rassomlar oldida savol tug'ildi: tasviriy tasvirlar qulayroq va osonroq takrorlanadigan dunyoda qanday qilib san'at tirik va dolzarb bo'lib qolishi mumkin? Pikassoning javobi juda oddiy: rasm arsenalida faqat o'ziga xos vositalar mavjud - tuval tekisligi, chiziq, rang, yorug'lik va ular tabiat xizmatida bo'lishi shart emas. Tashqi dunyo faqat ijodkorning individualligini ifodalashga turtki beradi. Ob'ektiv dunyoga taqlid qilishdan voz kechish rassomlar uchun ajoyib imkoniyatlarni ochib berdi. Bu jarayon bir necha yo'nalishda davom etdi. Rangni "ozod qilish" sohasida, ehtimol, Matiss etakchi bo'lgan, kubizm asoschilari Braque va Pikasso esa shaklga ko'proq qiziqishgan ...
"Klassik" davr
1910-yillar Pikasso uchun juda qiyin bo'ldi. 1911 yilda Luvrdan o'g'irlangan haykalchalarni sotib olish va saqlash haqida hikoya paydo bo'ldi, bu Pikassoning o'zining ma'naviy va insoniy kuchining cheklanganligini ko'rsatdi: u ham kuch bosimiga to'g'ridan-to'g'ri qarshi tura olmadi, ham do'stlikka sodiq qoldi (birinchi marta). so'roq paytida u hatto bu noxush hodisaga aralashib qolgan Appoliner bilan tanishish haqiqatini ham inkor etishga harakat qildi). 1914 yilda Birinchi jahon urushi boshlandi va Pikasso ikkinchi vatani bo'lgan Frantsiya uchun jang qilishga tayyor emasligi ma'lum bo'ldi. Bu ham uni ko'plab do'stlari bilan ajrashdi. 1915 yilda Marsel Humbert vafot etdi ...Syurrealizm
Ijodkorlikni davrlarga bo'lish - bu san'atni ramkalarga siqish va uni javonlarda saralashning standart usuli. Uslubsiz rassom, aniqrog'i, ko'p uslubdagi rassom Pablo Pikasso misolida bu yondashuv shartli, ammo an'anaviy tarzda qo'llaniladi. Pikassoning surrealizmga yaqinlik davri xronologik jihatdan 1925-1932 yillar doirasiga to'g'ri keladi. Qoidaga ko'ra, rassom ijodidagi har bir stilistik bosqichda ma'lum bir Muse hukmronlik qilgan. "O'zini tuvallarda tanib olishni" orzu qilgan sobiq balerina Olga Xoxlova bilan turmush qurgan Pikasso, Jorj Braque bilan birgalikda o'ylab topilgan kubizmdan neoklassitsizmga aylandi.Rassomning hayotiga yosh sarg'ish ayol kirganida
Rassom sifatida Pikasso kubizm, mavhum san'at, neoklassitsizm, syurrealizm va ekspressionizm kabi turli xil ijodiy uslublardan foydalangan.
Pikassoning dastlabki asarlari 1901 va 1904 yillarga to'g'ri keladi, hozir ular "deb ataladi" ko'k davr". Ular qashshoqlik va umidsizlikning qorong'u mavzularini, buzuq xususiyatlar bilan cho'zilgan, o'ralgan jismlar bilan monoxromli ko'k rangda bo'yalgan. Biroq, 1905 yilda Pikasso o'z e'tiborini boshqa mavzularga qaratdi, ular qizil va pushti ranglarning yorqin soyalarida harlekinlar va boshqa karnaval qahramonlarini tasvirladi. Endi bu vaqt "deb ataladi" pushti davr».
1930-yillarning boshlariga kelib, Pikasso kubizm uslubiga tobora ko'proq singib ketdi, uning barcha asarlarida ko'rinib turibdiki, u yanada qalinroq ranglar va yanada murakkab konturlarga aylandi. Bularning barchasi surreal, biomorfik motivlarni keltirib chiqaradi. Uning badiiy yangiligi unga shuhrat va boylikka erishgan ko'plab asarlarni yaratishda davom etish imkonini berdi. Uning ko'plab asarlari dunyodagi eng qimmat rasmlar reytingida o'rin oldi. Pikassodan keyin haligacha muhokama qilinayotgan va san'at olamini hayajonlantirishda davom etayotgan ulkan badiiy meros qoldi.
ko'rib chiqaylik Pablo Pikassoning 10 ta eng qimmat va muhokama qilingan rasmlari.
10. “Chevqoq quyon kabaresi yoki stakanli Arlekin” (1904): 40,7 million dollar
Yorqinroq va quvnoq ranglarda taqdim etilgan arlekinlar va sirk artistlari melankolikdan juda farq qiladi " ko'k davr»Pikasso. " Stakan bilan Arlekin“Dastlab Montmartrdagi barni bezash uchun yaratilgan.
Rassom ushbu rasmni Parijdagi mashhur kabareda bepul taom evaziga chizganligi haqida mish-mishlar tarqaldi... U tugagach, Pikasso asarni kabare egasi Fredaga ko'rsatdi va u 1912 yilda rasmni 20 dollarga sotdi. 1952 yilda asarni kollektor Joan Uitni Payson sotib oldi. Keyin rasm 60 000 dollarga tushdi.Oxir oqibat asar Sotheby'sda 40,7 million dollarga sotildi.
9. “O‘qish” (1932): 40,7 mln
Ushbu moyli portretda Pikassoning ma'shuqasi va ilhomlantiruvchisi Mari Tereza Valterning quchog'ida kitob bilan uxlab qolgani tasvirlangan. Pikasso o'n yetti yoshli Mari bilan 1927 yilda Parij metrosidan ketayotganda uchrashdi, keyin ular sevgi munosabatlarini boshladilar, ular yosh farqi tufayli yashirishdi va Pikassoning o'sha paytda Olga Xoxlova bilan turmush qurganligi to'sqinlik qildi. .
Keyin rassomning asarlarida uning yuz xususiyatlarini emas, balki erining ishqiy munosabati borligini tushundi va nikoh tez orada buzildi. Pikasso chizgan O'qish"1931 yil dekabridan 1932 yil yanvarigacha tadqiqotchilar bu vaqtni chaqirishadi" telbalarcha muhabbat davrida". Rasm 2011 yilda Sotheby'sda 40,7 million dollarga sotilgan, xaridor anonim qolishni afzal ko'rgan.
8. “Men, Pikasso” avtoportreti (1901): 47,9 million dollar
Bu Pikassoning avtoportreti, 1901 yil, murojaat qiling " ko'k davr y ". Rassom o'sha paytda rasmlarini qiyinchilik bilan sotgan bo'lsa-da, u allaqachon mashhurlikka erishgan edi. 1981 yilda kim oshdi savdosida Sotheby's mashhur kolleksiyachi Vendell Cherriga 5,8 million dollarga tushgan.
1989 yilda Cherry uni qayta kimoshdi savdosiga qo'yganida, u 43,5 million dollarga, shuningdek, Sotheby's tomonidan va'da qilingan 10 foizga, jami 47,9 million dollarga sotilgan.
7. “Orzu” (1932): 48,4 million dollar
Ushbu rasmning bosh qahramoni ham Mari Tereza Valterdir. Manzara " O'qish"Ushbu seriyadagi yana bir asar, rassom yana bir bor o'zining ilhomlantiruvchisi va xo'jayinini kresloda uxlab yotgan holda suratga oldi. Rasm o'zining erotik mazmuni bilan mashhur. shuningdek, 2006 yilda auktsion uyi egasi Kristi tasodifan ishga qo'lini qo'ygan noxush voqea sodir bo'ldi, bu esa xarajatni 85 million dollarga tushirdi.
Egasi ushbu voqeadan oldin uni 139 million dollarga sotishni rejalashtirgan bo'lsa-da, u rasmni kim oshdi savdosiga qo'ymaslikka qaror qildi va uni qaytarib oldi. Shunday qilib, " Orzu"Galereyada qoladi" Wynn kolleksiyasi" va shu kungacha.
6. “Bog‘da o‘tirgan ayol” (1938): 49,5 million dollar
Bu vaqtga kelib Pikasso hayratda qoldi va kubizm bilan tajriba o'tkaza boshladi. Bu 1938 yilgi rasmda bog'dagi Dora Maar tasvirlangan... Fransuz rassomi, fotosuratchisi va shoiri Pikassoning bekasi sifatida tanilgan. Portret XX asr boshlarida avangard harakati bo'lgan kubizmning aniq ifodalangan uslubida ijro etilgan asar bo'lib, uni targ'ib qilish uchun Pikasso katta kuch sarflagan.
Ma'lumki, rassom bu mashhur asarini bir kun ichida yakunlagan. Rasm violonçelchi va bastakor Deniel Seydenbergning shaxsiy kolleksiyasida 1997 yilda vafotigacha saqlanib qolgan. 1999 yilda asar Sotheby'sda 49,5 million dollarga sotilgan.
5. Perretning to‘yi (1905): 51,3 million dollar
Pikassoning 1905 yildagi ushbu rasmida " ko'k davr". Ko'k soyali monoxrom ranglar palitrasi ishga xiralik bag'ishlaydi. Sahnaning o'zi soyalardan farq qiladi: bayramona kayfiyat tasvirlangan, Arlekin kelinni hayratda qoldiradi. Orqa fonda xiralashgan elementlarning mavjudligi, tadqiqotchilar buning aksini aytishsa-da, rasm tugamasligi mumkinligidan dalolat beradi.
San'at sotuvchisi, Pikassoning do'sti Jozef Stranski rasmni 1907 yilda olgan. Biroq, 1945-1962 yillar orasida u rassomning o'g'li Paulo Pikassoning qo'liga o'tgan. Moliyachi Frederik Rus asarni sotib olib, Fransiya hukumatiga sovg‘a sifatida taqdim etgan. 1989 yilda rasm oxir-oqibat auktsionga qo'yildi va 51,3 million dollarga sotildi.
4. “Qoʻlini kesib oʻtgan ayol” (1902): 55 million dollar
Bu " ko'k davr»Pikasso. Rasm qahramoni, ehtimol, Parijdagi Sen-Lazar qamoqxonasi kasalxonasining bemori edi... Gertrude Shtayn, yozuvchi va san'at kollektsiyasi, ushbu rasmning egalaridan biri edi. Pikasso 1906 yilda Gertrudaning portretini ham chizgan.
1936 yilda" Qo'llarini kesishgan ayol"U kollektor Chonsi Makkormikning mulkiga kirdi va 2000 yilgacha u erda qoldi. Bu vaqtda u Kristi kim oshdi savdosiga qo'yildi, u erda uni anonim xaridor 55 million dollarga sotib oldi.
3. “Dora Maar mushuk bilan” (1941): 95,2 million dollar
1941-yilda suratga olingan ushbu ajoyib rasmning mavzusi - Pikassoning eng mashhur muse va bekalaridan biri bo'lgan surrealist fotograf Dora Maar. Dora stulda o'tirgani, uning orqasida kichik qora mushuk turgani tasvirlangan. Rasmda Pikassoning qalin va jonli ranglardan ajoyib foydalanishi, shuningdek, kubizm uslubi namoyish etilgan..
Misol uchun, Dora libosidagi naqshlarning kombinatsiyasi poza va rasmning umumiy xotirjamligiga drama qo'shadi. Pikasso ko'pincha Doraga " o'z ilhomi". 1963 yilda rasm shaxsiy kolleksiyaga sotildi. Oxir-oqibat, u 2006 yilda Sotheby'sda qo'yilgan va 95,2 million dollarga sotilgan.
2. “Quvurli bola” (1905): 104 million dollar
Bu portretda atirgul toji kiygan, qo‘lida quvur tutgan bola tasvirlangan. Rasmda ishlatilgan ranglar uning "ga tegishli ekanligini ko'rsatadi. gul davri"Rassom quyuq va sovuq ranglardan farqli o'laroq, to'q sariq va pushti ranglarning quvnoq soyalaridan foydalanishni afzal ko'rganida" ko'k davr».
Amerikaning Buyuk Britaniyadagi elchisi Jon Uitni birinchi bo'lib 1950 yilda asarni 30 000 dollarga sotib olgan.Bu rasm 2004 yilgacha Uitni shaxsiy kolleksiyasida saqlanib qolgan. O'sha vaqtga kelib, Uitnining rafiqasi xayriya jamg'armasiga asos solgan edi " Yashil daraxt"1982 yilda Jonning o'limidan keyin. 2004-yilda rasm Sotheby'sda ko'rgazmaga qo'yilgan va 104 million dollarga sotilgan, bu mutaxassislarning dastlabki hisob-kitoblaridan oshib ketgan.
1. Yalang'och, yashil barglar va büst (1932): 106,5 million dollar
Bu eng qimmat Pikasso rassomning ilhomlantiruvchisi va bekasi Mari Tereza Valterni yalang'och holda tasvirlaydi. Uning byusti Pikasso 1931 yilda haykaltaroshlik qilgan haykaldir. Rassom rasmni bir kunda chizdi va bu ish uning karerasidagi muvaffaqiyatli bosqichni ifodalaydi... Rasm kim oshdi savdolarida sotilgan eng qimmat buyumlar ro'yxatiga kiradi.
Bu vaqtga kelib Pikasso o'z mahoratini oshirdi va shuning uchun o'z ishida simvolizmdan foydalana boshladi. 1952 yilda kollektsionerlar ushbu rasmni 17 000 dollarga sotib olishgan va u 2010 yilgacha shaxsiy kolleksiyada saqlanib qolgan, u Christie'sda 106,5 million dollarga sotilgan.
Pablo Pikasso - ispan rassomi, kubizm asoschisi, The Times 2009 so'roviga ko'ra, 20-asrning eng mashhur rassomi.
Bo'lajak daho 1881 yil 25 oktyabrda Andalusiyada, Malaga qishlog'ida tug'ilgan. Xose Ruizning otasi rasm chizish bilan shug'ullangan. Ruiz o'z ishi bilan mashhur bo'lmadi, shuning uchun u mahalliy tasviriy san'at muzeyiga qo'riqchi sifatida ishga kirishga majbur bo'ldi. Mariya Pikasso Lopesning onasi uzum plantatsiyalari egalarining boy oilasiga mansub edi, lekin bolaligidanoq otasi oilasini tashlab, Amerikaga ko'chib o'tgani uchun u qanday ehtiyoj borligini his qildi.
Xose va Mariya birinchi farzandli bo'lganlarida, u Pablo Diego Xose Fransisko de Paula Xuan Nepomuseno Mariya de los Remedios Krispin Krispignano de la Santisima Trinidad Ruiz va Pikasso nomi bilan suvga cho'mdirildi, bu an'anaviy ravishda hurmatli ajdodlar va katolik sainlarni ko'rsatdi. Pablo tug'ilgandan so'ng, oilada yana ikkita qiz paydo bo'ldi - Dolores va Konchita, ularni onasi sevgan o'g'lidan kamroq sevardi.
Bola juda chiroyli va qobiliyatli edi. 7 yoshida u otasiga rasmlar yozishda yordam bera boshladi. 13 yoshida Xose o'g'liga ishning asosiy qismini bajarishga ruxsat berdi va Pabloning mahoratidan juda hayratda qoldi. Bu voqeadan so'ng otasi bolaga barcha badiiy jihozlarini berdi va o'zi yozishni to'xtatdi.
Tadqiqotlar
O'sha yili yigit Barselona shahridagi Badiiy akademiyaga o'qishga kirdi. Pablo universitet professor-o'qituvchilarini o'zining kasbiy mahoratiga ishontirishga muvaffaq bo'ldi. Uch yillik o'qishdan so'ng, tajriba orttirgandan so'ng, yosh talaba Madridga nufuzli "San-Fernando" akademiyasiga ko'chiriladi, u erda olti oy davomida ispan rassomlari ishining texnikasini o'rganadi va. Bu yerda Pikasso “Birinchi muloqot”, “Avtoportret”, “Ona portreti” kartinalarini yaratadi.
Yosh rassom o'zining g'ayrioddiy tabiati va erkin turmush tarzi tufayli o'quv muassasasi devorlari ichida qola olmadi, shuning uchun maktabni tashlab, Pablo bepul sayohatga chiqadi. O'sha paytda uning yaqin do'sti o'sha o'jar amerikalik talaba Karles Kasagemas edi, u bilan Pablo bir necha bor Parijga tashrif buyurgan.
Do'stlar birinchi sayohatlarini Delakrua, Tuluza Lotrek rasmlari, shuningdek, qadimgi Finikiya, Misr freskalari va yapon nashrlarini o'rganishga bag'ishladilar. Yoshlar nafaqat bohemlar, balki boy kollektorlar bilan ham tanishdilar.
Yaratilish
Pablo birinchi marta onasining qizlik familiyasi bo'lgan Pikasso taxallusi bilan o'z rasmlariga imzo chekishni boshlaydi. 1901 yilda rassomning ijodida iz qoldirgan fojia yuz beradi: uning do'sti Karles baxtsiz sevgi tufayli o'z joniga qasd qilish bilan o'z hayotini yakunlaydi. Ushbu voqea xotirasida Pablo odatda birinchi "Moviy davr" ga tegishli bo'lgan bir qator rasmlarni yaratadi.
Rasmlardagi ko'k va kulrang ranglarning ko'pligi nafaqat yigitning tushkun ahvoli, balki boshqa soyalarning moyli bo'yoqlari uchun mablag' etishmasligi bilan ham izohlanadi. Pikasso “Xaym Sabartes portreti”, “Sana”, “Fojiyot”, “Yigit bola bilan qari yahudiy” asarlarini yozadi. Barcha rasmlar tashvish, umidsizlik, qo'rquv va g'amginlik hissi bilan qoplangan. Yozish texnikasi burchakli, yirtiq bo'ladi, istiqbol tekis figuralarning qat'iy konturlari bilan almashtiriladi.
1904 yilda, moliyaviy yo'qligiga qaramay, Pablo Pikasso Frantsiya poytaxtiga ko'chib o'tishga qaror qildi, u erda uni yangi taassurotlar va voqealar kutmoqda. Yashash joyining o'zgarishi rassomning odatda "Pushti" deb ataladigan ikkinchi davriga turtki berdi. Ko'p jihatdan, Pablo Pikasso yashagan joy rasmlarning quvnoqligiga va ularning syujet seriyasiga ta'sir ko'rsatdi.
Montmartr tepaligining tagida Medrano tsirki joylashgan bo'lib, uning rassomlari yosh rassomning asarlariga mehribonlik qilishdi. Ikki yil davomida "Aktyor", "O'tirgan yalang'och", "Ko'ylakdagi ayol", "Akrobatlar" rasmlari seriyasi. Ona va o'g'il "," Komediyachilar oilasi ". 1905 yilda ushbu davrning eng muhim rasmi - "To'pdagi qiz" paydo bo'ldi. 8 yildan keyin rasmni Rossiyaga olib kelgan rus filantropi I.A.Morozov sotib oldi. 1948 yilda "To'pdagi qiz" muzeyda namoyish etildi. , u hali ham qaerda joylashgan.
Rassom asta-sekin tabiatni shunday tasvirlashdan uzoqlashmoqda, uning asarida tasvirlangan ob'ektning tuzilishi tuzilgan sof geometrik shakllardan foydalangan holda modernistik motivlar paydo bo'ladi. Pikasso o'zining muxlisi va san'at homiysi Gertruda Shtaynning portretini yaratishda intuitiv ravishda yangi yo'nalishga yaqinlashdi.
28 yoshida Pikasso kubizm uslubida yozilgan asarlarning salafiga aylangan "Avignon qizlari" rasmini chizadi. Yalang'och go'zallar tasvirlangan portret ansambli katta tanqidlar oqimiga duch keldi, ammo Pablo Pikasso topilgan yo'nalishni rivojlantirishda davom etdi.
1908 yildan boshlab “Kondon va kosalar”, “Uch ayol”, “Muxlisli ayol”, “Ambruaz Vollard portreti”, “Xorta-de-San-Xuandagi fabrika”, “Fernanda Olivye portreti”, “Portret Kanvayler”, “Toʻqilgan stulli natyurmort”, “Pernod shishasi”, “Skripka va gitara”. Yangi asarlar obrazlar avlodining bosqichma-bosqich ortib borishi, abstraktsionizmga yondashish bilan ajralib turadi. Va nihoyat, Pablo Pikasso, janjallarga qaramay, yaxshi pul ishlashni boshlaydi: yangi uslubda chizilgan rasmlar foydalidir.
1917 yilda Pablo Pikassoga "Rossiya fasllari" bilan hamkorlik qilish imkoniyati berildi. Jan Kokto baletmeysterga yangi spektakllar uchun to'plamlar va kostyumlar eskizlari yaratuvchisi sifatida ispaniyalik rassomning nomzodini taklif qildi. Bir muncha vaqt ishlash uchun Pikasso Rimga ko'chib o'tdi va u erda birinchi xotini, rossiyalik raqqosa, muhojir ofitserning qizi Olga Xoxlova bilan uchrashdi.
Uning hayotining yorqin davri rassom ijodida ham o‘z aksini topdi – hozircha Pikasso kubizmdan voz kechib, klassik realizm ruhida bir qancha kartinalar yaratdi. Bular, eng avvalo, “Kreslodagi Olga portreti”, “Yuvishchilar”, “Sohilda chopayotgan ayollar”, “Pol Pikassoning bolalar portreti”.
Syurrealizm
Boy burjua hayotidan to'ygan Pablo Pikasso o'zining sobiq bohem hayotiga qaytadi. Burilish nuqtasi 1925 yilda "Raqs" syurreal tarzda birinchi rasmning yozilishi bilan belgilandi. Raqqoslarning buzilgan figuralari, umumiy og'riq hissi rassomning ishida uzoq vaqt saqlanib qoldi.
Shaxsiy hayotdan norozilik Pikassoning “Oyna”, “Oyna qarshisidagi qiz” misoginistik kartinalarida aks etgan. 30-yillarda Pablo haykallar yaratishga qiziqib qoldi. “Yolgʻonchi ayol”, “Guldastali odam” asarlari paydo boʻldi. Rassomning tajribalaridan biri Ovidiy va Aristofan asarlari uchun gravyuralar ko'rinishidagi illyustratsiyalar yaratishdir.
Urush davri
Ispaniya inqilobi va urushi paytida Pablo Pikasso Parijda. Rassom 1937 yilda Ispaniya hukumati tomonidan Parijdagi Butunjahon ko'rgazmasi uchun buyurtma qilingan oq va qora rangdagi "Gernika" tuvalini yaratadi. Ispaniya shimolidagi kichik shaharcha 1937 yilning bahorida nemis samolyotlari tomonidan butunlay vayron qilingan. Xalq fojiasi marhum jangchi, motamsaro ona, parcha-parcha qilingan odamlarning jamlanma obrazlarida aks etgan. Pikassoning urush ramzi - katta befarq ko'zlari bo'lgan buqa Minotavrning tasviri. 1992 yildan beri tuval Madrid muzeyida saqlanmoqda.
30-yillarning oxirida "Antibda tungi baliq ovlash", "Yig'layotgan ayol" rasmlari paydo bo'ldi. Urush paytida Pikasso nemislar tomonidan bosib olingan Parijdan hijrat qilmadi. Rassom tor yashash sharoitida ham ishlashda davom etdi. Oʻlim va urush mavzulari uning “Buqa bosh suyagi bilan natyurmort”, “Tong serenadasi”, “Qoʻyishxona” va “Qoʻzichoqli odam” haykallarida uchraydi.
Urushdan keyingi davr
Ustozning urushdan keyingi davrda yaratilgan rasmlarida hayot quvonchi yana o'rin oladi. Palitraning rang-barangligi va yorug'lik tasvirlari Pikasso rassomlar Paloma va Klod Already bilan hamkorlikda shaxsiy kolleksiya uchun yaratgan hayotni tasdiqlovchi panellar tsiklida mujassamlangan.
Qadimgi yunon mifologiyasi Pikasso uchun bu davrning sevimli mavzusiga aylandi. U nafaqat ustaning rasmlarida, balki Pikasso katta qiziqish uyg'otgan kulolchilikda ham o'z ifodasini topgan. 1949 yilda Butunjahon tinchlik kongressi uchun rassom "Tinchlik kaptarini" chizdi. O'tmish rassomlari - Velaskes, Goya, mavzularida kubizm uslubida usta va variatsiyalar yaratadi.
Shaxsiy hayot
Pikasso yoshligidanoq kimnidir sevib yashagan. Yoshligida modellar va raqqosalar intiluvchan rassomning do'stlari va iltifotlari bo'lishdi. Yosh Pablo Pikasso o'zining birinchi muhabbatini Barselonada o'qib yurganida boshdan kechirgan. Qizning ismi Rosita del Oro edi, u kabareda ishlagan. Madridda rassom bir necha yillar davomida uning sodiq do'sti bo'lgan Fernando bilan uchrashdi. Parijda taqdir yigitni Marsel Humbert miniatyurasiga olib keldi, uni hamma Momo Havo deb ataydi, ammo qizning to'satdan o'limi sevishganlarni ajratib qo'ydi.
Rimda rus balet truppasi bilan ishlagan Pablo Pikasso Olga Xoxlovaga turmushga chiqadi. Yangi turmush qurganlar Parij chetidagi rus cherkovida turmush qurishdi, keyin esa dengiz qirg'og'idagi qasrga ko'chib o'tishdi. Qizning sepi, shuningdek, Pikassoning asarlarini sotishdan tushgan daromad oilaga badavlat burjua hayotini boshqarishga imkon berdi. To'ydan uch yil o'tgach, Olga va Pabloning birinchi farzandi - Pauloning o'g'li bor.
Ko'p o'tmay, Pikasso yaxshi hayotdan to'yib, yana erkin rassomga aylandi. U xotinidan alohida yashaydi va yosh qiz Mari-Teres Valter bilan uchrashishni boshlaydi. 1935 yilda nikohdan tashqari nikohdan Pikasso hech qachon tanimagan Mayya ismli qiz tug'ildi.
Urush paytida ustaning navbatdagi iltifoti Yugoslaviya fuqarosi, fotosuratchi Dora Maarga aylanadi, u o'z ishi bilan rassomni yangi shakl va mazmun izlashga undadi. Dora umrining oxirigacha saqlagan Pikasso rasmlarining katta to'plamining egasi sifatida tarixda qoldi. Uning "Gernika" tuvalining fotosuratlari ham ma'lum bo'lib, unda rasmning butun yo'li bosqichma-bosqich tasvirlangan.
Urushdan keyin rassom Fransuaza Gilot bilan uchrashdi, u o'z ishiga quvonch keltirdi. Bolalar tug'iladi - Klodning o'g'li va Palomaning qizi. Ammo 60-yillarning boshlarida Jaklin doimiy xiyonati tufayli xo'jayinni tark etdi. 80 yoshli rassomning so'nggi ilhomi va ikkinchi rasmiy rafiqasi oddiy sotuvchi Jaklin Rok bo'lib, u Pabloni butparast qilgan va uning ijtimoiy doirasiga katta ta'sir ko'rsatgan. Pikassoning o'limidan so'ng, 13 yil o'tgach, Jaklin ajralishga chiday olmadi va o'z joniga qasd qildi.
O'lim
60-yillarda Pikasso o'zini butunlay ayol portretlarini yaratishga bag'ishladi. Rassomning so'nggi rafiqasi Jaklin Roke rassomga model sifatida suratga tushmoqda. Umrining oxiriga kelib, Pablo Pikasso allaqachon ko'p million dollarlik boylikka va bir nechta shaxsiy qal'alarga ega edi.
Pablo Pikasso haykali Dahoning o'limidan uch yil oldin Barselonada uning nomidagi muzey, vafotidan 12 yil o'tib esa Parijda muzey ochilgan. O'zining uzoq ijodiy tarjimai holi davomida Pikasso 80 ming tuval, 1000 dan ortiq haykallar, kollajlar, chizmalar, nashrlarni yaratdi.
Rasmlar
- Birinchi birlashma, 1895-1896
- "To'pdagi qiz", 1905 yil
- "Qizil skameykada o'tirgan Arlekin", 1905 yil
- "Ko'ylakdagi qiz", 1905 yil
- "Komediyachilar oilasi", 1905 yil
- "Gertruda Shtaynning portreti", 1906 yil
- "Avignon qizlari", 1907 yil
- "Yosh xonim", 1909 yil
- "Ona va bola", 1922 yil
- Gernika, 1937 yil
- "Yig'layotgan ayol", 1937 yil
- Fransuaza, Klod va Paloma, 1951 yil
- "Guldastali erkak va ayol", 1970 yil
- "Quchoqlar", 1970 yil
- "Ikki", 1973 yil
Pablo Ruiz va Pikasso, to'liq ismi - Pablo Diego Xose Fransisko de Paula Xuan Nepomuseno Mariya de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patrísio Ruílos Xose Fransisko de Paula Xuan Nepomuceno Maria de los Remedios Pimatrici Oktyabr de los Remedios Pastirios Santisid; 25, 1881 (18811025), Malaga, Ispaniya — 1973 yil 8 aprel, Mujins, Fransiya) — ispan va fransuz rassomi, haykaltarosh, grafik rassom, teatr rassomi, kulol va dizayner.
Kubizm asoschisi (Jorj Braque va Xuan Gris bilan birgalikda), unda uch o'lchamli jism asl shaklda birlashtirilgan tekisliklar qatori sifatida tasvirlangan. Pikasso grafik rassom, haykaltarosh, kulol va boshqalar sifatida ko'p ishlagan. U ko'plab taqlidchilarni yaratgan va 20-asr tasviriy san'atining rivojlanishiga beqiyos ta'sir ko'rsatgan. Zamonaviy san'at muzeyining (Nyu-York) baholashiga ko'ra, Pikasso o'z hayotida 20 mingga yaqin asar yaratgan.
Ekspert hisob-kitoblariga ko‘ra, Pikasso dunyodagi eng “qimmatbaho” rassomdir: 2008-yilning o‘zida uning asarlarining rasmiy sotilishi hajmi 262 million dollarni tashkil qilgan. 2010-yil 4-mayda Pikassoning “Yalang‘och, yashil barglar va büst” kartinasi Christie’s’da 106 million 482 ming dollarga sotildi, o‘sha paytdagi dunyodagi eng qimmat san’at asari bo‘ldi.
2015-yil 11-may kuni Kristi kim oshdi savdosida ochiq kimoshdi savdosidan sotilgan sanʼat asarlari boʻyicha yangi mutlaq rekord oʻrnatildi – Pablo Pikassoning “Jazoir ayollari (versiya O)” kartinasi rekord darajadagi 179 million 365 ming dollarga tushdi.
2009 yilda The Times gazetasi tomonidan 1,4 million o'quvchi o'rtasida o'tkazilgan so'rov natijalariga ko'ra, Pikasso so'nggi 100 yil ichida yashagan eng yaxshi rassomdir. Shuningdek, uning rasmlari o'g'irlab ketuvchilar orasida "mashhurlik" bo'yicha birinchi o'rinda turadi.
Ispaniyalik an'anaga ko'ra, Pikasso ota-onasining birinchi familiyasi bilan ikkita familiya oldi: otasi - Ruiz va onasi - Pikasso. Bo'lajak rassomning suvga cho'mish paytida olgan to'liq ismi - Pablo Diego Xose Fransisko de Paula Xuan Nepomuseno Mariya de los Remedios Cipriano (Krispiniano) de la Santisima Trinidad shahidi Patrisio Ruiz va Pikasso. Rassom mashhur bo'lgan Pikassoning onalik familiyasi italyanchadir: Pikassoning onasi Tommasoning katta bobosi 19-asr boshlarida Genuya provinsiyasidagi Sori shahridan Ispaniyaga ko'chib kelgan. Pikassoning tug'ilgan joyi Piazza Mersedda, Malagada hozirda rassomning uy-muzeyi va uning nomi bilan ataladigan fond joylashgan.
Pikasso rasm chizishni bolaligidan boshlagan, u san'at bo'yicha birinchi saboqlarini otasi, rassomlik o'qituvchisi Xose Ruiz Blaskodan olgan va tez orada bu borada katta muvaffaqiyatlarga erishgan. 8 yoshida u o'zining birinchi jiddiy moybo'yoqli "Pikador" rasmini chizdi, u umri davomida hech qachon ajralmagan.
1891 yilda don Xose A Korunyada rassomlik o'qituvchisi lavozimiga ko'tarildi va yosh Pablo oilasi bilan Shimoliy Ispaniyaga ko'chib o'tdi va u erda mahalliy rassomlik maktabida tahsil oldi (1894-1895).
Keyinchalik, oila Barselonaga ko'chib o'tdi va 1895 yilda Pikasso La Lonja tasviriy san'at maktabiga o'qishga kirdi. Pablo endigina o'n to'rt yoshda edi, shuning uchun u La Longhaga kirish uchun juda yosh edi. Shunga qaramay, otasining talabiga binoan u kirish imtihonlariga tanlov asosida kiritildi. Pikasso barcha imtihonlarni ajoyib tarzda topshirdi va La Longuega kirdi. Avvaliga u otasi Ruiz Blasko nomiga imzo chekdi, ammo keyin onasining familiyasini - Pikassoni tanladi.
1897 yil oktyabr oyining boshida Pikasso Madridga jo'nab ketdi va u erda San-Fernando Qirollik Tasviriy san'at akademiyasiga o'qishga kirdi. Pikasso Madridda bo‘lishidan asosan Prado muzeyi kolleksiyasini batafsil o‘rganish uchun foydalangan, Pikasso tor va zerikarli bo‘lgan klassik an’analarga ega akademiyada o‘qish uchun emas.
Bu CC-BY-SA litsenziyasi ostida litsenziyalangan Vikipediya maqolasining bir qismi. Maqolaning toʻliq matni bu yerda →