San'at shaxs faoliyatining ajralmas qismidir. Uning yordami bilan u dunyoni o'rganadi, dam oladi va yangi narsalarni yaratadi. San'atning inson hayotidagi o'rni va ahamiyatini e'tibordan chetda qoldirmaslik kerak. Busiz mavjud bo'lish deyarli mumkin emas edi. Bu keyingi kashfiyotlar uchun o'ziga xos asosdir.
San'at nima
Bu insonning ichki dunyosini amalga oshirishga imkon beradigan ijodiy faoliyatdir. Siz tovushlar, raqslar, rasmlar, so'zlar, gullar, turli xil tabiiy materiallar va boshqalar yordamida yaratishingiz mumkin. San'at aqlli mavjudotlar ongining ko'p shakllaridan biridir. Bu nafaqat muallifni, balki boshqa odamlarni ham qiziqtiradigan mavzularga tegadigan aniq shaxslarning ijodi tufayli yuzaga keladi. Ko'pchilik: "Insonga san'at kerakmi?" Javob, albatta, ha, chunki bu dunyoni bilishning bir usuli. Fan ham atrofdagi voqelikdan bilim olish turlaridan biridir. San'at bo'lishi mumkin:
- Hunarmandchilik. Inson faoliyatining har qanday turi ijodiy jarayon hisoblanadi. Ba'zi sohalarda hunarmandchilik: tikuvchilik, munchoqlar, mebel yasash va hokazolar san'at hisoblanadi. Axir, inson dunyo haqidagi tasavvurini haqiqatga etkazishga harakat qiladi.
- Madaniy tadbirlar. Odamlar har doim go'zal narsaga intilishgan. Yaxshi narsa yaratib, inson o'zining sevgisini va tinchligini ta'kidlaydi.
- Har qanday ekspressiv shakllar. Jamiyat rivojlanishi va estetik bilimlar bilan san'atni maxsus vositalardan foydalangan holda qandaydir ma'noni ifodalovchi mutlaqo har qanday faoliyat deb atash mumkin.
Bu atama etarlicha keng. Agar u butun insoniyat jamiyati miqyosida talqin etilsa, u tevarak-atrofdagi olamni, shaxs ma'naviyati va ongini bilish yoki aks ettirish uchun maxsus vositadir. Unga tushuntirish bera olmaydigan odam deyarli yo'q. O'zingizning ichki dunyongizni tinglang va siz uchun san'at nima ekanligini aniqlang. Zero, bu ma'lum bir muallif uchun ham, umuman olganda, barcha odamlar uchun ham qadrlidir. Insoniyat mavjud bo'lgan davrda siz hayratga tushishingiz mumkin bo'lgan va sizni shaxsiy ijodiy g'oyalaringizga ilhomlantiradigan ko'plab san'at asarlari yaratilgan.
San'atning paydo bo'lish tarixi
Bir nazariyaga ko'ra, inson birinchi marta ibtidoiy jamiyat davrida ijodkorlik bilan shug'ullana boshlagan. Bunga qoyadagi yozuvlar guvohlik beradi. Bu san'atning birinchi ommaviy shakllari edi. Ular asosan amaliy foydalanish uchun qo'llanilgan. Taxminan 40 ming yil oldin san'at dunyoni o'rganishning mustaqil usuliga aylandi. U turli marosimlar, musiqiy kompozitsiyalar, xoreografiya, tana zargarlik buyumlari, toshlar, daraxtlar va o'ldirilgan hayvonlarning terilaridagi tasvirlar bilan ifodalangan.
Ibtidoiy dunyoda san'at axborot uzatish vazifasini bajargan. Odamlar til yordamida muloqot qila olmadilar, shuning uchun ular ma'lumotni ijodkorlik orqali etkazishdi. Demak, o'sha davr odamlari uchun san'at borliqning ajralmas qismi edi. Tasvirlarni qo'llash uchun atrofdagi dunyo ob'ektlari va ulardan turli xil ranglar ishlatilgan.
Qadimgi dunyoda san'at
Misr, Hindiston, Rim va shunga o'xshash qadimgi sivilizatsiyalarda bunyodkorlik jarayonining poydevori qo'yilgan. O‘shanda ham insonga san’at kerakmi, deb o‘ylay boshladilar. Har bir rivojlangan tsivilizatsiya markazi ko'p asrlar davomida saqlanib qolgan va o'zgarmagan o'ziga xos uslubga ega edi. Bu vaqtda rassomlarning birinchi asarlari allaqachon yaratila boshlangan edi. Qadimgi yunonlar inson tanasini eng yaxshi tasvirlagan. Ular mushaklarni, holatni to'g'ri tasvirlashlari va tananing nisbatlarini hurmat qilishlari mumkin edi.
O'rta asrlarda san'at
O'sha davrdagi odamlar ko'zlarini Injil hikoyalari va ruhiy haqiqatlarga qaratdilar. O'rta asrlarda ular endi insonga san'at kerakmi degan savolni berishmadi, chunki javob aniq edi. Rasmda yoki mozaikada oltin fon ishlatilgan va odamlar ideal nisbatlar va tana shakllari bilan tasvirlangan. San'atning turli turlari me'morchilik sohasiga kirib keldi, go'zal haykallar qurildi. Odamlarni haqiqiy san’at nimaligi qiziqtirmasdi, shunchaki o‘zlarining ajoyib asarlarini yaratdilar. Ba'zi islom mamlakatlari bunday ijodlarga ilohiy kuchni nisbat berishgan. Hindistonlik odamlar bu san'atdan diniy raqslar va haykaltaroshlik uchun foydalanganlar. Xitoyliklar bronza haykallar, yog'och o'ymakorligi, poetika, xattotlik, musiqa va tasviriy rasmlarni afzal ko'rgan. Bu xalqning uslubi har davrda o'zgarib bordi va hukmron sulolalar nomini oldi. Yog'och o'ymakorligi 17-asrda butun Yaponiyada tarqaldi. Bu vaqtga kelib, odamlar haqiqiy san'at nima ekanligini allaqachon bilishgan. Zero, bu jamiyat uchun foydali inson tarbiyasiga allaqachon jiddiy ta’sir ko‘rsatgan. Va shuningdek, yaxshi dam olish va dam olish sifatida xizmat qildi.
Uyg'onish va zamonaviy dunyo
Insoniyat insonparvarlik va moddiy qadriyatlarga qaytdi. Bu san'atning rivojlanishiga ta'sir qildi. Odamlarning figuralari ideallashtirilgan shakllarini yo'qotdi. Bu davrlarda ijodkorlar o‘sha davr olamini, turli g‘oyalarini ko‘rsatishga harakat qilganlar. "San'at nima" degan talqinlar allaqachon ko'p edi. Ijodkor odamlar buni inson shaxsiyatini etkazish usuli sifatida qabul qildilar. 19-asrga kelib, simvolizm yoki fovizm kabi ko'plab uslublar shakllandi. Biroq, XX asrda ko'plab ilmiy kashfiyotlar va rivojlanayotgan texnologiyalar mavjud edi. Bu davrda ijodkorlar o‘zlarining ichki dunyosini ko‘rsatish va zamonaviy go‘zallikni aks ettirishning yangi usullarini izladilar.
Yigirmanchi asrning ikkinchi yarmida modernizm yo'nalishi san'at bilan birlashdi. Odamlar haqiqatni topishga harakat qilishdi va qat'iy me'yorlarga rioya qilishdi. Bu davrda rasmni tanqid qiluvchilar ko'p bo'lib, ular tugadi deb taxmin qilishdi.
San'at nima
Zamonaviy dunyoda bunyodkorlik jarayoni misli ko'rilmagan rivojlanishga erishdi. World Wide Web yordamida turli xil mahorat turlari katta tezlikda tarqalmoqda. San'at quyidagicha:
- Ajoyib san'at. Bunga teatrlar, operalar, sirklar, kinematografiya va boshqalar kiradi. Vizual idrok yordamida mualliflar dunyo va turli hodisalar haqidagi tasavvurlarini etkazadilar. Rejissyorlar dunyoning mavjud muammolarini aks ettiruvchi filmlar yaratadilar. San'atning ko'plab sohalari odam uchun o'yin-kulgi bo'lib xizmat qiladi, masalan, sirk.
- Tasviriy san'at. Bu sohaga fotografiya, rasm, komikslar, haykaltaroshlik va ovozsiz filmlar kiradi. Mualliflar statik rasm yordamida tabiatni, xalq hayotini, insoniyat muammolarini tasvirlaydilar. Ovozsiz kino - bu dinamik san'at turi. Zamonaviy dunyoda bu hodisa allaqachon mashhurligini yo'qotdi.
- Ekspressiv san'at. Odamlar adabiyotda o‘z qarashlarini aks ettiradi, go‘zal binolar yaratadi. Ular musiqa va xoreografiyada ham ichki dunyoni ifodalaydi. Asarlarning aksariyati global muammolar va insoniyatning illatlarini ko'taradi. Buning yordamida odamlar yaxshilanadi va yomonlikdan va o'z-o'zini qoralashdan uzoqlashadi.
Ijodiy o'zini namoyon qilish uchun inson juda ko'p materiallarni ixtiro qildi. Rassomlar bo'yoq, kanvas, siyoh va boshqalardan foydalanadilar. Arxitektorlar - loy, temir, gips va boshqalar. Axborotni saqlashning zamonaviy usullari tufayli inson o'z ijodini elektron versiyaga o'tkazishi mumkin. San'at asarlarini yaratishda kompyuterdan foydalanadigan musiqachilar, rassomlar, kino ijodkorlari va yozuvchilar allaqachon ko'p.
Zamonaviy dunyo va san'at
Hayotning ijodiy sohasi insonga haqiqiy go'zallikni o'rgatadi, uni yanada mehribon va mehribon qiladi. San'at, shuningdek, oddiy narsalarga boshqacha, ko'pincha ijobiy nuqtai nazardan qarashni o'rgatadi. Barcha ijodlarda aniq ma'no yo'q, har bir kishi ularda o'ziga xos narsani qidiradi. Bundan tashqari, har kim o'zi uchun faoliyat turini individual ravishda tanlaydi. Bu rasm, balet yoki hatto klassik adabiyot bo'lishi mumkin. Odamlar ijodkorlik orqali rahm-shafqat, sezgirlik va hissiyotlarni o'rganadilar. Kundalik hayot insonni tushkunlikka solishi mumkin va san'at uning atrofidagi dunyo qanchalik go'zal ekanligini eslatadi. Ko'p odamlar turli xil mualliflik asarlaridan ijobiy energiya bilan oziqlanadilar.
Shaxsda yoshligidan ijodga mehr singdiriladi. Bolalarni san'at bilan tanishtirish ularga adabiyot, rasm, arxitektura, musiqa va boshqa ko'p narsalarni tushunishga imkon beradi. U shaxsiyatni tarbiyalaydi. Biroq, odam san'at nima uchun kerakligini tushunmaydigan paytlar bo'ladi. Bunday xatti-harakatlar shaxsning rivojlanish bosqichlaridan biri bo'lib, undan keyin odamlarda yangi, noma'lum narsaga ixtiyoriy ishtiyoq paydo bo'ladi. Bu sizning dunyoqarashingizni kengaytirish, individual axloqiy qadriyatlarni takomillashtirish va shakllantirish imkonini beradi. Eng muhimi, ijodkorlik insonni yaxshilaydi.
San'at shaxsiyatning rivojlanishiga qanday ta'sir qiladi
Shaxs o`zini tevarak-atrofdagi hodisalar va boshqa fikrlar yordamida shakllanadigan mavjudotdir. Bu jarayonda san'at alohida o'rin tutadi, u ham muayyan shaxsga, ham butun jamiyatga ta'sir qiladi. Uning sharofati bilan insonda yoqimli tuyg'ular, qiziqarli fikrlar, axloqiy tamoyillar shakllanadi va bunda unga zamonaviy san'at rivoji yordam beradi. Bu sanoatsiz hayot deyarli mumkin emas. Bu quruq bo'lar edi va boy ichki dunyoga ega bo'lgan shaxslar uchun u faqat qora va oq ranglarda paydo bo'ladi. San'at sifatida badiiy adabiyotning mavjudligi alohida o'rinni egallaydi. U ko'za kabi odamni suv bilan to'ldirishga qodir, hayotiy tamoyillar va qarashlar. Lev Tolstoy ma'naviy go'zallik insoniyatni qutqarishi mumkinligiga ishongan. Turli mualliflarning asarlarini o'rganish bilan odamlar ichki jozibador bo'lib qoladilar.
Tasviriy san'atda inson o'z nuqtai nazarini, ba'zan o'z tasavvuridan kelib chiqib, o'zini o'rab turgan dunyoga etkazishga harakat qiladi. Axir u mavjud bo'lmagan narsani qayta tiklay olmaydi. Har bir tasvir ijodkorning o'ziga xos fikri yoki hissiyotini bildiradi. Inson bu san'at asarlari bilan oziqlanadi. Agar xabar mehribon bo'lsa, unda odam ijobiy his-tuyg'ularni tarqatadi. Agressiv ijodkorlik insonda salbiy his-tuyg'ularni keltirib chiqaradi. Hayotda odamlar ijobiy fikr va ishlarga ega bo'lishi kerak, aks holda insoniyat yo'q bo'lib ketish xavfi ostida. Axir, agar har bir kishi o'z atrofiga zarar etkazishni xohlasa, u holda ommaviy zo'ravonlik va qotillik harakatlari boshlanishi mumkin.
Bolalarni san'at bilan tanishtirish
Ota-onalar farzandining madaniy tarbiyasi bilan deyarli tug'ilishdan shug'ullanishni boshlaydilar. Bolalarni san’at bilan tanishtirish ijobiy shaxsni tarbiyalashning muhim qismidir. Maktab yoshi madaniyatli shaxsni rivojlantirish uchun eng qulay hisoblanadi. Bu bosqichda maktablarda bolada mumtoz asarlarga xushyoqish shakllanadi. Sinfda ular buyuk rassomlar, yozuvchilar, musiqachilar va ularning insoniyat madaniyatiga qo'shgan salmoqli hissasini o'rganadilar. Kelajakda ular turli mualliflarning ijodini yaxshiroq idrok etadilar va ularga san'at nima uchun kerakligini so'ramaydilar. Biroq, bolalar o'rta maktabga o'tishganda, o'qituvchilar ijodkorlikka etarlicha e'tibor bermaydilar. Bunday holatda ko'plab ota-onalar ularni maxsus san'at maktablariga yuborishadi. Bolalarga yangi narsalarni o'rganish qobiliyati, san'atga qiziqish, ijod qilish va mehribon inson bo'lish qobiliyati o'rgatiladi. Zero, yetuk shaxs kamolotida badiiy ijodning o‘rni katta.
San'at va adabiyot
So'z ijodkorlikning ajralmas qismidir. Unga rahmat, siz ma'lumotni, voqealarni, his-tuyg'ularni va hokazolarni juda aniq etkazishingiz mumkin. Badiiy adabiyot san'at sifatida insonga eng keng his-tuyg'ularni va hayotga bo'lgan qarashlarni etkazishga qodir. Shuningdek, tasavvur tasvirlab bo'lmaydigan go'zallik rasmlarini etkazishga yordam beradi. So'z tufayli odamlar quvonch, tashvish, ta'ziya, qayg'u va hokazolarni boshdan kechirishlari mumkin. Kitobdagi matn biroz muqobil haqiqatni eslatadi.
Shuningdek, yozuvchilar insoniyat kelajagi haqidagi taxminlari haqida gapiradilar. Yorqin kelajakni aks ettiruvchi ko'plab mashhur distopiyalar mavjud, masalan: Aldous Huxleyning "Jasur yangi dunyo", 1984 yil Jorj Oruell. Ular insonga ogohlantirish bo'lib xizmat qiladi, shunda u sevishni unutmaydi va bor narsasini qadrlashga harakat qiladi. Bu holat salbiy adabiyot san’ati nima uchun zarurligini ko‘rsatadi. Darhaqiqat, bunday kitoblar odamlarning muammolarini masxara qiladi: aqldan ozgan iste'mol, pulga, hokimiyatga muhabbat va hokazo. Axir, bu ishlar umuman baxt keltirmaydi va faqat ezgu ishlarni qilish va izzat-sharafga ega bo'lish kerak.
Fotosurat va rasm san'ati nima uchun?
Deyarli har bir kishi o'z uyining devorlarini rassomlar yoki fotosuratchilarning ishi bilan bezashni yaxshi ko'radi. Biroq, nima uchun ular u erda osilganligi va kayfiyatga qanday ta'sir qilishi haqida hamma ham o'ylamagan. Psixologlarning fikricha, devorlardagi tasvirlar insonga ta'sir qilishi mumkin. Rasm birinchi navbatda ongsizga ta'sir qiladi va u qanday rangda ekanligi juda muhimdir. Rangli tasvirlarning ta'siri:
- To'q sariq rang. U insonda iliq va quvonchli his-tuyg'ularni yaratishga qodir. Biroq, ba'zi ishlar, aksincha, zerikarli bo'lishi mumkin.
- Qizil rasmlar. Bu odamlarga eng ko'p ta'sir qiladigan ranglardan biridir. U sog'lom odamlarni ehtiros va iliqlik bilan boqishi mumkin. Psixologik kasalliklarga chalingan bemorlarda tajovuzkorlik paydo bo'lishi mumkin.
- Yashil. Bu butun o'simlik dunyosining rangi bo'lib, u insonda xavfsizlik va tazelik tuyg'usini yaratadi.
- Moviy tasvirlar. Ular odamlarga xotirjamlik va ma'lum bir salqinlik berishga qodir. Barcha ochiq ranglar insonning hissiy holatiga ijobiy ta'sir ko'rsatadi.
Mutaxassislar uzoq vaqtdan beri turli rangdagi rasmlar va fotosuratlar kayfiyatni yaxshilashi, his-tuyg'ularni tartibga solish va ba'zi hollarda shifo berishi mumkinligini aniqladilar. Biroq, ba'zi odamlar hali ham tasvirlar san'ati nima uchun kerakligini hayron qilishlari mumkin. Ularni maktablarda, bolalar bog'chalarida, ta'lim muassasalarida va ayrim ish joylarida kuzatish mumkin. Bu ko'pincha sokin manzaralar, o'rmonlar va ba'zi go'zal odamlarning portretlari.
1. San'atning maqsadi.
San'atning inson hayotida qanday rol o'ynashi haqidagi savol nazariy tushunishning birinchi urinishlari kabi qadimgi. To'g'ri, L.N. Stolovich ta'kidlaganidek , estetik fikrning eng boshida, ba'zan mifologik shaklda ifodalangan, aslida hech qanday savol tug'ilmagan. Negaki, uzoq ajdodimiz bizon tasvirini haqiqiy yoki chizilgan o'q bilan teshish muvaffaqiyatli ovni ta'minlash, jangovar raqs qilish - dushmanlarimizni albatta mag'lub etish degani ekanligiga amin edi. Savol shundaki, agar san'at odamlarning amaliy hayoti bilan uzviy bog'langan bo'lsa, u odamlarning mavjudligi uchun zarur bo'lgan narsalar va narsalar dunyosini yaratuvchi hunarmandchilikdan ajralmas bo'lsa, uning amaliy samaradorligida qanday shubhalar bo'lishi mumkin edi. sehrli marosimlar bilan bog'liq, buning yordamida odamlar atrof-muhitga o'zlarining haqiqatlariga ta'sir o'tkazishga intilishdi? Qadimgi yunon mifologiyasi musiqa ixtirosi va versifikatsiyasi bilan bog'liq bo'lgan Orfey o'zining qo'shiq kuylashi bilan daraxt shoxlariga ta'zim qilishi, toshlarni harakatga keltirishi va yovvoyi hayvonlarni bo'ysunishi mumkinligiga ularning ishonishi ajablanarli emasmi?
Badiiy obrazlar olami, qadimgi mutafakkirlar va rassomlarning e'tiqodlariga ko'ra, hayotga "taqlid qilish" insonning haqiqiy hayotining ajralmas qismiga aylandi. Masalan, Evripid shunday yozgan:
Yo'q, men ketmayman, Muses, sizning qurbongohingiz ...
San'atsiz haqiqiy hayot yo'q ...
Ammo ajoyib san'at olami insonga qanday ta'sir qiladi?
Qadimgi estetika allaqachon bu savolga javob berishga harakat qilgan, ammo ular aniq emas edi. Aristokratik davlatning axloqiy asoslarini mustahkamlovchi shunday san’at asarlarinigina tan olgan Aflotunga u san’atning estetik ta’sirchanligi va uning axloqiy ahamiyatining birligini ta’kidlagan.
Aristotelning fikriga ko'ra, voqelikka "taqlid qilish" san'ati san'atning insonga axloqiy va estetik ta'sir ko'rsatish qobiliyatiga asoslanadi, uning his-tuyg'ularining tabiatini shakllantiradi: xuddi shu his-tuyg'ular va haqiqatga duch kelganda.
Badiiy madaniyat tarixida san'atni idrok etish muayyan harakatlarni amalga oshirish, turmush tarzini o'zgartirish uchun bevosita turtki bo'lib xizmat qilgan ko'plab holatlarni qayd etgan. Ritsarlik romanlarini o'qib chiqqan kambag'al hidalgo Kehana La-Manchalik Don Kixotga aylandi va dunyoda adolat o'rnatish uchun oriq Rochinantega chiqdi. Don Kixot qiyofasi o'sha paytdan beri xalq nomiga aylandi va haqiqiy hayotda namuna bo'lib xizmat qildi.
Demak, san’atning kelib chiqishi voqelikda ekanligini ko‘ramiz, lekin san’at asari hayot voqeligini idrok etishdan farq qiladigan idrokni nazarda tutuvchi alohida olamdir. Agar tomoshabin san'atni haqiqat sifatida qabul qilib, yovuz qahramonni o'ynagan aktyorni jismonan o'ldirish, kino ekraniga otish yoki pichoq bilan o'zini rasmga tashlash, roman muallifiga tahdid qilish, qahramonning taqdiri haqida qayg'urish orqali adolatni o'rnatishga harakat qilsa. roman, demak, bularning barchasi aniq alomatlar yoki umuman ruhiy patologiya yoki hech bo'lmaganda badiiy idrok etish patologiyasi.
San'at insonning biron bir qobiliyati va kuchiga emas, xoh u his-tuyg'ularga, xoh aqlga, balki butun insonga ta'sir qiladi. U ba'zan ongsiz, ongsiz ravishda inson munosabatlari tizimini shakllantiradi, uning harakati ertami-kechmi va ko'pincha oldindan aytib bo'lmaydigan tarzda namoyon bo'ladi va shunchaki odamni muayyan harakatga undash maqsadini ko'zlamaydi.
Ikkinchi jahon urushi yillarida keng targ‘ib qilingan D. Murning “Siz ko‘ngilli sifatida ro‘yxatdan o‘tganmisiz?” nomli mashhur plakatining badiiy dahosi shundan iboratki, u bir lahzalik pragmatik vazifa bilan cheklanib qolmay, balki odamlarga murojaat qiladi. insonning barcha ruhiy qobiliyatlari orqali inson vijdoniga. Bular. san'atning qudrati inson vijdoniga murojaat qilish, uning ma'naviy qobiliyatlarini uyg'otishdan iborat. Va shu munosabat bilan siz Pushkinning mashhur so'zlarini keltirishingiz mumkin:
San’atning asl maqsadi ham shunda ekan.
San'at eskirmaydi. Akademik faylasuf I.T.ning kitobida. Frolovning "Inson istiqbollari" asarida nega san'at eskirmasligi haqidagi dalillar mavjud. Xullas, u, xususan, ta'kidlaydi: «Buning sababi - san'at asarlarining o'ziga xos o'ziga xosligi, ularning chuqur individuallashtirilgan xarakteri, pirovard natijada insonga doimiy murojaat bilan bog'liq. San'at asaridagi inson va dunyoning o'ziga xos birligi, u anglagan "inson haqiqati" san'atni fandan nafaqat qo'llaniladigan vositalar, balki o'zining ob'ekti bilan ham chuqur ajratib turadi, doimo rassomning shaxsiyati bilan bog'liq. , uning sub'ektiv dunyoqarashi, fan bu chegaralardan chiqib ketishga intilayotgan bo'lsa-da, ob'ektivlik tamoyilidan kelib chiqqan holda "g'ayritabiiy"likka intiladi. Shuning uchun fan ham bilimlarni shaxs tomonidan idrok etishning qat'iy bir ma'nosiga intiladi, buning uchun mos vositalarni, o'z tilini topadi, san'at asarlari esa bunday o'ziga xoslikka ega emas: ularni idrok etish, insonning sub'ektiv dunyosi orqali sinishi. shaxs chuqur individual soyalar va ohanglarning butun majmuasini yaratadi, bu idrok g'ayrioddiy xilma-xildir, garchi ma'lum bir yo'nalishga, umumiy mavzuga bo'ysunadi.
San'atning insonga, uning axloqiy dunyosiga, turmush tarziga, xulq-atvoriga g'ayrioddiy ta'sir ko'rsatishining siri ham shundadir. San'atga murojaat qilgan holda, inson oqilona noaniqlik chegarasidan tashqariga chiqadi. San'at ilmiy bilimga mos kelmaydigan sirli narsalarni ochib beradi. SHuning uchun ham insonga san’at o‘zida va o‘zi biladigan va zavqlanadigan dunyoning uzviy qismi sifatida kerak.
Taniqli daniyalik fizigi Nils Bor shunday deb yozgan edi: "San'at bizni boyitishining sababi - bu tizimli tahlil qilish imkoni bo'lmagan garmoniyalarni eslatish qobiliyatidir". San'atda ko'pincha butun insoniyat uchun "abadiy" muammolar ta'kidlanadi: yaxshilik va yomonlik nima, erkinlik, inson qadr-qimmati. Har bir davrning o'zgaruvchan sharoitlari bizni bu muammolarni yangidan hal qilishga majbur qiladi.
2. San'at haqida tushuncha.
"San'at" so'zi ko'pincha o'zining asl, juda keng ma'nosida qo'llaniladi. Bu har qanday murakkablik, har qanday mahorat, har qanday topshiriqni bajarishdagi mahorat, uning natijalarida qandaydir mukammallikni talab qiladi. So'zning tor ma'nosida bu "go'zallik qonunlariga ko'ra" ijodkorlikdir. San'at asarlari ham amaliy san'at asarlari kabi "go'zallik qonunlari" asosida yaratiladi. Badiiy ijodning barcha turlariga mansub asarlar o‘z mazmunida ushbu asarlardan tashqarida mavjud bo‘lgan hayotning umumlashtiruvchi tushunchasini o‘z ichiga oladi va bu asosan insoniy, ijtimoiy, milliy-tarixiy hayotdir. Agar badiiy asarlar mazmunida milliy-tarixiy hayotning umumlashtiruvchi tushunchasi mavjud bo‘lsa, demak, hayotning o‘ziga xos ayrim umumiy, muhim belgilarining aks etishi bilan ularni umumlashtiruvchi rassom ongi o‘rtasidagi farqni ajratib ko‘rsatish zarur.
Ijtimoiy ongning barcha boshqa turlari kabi san’at asari hamisha undagi idrok qilinadigan ob’yekt va shu obyektni idrok etuvchi sub’ektning birligidir. Lirik san'atkor tomonidan idrok etilgan va takrorlanadigan "ichki dunyo", garchi u o'zining "ichki dunyosi" bo'lsa ham, har doim uning bilish ob'ekti - faol bilish ob'ekti bo'lib, u "ichki dunyo" ning muhim belgilarini tanlashni o'z ichiga oladi. tushunish va baholash.
Demak, lirik ijodning mohiyati shundan iboratki, u asosan inson kechinmalarining o‘ziga xos xususiyatlarini – yo o‘zining vaqtinchalik holati va rivojlanishidagi yoki tashqi olamga, masalan, tabiat hodisasiga qaratilishida e’tirof etadi. manzarali lirikalardagi kabi.
Epos, pantomima, rangtasvir, haykaltaroshlikning har birida hayotni ko'paytirish vositalari va usullarining o'ziga xos xususiyatlaridan kelib chiqadigan katta farqlar mavjud. Va shunga qaramay, ularning barchasi tasviriy san'atdir, ularning barchasida milliy-tarixiy hayotning muhim xususiyatlari tashqi ko'rinishlarida e'tirof etiladi.
Ibtidoiy, sinfdan oldingi jamiyatda ijtimoiy ongning alohida turi sifatida san'at hali mustaqil ravishda mavjud emas edi. U o'sha paytda sinkretik ongning boshqa jihatlari va uni ifodalovchi ijodkorlik - mifologiya, sehr, din, o'tmishdagi qabila hayoti haqidagi afsonalar, ibtidoiy geografik tushunchalar, axloqiy talablar bilan ajratilmagan, ajratilmagan birlikda edi.
Va keyin san'at so'zning to'g'ri ma'nosida ijtimoiy ongning boshqa jihatlari bilan ajralib chiqdi, ular orasida o'ziga xos o'ziga xos rang-barangligi bilan ajralib turdi. U turli xalqlarning ijtimoiy ongini rivojlantirish shakllaridan biriga aylandi. Shuning uchun uni keyingi o'zgarishlarda hisobga olish kerak.
Demak, san’at jamiyat ongining o‘ziga xos mazmunga boy xilma-xilligi bo‘lib, u ilmiy va falsafiy emas, badiiy mazmundir. Masalan, L.Tolstoy san’atni tuyg‘ularni almashish vositasi deb ta’riflab, uni fikr almashish vositasi sifatida fanga qarama-qarshi qo‘ygan.
San'at ko'pincha aks ettiruvchi oynaga qiyoslanadi. Bu aniq emas. “San’at hayotimizda” risolasining muallifi Nejnov ta’kidlaganidek: san’at o‘ziga xos va betakror tuzilishga ega bo‘lgan o‘ziga xos ko‘zgu, rassomning fikr va tuyg‘ulari orqali voqelikni aks ettiruvchi oynadir, desak to‘g‘riroq bo‘ladi. . Rassom orqali bu ko'zgu hayotning rassomning diqqatini tortgan, uni hayajonga solgan hodisalarini aks ettiradi.
3. Shaxsni badiiy ijtimoiylashtirish va estetik didni shakllantirish.
Tug'ilganda odam hech qanday ijtimoiy fazilatlarga ega emas. Ammo u hayotining ilk daqiqalaridanoq insoniyat jamiyati bilan tanishdi. O'sib-ulg'ayib, rivojlanib, u asta-sekin oiladan, tengdoshlar guruhidan tortib, ijtimoiy sinf, millat, xalq bilan yakunlangan turli xil odamlar jamoalariga kiradi. Shaxsning ma'lum bir ijtimoiy yaxlitlikka qo'shilishini ta'minlaydigan bunday fazilatlarni shakllantirish jarayoni sotsializatsiya deb ataladi. Ijtimoiylashuv jarayonida shaxs u yoki bu odamlar jamoasida qabul qilingan bilimlarni, me'yorlarni, qadriyatlarni o'zlashtiradi, lekin ularni passiv tarzda emas, balki o'zining individualligi, hayotiy tajribasi orqali idrok etadi, o'zlashtiradi. Shunday qilib, u ijtimoiy munosabatlarning o'ziga xos ansambli bo'lgan shaxsga aylanadi.
Ijtimoiylashtirish bir vaqtning o'zida ichkilashtirishdir, ya'ni. shaxsdan tashqaridagi ijtimoiy munosabatlarning uning ichki ma'naviy olamiga o'tishi.
Ijtimoiylashtirishning ko'plab vositalari va "mexanizmlari" mavjud bo'lib, ular orasida san'at alohida o'rin tutadi, u boshqa ijtimoiy institutlar va shakllar bilan bir qatorda, insonni barcha xilma-xil ko'rinishlarida jamiyat manfaatlari va ehtiyojlari bilan "bog'laydi". Badiiy sotsializatsiyaning xususiyatlarini ochib berish va aniqroq ko'rsatish uni shaxsning sotsializatsiyasining boshqa turlari bilan shakllantirishga imkon beradi.
Shaxsning shakllanishi, uning jamiyat a'zosi sifatida faoliyat yuritishi axloqsiz mumkin emas. Shaxsning xulq-atvorini tartibga soluvchi axloqiy me'yorlar uni jamiyat bilan bog'laydi. Intererizatsiya, axloqiy ong va huquqiy ongga ega bo'lish natijasida inson, qoida tariqasida, o'z xohishiga ko'ra, axloqiy me'yorlar va huquqiy qonunlarni bajaradi.
Insonning dunyoga estetik munosabati ob'ektivlashtirilgan va eng katta darajada jamlangan san'at shaxsni ijtimoiylashtirishning ajralmas omili bo'lib, uni jamiyat bilan eng yaqin aloqalar bilan bog'laydi va insonning eng yaqin tomonlariga ta'sir qiladi. xulq-atvor. Shu bilan birga, estetik va badiiy qadriyatlarni rivojlantirish orqali turli estetik munosabatlar bilan tanishish shaxsning o'zi suverenitetini buzmasdan, aksincha, uni rivojlantirish va ma'naviy boyitish orqali amalga oshiriladi va bu juda muhim. , butunlay bepul.
Estetik did, asosan, san’at asarlari bilan bevosita muloqot qilish jarayonida shakllanadi, insonda estetik idrok va tajriba, tanlov qilish, voqelik hodisalarini ijtimoiy-badiiy shartlarga muvofiq hissiy va aqliy baholash qobiliyatini uyg‘otadi. inson tajribasi, uning ijtimoiy tuyg'ulari va dunyoqarashi. U individual baholar shaklida namoyon bo`ladi, lekin doimo shaxsning estetik, falsafiy, axloqiy, siyosiy qarashlari bilan uzviy bog`liq bo`lib, kishilarning ijtimoiy munosabatlari bilan shartlanadi.
Binobarin, did - bu ma'lum sinflarning, ijtimoiy guruhlarning va shaxsning ijtimoiy va estetik ideallari bilan bog'liq bo'lgan va oxir-oqibatda tushuniladigan va bog'liq bo'lgan hissiy va baholash imtiyozlarining tarixiy o'ziga xos tizimi.
Estetik did, asosan, san'at asarlari bilan muloqotda rivojlanib, takomillashib borgani uchun, odamlarning chinakam yuksak san'atga tez-tez duch kelishlari juda muhimdir.
Insoniyat tarixi davomida turli xil san'at turlarining ko'plab bebaho durdonalari yaratilgan. Bu ma’naviy boylikni hohlagan, uning foydali ta’sirini anglagan, avvalo odat, so‘ngra san’at bilan muloqot qilish zaruratini o‘ziga singdirgan har bir kishi o‘zlashtira oladi.
San’atda go‘zallik didini shakllantirib, sayqallab, keyinchalik inson hayotining barcha sohalariga, hayotning o‘ziga, odamlarning xulq-atvori va munosabatlariga, atrof-muhitga go‘zallik kiritishga intiladi. Hayot ham san’at kabi go‘zallik qonuniga bo‘ysunganligi sababli, inson san’at bilan muloqot qilish orqali o‘zi hayotda go‘zallik yaratishga intiladi, o‘z ijodkoriga aylanadi.
Shunday qilib, biz tanamiz va harakatlarimizni mukammallikka, chiroyli mebellarga, kiyim-kechaklarga, uy-joylarga, shuningdek, go'zal xulq-atvorga, hayot va muloqotning go'zal shakllariga, go'zal nutqqa intilamiz. Va bizning estetik didimizning bu talabi bizni yomon ta'mga qarshi kurashishga undaydi.
Yomon ta'm turli yo'llar bilan o'zini namoyon qiladi. Haqiqiy go'zallik uchun u tashqi go'zallikni, baland ovozni, jirkanchlikni oladi. Yomon ta'mga ega bo'lgan odamlar tashqi his-tuyg'ularga bevosita ta'sir ko'rsatadigan narsaga tortishish bilan ajralib turadi, bu estetik tajribani emas, balki jismoniy qo'zg'alishni keltirib chiqaradi. Yomon ta'mga ega bo'lgan odam jiddiy san'atni yoqtirmaydi, chunki u undan ma'lum darajada keskinlikni, fikrlashni, his-tuyg'u va irodani talab qiladi. Uni yuzaki qiziqarli asarlar, chuqur mazmunsiz ibtidoiy shakllar san'ati ko'proq qoniqtiradi.
Yomon ta'm o'zini bir xil snoblik shaklida ham namoyon qiladi - san'atga nisbatan engil va ayni paytda qat'iy hukm. Snoblar san'at hodisalariga rasmiy yondashish, san'at asarlarini yagona to'g'ri baholashga da'vo qilish va shuning uchun boshqalarning badiiy didini mensimaslik bilan ajralib turadi.
4. O‘TGAN DAVRANDA BADDIY MADANIYAT PERSPEKTİVASI.
Badiiy madaniyatning o‘zagi san’atdir.
Ijod predmetiga ko‘ra san’atni quyidagi guruhlarga bo‘lish mumkin: xalq amaliy san’ati, badiiy havaskorlik va professional badiiy faoliyat.
Xalq ijodiyoti badiiy madaniyatning asosini tashkil qiladi. Tarixiy amaliyot jarayonida o‘z-o‘zidan shakllangan kishilarning dunyoqarashi, estetik g‘oyalari va didini aks ettiruvchi xalq amaliy san’ati o‘zining o‘ziga xosligi, o‘ziga xosligi, milliy xarakteri, insonparvarlik yo‘nalishi, erksevarligi, adolat va ezgulikka intilishi bilan ajralib turadi. Xalq sanʼatida koʻp asrlar davomida toʻplangan, sinovdan oʻtgan va sayqallangan badiiy obrazlar va ijod usullaridan foydalaniladi. Badiiy an'analarning uzluksizligi va barqarorligi unda individual mahorat va muomaladagi innovatsiyalar, odatiy tasviriy va ekspressiv vositalar, tasviriy hikoyalar va boshqalar bilan muvaffaqiyatli uyg'unlashgan. Diversifikasiya, qulaylik, yorqinlik va improvizatsiya xalq ijodiyotining ajralmas xususiyatlari hisoblanadi.
“Rossiya kelajagi uchun model izlab, rus islohotchilari har doim Yevropaga koʻzlarini qaratgan va mamlakatni anʼanaviy asosda yangilashni istaganlar kam boʻlgan. Shunday bo‘lsa-da, bizning milliy o‘zligimiz va zaminimizdan kelib chiqib, islohotlarimiz uchun alohida ahamiyatga ega bo‘lgan qadriyatlarimiz bor. Bu yerda asosiysi, ularni xorijdan “import qilish”, joriy etish, implantatsiya qilish shart emas. Ular an'anaviy ravishda o'zlariga tegishli, ammo ularni qayta tiklash, jonlantirish kerak.
K.N. Falsafa fanlari nomzodi Kostrikov oʻzining “Oʻtish davridagi badiiy madaniyatning tarixiy istiqboli” asarida sanʼatni xalqdan ajratib qoʻyish, xalq ommasining estetik saviyasini pasaytirish sanʼatning oʻziga taʼsir etishini, uni amalga oshirishga imkon bermasligini taʼkidlagan. uning ijtimoiy missiyasi.
Hech kim ko'rmaydigan rasm ma'nosiz, hech kim tinglamagan musiqa ma'nosiz. Badiiy madaniyat, qoida tariqasida, bu qarama-qarshiliklarning barchasini yengib o'tishi va badiiy madaniyatni, shuningdek, san'atni hayot bilan haqiqiy aloqaning keng yo'liga olib borishi kerak. Badiiy madaniyat faqat keng xalq ommasi bilan o'zaro munosabatda bo'lgandagina voqelikni o'zgartirishning kuchli dastagiga aylanadi. San'atning ijtimoiy mazmun doirasi qanchalik keng bo'lsa, uning tomoshabinlari shunchalik ko'p bo'lsa, san'atning o'zi, badiiy madaniyatning o'zi shunchalik to'laqonli, hayotiy, estetik mazmunli bo'ladi. Bu erda inson faoliyatining bir turi sifatida san'atning eng muhim o'ziga xos xususiyatlaridan birini haqli ravishda ko'rish mumkin.
Har qanday mehnat mahsuloti - xoh u asbob, xoh asbob, xoh dastgoh yoki hayotni ta'minlash - muayyan ehtiyoj uchun yaratilgan. Hatto ilmiy tadqiqotlar kabi ma'naviy ishlab chiqarish mahsulotlari ham o'zining ijtimoiy ahamiyatini yo'qotmagan holda, tor doiradagi mutaxassislar uchun ochiq va muhim bo'lib qolishi mumkin. Ammo san'at asarini faqat uning mazmuni universalligi, "umumiy manfaatdorligi" sharti bilan shunday deb e'tirof etish mumkin. Rassom haydovchi uchun ham, olim uchun ham birdek muhim bo‘lgan, nafaqat kasbining o‘ziga xos xususiyatlari, balki jamiyat hayotidagi ishtiroki darajasida ham ularning hayotiga taalluqli bo‘lgan narsani ifodalashga chaqiriladi. , inson bo'lish, shaxs bo'lish qobiliyati.
O'tish davrida xalq ongining rivojlanishi ilgari o'zlarining ma'naviy rivojlanishida badiiy madaniyat bilan aloqada bo'lmagan odamlarning katta doirasining asta-sekin u bilan aloqa qilishiga olib keladi. Bugungi kunda ko'pchilik G'arb ommaviy madaniyati o'rnini bosmaydigan haqiqiy san'atga har qachongidan ham ko'proq intiladi. O'tgan asrning barcha ijobiy va salbiy tomonlarini tahlil qilish va bu sayyoradagi o'z missiyasini tushunishi bilan yangi to'la huquqli shaxsni ma'rifat qilish va shakllantirishni boshlash vaqti keldi. Faqat mana shu ma’rifat sifat va badiiy savodli bo‘lishi kerakki, u yangi insonni, ezgulik uchun tinchliksevar va bunyodkorlikni shakllantiradi!
Buning uchun mahalliy klassika va mahalliy kino asarlarini takrorlash va tarqatishni qayta tiklashdan boshlash kerak. Shoshilinch ravishda to‘garaklar, madaniyat uylari faoliyatini yo‘lga qo‘ysin, ularda oddiy aholi bo‘sh vaqtlarida shubhali madaniyat va dam olish maskanlariga borish o‘rniga bir-biri bilan muloqotda bo‘lib, badiiy havaskorlik bilan shug‘ullanishi mumkin. Milliy tarixni chuqur o‘zlashtirmasdan turib, buyuk adabiyot darajasiga ko‘tarila olmaydigan o‘tish davrining bugungi yangi ijodkorlari uchun mahalliy adabiyot mumtozlari havodek zarurdir.
So‘z san’ati o‘zining yuksak ko‘rinishlarida hamisha kelajakka intilish bilan sug‘oriladi. Kelajakka yo'naltirilganlik badiiy ijodning asosiy o'ziga xos xususiyatlaridan biri bo'lib, uni inson faoliyatining birinchi navbatda hozirgi kunga qaratilgan boshqa turlaridan ajratib turadi. Shu bilan birga, deyarli har bir haqiqiy rassom bir vaqtning o'zida o'tmishga chuqur e'tibor bilan ajralib turadi.
Kelajakka harakat - haqiqiy va aqliy harakat, biz qaerga ketayotganimizni tushunishga intilish - aslida "notanish hududda tunda" harakat bilan solishtirish mumkin. Va yo'nalishni tekshirishning yagona yo'li - orqaga, o'tmishga nazar tashlash, bu tekshirish "hozir sodir bo'lmoqda", u doimo amalga oshirilgan va qilinmoqda.
Xulosa
Demak, badiiy idrok etish qobiliyatining rivojlanishi ayni paytda did tarbiyasi bo‘lib, uning mazmuni yanada kengroqdir, chunki u nafaqat san’at hodisalarini, balki butun voqelikni estetik o‘ziga xosligi bilan qamrab oladi. Ta'm nafaqat san'at bilan muloqotda, balki shaxsning butun hayoti davomida, atrof-muhitning o'zi ta'sirida shakllanadi va shuning uchun estetik didning sifati san'at nima va atrof-muhit nima ekanligiga bog'liq bo'ladi. .
Nemis yozuvchisi, shoiri va GDR davlat arbobi Yogannes Bexerning so‘zlari bilan ishimni yakunlamoqchiman:
"Go'zal yashash shunchaki bo'sh ovoz emas,
Dunyoda go'zallikni ko'paytirgan faqat
Mehnat, kurash, - hayot go'zal yashagan,
Haqiqatan ham go'zallik tojiga ega!"
Adabiyotlar ro'yxati
1. Aristotel. Op. 4 jildda.M., 1983. 4-tom
2. Evripidlar. Fojialar. M., 1969 yil. T.1
3. K.N. Kostrikov. "O'tish davridagi badiiy madaniyatning tarixiy istiqboli." // Ijtimoiy siyosat va sotsiologiya. № 3-2004. P.102-113
4. Nazarenko-Krivosheina E.P. Go'zalmisan, odam? - M.: Aytishadi. qo'riqchi, 1987 yil.
5. Nejnov G.G. San'at hayotimizda. - M., "Bilim", 1975
6. Pospelov G.N. San'at va estetika.- Moskva: Art, 1984.
7. Pushkin A.S. Toʻliq yig'ish op. 6 jildda.2-jild
8. Solntsev N.V. Meros va vaqt. M., 1996 yil.
9.Stolovich L.N. Hayotiy ijod - inson: Rassomning vazifalari. faoliyat. - M .: Politizdat, 1985.
Stolovich L.N. Hayotiy ijod-inson: Badiiy faoliyatning funktsiyalari.- Moskva: Politizdat, 1985, 3-bet.
Evripidlar. Fojialar. M., 1969. 1-jild 432-bet
Aristotel, Op. 4 jildda.M., 1983.T.4. bilan. 637
Pushkin A.S. Toʻliq yig'ish op. 6 jildda.2-jild P.7
Nazarenko-Krivosheina E.P. Siz go'zalmisiz, odam? - M.: Xuddi shunday. Gvardiya, 1987. S. 151
Pospelov G.N. San'at va estetika.- Moskva: Art, 1984, 3-bet
Yashirinlik - ibtidoiy ongning turli tomonlarini uyg'unligi, bo'linmasligi.
Nejnov G.G. San'at hayotimizda. - M., "Bilim", 1975. 29-bet
Solntsev N.V., meros va vaqt. M., 1996. S. 94
K.N. Kostrikov. O'tish davridagi badiiy madaniyatning tarixiy istiqboli. // "Ijtimoiy siyosat va sotsiologiya". № 3-2004. 108-bet
(20)
San'at qadim zamonlardan beri mavjud. U insonga butun borlig'i davomida hamroh bo'lgan.San'atning ilk ko'rinishlari g'orlar devorlariga ibtidoiy odamlar tomonidan chizilgan juda ibtidoiy chizmalar bo'lgan. O'shanda ham har kuni o'z hayoti uchun kurashish kerak bo'lganida, insonni san'atga tortdi, shunda ham go'zalga bo'lgan muhabbat namoyon bo'ldi.
Bizning davrimizda san'atning ko'plab turlari mavjud. Bular adabiyot, musiqa va tasviriy san’at va hokazo... Endilikda insonning tabiiy iste’dodi eng yangi texnologiyalar bilan uyg‘unlashib, san’atda prinsipial yangi yo‘nalishlarni yaratmoqda. Albatta, avvallari bizning davrimizdagidek imkoniyatlar yo‘q edi, lekin har bir ijodkor o‘ziga xos bir narsa o‘ylab topishga, san’atning ushbu turi rivojiga hissa qo‘shishga intilardi.
Va shunga qaramay, nega biz san'atga bunday katta ahamiyat beramiz? U inson hayotida qanday rol o'ynaydi? Haqiqatning majoziy rekreatsiyasi bizning shaxsiyatimizni yaratadi. Madaniy-ma’naviy yuksalish hayotimizga katta ta’sir ko‘rsatadi.Darhaqiqat, ko‘p hollarda odamlarga tashqi ko‘rinishiga qarab emas, balki uning ichida nima borligiga qarab baho beriladi. Juda yoqimsiz ko'rinishga ega bo'lgan odam go'zal bo'lishi mumkin, agar siz u bilan yaqinroq tanishsangiz. Har tomonlama rivojlangan, ma’naviyati boy insonlar doimo atrofdagilarda qiziqish uyg‘otgan, ular bilan muloqot qilish qiziqarli va yoqimli. Biz hammamiz o'zimizni rivojlantirishimiz, o'zimizni yaxshilashimiz kerak va bu qiyin ishda san'at bizga yordam beradi. Bu atrofimizdagi dunyoni va o'zimizni yaxshiroq bilishga yordam beradi.
O'z-o'zini anglash inson shaxsini shakllantirishning eng muhim bosqichlaridan biridir. San'at ko'pincha o'zingizni tasdiqlash, butun dunyoga biror narsa aytish usulidir. Bu kelajakka da’vat, xalqqa o‘ziga xos murojaatdek. Har bir san'at asarining o'z maqsadi bor: tanishtirish, o'rgatish, fikrlashga undash. San'at tushunishni talab qiladi. Rasmlar haqida o'ylamasdan o'ylash yoki buyuk ustalarning kitoblarini o'qish mantiqiy emas. Rassom aynan nimani aytmoqchi bo'lganini, u yoki bu ijod nima maqsadda paydo bo'lganini tushunishingiz kerak. Faqat shu shartda san'at o'z vazifasini bajaradi, bizga nimanidir o'rgatadi.
Bizning davrimizda odamlarning san'atga qiziqishi deyarli to'xtaganligi ko'pincha aytiladi. Men bunday emasligiga ishonaman. Zamon o‘zgaradi, avlodlar o‘zgaradi. Ko'rinishlar va didlar ham o'zgarishsiz qolmaydi. Lekin har doim dolzarb bo'lib qoladigan mavzular mavjud. Albatta, jamiyatimiz ma’naviy boyitishdan ko‘ra moddiy boylikka ko‘proq ahamiyat beradi. Lekin bu odamlarning madaniy hayotga e’tibor qaratmaydi, san’atni qadrlamaydi, degani emas. Biz san'at haqida unutmasligimiz kerak, chunki u bizning hayotimizda muhim rol o'ynaydi.
Art iqtidorli shaxsning atrofdagi dunyoni ijodiy idrok etishidir. Bu tushunchaning samarasi nafaqat uni yaratuvchilarga, balki Yer sayyorasida yashovchi butun insoniyatga tegishli.
Qadimgi yunon haykaltaroshlari va me'morlari, florensiyalik mozaika ustalari, Rafael va Mikelanjelo ... Dante, Petrarka, Motsart, Bax, Chaykovskiylarning go'zal asarlari o'lmasdir. Daholar yaratgan, ularning avlodlari va izdoshlari saqlab qolgan va davom ettirgan hamma narsani ongingiz bilan idrok etishga harakat qilsangiz, u ruhni zabt etadi.
SANAT TURLARI
San'at asarlari yaratilgan moddiy vositalarga qarab, san'at turlarining uchta guruhi ob'ektiv ravishda paydo bo'ladi: 1) fazoviy yoki plastik (rangtasvir, haykaltaroshlik, grafika, badiiy fotografiya, arxitektura, badiiy hunarmandchilik va dizayn), ya'ni. ularning kosmosdagi tasvirlari; 2) vaqtinchalik (og'zaki va musiqiy), ya'ni tasvirlar real makonda emas, balki vaqtida qurilgan; 3) fazoviy-vaqtinchalik (raqs; aktyorlik va unga asoslangan hamma narsa; sintetik - teatr, kino, televidenie, sirk va boshqalar), ya'ni tasvirlari ham uzunlik, ham davomiylik, tanaviylik va dinamiklikka ega bo'lganlar. San'atning har bir turi bevosita o'z asarlarining moddiy mavjudligi va ishlatiladigan tasviriy belgilar turi bilan tavsiflanadi. Bu chegaralar ichida uning barcha turlari u yoki bu materialning xususiyatlari va natijada badiiy tilning o'ziga xosligi bilan belgilanadigan navlarga ega.
Demak, og`zaki ijodning turlari og`zaki ijod va yozma adabiyot; musiqa navlari - vokal va turli xil instrumental musiqa turlari; sahna san'ati turlari - dramatik, musiqali, qo'g'irchoq, soya teatri, shuningdek, estrada va sirk; raqs turlari - kundalik raqs, klassik, akrobatik, gimnastika, muz raqsi va boshqalar.
Boshqa tomondan, har bir san'at turining umumiy va janr bo'linmalari mavjud. Bu boʻlinishlar mezonlari turlicha belgilangan, biroq adabiyotning epik, lirik, dramaturgiya kabi turlari, molbert, monumental-dekorativ, miniatyura kabi tasviriy sanʼat turlari, portret, landshaft, rangtasvir kabi janrlarning mavjudligi. natyurmort...
Shunday qilib, san'at, yaxlit holda, dunyoning badiiy rivojlanishining turli o'ziga xos usullarining tarixan rivojlangan tizimidir.
ularning har biri hamma uchun umumiy va individual ravishda o'ziga xos xususiyatlarga ega.
SAN'ATNING XALQ HAYATIDAGI O'RNI
Barcha san'atlar eng buyuk san'atga - er yuzida yashash san'atiga xizmat qiladi.
Bertolt Brext
Endi bizning hayotimiz san'at, ijodkorlik bilan birga bo'lmasligini tasavvur qilishning iloji yo'q. Inson qayerda va qachon yashamasin, hatto o'zining rivojlanishining boshida ham, u o'zini o'rab turgan dunyoni idrok etishga harakat qilgan, demak u o'zlashtirilgan bilimlarni keyingi avlodlarga tushunishga va majoziy ma'noda, tushunarli tarzda etkazishga intilgan. G'orlarda - qadimgi odamlar qarorgohlarida devor rasmlari shunday paydo bo'lgan. Va bu nafaqat o'z avlodlarini ajdodlar tomonidan o'tgan xatolardan himoya qilish istagi, balki dunyoning go'zalligi va uyg'unligini etkazish, tabiatning mukammal ijodiga qoyil qolishdan ham tug'ilgan.
Insoniyat vaqtni belgilamadi, u asta-sekin oldinga va yuqoriga qarab bordi va bu uzoq va mashaqqatli yo'lning barcha bosqichlarida odamga hamroh bo'lgan san'at ham xuddi shunday rivojlandi. Uyg'onish davriga murojaat qilsangiz, rassom va shoirlar, musiqachilar va me'morlar erishgan yuksaklikka qoyil qolasiz. Rafael va Leonardo da Vinchining o'lmas ijodlari hali ham o'zining mukammalligi va insonning o'zining qisqa, ammo ajoyib, ba'zan fojiali yo'lini bosib o'tishga mo'ljallangan dunyodagi rolini chuqur anglashi bilan hayratda qoldiradi.
San'at inson evolyutsiyasining eng muhim bosqichlaridan biridir. San'at insonga dunyoga turli nuqtai nazardan qarashga yordam beradi. Har bir davr, har asr o'tgan sayin u inson tomonidan yanada takomillashtirilmoqda. Har doim san'at odamlarning qobiliyatlarini rivojlantirishga, mavhum fikrlashni yaxshilashga yordam berdi. Asrlar davomida odamlar san'atni tobora ko'proq o'zgartirishga, uni yaxshilashga, bilimlarini chuqurlashtirishga harakat qilishdi. San'at - bu dunyoning buyuk siri bo'lib, unda hayotimiz tarixining sirlari yashiringan. San'at bizning tariximiz. Ba'zan unda siz hatto eng qadimgi qo'lyozmalar ham javob bera olmaydigan savollarga javob topishingiz mumkin.
Bugun inson hayotini o‘zi o‘qigan romanisiz, yangi filmsiz, teatrda premyerasiz, moda xitisiz va sevimli musiqiy guruhisiz, badiiy ko‘rgazmalarsiz tasavvur qila olmaydi... San’atda inson yangi narsalarni topadi. bilim, hayotiy savollarga javoblar va kundalik shovqin va shovqindan xotirjamlik va zavqlanish. Haqiqiy san’at asari hamisha o‘quvchilar, tomoshabinlar, tinglovchilar fikri bilan hamohang bo‘ladi. Roman uzoq tarixiy davr haqida, odamlar haqida, shekilli, hayot tarzi va uslubi butunlay boshqacha bo'lishi mumkin, ammo odamlar doimo singdirilgan his-tuyg'ular hozirgi o'quvchiga tushunarli, agar u bilan hamohang bo'lsa. roman haqiqiy usta tomonidan yozilgan. Qadim zamonlarda Romeo va Juletta Veronada yashasin. Yorqin Shekspir ta'riflagan buyuk sevgi va sodiq do'stlik haqidagi tasavvurimni harakatning vaqti va joyi emas.
Rossiya san'atning uzoq viloyatiga aylangani yo'q. U paydo bo'lishining boshida ham u Evropaning eng buyuk ijodkorlari yonida turish huquqini baland ovozda va jasorat bilan e'lon qildi: "Igorning uyi", Andrey Rublev va Grek Teofanining piktogramma va rasmlari, Vladimir, Kiev soborlari. va Moskva. Biz nafaqat Nerl shahridagi Shafoat cherkovi va Muborak Bazil sobori nomi bilan mashhur bo'lgan Moskva shafoat soborining ajoyib nisbati bilan faxrlanamiz, balki uni yaratuvchilarning nomlarini ham muqaddas ravishda hurmat qilamiz.
Bizning e'tiborimizni faqat qadimiy ijodlar emas. Biz kundalik hayotimizda doimo san'at asarlariga duch kelamiz. Muzeylar va ko‘rgazma zallariga tashrif buyurib, avvaliga faqat daholargina, so‘ngra boshqalarga kirishi mumkin bo‘lgan o‘sha ajoyib dunyoga qo‘shilishni istaymiz, biz kundalik hayotimizning bir qismiga aylangan go‘zallikni tushunish, ko‘rish, singdirishni o‘rganamiz.
Rasmlar, musiqa, teatr, kitoblar, filmlar insonga mislsiz quvonch va mamnuniyat bag'ishlaydi, unga hamdardlik uyg'otadi. Bularning barchasini madaniyatli odamning hayotidan olib tashlang va u hayvon bo'lmasa, robot yoki zombiga aylanadi. San'atning boyligi bitmas-tuganmas. Dunyodagi barcha muzeylarni ziyorat qilishning iloji yo‘q, barcha simfoniyalarni, sonatalarni, operalarni tinglab bo‘lmaydi, me’morchilikning barcha durdonalarini ko‘zdan kechirib bo‘lmaydi, barcha romanlar, she’rlar, she’rlarni qayta o‘qib bo‘lmaydi. Va hech narsaga. Hammasini biladiganlar aslida yuzaki odamlardir. Barcha xilma-xillik ichida inson ruhi uchun o'ziga eng yaqin bo'lgan narsani tanlaydi, bu uning aqli va his-tuyg'ulariga asos beradi.
Oddiy ma’noda san’at – insonning go‘zal narsani haqiqatga singdira olishi va bunday narsalardan estetik zavq olishi. Bu, shuningdek, mahorat deb ataladigan bilish usullaridan biri bo'lishi mumkin, lekin bir narsa aniq: san'atsiz bizning dunyomiz zerikarli, zerikarli va hech bo'lmaganda hayajonli bo'lar edi.
Terminologik to'xtash
Keng ma'noda san'at - bu hunarmandchilikning bir turi bo'lib, uning mahsulotlari estetik zavq keltiradi. Britannica entsiklopediyasidagi yozuvlarga ko'ra, san'atning asosiy mezoni boshqa odamlar bilan rezonanslash qobiliyatidir. O'z navbatida, Buyuk Sovet Entsiklopediyasida aytilishicha, san'at inson madaniyatining asosiy tarkibiy qismi bo'lgan ijtimoiy ong shakllaridan biridir.
Kim nima desa, "san'at" atamasi atrofidagi bahslar juda uzoq vaqtdan beri davom etmoqda. Masalan, romantizm davrida san'at inson ongining o'ziga xos xususiyati hisoblangan. Ya’ni ular bu atamani din va ilm kabi tushunganlar.
Maxsus hunarmandchilik
Birinchi va eng keng tarqalgan ma'noda san'at tushunchasi "hunarmandchilik" yoki "kompilyatsiya" (bu ham ijod) sifatida shifrlangan. Oddiy qilib aytganda, ma'lum bir kompozitsiyani ixtiro qilish va tushunish jarayonida inson tomonidan yaratilgan barcha narsalarni san'at deb atash mumkin.
19-asrgacha sanʼat sanʼatkor yoki qoʻshiqchining oʻz isteʼdodini namoyon etishi, tomoshabinni oʻziga rom etishi va his qilish qobiliyati edi.
"San'at" tushunchasi inson faoliyatining turli sohalarida qo'llanilishi mumkin:
- vokal, xoreografik yoki aktyorlik iste'dodini ifodalash jarayoni;
- o'z ishining ustalari tomonidan yaratilgan asarlar, jismoniy ob'ektlar;
- tomoshabinlar tomonidan badiiy asarlarni iste'mol qilish jarayoni.
Xulosa qilib aytganda, biz quyidagilarni aytishimiz mumkin: san'at hayotning ma'naviy sohasining o'ziga xos quyi tizimi bo'lib, u badiiy obrazlarda voqelikni ijodiy takrorlashdir. Bu jamoatchilik tomonidan hayratga soladigan noyob mahorat.
Biroz tarix
Jahon madaniyatida odamlar san'at haqida qadimgi davrlarda gapira boshlaganlar. Ibtidoiy sanʼat (yaʼni tasviriy sanʼat, u ham qoyatosh rasmlari) inson bilan birga oʻrta paleolit davrida paydo boʻlgan. San'at bilan aniqlanishi mumkin bo'lgan birinchi ob'ektlar yuqori paleolitda paydo bo'lgan. Eng qadimgi san'at asarlari, masalan, qobiqli marjonlarni miloddan avvalgi 75 ming yilga to'g'ri keladi.
Tosh davrida ibtidoiy marosimlar, musiqa, raqslar, bezaklar san'at deb atalgan. Umuman olganda, zamonaviy san'at mifologik va sehrli g'oyalar va e'tiqodlar bilan shartlangan qadimiy marosimlar, an'analar, o'yinlardan kelib chiqadi.
Ibtidoiy odamdan
Jahon san'atida uning rivojlanishining bir necha davrlarini ajratib ko'rsatish odatiy holdir. Ularning har biri o‘z ajdodlaridan nimadir asrab olgan, o‘ziga xos narsa qo‘shib, avlodlariga qolgan. Asrdan asrga san'at tobora murakkab shaklga ega bo'ldi.
Ibtidoiy jamiyat sanʼati hayvonlar terisi, yer va boshqa tabiiy narsalarga qoʻllaniladigan musiqa, qoʻshiqlar, marosimlar, raqslar va tasvirlardan iborat edi. Antik dunyoda san'at murakkabroq shaklga ega bo'ldi. U Misr, Mesopotamiya, Fors, Hindiston, Xitoy va boshqa sivilizatsiyalarda rivojlangan. Bu markazlarning har biri oʻziga xos sanʼat uslubiga ega boʻlib, u bir ming yillikdan koʻproq saqlanib qolgan va bugungi kunda ham madaniyatga oʻz taʼsirini koʻrsatmoqda. Aytgancha, qadimgi yunon rassomlari inson tanasini tasvirlashda eng yaxshi (zamonaviy ustalardan ham yaxshiroq) hisoblangan. Faqat ular qandaydir aql bovar qilmaydigan tarzda mushaklarni, holatni sinchkovlik bilan tasvirlash, to'g'ri nisbatlarni tanlash va tabiatning tabiiy go'zalligini etkazishga muvaffaq bo'lishdi.
O'rta asrlar
O'rta asrlarda dinlar san'atning rivojlanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Bu, ayniqsa, Evropa uchun to'g'ri keladi. Gotika va Vizantiya san'ati ruhiy haqiqatlar va Injil mavzulariga asoslangan edi. Bu vaqtda sharqda va islom mamlakatlarida odamni chizish man qilingan but yaratishdan boshqa narsa emas, deb hisoblangan. Shuning uchun tasviriy san'atda me'morchilik, bezaklar mavjud edi, lekin odam yo'q edi. Xattotlik va zargarlik rivojlangan. Hindiston va Tibetda asosiy san'at diniy raqs, keyin esa haykaltaroshlik edi.
Xitoyda san'atning ko'p turlari gullab-yashnagan, ular hech qanday din ta'sirida yoki bosim ostida emas edi. Har bir davrning o'z ustozlari bo'lgan, ularning har biri o'z uslubiga ega bo'lib, ularni mukammallashtirgan. Shuning uchun ham har bir san’at asari qaysi davrning nomi bilan atalgan. Masalan, Ming vazasi yoki Tang rasmi. Yaponiyada ham vaziyat Xitoydagidek. Bu mamlakatlarda madaniyat va sanʼatning rivojlanishi oʻziga xos xususiyatga ega edi.
Uyg'onish davri
Uyg'onish davrida san'at yana moddiy qadriyatlarga va insonparvarlikka qaytadi. Inson figuralari o'zining yo'qolgan jismoniyligini oladi, kosmosda istiqbol paydo bo'ladi va rassomlar jismoniy va oqilona aniqlikni aks ettirishga intiladi.
Romantizm davrida his-tuyg'ular san'atda namoyon bo'ladi. Magistrlar insonning individualligini va chuqur tajribasini ko'rsatishga harakat qilishadi. Akademiklik, simvolizm, fovizm va boshqalar kabi ko'plab san'at uslublari paydo bo'la boshladi. To'g'ri, ularning yoshi qisqa edi va boshidan kechirgan urushlar dahshatiga sabab bo'lgan avvalgi yo'nalishlar, aytish mumkinki, kuldan qayta tiklandi.
Zamonaviylik tomon
20-asrda ustalar go'zallikning yangi vizual imkoniyatlari va standartlarini izlashdi. Doimiy ravishda o'sib borayotgan globallashuv tufayli madaniyatlar bir-biriga kirib, bir-biriga ta'sir qila boshladi. Misol uchun, impressionistlar yapon gravyuralaridan ilhomlangan va Hindiston tasviriy san'ati Pikasso ijodiga sezilarli ta'sir ko'rsatgan. 20-asrning 2-yarmida sanʼatning turli sohalari rivojiga modernizm taʼsirida boʻldi, uning qatʼiy idealistik haqiqatni izlash va qatʼiy meʼyorlar. Zamonaviy san'at davri qadriyatlar nisbiy ekanligiga qaror qilingan paytda keldi.
Funktsiyalar va xususiyatlar
Hamisha san’atshunoslik va madaniyatshunoslik nazariyotchilari, har qanday ijtimoiy hodisa kabi san’at ham turli funksiya va xususiyatlar bilan ajralib turadi, deb aytishgan. San'atning barcha funktsiyalari shartli ravishda motivatsiyalangan va motivsiz bo'linadi.
Motivatsiyalanmagan funktsiyalar - bu inson tabiatining ajralmas xususiyatlari. Oddiy qilib aytganda, san'at insonni instinktlar bilan itarib yuboradigan va amaliy va foydali narsalardan tashqariga chiqadigan narsadir. Bu funktsiyalarga quyidagilar kiradi:
- Uyg'unlik, ritm va muvozanat uchun asosiy instinkt. Bu erda san'at moddiy shaklda emas, balki uyg'unlik va go'zallikka bo'lgan hissiy, ichki intilishda namoyon bo'ladi.
- Sirli tuyg'u. San'at koinot bilan aloqani his qilish usullaridan biri, deb ishoniladi. Bu tuyg'u rasmlarni o'ylash, musiqa tinglash va hokazolarda kutilmaganda paydo bo'ladi.
- Tasavvur. San'at tufayli inson tasavvurni cheklovsiz qo'llash qobiliyatiga ega.
- Ko'pchilikka murojaat qilish. San'at ijodkorga butun dunyoga murojaat qilish imkonini beradi.
- Marosimlar va belgilar. Ba'zi zamonaviy madaniyatlarda jonli marosimlar, raqslar va chiqishlar mavjud. Ular bir xil ramzlar, ba'zan esa voqeani diversifikatsiya qilish usullari. Ular o'z-o'zidan hech qanday maqsadni ko'zlamaydilar, ammo antropologlar har bir harakatda milliy madaniyat rivojiga xos bo'lgan ma'noni ko'radilar.
Motivatsiyalangan xususiyatlar
San'atning motivatsion funktsiyalari - ijodkorning san'at asarini yaratishga kirishayotganda ongli ravishda o'z oldiga qo'yadigan maqsadlari.
Bunday holda, san'at quyidagilar bo'lishi mumkin:
- Aloqa vositasi. Oddiy shaklda, san'at odamlar o'rtasidagi muloqot usuli bo'lib, u orqali ma'lumot uzatilishi mumkin.
- O'yin-kulgi. San'at mos kayfiyatni yaratishga qodir, dam olishga va muammolardan chalg'itishga yordam beradi.
- O'zgarish uchun. Yigirmanchi asrning boshlarida siyosiy o'zgarishlarga sabab bo'lgan ko'plab asarlar yaratildi.
- Psixoterapiya uchun. Psixologlar ko'pincha san'atdan dorivor maqsadlarda foydalanadilar. Naqshni tahlil qilishga asoslangan texnika aniqroq tashxis qo'yish imkonini beradi.
- Norozilik uchun. San'at ko'pincha biror narsaga yoki kimgadir e'tiroz bildirish uchun ishlatilgan.
- Propaganda. San’at targ‘ibot-tashviqot yo‘li ham bo‘lishi mumkin, bu orqali jamoatchilikda yangi did va kayfiyatlarning shakllanishiga nozik ta’sir ko‘rsatish mumkin.
Funksiyalaridan ko'rinib turibdiki, san'at jamiyat hayotida muhim o'rin tutadi, inson hayotining barcha sohalariga ta'sir qiladi.
Turlari va shakllari
Dastlab san'at bo'linmagan, ya'ni ijodiy faoliyatning umumiy majmuasi hisoblangan. Ibtidoiy inson uchun teatr, musiqa va adabiyot kabi alohida sanʼat namunalari boʻlmagan. Hammasi bittaga birlashtirildi. Faqat bir muncha vaqt o'tgach, turli xil san'at turlari paydo bo'la boshladi. Turli vositalarni yaratishda foydalaniladigan dunyoni badiiy aks ettirishning tarixan shakllangan shakllari shunday nomlanadi.
Amaldagi vositalarga qarab, san'atning bunday shakllari ajratiladi:
- Adabiyot. San'at yaratish uchun og'zaki yozuvdan foydalanadi. Bu erda uchta asosiy tur - drama, epik va lirik she'rlar ajralib turadi.
- Musiqa. U vokal va cholgʻuga boʻlinadi, sanʼat namunalarini yaratishda tovush vositalaridan foydalaniladi.
- Raqs. Yangi naqshlarni yaratish uchun plastik harakatlar qo'llaniladi. Balet, ritual, bal zali, zamonaviy va xalq raqslari mavjud.
- Rasm. Rang yordamida haqiqat samolyotda aks ettiriladi.
- Arxitektura. San'at fazoviy muhitni inshootlar va binolar bilan o'zgartirishda namoyon bo'ladi.
- Haykaltaroshlik. Hajmi va uch o'lchamli shakliga ega bo'lgan san'at asarlarini ifodalaydi.
- Dekorativ va amaliy san'at. Ushbu shakl bevosita amaliy ehtiyojlar bilan bog'liq, bu kundalik hayotda ishlatilishi mumkin bo'lgan badiiy ob'ektlardir. Masalan, bo'yalgan idishlar, mebellar va boshqalar.
- Teatr. Sahnada harakat qilish yordamida ma'lum bir mavzu va xarakterdagi sahna harakati ijro etiladi.
- Sirk. Kulgili, g'ayrioddiy va xavfli raqamlar bilan ajoyib va qiziqarli harakat.
- Kino. Aytishimiz mumkinki, bu zamonaviy, audiovizual vositalar hali ham qo'llanilsa, teatr harakatining evolyutsiyasi.
- Fotosurat. Bu vizual tasvirlarni texnik vositalar bilan tuzatishdan iborat.
Ro'yxatdagi shakllarga siz pop-art, grafika, radio va boshqalar kabi san'at janrlarini ham qo'shishingiz mumkin.
San'atning inson hayotidagi o'rni
G'alati, lekin negadir san'at faqat elita deb ataladigan aholining yuqori qatlamlari uchun mo'ljallangan, deb ishoniladi. Bunday tushuncha go'yoki boshqa odamlar uchun begona.
San'at odatda boylik, ta'sir va kuch bilan tenglashtiriladi. Axir, aynan shunday odamlar chiroyli, odobsiz qimmat va bema'ni foydasiz narsalarni sotib olishlari mumkin. Misol uchun, o'tmish monarxlarining boy kolleksiyalarini saqlab qolgan Ermitaj yoki Versal saroyini olaylik. Bugungi kunda bunday to'plamlarni hukumatlar, ba'zi xususiy tashkilotlar va juda badavlat odamlar sotib olishlari mumkin.
Ba'zan odamda san'atning inson hayotidagi asosiy o'rni uning ijtimoiy mavqeini boshqalarga ko'rsatishdan iborat degan taassurot paydo bo'ladi. Ko'pgina madaniyatlarda qimmatbaho va nafis narsalar insonning jamiyatdagi mavqeini ko'rsatadi. Boshqa tomondan, ikki asr muqaddam yuksak san’atni keng ommaga yetkazishga urinishlar bo‘lgan edi. Masalan, 1793 yilda Luvr hamma uchun ochilgan (bu vaqtgacha u frantsuz qirollarining mulki edi). Vaqt o'tishi bilan bu g'oya Rossiyada (Tretyakov galereyasi), AQShda (Metropolitan muzeyi) va boshqa Evropa mamlakatlarida paydo bo'ldi. Shunday bo'lsa-da, o'z san'at to'plamiga ega bo'lgan odamlar har doim ko'proq nufuzli hisoblanadi.
Sintetik yoki haqiqiy
Zamonaviy dunyoda turli xil san'at asarlari mavjud. Ular turli xil, shakllar, yaratilish vositalarini oladi. O'zgarishsiz qolgan yagona narsa - bu ibtidoiy shakldagi xalq amaliy san'ati.
Bugungi kunda hatto oddiy g'oya ham san'at hisoblanadi. Aynan g‘oyalar, jamoatchilik fikri va tanqidiy mulohazalar tufayli 4 million dollarga sotilgan Qora kvadrat, tabiiy mo‘yna bilan qoplangan choyxona yoki Reyn daryosining surati kabi asarlar doimiy muvaffaqiyat qozonmoqda. Bu va shunga o'xshash narsalarni haqiqiy san'at deb atash qiyin.
Xo'sh, haqiqiy san'at nima? Umuman olganda, bu sizni o'ylashga, savol berishga, javob izlashga undaydigan asarlardir. Haqiqiy san'at o'ziga jalb qiladi, men bu narsani har qanday narxda olishni xohlayman. Hatto adabiyotda ham rus klassiklari bu jozibali kuch haqida yozgan. Shunday qilib, Gogolning “Portret” qissasida bosh qahramon so‘nggi jamg‘armasini portret olishga sarflaydi.
Haqiqiy san’at insonni hamisha mehribon, kuchli va dono qiladi. Ko'p avlodlar davomida to'plangan va idrok etish uchun maqbul shaklda mavjud bo'lgan bebaho bilim va tajribaga ega bo'lgan odam rivojlanish va takomillashtirish imkoniyatiga ega.
Haqiqiy san'at har doim yurakdan qilingan. Bu nima bo'lishi muhim emas - kitob, rasm, musiqa, spektakl. Tomoshabin his qiladi. U, albatta, ijodkor nimani etkazmoqchi bo'lganini his qiladi. Uning his-tuyg'ularini his eting, fikrlarini tushuning, javob izlashda u bilan boring. Haqiqiy san'at - bu muallif va shaxs o'rtasidagi eshitilmaydigan suhbat, shundan so'ng tinglovchi / o'quvchi / tomoshabin endi bir xil bo'lmaydi. Bu haqiqiy san'at. Haqiqiy konsentratsiyalangan tuyg'ular to'plami. Pushkin yozganidek, u nima bo'lishidan qat'i nazar, odamlarning qalbini yoqishi kerak - fe'l, cho'tka yoki musiqa asbobi. Bunday san'at odamlarga xizmat qilishi va ularni o'zgarishga ilhomlantirishi, qayg'uli paytda zavqlanishi va umid uyg'otishi kerak, ayniqsa, hech qanday yo'l yo'qdek tuyulsa. Bu yagona yo'l, boshqacha bo'lishi mumkin emas.
Bugungi kunda san'at asarlari deb ataladigan juda ko'p g'alati, ba'zan hatto kulgili narsalar mavjud. Ammo agar ular "tiriklarni qo'lga olish" imkoniga ega bo'lmasalar, ular apriori san'atga aloqador bo'lolmaydilar.