Oscar Wilde'ın romanı, yazarın hayatı gibi birçok tartışmaya ve çelişkili görüşe neden oldu. Esere ne lakaplar verilirse verilsin, "ahlaksız" ve "yozlaştırıcı" ifadeleri hala oldukça mütevazı.

Bu nedenle Dorian Gray'in imajını karakterize etmek oldukça zor bir iştir. Bu karakter belirsizdir ve çoğu kişi onun yalnızca bir tarafını görür, diğerleri ise gölgede kalır.

Roman hakkında

Eser özgürlüklerin hoşgörülmediği bir dönemde yaratıldı ve yayımlandı. Yayınlanmasının hemen ardından eleştirmenler ve yazarlar arasında bir tartışma alevlendi. Birçoğu eserin yok edilmesi ve yazarının cezalandırılması, hatta hapsedilmesi gerektiğine inanıyordu. Ancak roman okuyucu tarafından anlaşıldı ve kabul edildi.

Romanda ilan edilen estetik ve hazcılık ilkeleri gerçek bir manifesto haline gelirken aynı zamanda olumsuzluklara ve protestolara da neden oldu. Yazarın övmediği, kahramanını kınadığı ve böyle bir yaşam tarzının neye yol açtığını gösterdiği incelemeler ve mantıklı düşünceler burada ve orada ortaya çıkmaya başladığında, bilimsel kamuoyunun öfkesi biraz azaldı.

Ana karakterin karakterizasyonu neden zor?

Dorian Gray'in imajının karakterizasyonu, Wilde'ın çalışmalarıyla ilgili en tartışmalı konulardan biridir, çünkü kahraman çok belirsizdir. Gündelik olanı mistik olanla, karanlıkla aydınlığı iç içe geçiriyor. Ruhun aynası olarak bir portre, bir ceza olarak bir portre ve onun fantastik arka planına karşı, tıpkı yaratıcısı gibi kendi hatalı yargıları ve hayali değerleri ağına karışmış olan Dorian'ın kaderi gelişiyor.

Yaratılış tarihi

Dorian Gray'in imajının karakterizasyonu, hem ana karakterin hem de romanın yaratılışının neredeyse mistik bir arka planı olmadan tamamlanmayacaktır.

Oscar Wilde, eserlerinin ve kahramanlarının özgün bir yaratıcısıydı. Tüm görüntüleri birdenbire ortaya çıkmadı, yaşamın kendisi tarafından yaratıldı. Kavramsal geçmişi eserin kendisinden daha az ilginç olmayan, yayımlanmış tek romanında olan da budur.

Yazar, o zamanlar ünlü Londralı sanatçı Basil Ward'ın arkadaşıydı. Yazar bir gün atölyesinde keyifli sohbetler yaparak vakit geçirirken çok yakışıklı bir genç görmüş. Bakıcının güzelliğinden etkilenen yazar, zamanın ne kadar acımasız olduğuna dair hüzünlü bir konuşma yaptı ve bu, yakında genç adamın güzel yüzüne damgasını vuracak. Bunun üzerine sanatçı, yarı şaka yollu bir şekilde, portrelerin "yaşlanması" için her yıl bir erkek çocuğunun portresini yapacağını söyledi.

Dorian Gray'in imajını karakterize etme planı

Bir planımız varsa hem bizim hem de okuyucuların Gray imajını yeniden yaratması daha kolay olacaktır.

Edebiyattaki klasik karakterizasyon şeması görünüm, karakter, eylemler ve kişinin görüşüdür. Ancak olağanüstü bir kahramandan bahsettiğimiz için farklı yapmaya değer.

1. Gray, sonra görüşürüz ve Lord Henry.
2. Rab'bin Dorian Üzerindeki Etkisi.
3. Portre ve izin verilebilirlik.
4. Sybil'in ölümü ve ilk değişiklikler.
5. Ebedi gençlik ve hayali cezasızlık.
6. Bir portrenin cazibesinin farkındalığı.
7. Değişmeye çalışıyorum.
8. Sanatçının öldürülmesi yıkımın zirvesidir.
9. Portreden ve finalden kurtulmaya çalışır.

Dorian Gray, kim o?

Dorian Gray'in imajının karakterizasyonundan alıntı yapmak oldukça zor bir iştir çünkü en önemli noktaları vurgulamak zordur. Roman bir şarkı gibidir; içindeki her kelime yerli yerindedir ve kendi işlevi vardır. Bu nedenle oluşturulan plana göre bir açıklama vereceğiz.

Henry ile tanışmadan önce genç adam güzelliğinin gücünün ve daha da kötüsü geçiciliğinin farkına varmamıştı. Harry'nin etkisi ruhunu şüpheler ve endişelerle zehirler. Hallward'ın stüdyosunda büyü gibi acı dolu bir konuşma yapıyor ve sözlerini şu sözlerle bitiriyor: "Ah, keşke benim yerime bu portre eskiseydi!" Bir şekilde, sihirli bir şekilde bu oluyor. Bu andan itibaren yakışıklı genç artık yaşlanmamaktadır. Peki bu sonsuz gençlik ona ne getirecek?

Dorian'ın ilk suçu kendisini seven genç oyuncu Sybil'i reddetmesidir. Beklenmedik dönüşler Dorian Gray'in Portresi romanının çarpıcı bir özelliğidir. Dorian Gray imajının karakterizasyonu bu andan itibaren ciddi şekilde değişiyor. Eski sevgilisinin öldüğünü öğrenir ama bundan hiç etkilenmez. Ve aynı akşam portrede değişiklikler görmesi kaderinde var; yüzü uğursuz, zalim bir sırıtışla çarpıtılmış. Portre artık Dorian'ın yargıcı ve celladı. Hayatı, bir dizi kırık kadın kalbi ve genelevlerde savruluşla işaretlenmiştir. Orada, uğursuz portrede saklı olan dehşeti unutmak istiyor.

Gray düşecek hiçbir yer kalmadığını anlayınca değişmeye çalışır. Ancak çabalamak kurtuluşa götürmez. Sırrının açığa çıkacağı korkusuyla sanatçıyı öldürür.

Hayatında saf, samimi bir kızla yaşadığı son aşk ve ona gösterdiği asil muamele, Dorian'a her şeyin hâlâ değişebileceğine dair umut veriyor. Ancak portre katıdır; zehirle zehirlenen bir ruh değiştirilemez. Gray, bir çaresizlik içinde portreye bir bıçak saplar, ancak kalbi delinmiş halde düşer.

Görüntülerin özellikleri (“Dorian Gray'in Portresi”)

Gray'in yanı sıra romandaki Lord Henry karakteri de oldukça ilgi çekicidir. Pek çok eleştirmen onu Wilde'la ilişkilendiriyor. Rab esprili ve alaycıdır. O, zevke tapınmayı en saf haliyle vaaz eder. Ancak mutlu mu? Büyük olasılıkla hayır, lord müsamahakarlıktan bıkmış durumda ve çok az şey ona gerçek zevk ve zevk getiriyor.

Sanatçı Basil de belirsizdir. Yaratıcılığında ve yalnızca onun içinde yaşar. Yaratılışı onu öldürecek ama bu onu daha az parlak yapmayacak. Bir sanatçı-yaratıcı, kaleminden bir mucize ortaya çıkan bir yaratıcı - yazar gerçek bir sanat adamını böyle görüyor.

Dorian Gray imajının karakterizasyonu yukarıda verilmiştir, burada üzerinde durmayacağız.

“Dorian Gray'in Portresi” O. Wilde'ın en popüler eserlerinden biridir. Romanın otuzdan fazla uyarlaması var. Benzetme bileşeni bunda önemli bir rol oynar, bu nedenle eserin anlamı satır aralarında aranmalıdır. Okulda lisede Dorian Gray'in Portresi öğretiliyor. Makalede sunulan çalışmanın analizi, derse hızlı bir şekilde hazırlanmanıza ve Birleşik Devlet Sınavı öncesinde roman hakkındaki bilgilerinizi tazelemenize yardımcı olacaktır. Kolaylık sağlamak için analiz plana göre derlenir.

Kısa Analiz

Yazılış yılı - 1891.

Yaratılış tarihi- Araştırmacılar, O. Wilde'ın “Dorian Gray'in Portresi” eserinin dünya edebiyatında yaygın olan Faust imajından ve O. Balzac'ın “Shagreen Skin” ve Huysmans'ın “Aksine” eserlerinden ilham aldığına inanıyor.

Ders- Eser, hayatın gerçek anlamı olan dış ve iç güzellik temalarını geliştiriyor.

Kompozisyon- O. Wilde, Dorian Gray'in gençliğinden yaşlılığına kadar hayatını anlattı. Romanın iki versiyonu var - 13 ve 20 bölüm halinde. Her bölüm belirli bir olaya ayrılmıştır. Yazar, bölümlerden birinde Dorian Gray'in hayatında son 20 yılda meydana gelen olayları kapsamayı başardı. Analiz edilen çalışma, olayların ve felsefi yansımaların bir örgüsüdür.

Tür- Felsefi roman.

Yön- Modernizm.

Yaratılış tarihi

“Dorian Gray'in Portresi” romanı üzerindeki çalışmalar sadece üç hafta sürdü. Dünyayı ilk kez 1890'da American Lippincott's Monthly Magazine'de gördü. Ancak bir süre sonra O. Wilde eserinde değişiklikler yaptı: bazı bölümleri yeniden düzenledi, 6 yeni bölüm ve bugün estetiğin manifestosu olarak kabul edilen bir önsöz ekledi. . Eserin ikinci versiyonu 1891 baharında Londra'da ayrı bir kitap olarak yayımlandı.

Romanın yayınlanması toplumda bir skandala neden oldu. Siyasi seçkinler tarafından eleştirildi. Eserlerin ahlaka aykırı olduğu değerlendirildi. “Dorian Gray'in Portresi”nin yasaklanması ve yazarının yargılanması talepleri vardı. Ancak sıradan okuyucular bunu büyük bir şaşkınlıkla karşıladılar.

Ders

Dorian Gray'in Portresi'nde analiz, eserin motiflerinin tanımlanmasıyla başlamalıdır.

Dünya edebiyatında güzellik teması yerinin gururunu yaşıyor. Wilde'ın romanında da bu ortaya çıkıyor. Bu konu bağlamında gündeme getiriyorlar aşk sorunları, insan ahlaksızlıkları, yaşlılık ve benzeri.

Ana karakterlerçalışır - Dorian Gray ve Lord Henry. Sorunun uygulanmasında da önemli bir rol sanatçı Basil, Sybil ve James Vane'in görüntüleri tarafından oynanıyor. Romanın başında okuyucu Dorian Gray ile tanışır. Bu, sanatçı Basil'in bir portresini kopyaladığı genç, çok yakışıklı bir adam. Basil'in atölyesinde genç adam Lord Henry ile tanıştı. Burada portrenin eskimesini gerçekten istediğini ama her zaman güzel kalmasını istediğini itiraf etti.

Dorian Gray dileğine kavuştu. Yıllar geçti ama o yakışıklı bir genç olarak kaldı. Aynı zamanda kahraman yalnızca dış güzelliği nasıl takdir edeceğini biliyordu. Bu onun Sibyl Vane'e olan aşkını öldürdü. Adamın gururu Sybil'in ölümüne neden oldu. Bu trajedi, Dorian Gray'in kısır yolunun yalnızca başlangıcıydı. Daha sonra birden fazla kişiyi öldürdü. Her hareketi ile portre değişiyordu. Kısa süre sonra üzerinde tasvir edilen genç adam çirkin bir yaşlı adama dönüştü.

Dorian Gray, portrenin ruhunun bir yansıması olduğunu anladı ve onu herkesten sakladı. Basil yeni bir görüntü keşfettiğinde eski bakıcı onu öldürdü.

Romanın ana fikri- Güzel bir görünümün altında insani kötülükler ve çirkin bir ruh gizlenemez. Kötü alışkanlıklarınızın özüyle savaşmalısınız, gururun ruhunuzu ele geçirmesine izin veremezsiniz, O. Wilde'ın romanı bunu öğretiyor.

Kompozisyon

O. Wilde, Dorian Gray'in gençliğinden yaşlılığına kadar olan hayatını anlattı. Romanın iki versiyonu var - 13 ve 20 bölüm halinde. Her bölüm belirli bir olaya ayrılmıştır. Yazar, bölümlerden birinde Dorian Gray'in hayatında son 20 yılda meydana gelen olayları kapsamayı başardı. İşin konusu sırayla gelişiyor: sergilemeden sonuca. Olayların ve felsefi düşüncelerin yakından iç içe geçmesi, okuyucuya konunun özüne dalma fırsatı verir.

Tür

Eserin türü, aşağıdaki özelliklerle kanıtlandığı gibi felsefi bir romandır: asıl sorun açık kalır, öğretici bileşen önemli bir rol oynar. Oscar Wilde'ın “Dorian Gray'in Portresi” adlı eserinin yönü modernizmdir.

Oscar Wildeİngiliz estetiğinin lideri (1854-1900) tek romanını yayımladı "Dorian Gray'in Portresi" 1891'de. Roman, Balzac'ın "Shagreen Skin" adlı eserinin fantastik olay örgüsünü yansıtan bir hikaye anlatıyor: Yakışıklı genç Dorian Gray, görünüşünün sonsuza kadar portresini tamamladığı andaki gibi kalması ve o andan itibaren tüm portre boyunca aynı kalması arzusunu ifade ediyor. Romanın yirmi yılı boyunca gençliğin çekiciliğini koruyor ve evinde saklanan portre, ahlaksızlık ve suçun izlerini biriktiren gerçek hayatını yansıtıyor. Wilde'ın büyülü bir nesneye ilişkin sembolizmi Balzac'ınkinden daha az felsefidir ve estetik meselelere indirgenmiştir. Dorian'ın arkadaşı Basil Hallward tarafından yapılan portresi, her gerçek sanat eseri gibi, onun gerçek özünü yansıtıyor; sanat gerçek bir tanıklıktır, kahramanın yaşamının gerçek bir aynasıdır. Dorian'ın romanın sonunda güvenli bir şekilde saklanmış bir portreyi yok etme girişimi kendi ölümüyle sonuçlanır ve sanat eseri yok edilemez. Portre, bozulmamış güzelliğiyle sonsuza kadar yaşayacak:

Odaya giren hizmetçiler, duvarda efendilerinin muhteşem gençliğinin ve güzelliğinin tüm ihtişamıyla muhteşem bir portresini gördüler. Ve yerde, göğsünde bir bıçakla, kuyruklu bir ölü adam yatıyordu. Yüzü kırışık, solgun ve iticiydi. Hizmetçiler onun kim olduğunu ancak ellerindeki yüzüklerden tanıyabildiler.

Dolayısıyla romanın olay örgüsü, sanatın gerçek hayata karşı koşulsuz üstünlüğüne ilişkin estetiğin ana fikrini içermektedir.

Buna paralel olarak, doğa kanunlarına, zamanın akışına göre yer değiştiren Dorian'ın ve portresinin hikayeleri inşa ediliyor: Yaşayan bir insan, yaşlanmayı reddederek akışının üstesinden gelir ve bir sanat eseri başlar. zamanda bedensel bir hayat yaşamak. Kahramanın zamanın durması ve sonsuz gençliği genellikle şeytanla yapılan bir anlaşmanın saikleriyle ilişkilendirilir ve başlangıçta masum olan Dorian'ın baştan çıkarıcı rolü, laik bir zeka, ahlaksızlığı, yeni hedonizmi yücelten, ancak aslında tamamen düzgün bir varoluş - Lord Henry Wotton. Lord Henry, genç adamın gözlerini onun güzelliğine açar, ona zevk peşinde koşma ruhunu aşılar, ona gençliğin kıymetini bilmeyi ve günü gününe yaşamayı öğretir. Komik ve alaycı Lord Henry, Dorian'ı kolayca kendine bağlayarak Basil Hallward'la olan dostluğunu yok eder ve Dorian, Lord Henry'nin öğrencisi olur. Ancak Lord Henry yalnızca sözlerde Mephistopheles'tir, Dorian ise büyük arkadaşının tüm öğretilerini kelimenin tam anlamıyla anlayıp uygulamaya koyarak eylemlerde şeytana dönüşür. Sevgilisi genç aktris Sibyl Vane'i intihara sürükler, sosyal bir züppe ve East End genelevlerinin müdavimi olarak ikili bir hayat sürer, itibarını zedeler ve Basil Hallward'ın katili olur. Portre yalnızca günahlarını kaydediyor ancak hayatını kontrol etmiyor. Sir Henry, Dorian'ı sanat ve laik yaşam tarzını birleştirme idealinin vücut bulmuş hali yapmak istiyor. Kendisi asla suç işlemez: "Cinayet her zaman bir hatadır. Akşam yemeğinden sonra insanlarla sohbet edemeyeceğiniz bir şeyi asla yapmamalısınız" (Bölüm 19). Dorian, arkadaşının idealinin ima ettiği duygusal ilgisizliği ve soğukluğu sürdüremeyecek kadar basit fikirli ve saf, fazla hassas ve dar görüşlüdür. Dorian'ın yaşayan bir ahlak anlayışı vardır, bu yüzden eski arkadaşı Hallward'ın sitemleri onu bu kadar güçlü bir şekilde etkiler ve evinden canlı çıkmasına izin veremez. Dorian'ın ahlaki çöküşünün başlangıcı - Sibyl Vane'in hikayesi - hala yeterince ayrıntılı olarak tasvir ediliyor, ancak suçlarının boyutu büyüdükçe yazar onlar hakkında gizemli ipuçlarıyla konuşmayı tercih ediyor ve okuyucuya resimleri tamamlaması için hayal gücü alanı veriyor. kötülüğün. Elbette Wilde'ın ahlakçılığı Viktorya dönemi romanının ahlakçılığı kadar basit değildir, ancak İngiliz romanında tarihi boyunca çok güçlü olan ahlaki ders geleneğine uygun olarak Dorian Gray'in Portresi'nde ahlaki yönden yoksundur. kurgulama, romanın en önemli yönünü oluşturur:

İşin özü şudur: Bir kişinin hem kabul ettiği hem de reddettiği şeylerdeki her aşırılık, kendi cezasını taşır.

Ancak romanın okur algısındaki bu geleneksel görevi, yüzyıl sonunun estetik-çöküş ortamının büyüleyici resimleri karşısında geri planda kalır. Wilde, güzellik kültünün havarileri olan yeni kahramanların ruhani ve gündelik görünüşünü resmediyor. Romanın aksiyonu, sanatçıların stüdyolarında ve zarif sosyal çizim odalarında, fulya ve orkidelerin, güllerin ve hanımelilerin baharatlı güzelliğinin, oryantal sanatın ve İngiliz konforunun nüfuz ettiği bir atmosferde geçiyor. Bu rafine kültürel atmosfer, insanda duyusal prensibi uyandırır. Dorian, insanın duygusal yaşamının sırlarına nüfuz etme çabasıyla, romanda açıklamasına bu kadar çok yer verilmesi boşuna olmayan koleksiyonlarını toplamaya başlar: tütsü koleksiyonları, müzik aletleri, değerli taşlar, nakış ve duvar halıları, resimler. . Romanın üslubu, duyusal duyumların dolgunluğuyla doludur; yazar, dünyayı tüm duyuların tüm algı çeşitliliğinde aktarmaya çalışır. Güzelliğin bu tadı, bu şehvetli zevke dalma, zaten Viktorya dönemi normlarına bir meydan okumaydı ve yazarın romanın önsözünde özetlediği estetik program, saygın halkı tamamen şok etti.

Önsöz, Wilde'ın en sevdiği tür olan aforizmaların bir derlemesidir. Oscar Wilde mükemmel bir konuşma ustasıydı; Zekanın şöhreti ona edebi şöhretten çok daha önce geldi. Romanda Lord Henry Wotton'un ağzından çıkan o kadar çok paradoks var ki bunların dehası kısa sürede yorulmaya başlıyor. Bununla birlikte, romanın önsözündeki paradokslar belki de Wilde'ın edebi mirasının en çok alıntı yapılan kısmıdır, çünkü başka hiçbir yerde hayata karşı estetik tutumun özünü, sanatın ahlakın dışında yer aldığına dair inancını bu kadar bütünlükle ifade etmemiştir: “Orada Ahlaki veya ahlak dışı kitaplar yoktur. İyi yazılmış veya kötü yazılmış kitaplar vardır. Hepsi bu... Sanatın tamamı tamamen işe yaramaz." Bu pozisyon zaten “sanat sanat içindir” teorisi tarafından ortaya atılmıştır, ancak estetikçilik daha da ileri giderek “hayatın sanatı taklit ettiğini” ileri sürer; “Sanat, ona bakanı yansıtan bir aynadır, hayat değil.” Önsözde Wilde, yazarın eseriyle ne söylemek istediğini anlamaya çalışan hareketsiz eleştiriye meydan okuyor, "sanatçı hiçbir şeyi kanıtlamaya çalışmıyor", işi ise "kusurlu araçların mükemmel kullanımı." Wilde, yüzyılının edebi gelişimini benzersiz bir şekilde özetliyor: "On dokuzuncu yüzyılın Gerçekçiliğe duyduğu nefret, kendini aynada gören Caliban'ın öfkesidir. On dokuzuncu yüzyılın Romantizme duyduğu nefret, kendini aynada gören Caliban'ın öfkesidir." aynada yansımasını bulamıyor.

Estetikçilik ve sembolizm, gördüğümüz gibi, kendilerini romantizmden ve gerçekçilikten eşit derecede uzaklaştırarak yakın edebi geçmişe karşı çıkıyorlar; Estetikler ve sembolistler, Flaubert'in seçkin bir okuyucuya odaklanmasını bilinçli olarak benimsediler ve kendilerini gerçek anlamda modern sanatın yaratıcıları olarak gördüler. Burada Balzac ve Viktorya dönemi geleneğinin prizmasından sunulan Dorian Gray'in Portresi'nin okunması, estetikçilik ile bir önceki 19. yüzyıl edebiyatı arasındaki bağlantıları vurgular, ancak bu çalışmayı Nietzschecilik ve Freudculuk hakkında bildiklerinize dayanarak düşünün ve geleceğin 20. yüzyıl edebiyatının temel özelliklerinin yer aldığı farklı bir metin göreceksiniz. "Karanlığın Kalbi" hikayesi de aynı sınırda karaktere sahip, ancak bu hikayede gelecekteki edebiyatla bağlantılar Wilde'dan çok daha net bir şekilde ortaya çıkıyor.

İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.

Yayınlanan http:// www. en iyi. ru/

Yayınlanan http:// www. en iyi. ru/

O. Wilde "Dorian Gray'in Portresi" - Eserin tam analizi

wilde portre gri

Artık Dorian Gray'lerin zamanı geliyor, üst düzey politikacılardan okul öğretmenlerine kadar herkes ikili bir hayat sürüyor, çifte ahlak geri dönüyor. Ve bu anlamda Dorian Gray çağımızın bir kahramanıdır.

O. Wilde'ın romanını modern bir bakış açısıyla analiz etmekle ilgileniyoruz. Zamanımızın ve Dorian Gray'in zamanının karakteristik özelliği olan çelişkileri kompozisyon açısından ele alın. Dostoyevski ayrıca insan hakkında şunu yazdı: "Tanrı ve şeytan onun içinde savaşır ve savaş alanı ruhtur." Wilde'ın romanı üzerine düşünürken tam olarak hatırlanması gereken şey budur. Her şeyden önce, bir kişinin gizli paralel yaşamıyla ilgileneceğiz ve bu onun hayatının özüdür, onun gerçek varlığıdır, çoğu zaman kısırdır, her zaman terbiyeli ve ahlaki değildir.

Wilde'a göre insanlık, romanının tamamı aşırı bir durum olsa da, aşırı bir durumdaki davranıştır. Onun bir insan ruhu var; maddi bir şey, satılabilecek, rehin bırakılabilecek, zehirlenebilecek, kurtarılabilecek, takas edilebilecek bir şey. Yine de yazar, Dorian Gray ile ilgili tüm hikayenin kurgusal olduğu gerçeğini gizlemiyor - "güzel masalların aktarılması sanatın gerçek amacıdır", bizim için masalın doğasında bulunan anlam ne kadar değerliyse, o kadar dikkatli davranırız. Portreli bu masalda ahlakı arayın.

Romanı okurken Wilde'ın ahlakı ile daha önce alıntı yaptığımız Dostoyevski'nin ahlakı arasındaki karşıtlığı sıklıkla görüyoruz. Bize öyle geliyor ki Dorian Gray, Dostoyevski'nin kahramanıdır ancak Rus yazarın tasvir ettiği tüm insan tiplerinin tam tersidir.

Dorian Gray'in oyuncu Sibyl Vane'e değil, oynadığı rollere - Juliet, Rosalind, Imogen - aşık olması tesadüf değil. Kendisi bir müzisyen ve güzel olan her şeyi tutkuyla seviyor. Antik sanatın nesnelerini toplar. Bu, Dostoyevski'nin dünyayı güzelliğin kurtaracağına dair mitolojisinin çökmüş bir versiyonudur. Güzellik kişiliği yok eder, çünkü bu gerçek güzellik değil, Dorian Gray'in tuttuğu portrenin gösterdiği gibi şeytani bir güzelliktir. Şeytanla yaptığın anlaşmanın bedelini ödemek zorundasın. Dorian Gray'in başına gelen tüm hikaye şeytani bir takıntıdır: öldürülen Gray olması gerektiği kadar çirkinleşir ve portre yeniden maddi bir şeye dönüşür - denge yeniden sağlanır.

Genel olarak, olay örgüsü açısından bakıldığında, Wilde'ın romanı çeşitli mitleri (veya efsanevi olay örgüsünü) kullanır. Bu öncelikle suda yansımasını gördükten sonra ölen Narcissus efsanesidir. Bu aynı zamanda sonsuz gençlik uğruna ruhunu satan Goethe'nin Faust'udur. Wilde'ın şeytanını, "yeni hedonizmi" öven, "her zaman ahlaka aykırı şeyler söyleyen ama asla yapmayan" bir adam olan alaycı ve ahlaksız Lord Henry canlandırıyor. Dorian onunla yaptığı bir konuşmada şu kutsal cümleyi söylüyor: " Bu ne kadar üzücü! - Dorian Gray aniden mırıldandı, hâlâ gözlerini portresinden ayırmadan. -- Ne kadar üzücü! Yaşlanacağım, iğrenç bir ucube olacağım ve portrem sonsuza kadar genç kalacak. Hiçbir zaman bu Haziran gününden daha yaşlanmayacak... Ah, keşke tam tersi olabilseydi! Keşke bu portre yaşlansa ama ben sonsuza kadar genç kalsaydım! Bunun için... bunun için dünyadaki her şeyi verirdim. Evet, hiçbir şeyden pişman olmayacağım! Bunun için ruhumu verirdim!

Ve böylece ortaya çıkıyor: Dorian, limandaki fahişenin ona söylediği isimle, ebediyen genç "Şeytanın yumurtlaması" oluyor ve portre iğrenç bir şekilde yaşlanıyor.

Dorian Gray, “öteki benlik” portresine aşıktır, ona uzun uzun bakar, hatta öper. Romanın sonunda portrenin yerini almasıyla Gray, güzelliğine giderek daha fazla aşık olur ve bedeninin güzelliğine, buna karşılık portrenin ona gösterdiği ruhunun iğrençliğine dayanamayarak, aslında intihar eder, Narcissus gibi kendine duyduğu sevgiden ölür. Böylece Dostoyevski'nin bize "katil ve fahişe"yi anlatırken düşündüğü güzellik Dorian Gray'i kurtaramadı. Tam tersine onu yok etti.

Romanın olay örgüsü dolambaçlı ve bize Balzac'ın "Shagreen Derisi"ni hatırlatıyor; her iki eser de felsefi ve semboliktir; yazarlar tarafından anlatılan eylemin kendisini hayal etmek zordur. Ancak benzerliklerin yanı sıra önemli farklılıklar da vardır. Bazı sahneler oldukça makul olsa da Wilde gerçekçi bir roman yaratmadı. “Bu tamamen dekoratif bir roman! "Dorian Gray'in Portresi" - altın brokar! - yazarın kendisi savundu. Wilde'ın, örneğin Tolstoy'da çok sık karşılaştığımız diyalektiğinde, kahramanının karakterini çok yönlü bir şekilde tasvir etme amacı yoktur; tam tersine, kahramanlarının her biri bir fikrin vücut bulmuş halidir: Dorian. sonsuz gençlik arzusudur, Lord Henry kült bir zevk felsefesidir, hazcılığın savunucusudur, Basil - sanata fedakar bağlılıktır. Romanda asıl dikkat, eyleme, özelliklere değil, yazarın değerli düşüncelerinin cesur paradokslarında somutlaştığı Lord Henry'nin önderlik ettiği ince zihin oyununa veriliyor. Prens Paradoksu, Dorian'ı entelektüel oyununa dahil ederek alışılmadık ve cüretkar konuşmalarıyla hayal gücünü harekete geçiriyor. Ve Wilde için sözler gerçeklerden çok daha önemlidir; kendisi ve onunla birlikte kahramanları sözlü düellolara tamamen teslim olurlar.

Ancak Lord Henry'nin kötü şöhretli hedonizmi o kadar da kötü değil. Bir bakıma Nietzsche'nin fikirlerini yansıtıyor. Bir hedonistin yolu, dünyayı kurtarması gereken ama sanki uygunsuz bir şekilde onu yok eden Dostoyevski'nin güzelliğinin, güzelliğinin hayaliyle aydınlatılır. “Hayatın amacı kendini ifade etmektir. Özümüzü bütünüyle tezahür ettirmek - bunun için yaşıyoruz... Eğer her insan dolu dolu bir hayat yaşayabilseydi, her duyguyu ve her düşünceyi özgürce yaşayabilseydi, her hayali gerçekleştirebilseydi, dünya yeniden böylesine güçlü bir neşe dürtüsü hissederdi. "Orta Çağ'ın tüm hastalıkları unutulacak ve Helenizmin ideallerine, hatta belki daha da değerli ve güzel bir şeye geri döneceğiz" diye vaaz veriyor Lord Henry bize ve onunla aynı fikirde olmamak kesinlikle imkansız. Ve romanda Basil dışında hiç kimse onunla çelişmeye çalışmıyor! “Çok hoşsun ama gerçek bir iblis baştan çıkarıcısın. Mutlaka gelip bizimle yemek yiyin,” diye haykırıyor saygıdeğer düşes. Lord Henry gibi insanlar o zamanın toplumunda büyük saygı görüyordu.

Oscar Wilde çoğu zaman maça maça demeyi reddederdi. Ona göre edebiyat bir envanter listesi değildir. Acı çekenlere çok az sempati duyuyordu. Acı çekenlerin yalnızca ülserleri ve yaraları gösterdiklerini, bir kişinin hayatını yenilgileri ve zaferleriyle bir bütün olarak algılamayı reddettiklerine inanıyordu. Bu "acı çekme" yaklaşımında belli bir asimetri, aşağılık ve estetikten (yani uyumdan) yoksunluk gördü. İçgüdüsel olarak, ortalama bir insana ne kadar çirkin ve ahlaksız görünürse görünsün, yaşayan her şeyin somutlaştığında, bir biçim, yani kendi estetiğini aldığında var olma hakkına sahip olduğuna inanıyordu. İzleyici, sanatçı-yaratıcı sayesinde, daha önce ahlaka aykırı, yani çirkin görünen bir şeyi güzel olarak algıladığında yeni bir etik ortaya çıkıyor.

Romandaki Dorian Gray'in ruhani provokatörü ve baştan çıkarıcısı Sir Henry'nin felsefesinin özü de budur aslında. Hayat sadece bir malzemedir, bizim elimizdeki kilden, hayatı deneyen sanatçıların ellerinden. Hayatta her şeyi denemek lazım. Ve bu fikirden etkilenen Dorian, cesaretle bunu dener. Kendi hayatıyla denemeler yapıyor. Ama sadece kendimle değil. Görünüşe göre Sir Henry ile Dorian'ın pozisyonları arasındaki fark da bu. Sir Henry, "Her suç kabadır ve her bayağılık suçtur" diyor. Sir Henry'ye göre, incelikli zihinler için sanat ne ise, kaba ve hayal gücünden yoksun insanlar için de suç odur, yani olağandışı duyumların kaynağıdır. Wilde'a göre, bir bireycilik eylemi olarak suç, bazen kusursuz icrası açısından bir sanat eserine benzeyebilir (Thomas De Quincey, "Bir Sanat Biçimi Olarak Cinayet" adlı makalesinde bundan bahsetmiştir); ancak suçlunun bireyselliği ve özgürlüğü ortadadır: Suçlu ve özellikle de katil her zaman başka insanlarla, toplumla ilgilenir, oysa şu anda gerçek bir sanatçı olarak yaratımı ve yaratıcılığı konusunda kimseye bağımlı değildir. bu nedenle tamamen ücretsizdir. Bundan, suçlu ve katil Dorian'ın sınavı geçemediği sonucu çıkıyor: Sonuçta o, hayal gücünden yoksun, şehvetli içgüdüleri tarafından hapsedilmiş kaba bir zihindir.

Dorian Gray'in Portresi onun ruhunun bir portresi, bu günahkarın suçlarının bir envanteridir. Wilde, dünyada bizi gözeten ve her şeyi yazan (ya da cennetteki bir portrede olduğu gibi eskizini çizen) Birinin olduğuna inanıyordu. Bununla birlikte, Dorian Gray'i yeniden eğitmenin bu yöntemi oldukça şüphelidir çünkü işlenen suçlardan dolayı olası tövbenin yolları hakkında içimizde daha fazla soru ortaya çıkarmaktadır. İlk aşamada Dorian Gray, özellikle vicdan azabı çekmiyor. Ancak yine de başkalarının gözündeki itibarından (portresinden) endişe duymaktadır. Ancak yavaş yavaş bunu da umursamamaya başlar - sırf fark edilmeden kalmak için. Dorian'ın bir kişi olarak temel manevi kusuru (günahı), hayal gücünden yoksun olması, hayatla temasın heyecanını deneyimlemek için eylemlere, eylemlere (iyi veya kötü) ihtiyaç duymasıdır. Ancak eylemler, zihinsel oyunlardan farklı olarak, belli bir andan itibaren kendini tekrar etmeye başlar, yani öncelikle bu eylemleri gerçekleştiren kişide can sıkıntısına ve tahrişe neden olur.

Aslında Dorian Gray, içsel içeriğinin (yani portrenin) yaşlı bir adamın yüzünde somutlaşması nedeniyle bastırılıyor. Düşüncenin (anlamlı duygu gibi) yaşlandığı kesindir. Adem, Hayr ve Kötülük ağacının meyvesini yiyince, yani düşünmeye başlayınca Cennetten kovuldu (yani ölümlü oldu, yani yaşlanmaya başladı). Aptalların çocuk yüzüne sahip olduğu bilinir. Dorian Gray, yaptıklarını, portresini düşünmediği için yaşlanmıyor. Kendi suçlarını düşünmedi çünkü kurbanlarını asla gerçekten sevmedi (buna ne kadar yemin etmiş olursa olsun).

Böylece O. Wilde’ın romanında her şeyin çelişkiler üzerine kurulduğunu görüyoruz. Bir yanda suçların caiz olması (Dostoyevski geliyor aklıma), diğer yanda suçların yasaklanması, reddedilmesi. Bize göre Dorian Gray'in Portresi kitabının yazarının yaratıcı niyetinin özü budur.

Allbest.ru'da yayınlandı

...

Benzer belgeler

Oscar Wilde'ın "Dorian Gray'in Portresi" romanındaki görüntü sisteminin kapsamlı bir sistematik açıklaması ve teorik analizi. “İmaj sistemi” kavramının özünün tanımı. Romanın imgelerinin, üslup araçlarının ve bunların üslup ve anlatı üzerindeki etkilerinin analizi.

tez, eklendi: 04/10/2011


Ünlü İngiliz yazar, şiir ve masal yazarı O. Wilde'ın kısa biyografisi ve yaratıcı yolu. 19. yüzyılın entelektüel romanının canlı bir örneği olarak "Dorian Gray'in Portresi". "Dorian Gray'in Portresi" romanının estetik-çökmekte olan özü ve ahlakı.

kurs çalışması, eklendi 03/16/2012


Honore de Balzac'ın "Shagreen Derisi" eserinde fantezi ve gerçekçiliğin sentezi. Oscar Wilde'ın Dorian Gray'in Portresi adlı eserindeki fantezi unsurları. Kahramanların görüntülerindeki paralellikler. "Şeytan Baştan Çıkarıcı" ve "Koruyucu Melek", Raphael de Valentin ve Dorian Gray, Theodora ve Sibylla.

kurs çalışması, eklendi 09/01/2011


"Dorian Gray'in Portresi" romanındaki ana semboller. Wilde'ın eseri güzel ama zehirli bir orkidedir. Romanda baştan çıkarma, ahlaki kriz ve çilecilik motifleri. Wilde'ın estetik ilkeleri. Dış ve şimdiki zamanın, anlık ve ebedi olanın sorunları.

makale, 14.09.2013 eklendi


O. Wilde'ın romanında Londra aristokrasisinin temsilcisi Dorian Gray'in yaşamının sembolik bir yansıması. Kahramanın ahlaki krizi, gençlik ve güzellik sorununun ahlaksızlık ve ahlaki yorgunlukla karşılaştırılması. Portrenin eserin olay örgüsü ve konseptindeki rolü.

makale, 14.10.2014 eklendi


O. Wilde'ın yaratıcılığının sorunları, estetik beyanlar ile sanatsal pratik arasındaki ilişki üzerine bir inceleme. Karakter sisteminin özellikleri, portrenin romanın olay örgüsü ve konseptindeki rolü. Dorian Gray'in Portresi'nin doruk noktasının incelenmesi.

kurs çalışması, 28.11.2011 eklendi


İmajın edebi tanımı. Bir sanat eserinin figüratif sisteminin inşası. Bir görüntü sisteminin dilsel düzenleme yöntemleri. "Dorian Gray'in Portresi" romanının yazım stili ve görsel teknikleri. Ana karakterlerin görüntüleri, dilsel düzenlemeleri.

tez, 20.03.2011 eklendi


Oscar Wilde, "saf sanat" ve "sanat için sanat" felsefesine dayanan bir sanatsal hareket olan estetiğin doğuşunu başlatan bir yazardır. "Dorian Gray'in Portresi" romanında yazarın sanata, güzelliğe ve sanatçının kendisine ilişkin görüşleri.

özet, eklendi: 03/03/2011


Oscar Wilde'ın Dorian Gray'in hayatını yansıtmak için kullandığı başlıca semboller. Yeni ufuklar keşfetmek için ahlaksızlığa dalmak. Kahramanın ahlaki krizi. Wilde'ın kendi estetik programının motivasyonu, sanatın değerine dair anlayışı.

özet, 03/11/2012 eklendi


Sanatçının toplumdaki rolü. N.V.'nin öyküsünde “portre sembolü” nün rolü. Gogol'ün "Portre"si. Hikaye: E.A. Yazarın sanatsal düşüncesinin bir ifadesi olarak "Oval Portre"ye göre. Oscar Wilde'ın estetik teorisi ve onun Dorian Gray'in Portresi romanındaki somutlaşması.

Ukrayna Eğitim ve Bilim Bakanlığı

Lugansk Ulusal Üniversitesi adını aldı TG Shevchenko

Stakhanov Fakültesi

Ders çalışması

Oscar Wilde "Dorian Gray'in Portresi"

Öğrenci Davydova A.V. tarafından gerçekleştirildi.

Stakhanov 2011

GİRİİŞ

BÖLÜM I. YOLUN BAŞLANGICI

BÖLÜM II. O. WILD'IN ESTETİK TEORİSİ

2 Güzellik her şeyin üstündedir

BÖLÜM III. "DORIAN GREY'İN RESMİ"

2 Karakter sistemi

3 Romanın doruk noktasının analizi. Romandaki ikili dünyaların nedeni

GİRİİŞ

Muhtemelen dünyada Oscar Wilde hakkında hiçbir şey duymamış çok az insan vardır. Bazıları onu okuldan parlak paradoksların ve canlı epigramların yazarı olarak hatırlıyor; diğerleri için o, mavi porselene, tavus kuşu tüylerine ve el yapımı Fransız duvar halılarına karşı zaafı olan Avrupa'nın ilk estetiği ve "Güzellik havarisidir"; Bazıları onu belki de muhteşem peri masalları "Bülbül ve Gül" ve "Yıldız Çocuk" un yazarını tanıyor, hatta daha azı, çökmekte olan felsefenin bir ilmihali olan ölümsüz "Dorian Gray" in yazarını tanıyor. Ancak ne yazık ki büyük çoğunluk için Oscar Wilde adı bir tür ahlaksızlığın sembolü haline geldi ve sözlü olarak aktarılan bu itibarı kırmak neredeyse imkansız. Yaşamı boyunca onu uzun bir dedikodu izi takip etti ve ölümünden sonra bile dedikodu onu yalnız bırakmadı.

Kendimize mevcut efsaneyi ortadan kaldırma hedefini koymuyoruz, üstelik görünüşe göre bu kesinlikle imkansız.

Çalışmanın alaka düzeyi, O. Wilde'ın çalışmasının çok yönlü olması, ancak yeterince araştırılmamış olmasıdır. Çalışmanın amacı, O. Wilde'ın eserindeki sorunları daha ayrıntılı olarak incelemek, Oscar Wilde'ın estetik teorisinin ana hükümlerini formüle etmeye çalışmak ve onun paradokslarının parlak parçalarında yansımasını bulmaktır. “Dorian Gray'in Portresi” romanının yanı sıra, yazarın ortaya çıkardığı temel sorunları vurgulayan “Dorian Gray'in Portresi” romanına da özel önem verilmesi.

Çalışmanın amacı Oscar Wilde'ın eseridir (bu durumda “Dorian Gray'in Portresi” romanı). Araştırmanın konusu yazarın yaratıcılığının sorunlarıdır. Eserin malzemesi peri masalları ve “Dorian Gray'in Portresi” romanıydı. Teorik önemi, eserin eserlerindeki sorunları analiz etmesi ve estetik kavramının edebi bağlamda varlığını savunması ile belirlenmektedir. Çalışmanın pratik önemi, onu edebiyat derslerinde, Oscar Wilde'ın eserlerini incelerken, yüksek öğretim kurumlarında yabancı edebiyat okurken ve dönem ödevi yazarken kullanma olasılığında yatmaktadır. Belki sonunda felsefesinin nihai hedefinin 19. yüzyıl burjuva toplumunu şok etmek olmadığı, cesur epigramların daha derin bir anlam gizlediği sonucuna varacağız. Ayrıca Viktorya dönemi İngiltere'sinin Wilde'ı görüşlerinden dolayı affetmemesi, hayalperest birini suçluya dönüştürmesi de araştırmamızı şimdiden ilginç kılıyor.

BÖLÜM 1. YOLCULUĞUN BAŞLANGICI

“Hayatımın en büyük dramasının ne olduğunu bilmek ister misin? - diye sordu Oscar Wilde, o önemli yıl olan 1895'te. “Dehamı hayatıma, sadece yeteneğimi işlerime katıyorum.” Ancak gerçek şu ki, edebiyatla birlikte hayat da onun tarafından, kişinin ancak uygun biçim ve üslubu bularak kendini tam olarak ifade edebileceği en yüksek ve en zor sanat biçimi olarak algılanıyordu. Sanatçının ve her insanın kendi hayatının yaratıcısı olma görevini gördü; ve Oscar Wilde'ın biyografisi gerçekten yaşanmış bir romana benziyor, ilgi çekici bir olay örgüsüne ve zaman zaman anlamsız görünen tüm anlatıya beklenmedik bir ışık tutan, onu yüksek drama düzeyine çıkaran çarpıcı bir sonuca sahip bir roman.

Romanın kronolojik çerçevesi 19. yüzyılın ikinci yarısıdır. Ortam ağırlıklı olarak İngiltere'nin başkentidir. Önsöz, Oscar Fingal O'nun 16 Ekim 1854'te doğduğu Dublin'de geçiyor. Flaherty Wills Wilde.

Shakespeare'in dilinde çalışmasına ve yeteneği İngiliz kültürel geleneği doğrultusunda gelişmesine rağmen Wilde her zaman köklerine sadık kaldı ve hemşerisi ve neredeyse çağdaşı Bernard Shaw'un ifadesiyle "tam bir İrlandalı İrlandalı" olarak kaldı. Ailesi ona İrlanda'ya karşı derin bir sevgi aşıladı. Baba, Sir William Wilde, Dublin'de çok dikkate değer bir kişilik, deneyimli bir cerrah ve mükemmel bir göz doktoru, yalnızca tıp alanında değil, temel eserler yayınladı, arkeoloji ve etnografya konusunda tutkuluydu, eski İrlanda mimarisi ve sanatının başyapıtlarını anlattı ve folklor topladı. . Ve daha çok "Speranza" (Umut) takma adıyla tanınan annesi Leydi Francesca, kızlık soyadı Algie'nin doğrudan Alighieri'den geldiğini ve İlahi Komedya'nın yaratıcısının onun uzak atası olduğunu iddia etti.

Oscar on bir yaşına geldiğinde Portora'daki aynı kraliyet okuluna gönderildi. Orada Oscar, antik dünyanın cazibesini keşfetti ve antik Yunan yazarlarını incelemekten keyif aldı.

Okulun sonunda, klasik filoloji konusundaki bilgisi ve burslu öğrenci olarak Trinity College Dublin'e girme hakkı nedeniyle en yüksek dereceleri aldı. Üniversitede geçirdiği üç yıl boyunca Wilde, kendisini en umut verici öğrencilerden biri olarak kanıtladı ve bu da ona ayrıcalıklı Oxford Üniversitesi'nde eğitimine devam etme hakkı verdi.

Oxford hayatında yeni bir sayfa açıyor. Popüler profesörlerin, Avrupa resim, felsefe ve şiir uzmanlarının, tezleri ve halka açık görünümleri kimseyi kayıtsız bırakmayan, bazılarını şok eden ve diğerlerinde dizginsiz bir zevk uyandıran yetenekli yazarların derslerini dinledi. Bunun genç Oscar Wilde'ın zevklerinin ve görüşlerinin oluşumunda büyük etkisi oldu.

İlk şiirsel deneylerinin tarihi Oxford dönemine kadar uzanıyor. En eski yayınları 1875'e kadar uzanıyor: Aristophanes'in komedisi "Bulutlar"dan kızlar korosunun çevirisi ve 1881'de ilk şiir koleksiyonu yayınlandı. Wilde'ın o dönemin şiiri büyük ölçüde taklitçi olmasına rağmen, hayal gücünün büyüleyici gücünü, zarif dekoratifliğini ve üslubun kesinliğini, ustaca stilizasyon yeteneğini, duyguların en ince tonlarını aktarma yeteneğini - tüm bunları belirleyen nitelikleri - zaten ortaya koyuyor. "Sfenks"ten (1884) "Reading Hapishanesi Baladı"na kadar ilham perisinin en büyük zaferleri.

"Seçimimi yaptım: Şiirlerimi yaşadım..." diye yazmıştı Wilde, "Aşk Çiçeği" adlı lirik şiirinde ve gerçekten de hayatına mümkün olduğu kadar çok şiir katmaya çalıştı, hem şiirlerde hem de genel olarak sanatta, sıradan burjuva yaşam tarzının zehirli zalim pratikliğine karşı bir panzehir. Babasının kendisine ayırdığı mütevazı para ölçüsünde, kendisini güzel şeylerle çevrelemeye özen göstermeye başlar. Oxford'daki ilk akademik yılın sonunda, boyalarla boyanmış ve alçı süslemelerle süslenmiş odasında halılar, tablolar, ilginç biblolar, zarif ciltli kitaplar ve zarif mavi porselenler görünmeye başlar. Saçlarını uzatıyor, görünüşüne dikkatle bakıyor ve abartılı giyiniyor. Wilde, "Yalnızca yüzeysel insanlar görünüşe göre yargılamazlar" diye inanıyor ve görünüşü, ilkel Viktorya toplumuna cüretkar bir meydan okuma işlevi görüyor. Gelecek vaat eden şairin Londra'yı fethetmesine yardımcı olan kostüm şuna benziyordu: örgülü kısa kadife bir ceket, geniş devrik yakalı en iyi ipek gömlek, yumuşak yeşil bir kravat, diz boyu saten pantolon, siyah çoraplar ve rugan ayakkabılar tokalarla. Herkesin dikkatini çeken bu kıyafet, bere, bazen serbest uçuşan bir pelerin, ayrıca eldeki ayçiçeği veya zambakla tamamlanıyordu. Wilde, bu tür maskeli balo kıyafetleriyle zaman zaman cesurca halkın arasına çıktı ve sosyete halkını oldukça şaşırttı. Ancak mesele dışsal cilalamayla sınırlı değildi - Wilde, doğası sevgili şair arkadaşı Charles Baudelaire tarafından mükemmel bir şekilde açıklanan Byron tipi içsel züppelikle karakterize ediliyordu: “Züppeliği abartılı bir tutkuya indirgemek mantıksız. elbise ve dış zarafet için. Gerçek bir züppe için tüm bu maddi özellikler, onun ruhunun aristokratik üstünlüğünün yalnızca bir simgesidir... Her şeyden önce, bu, kişiyi kabul edilen geleneklerin en uç sınırına götüren, özgünlüğe karşı karşı konulmaz bir çekiciliktir... Bu insanlara nasıl denirse çağrılsın - züppeler, züppeler, sosyetikler veya züppeler - özünde hepsi benzerdir. Herkes protesto ve isyana katılıyor, herkes insan gururunun en iyi yanını temsil ediyor - bu günlerde bayağılıkla mücadele etmek ve onu ortadan kaldırmak için çok nadir bir ihtiyaç... Züppelik esas olarak demokrasinin henüz gerçek güce ulaşmadığı geçiş dönemlerinde ortaya çıkıyor ve aristokrasi onurunu ve ayaklarınızın altındaki zemini yalnızca kısmen kaybetti..."

Bu tam olarak Oscar Wilde'ın züppeliğiydi ve onun yaşadığı Viktorya dönemiydi. Bu kriz döneminin atmosferinde boğulduğunu hissetti, "yedi ölümlü erdemi" vaaz eden ikiyüzlü ahlakın yükü altındaydı ve hem hakim konumunu kaybeden aristokrasinin züppeliğini hem de yanlış değerleri küçümsedi. başlarını her zamankinden daha gururla kaldıran burjuvaların. Burjuva karşıtı protesto daha ilk şiirlerinde ("Milton'a", "Eros Bahçesi") patlak vermişti. İdeal Bir Koca'nın daha sonra Lord Goring için söyleyeceği gibi, "Züppenin dış görünüşünün altında saklı olan filozofu açığa çıkarıyor."

Ancak yine de, bu protesto Wilde'ın esasen estetikçilik biçiminde ortaya çıkmasına neden oldu - bu onun adını verdiği hareketin adıydı ve propagandasının ayrılmaz bir parçası ayrıntılı bir kostümdü. Aslında estetikçilik, faydacılıkla dolu bir çağda ruhsuz varoluşun çirkinliğine karşı, tüm tezahürleriyle Güzelliğe tapınmaya yönelik naif bir çağrıyı bünyesinde barındırıyordu.

BÖLÜM 2. O. WILD'IN ESTETİK TEORİSİ

“İngiliz Sanatının Yeniden Doğuşu” (1882) dersinde Wilde, ilk olarak İngiliz çöküşünün estetik programının temel ilkelerini formüle etti ve bunlar daha sonra “Fırça, Kalem ve Zehir” (1889), “The Truth of the Truth” adlı incelemelerinde geliştirildi. Maskeler”, “Yalan Sanatının Gerileyişi” ( 1889), “Sanatçı Olarak Eleştirmen” (1890), 1891'de “Planlar” kitabında birleştirildi.

Wilde'ın incelemelerinde geliştirdiği tamamıyla idealist sanat felsefesi, burjuva estetik düşüncesinin derin gerilemesinin bir ifadesiydi. Wilde'ın kendi estetiğinin "temel dogması" olarak kabul ettiği "saf sanatın" savunulması, sanatın "vahiy" olarak tanımlanması, yüzyılın sonunun tüm gerici burjuva felsefesinin karakteristik özelliği olan bilinemezcilikle doğrudan bağlantılıydı. Yüzyıl. Nietzsche'nin güçlü kişilik kültü, Wilde'ın estetiğinde Hıristiyan sosyalizminin fikirleriyle ve kendi zamanının, tüm çöküşün karakteristik özelliği olan, derin bir kriz dönemi hissi - hayatın dizginsiz zevkinin vaaz edilmesiyle bir arada var oldu. İdealist estetiğin ana tezini - sanatın hayattan bağımsızlığı - savunan ve gerçeklikten yanılsama dünyasına kaçış çağrısında bulunan Wilde, sanatın doğası gereği gerçekliğe, her türlü toplumsal ve ahlaki fikre düşman olduğunu savundu. Örneğin Zola'nın çalışmasını "baştan sona tamamen yanlış, ahlak açısından değil sanat açısından yanlış" olarak nitelendirdi; Maupassant'ın yeteneğinin gücünden bahsederken, "hayatın çürümüş yaralarını ve iltihaplı yaralarını" ortaya çıkaran bu yeteneğin gerçekçi yönelimini kabul etmiyor.

Büyük toplumsal genellemeler sanatını reddeden Wilde, gerçekçi imgenin yerine çöküşün karakteristiği olan empresyonist eskizlerin getirilmesini savunuyor ve modern sanatın "şu veya bu nesnenin anlık konumunu, anlık görünümünü aktarması" gerektiğini söylüyor. Shaw'un o dönemde İngiliz edebiyatında müjdecisi olduğu açık toplumsal akımın sanatına karşı mücadelede Wilde, "sanatın tek en yüksek yasası" olarak "her şeyi kapsayan dikkatin biçime verilmesini" talep ediyor.

Wilde'ın estetik görüşlerinin öznel-idealist temeli, "Yalanların Çöküşü" adlı incelemede en keskin şekilde ortaya çıkıyor. Wilde'ın düşüncelerini paradokslarla renklendirilmiş bir diyalog aracılığıyla açığa vuran tipik tarzıyla yazılan bu inceleme, güçlü bir polemik niteliğine sahipti ve Batı Avrupa'nın çöküşünün manifestolarından biri haline geldi.

İnsan bilincinin dışında nesnel olarak var olan gerçekliği reddeden Wilde, doğayı yansıtanın sanat olmadığını, tam tersine doğanın sanatın bir yansıması olduğunu kanıtlamaya çalışır. "Doğa hiç de bizi doğuran büyük anne değil" diyor, "o bizim yaratılışımızın ta kendisi. Sadece beynimizde yaşamaya başlar. Şeyler biz onları gördüğümüz için var olurlar..." Wilde, Londra sislerinin "şairler ve ressamlar insanlara bu tür efektlerin gizemli çekiciliğini gösterene" kadar hiç bu kadar yoğun olmadığını savundu. "Bildiğimiz kadarıyla on dokuzuncu yüzyıl büyük ölçüde Balzac tarafından icat edildi." "Schopenhauer modern düşünceyi karakterize eden kötümserliğin bir analizini yaptı, ancak kötümserliği Hamlet icat etti."

Sanatçının tamamen keyfi olma hakkını ilan eden Wilde, sanatın “gerçekliğe olan benzerliğinin dışsal bir ölçüsüyle değerlendirilemeyeceğini” söylüyor. Aynadan çok battaniyeye benziyor… Bir kez emrederseniz badem ağacı kışın çiçek açacak, olgunlaşan tarla karla kaplanacak.” Düşüncesini en uç paradoksal noktaya taşıyan Wilde, gerçek sanatın yalanlara dayandığını ve on dokuzuncu yüzyıl sanatının gerilemesinin (gerileme derken gerçekçiliği kastediyor) "yalan söyleme sanatı"nın unutulmasıyla açıklandığını belirtir: " Bütün kötü sanatlar hayata ve doğaya dönüp onları ideale yükselttiğimiz için var olur.” “Hayat çok kostik bir sıvıdır, sanatı bir düşman evini harap ediyor gibi yok eder” dedi, “bir yöntem olarak gerçekçilik iyi değildir ve her sanatçı iki şeyden kaçınmalıdır - formun modernliği ve arsa modernliği. ”

Zola'nın savunduğu yaratıcı sürecin bilimsel araştırma süreciyle yakınlaşmasının aksine Wilde, sanatın hayatın incelenmesiyle değil, "soyut dekorasyonla, gerçek olmayana, neyin gerçek olduğuna dair tamamen yaratıcı, hoş bir çalışmayla" başladığını savundu. diye bir şey yoktur... gerçeklere karşı tamamen kayıtsızdır, icat eder, fanteziler kurar, hayaller kurar ve kendisiyle gerçeklik arasına güzel bir üslup, dekoratif veya ideal bir yorum konusunda yüksek bir engel koyar."

Wilde, edebiyat eleştirisinin görevlerini sanatın görevleriyle aynı öznel-idealist ruhla görüyor. “Sanatçı Olarak Eleştirmen” ve “Fırça, Kalem ve Zehir” makalelerinde, eleştirmene, kendi teorisine göre sanatçıya bahşedilen aynı öznelci keyfilik hakkını veriyor. "Wilde'a göre estetik eleştirmenin asıl görevi kendi izlenimlerini aktarmaktır."

Sanatın toplumsal işlevlerini reddeden ve her sanatçının görevinin "sadece büyülemek, zevk vermek, zevk vermek" olduğunu ilan eden Wilde, demokratik eğilimlerle dolu bir edebiyat karşıtının gerici tavrını aldı: "Hiçbir şekilde istemiyoruz". alt sınıfların meseleleriyle ilgili hikayeler yüzünden işkence görmek ve mide bulantısına sürüklenmek diye yazdı."

Wilde'ın estetiğinin anti-gerçekçi ve anti-demokratik özünü vurgularken, sanatın özü ve görevleri hakkındaki görüşlerinin son derece çelişkili olduğunu belirtmekten kendimizi alamıyoruz. Objektif olarak burjuva düzenini korumaya hizmet eden gerici "sanat sanat içindir" sloganını savunurken konuşurken, aynı zamanda Viktorya dönemi İngiltere'sinin ve kültürünün birçok geleneğine karşı da açıkça şüpheciydi. Hem eski hem de modern edebiyata ilişkin değerlendirmelerinde Wilde, çoğu kez resmi burjuva eleştirisinden kesin bir biçimde farklıydı. Byron'ı bir "savaşçı şair", Yunan halkının kurtuluş mücadelesinin ("Ravenna") bir kahramanı olarak övdü, kendisinin ve Shelley'nin İngiliz toplumunun ikiyüzlülüğüne karşı isyanını memnuniyetle karşıladı, William Morris'in edebi ve sosyal faaliyetlerini saygıyla takip etti ve sempati, Whitman'ın iyiliğin ve adaletin zaferine olan "asil ve sarsılmaz" inancına hayran kaldı. Balzac'ın resimlerinin Shakespeare gücünden bahseden Wilde, sert bir şekilde büyük yazarın "elbette ahlaksızlıkla suçlandığını", ancak "İnsanlık Komedisi"ndeki karakterlerin ahlakının çevremizdeki toplumun ahlakından başka bir şey olmadığını belirtti. .” Aynı kaderin Zola'nın da başına geldiğine dikkat çeken Wilde, "Çağdaşlarımızın Zola'ya karşı duyduğu son derece ahlaki öfkenin", "Tartuffe'un ifşa edilmeye duyduğu öfkeden" başka bir şey olmadığını söyledi.

Wilde, en büyük Rus romancılarından saygıyla bahsetti ve Turgenev'in sanatsal ustalığının mükemmelliğine, Tolstoy'un resimlerinin destansı genişliğine ve Dostoyevski'nin psikolojik analizinin derinliğine dikkat çekti.

Çevreleyen gerçekliğin çelişkilerine sert tepki veren Wilde'ın kendisi tamamen çelişkilerden örülmüş. İfadelerinde ya duygusal bir alaycı, ya ahlaksız bir ahlakçı, ya da hayalperest bir şüpheci olarak karşımıza çıkıyor; sizi hüzündeki komikliği görmeye ve komedideki trajik tonu hissetmeye teşvik ediyor; onun için doğallık zor bir pozdur, hiçbir şey yapmamak dünyanın en zor etkinliğidir, maske yüzden daha ilgi çekicidir, tiyatro hayattan daha gerçektir, ona göre hayat sanatı, sanatın hayatı taklit ettiğinden daha çok taklit eder. Ancak sözlü kaçamaklarının soğuk parıltısının arkasında insan, kendini beğenmiş "toplumun efendileri"nin sahip olduğu dünya hakkındaki bayağı -çoğunlukla kiralanmış- fikirlerin ve kutsal ahlakın dokunulmazlığını patlatmaya, altüst etmeye veya en azından sarsmaya yönelik sıcak, tutkulu bir arzu hisseder. "ruhtan yoksun bir çağda" yaşam. Her şey hakkında kolayca ironik olabiliyordu, ancak gücüne kutsal bir şekilde inandığı Sanat konusunda son derece ciddi kaldı (bu, onu Dorian Gray'in önsözünü şu sözlerle tamamlamaktan alıkoymadı: "Tüm sanat tamamen işe yaramaz." ” - bu olmasaydı Wilde Wilde olmazdı). İnanılmaz zekası, ortaya çıkardığı paradoksların havai fişekleri, tükenmez buluşu ve insanları etkileme yeteneği nedeniyle kendisine "hayatın kralı", "Prens Paradoksu", "salonların Şehrazadı" lakabı takıldı.

Büyük çabalar harcayarak "hayatın kralı" olarak anılmayı başardı, ancak artık kralın, sevgili Andersen'in masalındaki gibi çıplak olmadığını kanıtlamanın zamanı geldi. Ve Oscar Wilde bunu zekice kanıtlıyor. Halkın çok beğendiği tembel aylaklık maskesini takmaya devam eden ve militan bir hedonist olarak kendisi hakkında yarattığı efsaneyi destekleyen o, çok çalışıyor ve kendisine dünyada onurlu bir yer sağlayan eserlerin neredeyse tamamını sekiz yıl içinde yaratıyor. dünya edebiyatı tarihi. Bunlar iki masal kitabıdır - “Mutlu Prens” (1888) ve “Nar Evi” (1891), kısa öykü “Bay W.G.” (1887), “Planlar” koleksiyonu (1891), “Dorian Gray'in Portresi” (1890) romanı, dört komedi - “Lady Windermere'in Hayranı” (1892), “Fark Edilmeyen Bir Kadın” (1893), “ İdeal Bir Koca” (1895), “Ciddi Olmanın Önemi” (1895), Fransız draması “Salome” (1894), aynı ruhu taşıyan başka bir drama “Kutsal Harlot veya Mücevherlerle Örtülü Kadın” (tam metni) metin kaybolmuştur) ve kalan tamamlanmamış "Floransa Trajedisi".

1 O. Wilde'ın estetik beyanları ile sanatsal pratiği arasındaki ilişki

Oscar Wilde romanın önsözünde şöyle yazmıştı: "Aslında sanat, ona bakanı yansıtan bir aynadır, yaşamı değil." Bu paradoks, Dorian Gray'in Portresi'ne adanmış araştırma çalışmalarında bulunan çoğu zaman birbirini dışlayan değerlendirme ve yorumların çeşitliliğini mükemmel bir şekilde açıklamaktadır. Pek çok eleştirmen, sanki bu paradoksu takip ediyormuş gibi, romanı kendi konumlarından değerlendiriyor, ona başlangıçta tamamen romanın doğasında olmayan ve aslında çoğu zaman Wilde'ın yazarlığını etkisiz hale getiren bir anlam katıyor. “Dorian Gray'in Portresi”nin çelişkili yorumlarını en açık şekilde Oscar Wilde'ın estetik görüşleri ile bunların romanın sanatsal dokusundaki ifadesi arasındaki ilişkiyi ele alan eserlerde görmek mümkündür. Bu soru çoğunlukla araştırma makalelerinin sayfalarında ele alınır ve Dorian Gray'in Portresi'nin yorumlanmasıyla ilgilenen akademisyenler için temel taşıdır.

Bu konuyu ele alırken birçok araştırmacının dikkati özellikle romanın olay örgüsünün ana bileşeni olan Dorian deneyine odaklanıyor. Araştırmacıların, deneyin tam olarak neleri içerdiği konusunda hemfikir olmadıkları unutulmamalıdır. Örneğin Richard Ellman, deneyin bizzat Wilde tarafından romanın ana karakteri Dorian Gray üzerinde yürütüldüğüne inanıyor; kendisi “Wilde gibi iki cinsel aşk biçimini deneyimledi: kadınlara olan sevgi ve erkeklere olan sevgi; Wilde, kahramanı aracılığıyla son yıllardaki kendi deneyimlerine bir pencere açabildi.” Ellman fikrini şöyle geliştiriyor: “Şimdi (Wilde) eşcinsel yönelimini sağlamlaştırdığında kendine şu soruyu sordu: Her zaman böyle miydi? Gençlik aşkları sadece bir yalan mıydı? Bunun gibi sorular onu iki Dorlu yaratmaya itti.”

M.V. Urnov, "Dorian Gray'in Portresi"nde, kahramanının hayatını bir zevk deneyine dönüştürdüğü efsanevi bir roman görüyor."

A.A. Fedorov, romanı "ideal ile gerçek arasındaki ilişkinin Platonik teması üzerine sanatsal bir deneyin sahnelendiği bir çalışma" olarak görüyor, ancak ana karakter değil, "Platon'un güzellik öğretisini" Londra'ya aktaran Wilde'ın kendisi. 19. yüzyılın sonunda. Wilde, "romanda yüzyılın sonundaki bütün bir insan neslinin temsilcisi olarak tasvir edilen" Dorian'ın kaderine dayanarak, "Platon'un Devlet'te umduğu manevi yükselişin erişilemezliği" hakkında sonuçlar çıkarıyor. ” Dorian, Basil Hallward ve Lord Henry'yi "aynı onarılamaz şekilde parçalanmış kişiliğin farklı yönleri" olarak gören ve romanın ana ideolojik ve felsefi konseptini "ruhsal çürümenin karakteristik bir durum olarak manevi çürüme fikri" olarak gören T.A. Boborykina ile karşılaştırın. modern adam."

N.V. Tishunina ve N.G. Vladimirova, Wilde'ın karakterlerini, eylemlerini ve sonuç olarak romanın sonucunu belirli bir tarihsel gerçeklikle bağlamadığını, romanı felsefi ve sembolik bir anahtarla yorumladığını vurguluyor. N.G. Vladimirova'ya göre, "planın özü, bir kişinin kendisini Sanatın gücüne teslim ettiği bir deneydi." N.V. Tishunina, Dorian Gray'i "çağdaşlarının belirli özelliklerini bünyesinde barındıran gerçekçi bir imaj olarak değil, bir imaj - bir sembol olarak" değerlendirmeyi öneriyor.

Dorian'da, bir kahraman-sembol olarak N.V. Tishunin konseptini daha da geliştirir, sanatçının (özne) ve sanat eserinin (nesne) bir sentezi vardır, bunun sonucunda hayatın kendisi bir sanat eseri haline gelir; yeni hedonizmin amacı. Ancak aynı zamanda Dorian'ın çöküşü de kaçınılmazdır, çünkü kendi hayatından bir sanat eseri yaratma sürecinde “diğer insanlara olduğu kadar kendisine de kaçınılmaz bir yabancılaşma olması gerekiyordu... ve o kadar çok Kendini yaşayan bir sanat eserinde somutlaştırdığında, ondan ne kadar çok ayrılırsa gerçek hayatın ta kendisi olur. Kendi varlığından bir sanat eseri yaratarak sanatçı olarak kendi kendini yok etti” ve sonuç olarak “nesne, yaratıcılığın öznesini içine çekti ve özne de kendini geri çekmek zorunda kaldı.”

A.A. Astvatsaturov, romanın belirli bir tarihsel gerçekliğe bağlı olmadığını kabul ediyor: "ana olaylar, sanki dış dünyadan izole edilmiş gibi aristokrat salonlarda ve konaklarda yaşanıyor", ancak "yazarın ilgisinin esas olarak evrime odaklandığına" inanıyor. ana karakterin bilinci" ve romanın ana fikri, "bir kişinin ruhunu kaybederse tüm dünyayı kazanmasının anlamsız olduğu yönündeki Hıristiyan düşüncesidir."

S.A. Kolesnik romanı şu soruya bir yanıt olarak görüyor: "Bir kişiye güzel bir kabuk bırakarak onu içsel ahlaki temelinden mahrum bırakırsanız ona ne olur?" Ve bu şekilde formüle edilen soru çok önemlidir çünkü roman çoğu zaman etik açıdan ele alınır.

Bu bağlamda, ilk yayınlandıktan hemen sonra İngiliz basınında yer alan romana yönelik ilk eleştirel tepkilerden bahsetmek mümkün değil. Eleştirmenler bu romanı ahlaksız, zararlı, ahlaksız, yozlaştırıcı gençlik olarak nitelendirdi ve yazarı belirsiz etik konumlarla suçladı. Ve İngilizlerin romanın ahlaksızlığına ilişkin eleştirisine yönelik bu suçlamalar ve ardından Oscar Wilde'ın skandal duruşması, öyle ya da böyle, bu eserin daha sonraki eleştirel ve edebi çalışmaları üzerinde büyük bir etkiye sahip oldu ve Wilde'ın sorununu - ana olarak - belirledi. Romanına yansıyan ahlaki konum. Daha sonra oldukça net bir eğilim ortaya çıktı: Dorian Gray'in Portresi'ni incelerken, esas olarak romanın etik yönüne, ahlakına ve yazarın anlatmak istediği ve gerçekte ifade ettiği şeye dikkat etmek. Ve belki de Wilde'ın suçlandığı en ciddi günah, romanının ahlaka aykırılığı değil, tutarsızlığıdır.

Bunun izini en açık şekilde Rus edebiyat araştırmalarında görebiliriz. 20. yüzyılın başında bile, Wilde'ın çalışmalarını inceleyen bazı eleştirmenler (A.M. Redko, E.V. Anichkov), bir yandan “estetizm ile ahlaksızlık arasındaki çelişkilere, diğer yandan Wilde'ın etik sorunları çözme eğilimine” odaklandılar. Belki de bu tür görüşlerin en ünlü ve yetkili savunucusu, "Oscar Wilde'ın çalışmalarının kendisinden daha güçlü olduğu ortaya çıktı" diyen K.I. Chukovsky'ydi. Sanatsal doğruluk duygusu, büyük sanatçılarda her zaman olduğu gibi, Wilde'ı, yanlış planının tersine, yüceltmek istediği fikrin yıkıntısını ve kokuşmuşluğunu okuyucuya açıklamaya ve sanatçının manevi iflasını göstermeye zorladı. K. I. Chukovsky'nin ardından diğer araştırmacılar da Wilde'ın romanının tutarsızlığı fikrini geliştirmeye devam ediyor. Bu fikri örneğin “Tarihçe” de bulabiliriz. İngiliz Edebiyatı”: “Wilde'ın görüşlerindeki çelişkiler özellikle “Dorian Gray'in Portresi” adlı romanında açıkça ortaya çıkıyor. Yazar, en sevdiği estetik fikirlere uygun olarak bir imaj ve olay örgüsü oluşturur: sanat hayattan daha yüksektir, zevk her şeyden daha önemlidir, güzellik ahlaktan daha yüksektir. Ancak imge sistemi ve olay örgüsünün gelişimi bu fikirlerin yanlışlığını ortaya koyuyor." A.A. Anikst, makalesinde estetik beyanlar ile yazarın kendi sanatsal mirası arasındaki çelişkiler hakkında sonuca varıyor. T.A. Porfiryeva, romanı Wilde'ın estetiğinden sapması olarak değerlendiriyor. "Yazarın kendisinin estetik idealleriyle çatışması." Romanın tutarsızlığına ilişkin sonuçlar genellikle roman ile Önsözünün karşılaştırılmasına dayanarak yapılır. Dolayısıyla tezlerden birinde Wilde konusunda şu bakış açısıyla karşılaşıyoruz: “Wilde kendi teorik kurgularında kendisiyle çelişiyor. “Dorian Gray'in Portresi” romanındaki materyal ahlaki bir amaç gütmektedir; dürüstlüğün, nezaketin, asaletin yüceltilmesi ve aynı zamanda romanın önsözünde Wilde şunu belirtmektedir: “Ahlaki veya ahlak dışı kitap yoktur. ..” Benzer bir bakış açısı R. Ellman tarafından da dile getirilmektedir: “Wilde, önsözün yazarı ve bir romancı olarak Wilde nasıl birbirlerini yapısöküme tabi tutuyorlar.”

Bazı araştırmacılar Wilde'ın çelişkilerini çok fazla keskinleştirmeyip bu tutarsızlığa neyin sebep olduğunu açıklamaya ve bu çelişkileri birbirleriyle uzlaştırmaya çalışmaktadırlar. Bu bakımdan T.A.'nın çalışması karakteristiktir. Wilde'ın çalışmasında gerçekliği anlamanın iki çelişkili, ancak dahili olarak uyumlu ve birbirine bağlı biçimini ayıran Boborykina, bunlardan biri çoğu zaman "eleştirel olarak olumsuz motifleri" somutlaştırır ve "olağan araçları, yazarın parlak paradoksları ve onun sözcüklerle hokkabazlık yapma yeteneğidir" ve düşüncelerin yanı sıra ironi, mizah ve zarif şüpheciliğin benzersiz bir birleşimi.” Bu eğilimin asıl görevi T.A. Boborykina, "kesinlikle tartışılmaz gerçekler dizisinin tamamından yalnızca birinin sarsılmaz kaldığı - genel olarak güvenilir ve tartışılmaz kabul edilen her şeyin güvenilmezliği hakkında" "hakim ahlaki ve dini tapınakların temellerinin sarsıldığını" görüyor. "Wilde'ın çalışmasının bu tarafı" diye yazıyor T.A. Boborykin, - abartmak zordur /.../ ve birçok eleştirmen bunu Wilde'ın "yaşam konumunun özünden" kaynaklanan sanatsal faaliyetinin tanımlayıcı ve neredeyse tek başlangıcı olarak görüyor. Yazar aynı zamanda, yazarın çalışmasının "estetik açıdan olumlu motifler" içeren ve Wilde'ın "estetik ve etik arayışlarının yönünü" yansıtan ikinci satırının açıkça küçümsendiğini belirtiyor.

“Dorian Gray'in Portresi”ni inceleyen yazarların şu veya bu şekilde vurguladığı “estetik tercihler” ile ahlaki hakikat arasındaki farklılıklar, araştırmacılar arasında başka bir eğilimin ortaya çıkmasına neden oldu: bu çelişkiyi aşma eğilimi, bu çelişkiyi aşma arzusu, Wilde'ın romanında anlatmak istediğini ifade ettiğini, ana karakterin teşhirinin ve buna bağlı olarak vaaz ettiği fikrin başlangıçta roman kavramına dahil olduğunu kanıtlamak.

M.B. için Ladygina'nın romanı "bir yazarın estetik ile sanatsal yaratıcılığı arasındaki dışsal çelişkinin, ancak aslında Wilde'ın estetik ilkelerinin ve eserlerinin birliğinin en açık örneğidir." Romanın analizi, diyor M.B. Ladygin, "yazarın tutarlılığına tanıklık ediyor." R. Khusnulina, Wilde'da “estetiğin açığa çıkanlarının olay örgüsüne ve karakterlere işlendiğine, böylece yazarın anlattığı hikayenin yüzyılın sonundaki gerçeklik anlayışını, estetiğin zihniyetini aydınlattığına” inanıyor. Çöken çevre, ama daha da fazlası bunlara uyum sağlama versiyonları hakkında.” Richard Ellman da aynı şeyi söylüyor: “Dorian Gray” en yüksek anlamda estetik bir romandır, estetik doktrinini teşvik etmez, ama onun tehlikelerini açığa çıkarır” (“Wilde estetiğin trajedisini yazdı”). Buna benzer bir bakış açısı A.A. Fedorov: “Dorian Gray'in Portresi, estetiğin teorik sorunlarını doğrudan yansıtıyordu ve yazarın estetik harekette ortaya çıkan çeşitli eğilimleri değerlendirme arzusunu gösteriyordu... Bir yandan resimleri farklılaşan Hallward'ın Helenizmi gösteriliyor. Dış ve iç mükemmellik ve uyum ile birlikte Dorian'ın kaderi, Baudelaire'in "Kötülüğün Çiçekleri"ne duyulan hayranlıkla başlayan estetikçilik yönünün anlamsızlığını ortaya koyuyor.

Estetizm aynı zamanda kişiliğin bozulması ihtimalini de gizler. Dorian Gray'in Portresi'nin olay örgüsünün açıklaması budur.

Aynı zamanda roman kavramı (çelişki içermeyen bir roman olarak) konusunda da benzer bir bakış açısına sahip yazarlar, romanın Önsözünü ya hiç dikkate almazlar ya da ana fikirle karşılaştırırlar. Romanın bu konusu, Önsözün Wilde'ın romanının tutarsızlığını kanıtlayan ana argümanlardan biri olduğu araştırmacılarla kesişiyor. Bunların diğer araştırmacılardan tek farkı, ilkinin bu çelişkiyi bilinçli olarak kabul etmesidir. Oysa gerçekte bize göründüğü gibi romanda hiçbir çelişki yok: “Portre” yazarı için estetik her zaman bir inanç değil, bir sorun olmuştur ve bu nedenle romanda yeniden düşünmeye çalışmıştır. onun varsayımları. Wilde hiçbir şekilde estetikçilikten vazgeçmiyor, yalnızca konumunu netleştiriyor. Bu, teorik incelemelerinde ayrıntılı olarak geliştirdiği kavramla tamamen örtüşen sanat hakkındaki düşüncelerini aforistik paradokslar biçiminde okuyucuya sunduğu önsözde kanıtlanmaktadır. Geleneksel olarak Önsöz, "yazarın romanına önsöz yaptığı edebi ve estetik programı" olarak kabul edilir ve hükümleri "eserin asıl olay örgüsü kısmında güç testini geçen" ve bunun sonucunda böyle bir test, “romanın kendisi önsözü suçluyor, estetiği yüceltiyor " Şüphesiz Wilde'ın Önsözü bir estetik programa benziyor: “Burada bilimsel olanları çok anımsatan, en önemli estetik kategorilerin (güzellik, biçim, gerçekçilik, romantizm vb.) Tanımları veriliyor, insan kişiliğinin benzersizliği gösteriliyor, sanat gösteriliyor sanat ve ahlak arasındaki ilişki tanımlanır. Estetik biliminin yetki alanına giren pek çok sorun aforistik biçimde çözülüyor.” Ancak burada Önsöz, diğer yazarların önsözlerinin işlevlerinden farklı olarak biraz farklı işlevler yerine getirir: metnin kendisini netleştirmez. Ve Dorian Gray'in Portresi'nin Önsözü'nün ortaya çıkış tarihi oldukça tuhaftır: romanın yalnızca ikinci kitap baskısında ortaya çıkmıştır, bu da başlı başına roman ile romanın kendisi arasında yakın bir bağlantının olmadığını gösterir. Buna ek olarak, Wilde'ın The Picture of Dorian Gray'in dergi versiyonunun sert eleştirilerini yayınlayan çeşitli gazete ve dergilerin editörlerine gönderdiği mektuplarındaki daha az gösterişli, daha ayrıntılı ifadelerin bir özetiydi. Bu nedenle, Önsöz, her şeyden önce, eleştirmenlerin saldırılarına verilen yanıtların toplanmasıdır (“eleştirmenlere yanıt”), ancak Önsöz'ün işlevleri elbette bununla sınırlı değildir.

Bu Önsöz başka bir Wildean paradoksudur, bir tür aldatmacadır: Wilde bir yandan Lord Henry'nin ağzından bir kitabın zehirleyemeyeceğini söylerken, diğer yandan romanı "zehirleme" ile besler (en azından bu kaç kişi bunu algıladı) Önsöz. Burada şunu da dikkate almak önemlidir: "Wilde, 20. yüzyılın postmodernistleri gibi, sadelik görünümü yaratan, açıkça beyan eden ve eğlendiren, aslında okuyucuyla oynuyor, birçok düzeyde metin yaratıyor" ve "herkesin özgürce kullanabildiği" bir metindir. istediği gibi oku." Dolayısıyla Önsöz'ü Wilde'ın çağdaş sanat felsefesine ait tezlerin bir derlemesi olarak ele aldığımızda roman, hem Önsöz'deki tezlerin edebi bir metne dönüştürüldüğü programlı bir estetikçilik çalışması olarak hem de içinde eğitici bir benzetme olarak okunabilir. bu tezler test edilmiş ve çürütülmüştür. Önsözün amacı okuyucuya "tamamen farklı bir düzlemde yer alan, gündelik yaşamın düzeyiyle örtüşmeyen bir şey" olarak özel bir sanat görüşü aşılamaktır. Ve T.A.'nın bakış açısını dikkate alarak. Boborykina'nın “Dorian Gray'in Portresi” hakkında “zaten sadece düzyazı yazarı Wilde tarafından değil, aynı zamanda oyun yazarı Wilde tarafından da yazılmış” bir roman olarak, romanın Önsözünü yazarın yorumu veya dramatik posteriyle ilişkilendirebiliriz. Aslında romanda bir ana karakterin tanıtıldığı yer: sanat.

Bu bölümde söylenenleri özetlemek gerekirse, birçok çalışmada Wilde'ın fikrini basitleştirme ve dolayısıyla yoksullaştırma eğilimi bulunduğunu belirtmek isterim. Bu nedenle, yazarın varsayımlarına rağmen, kötülük ve erdem hiçbir şekilde yalnızca "yaratıcılık malzemesi" olarak sunulmamaktadır. Sanat ve normatif estetik arasındaki ilişkide sıklıkla olduğu gibi, Wilde bazen farkında olmadan kendi teorik açıklamalarıyla çelişir ve sanatsal pratiğinde kendi oluşturduğu sınırların ötesine geçer. Yazarlar, Oscar Wilde'ın paradoksal doğasını kabul etseler bile, onu yalnızca "gerçeklerin" çürütülmesi olarak görme, onu geleneksel ahlakla bir yüzleşme, toplumsal temellerin zayıflaması olarak görme eğilimindedirler. Ve bu sallantılı köprüyü daha istikrarlı ve olumlu bir şeye geçin: romanın etiğine, romanın içerdiği ahlaki derse.

2 Güzellik her şeyin üstündedir

Yüksek sosyeteden şüpheci Lord Henry tarafından yozlaştırılan genç aristokrat Dorian Gray'in düşüşünün hikayesi, antik duvar halılarıyla kaplı zengin odalardan, çiçek açan orkidelerle dolu bir seradan, zehirli iksirleri saklayan gizli dolapların bulunduğu karanlık ofislerden ve karanlık ofislerden oluşan zarif bir ortamda ortaya çıkıyor. aynı derecede zehirli kitaplar. Salon-aristokratik yaşamın nesnelerine duyulan hayranlık, ahlaki yozlaşmanın estetikleştirilmesi, kahramanların alaycı akıl yürütmelerini ve kısır maceralarını haklı çıkarmak, bu romanı yozlaşmış düzyazının en karakteristik eserlerinden biri haline getiriyor. Kısa ve öz önsöz, okuyucuya, yazarın niyetine göre estetik öğretisinin, romanın yorumlanması gereken bir dizi vazgeçilmez kural olduğunu hatırlatır. Bu önsözü oluşturan yirmi beş zarif, nükteli aforizma, diyaloglarda farklı bir biçimde ve daha uzun bir şekilde dile getirilen bir görüşler sisteminin tez ifadesi olarak algılanabilir. Romanın ana metniyle olay örgüsüyle bağlantılı olmayan önsöz, onu oluşturan sözlerin özgünlüğü ve anlamlılığı nedeniyle ilginçtir. Ancak içlerindeki anlamı ifade etme biçimleri bakımından romancı Wilde'ın üslubuyla tam bir uyum içindedirler. Aynı zamanda önsöz ve romanın kendisi de birbirleriyle bir tür diyalog yürütüyor gibi görünüyor; bu diyalog sırasında anlaşmalar ve çelişkiler değişiyor. Keskin ifadelerle aforistik bir dille ifade edilen Wilde'ın estetik programının hükümleri, eserin asıl olay örgüsünde "güç" açısından test edilir.

“Güzel” ve “güzellik” (Wilde bu kelimeyi büyük harfle yazar) kavramı önsözde en üst düzeyde değerlere yerleştirilmiştir. Lord Henry'nin öğretileri ve onların somutlaşmış hali - Dorian'ın hayatı - bu düzenlemeye tamamen uyuyor gibi görünüyor. Dorian güzeldir ve güzellik, doğasının tüm olumsuz yönlerini ve varoluşunun kusurlu anlarını haklı çıkarır ("seçilmiş kişi, güzellikte tek bir şeyi gören kişidir - Güzellik"). Sebepleri ve niyetleri ne olursa olsun, Güzelliğe tecavüz eden herkes, örneğin talihsiz Sibylla'nın kardeşi James Vane gibi, kendisi de kurban olur.

Dorian ancak güzel bir şeye, bir sanat eserine elini kaldırdığında cezalandırılır. Güzelliğin vücut bulmuş hali olarak sanat ebedidir ve bu nedenle kahraman ölür, ancak güzel bir portre, tıpkı sanatçının işinin bittiği anda olduğu gibi yaşamaya devam eder. Her şey yazarın teorik görüşleriyle tutarlı görünüyor.

Aynı zamanda romanın sonunun biraz farklı bir yorumu olabilir. Yerde yatan ölü adam, hizmetkarları tarafından yalnızca ellerindeki halkalardan teşhis edilebildi: "yüzü buruşuk, solgun ve iğrençti." Ölü Dorian'ın ortaya çıkışı estetiğe aykırıdır ve bu durum, estetiğin değer sisteminde bile suçların cezasını okumayı mümkün kılar. Kesinlikle suç (çoğul), çünkü tek başına bir portre yapma girişimi, kahramanın yüzünde bu kadar çok iz bırakmazdı. Dorian'ın suçlarının genel rengi mutlak ahlaksızlık, tam ahlaki kayıtsızlıktır. Kendi programının aksine "sanatçının estetik sempatisini" kınayan yazar bile, sadece kahramanının zihinsel krizini göstermekle kalmadı, aynı zamanda sonunda onu cezaya da sürükledi. Romanın ilk bölümlerinde güzelliğin yaşam amacına ilişkin yeni fikirlerin ortaya çıkmasıyla kahramanın ruhu ve zihni bozulur; son bölümde Dorian ölür.

Estetiğin yeni hedonizm içinde çözülmesi de yalnızca Lord Henry'nin tiradlarının ve sözlerinin karakteristik özelliğidir. Örneğin ikinci bölümdeki Güzellik ilahisini hatırlayalım. "Güzellik deha türlerinden biridir, dehadan bile daha üstündür... en yüksek güce sahiptir ve ona sahip olanları krallar yapar...". Güzelliğin doğasında olan “müsamahakarlık” fikri romanda test ediliyor ve sonuçta çürütülüyor. Lord Henry'ye öyle geliyor ki, eğer yeni hedonizmin fikirleri her insanı ele geçirseydi, o zaman "dünya yeniden güçlü bir neşe dürtüsü hissederdi".

Romanın metni bize şunu söylüyor: yüzeyde güzelce yüzün - ve derinliklerde çirkin bir şekilde yok olacaksınız. Estetizmi yücelten yazarın kendisi de onu suçluyor. “Dorian Gray'in Portresi”, tıpkı merkezi imajı gibi, en ustaca anlamda kendi kendine yeten ve kendine gönderme yapan bir eser.

Dorian yaşamdan sanata ve oradan da hayata yükselir ya da alçalır. Bir kitaptaki her karakter gibi her olay da, bu olayın, bu karakterin nihai olarak ölçüldüğü gizli bir estetik bileşene sahiptir.

Estetik ilkesine göre güzel her şeyin üstündedir. Güzele (portreye) elini kaldıran kahraman cezalandırılır. Güzelliğin yaratıcısını - portrenin yaratıcısını - öldürerek aynı derecede ciddi bir suç işliyor.

Dorian Gray, en yüksek anlamda estetik bir romandır; estetik doktrini teşvik etmez, ancak onun tehlikelerini açığa çıkarır. Wilde, kendi trajedisinin habercisi olan bir estetik trajedisi yazdı.

3. BÖLÜM “DORIAN GREY'İN PORTRESİ”

Temmuz 1890'da Lippincott's Magazine, Dorian Gray'in Portresi'nin ilk baskısını yayınladı. Yazarın romanı yaratması üç haftadan biraz fazla zaman aldı ve bu, çalışmanın ona bu kadar çok zaman aldığı tek zamandı. Ertesi yılın Nisan ayında, yani 1891'de roman, önemli eklemelerle ayrı bir baskı olarak yayınlandı. Yazar, küçük eklemelere ek olarak altı yeni bölüm ve küçük bir önsöz ekledi. Rahatsız edici atmosfer, eserin felsefi temeli, en azından karakterleri birleştiren muğlak duygular ama özellikle de ana karakterin derin sapkınlığı eşi benzeri görülmemiş bir skandala yol açtı ve romanın başarısını sağladı. Viktorya dönemi İngiltere'si öfkeli ve şok olmuş eleştirmenlerden gelen iki yüz on altı eleştiriyle patlama yaptı.

Canterville Hayaleti'nde olduğu gibi bu kitapta da yazarın kurgusu özgünlük sınırlarıyla sınırlı değil ve gerçeklik, fanteziyle çok benzersiz bir şekilde iç içe geçiyor. Aslında, sanatçı Basil Hallward'a en iyi portresi için modellik yapan ve ardından hedonizm vaizi Lord Henry Wotton'un etkisi altında kalan yakışıklı genç Dorian Gray'in hikayesinde, iflah olmaz bir bencil ve kayıtsız hale geldi. ahlaka göre, ahlaksızlığın yoluna giren bir zevk avcısı - bu hikayede her şey oldukça makul ve güvenilirlik sınırları dahilinde. Fantastik olan, adam ve portrenin rol değiştirmiş gibi görünmesi: Dorian Gray on sekiz yıl boyunca dıştan değişmeden kaldı ve yaşlanmanın ciddi işlevi, zamanla tutkuların ve ahlaksızlıkların izlerini bıraktığı tablo tarafından üstlenildi.

Bu olay örgüsü motifinin çok belirgin bir edebi kökeni vardır. Bir kişinin kaderi ile portresi arasındaki gizemli bağlantı motifi, Wilde tarafından C.R.'nin ünlü romanından ödünç alınmış olabilir. Maturin "Gezgin Melmoth". Aynı sırada E.T.A.'nın eserleri yer alıyor. Hoffmann, Goethe, A. Chamisso'nun “Peter Schlemihl'in Harika Hikayesi”, B. Disraeli'nin romanı “Vivienne Gray”, E. Bulwer-Lytton'un “Pelham veya Bir Beyefendinin Maceraları” ve belki de hepsinden önemlisi, “ Shagreen Skin”, O. Balzac. Son olarak, edebi ataların Dorian Gray üzerindeki etkisinden bahsedersek, bir kitabın daha adını vermek gerekir - Lord Henry'nin genç Dorian'a verdiği "zehirli kitap". Bu kitabın adı verilmemiştir, ancak romanı yorumlayanların hiçbirinin bu konuda herhangi bir şüphesi yoktur ve olamaz: Lord Henry, Dorian'a Fransız yazar Joris-Karl Huysmans'ın ünlü romanı “Aksine” (“Aksine)” verdi. Rebours”), ilk kez 1884'te yayınlandı.

1 Romanın konusu ve konseptinde portrenin rolü

Yukarıda belirtildiği gibi, "Dorian Gray'in Portresi" romanıyla ilgili birçok konuda araştırmacıların görüşleri önemli ölçüde farklılık gösteriyor, ancak portrenin romandaki rolünü değerlendirirken görüşleri şaşırtıcı derecede benzer. Portre ya Dorian'ın ruhunun bir aynasıdır ya da Dorian'ın somutlaşmış vicdanını temsil eder (vicdan işlevini üstlenir). Araştırmacılar genellikle bu iki işlevi eserlerinde ayırmazlar, ancak aralarında şüphesiz bir fark vardır: Ruhun aynası işlevi yalnızca Dorian'ın ruhundaki değişiklikleri bildiren bir işlevdir, vicdanın işlevi ise yalnızca yansımayı içermez. ruhun değil, aynı zamanda en önemlisi Dorian'ın ruhunda meydana gelen değişikliklerin değerlendirilmesi, değerlendirici-ifade edici bir işlevdir. Bu işlevle ilgili olarak, portrede Dorian'ın değil, Basil Hallward'ın Dorian'la olan ilişkisini gören bazı araştırmacıların bakış açısı ilginçtir. S.A.'ya göre son derece ahlaki bir sanatçı. Kolesnik, işlevlerini resme aktararak "ahlaki duygunun saflığını yakalamak", yani "yaratıcının işlevlerini, portreyi romanda ana karakterle ilgili olarak vicdan rolünü oynamaya zorluyor." John E. Hart şöyle yazıyor: "Portre tam olarak sanatçının görüşünü gizlediği için (portre) ahlaki bir gerçeği açığa çıkarıyor". Lewis J. Poteet de bunun hakkında şöyle yazıyor: "Tuvaldeki bu değişiklikler aslında Dorian'ın hayatını yansıtıyor , Basil'in sarayından süzülmüş." Ve portre, öyle ya da böyle, araştırmacılar için Dorian'ın vicdanı olduğundan, romandaki rolü açıktır. Bu, Dorian'ın ruhunu (veya "zihinsel değişimlerini, tutkular, ahlaksızlıklar”), suçların tanığı, Dorian'ın eylemlerinin yargıcı, onun gerçek özünün ifşacısı. Sadece birkaç örnek verelim: “Portrede sanat gerçeğin iletkeni olur” “Portre sırdır” Dorian'ın ruhunun aynası”, “Portrenin amacı ikiyüzlüyü ortaya çıkarmaktır.”

Portreden bahseden araştırmacılar, portrenin sadece rolünü tanımlamakla kalmıyor, aynı zamanda portrenin romanda ortaya çıkmasının nedenlerini de açıklamaya çalışıyor. En yaygın bakış açısı, resmin Dorian'da meydana gelen değişiklikleri en net şekilde göstermemize olanak sağladığı yönündedir. “Kişiliğin özünü anlamak zordur. Wilde'ın şiirinde portre imgesinin bu kadar önemli olmasının nedeni bu mu?" - R. Khusnulina sormuyor, aksine iddia ediyor. Ayrıca N.V. Tishunina, portrede "fantastik grotesk yoluyla somutlaştırma, bir kişinin manevi dünyasını sanatsal bir metaforda görünür kılma girişimi" olarak görüyor. O.Yu için. Pysina'nın romandaki tablosu, "bir kişinin eylemlerinin etkisi altında görünümün nasıl değiştiğini" daha anlamlı ve yoğun bir şekilde göstermeyi mümkün kılıyor. "Soyut bir fikir" diye yazıyor T.A. Boborykina, "burada görünür, duyusal olarak algılanan formlar elde eder ve okuyucunun, insan ruhunun yaşamının dramatik değişimlerini, onun fiziksel görünümünü gördüğü aynı netlik ve fiziksel somutlukla görmesine olanak tanır. taşıyıcısı."

Ayrıca T.A. Boborykina'ya göre "canlı bir portre, çatışmanın dramını ve ciddiyetini vurguluyor." N.G.’nin bakış açısı da bu bakış açısına yakındır. "Mimetik sanata karşı devam eden" eylem "ile bağlantılı olarak bir tür risk atmosferi yaratmak için" bir portrenin gerekli olduğuna inanan Vladimirova, böyle bir atmosfer olmadan "yazarın güvendiği deneyim yoğunluğunun kendisi, ortaya çıkmayabilir.”

Bazı araştırmacılar portrede yine bir illüstrasyon görüyorlar, ancak bir kişinin ruhundaki bir çatışmanın (veya bir kişinin kendi ruhuyla bir çatışmasının) değil, olay örgüsü düzeyinde sanat ve yaşam arasındaki ilişkinin bir örneğini görüyorlar. .

A.A. için Aniksta'nın portresi "sanatın hayattan daha gerçek olduğu" tezini yansıtıyor. V.K. Tarasova'ya göre portre, yazarın sanat ve yaşam arasındaki ilişkiye dair görüşlerinin örneklerinden sadece biri. N.S.'ye göre. Bochkareva'ya göre, tablo "sanat ve yaşam arasındaki etkileşimi ifade etmeyi" amaçlıyor. Burada N.V.'nin görüşünden alıntı yapabilirsiniz. Tishunina'ya göre olay örgüsü düzeyinde Dorian'ın bir kopyası olan portre, Wilde'ın sembolik düzeyde "sanatın yaşamı yansıtmadığını", "sanat ve yaşamın farklı yasalara göre var olduğunu" göstermesine olanak tanıyor.

T.A. Dorian Gray'in Portresi'nde yazarın konumunun özelliklerini araştıran Porfiryeva, fantastik bir portre gibi bir unsurun romanın sanatsal varlığına dahil edilmesini, Oscar Wilde'ın romanda meydana gelen değişikliklere karşı kendi tavrını gösterme arzusuyla açıklıyor. Portreyi yazarın konumunun bir temsilcisi haline getiren Dorian'ın ruhu. Dolayısıyla araştırmacı, Wilde'ın kendi fikrini empoze etmeden ve "romanın benzetmeli anlatımını" ("sanatçı bir ahlakçı değildir") gizlemeden, yine de fikrini ifade ettiğine inanıyor. Sonuç olarak, bu yorumla portrenin, "romanın olay örgüsü tarafında ifade edilmeyen ahlaki niyetinin" odağı olduğu düşünülebilir.

Ancak bir romandaki portrenin anlamı yukarıdaki işlevlerin tümüne indirgenebiliyorsa, o zaman L.I. gerçekten yanılıyor mu? Axelrod, "Eğer sanatçı, portreyi değiştirmek yerine bize kahramanın yaşamının ve onun tamamlanmasının psikolojik bir resmini vermiş olsaydı, bu çalışma her bakımdan faydalı olurdu" diye inanıyordu. Başka bir deyişle, önemi yalnızca sanat ve yaşam arasındaki ilişkiyi göstermeye, özel (daha dramatik veya deneyimin yoğunluğunu daha fazla kolaylaştıran) bir atmosfer yaratmaya, fantastik bir unsurun önemine indirgenmişse, bir romana fantastik bir unsurun dahil edilmesi gerçekten gerekli midir? Yazarın konumunu açıklığa kavuşturmak ve Dorian'ın ruhunu ve iç çatışmasını yansıtmak için, güzelliğin zararlı tutkuların veya ahlaksız eylemlerin yükü altında yok edildiğinin görsel kanıtı? Görünüşe göre pek çok yazar, portreyi Wilde tarafından yapılan fantastik bir varsayım olarak, oldukça geleneksel bir şey olarak görerek, romanın ana fikrini belirlemeye yardımcı olan, ancak aynı zamanda hiçbir fikri olmayan bu soruyu olumsuz yanıtlamaya hazır görünüyor. bağımsız anlam.

Bazı araştırmacılar romanda fantastik (veya mistik) bir unsurun varlığını ancak o dönemin neo-romantik ve sembolik geleneklerinin Wilde'ın çalışmaları üzerindeki etkisiyle açıklamaktadır. Yani A.A. Fedorov, romandaki mistisizmi yazarın estetik mantığıyla açıklıyor, "bunun ışığında muhteşemliğin edebiyatın gerekli bir özelliği haline gelmesi gerekiyor" .Ve M.G. Sokolyansky, Wilde'ın grotesk olana olan ilgisini "romandaki neo-romantizmin karakteristik bir özelliği" olarak görüyor ve bir portrenin romana dahil edilmesini "romanın hayati özelliğini hiçbir şekilde azaltmayan geleneksel bir fantastik araç" olarak değerlendiriyor.

Sadece fantastik bir unsurun değil, büyülü bir portrenin varlığı da Amerikalı araştırmacı Kerry Powell'ın edebiyat geleneğiyle açıklanıyor. Ayrıca Wilde'ın yarattığı portre imgesinde araştırmacı, "portre geleneği"nde yazılmış gerçekçi eserlerin yazarlarına bir yanıt görmektedir. Kerry Powell özellikle Wilde'ın "The Decay of Lying" (1889) adlı makalesinde gerçekçiliğin temsilcileri olarak eleştirdiği üç romancının eserlerini inceliyor: Charles Reed, James Payne ve Henry James. Bu yazarların eserlerinde (“Portre” (“Resim”, 1884), C. Reed, “Best of Husbands” (“Best of Husbands”, 1874), J. Payne, “History of a Masterpiece” , 1868 ) G. James'in portreleri de var, ancak Dorian Gray'in Portresi'nin sahip olduğu doğaüstü özelliklere sahip değiller.

Dorian Gray'in Portresi ile bu çalışmalar arasındaki "çarpıcı benzerlikler", Kerry Powell'ı, Wilde'ın romanının, diğer şeylerin yanı sıra, "sıkıcı çağdaşlarına tam olarak nerede hatalı olduklarını ve bu tür hikayelerin nasıl yazılması gerektiğini göstermeyi amaçladığını" öne sürmesine yol açtı.

Fantastik portre, romanda olup bitenlerin gerçek dışılığını, hayatta bu tür olayların imkansızlığını vurgulamayı amaçlamaktadır. N.V.'nin belirttiği gibi. Tishunina, Wilde “son dersi trajik sondan çıkarmıyor: bunun iyi bir şey olmadığını ve Bay Gray gibi davranırsanız korkunç bir sonun sizi yakalayacağını söylüyorlar. Kimsenin böyle bir portresi olmayacağı için okuyuculardan hiçbiri Dorian gibi davranamayacak.” Yani Wilde romanında tipik bir durumu değil, istisnai bir durumu ele alıyor. Ve romanı bir fantastik roman olarak düşünürsek, bağımsız olarak ele alınmayan ancak neredeyse tüm araştırma çalışmaları bağlamında ima edilen bir işlevi daha vurgulayabiliriz: prototip yerine yaşlanan çifte kahramanın işlevi. kahraman. Dorian'ın güzelliğinden korkmadan, ana bileşeni hayatta mevcut tüm zevkleri aramak olan bir yaşam tarzı sürdürmesine izin veren şey, tam da Dorian'ın yerine portrenin yaşlanmasıydı. Romanda portre, Dorian'ın ebedi gençliğinin ve dolayısıyla Dorian'ın istediği gibi yaşama fırsatının garantisidir. Bu S.A.'da. Kolesnik, Dorian Gray'in Portresi ile genellikle Wilde'ın romanının kaynağı olarak gösterilen Balzac'ın Shagreen'i arasında temel bir fark görüyor. Araştırmacı, Wilde'ın romanında "Shagreen Skin"i taklit etmediğini, ancak Balzac'la polemik yapıyor gibi göründüğü sonucuna varıyor: Dorian'ın ebedi gençliği yalnızca herhangi bir yasağın gerekliliği değil, aynı zamanda bir ön aftır; yaşadığı her gün için titremesine gerek yok, hayatını ve duygularını cömertçe harcayabilir.” Yaşlanan ikizin işlevi, olay örgüsünün daha da gelişmesi için temeldir; bu, romanın varoluşunda bir portrenin "gerekliliğini" haklı çıkarabilecek şeyin tam da bu işlev olduğu anlamına gelir.

Böylece portrenin şu işlevlerini inceledik: Dorian'ın ruhunun aynası işlevi, vicdanın işlevi, hem Dorian'ın hem de Basil Hallward'ın Dorian'la ilişkisi ve hatta Oscar Wilde'ın Dorian'la ilişkisi (portre) yazarın konumunun bir temsilcisidir), ana karakter yerine yaşlanan ve böylece onun ebedi gençliğini ve polemik işlevini garantileyen ikili bir kahraman işlevidir (Wilde'ın sanatta gerçekçi yöntemi destekleyenlere cevabı).

Ancak portrenin yukarıdaki tüm işlevleri dikkate alınsa bile, eserin yapısında ona yardımcı, çevresel bir rol verilmesi gerekir. Bu tam olarak Wilde'ın araştırmacılarının ona yüklediği roldür. Bu arada hem romanın başlığı hem de içeriğinin tamamı, yazarın planına göre Dorian Gray'de portrenin çok daha karmaşık, merkezi bir rol oynadığını gösteriyor.

2 Karakter sistemi

“Dorian Gray'in Portresi” romanındaki sanatsal karakterler sistemi, en az üç düşman karakter tipini tanımlamamızı sağlar.

İlk tip - Yaratıcı, Basil Hallward, saf düşüncelere ve açık bir ruha sahip tarafsız bir yaratıcı olan Sanatçı imajını ifade eder. Onun kaderi, bir dereceye kadar hayatın kusurlarından ve donukluğundan ayrılmış yaratıcılıktır; o, "bağımsız" güzelliğin yaratıcısıdır.

Düşmanı Lord Henry Wotton, düşüncelerinde, eylemlerinde ve eylemlerinde genel kabul görmüş ahlakla ilgili olarak alaycı-gnostik kahraman tipini simgeliyor, o bir Baştan Çıkarıcıdır. Şu veya bu karakterin manevi gelişim vektörünün yönünü belirleyen bir tür turnusol (“Paraya ihtiyacım yok, borç ödeme alışkanlığı olanların onlara ihtiyacı var ve alacaklılarıma asla ödeme yapmıyorum”) Gençler sadık olmak isterler - ve değiller, yaşlılar aldatmak isterler, ama nerede olabilirler! ", "Bir heves ile "sonsuz aşk" arasındaki tek fark, hevesin biraz daha uzun sürmesidir") .

Üçüncü tip Güzellik, kendisini bu şekilde gerçekleştirmeyen, gençliğin masumiyetinin ve saflığının kişileşmesi, aslında Dorian Gray'dir. Lord Henry ile yapılan Gnostik konuşmalardan sonra sonsuz gençlik için dua eden kahraman, sonunda sadece gençliği değil aynı zamanda korkunç bir cezayı da aldı.

Romanda geri kalan karakterler yukarıda sayılan üç tip kahramanla karmaşık bir ilişki yapısına girerler. Onlarla etkileşime girerler, farklı durumlardaki davranış kalıplarını vurgularlar ve yaşam tutumlarını farklı yönlerden gösterirler.

Oscar Wilde, gazetecilik makalelerinde romanın ana ahlaki bileşenini kendisi vurguladı: Kendi vicdanını öldürmeye (aldatmaya, bastırmaya) çalışan bir kişi, her şeyden önce kendisi bundan çok acı çekecektir.

sanatsal karakter doruk wilde

3.3 Romanın doruk noktasının analizi

Eserin ideolojik olarak yüklü, ana ahlaki kısmı romanın doruk noktasıdır. Romanın doruk noktasında ana karakterin ölümüyle çözümlenen aksiyon, okuyucunun gerilimini gergin bir yay gibi biriktirir.

Romanın konusuna göre Dorian Gray yaşlanmayı durduruyor - değişiklikler yalnızca sanatçı Hallward tarafından yapılan portresini etkiliyor. Bundan yararlanarak hayatını cömertçe zevk peşinde geçirir ve en aşağılık ahlaksızlıklara kapılır. Ve lüks büyük evinin arka odasında bir yerde bir zamanlar genç olan Dorian Gray'in bir portresi asılı. Bu portre ikizinin yüzünde yavaş yavaş zulmün ve ahlaksızlığın, yaşlanmanın izleri beliriyor.

Eser, doruğa kadar sürekli olarak cezasız ahlaksızlık temasını takip ediyor: herhangi bir suç, kaçınılmaz olarak, geçmişin "kanlı lekelerini" hiçbir şeyin temizleyemeyeceği bir kişinin ikinci, dikkatle gizlenmiş "ben"inde bir iz bırakır. Böylece Dorian, sanatçı Hallward'ı öldürdükten sonra yaşlı ikizinin portresindeki eller mistik bir şekilde kanla kaplanır.

Portre adeta Dorian Gray'in vicdanının vücut bulmuş hali haline geldi. Bir zamanlar saf ve masum olan genç adam, artık bir tiyatro seyircisi gibi, kendi ruhunun çürümesini izliyor; ahlaksızlığı giderek dehşete düşüren olay örgüsüne müdahale etme fırsatı bulamıyor. Ancak bazen kişi onun kendi üzerine düşünme konusundaki zayıf girişimlerini gözlemler, kısır döngüden kurtulmaya ve ruhunun eski saflığını ve güzelliğini geri kazanmaya çalışır, ancak duyguların aşırı kabalığı ve ahlaksızlığı artık onun geri dönmesine izin vermez. Çok uzaklarda saklı olan sessiz vicdanı, hâlâ onun sınırsız kısır hayatını zehirlemektedir.

Dorian Gray'in sürekli ve kaçınılmaz olarak bozulması, Lord Henry Wotton'un onu büyük bir ustalıkla içine sürüklediği kalpsiz hedonizmin sonucudur. Lord Henry parlak paradokslar serpiştiriyor; açıklamalarında Wilde'ın iyinin ve kötünün doğasını, sevginin doğasını, güzelliğin ve dostluğun doğasını, yaratıcılığın doğasını anlamaya yönelik meşhur aforistik olarak formüle edilmiş beklenmedik düşüncelerini görüyoruz.

Korkunç bir portrenin büyüsünü bozmaya çalışan Dorian Gray (mecazi olarak - vicdanın korkunç sancılarından kurtulmak için), genç, güç dolu, masum bir gencin, yıllar süren küstah sefahat ve Zevk arayışı, sanki ahlaki olarak yaşlanmasını telafi ediyormuş gibi, nahoş, kısır bir yaşlı adama dönüştü - "orijinal" in başına gelen ahlaki yük.

Oscar Wilde, zalim ve duyarsız Dorian Gray'i (metaforik olarak, kendini güzellik olarak gören ve bunun sonucunda masumiyetini kaybeden bir Güzellik türü) sanatçı Hallward, Sibylla ve denizci kardeşi gibi karakterlerle karşılaştırır. Bu sade ve samimi, temiz kalpli, harika duygulara sahip insanların figüratif yapısı, Dorian'ın canavarca günahkarlığını vurguluyor.

İşlediği suçların izlerini saklamaya çalışan ve sanatçı Hallward'ı öldüren Dorian Gray, bizi edebiyatın en eski olay örgülerine gönderen, intikamdan kaçınmak umuduyla Yaratıcısını yok eden Düşmüş Güzel tipini simgeliyor. Bu, günaha, sonsuz gençliğin arayışına, ruhun şeytana satışına ve günahların kaçınılmaz cezasının güdüsüne ilişkin İncil'deki bir hikayedir.

Romanın doruk noktasının sonucu, benzer olay örgüsünü farklı şekillerde kullanan daha sonraki eserleri (O. Balzac'ın "Shagreen Skin", Goethe'nin "Faust") hatırlamasını sağlar. Yazar, mucizevi bir şekilde elde edilen, ancak canavarca ve suç teşkil edecek şekilde boşa harcanan sonsuz gençliğin intikamının kaçınılmazlığını vurguluyor.

Romanın yapısında son, doruk noktası tüm olay örgüsü çizgilerinin son kısmıdır: Bu Yaratıcının sonudur, bakıcının sonudur ama Güzelliğin sonu değildir. Karşılıklı olarak yansıtılan yansıtma anı oynanır: Sözde bir yaratım olan Dorian Gray, yaratıcı Hallward'ı öldürür, ancak portredeki yaşlı imajını öldürmeye çalışırken kendini şaşırtır ve tüm durum başlangıçta "aynalanır". Romanın konusu: Kötülük hak ettiğini buldu, Güzellik orijinal biçimine (bir portrede) geri getirildi.

Burada kurgudaki en eski tekniklerden birinin, ayna sembolünün (ayna olarak portre) kullanımını görüyoruz. Portre, dünyalar arasındaki bir sınırın işlevsel rolünü oynuyor - hem maddi olan (çünkü portre hala oldukça maddi ve gerçek, tuvalden, boyalardan vb. yapılmış) hem de maddi olmayan (çünkü portrenin gizli, derin özünü yansıtan) bir sınır. kahramanla meydana gelen dönüşümler ve olaylar). Bu dünyaların kendileri ve metaforik olarak aktarılan varlıklar - yansıtılan ve yansıtılan - tam olarak kahramanın ruhunun çektiği acının sembolik anlayışıyla özdeşleştirildi.

M. M. Bakhtin edebi eserlerinde bu konuya çok dikkat etti. Bu nedenle, aynalama motifinin, kural olarak, kahramanın, kendisinin yansıtılmış, dışsal bir simgesi aracılığıyla kendisini anlamasını ve "kendim için ben"in "başkası için ben"e geçişini ifade ettiğine inanıyordu. öznel, tamamen içsel dünya öz-deneyimleri alanından nesnel alana geçiştir. Orijinalin kopyalanması ve değiştirilmesi yoluyla bu dünya anlayışının kökleri, antik çağ ve barok çağının sanatsal geleneğine dayanmaktadır. Aynasallık, ikili dünyaların durumunun bir yansımasıdır ve daha da fazlası, "birçok dünya" ve "çoklu dünyalar" fikrinin bir tezahürüdür.

Dorian Gray'in Portresi'nde romantizmin açık bir yankısı var. İşte sanatçının ve yaratımlarının kaderi. Basil Hallward, büyülü bir portre çizen yetenekli bir ressamdır. İkilik motifi aynı zamanda bizi romantizme de yaklaştırıyor: Dorian Gray ikili bir hayat sürüyor: herkes için o iyi laik bir genç adam, ama kendisi için hayatının genelevlerde, ayaktakımının arasında geçtiğini, vicdanında ölüm olduğunu biliyor. Kutsal olan hiçbir şey yoktur, yaşamın tek anlamı kişinin kendi kibirini tatmin etmesidir.

Yukarıdakilerin tümünü dikkate alarak, "Dorian Gray'in Portresi" romanının doruk noktasının analizinin bazı sonuçlarını özetlemeye çalışalım.

.Roman elbette yazarın ideolojik ve sanatsal ilkelerinin (bir nevi estetikçilik manifestosu) ifadesine ilişkin belli bir anlamsal yük taşıyor.

.Roman boyunca ve doruk noktasında, karakterlerin diyaloglarında, olay örgüsünde, yazarın estetiğin temel kategorileri karşısındaki konumu kolaylıkla tahmin edilebilir.

.Roman, olay örgüsünün olaylarını yansıtan, bizi romanın başlangıcına döndüren ve eserin ana fikrini vurgulayan karmaşık bir ayna kompozisyonuna sahiptir.

.Karakterlerin bazı arketipsel özelliklerini hayata ve yaratıcılığa karşı tutumlarına göre tanımlamaya çalışabilirsiniz (Hallward - “Yaratıcı”, Lord Henry - “Temptor” arketipi (Gnostisizm), Dorian Gray - günaha düşen “Ruh”).

.Romanın doruk noktası her şeyi yerine geri getirir - hem bakıcı hem de yaratıcı ölür, ancak Güzellik değişmeden kalır, böylece sanatın değeri ve sanatın yaşam üzerindeki avantajları hakkındaki estetik fikrini destekler.

.Romanın doruk noktası edebiyattaki en eski temaların çoğunu yansıtıyor (baştan çıkarma, sonsuz gençliğin arayışı, ruhun şeytana satışı, günahların kaçınılmaz cezasının nedeni).

4 Entropik zaman açısından “Dorian Gray'in Portresi” romanı

Bu roman 19. yüzyılın sonlarında yazılmış olmasına rağmen, sorunsalları ve ideolojisi itibarıyla tamamen 20. yüzyıla, sanatsal diliyle ise Avrupa sembolizmine, dolayısıyla modernizme ve neo-mitolojizme aittir. Ayrıca bu çalışmada metin ile gerçeklik arasındaki ilişki sorunu ilk kez entropik zaman sorunu olarak ortaya konmuştur.

Romanın mitolojik yönünü ele alırsak. Her şeyden önce, Dorian Gray'e bir dizi takma ad, mitolojik yakışıklı erkeklerin isimleri verilir - Adonis, Paris, Antinous, Narcissus. Soyadı elbette en çok ona yakışıyor.

Narcissus efsanesi, kahin Tiresias'ın, güzel bir genç adamın ebeveynlerine, yüzünü hiç görmediği takdirde yaşlılığa kadar yaşayacağını öngördüğünü söylüyor. Narkissos yanlışlıkla suya bakar, suda kendi yansımasını görür ve kendine duyduğu sevgiden ölür. Dorian Gray, “öteki benlik” portresine aşıktır, ona uzun uzun bakar, hatta öper. Romanın sonunda portrenin yerini almasıyla Gray, güzelliğine giderek daha fazla aşık olur ve bedeninin güzelliğine, buna karşılık portrenin ona gösterdiği ruhunun iğrençliğine dayanamayarak, aslında intihar eder, Narcissus gibi kendine duyduğu sevgiden ölür.

Romanın olay örgüsünde kullanılan bir diğer eşit derecede önemli efsane, Faust'un sonsuz gençlik için ruhunu şeytana nasıl sattığı efsanesidir. Lord Henry baştan çıkarıcı rolünü oynuyor.

Şimdi tüm bunların entropi zamanı kavramı açısından ne anlama geldiğini anlamaya çalışalım. Fiziksel zamanın özelliği, Oscar Wilde'ın çağdaşı, büyük Avusturyalı fizikçi Ludwig Boltzmann'ın gösterdiği gibi, entropi, bozulma ve kaosun birikmesiyle ilişkili geri dönüşümsüzlüktür. Roman, bedenin bu entropik ayrışma sürecini birçok kez tasvir ediyor. Entropik zaman, entropiyi tüketen, azaltan ve dolayısıyla bilgiyi artıran semiyotik zamanın karşıtıdır. Metin yıllar geçtikçe daha fazla bilgi edindikçe gençleşiyor. Kültürün en önemli anma işlevlerinden biri de budur: Geçmişe dair metinler korunmasaydı atalarımız hakkında hiçbir şey bilmeyecektik.

Wilde'ın romanında metin ve gerçeklik yer değiştirir. Portre, yaşayan bir organizmanın özelliklerini taşıyor ve Dorian bir metin haline geliyor. Bunun nedeni romanın, kahramanlarının yaşadığı panestetik ideolojiyi içermesidir. 19. yüzyılın sonuydu. ve yirminci yüzyılın başı. pozitif fiziksel zamanın termodinamiğin ikinci yasasına karşı protestosuyla ilişkilendirilir. Bu protesto Boltzmann'ın istatistiksel termodinamiğinde bile ifadesini bulmuştur; Nietzsche, Wagner, Spengler ve Berdyaev'in felsefesi bununla doludur. Bu, entropiyi ahlaksızlıkla değiştiren St. Augustine'in ortaçağ tarih felsefesine bir geri dönüştür.

Dorian Gray'in oyuncu Sibyl Vane'e değil, oynadığı rollere (metinlere) - Juliet, Rosalind, Imogen'e aşık olması tesadüf değil. Kendisi bir müzisyen ve güzel olan her şeyi tutkuyla seviyor. Antik sanatın nesnelerini toplar. Bu, Dostoyevski'nin dünyayı güzelliğin kurtaracağına dair mitolojisinin çökmüş bir versiyonudur. Güzellik kişiliği yok eder, çünkü bu gerçek güzellik değil, Dorian Gray'in tuttuğu portrenin gösterdiği gibi şeytani bir güzelliktir. Şeytanla yaptığın anlaşmanın bedelini ödemek zorundasın. Dorian Gray'in başına gelen tüm hikaye şeytani bir takıntıdır: öldürülen Gray olması gerektiği kadar çirkinleşir ve portre yeniden metne dönüşür - denge yeniden sağlanır.

BÖLÜM IV. “DORIAN GREY'İN PORTRESİ” ROMANI'NIN EKRAN UYARLAMASI

Oliver Parker'ın yeni filmi, ustanın büyük eserinin felsefi özüne değinme yönündeki bir başka girişimdir. Bu, yönetmenin Oscar Wilde'ın eserlerine ilk dönüşü değil; Parker, İngiliz edebiyatının bu klasik eseriyle daha önce iki kez çalışmıştı.

İngiliz yazar Oscar Wilde'ın yalnızca yayımlanmış efsanevi romanı “Dorian Gray'in Portresi”nin yeni bir film uyarlaması », 27 film uyarlamasından sağ çıktı ve Birleşik Krallık'ta çekildi. Bir sonraki filmin galası 9 Eylül 2009'da gerçekleşti. Oliver Parker'ın yönettiği filmde Ben Barnes, Colin Firth, Ben Chaplin ve Rachel Hurd-Wood rol aldı.

Bildiğiniz gibi ekrana aktarılan her eser belirli değişikliklere uğrar. Yani Oscar Wilde'ın romanı bir istisna değildi. Film ile roman arasındaki farklar arasında örneğin kitapta Dorian Gray'in sarışın ve mavi gözlü olması yer alıyor (Ben Barnes, Dorian Gray rolü için seçilmesine oldukça şaşırmıştı: “Bana Oliver'ın Parker benimle bir sözleşme imzalamadan önce gitti ve tanıştığım herkese fotoğrafımı gösterdi - bu role uygun olup olmadığımı araştırdı.Kişisel olarak benim için Dorian'ın güzelliği asıl mesele olmasa da - daha ilginç olan onunki Etrafındakiler yıpranmışken sonsuza kadar genç kalma yeteneği, hatırlarsanız kitapta sarışın ve mavi gözlü olarak anlatılıyor, bu yüzden rengimi değiştirecektim ve neredeyse lens seçmeye başlayacaktım. yönetmen görünüşümden oldukça memnundu." Ayrıca romanda Dorian, Sybil'i ilk kez Ophelia değil Juliet rolünde gördü. Filmde genç oyuncu kendini boğdu, romanda ise kendini zehirledi. Dorian Gray, filmde gösterildiği gibi Basil'in cesedini parçalamadı. Kimyager Alan'dan kendisine yardım etmesini ve vücudu asitte çözmesini istedi. Oscar Wilde'ın romanında ateş yoktur ve Dorian, portrenin yanında ölü bulunur vs.

Roman, İngiltere, ABD, Kanada, Fransa, Rusya, Danimarka, İtalya, Almanya, Macaristan, Meksika, İspanya dahil olmak üzere dünyanın birçok ülkesinde 1910'dan 2009'a kadar neredeyse 100 yıl boyunca çekildi. Ayrıca roman birçok kez dramatize edilmiş, buna dayalı müzikaller oluşturulup sahnelenmiştir. [w]

Oscar Wilde'ın hayatı ve çalışmaları, başka hiçbir yazara benzemeyen bir şekilde, aynı zamanda 18. yüzyılın büyük bir zekası ve ahlakçısı olan Chesterfield'ın ifadesinin doğruluğunu büyük ölçüde doğrulamaktadır.

O. Wilde, İngiliz edebiyatının en dikkat çekici ve tartışmalı isimlerinden biridir. Adı hem hayattayken hem de ölümünden sonra olağanüstü bir üne kavuşmuştur. Çağdaşları onu "harika Oscar" olarak adlandırdı.

O. Wilde'ın yazarlık kariyeri bir tür kaleydoskop gibi şekillendi. Kendi kuşağının hiçbir yazarının itibarı, alaydan hayranlığa, hayranlıktan zafere, muzaffer zaferden onursuzluğa, utanca ve küçümsemeye kadar pek çok farklı dönüşüme uğramadı; ve zamanla, ölümünden sonra zafere ve zafere dönüş.

19. yüzyılın 90'lı yıllarının başında O. Wilde, İngiliz edebiyat çevrelerinde parlak bir zeka, eksantrik bir kişilik, bir estetik havarisi ve üslubun güzelliği ve zarafeti, özgün zihin ve içgörü ile öne çıkan bir yazar olarak hızla tanındı ve ün kazandı. Her sözü anında yakalanmıştı; etrafındakilere göre o bir asi, benzeri görülmemiş bir yeniliğin taşıyıcısı gibi görünüyordu. Aforizmaları, epigramları, paradoksları ve felsefi sözleri, toplumu, yasaları ve ahlakıyla reddettiğini ortaya koyuyor.

Oscar Wilde'ın çalışmaları yalnızca İngilizcede değil, genel olarak Batı Avrupa edebiyatında da birçok olguyla ilişkilidir. Wilde'ın kendisi de kendisine yakın birçok ismin ismini vererek bu bağlantıyı vurguladı. İdolleri Edgar Poe, Charles Baudelaire, Théophile Gautier, John Ruskin, Walter Pater'di.

Wilde'ın çalışmaları son derece anlamlıydı; pek çok hayati konuya değiniyordu, ancak bunu alışılmadık bir şekilde yapmıştı. İlk şiirlerinden "The Ballad of Reading Zindanı"na kadar pek çok eseri, yazarın yozlaşmış estetik çerçevesinde ne kadar sıkışıp kaldığına tanıklık ediyor. O. Wilde'ın yeteneği farklı türlerde kendini gösterdi: makaleler, oyunlar, masallar, şiirler, romanlar...

Wilde'ın tek romanı Dorian Gray'in Portresi 1891'de yayımlandı ve patlayan bomba etkisi yaratan büyük bir başarıydı. Çünkü Dorian Gray, yazarının sanata ve hazcılığa dair tüm felsefi görüşlerini yansıtan yalnızca estetikçilik üzerine bir roman değil; aynı zamanda eşcinsel aşk temasını İngilizce düzyazıya dahil eden ilk girişimlerden biridir. Yazar romanında üç karakterin ilişkisinin izini sürüyor: Yakışıklı genç adam Dorian Gray, sosyeteden alaycı, ahlaksızlıklarda deneyimli Lord Henry ve kendini sanata adamış sanatçı Basil Hallward. Ana karakterin portresinin mucizevi dönüşümü örneğini kullanarak sanatın hayattan daha üstün olduğu yönündeki en sevdiği tezini savunuyor.

Emperyalist gericilik koşullarında küçük-burjuva bilincin ikilik özelliğini estetik görüşlerinde yansıtarak, çağdaş toplumunda güzelliğin azalmasının yasını tuttu, ancak sanat için tek bir çıkış yolu gördü: güzel kurgu dünyasını gerçeklikle karşılaştırmak. Ancak yeteneğinin sağlıklı ve güçlü yönleri - keskin ironi, iyi niyetli paradokslarda yaşamın gerçek çelişkilerini yakalama yeteneği, diyaloglara mükemmel hakimiyet, kelimelere duyarlılık, klasik ifade sadeliği - onun başarısını ve ölümünden sonra şöhretini garantiledi.

Eserleri, Goethe'nin ebediyen adil olan formülünün güzel bir örneğidir: "Bir şairi şair yapan, canlı bir gerçeklik duygusu ve onu ifade etme yeteneğidir." . Wilde'da her ikisi de vardı; ayrıca gerçek sanatın olağanüstü önemi ve kalıcı değeri konusunda bir anlayışla doluydu. Yazarın eserlerini, Londra estetik liderlerinin şok edici görünümünden ve yüksek sesli açıklamalarından daha az önemli görme veya kitaplarında bazı acı verici eğilimlerin tezahürlerini okuma girişimleri verimsizdir. Bunun en iyi kanıtı, okuyucunun onun yaratımlarına olan ilgisinin devam etmesidir.

Yapılan çalışma bazı sonuçlar çıkarmamızı sağlıyor. Dolayısıyla özellikle girişte formüle edilen çalışmanın amaç ve hedeflerine esas itibarıyla ulaşıldığı ileri sürülebilir. Ayrıca araştırma konusuyla ilgili özel literatürü bir dereceye kadar incelemek mümkündü; Estetiğin temel dogmalarını vurgulayın ve özellikle Oscar Wilde'ın estetik beyanları ile sanatsal pratik arasındaki ilişkinin izini sürün. O. Wilde'ın çalışmalarını daha derinlemesine anlamak için biyografisini daha ayrıntılı ve en önemlisi mümkün olduğu kadar nesnel bir şekilde incelemek tavsiye edilir, çünkü bu, O. Wilde'ın eserlerini yazmaya başladığı psikolojik tutumlara ek ışık tutabilir. .

Oscar Wilde'ın "Dorian Gray'in Portresi" adlı romanı 19. yüzyılın sonlarında yazılmış olmasına rağmen şimdiye kadar araştırmacılar romanın hangi edebi akım olarak sınıflandırılabileceği konusunda fikir birliğine varamadılar. Hala çeşitli isimlere başvurarak eserini karakterize etmeye çalışıyorlar: sembolizm, estetikçilik, izlenimcilik, neo-romantizm, modernizm - ve hatta Wilde'ın bazı eserlerinde postmodernizmle bir bağlantı bile buluyorlar. Hem ahlaki hem de felsefi bir benzetme, sosyo-psikolojik bir roman, sembolik bir roman, bir yaratılış romanı ve hatta kurgu biçiminde somutlaştırılmış eleştirel bir makale. Oscar Wilde'ın romanı Dorian Gray'in Portresi gerçekten eşsizdir ve araştırmacılar için tükenmez bir kaynağı temsil eder.

KULLANILAN REFERANSLARIN LİSTESİ

1.R. H. Davies Oscar Wilde'ın Mektupları. Londra, 1962 s. 51

.Wilde O. Niyetler. Londra. Methuen, 1908, s.315

.B. Shaw. Oscar Wilde ile ilgili anılarım, 1930 s.397

.Wilde O., Şiirler. Londra, 1881 s.16

.Wilde O. Dorian Gray'in Portresi. Londra, 1891 s.34

.Baudelaire S. Sanat hakkında. M. 1986. s. 304-305

.Wilde O. İdeal Bir Koca. Londra, 1899 s.32

.Wilde O. Seçimler. Moskova 1979. - V.II, s. 348

Çeşitli ürünler s.244

Çeşitli ürünler s.243

O. Wilde İncelemeleri. S.78

12.Oscar Wilde. Dorian Gray'in Portresi // Oscar Wilde. Eserleri üç cilt halinde toplanmıştır. M., 2000.T.1. S.25. (Bu baskıya ilişkin diğer referanslar metinde verilmiştir; Romen rakamları cildi, Arap rakamları ise sayfaları göstermektedir).

13.Elman, Richard. Op.op. S.360.

.Urnov M.V. Korkunç çocuklar. Oscar Wilde // Urnov M.V. Yüzyılın başında. İngiliz edebiyatı üzerine yazılar (XIX sonu - XX yüzyılın başı). M., 1970. S. 163.

.Fedorov A.A. İngiliz estetiği: güzellik kavramı ve bireysel bilince alternatifler // Fedorov A.A. İngiliz düzyazısının gelişiminin ideolojik ve estetik yönleri. Sverdlovsk, 1990. S. 144.

16.Boborykina T.A. Kararname op. S.80.

.Vladimirova N.G. Op.op. S.118.

.Tishunina N.V. Batı Avrupa sembolizmi ve Rus edebiyatı... S.96.

19.Batı Avrupa edebiyatının tarihi. - S.516.

20.Kolesnik S.A. "Dorian Gray'in Portresi" // Yabancı edebiyatta romantizm ve gerçekçilik sorunları üzerine. M., 1973. S.246.

.Pavlova T.V. Op.op. S.17.

22.Chukovsky K.I. Op.op. S.714

.Anikin G.V., Mikhalskaya N.P. İngiliz Edebiyatı Tarihi. M., 1998. S.324.

.Karkaryan Yu.A. Oscar Wilde ve Ermeni edebiyatı. Yazarın özeti. dis. iş başvurusu için hesap Doktora Philol. Bilim. Erivan, 1992. SP.

.Ladygin M.B. Pratik ders