بالنسبة للكثيرين منا ، أصبح الغيتار الصوتي دليلًا حقيقيًا لعالم مثير من القيثارات والموسيقى بشكل عام. يتعلم العديد من اللاعبين الشباب الصوتيات في البداية لفترة ثم يشترون غيتارًا كهربائيًا ومضخم صوت أغلى ثمناً ، بينما يصبح الآخرون من أتباع الجيتار الأكوستيك مدى الحياة. على أي حال ، يمكن أن يكون تعلم أساسيات العزف الصوتي مفيدًا جدًا. لهذا السبب قمنا في هذه المقالة بتجميع 15 مصطلحًا أساسيًا وتقنية للجيتار سيحتاجها المبتدئين أولاً.

المعركة

القتال هو أساس الأساسيات ، وهو شيء يجب تعلمه من البداية. الضرب يعني ضرب كل الأوتار بكماشة أو أصابع في نفس الوقت للحصول على صوت كامل ، وهو أمر رائع لأجزاء الإيقاع. لعزف الوتر (عدة نغمات معًا) ، أمسك الأوتار في الحنق الصحيح واضرب الأوتار بيدك الأخرى.

النوع الأكثر شيوعًا من القتال هو السكتة الدماغية بالريشة. اضرب على الأوتار بحيث تتحرك يدك لأسفل نحو الأرض. عندما تعود يدك إلى موضعها الأصلي في الأعلى ، يمكن أيضًا استخدام الأوتار. في معظم الحالات ، يعني اللعب بالقتال تبديل الضربات على الأوتار لأعلى ولأسفل.

حسنًا ، الآن بعد أن أتقنت القتال العادي ، دعنا ننتقل إلى الخطوة التالية. الأصوات المتزامنة هي شيء غالبًا ما يربك عازفي الجيتار المبتدئين ، وخاصة أولئك الذين لا يهتمون بالنظرية الموسيقية. ومع ذلك ، لا يوجد شيء معقد هنا. فيما يتعلق بالجيتار ، يتم العزف على الأوتار حيث يتم ضرب الأوتار في اتجاه تصاعدي.

كما ذكرنا سابقًا ، عادةً ما يتكون تشغيل الإضراب من ضربات متناوبة على الأوتار في الاتجاهين العلوي والسفلي. في معظم الأغاني ، تضغط على الأوتار لأسفل على الإيقاعات والأعلى على الإيقاع (أي استعدادًا للإيقاع).

أثناء قتال متزامن ، يكون الصوت العلوي إما أعلى من الصوت المنخفض ، أو يتم تفويت بعض الضربات السفلية. وهكذا ، في التكوين المؤدى ، يتم الحصول على تناوب بين اللعب من إيقاع قوي واللعب من إيقاع ضعيف.

من أول الأشياء التي يجب أن يتعلمها عازف الجيتار المبتدئ هو كيفية تغيير الأوتار. بالنسبة للعديد من الأشخاص الذين لا يستطيعون العزف ، فإن الانتقال من وتر G مفتوح إلى وتر C مفتوح يمثل تحديًا حقيقيًا. الطريقة الأكثر فاعلية لممارسة تغييرات الأوتار هي تكرار الحركة مرارًا وتكرارًا. لذلك ، يجب أن تخصص بعض الوقت للتدريب اليومي.

هناك العديد من النصائح التي ستساعدك على تعلم كيفية الانتقال من وتر إلى آخر بسرعة. بالنسبة لأي وتر ، يعد الموضع الصحيح للأصابع مكونًا مهمًا. يضمن ذلك وضع الأصابع بالشكل الأمثل للانتقال السريع إلى وتر آخر. إذا قمت ، عند عزف وتر ، بقرص الأوتار بأصابع خاطئة ، فسيؤدي ذلك إلى حدوث الكثير من المشاكل لك لاحقًا.

تتابعي الصوت هو عندما تعزف النغمات الفردية على وتر واحدًا تلو الآخر ، وليس معًا ، كما هو الحال في العزف. هذا يساهم في حقيقة أنه عند لقط وتر واحد فقط ، يتم الحصول على لعبة فعالة ومثيرة إلى حد ما. على سبيل المثال ، استمع إلى المقطوعات الشهيرة التي تحتوي على الكثير من الأصوات الصوتية: "House Of The Rising Sun" للحيوانات أو "Stairway To Heaven" لليد زيبلين.

الانتقاء هو عندما تستخدم أصابعك للعب بدلًا من اللعب بكماشة بلاستيكية عادية. يتيح لك هذا النمط إنشاء مجموعات معقدة ومثيرة للاهتمام من الأصوات باستخدام أبسط الأوتار. الفن هو اختيار ترتيب الأصابع أثناء التكرار.

لحسن الحظ ، هناك طريقة يمكن من خلالها تبسيط عملية القوة الغاشمة بأكملها إلى حد كبير. يجب أن يعزف الإبهام جميع الملاحظات على الأوتار السادسة والخامسة والرابعة. بغض النظر عن الوتر الذي تعزفه ، يجب أن يكون الإبهام دائمًا مسؤولاً عن تلك الأوتار فقط. باستخدام أصابع السبابة والوسطى والبنصر ، يمكنك نقر الأوتار الثالثة والثانية والأولى المتبقية على التوالي.

هذه طريقة رائعة لتعلم كيفية لعب التمثال. هذه هي الطريقة التي ستلعب بها 90 بالمائة من الوقت الذي تستخدم فيه أسلوب التمثال. إذا كنت ترغب في إتقان هذا الأسلوب إلى الكمال ، فتعلم من أمثال Jeff Beck و Mark Knopfler.

عندما تعزف نغمة على الجيتار ، تسمع نغمة معينة ، وهو صوت يمكن التعرف عليه من خلال تلك النغمة. الهارمونيكا هي جزء من الموجة الصوتية التي تولدها كل نغمة. تنتج جميع الملاحظات سلسلة من الانحرافات الدقيقة عن الجذر ، والتي تسمى إيحاءات لأنها أعلى من الجذر. وهكذا ، يطلق على الهارمونيكا النغمة الأساسية بالإضافة إلى النغمات.

في هذه المقالة ، لن نتطرق إلى التفاصيل الفنية للاهتزازات التوافقية ، ولكن يجب أن ندرك أنه يمكن استخدام التوافقيات في عملك الموسيقي كأسلوب إبداعي. إن أبسط طريقة لاستخراج نغمة مفرطة هي التوافقية.

ضع إصبعك برفق على أي خيط فوق الجوز الثاني عشر واقطفه. فقط لا تضغط على الخيط ، فقط المسه. بهذه الطريقة ، سوف تستخرج نغمة مفرطة على شكل صوت مكتوم ، يذكرنا بشكل غامض بجرس الناي.

يمكن استخدام نفس الأسلوب في الحنق الخامس والسابع.

Barre هي تقنية العزف على الجيتار عندما يضغط إصبع السبابة على خيطين أو أكثر على نفس الحنق في نفس الوقت. من خلال تعلم كيفية الحجب ، يمكنك تعلم العديد من الأوتار بسرعة عن طريق تحريك يدك بأصابعك في نفس الموضع على طول لوحة الفريتس دون تغيير الإعداد. في الوقت نفسه ، يمكن أن تشكل هذه الحركات تحديًا خطيرًا لعازف الجيتار المبتدئ ، لأن مثل هذه التلاعبات تتطلب تطوير اليد اليسرى.

من الناحية العملية ، يستغرق الأمر بضعة أشهر بالنسبة لمعظم المبتدئين لإتقان هذه الخطوة وبكل ثقة. يجب أن تتقبل هذه الحقيقة ولا تثبط عزيمتك عندما لا يعمل شيء في البداية. يمكن أيضًا بناء قضيب كامل باستخدام قضيب جزئي ، حيث يجب تثبيت خيوط أو ثلاث خيوط بدلاً من ستة. يعتبر فيلم "Flake" لجاك جونسون مثالاً رائعًا لبدء تعلم هذه التقنية.

يواجه معظم عازفي الجيتار صعوبة في استخدام العارضة الكاملة في البداية لأن تطوير اليد يستغرق وقتًا حتى تتمكن من العزف على جميع الأوتار الستة بإصبع السبابة. يمكنك أن تجعل حياتك أسهل قليلاً من خلال العزف على العجلة الجزئية ، أي العزف على أوترين أو ثلاثة بدلاً من ستة.

ستساعدك الحواجز الجزئية على التعود على لعب أوتار متعددة في نفس الوقت. في وقت لاحق يمكنك الانتقال إلى مبنى كامل.

من أهم الأشياء التي يحتاج المبتدئ تعلمها هو ضبط الآلة. يتضمن الضبط ضبط توتر أوتار الجيتار الخاص بك بمساعدة ضبط الأوتاد بحيث يضرب كل واحد النغمة الصحيحة. إذا كان جيتارك غير متناغم ، فإن كل شيء تعزفه سيبدو سيئًا ، حتى لو كنت تعزف جميع الأوتار بشكل مثالي. كل ما في الأمر أن كل سلسلة فردية ستنتج نغمة خاطئة.

من الناحية المثالية ، سيكون من الجيد شراء موالف إلكتروني يمكنك من خلاله ضبط الجهاز بدقة كبيرة.

من المحتمل أن يكون ضبط Drop D هو أسهل ضبط للغيتار بخلاف الضبط القياسي. يستخدمه عازفو الجيتار لتنويع إبداعاتهم وتجسيد بعض الأفكار الموسيقية. يختلف الضبط D المسقط عن الضبط العادي في أن الوتر السادس يسقط خطوة واحدة من E إلى D. هذا الضبط مناسب تمامًا إذا كنت تحتاج غالبًا إلى العزف على أوتار الطاقة التي تعتبر نموذجية لأنماط الصخور الصلبة والمعدنية الثقيلة.

يتم تشغيل جميع موسيقى الروك والبوب ​​تقريبًا في 4/4 مرة. هذا يعني أن النبض الموسيقي يتكرر في مجموعات من أربعة ، وللحفاظ على الإيقاع ، يجب على المرء أن يعد باستمرار حتى أربعة. لن نتعمق في نظرية الموسيقى هنا. هذا ليس ضروريًا ، فمعظم الناس يفهمون بسهولة توقيع 4/4 عن طريق الأذن. على سبيل المثال ، في الحفلات الموسيقية ، يبدأ الجمهور أنفسهم بالتصفيق مع الأغنية في 4/4. هذا بالفعل توقيع زمني شائع جدًا.

ومع ذلك ، 4/4 ليس التوقيع الوحيد في الوجود. الحجم الشائع إلى حد ما هو أيضًا 3/4. إنه مشابه لـ 4/4 ، لكن النبض يحدث في مجموعات من ثلاث نغمات ، أي يجب عليك العد حتى ثلاث. وهكذا ، فإن الرقم "3" في 3/4 يشير إلى العد إلى ثلاثة ، والرقم "4" في 3/4 يقول لتشغيل ربع النوتة. أي ، في 3/4 مرة ، يجب أن تلعب ربع النوتة ثلاث مرات.

نعلم أن هذا يبدو جافًا من الناحية النظرية ، لكن الحقيقة هي أنه يفتح مجموعة كاملة من أنماط العزف الرائعة لعازفي الجيتار. على سبيل المثال ، استمع إلى أغنية The Beatles "Lucy in the Sky With Diamonds" - يتم عزفها في 3/4.

الشيء المهم للغاية الذي يجب أن يتعلمه المبتدئ هو القدرة على العزف على الجيتار بأحجام مختلفة. يعطي توقيع الوقت معلومات أساسية عن إيقاع الموسيقى ، في كل مرة يكون للتوقيع نمط إيقاعي خاص به.

6/8 يختلف كثيرًا عن 4/4 ، لكن يتم تحديده بنفس القواعد. يشير الرقم العلوي إلى أنه يجب تشغيل 6 نوتات موسيقية في كل شريط ، والرقم السفلي يوضح مدة هذه الملاحظات. في هذه الحالة ، إنها الثامنة. أي أنه يجب عزف النوتة الثامنة ست مرات في كل مقياس. للعب 6/8 ، أمسك بأي وتر ، وعد إلى ستة ، واضرب الأوتار لأسفل لكل عدد.

غالبًا في 6/8 ، يتم تشغيل الضربتين الأولى والرابعة بصوت أعلى قليلاً من الأخرى. يمكن أن يساعدك ذلك في التعود على إيقاع 6/8. على سبيل المثال ، استمع إلى أغنية "Golden Brown" التي عزفها The Stranglers في 6/8.

ابحث عن بعض الألحان البسيطة التي يمكنك تشغيلها مرارًا وتكرارًا. هذا مفيد ، خاصة إذا لم تكن قد طورت يدك بعد لتلعب الأوتار وتغيرها بسرعة. غالبًا ما تكون الألحان بسيطة ، لكن بعضها معقد حقًا ويتطور ويتوسع في جميع أنحاء التكوين.

عندما يتعلق الأمر بضرب لحن على الجيتار ، فمن الأفضل استخدام السبابة والأصابع الوسطى. بالنسبة لمعظم الناس ، هذه هي الأصابع الأقوى والأكثر براعة وتوفر تحكمًا مثاليًا. من خلال اللعب بإصبعك السبابة والوسطى ، يمكنك تطوير سرعة أكبر. يعتبر عازف الجيتار آندي فيروذر لو في مسرحية "دموع في الجنة" لإريك كلابتون مثالاً رائعًا على اللعب بالأصابع.

Staccato هي تقنية العزف على الجيتار ، تتميز بالعزف المتشنج ، يتم فصل الأصوات عن بعضها بواسطة فترات توقف قصيرة. على ورقة الموسيقى ، يشار إلى staccato بنقاط أعلى أو أسفل الملاحظات على رؤوسهم. هناك طريقتان رئيسيتان للعزف المتقطع على الجيتار: كتم صوت اليد اليمنى وكتم صوت اليد اليسرى (هنا وفي الأسفل نتحدث عن عازفي الجيتار الأيمن). تتضمن كلتا الطريقتين كتم الأوتار بمجرد ضربها.

في الحالة الأولى ، تحتاج إلى كتم صوت الأوتار بيدك اليمنى ، ووضعها على الأوتار بالقرب من الجسر. في الحالة الثانية ، لكتم صوت الأوتار بيدك اليسرى ، توقف ببساطة عن عزف الوتر مع الحفاظ على الاتصال بالأوتار.

Staccato ليس أسلوبًا ساحرًا ، ولكنه جزء مهم من أسلوب لعبك. تم تأليف الكثير من الأغاني الرائعة باستخدام staccato. يتم لعب "London Calling" في Clash بشكل متقطع ، ويضيف Sinister Gates متقطعًا إلى العزف في مقدمة "Buried Alive" ، ويستخدم BB King هذه التقنية للتأكيد على أسلوبه التعبيري.

هناك طريقة أخرى جيدة لإنشاء تأثير متقطع وهي كتم صوت الأوتار بيدك اليمنى بجوار الجسر نفسه. إنها عملية من خطوتين: الضرب على الأوتار ، كتم الصوت. تأتي حركة العزف الدائرية إلى حد ما من الرسغ وقليلًا من الكوع.

الحبال المفتوحة هي أول الأشياء التي يتعلمها عازفو الجيتار المبتدئين. يطلق عليها مفتوحة لأنها تحتوي على سلاسل (مفتوحة) غير مضغوطة. من المحتمل أن تكون C و A و E و D هي الأكثر شيوعًا. بعد إتقان هذه الأوتار ، يمكنك الانتقال إلى أصوات أكثر تعقيدًا.

تشير قيادة خط الجهير إلى نوع العزف عن طريق القتال ، عندما تلعب على نفس الوتر عدة نغمات مختلفة على الأوتار السادسة والخامسة والرابعة. غالبًا ما تُستخدم هذه التقنية في موسيقى الريف ، على الرغم من أنها شائعة أيضًا في الأنماط الأخرى.

هناك عدة طرق لعمل خط جهير بديل. أسهل طريقة هي عزف النغمتين الأدنى على الوتر بالتناوب. هذا يضمن أن جميع نغمات الوتر سيتم عزفها. في الوتر A ، من الأفضل التبديل بين سلسلة خامسة مفتوحة (A) وسلسلة سادسة مفتوحة (Mi). تدرب على قيادة خط الجهير على هذا الوتر ، إنه الأسهل.

ملحوظة: