Biz Betxovenning fortepiano uchun mashhur 32 sonatasi ro'yxatini davom ettirmoqdamiz. Ushbu sahifada ushbu tsikldagi ikkinchi sonata haqida qisqacha ma'lumotlarni ko'rasiz.

Qisqacha ma'lumot:

• Parcha raqami: Yoki 2, № 2
• Kalit: Katta
• Sinonimlar: Betxovenning ikkinchi pianino sonatasi
• Qismlar soni: 4
• Qachon nashr etilgan: 1796 yil
• Kimga bag'ishlangan: ushbu opusning boshqa ikkita asari singari ( va uchinchi sonatalar), ushbu asar ham bag'ishlangan Jozef Xaydn, o'sha paytga qadar Betxovenning sobiq o'qituvchisi.

Sonata № 2 ning qisqacha tavsifi.

Taniqli musiqashunos Donald Tovey ushbu asarni quyidagicha tavsifladi "Hamjihatlik va dramatik fikr jihatidan Gaydn va Motsart an'analaridan tashqarida bo'lgan beg'ubor ijro etilgan asar, faqat Finale bundan mustasno.".

Ushbu asar xuddi shu opus ostida nashr etilgan birinchi va uchinchi sonatalar o'rtasida keskin farqni keltirib chiqaradi. Aslida, agar biz ikkinchi sonata xarakterini Betxovenning aksariyat boshqa asarlari bilan taqqoslasak, u holda o'sha paytda (va ular bastakor edi) go'yo qandaydir murosaga intilish.

Bir tomondan, biz allaqachon "kech Betxoven" ning moyilligini bastakorning birinchi asarlarida, shu jumladan, xuddi shu opusdan ko'rishimiz mumkin, bu erda Bethovenning tajovuzkorligi (yaxshi ma'noda) buni sezmaslik mumkin emas. Ammo boshqa tomondan, yosh virtuoz pianinochining tez sur'atlarda o'sib borayotgan shuhrati va uning nufuzli Vena zodagonlari bilan tanishishi, go'yo "bastakorning his-tuyg'ularini ushlab turdi", uni o'sha paytdagi kompozitsiya formatiga taqlid qilishga majbur qildi.

Axir Betxoven o'sha paytlarda bastakor sifatida emas, balki u qadar tanilgan edi virtuoz pianinochi... Shu sababli, hali muvaffaqiyatga erishmagan bastakor o'zining barcha temperamentlarini musiqa varag'iga tashlashi uchun juda erta edi - va, ehtimol, tomoshabinlar uni tushunmagan bo'lar edi.

Bundan tashqari, sonata hech kimga emas, balki o'ziga bag'ishlangan Haydn, biz bilganimizdek, kompozitsiya sohasida qat'iy konservator bo'lgan va uning shogirdi Lyudvigning innovatsion g'oyalarini ayniqsa ma'qullamagan. Shu sababli, o'sha paytdagi yosh bastakor hali ham ijod erkinligi soyasida yashiringan barcha bastakor kuchini ozod qilishga qodir emas edi. Bundan tashqari, birinchi sonatada Betxoven o'ziga xos temperamentning ko'rinadigan izini qoldirdi.

Darhaqiqat, agar siz ushbu asarning barcha qismlarini Birinchi Sonata bilan tezkor qarash bilan taqqoslasangiz, darhol Ikkinchi Sonata bastakorning keyingi asarlari uchun bir xil xususiyatlarga ega emasligini aniqlay olasiz. drama, buni avvalgi ishda siz va men aniq kuzatamiz.

Aksincha, Betxovenning ikkinchi sonatasida biz xuddi shu "yirik" ni nafaqat kalitda, balki uni asarning o'ziga xos xususiyatlarida ham kuzatmoqdamiz. Biroq, bu murosaga keladigan sonatada ham Betxoven uslubi hanuzgacha sirg'alib bormoqda.

Biz qismni qismlarga bo'lib tinglaymiz

Ushbu opusning birinchi sonatasida bo'lgani kabi, ikkinchi sonata to'rt qismdan iborat:

1. Allegro vivace
2. Largo appassionato (D major)
3. Sherzo: Allegretto
4. Rondo: Grazioso

1-qism. Allegro vivace

Birinchi harakat - bu Haydn sonatalarining kulgili notalarini (so'zma-so'z birinchi notalardan) va jiddiy virtuoz elementlarni, shu jumladan asosiy qismdagi 16 ta uchlikdagi shkalaga o'xshash harakatlarni birlashtirgan juda yorqin va boy asar.

Biroq, o'ynoqi "Xaydn" kirish so'zi, shuningdek, "Betxoven" kadanslarining ritmik aniq va shu bilan birga quvnoq o'yini, dastlab ko'ngilxushlik va quvonch baxsh etadigan, asta-sekin deyarli romantik tomoni bilan almashtirilmoqda, u boshlanadi Kichik

Yon o'yinning kichik ochilishi hayajon bilan oldinga siljiydi va go'yo yuqoriga ko'tarilish tobora qo'rqinchli bo'ladi. Va to'satdan, allaqachon eng kulminatsion nuqtada, xuddi tinglovchini aldayotgan kabi, ohang baqirdi: “Xo'sh, tinglovchi, siz aldovga tushib qoldingizmi? - Achinadigan narsa yo'q, bu mayor! " - va shu paytdan boshlab biz yana quvonch yozuvlarini eshitamiz.

Umuman olganda, o'zingizni tinglang:

Harakat 2. Largo appassionato (D major)

Betxoven kompozitsiyalari repertuarida bastakor "Largo" kabi sekin temp belgisini ishlatganda juda kam uchraydi.

Ushbu harakatda Betxovenning o'zini qarama-qarshi fikrlashning yuqori darajasi, keksa bastakorlar uslubidan minimal ta'sir ko'rsatishi aniq.

Birinchi notalardan, ohangdorlik ba'zi birlari bilan uyg'unlikni taqozo etadi kvartet... Bu ohang chindan ham torli kvartet uchun yozilgan, keyin esa pianino klaviaturasiga o'tkazilgandek tuyuladi.

O'sha davr pianistlari uchun o'sha paytdagi asboblarda ovoz chiqarish xususiyatlarini inobatga olgan holda bastakorning ushbu g'oyasini haqiqatga aylantirish qanday bo'lganini tasavvur qilish qiziq!

Umuman olganda, Betxovenning ikkinchi sonatasining 2-qismini quyidagi videoda tinglashingiz mumkin:

3-qism. Sherzo: Allegretto

Garchi bu erda "Scherzo" ishlatilgan bo'lsa ham, aytish mumkinki, an'anaviy minuet o'rniga u hali ham minuetga o'xshaydi.

Qisqa, ammo oqlangan harakat, quvnoq va o'ynoqi yozuvlardan boshlanib, ular bilan tugaydi, o'rtada ancha ziddiyatli va qiziqarli "Trio" bilan suyultiriladi.

4-qism. Rondo: Grazioso

Bir tomondan, chiroyli va lirik rondo mavjud, biroq boshqa tomondan, ko'plab musiqashunoslar buni yosh Betxovenga o'ziga xos "imtiyoz" deb hisoblashadi.

Agar bu sonataning dastlabki ikki harakatida Betxovenning hissiyotliligi hanuzgacha ko'rinib tursa, to'rtinchi harakatda ko'pchilik deyarli matematik rejalashtirilgan mantiqiy xulosani kuzatmoqda.

Go'yo bu qismda Betxoven o'z his-tuyg'ularini ifoda etmadi, balki Vena jamoatchiligi nimaga o'rganib qolganini va eshitishni xohlaganligini ko'rsatdi. Hatto Betxoven bu tarzda Vena jamoatchiligini masxara qiladi degan fikr ham bor, deydi ular "Agar siz bunday musiqani xohlasangiz, unda oling!"

Garchi ba'zi tafsilotlarda Betxovenning temperamenti hanuzgacha ko'rinib tursa ham. Faqat bu erda bo'ron o'z yo'lidagi hamma narsani supurib tashlamaydi, lekin ba'zida o'zini his qiladi!

Sonata Opning mazmuni va shaklini yaxlit tahlil qilish. 31-son D minorada (№ 17)

P minorasi sonatasi minor, op. 31 № 2, 1802 yilda L. van Betxoven tomonidan 16 va 18 sonatalar bilan birga yozilgan. Norasmiy sarlavhalar: "Temperest", "Rekatitiv sonata", "Shekspir Sonatasi". 17-sonatali Sonata bastakorning psixologik portreti ekanligiga ishonishadi. Boshqa sonatalardan farqli o'laroq, u bag'ishlanmasdan ijro etiladi. 1802 - bu fojiali mulohazalar, qorong'u tuyg'ular, karlik tufayli o'z joniga qasd qilish haqidagi fikrlar, shaxsiy baxtga umidlarning qulashi davri. Aynan 1802 yilda bastakor mashhur "Heiligenstadt vasiyatnomasini" yozgan (1-ilovaga qarang). L. van Betxoven vafotidan so'ng, uning shkafi maxfiy tortmasidan bir nechta hujjatlar topilgan bo'lib, ularga aftidan u alohida ahamiyat bergan. Ushbu hujjatlardan biri u 1802 yil oktyabrda Vena yaqinidagi Geiligenstadt qishlog'ida yozgan va "Heiligenstadt Ahdnomasi" deb nomlangan teshilgan xat edi.

Dramatik dunyoqarash o'n ettinchi sonatada nafaqat obrazli va intonatsion rejada, balki tematikani rivojlantirish orqali musiqiy shaklni qurish erkinroq, improvizatsiya mantig'ida ham paydo bo'ldi. Ushbu sonata sonatas-fantaziyalar qatorini intensiv lirik-dramatik rivojlanish bilan davom ettiradi, shuning uchun sonata shaklining bo'limlari o'rtasida aniq kadanslar mavjud emas, aksariyat hollarda bitta bo'limning oxiri boshqasining boshlanishi bilan bir qatorda. Bunday kombinatsiya tez-tez dominant uyg'unlik bilan boshlanadigan va tugaydigan sonata mavzularining musiqiy xususiyatlari tufayli mumkin. Aytish kerakki, bu erda barqaror uyg'unliklarga qaraganda keskin dominant uyg'unlik (odatda ettinchi akkord shaklida) ko'proq qo'llaniladi, bu sonataning musiqiy harakatining kuchli tarangligi va intilishini yaratadi. Ushbu sonatada va avvalgilarida bo'lgani kabi, L. van Betxoven yana ayanchli kayfiyatlarga, o'zining birinchi allego va largo tasvirlarining epik va ulug'vor oqimiga qaytadi. Dramatik ekspresivlikni izlash borasida tobora ko'proq yangi izlanishlar olib borilayotgani, van van Betxovenni go'yo faqat cholg'u texnikasi chegaralaridan chiqib ketayotgani diqqatga sazovordir. Simfonik tembrlarning aks-sadolari bilan boyitilgan pianino palitrasi ham unga etarli emas. Va bu sonataning allego-sini ishlab chiqishda vokal tipidagi recititiv paydo bo'ladiki, shunchalik ifodali bo'ladiki, biz hali aytilmagan so'zni eshitganga o'xshaymiz, bu ko'p yillar o'tib to'qqizinchi simfoniyaning vokal qismida yangraydi. Adajioning o'rta qismidagi ohangdor material ham g'ayrioddiy ekspresivlik bilan qayd etilgan. Musiqa timpani kaltaklanishining qisqa fonida jonli ovoz singari, qat'iy va ishonchli tarzda ijro etiladi. Ushbu nutq intonatsiyalari o'z-o'zidan paydo bo'ladigan ajoyib yakun bilan almashtiriladi, bu esa shamolning engil harakati yoki bo'ronli bo'ron kabi taassurot qoldiradi.

Sonata-17 sonatalar-fantaziyalar qatorini davom ettiradi: lirik-psixologik, ehtirosli ifoda ohanglari, yuqori taranglik darajasidagi psixologik qarama-qarshiliklar, improvizatsiya, xayoliy musiqa texnikasi, ammo Sonataning 14-sonidan farqli o'laroq, uning nomi yo'q " Sonataquasiuna Fantasia "deb nomlangan. Sonataning mazmuni ehtirosli, bo'ronli, dramatik ovoz, pafosga qaytish, ammo psixologik tushunchaga ega bo'lgan so'zlardir. Tsikl uch qismdan iborat bo'lib, tashqi tomondan klassik tuzilishga ega: Largo - Allegro, d-moll; Adagio, B mayor; Allegretto, d-moll. Har bir qism sonata shaklida turli xil variantlarda yozilgan, boshqa shakllarning alomatlari bilan murakkablashgan: fantaziya (elementlar, tuzilish, rivojlanish usullari), o'zgaruvchanlik (barcha qismlardagi barcha mavzular variantlar sifatida umumiy elementlarga asoslangan), oxiridan yakuniy shakl (aniq takroriy takrorlashlar mavjud emas).

Birinchi harakat to'liq sonata shaklidir, lekin uning individual tematikligi tufayli u dramada, kompozitsiyada va tilda bir qator keskin innovatsion musiqiy g'oyalarga ega. Ekspozitsiyadagi asosiy qism (o'lchovlar 1 - 20) ikkita qarama-qarshi elementga asoslangan: arpeggiato va ario-recitatif tushayotgan ikkinchi intonatsiya-xo'rlashlar. Birinchi qurilish, d-moll, dominant funktsiyadan boshlanadi. Asosiy qismning ikkinchi konstruktsiyasi - bu boshlang'ich variant, ammo F-major kalitida, strukturaning kengayishi va intonatsiyasi va modal-tonal rivojlanishi. Ushbu ikkita konstruktsiya o'ziga xos kirish ma'nosiga ega - erkin improvizatsion taqdimot jarayonida fikrning asta-sekin kristallanishi sodir bo'ladi. U faqat birlashtiruvchi rol o'ynaydigan uchinchi tuzilishda aniq dizaynga ega bo'ladi, ammo shunga qaramay, uning so'zma-so'z ma'nosida ekspozitsiya tuzilmasida bitta turg'unlik yo'q. Tasvir o'sish va rivojlanish jarayonida boshidanoq namoyon bo'ladi. Asosiy partiyada nuqta shakli mavjud bo'lib, u ikki gapdan iborat. Birinchi jumla dominantga nisbatan aniqlik bilan 6 o'lchov (2 + 4), ikkinchi jumla 14 o'lchov (2 + 12) bilan bog'lash qismiga bostirib kiruvchi tonikli d-moll. Kengayish davri, chunki ikkinchi jumla kadans zonasida 6 ta o'lchov bilan kengayib boradi, chunki kadans chorak-matn akkordi fonida dramatik recititatsion. Birinchi jumla ikkita iboradan iborat - bitta ibora 2 o'lchov, ikkinchisi esa 4 o'lchov. Ikkinchi jumla, shuningdek, ikkita iboradan iborat - biri 2 o'lchov, ikkinchisi esa 12 o'lchovdan uzun. Ushbu ibora bir nechta motiflarga asoslangan bo'lib, ular ketma-ket yoki ko'tarilish yo'nalishida, yoki asosiy qismda tushayotgan va oxirgi xromatlangan yakuniy motivda takrorlanadi. Ushbu davr miqyosli-tematik tuzilishning bir turiga - yig'indiga ega. Davr takrorlanadigan tuzilish turiga ega, chunki ikkita jumlaning boshlanishi farqli tugmalar bilan farq qiladigan yagona farq bilan bir xil bo'ladi. Ikkala jumla ham intonatsion qarama-qarshi elementlarga asoslangan ikki qismdan iborat.

Asosiy mavzuning birinchi iborasi (2 o'lchov) birinchi elementga asoslangan - ko'tarilgan oltinchi akkord (birinchi jumlaga dominant, ikkinchisida dominant III darajaga). Tabiatan u savol-mulohaza yuritadi. Uning janr asoslarida signalizatsiya (aniqrog'i, fanat ovozi) va deklamatsiya belgilanishi mumkin. Fanfarning janr asoslari pianissimo dinamikasi va improvizatsion erkin ritm bilan o'ralgan bo'lsa-da, deklamatsiya dominantga osilgan jimgina savolga o'xshaydi.

Tabiatdagi dramatik asosiy mavzuning ikkinchi qurilishi ikkinchi va uchinchi elementlardan iborat. Ikkinchi elementning intonatsiyalari pastga yo'naltirilgan. Janr asoslarida deklamatsiya aniq namoyon bo'ladi, ayniqsa lamento intonatsiyasi - birinchi notaga urg'u berilgan ikkinchi tushish - bu mini-intonatsiyadan birinchi jumlaning butun melodik chizig'i to'liq qurilgan bo'lib, unda Frigiya savdosi minor bilan asosiy avval A dan, keyin D dan tovushlar. Ikkinchi jumlada esa ikkita sakkizinchi notalarning ritmik bo'linishi saqlanib qoladi va melodik harakat dinamiklashadi, katta sakrashlar paydo bo'ladi, to'lqin kabi 13-satrda kulminatsiyaga ko'tarilib, tonikka bo'linadi. Shuningdek, mavzuning ushbu qismida uchinchi element paydo bo'ladi, uning janr asoslari bir xil akkord akkompanimentiga asoslangan marsh bilan bog'liq. Ikkinchi jumlaga kuchsiz zarbalar bo'yicha ushbu akkord hamkori (2 va 4) "nafas olish" ning teskari ta'sirini beradi.

Asosiy mavzuning uyg'unligi sodda, aniq akkordlarda berilgan, birinchi jumlaga D6 dan T6 gacha bo'lgan aylanishlarda, d-moll va g-mollda qurilgan va dominantda to'xtab, ikkinchisida esa neapolitan oltinchi akkord va pasaygan ettinchi akkordlarning III-dagi og'ish, subdominant va vaqtdagi harmonikalardan foydalanish. Og'ish davri, chunki ikkinchi jumla yangi tugmachadan boshlanadi, lekin oxirigacha asosiy tugmachaga qaytadi. Bastakor asosiy mavzuni bayon qilgandan so'ng, u asosiy mavzuni, aniqrog'i uning birinchi elementini o'zgartirishni rivojlantira boshlaydi. Va bu ekspozitsiyaning birlashtiruvchi qismining boshlanishi.

O'n ettinchi sonataning asosiy mavzusining ashula turiga berilishi munozaralarga sabab bo'lishi mumkin. Initio uning takroriy ikki satrida ko'rinmasligi kerak. Ha, u initioga xos bo'lgan vaznga, intilishga ega, ammo bunga qarshi ko'rsatmalar mavjud. Avvalo Largo tempi. Bunday tempda, uchburchak tovushlari bo'ylab harakatlanadigan qisqa tematik burilish ham, xitob bilan paydo bo'lishi mumkin - barchasi ijroning xususiyatiga bog'liq. Shuni esdan chiqarmaslik kerakki, reproduktsiyada Largo shitirlashi ohanglari takrorlanuvchi moslik bilan davom etadi va ularning mohiyati ochib beriladi. Chantni initiodan ajratib turadigan rasmiy xususiyat ham muhimdir: ikkinchisi, yuqorida aniqlik kiritilgandek, birinchi jumlaga o'tib harakat qiladi, xant esa davrning keyingi jumlasidagi biriktirilgan ikkinchi elementdan keyingina takrorlanadi. Bu erda aynan shu mavzuning tuzilishi: ab + a1b1.

Ikkinchi jumlaga qo'shiqni parallel ravishda siljitish bu turdagi mavzular uchun g'ayrioddiy, ammo bu mavzuda hali ham g'ayrioddiy narsa bor: asosiy qismning dominant akkord bilan boshlanishi sonata shakli tarixida birinchi marta.

Bog'lovchi qism (21-40 o'lchov) asosiy qism bilan umumiy xarakterga ega, ammo yanada hayajonlangan tasvir, uchlik ritmi va ikkita jonli naqsh - bosh va yuqori ovozning ag'darilishi odatdagi ikkita qarama-qarshi tamoyillarning dialogini yaratadi. L. van Betxoven uchun. Buzilgan akkordlar tovushlari bo'ylab ko'tarilish harakati irodali, ob'ektiv e'lon va sub'ektiv emotsional va ekspressiv ikkinchi intonatsiyaga asoslangan afsusli marsiya iboralaridir. L. van Betxovenning sonatalarida birlashtiruvchi qism tematikasi hech qachon bunday yorqin individuallik, konveksiya va sonata dramaturgiyasining keyingi rivojlanishidagi funktsional ahamiyati bilan ajralib turmagan. A-mollda modulyatsiya bilan d-moll kalitida yozilgan. Bog'lanish bo'limi - bu asosiy qismning dastlabki ikkita elementining intonatsiyalarining turli registrlaridagi dialogga asoslangan asosiy mavzuni ishlab chiqish va dominant kalitiga modulyatsiya qilish. Strukturaviy ravishda, ushbu bo'lim 20 barni oladi va kichikroq va kichik konstruktsiyalarga bo'linish (4 + 4 + 2 + 2 + 2 + 2 + 2 + 1 + 1) printsipiga binoan va ketma-ket yuqoriga ko'tariladi. Bo'limning tarangligi, shuningdek, uchlik harmonik figuralar bilan berilgan.

Intonatsiyalarning o'zgarishini kuzatib borish qiziq: birinchi fan-intonatsiyada, fortega minoraga o'tkazilganda deklamatsion komponent kuchayadi, endi u undovga o'xshaydi. Ikkinchi intonatsiya, off-beat paydo bo'lishi sababli, yanada ohangdorroq bo'ladi, lekin rivojlanish jarayonida u bitta ovozli undovda to'planadi. Bo'limning tonal rejasi d-minoradan a-minorgacha modulyatsiyani, ikki baravar dominantning a-minorgacha yorqin pasaygan akkordi orqali kiritadi. Qurilish tabiatda rivojlanib bormoqda. "Haqiqiy dramaturgiya shu erda boshlanadi", deb yozadi Romain Rolland. Darhaqiqat, ikkita ovozli qo'ng'iroq aktsiyaning ikki ishtirokchisi o'rtasidagi dialogdir. Pastki ovozning "oldinga siljishi" va yuqori ovozning "chekinishi" deyarli ko'rinib turibdi. Ushbu ovozlarda biz asosiy partiyaning o'zgartirilgan elementlarini tan olishimiz ularni "belgilar" deb talqin qilish uchun yana bir dalil bo'lib xizmat qiladi. Bu erda kombinatsiya funktsiyalari illyuziyasi yaratiladi, chunki asosiy partiyada bu "shaxslar" faqat harakatga tayyorgarlik ko'rishmoqda, bu esa ekspozitsiyaning dastlabki bosqichiga dramatik kirish ahamiyatini beradi; harakatning o'zi bog'lovchi tomon bilan boshlanadi. Ekspozitsiyaning ushbu qismida ehtiroslarning intensivligi eng yuqori nuqtaga etib boradi, bu erda yuqori ovozning motivi eng boy ichki tarkibni o'z ichiga olgan bitta tovushga siqiladi. Intonatsiya makonining bunday kondensatsiyasi uning tarkibidagi ifoda bo'shashishni talab qilishiga olib keladi va intonatsiya makonining to'g'rilanishi natijasida rivojlanish va taqdimot funktsiyalarini birlashtiruvchi moment paydo bo'ladi - yon qism mavzusi tug'ilgan

Yon qism (41 - 54 o'lchov) - bu asosiy qismning lirik elementlari rivojlanishining yangi versiyasi. A-kichik tonallik bu mavzular o'rtasida kuchli tonik-dominant aloqadan dalolat beradi. Asosiy qism singari, yon qism ham taqdimotning keskin ohangini saqlaydigan dominant funktsiyadan boshlanadi. Kuyning qiziq-monologik turi avvalgi tematikaga nisbatan kuchli kontrast hosil qiladi va bu o'z navbatida ko'rgazmada bo'lib o'tayotgan voqealarga e'tiborni keskinlashtiradi va maksimal darajada jamlaydi. Yon qismning mavzusi o'ziga xos ritmni saqlab, asosiy mavzuning lamento intonatsiyalaridan o'sib chiqadi. Uning kichik iboralari asosiy partiyadagi birlashgan yo'nalishdan ko'ra ko'proq qo'llab-quvvatlanadigan va mahkum etilganga o'xshaydi. Yon partiyaning har biri yig'ish tuzilmasiga ega bo'lgan 3 jumla (4 + 4 + 6) davri shakliga ega (1 + 1 + 2 (oxirgi qismida 4)). Dastlabki ikkita jumla har biri 1 barlik ikkita motivdan va 2 satrdan iborat iboradan iborat. Uchinchi jumla 2 ta motivdan iborat bo'lib, ularning har biri 1 satrdan va 3 satrga kengaytirilgan iboradan iborat. Davr takrorlanadigan tuzilish turiga ega, chunki har bir gap faqat turli xil tovushlardan boshlanadi. Davr bitta rangli. Unda modulyatsiya yoki og'ish yo'q. 1-chi va 2-chi kadanslar asosiy notada, yakuniy kadans esa tonik oltinchi akkordda tugaydi. Uyg'unlik sodda bo'lib, tonik va dominantdan iborat (ko'proq darajada), V daraja atrofida melodik haykaltaroshlik, septima va nona tovushlarini kiritish bilan. Yon qismning mavzusi qisqa, hayajonli ohanglarda ochiladi, ularning takrorlanishi taqlid tizimi tomonidan yaratilgan bo'lishi mumkin. Yon qismning mavzusi go'yo "uchib ketayotgandek" kiritilishi va dominant tonallikning dominant organ nuqtasida, ya'ni yon qismga odatiy xurofot uyg'unligida eshitilishi muhim ahamiyatga ega. Buning sababi dramatik harakatning faolligi bo'lib, u intonatsiya maydonini barcha parametrlari bo'yicha siqib chiqarganday tuyuladi.

Yakuniy qism (55 - 92 satrlar) oldingi barcha tasvirlarning intonatsion elementlarini o'z ichiga oladi, xuddi shunday bo'lib, harakatni rivojlantirishning birinchi ekspozitsion bosqichini sarhisob qiladi. Bundan tashqari, u juda muhim tarzda tugaydi: go'yo rivojlanishning yangi bosqichiga yo'l ochganday, asosiy tonallikka (la tovushi) ustunlik qiladi. Qo'shimchalar bilan nuqta shaklida kichik-kichik kalitda yoziladi. 38 barda o'lchov mavjud. 4 ta gapdan iborat. Birinchi jumla - 8 o'lchov, ikkita o'lchovning 2 motividan va 4 o'lchovli iboralardan iborat. Tonik triadasida yarim kadans bilan tugaydi. Tonik a-minor minorasi oltinchi akkord va neapolitan oltinchi akkordlari almashinuvi asosida qurilgan. Ushbu bo'limda allaqachon lamento ritmiga qarama-qarshi bo'lgan ikkinchi notaga urg'u berilgan ritmik figura paydo bo'ladi. Ikkinchi jumla uzunligi 6 o'lchovdan iborat bo'lib, har biri 2 o'lchovli uchta iboradan iborat. Keyingi gapda bu ko'rsatkich asosiy partiyani eslatib, uchdan biriga parallel ravishda pastga qarab harakatlanishda aniq namoyon bo'ladi. Vaqt imzosi 6 satrdan iborat bo'lib, har biri 1 satrdan iborat 6 motivdan iborat. To'rtinchi jumla - 18 ta o'lchov, 4 ta motivdan, har biri 2 ta o'lchovdan va 10 ta o'lchovdan iborat katta iboradan iborat. Bu erda rivojlanish sekinlashadi. Ushbu bo'limda, garmonik figuralarning girdobida, biz asosiy qismning ohangdor sxemasini konsentrlangan shaklda - E yozuvidan takroran tushayotgan Frigiya inqilobini ko'ramiz. Oktavadagi bir xil burilish ekspozitsiyani yakunlaydi. Yakuniy partiya bu takrorlanmaydigan qurilish davri. Har bir jumla avvalgisiga o'xshamas, o'ziga xos yangi mavzuga ega. Monoxromatik. Yakuniy kadans D tugmasi bilan ildiz tugmachasiga tugaydi. Tinchlanish kadans kvart-matn akkordi va dominant uyg'unligi almashinuvi asosida amalga oshiriladi, bu ham L. van Betxovenning o'ziga tanish bo'lgan stereotipni buzadi. A minorada tonik momenti qanchalik muhim bo'lsa. Uning chuqur xotirjamligi ortida tajribali dramaning natijasi yashiringan.

Ekspozitsiyaning birligi sonata ekspozitsiyasining qismlarini ajratuvchi kadanslar tizimida juda aniq namoyon bo'ladi: asosiy qismning 20 barasi - a-minorda intruziv kadans; Voyaga etmaganga tajovuzkor kadansga 41 bar; 24 bardan keyin ikkinchi darajali voyaga etmaganlikda to'xtash bilan. Kadanslar tizimi tematik material bilan ziddiyatga keladi, chunki bog'laydigan qism hammasi asosiy mavzuga asoslangan va shuning uchun ham davomini beradi va yon qismi ajratiladi: 40 ta novda asosiy va bog'lovchi, 45 ta novda yon va yakuniy. Tuzilmalar orasidagi bunday nomuvofiqlik Betxoven sonatasi shaklining dialektikasini aks ettiradi; turli xil printsiplarning "bahsida" shaklning dinamikligi va uning idrok qilinishi tug'iladi, chunki tinglash paytida biz ushbu kelishmovchilikni sezamiz.

Demak, sonataning birinchi harakati ekspozitsiyasida qarama-qarshi elementlar faqat tematik yadro va umuman asosiy qism mavzusi darajasida qarama-qarshi qo'yilgan. EHM darajasidagi harakatlarning qolgan bosqichlari faqat shu qarama-qarshi qarama-qarshiliklarning natijalaridan foydalanadi. Bu erda Betxovenning dramatik samaradorligi aniq namoyon bo'ladi.

SONATA 17-sonli ekspozitsiyasi № 17 L. VAN BEETHOVEN
Tonal rejasi
Tematik qator, xat
Miqyos seriyasi	2+4+2+12 Xulosa	4+4+12 4+4+2+2+2+2+2+1+1 bo'linish	4+4+6 1+1+2+1+1+2+1+1+4 yig'ish	14+6+18 2+2+4+2+2+2+1+1+1+1+2+2+2+2+4+6 Yopish bilan yig'ish va maydalash
Strukturaviy seriyalar, shaklni aniqlash	2 jumla davri, qayta qurish, og'ishlar bilan davr. Yarim kadans D bilan tugaydi va yakuniy kadans t bilan tugaydi. Oxirida recitatit qo'shib kengayish davri.	G.P. elementlariga asoslangan rivojlanish tipidagi qurilish.	Davr Qayta qurishning 3 ta taklifi, bitta rang 2-kadans tda, yakuniy kadans t6da tugaydi.	Qo'shimchalar bilan davr. Monoxromatik. Frigiyalik burilishlar mavjud. Yarim kadans t bilan tugaydi, yakuniy kadans bilan tugaydi Asosiy kalitga D.
Funktsional diapazon	1-mavzuning taqdimoti G. P. ekspozitsiyasi	bog'lash 1-mavzu (G.P.) Expo havolasi bo'limi	Taqdimot P. P. ekspozitsiyasi	Ekspozitsiyaning yakuniy qismi
Yakuniy shakl ta'rifi	L.V.Bethovenning 17-sonatasi birinchi qismining ekspozitsiyasi Vena klassitsizmining sonata shakli qonunlari asosida yozilgan. GP - nuqta shaklida yozilgan. U 2 ta elementdan iborat asosiy mavzuni bayon qiladi. Bog'lanish bo'limi GP elementlari asosida qurilgan .. PP - 3 jumla davr shaklida yozilgan - yangi (2-chi) mavzuni amalga oshirish, bu asosiy partiyaning elementlarini rivojlantirishning yangi versiyasi . Yakuniy bo'lim dominant kalitda qo'shimchalar bilan davr shakliga o'xshaydi.

Shakl-sxema 1. 2 sonata op birinchi qismining ekspozitsiyasi. 31 # 2 (# 17)

Rivojlanish asosiy partiyaning birinchi motiviga va muloqot qilayotgan tomonga asoslangan. Rivojlanish oxirida ustun fon. Rivojlanishni uch qismga bo'lish mumkin. Birinchisi (93-98 o'lchovlari) asosiy mavzuning fanfar elementini anglatadi. U uch marotaba (D6, dis um6, Fis6) bajarilib, ikkinchi qismning fis-moll tugmachasiga o'tishni rang-barang qo'shimchalar bilan ta'minlaydi. Birinchi bo'lim 6 ta o'lchovni oladi - bu chastotaning turiga qarab qurilgan 2 ta o'lchovning 3 ta iborasini o'z ichiga oladi. Biroq, asosiy partiyaning yadrosidagi qarama-qarshilik kuchlari sezilib turaveradi. Rivojlanishning boshida qarama-qarshilikning polarizatsiyasi sodir bo'ladi: birinchi elementning uchta sokin arpegiyasi (ularning tonal-harmonik pozitsiyalari keyingi rivojlanish chegaralarini o'ta keskin oshiradi) bog'lovchi qism mavzusiga to'g'ri keladi - bu eng dramatik faol element yuqori kompozitsion daraja, o'ta intensivlik tufayli bu erga etib boradigan ekspozitsiya. Ikkinchi bo'lim (99-120 bar) ekspozitsiyaning birlashtiruvchi qismini rivojlantirish yo'nalishini davom ettiradi, aslida uni fis-mollda yanada dramatik shaklda takrorlaydi va 119-120 barda kulminatsiyaga olib keladi. Bo'lim 22 ta o'lchovni oladi va ikkita jumla va 6 ta iboradan iborat bo'lib, bo'linish turiga qarab tuzilgan. Uchinchi bo'lim (121-142 o'lchovlar) rekapitulyatsiya boshlanishining kashfiyotchisi bo'lib, d-moll uchun dominant uyg'unlik va sekin harakat effektini yaratadigan aylanma intonatsiyalarga asoslangan. Rivojlanish harmonik d-mollning yuqori tetraxordini aks ettiruvchi bir qator dominant bosh akkordlar va reproduktsiyada asosiy qismning takrorlanishini kutib turgan tushayotgan oktava monologi bilan tugaydi.

Shunday qilib, L. van Betxovenning o'n ettinchi sonatasi birinchi qismining ikkinchi qismi rivojlanish xususiyatiga ega. Bu asosiy partiyaning birinchi elementi va ekspozitsiyaning birlashtiruvchi qismini ishlab chiqishga asoslangan. Bu dominant funktsiyani asosiy kalitga qaytarish xuruji bilan tugaydi. L. van Betxoven tomonidan o'n ettinchi sonataning birinchi harakatining rivojlanishi harakatlanuvchi davr (jumla) shakli mavjudligining namunasidir, ammo u rivojlanish turining o'zi erkin rivojlanishiga o'tadi. Bu dramatik tarkibni rivojlantirishga, katta tuzilmalardan kichigigacha rivojlanib, jonli melodik shaklda umumlashuvga taalluqlidir. Strukturaviy elementlarning bunday pasayishi inhibitiv rol o'ynaydi va oldindan qayta ishlanadigan organ nuqtasida joylashgan.

L. VAN BEETHOVEN TARAFIDA SONATA 17-sonli I qismining rivojlanishi
Tonal rejasi
Tematik qator, xat
Miqyos seriyasi	2+2+2 davriylik	4+4+14 4+4+2+2+2+2+2+2+1+1 bo'linish	4+4+4+10 yig'ish
Strukturaviy qatorlar, shakl ta'rifi	Qurilish G.P.ning mavzusiga asoslanib, kirish xususiyatiga ega.	Qurilish ekspozitsiyaning birlashtiruvchi qismini rivojlantirishni davom ettiradi. Shakl nuqta kabi.	Rivojlanayotgan xarakterni shakllantirish
Funktsional diapazon	1-elementning turli xil taqdimoti G.P. kirish	Ekspozitsiyaning bog'lovchi mavzusini ishlab chiqish	Reprise so'zi
Yakuniy shakl ta'rifi	L. V. Betxovenning "Sonata 17" asarining rivojlanishi rivojlanish xususiyatiga ega. Birinchi GP elementi va bog'lanish qismini ishlab chiqishga asoslangan. Bu dominant funktsiyani asosiy kalitga qaytarish xuruji bilan tugaydi.

Shakl-sxema 2. 2 sonata opining I qismini ishlab chiqish. 31 # 2 (# 17)

Qayta takrorlash. Undagi barcha mavzular o'zgartirilgan, ayniqsa asosiy qism, unga yangi elementlar qo'shiladi: ikkita ovozli, bir kishining nutqi singari ifodalangan lirik va psixologik recitativlar. Shuning uchun sonataning nomi - "takroriy sonata". Yon qism va boshqalar allaqachon og'ishlar bilan d-mollning asosiy kalitiga o'rnatilgan. Reprizadagi asosiy qism va bog'lovchi qism o'zgarishlar bilan amalga oshiriladi. Ushbu bo'limlar shaklning avj nuqtasi hisoblanadi. Repritsiyada takrorlanadigan, asosiy partiyaning zonasida dramatik harakatlarning elementi sifatida, shuningdek, bog'lovchining yangilanishiga olib keladi. Faqat ikkinchi darajali va oxirgi qismlar sonata shakli normalariga muvofiq beriladi, shu tufayli umumiy harakat tenglashadi.

Asosiy qismda (143 dan 149 gacha bo'lgan o'lchovlar) asosiy e'tibor ekspozitsiyaning asosiy qismining birinchi elementi (oltinchi akkord) kengaytirilgan dramatik recitivatsiyaga qaratilgan. Asosiy qism D minor tugmachasida va davr shaklida yozilgan. Davr 16 bar. Birinchi jumla 10 barga ko'payadi. Ulardan 6 ta o'lchov uzun ibora, keyin 4 ta o'lchov dominantga yarim kadansli keyingi ibora. Ikkinchi jumla faqat bitta iboradan (6 o'lchov) iborat bo'lib, u rektivatsiyada to'xtaydi va darhol bog'lovchi qismning ostinata akkordlariga o'tadi. Yakuniy kadans yo'q. Davr yopilish bilan maydalash turiga kiradi. Davr bitta rangli, takrorlanadigan tuzilishga ega, chunki ikkala jumla ham xuddi shu tarzda, faqat turli xil tovushlardan boshlanadi.

Birlashtiruvchi qism (o'lchovlar 150 dan 170 gacha) 12 o'lchovga qisqartiriladi va unga yangi qism kiritiladi, bu asosiy qismning birinchi (fanfar) va uchinchi (akkord) elementlari bilan uzoq aloqani saqlaydi. Ushbu bo'lim (4 + 4 + 4) - davriylik turi bilan tuzilgan intonatsiyalarning ikkita o'lchovida dialog sifatida qurilgan. Akkordning yuqoriga qarab harakatlanishi bilan ajralib turadigan birinchi element - bu erda u butun diapazonda arpegioning shiddatli to'lqinlariga aylanadi. Ekspozitsiyaning birlashtiruvchi qismidan repritsiyada faqat uchlik ritmi saqlanib qoladi, lekin u so'nggi zarbada (o'n oltmish yoki o'n oltinchi) tezroq davomiylikka o'zgaradi. Uchinchi element, akkord marsh tovushlari, uning o'ta sifatida - past registrda to'rt akkordning bir tekis, ostinata takrorlanishi shaklida namoyon bo'ladi. Bu shaklning kulminatsion qismi bo'lib, u erda asosiy (shaxsiy) tematizm yo'q qilinadi, u yo'qoladi va qolgan elementlar maksimal darajadagi umumlashma va shaxssizlikka ega bo'ladi. Tonal so'z bilan aytganda, harakat fis-moll, G-Dur va asosiy kalitning yon qismiga olib boradigan ikkita pasaytirilgan akkord orqali o'tadi.

Yon qism (171 dan 184 gacha bo'lgan o'lchovlardan) asosiy kalitda (d-moll) deyarli o'zgarmaydi. Yon partiyaning har biri yig'ish tuzilmasiga ega bo'lgan 3 jumla (4 + 4 + 6) davr shakliga ega (1 + 1 + 2 (oxirgi 4)). Bunday davrning alomatlari shundan iboratki, uning bir-biridan uzoqda bo'lgan 3 ta kadansi bor. Dastlabki ikkita jumla har biri 1 barlik ikkita motivdan va 2 satrdan iborat iboradan iborat. Uchinchi jumla 2 ta motivdan iborat bo'lib, ularning har biri 1 satrdan va 3 satrga kengaytirilgan iboradan iborat. Davr takrorlanadigan tuzilish turiga ega, chunki har bir gap faqat turli xil tovushlardan boshlanadi. Davr bitta rangli. Unda modulyatsiya yoki og'ish yo'q. 1-chi va 2-chi kadanslar asosiy notada, yakuniy kadans esa tonik oltinchi akkordda tugaydi. Uyg'unlik sodda bo'lib, idominantning tonikasidan iborat (ko'proq darajada), V daraja atrofida melodik haykaltaroshlik, septima va nona tovushlarini kiritish bilan.

Yakuniy bo'lim (185 dan 228 gacha bo'lgan o'lchovlardan) ham deyarli o'zgarmagan holda amalga oshiriladi. Bir nechta o'lchovlar faqat oxirigacha qo'shiladi - bu asosiy tonning oltinchi akkordi fonida boshdagi tonik uchburchagi tasvirlari-to'lqinlar, go'yo asosiy qismning birinchi elementi asosiy kalitda to'plangan. D-moll klavishasida qo'shimchalar bilan nuqta shaklida yoziladi. 44 o'lchov doirasida o'lchovga ega. 4 ta gapdan iborat. Birinchi jumla - 8 o'lchov, ikkita o'lchovning 2 motividan va 4 o'lchovli iboralardan iborat. Tonik triadasida yarim kadans bilan tugaydi. U tonik a-minor oltinchi akkord va neapolitan oltinchi akkord almashinuvi asosida qurilgan. Ikkinchi jumla uzunligi 6 o'lchovdan iborat bo'lib, har biri 2 o'lchovli uchta iboradan iborat. Keyingi gapda bu raqam asosiy partiyani eslatib, uchdan bir qismiga parallel ravishda pastga qarab harakatlanishda aniq namoyon bo'ladi. Vaqt imzosi 6 satrdan iborat bo'lib, har biri 1 satrdan iborat 6 motivdan iborat. To'rtinchi jumla - 22 o'lchov, har biri 2 ta o'lchovning 4 ta motividan va 16 ta o'lchovdan iborat katta iboradan iborat. Bu erda rivojlanish sekinlashadi. Takrorlanmaydigan tuzilish davri, chunki har bir jumla o'ziga xos yangi mavzuga ega, avvalgisiga o'xshamaydi. Monoxromatik. Yakuniy kadans asosiy kalitning ildizida tugaydi. Coda o'rnini uzoq vaqtdan beri saqlanib kelayotgan tonik uyg'unligi egallaydi: chunki u butun Allegro bo'ylab deyarli yangragani uchun uning ta'siri ayniqsa katta ahamiyatga ega. U birinchi qismda sodir bo'ladigan barcha narsalarga diqqatni jamlaydi va Allegroda paydo bo'lgan barcha savollarga javobni eshitadi, javob chuqur, biron bir formulaga qisqartirilmaydi.

Natijada, L. van Betxovenning o'n ettinchi sonatasining reprizasi asosiy qismga ega, u modifikatsiya qilingan, birinchi elementga davriy shaklda yozilgan recititativni kiritgan. Yangi materialga qurilgan birlashtiruvchi qism faqat asosiy partiyaning elementlariga va yon partiyaga o'xshaydi. Yon o'yin o'zgarishsiz takrorlanadi va 3 jumla davr shaklida yoziladi. Yakuniy bo'lim ham o'zgarmagan holda amalga oshiriladi, faqat koda o'rnini bosadigan va ildiz va tonik oltinchi akkord ustiga qurilgan bir nechta choralar oxirida qo'shiladi. Qo'shimchalar bilan nuqta shaklida yozilgan.

REPLISE I SONATA QISMI № 17 L. VAN BEETHOVEN
Tonal rejasi
Tematik satr yoki harf
	6+4+6 Yopish bilan maydalash	4+4+4 2+2+2+2+2+2 davriylik	4+4+6 1+1+2+1+1+2+1+1+4 Summirov	2+2+4+2+2+2+1+1+1+1+2+2+2+2+4+2
Tuzilmalar qator, aniq shakl	Ikki jumla davri eny, bir tonna, takroriy tuzilish. Yarim kadans D bilan tugaydi va yakunlanadi hech qanday tana tuzilishi yo'q	rivojlanish rivojlanishi	Davr Qayta qurishning 3 ta taklifi. Monotonal 2-kadans tugaydi t-da, va yakuniy kadans tugaydi	Qo'shimchalar bilan davr. Monotonal ny. Frigiya burilishlari mavjud. Yarim kadans t bilan tugaydi va yakuniy kadensiya t bilan tugaydi.
nal qatori	G.P.ning ta'sirini spetsifikatsiya bilan takrorlash bog'liq bo'lmagan 1-element G. P. reprise	Yangi materialga o'xshash bo'limni takrorlash	O'zgarishlarsiz takrorlang P. P. ta'sir qilish P. P. reprise	Finalni qurish belgi.
Yakuniy ta'rif shakl	L. V. Betxoven tomonidan 17-sonataning birinchi qismining reprizi G.P.ga ega bo'lib, u birinchi elementga (shu sababli sonataning nomlaridan biri "recitativ bilan sonata") recitativni kiritish orqali o'zgartirilgan. Ikki gapli davr shakliga ega. Yangi material asosida qurilgan ulanish bo'limi faqat G.P.ning elementlariga ozgina o'xshaydi.Yon o'yin o'zgarishsiz takrorlanadi va 3 ta gapdan iborat davrga ega. Yakuniy qism ham o'zgarishsiz amalga oshiriladi, faqat t va t6 ustiga qurilgan bir nechta chora-tadbirlar oxirida qo'shiladi. Qo'shimchalar bilan nuqta shakliga ega. Oxir-oqibat, tonik triadasida eshitiladigan koda qo'shiladi.

Shakl-sxema 3. 2 Sonataning birinchi harakatini takrorlash, op. 31 # 2 (# 17)

Tahlil natijasida shuni xulosa qilish mumkinki, repriza va ekspozitsiyada, avvalambor, asosiy partiya sohasida, shuningdek, bog'lovchi va yordamchi tomon sohasidagi barqaror elementlarda sezilarli o'zgarishlar mavjud. O'n ettinchi sonataning sonata allegrosida faqat uchta to'liq kadenzalar mavjud - asosiy qismning tugashi (ekspozitsiya darajasida), ekspozitsiya (umuman shakl darajasida), butun sonata shakli (at sonata tsiklining darajasi). Boshqacha qilib aytganda, uchta darajadan har birining faqat dastlabki ekspozitsiya bo'limlari aniq to'ldirilgan, qolgan qismi rivojlanishning davomiyligi bilan xiralashgan, uning manbai dramatik samaradorlikdir. Ammo bu holda ushbu printsipni amalga oshirish yana bir muhim shakllantiruvchi tendentsiya bilan birlashtiriladi. Asosiy qismdan tashqarida qarama-qarshi qarama-qarshiliklar bo'lmaganda, bu doimiy musiqiy harakat oqimida JS Bax va Barok davrining boshqa ko'plab bastakorlarida etakchi rol o'ynagan va o'z-o'zini harakat qilish printsipi namoyon bo'ldi. L. van Betxoven ishining so'nggi davrida shakllanish. L. van Betxovenning son-17 sonatasining birinchi harakati yuqori darajadagi teatrallikka, asosiy intonatsiyalarning yorqin, dramatik rivojiga ega. Bunga intonatsiyalarni rivojlantirish va ularning bir-biri bilan kombinatsiyasining dialogik xususiyati tufayli erishiladi. L. van Betxovendan uning musiqasi nimada ekanligini so'rashganda, u shunday javob berdi: "U. Shekspir tomonidan" The Tempest "ni qayta o'qing".

Ikkinchi qism. Adagio. B major, sonata shakli batafsil bayon qilinmasdan. Birinchi harakat singari, u ham arpedjio bilan boshlanadi. Asosiy mavzu dialog-roll qo'ng'iroq qilish usulidan foydalanadi. Ushbu harakat sonata shaklining tahlil qilinayotgan guruhlar guruhidagi rivojlanmagan ikkita misolidan biridir - asosiy mavzuning ikkinchi jumlasidan boshlab u o'zgaruvchanlik imkoniyatini taklif qiladi va u reprizda amalga oshiriladi. Reprise bir butun sifatida reprise-variatsiya sifatida ham paydo bo'ladi. Shunday qilib, sonataning aniqlanmagan shakli ham variatsiyaning asosiy printsipiga bo'ysunadi. Adagio-ning yon mavzusida, beshinchiga suyanib, III qadamni pastdan va I va VI yuqoridan kuylash bilan rus tilidagi intonatsiyalarni eshitish mumkin. O'n ettinchi sonatadan ikkinchi harakat koddagi asosiy mavzuni bajarish ma'nosida Betxovenning sekin harakatlanishining umumiy tamoyiliga bo'ysunadi (89 - 98 o'lchovlari). Ko'rinmas yo'llar bilan aloqa birinchi qismning g'amgin melankoliya va achinishga to'la yon tomoni bilan amalga oshiriladi.

Uchinchi qism. Allegretto. d-moll. Majoziy va musiqiy-tematik birlikka asoslangan sonata shakli. Asosiy tematik intonatsiyalarning rivojlanishining yangi versiyasi, prelude janriga yaqinligi. O'n ettinchi sonataning finalida asosiy va ikkilamchi qism harakatining birligi, ikkinchisining dominantdan dominantdan boshlanishi, ekspozitsiya kadansiga qarab oldinga intilishini namoyish qilishi bilan osonlashadi. Suyuqlik - bu, albatta, oxirigacha qo'llaniladigan usul. Juda muhim tarkibiy xususiyatni ta'kidlash kerak - asosiy mavzuni tugatish omili sifatida kodda saqlash. Rondo shakliga moyillikni keltirib chiqaradi, uning turli xil ko'rinishlarida allaqachon uchragan. Agar sonata moyilligi shaklning boshida, uning ekspozitsiya qismida shakllangan bo'lsa, unda sonata shakli bilan ishlashda rondoga moyilligi sonata tuzilishi aniqlangandan so'ng oxirigacha seziladi: ekspozitsiya - rivojlanish - reprise. Keyin asosiy mavzuning xulosasi yaxlitlanadi. Biroq, bu, shuningdek, rondo janrida ham final yozish an'analari bilan bog'liqlikni aks ettiradi. L. van Betxoven uni tez-tez kuzatib turardi, ayniqsa ishining dastlabki davrida. Ushbu an'ana sonata finalida o'z izini qoldirgani aniq.

Agar strukturani saqlab qolish bilan bog'liq bo'lgan asosiy mavzu (to'liq yoki qisman) ishlab chiqishda ham amalga oshirilsa, unda rondoga o'xshash sonata shaklida aniq ko'rsatiladigan jami 4 ta o'tkazilish hosil bo'ladi. O'n ettinchi sonataning finali ham asosiy mavzuni kodda qanday bajarilishini misol keltiradi. Kodda asosiy mavzuni o'tkazish ekspozitsiya bilan to'liq mos tushishi, repressiya esa undan farq qilishi qiziq. Ekstremal parchalarning o'xshashligini ta'kidlash muhim: ular shakli bilan chegaralanadi, shu bilan turli qadimiy shakllarda topilgan dakapo printsipini eslatadi.

Klassik sonata shaklining o'ziga xos xususiyatlari:

Ekspozitsiya asosan tonik-dominant burilishlardan iborat. Subdominant ko'pincha faqat kadansda paydo bo'ladi (chunki tonikning ustunligini silkitishi mumkin), og'ishlar kamdan-kam uchraydi.

Asosiy qism musiqiy shaklning asosiy tarkibini belgilaydi. Bu, butun ishning mohiyati sifatida, aksariyat hollarda katta o'zgarishlarsiz amalga oshiriladi: ko'rgazmada birinchi marta va rivojlanishda u rivojlanadi. Asosiy qism har doim asosiy kalit bilan tugaydi, ildizda yoki dominantda kadenza mavjud.

Bog'lovchi tomon - bu o'tish davri bo'limi. Bu yon qism uchun asta-sekin intonatsiyaga tayyorgarlikni ta'minlaydi.

Yon partiyaning shakli bepul va ko'plab o'zgarishlarga imkon beradi. Ammo shuni ta'kidlash kerakki, nisbiy harmonik erkinlik ta'siri ostida ushbu shakllar qo'shimchalar, kengaytmalar va h.k.lar tufayli tez-tez o'z kvadraturasini yo'qotadi. Ko'pincha yon qismning ritmik yangilanishi kuzatiladi. Muddatlari kattalashtiriladi va harakat sekinlashadi. Harakatni faollashtirish va qisqa muddatlar kamroq uchraydi.

Yakuniy qism yangi kalitni uyg'unlashtirishi kerak. Ko'pincha kadans burilishining takroriy takrorlanishi yoki tonik organ nuqtasi bor.

Rivojlanish - bu haddan tashqari nuqtalar orasidagi katta harakat (ta'sir qilish va qayta tiklash). Rivojlanish jarayonida modulyatsiyalar turli xil kalitlarda amalga oshiriladi. Ushbu modulyatsiyalar yo'li, boshqa ko'plab rivojlanish fazilatlari singari, tartibga solinmagan. Tonal harakatning ikkita asosiy turi mavjud. Agar rivojlanish ekspozitsiya tugashidan (yoki shu nomdagi kalitdan) boshlangan bo'lsa - asta-sekin modulyatsiyalar asl kalitdan tobora uzoqlashib boradi va rivojlanish oxirida asosiy kalitga qaytadi.

Reprise - sonata shaklining uchinchi asosiy qismi - ekspozitsiyaning tonal farqini birlikka kamaytiradi (yon va oxirgi qismlar bu safar asosiy kalitda yoki unga yaqinlashib kelmoqda). Birlashtiruvchi partiyasi yangi kalitga olib borishi kerakligi sababli, u odatda qayta ishlashning bir turiga kiradi.

Kod - bu shaklning qo'shimcha qismi. Uning vazifasi materialni umumlashtirish, natijani tasdiqlash, butun ishning "xulosasi".

Sonata opning sonata shaklining individual xususiyatlari. 31 № 2 (№ 17):

Ekspozitsiyaning asosiy qismi ikkita element asosida qurilgan (savol - javob kabi). Asosiy e'tibor dramatik recititivga qaratilgan (musiqada birinchi marta Betxoven uni asosiy qismning mavzusida ishlatadi), bu birinchi elementning kengayishi (oltinchi akkord). Ikkinchi element faqat bitta iboradan (6 o'lchov) iborat bo'lib, u rektivatsiyada to'xtaydi va darhol bog'lovchi qismning ostinata akkordlariga o'tadi. Yakuniy kadans yo'q. O'n ettinchi sonata ekspozitsiyasining asosiy qismida asosiy kalitdan parallel F-durga burilish mavjud. Asosiy qismi nuqta shaklida yozilgan. D-moll-dagi asosiy kalit.

Birlashtiruvchi qism asosiy partiyaning elementlari asosida qurilgan. A-mollda modulyatsiya bilan d-moll kalitida yozilgan. Bog'lovchi tomonning mavzusi yorqin individualdir, lekin asosiy partiyaga nonsional yaqinlikka ega.

Yon qismning mavzusi qisqa hayajonli kuylarda va allego tempida ochiladi. Uning ikkinchi yangi mavzusini o'tkazish asosiy partiya elementlarining rivojlanishining yangi versiyasini anglatadi. U har biri yig'ish tuzilmasiga ega bo'lgan 3 jumla (4 + 4 + 6) davri shakliga ega (1 + 1 + 2 (oxirgi qismida 4)). Kichik kalitda yozilgan.

Yakuniy kadans D tugmasi bilan ildiz tugmachasiga tugaydi. Ushbu bo'limda, garmonik figuralarning girdobida, biz asosiy qismning ohangdor sxemasini konsentrlangan shaklda - E yozuvidan takroran tushayotgan Frigiya inqilobini ko'ramiz. Oktavadagi bir xil burilish ekspozitsiyani yakunlaydi. Yakuniy qism kichik kalit bilan yozilgan va qo'shimchalar bilan nuqta shakliga ega.

Rivojlanish asosiy partiyaning birinchi elementi va bog'lovchi qismni ishlab chiqishga asoslangan. Sonataning 17-sonli birinchi harakatining rivojlanishining tonal harakati shu tarzda taqdim etilganki, agar rivojlanish uzoq kalitda yonma-yon joylashtirish orqali boshlangan bo'lsa, unda asosiy kalitga bosqichma-bosqich qaytish sodir bo'ladi. Bu dominant funktsiyani asosiy kalitga qaytarish xuruji bilan tugaydi.

Reprise o'zgartirilgan asosiy qismga ega - birinchi elementga takroriy yozuv kiritiladi. Bog'lovchi tomon faqat asosiy partiyaning elementlariga o'xshaydi - u yangi material asosida qurilgan. Yon va so'nggi o'yinlar deyarli o'zgarmagan holda o'tkaziladi. Og'ishlar bilan D minorda asosiy tonallik.

Coda o'rnini uzoq vaqtdan beri saqlanib kelayotgan tonik uyg'unligi egallaydi: chunki u butun Allegro bo'ylab deyarli yangragani uchun uning ta'siri ayniqsa katta ahamiyatga ega.

Ushbu sonataning individualligi, avvalo, uning har bir bo'limining o'ziga xos, yorqin ifodali, takrorlanmas, tematik ko'rinishi bilan ta'kidlanadi.

2 raqami, 1796 yilda Betxoven tomonidan yozilgan va Jozef Xaydnga bag'ishlangan.
Umumiy o'ynash vaqti taxminan 22 minut.

Largo appassionato sonatasining ikkinchi qismi A.I.ning hikoyasida keltirilgan. Kuprin "Garnet bilaguzuk".

Sonata to'rt harakatga ega:

1. Allegro vivace
2. Largo appassionato
3. Sherzo. Allegretto
4. Rondo. Grazioso

(Vilgelm Kempf)

(Klaudio Arrau)

Ushbu sonatada Betxoven ijodiy tabiatining rivojlanishidagi yangi, unchalik uzoq bo'lmagan bosqich o'zini his qiladi. Venaga ko'chish, dunyoviy yutuqlar, virtuoz pianistchining tobora ortib borayotgan shuhrati, ko'p sonli, ammo yuzaki, vaqtinchalik muhabbat qiziqishlari.

Aqliy ziddiyatlar aniq. Siz jamoatchilik, dunyo talablariga bo'ysunishingiz, ularni maksimal darajada qondirish yo'lini topishingiz kerakmi yoki o'zingizning qiyin, qiyin, ammo qahramonlik yo'li bilan borishingiz kerakmi? Albatta, uchinchi lahza keladi - yoshlik davridagi jo'shqin, harakatchan hissiyot, yorqinligi va yorqinligi bilan o'ziga tortadigan hamma narsaga osonlikcha, javoban taslim bo'lish qobiliyati.

Tadqiqotchilar ko'pincha "imtiyozlar" ni, ushbu va undan keyingi Betxovenning fortepiano sonatalarining tashqi mohiyatini ta'kidlashga moyil edilar.

Darhaqiqat, imtiyozlar mavjud, ular dastlabki barlardan seziladi, engil hazil Jozef Xaydnga o'xshaydi. Sonatada juda ko'p virtuoz figuralar mavjud, ularning ba'zilari (masalan, sakrash, kichik ko'lamli texnika, singan oktavalarning tez takrorlanishi) o'tmishga ham, kelajakka ham qarashadi (Skarlatti, Klementi, shuningdek Xummel, Veberni eslab )

Biroq, diqqat bilan tinglab, Betxovenning individualligi mazmuni saqlanib qolganligini, bundan tashqari u rivojlanib borayotganini, oldinga siljiyotganini payqayapmiz.

I. Allegro vivace

Yorqin kayfiyatga ega bo'lgan sport harakati. Ekspozitsiyaning ikkinchi mavzusi vaqt oralig'idagi ajoyib modullarni o'z ichiga oladi. Rivojlanish bo'limining katta qismi F majorda bo'lib, unda ishning kaliti A major bilan uchinchi aloqalar mavjud. Rivojlanish jarayonida qiyin, ammo chiroyli kanonik bo'limni topish mumkin. Reprizada kodlar mavjud emas va qism tinch va kamtarona tugaydi.

II. Largo appassionato

Betxoven "Largo" tempini ishlatgan bir nechta holatlardan biri, bu harakat uchun eng sekin belgi edi. Ochilish torli kvartet uslubini taqlid qiladi va lirik akkordlarga qarshi patsikatoga o'xshash stakkato pesiga ega. Betxovenning ushbu harakat kontseptsiyasida kontrapuntal fikrlashning yuqori darajasi yaqqol ko'rinib turibdi, asosiysi, major major subdominantidir.

III. Sherzo: Allegretto

Ko'p jihatdan minuetga o'xshash qisqa va oqlangan harakat. Bu uning 32 raqamli sonatasida "Scherzo" atamasi ishlatilgan birinchi misol. Kichik uchlik bo'limi ushbu harakatning quvnoq ochilish materialiga qarama-qarshilik qo'shadi.

IV. Rondo: Grazioso

Chiroyli va lirik rondo. Takrorlangan materialni ochadigan arpegjio har bir kirish joyida yanada aniqroq bo'ladi. Rondo tuzilishi: A1-B1-A2-C-A3-B2-A4-Coda. S bo'limi boshqa ishlarga nisbatan ancha hayajonli va bo'ronli bo'lib, "Sturm und Drang" uslubining vakili hisoblanadi. Oddiy, ammo nafis V7-I pianino chalingan barcha asarlarni pastki registrda yopadi.

Betxoven Opning uchta sonatasini bag'ishladi. Frants Jozef Xaydnga, u Venada birinchi ikki yilida kompozitsiyani o'rgangan. Uchalasi ham Betxovenning 1785 yilgi WoO 36, 1 va 3-sonli fortepiano kvartetlaridan qarz olishdi. Sonatalar premerasi 1795 yil kuzida shahzoda Karl Lichnovksining uyida, Xaydn ishtirokida bo'lib, nashr etilgan. 1796 yil martda Artariya tomonidan Venada.

Opning sonatalari 2 juda keng tasavvurga ega bo'lib, ularning har biri uchta o'rniga to'rtta harakatga ega bo'lib, minuet yoki sherzo qo'shilishi orqali simfoniya formatini yaratadi. Ikkinchi harakatlar sekin va mulohazali bo'lib, bu davr Betxoven karerasida uchraydi. Sherzos 2 va 3-sonlarda uchinchi harakatlar sifatida namoyon bo'ladi, garchi ular Xaydnning oldingi minuslaridan tezroq bo'lmasalar-da, ammo ularnikidan uzunroq. kashshoflar.

Betxovenning klassik davrdagi ohangdor materiallar bilan eksperimenti uning birinchi nashr etilgan asarlaridan boshlanadi, chunki Op. 2 soniya 2-soniyasining birinchi harakati aniq ko'rsatib turibdi. Parchalangan, bo'linmagan mavzu orqali Major kaliti o'rnatilgandan so'ng, Betxoven dominantga o'tishni boshlaydi, ammo ikkinchi mavzu kelganda, u dominant minorada (E minor), G major va C major tugmachalarini nazarda tutadi, bu rivojlanish bo'limining boshida amalga oshiriladi. Takrorlashda, tonikaga o'tishni kutish mumkin, ammo bu erda yana dominant orqali C major taklif etiladi, ikkinchi mavzu kelgan payt Betxoven A ga o'tib, aldamchi kadans yaratadi. kichik, shuning uchun ikkinchi mavzuni tonikka hal qilish.

Ikkinchi harakatning ochilishida pitsikatoga o'xshash bosh qismidagi barqaror akkordlar faqat o'sha paytdagi eng so'nggi pianinolarda amalga oshirilishi mumkin edi. Ushbu harakatda Betxoven pianino kvarteti, WoO 36, No. 3.

Betxoven o'zining uchinchi harakati - Allegretto Sherzo uchun minuetning rasmiy tamoyillarini saqlab qoladi. Shu bilan birga, aniq Bethoveniya xususiyatlari mavjud, masalan, Scherzo-ning ikkinchi mavzusi birinchi mavzuni biroz o'zgartirishi, shuningdek, ikkinchi bo'limning kengayishi. Birinchi harakatning asosiy munosabatlariga ishora qilib, Betxoven Trio-ni Minor-ga o'rnatadi.

Rondo finalida Betxoven an'anaviy rondo formatiga sonata shaklidagi ba'zi protseduralarni qo'llaydi va uning o'zgaruvchan mushaklarini bukadi. Umumiy tuzilish ABACAB "AC" A. B epizod dominantni shu darajaga tegizadiki, uning qaytishi tonikni ta'kidlash uchun qayta yoziladi, C epizodi esa minorda o'rnatiladi, bu kalit uning qaytishi paytida mayor foydasiga qoldiriladi.

Ajoyib Largo e mestoning soyasida, bu Minuet, ehtimol biroz past baholangan bo'lib qoldi. Bu tadqiqotchilarning katta e'tiborini jalb qilmagan va odatda uning yaratuvchisi uslubi va dahosining yorqin namoyishi sifatida qaralmaydi.

Ayni paytda Betxovenning qarama-qarshi printsiplarga qarshi kurash mantig'i Minuetda o'ziga xos va nozik bir shaklni topdi. Bundan tashqari, u keyingi bastakorlar - Shumann, Shopinning ohangdor xususiyatlarini taxmin qiladi. Bu, albatta, Betxoven uslubini romantizmga yaqinlashtirmaydi: badiiy tushunchalar va dunyoqarashdagi farq o'z kuchini yo'qotmaydi. Ammo bunday kutishlar Betxoven ijodining muhim tomonini tashkil etadi va uning kelajakka intilishi, san'atning yanada rivojlanishi uchun ahamiyati haqida yana bir bor guvohlik beradi.

Ko'rib chiqilayotgan minuet engil lirik xarakterga ega va Anton Rubinshteyn tomonidan "mehmondo'st" deb nomlangan. Asarning asosiy xarakteridan farqli o'laroq, ba'zi bir darajada sherzo janri bilan bog'liq bo'lgan yanada faol, dinamik elementlar mavjud. Va asarning asosiy badiiy kashfiyoti turli janr va uslubiy komponentlarning vazifalari butun asar davomida qanday taqsimlanganligidan, mumtoz minuetning raqs kuyi etuk romantik lirikani qanday kutayotganidan va bu lirikalar qo'rqinchli element bilan birlashtirilganligidan iborat. Uni aniqlash va aniqlashtirish etyudning vazifalaridan biridir.
Kitobning oldingi qismlarida ko'rsatilgan analitik usulning turli tomonlarini namoyish qilishning yana bir qiyinligi.
Uch qismli da capo shaklida Minuetning ohangdor ekstremal qismlari o'rtada (uchlik) qarshi turadi - faolroq, keskin aksentli motivlar bilan. U kattaligi jihatidan pastroq va soyali kontrast rolini o'ynaydi. Ekstremal bo'limlar, o'z navbatida, uch qismdan iborat bo'lib, ularda mos ravishda kichikroq miqyosda va kontrastning kamroq aniqligi bilan o'xshash nisbat takrorlanadi: boshlang'ich davr va reprizda raqs-lirik kuyi ishlab chiqilgan va rivojlangan , taqlid o'rtasi ko'proq harakatchan bo'lib, xarakterda sherzoda yuz berishi mumkin bo'lgan epizodga yaqinlashadi.
Va nihoyat, dinamik element ham asosiy lirik mavzuni qamrab oladi. Bu chap tomonda faqat bitta sinxronlangan "a" tovushi, ko'tarilgan oktava sakrashida sforzando o'ynagan (7-satrga qarang):
Bu lahza musiqa tafakkuriga o'ziga xoslik qo'shish, uning qiziqishini oshirish uchun mo'ljallangan tafsilot, alohida o'ziga xos teginish kabi ko'rinishi mumkin. Biroq, asarning keyingi yo'nalishi ushbu tafsilotning asl ma'nosini ochib beradi. Darhaqiqat, birinchi qismning taqlid qilingan o'rtasi uchun impuls, ikkinchi tovushga (sf) urg'u berib, xuddi shunday yuqoriga ko'tarilgan oktav balandligi.
Qayta ko'rib chiqishda (birinchi bo'lim ichida) bosh oktavasi harakatlanadi va mavzuning ettinchi o'lchovining senkop effekti kuchayadi:
Va nihoyat, trio basda ikki tonna ko'tarilgan motivli forte bilan boshlanadi - to'rtinchisi bo'lsa ham, lekin keyin asta-sekin oktavaga kengayadi:
Uchlik fortissimo oktav intonatsiyalari bilan tugaydi va bundan tashqari "a" ovozi.
7-8-gachasi barlarning senkopi haqiqatan ham butun parcha bo'yicha juda izchillik bilan amalga oshirilgan qarama-qarshi (nisbatan gapiradigan, sharsimon) boshlanishning ifodasi bo'lib xizmat qilishi aniq. Shuningdek, ohangdor-lirik va sherzo elementlarining yonma-yon joylashishi (ularni birlashtirgan raqs asosida) uch xil miqyosda berilgan: asosiy mavzu doirasida, so'ngra oddiy uch qismli shakl doirasida. birinchi qismdan va nihoyat, murakkab uch qismli minuet shaklida (bu allaqachon tanish bo'lgan ko'p qirrali va kontsentratsiyalangan ta'sir tamoyilining ifodalaridan).
Keling, ohangning birinchi tovushiga e'tibor bering - yana sinxronlashtirilgan "a". Ammo bu senkop dinamik emas, balki lirikdir. Bunday sinxoplashlar va ularning Shopin tomonidan tez-tez ishlatilishi (hech bo'lmaganda Vals h-mollni eslang) allaqachon "Musiqa tarkibi va vositalari o'rtasidagi bog'liqlik to'g'risida" bo'limida muhokama qilingan. Ko'rinishidan, Betxovenning "Minuet" asarining dastlabki lirik senkopi bu turdagi eng qadimgi, eng yorqin misollardan biridir.
Shuning uchun asarda ikki xil sinxronizatsiya mavjud. "Funktsiyalarni birlashtirish printsipi" bo'limida aytib o'tilganidek, bu erda bir xil muhitning turli funktsiyalari masofada birlashtiriladi va natijada senkop imkoniyatlari bilan o'yin paydo bo'ladi, bu katta badiiy effekt beradi: sinxoplangan " 7-qator bar "bir vaqtning o'zida boshlang'ich" a "ga o'xshaydi va uning ajablanib va \u200b\u200baniqligi bilan sezilarli darajada farq qiladi. Keyingi o'lchovda (8) - yana ikkinchi jumlani boshlagan lirik senkop. Sherziy va lirik printsiplarning yonma-yon joylashishi shu tariqa ikki turdagi senkopning tavsiflangan nisbatida ham namoyon bo'ladi.
Ularning orasidagi farqni ajratish qiyin emas: sharsimon sinxoplashlarga bosh ovozida sforzando beriladi va hatto (bu holda oson) barlardan oldinroq bo'ladi (68-misolda 8-satr, 70-misolda 32-bar); liriklar sforzando soyasiga ega emas, ohangda eshitiladi va g'alati (og'ir) o'lchovlardan oldinroq (68-misolda 1, 9 va 13 o'lchovlar, 70-misolda 33 o'lchovlar). Asarning eng yuqori cho'qqisida, biz ko'rib turganimizdek, bu ikki turdagi sinxoplash birlashadi.
Endi Minuetning dastlabki oborotini ko'rib chiqamiz. U 19-asrda lirik ohangga xos bo'lgan intonatsiyalarni jamlaydi: senkop ortida V pog'onadan III gacha bo'lgan odatiy oltinchi sakrash, so'ngra asta-sekin parchalanish va tonik d ning gumburlanishi, shu jumladan ochilishgacha kechikish mavjud. ohang. Bularning barchasi - nisbatan teng ritmik harakat, legato, pianino, dolce. Ro'yxatda keltirilgan vositalarning har biri alohida-alohida, albatta, turli xil janr va uslubiy sharoitlarda bo'lishi mumkin, ammo ularning to'liqligi deyarli qiyin emas. Bundan tashqari, asarda oborotning roli, undagi taqdiri muhim ahamiyatga ega. Bu erda bu rol juda muhim, motiv bir necha bor takrorlanadi, tasdiqlanadi, mustahkamlanadi.
Asarni yanada rivojlantirish uchun, xususan, 5-6 o'lchov (va shunga o'xshash daqiqalarda) ikkinchi intonatsiyalarida legato va stakkato almashinuvi juda muhimdir. Qon tomirlari sohasidagi ushbu asosiy qarama-qarshilik bu erda ham asarning ikkita asosiy ekspression tamoyillarini birlashtirishga xizmat qiladi. Staccato ettinchi bar senkopini tayyorlaydigan keskinlikka ta'sir qiladi. Ikkinchisi hali ham kutilmagan bo'lib tuyuladi, idrok etishmovchiligini buzadi.
Yuqorida biz ushbu senkopning ma'nosini Minuet tushunchasida muhokama qildik. Ammo senkopning mazmunli funktsiyasi bu erda (bu safar bir vaqtda) kommunikativ bilan birlashtirilgan. Darhaqiqat, uning shakli tanishligi sababli inert ravishda qabul qilinadigan va qo'shimcha ravishda, kuchlanishning pasayishini anglatadigan odatiy kadansda, tinglash qiziqishining pasayishi xavfi ko'pincha mavjud. Va senkop, inertsiyani buzib, ushbu qiziqishni o'z vaqtida ushlab turadi.
Shunisi e'tiborga loyiqki, umuman birinchisiga o'xshash ikkinchi gapda bunday senkop yo'q (aksincha, boshqa lirik senkop paydo bo'ladi. Bu davrning to'liq kadansini ritmik barqaror qiladi. Ammo, o'tkir senkopning yo'qligi shuningdek, idrok etishmovchiligini buzadi, chunki u (senkop) avvalgi konstruktsiyaga o'xshashlik bilan allaqachon kutilgan.I idrok etish inersiyasi bo'limida aytib o'tilganidek, bunday holatlarda yo'qolgan, joyidan siljigan (qism takrorlanganda) element hanuzgacha paydo bo'ladi kelajak, ya'ni rassom qandaydir tarzda "qarzini qaytaradi. Bu erda davr tugagandan (va takrorlangandan) keyin darhol sodir bo'ladi: o'rtaning boshlang'ich intonatsiyasi - zikr qilingan oktava ikkinchi tovushga urg'u berib basda harakat qiladi - repressiya qilingan elementning faqat yangi shakli, qulay metrik-sintaktik pozitsiyalarni egallaydi (yangi qurilishning birinchi o'lchovining ulushi) va shuning uchun harakat butun o'rtaga cho'zilgan turtki bo'lib xizmat qilishi mumkin.
Ushbu jonli o'rtalar lirikaning farqli o'laroq kuchayishini keltirib chiqaradi: reprizning birinchi jumlasida ohang yuqori ovoz trillasi fonida boshlanadi, uzluksiz ochiladi, xromatik intonatsiyani o'z ichiga oladi (a - ais - h). To'qimalar va uyg'unlik boyitilgan (ikkinchi bosqich tonalitesiga og'ish). Ammo bularning barchasi, o'z navbatida, dinamik elementning yanada faol namoyon bo'lishiga olib keladi.
Kulminatsiya nuqtasi, burilish nuqtasi va asl denuatsiya repritning ikkinchi jumlasida sodir bo'ladi.
Gap asosiy lirik motivni pastdan yuqoriga qarab ketma-ketligi yordamida kengaytirildi. Iqlimiy d, mohiyatan, butun o'yinni va ushbu jumlani boshlagan bir xil lirik senkopdir. Ammo bu erda ohangning sinxronlangan tovushi sforzando olingan va u hali ham sherzo sinxoplashiga xos bo'lgan juft (engil) satridan oldinroq. Bundan tashqari, sforzando tomonidan ijro etiladigan dissonantli o'zgartirilgan akkord, keyingi satrning pastki qismida eshitiladi (bu erda sinxopatsiya yuqori tartibda: akkord yorug'lik satriga tushadi). Biroq, lirik o'sishning cho'qqisiga to'g'ri keladigan sherz elementning bu ko'rinishlari allaqachon unga bo'ysungan: oltinchi ko'tarilgan ekspresiv yarim tonnali tortishish kuchiga ega akkord va avj nuqtasini kuchaytiradi. Va bu nafaqat ohangdor cho'qqini, balki Minuetning asosiy uchastkasining obrazli rivojlanishidagi burilish nuqtasini ham anglatadi (uchlikdan oldin). Ikkita turdagi senkopning bir vaqtda mavjudligida kombinatsiya mavjud bo'lib, u sherz va lirik printsiplarning birlashishini ifodalaydi va birinchisi ikkinchisiga bo'ysunadi, go'yo unda eriydi. Bu erda avj nuqtasini darhol tabassumga aylanib o'ynab, qoshlarini burishtirishning so'nggi urinishiga o'xshatish mumkin edi.
Bu asosiy qismning izchil amalga oshiriladigan maftunkor obrazli dramasi. Shu bilan birga, kurashda o'zini namoyon qilgan lirikaning keng melodik to'lqini (repritning ikkinchi jumlasi), ayniqsa romantiklar lirik asarlarini aniq eslatib turishi tabiiy edi. Rekapitulyatsiyaning ketma-ket kengayishi Vena klassikalari uchun odatiy holdir, ammo ikkinchi jumlasida o'zgargan akkord bilan uyg'unlashgan va butun shaklning kulminatsiyasi sifatida xizmat qiladigan yorqin melodik cho'qqini zabt etish faqat keyingi bastakorlar uchun odatiy holga aylandi. To'lqinning tuzilishida yana kichikroq va kattaroq tuzilmalar o'rtasida yozishmalar mavjud: ketma-ket boshlang'ich motiv nafaqat to'ldirish bilan sakrash, balki ayni paytda ko'tarilish va tushishning kichik to'lqini. O'z navbatida, katta to'lqin to'lqin bilan sakrashni ham anglatadi (keng ma'noda): uning birinchi yarmida - ko'tarilish paytida - sakrashlar bor, ikkinchisida - yo'q. Ehtimol, bu to'lqin, ehtimol, ohang va uyg'unlikdagi kromatizm bilan kulminatsiya va miqyosga o'xshash pasayishga (barcha ovozlarning silliq harakati bilan), Shumann so'zlariga o'xshaydi.
Boshqa ba'zi tafsilotlar, shuningdek, Betxovendan keyingi qo'shiqlarga xosdir. Shunday qilib, repriz nomukammallik bilan tugaydi: ohang beshinchi ohangda muzlaydi. Reprizdan keyingi qo'shilish xuddi shunday tarzda tugaydi, u dialog xarakteriga ega (bu qo'shimcha Shumanning musiqasini ham bir oz taxmin qiladi).
Bu safar, hatto so'nggi tonikadan oldingi dominant ham asosiy shaklda emas, balki tertskart akkordi shaklida berilgan - butun qo'shimchaning harmonik tuzilishi va Minuetning asosiy motivi bilan birlik uchun. Asarning bunday tugashi Vena klassikalari uchun g'ayrioddiy voqea. Keyingi bastakorlarning asarlarida nomukammal yakuniy kadanslar ko'pincha uchraydi.
Yuqorida aytilganidek, registrlar, motivlar, tembrlarning "vidolashuv chaqiruvi" ko'pincha kodlar va qo'shimchalarda uchraydi. Ammo, ehtimol, lirik musiqadagi bunday yakuniy qo'shilishlar ayniqsa ta'sirli. Bunday holda, vidolashuv suhbati matnning chuqurlashishi bilan, uning yangi qiyofasi bilan birlashtiriladi (bilasizki, Betxoven kodlarida obrazning yangi sifati juda xarakterli hodisaga aylangan). Minuetning boshlang'ich motivi nafaqat past registrda yangitdan yangraydi, balki ohangdor ravishda o'zgardi: d-cis tutilishi endi uzaytirildi, u yanada ohangdor bo'lib qoldi. Metrik konvertatsiya ham sodir bo'ldi: Minuet boshida dominantterkvart akkordining tushishi (ohangda d saqlanib qolishi bilan) engil (ikkinchi), bu erda og'irlashdi (uchinchi). A-fis-e-ning ohangdor burilishini o'z ichiga olgan bar, aksincha, og'ir edi (birinchi), endi u engil (ikkinchi) ga aylandi.Yuqori ovozdagi javob motifi ham lirikani kuchaytiradi u qurilgan mavzuning (a - h - a) intonatsiyalarining ifodaliligi. Ajralib turadigan melodik chiziqdan ikkita motifni tanlab olish va ularni turli xil ovozlar va registrlarda taqqoslash ularni yanada ahamiyatli qilishi mumkin, go'yoki (ritmik emas, balki psixologik). Eslatib o'tamiz, ularning har birini, so'ngra butunligini yanada to'liq idrok etish uchun ma'lum bir birlikning tarkibiy elementlariga ajralishi nafaqat ilmiy, balki badiiy bilimlarning ham muhim texnikasidir (bu bo'limda allaqachon muhokama qilingan edi) "Badiiy kashfiyot to'g'risida" SHopenning Barkarolini tahlil qilganda) ...
Biroq, san'atda keyingi sintez ba'zan tinglovchi (tomoshabin, o'quvchi) idrokiga topshiriladi. Bu holatda ham shunday bo'ladi: qo'shimcha, mavzuni qayta yaratmasdan, faqat elementlarga ajratadi; ammo tinglovchi uni eslab qoladi va sezadi - uning elementlari ekspresivligini chuqurlashtiradigan qo'shimchadan so'ng - butun lirik obraz yanada to'liq va hajmli bo'ladi.
Qo'shishning ingichka teginishi - bu ohangda tabiiy va harmonik VI darajalarni almashtirish. Betxoven tomonidan so'nggi qurilishlarda va undan keyingi ishlarda qo'llanilgan ushbu uslub (masalan, to'qqizinchi simfoniyaning birinchi harakatining yakuniy qismida, ko'rgazma oxiridan 40-31 barlarga qarang) keyingi ishlarda keng tarqaldi. 19-asr bastakorlari. Ikkala xromatik yordamchi b va gis tovushlari bilan o'lchovning V shkalasini qo'shishda xuddi shu gumburlash, agar Minuaning diatonik kuyi etarli darajada tayyorlanmagan bo'lsa, xromatik intonatsiyalar avvalroq ohangda miltillamagan bo'lsa kerak. Ammo, aftidan, a tomon tortishuvchi b va gis tovushlarini o'z ichiga olgan kulminatsion kelishuv bu jihatdan muhimroq. O'z navbatida, bu uyg'unlik - butun qismdagi yagona o'zgartirilgan va g'ayritabiiy ovozli akkord - ehtimol yuqorida aytib o'tilgan a - b - a - gis - intonatsiyalarida qo'shimcha asoslarni oladi. Bir so'z bilan aytganda, qo'shimcha ravishda ohangning V o'lchovining kulminatsion uyg'unligi va tinchlantiruvchi yarim ton qo'shig'i, ehtimol ma'lum bir juftlikni hosil qiladi
"Kitobning oldingi qismining so'nggi qismida tasvirlangan g'ayrioddiy vositalarni juftlashtirish printsipining o'ziga xos ko'rinishi.
Uchlikning tematikasini qisqacha ko'rib chiqamiz. Bu, xuddi go'yo, haddan tashqari qismlarning tematikasiga qarama-qarshi munosabatda. Orqa fonda bor va qarama-qarshi elementning xususiyatiga ega bo'lgan, rivojlanish jarayonida engib chiqilgan narsa, uchlikda birinchi o'ringa chiqadi (ikkita tovushning faol ko'tarilish motivlari). Va aksincha, uchlikning ichkarisidagi bo'ysunuvchi (qarama-qarshi) motiv, shuningdek, ushbu bo'lim oxirida ko'tarilgan va almashtirilgan, bu melodik-ritmik figurasi asosiy 2-3-choralarning navbatiga o'xshash ikki martalik pianino. Minuet mavzusi, past registrdagi tovush esa avvalgi qo'shimchadagi asosiy mavzudagi o'xshash ovozni takrorlaydi.
Ammo bu sodda munosabatlar ortida ancha murakkab munosabatlar yotadi. Uchlikning mavzusi Motsartning birinchi allegolariga xos bo'lgan qarama-qarshi asosiy qismlarning mavzulariga yaqin bo'lib tuyuladi. Ammo, kontrastning ikkala elementi ham bir xil uchlik akkompanimentining fonida berilganiga qo'shimcha ravishda, ularning munosabatlari biroz boshqacha ma'no kasb etadi. Ikkinchi element, garchi ushlab turishni o'z ichiga olsa ham, tushayotgan beshinchining ijobiy (iambik) intonatsiyasi bilan tugaydi, uning birinchi tovushi ham stakato olinadi. Har doim past registrda (kontrastli mavzularning ikkinchi elementlari uchun noaniq) boshdan yuqori ovozga tashlangan qisqa faol motivlarga javob berish, bu erda sokin va ritmik teng ibora shunchalik yumshoq yoki kuchsiz boshlanish emas, balki chidab bo'lmas xotirjamlik, go'yo o'tkir impulslarning ishtiyoqini sovitayotgandek.
Ushbu iborani idrok etish butun Minuetdagi o'rni bilan ham belgilanadi. Axir, klassik minuetning uch qismli shakli an'ana bilan qat'iyan belgilanadi va ozmi-ko'pmi tayyorlangan tinglovchi trioning ortidan reprise kelishini biladi, bu holda raqs-lirik printsipning ustunligi bo'ladi. tiklandi. Ushbu psixologik munosabat tufayli tinglovchi nafaqat trio ichida tasvirlangan sokin jumlaning bo'ysunuvchi pozitsiyasini, balki uning butun pyesaning hukmron elementi vakili bo'lib xizmat qilishini ham his qiladi, u faqat vaqtincha fonga o'tib ketgan. . Shunday qilib, uchlikdagi motivlarning klassik qarama-qarshi nisbati xuddi ikki xil bo'lib chiqadi va ma'lum bir yumshoq kinoya bilan beriladi, bu esa, o'z navbatida, bu uchlikning tekshiruvi ifodalaridan biri bo'lib xizmat qiladi.
Asarning umumiy dramasi, aytilganlardan ko'rinib turibdiki, sharsimon elementni lirikaning turli darajalarda siljishi bilan bog'liq. Mavzuning o'zida birinchi jumla o'tkir senkopni o'z ichiga oladi, ikkinchisida yo'q. Biz birinchi qismning uch qismli shaklida sherzoz elementni engib o'tishni batafsil ko'rib chiqdik. Ammo lirik qo'shilishning sokin va yumshoq intonatsiyalaridan so'ng, ushbu element yana trio sifatida ishg'ol qiladi, shunda yana umumiy repriz tomonidan o'rnini bosadi. Biz Minuetning birinchi qismida takrorlanadigan qismlardan chalg'itdik. Ular asosan kommunikativ ma'noga ega - ular tinglovchilar xotirasidagi tegishli materiallarni tuzatadilar, lekin, albatta, ular qismning nisbatiga ta'sir qiladi va ular orqali semantik munosabatlarga birinchi qismga trioga qaraganda ko'proq og'irlik beradi. rivojlanish mantiqi: masalan, qo'shimchaning birinchi paydo bo'lishidan so'ng, taqlidchi o'rta tovushlar yana bosh tovushining ta'kidlangan ikki rangli motivlaridan boshlanadi (69-misolga qarang) va qo'shilish takrorlangandan keyin o'xshash motiv bilan boshlanadigan trio.
Tematik materialni tahlil qilish va asarni ishlab chiqishni tugatgandan so'ng, endi biz keyingi lirik ohangda (Minuetning o'ta qismlarida) kutgan narsalarga qaytaylik. Ularga, umuman, minuet janri yoki umuman hech qanday o'ziga xos hissiy ifoda sifatida ko'rsatilmagan, qo'shiq muallifligi, lirik tuyg'ularning keng tarqalishi kabi ushbu pyesaning tabiati sabab bo'lmagan. . Ko'rinishidan, bu taxminlar aynan shundan iboratki, spektaklning ekstremal qismlarining lirik ekspresivligi sherzo-dinamik element bilan kurashda izchil kuchayib boradi va go'yo tobora ko'proq yangi resurslarni ishga solishga majbur bo'ladi . Bu tanlangan janr va musiqaning umumiy pardozi tomonidan qo'yilgan jiddiy cheklovlar sharoitida amalga oshirilganligi sababli, hissiyotlarning keng yoki zo'ravonlik bilan chiqib ketishiga yo'l qo'yilmaydi, melodika va boshqa vositalar kichik pyesalarning nozik lirikasi yo'nalishi bo'yicha rivojlanadi. romantiklar. Ushbu misol yana bir bor badiiy vazifaning ma'nosi bilan bog'liq bo'lgan ba'zi bir maxsus cheklovlar bilan innovatsiyalarni rag'batlantirishini yana bir bor ko'rsatib turibdi.
Bu erda asarning asosiy badiiy kashfiyoti ham ochib berilgan. Lirik minetalar juda ko'p (masalan, Motsart), hattoki bu lirikadan ham chuqurroq lirikalar mavjud. Vena klassikalari orasida har xil qo'rqinchli soyalar va aksanlarga ega minuetalar juda ko'p uchraydi. Va nihoyat, minetalarda lirik elementlarning qo'rqinchli bilan kombinatsiyasi kam emas. Ammo bu elementlar kurashining izchil olib borilayotgan dramaturgiyasi, ular jarayonida bir-birlari turtki berib, kuchayib borayotgandek tuyuladi, undan keyingi lirik boshlanish hukmronligi bilan kulminatsiya va tanazzulga olib boruvchi kurash o'ziga xos, betakror individualdir. bu o'ziga xos Minuet kashfiyoti va shu bilan birga Betxovenning favqulodda mantiqiy va dramatik dialektikasi nuqtai nazaridan kashfiyot (sharsimon urg'ularni lirik kulminatsiya ko'rinishlaridan biriga aylantirish). Bu, shuningdek, XIX asr bastakorlari lirikasining tavsiflangan taxminlari sohasida yana bir qator xususiy kashfiyotlarni o'z ichiga olgan.
Ammo asarning o'ziga xos xususiyati shundaki, unda paydo bo'lgan Betxovendan keyingi lirikaning vositalari butun kuchi bilan berilmaydi: ularning harakatlari o'yinning umumiy xarakteri (tez sur'at, raqs, stakato-ning muhim roli, tinch sonataning ustunligi) va uning sonata tsiklidagi vazni boshqa qismlarga zid bo'lgan qismi sifatida ham ozroq vaznga ega bo'lib, biroz bo'shashishga mo'ljallangan. Shuning uchun Minuetni ijro etishda romantik lirikaning xususiyatlarini ta'kidlash kerak emas: Largo e mestodan keyin darhol ular faqat ohangda eshitilishi mumkin. Bu erda taqdim etilgan tahlil, xuddi sekin suratga olish singari, muqarrar ravishda ushbu xususiyatlarni juda yaqin masofada ta'kidlaydi, ammo ularni yaxshiroq ko'rish va tushunish uchun, keyin ularga ushbu asardagi haqiqiy o'rnini - lirik bo'lsa ham, ammo dunyoviy, aqlli va harakatlanuvchi klassik minuet. Muqova ostida, cheklovchi doirada qabul qilingan ushbu xususiyatlar musiqaga tushunarsiz joziba bag'ishlaydi.
Hozir Minuet haqida aytilganlar, u yoki bu darajaga, Betxovenning dastlabki ba'zi boshqa asarlariga yoki ularning alohida epizodlariga taalluqlidir. Masalan, O'ninchi Sonataning ko'chma-lirik ochilish mavzusini eslash kifoya (Q-dur, 14-son, №2), juda moslashuvchan, ohangdor va elastik bo'lib, keyinchalik ko'plab qo'shiqlarni o'z ichiga olgan keyingi xususiyatlarga ega bo'ldi. bastakorlar. Ushbu sonataning birlashtiruvchi qismida yuqoridan va yuqoridan ikki marta (ketma-ket) takrorlangan tushayotgan tutilishlar zanjiri bor (13-20-chiziqlar), ular ham kamarni kelajak ohangiga, ayniqsa, Chaykovskiy melodikasining odatiy dramasiga yo'naltiradi. chiziqlar. Ammo yana, keyingi lirikalarning deyarli tugallangan mexanizmi tez sur'atlarda ishga tushirilmadi: mavzuning harakatchanligi, qamoqlarning qiyosiy qisqarishi, marhamat yozuvlari va nihoyat, Vena-klassik akkompaniment xarakteri - bularning barchasi yangi paydo bo'lishni cheklaydi. romantik ekspresivlik. Betxoven, ehtimol, bunday epizodlarda Rousseauist sezgir lirikasi an'analaridan kelib chiqadi, ammo ularni kelajakni katta darajada kutib turadigan vositalarni yaratadigan tarzda amalga oshiradi, garchi unda faqat ularning ekspresiv imkoniyatlarini to'liq ochib beradi (albatta, shunga mos ravishda turli xil kontekst sharoitlari). to'liq kuch bilan ishlay boshlaydi. Ushbu kuzatuvlar va mulohazalar, ehtimol, "Dastlabki Bethoven va romantizm" muammosiga qo'shimcha materiallar beradi.
Oldingi ekspozitsiyada Minuet nisbatan mustaqil asar sifatida qaraldi va shu sababli uning sonatadagi o'rni haqida kerakli minimal ma'lumotlar bilan cheklangan edi. Ushbu yondashuv katta darajada oqlanadi, chunki klassik tsikllarning qismlari ma'lum bir avtonomiyaga ega va alohida bajarilishga imkon beradi. Biroq, bu qism o'zining to'liq badiiy ta'sirini faqat yaxlitlik doirasida amalga oshirishi tabiiy. Shuning uchun, Minuet butun sonatani idrok etishda olgan taassurotini tushunish uchun tegishli korrelyatsiyalar va aloqalarni aniqlashtirish kerak - birinchi navbatda, avvalgi Largo bilan. Ushbu bog'lanishlarni tahlil qilish bu erda asarni tavsiflashning ma'lum bir usuli - "Badiiy kashfiyot to'g'risida" bo'lim oxirida aytib o'tilgan usulni namoyish qilish bilan birlashtiriladi: biz tuzilmani va qisman hatto tematikani chiqarib tashlaymiz asarning (ba'zi darajalarda) ilgari ma'lum bo'lgan ijodiy vazifasidan, janridan, sonata tsiklidagi funktsiyalaridan, undagi badiiy kashfiyotdan, shuningdek bastakor uslubi va unda mujassam bo'lgan an'analarning tipik xususiyatlaridan.
Darhaqiqat, sonatadagi ushbu asarning o'rni asosan qo'shni qismlar - Largo va finalga bo'lgan munosabati bilan belgilanadi. Ikkinchisining aniq ifoda etilgan sherzo xususiyatlari sonataning uchinchi harakati janri sifatida sherzo tanlanishiga mos kelmaydi (tezkor o'rta harakatsiz ham buni amalga oshirish mumkin emas, ya'ni tsiklni uchta qismi, chunki bu final Largo-ni muvozanatlashtira olmadi). Qolganlar - Betxovenning dastlabki uslubi sharoitida - yagona imkoniyat - minuet. Uning asosiy vazifasi - qayg'uli Largodan farqli o'laroq, bir tomondan bo'shashish, kam taranglik, boshqa tomondan, ba'zilari cheklangan bo'lsa ham, lirik ma'rifat (bu erda va u erda pastoral tus bilan: qarshi boshlangan mavzuni eslang yuqori ovozdagi trillning fonida).
Ammo klassik minuetning o'zi qarama-qarshi uch qismli shakl. Va u asosan raqs-lirik xarakterga ega bo'lgan hollarda, uning triosi faolroq. Bunday trio finalni tayyorlay oladi va bu tayyorgarlikda Minuetning ikkinchi vazifasi yotadi.
Betxovenning konsentrik doiralarda rivojlanish tendentsiyasini esga olsak, raqs-lirik va yanada dinamik (yoki shafqatsiz) boshlanishni taqqoslash nafaqat minuet shakli darajasida, balki umuman olganda amalga oshiriladi deb taxmin qilish oson. uning qismlari ichida. Ushbu taxmin uchun qo'shimcha asos - oldingi Ikkinchi Sonataning tezkor o'rta qismida o'xshash rivojlanish (lekin mavzularning teskari aloqasi bilan). Darhaqiqat, uning Scherzo-sida qarama-qarshi uchlik tabiiy ravishda ancha xotirjam, ohangdor. Ammo ekstremal bo'limlarning o'rtasida xuddi shu Sherzo triosiga ohangdor naqsh, mayda shkalasi (shuningdek, akkompanimentaning teksturasi) oqadigan, bir maromda yaqin bo'lgan ohangli epizod (gis-moll) ham bor. O'z navbatida, ushbu epizodning birinchi satrlari (takrorlangan choraklar) to'g'ridan-to'g'ri Scherzo-ning asosiy mavzusining 3-4-satrlaridan kelib chiqib, yanada jonli boshlang'ich motivlar bilan ritmik ravishda qarama-qarshi. Shu sababli, aksincha, "Sonata Seventh" dan "Minuet" ning raqs-lirik ekstremal bo'limlarida yanada harakatchan o'rtaning paydo bo'lishini kutish oson (bu haqiqatan ham shunday).
Minuetda asosiy mavzudagi o'xshash munosabatlarni anglash qiyinroq. Agar faol yoki qo'rqinchli turdagi mavzular o'zlarining xarakterini yo'qotmasa, ularga tinchroq yoki yumshoqroq motivlar kontrast sifatida kiritilgan bo'lsa, unda ohangdor, lirik mavzular bir hil materialga va kontrastsiz rivojlanishga moyil bo'ladi. Shuning uchun ham Ikkinchi Sonatadagi Scherzo-da melodik trio bir hil bo'lib, birinchi mavzuda bir qancha qarama-qarshilik mavjud bo'lsa, Ettinchi Sonatadan Minuetda faolroq trio ichki qarama-qarshi bo'lib, asosiy mavzu ohangdorlik bilan bir hil.
Ammo baribir bunday mavzuga qarama-qarshi dinamik elementni kiritish mumkinmi? Shubhasiz, ha, lekin asosiy ohangdor ovozda yangi motiv sifatida emas, balki unga hamroh bo'lish uchun qisqa turtki sifatida. Betxoven ijodidagi sinxopatsiyaning bunday turtki sifatida tutgan rolini hisobga olgan holda, Minuetning ushbu umumiy g'oyasi bilan bastakor, tabiiyki, temaga hamroh bo'lish uchun senkop aksentini kiritishi mumkinligini anglash oson. kommunikativ nuqtai nazardan (taranglikning pasayishi bo'yicha, kadans kvart-matn shnurining nisbatan uzoqroq chalinishi paytida, ya'ni go'yo ritmik to'xtashni odatiy obrazli to'ldirish o'rniga) ohang). Haqiqiy ijodiy jarayonda ushbu kommunikativ funktsiya boshlang'ich vazifasi bo'lishi mumkin. Va bu allaqachon Minuetning keyingi rivojlanishida sherzo-dinamik element asosan qisqa impulslar ko'rinishida paydo bo'lishiga olib keladi. Turli darajadagi qarama-qarshi printsiplar kurashini izchil olib borish niyati, mavzudagi lirik sinxoplar berish va shu bilan turli xil sinxoplash turlarini taqqoslashni asosiy badiiy kashfiyotni amalga oshirish vositalaridan biriga aylantirish haqida baxtli g'oyani keltirib chiqarishi mumkin ( asarning umumiy mavzusini hal qilishga xizmat qiladigan ikkinchi turdagi sub-mavzuning bir turi). Yuqorida tavsiflangan kurashning ziddiyatlarini ham ushbu vaziyatdan deyarli "so'rab" olish mumkin edi.
Bu erda tirnoq belgilari, albatta, ushbu turdagi kelib chiqishning odatiyligini ko'rsatadi, chunki badiiy asarda mutlaqo zarur yoki umuman o'zboshimchalik bilan elementlar va tafsilotlar mavjud emas. Ammo hamma narsa shunchalik erkin va cheklanmaganki, u rassomning o'zboshimchalik tanlovi (uning xayolining cheksiz o'yini) natijasi bo'lib tuyulishi mumkin va shu bilan birga u shunchalik g'ayratli, badiiy jihatdan oqlangan, organik bo'lib, u ko'pincha taassurot qoldiradi. mumkin bo'lgan yagona narsa, aslida rassomning hayoli boshqa echimlarni taklif qilishi mumkin edi. Biz foydalanadigan ma'lum bir ma'lumot turidan asar tuzilishining ba'zi xususiyatlarini keltirib chiqarish - bu faqat motivatsiya, kompozitsion qarorlarning organik tabiati, asar tuzilishi o'rtasidagi yozishmalarni aniq ochib beradigan tasvirlash usuli. va uning ijodiy vazifasi, uning mavzusi (so'zning umumiy ma'nosida), turli darajadagi tuzilishdagi mavzuni tabiiy ravishda amalga oshirish (albatta, ba'zi bir o'ziga xos tarixiy, uslubiy va janr sharoitlarida). Shuni ham esga olamizki, bunday "generativ tavsif" rassom tomonidan asar yaratish jarayonini umuman takrorlamaydi.
Keling, bizga ma'lum bo'lgan shartlardan kelib chiqib, Minuetning asosiy motivini, dastlabki uch o'lchovni va to'rtinchisining kuchli zarbasini egallagan dastlabki inqilobini chiqarib tashlaylik. Ushbu shartlardan biri Betxoven uslubiga xos bo'lgan tsikl qismlarining chuqur motivatsion-intonatsion birligidir. Ikkinchisi - Minuetning allaqachon aytib o'tilgan vazifasi va avvalambor uning asosiy mavzusi, xuddi shafaqning o'ziga xos turi, Largodan keyin tinch tong. Tabiiyki, Betxovenning tsikl birligi turi bilan ma'rifat nafaqat musiqaning umumiy xarakteriga ta'sir qiladi (xususan, nomlangan minorni mayor bilan almashtirishda): bu juda intonatsion sohaning mos keladigan transformatsiyasida ham namoyon bo'ladi. Largoda ustunlik qiladi. Bu Minuet Largodan keyin darhol anglanganda uning ajoyib ta'sirining sirlaridan biridir.
Largo-ning birinchi satrida ohang ochilgan ohang bilan voyaga etmaganlarning tonik uchdan bir qismi o'rtasida pasaygan to'rtinchi diapazonda aylanadi. 3-o'lchov uchinchisidan ochilish ohangigacha progressiv parchalanishni o'z ichiga oladi. Yon qismning asosiy motivi undan kelib chiqadi (biz ekspozitsiyadan, ya'ni dominantning tonalligidan misol keltiramiz).
Bu erda retensiya turining xoreyalik intonatsiyasi ochilish ohangiga yo'naltiriladi (chorak matnli akkord dominantga aylanadi) va tertz tepasi oktava sakrashda olinadi.
Agar biz endi Largo yon qismining motivini engil va lirik qilsak, ya'ni uni yuqori registrga o'tkazamiz, oktava sakrashni odatdagi oltinchi V-III lirikaga almashtirsak, u holda Minuetning birinchi motivining intonatsion konturlari bo'ladi darhol paydo bo'ladi. Darhaqiqat, Minuetning motivi uchdan bir qismiga sakrashni ham, undan ochilish ohangiga qadar asta-sekin pasayishni va ikkinchisiga nisbatan saqlanishni saqlaydi. To'g'ri, bu yumshoq yumaloq motifda Largo yon qismining motividan farqli o'laroq ochilish ohangida ruxsat olinadi. Ammo Minuetning xuddi shu motiv past registrda joylashgan lirik xulosasida, u aniq ochilish ohangida tugaydi va hibsga olish intonatsiyasi ta'kidlanadi, cho'ziladi. Oxir oqibat, ko'rib chiqilayotgan motivatsion shakllanishlar sonataning dastlabki Prestosini ochadigan va unda hukmronlik qiladigan to'rtinchi qismning bosqichma-bosqich tushishidan kelib chiqadi. Largo va Minuetning yon qismi uchun miqyosning III darajasiga ko'tarilishning boshlanishi va ochilish ohangiga kechikish xosdir.

Va nihoyat, Largo ekspozitsiyasining yakuniy qismida (21-22-satrlar) yon qismning motivi past registrda paydo bo'lishi muhimdir (lekin bosh ovozida emas, ya'ni yana Minuetdagi kabi) , Forte, achinarli tovushlar va shuning uchun jimjit asosiy Minuet qo'shilishining motivi Largo intonatsiya doirasini tinchlantirish va ma'rifat qilish kabi aniqlik bilan paydo bo'ladi. Va bu hozirda tasvirlangan yoy tinglovchining ongiga etib boradimi yoki ong ostida qoladimi (bu ehtimoldan yiroq). Qanday bo'lmasin, Minuet va Largo o'rtasidagi o'zaro yaqin intonatsion bog'liqlik ularning kontrastini ta'kidlaydi va keskinlashtiradi, bu kontrastning mohiyatini chuqurlashtiradi va oydinlashtiradi va binobarin, Minuet yaratgan taassurotni kuchaytiradi.
Bu erda Minuetning sonataning boshqa qismlari bilan aloqalari haqida to'xtalishga hojat yo'q. Shu bilan birga, uning asosiy mavzusi - ohangini nafaqat ushbu tsiklning intonatsiya sohasining rivojlanishi, xususan, uning janr o'zgarishi natijasida, balki Betxovenning o'sha melodikaga oid meros an'analarini amalga oshirishi natijasida ham tushunish muhimdir. - raqs, mobil-lirik makiyaj. Endi biz asosiy motivli ekspresiv va strukturaviy ekspressiv birlamchi majmualarda (lirik sexting, lirik senkop, ushlab turish, silliq to'ldirish bilan sakrash, kichik to'lqin) kontsentratsiyani nazarda tutmaymiz, lekin avvalambor mavzuning umumiy tuzilishining ma'lum turga o'xshash ketma-ket aloqalarini nazarda tutamiz. Motsartning o'xshash raqs, qo'shiq va qo'shiq-raqs davrlari bilan kvadrat davr.
Betxovenning "Minuet" mavzusining xususiyatlaridan biri bu davrning ikkinchi jumlasining birinchi darajadan bir soniya yuqoriroq, ikkinchi darajali kalitda boshlanishi. Bu Motsartda ham topilgan. Betxovenning Minuetida bunday tuzilishga xos bo'lgan ketma-ket o'sish ehtimoli amalga oshiriladi: repritsiyaning ikkinchi jumlasida, biz ko'rib o'tganimizdek, o'ta qismlar ichida, ortib boruvchi ketma-ketlik berilgan. Uning ikkinchi bo'g'ini (G-dur) qisman uchinchisi sifatida qabul qilinishi juda muhim, chunki birinchi bo'g'in (e-moll) o'zi asarning boshlang'ich motivining ketma-ket harakati (bu hosil bo'lish effektini kuchaytiradi).
Ta'riflangan tuzilishga ega bo'lgan Motsartning melodik va raqs davrlari orasida, shuningdek, tematik yadroning melodik va garmonik konturlari (ya'ni gapning birinchi yarmi) Betxovenning birinchi motivi konturlariga juda yaqin bo'lganini topish mumkin. Minuet (Motsartning fortepiano kontsertidagi Allegro guruhi mavzusi d minor).
Ushbu mavzuning boshlang'ich yadrosi va Betxovenning "Minuet" mavzusidagi ohanglari eslatma uchun mos keladi.Harmonizatsiya ham bir xil: T - D43 -T6.Perodning ikkinchi jumlasida boshlang'ich yadro xuddi shu tarzda bir soniya yuqoriga ko'tarilgan. . Birinchi jumlalarning ikkinchi yarmi ham yaqin (ohangning V dan shkalaning II darajasiga bosqichma-bosqich pasayishi).
Betxovenning "Minuet" mavzusi va Motsartning sonatasi (kontserti) allego-sining eng yorqin raqs-ohangdor tomonlaridan biri o'rtasidagi munosabatlarning haqiqati bu erda dalolat beradi. Ammo farqlar yanada qiziqroq: garchi Motsartning boshlang'ich motividagi uchlikning yuqori qismi ko'proq ta'kidlangan bo'lsa-da, lirik senkopning yo'qligi va unda saqlanib qolmaslik, bir tekis bo'lmagan ritm, xususan, bir muncha melismatik xarakterdagi ikkita o'n oltinchi eslatma, Betxovendan farqli o'laroq, Motsartning navbatini romantik lirikaga hech qachon yaqinlashtirmang. Va nihoyat, oxirgi narsa. Ikkala bog'liq mavzuni taqqoslash "Musiqiy vositalar tizimi to'g'risida" bo'limida muhokama qilingan juft va toq metrlarning qarama-qarshiligini yaxshi aks ettiradi: uchta ritm mavzusi qanchalik yumshoqligi (boshqa narsalar teng) yumshoq ekanligi aniq ko'rinib turibdi. va to'rt martalikdan ko'ra ko'proq lirik.

Ushbu sonataning oldingilaridan eng katta farqi - uning aniq romantik xarakteridir. Uchinchi to'qima birinchi barlardanoq tashvish va harakat tuyg'usini yaratadi. Yon qism uch qismning ichki pulsatsiyasini saqlab, asosiy qism bilan kuchli kontrastga ega emas. Ikkilamchi qismning polifonik rivojlanishi ham atipik bo'lib, bu sonata oldin Betxoven skripka sonatalarida uchramagan.

Bunday samarali davrda Betxoven tez sur'atlar bilan rivojlanib borayotgan karlik va tinnitusni boshdan kechirayotganiga ishonish qiyin.

To'rtinchi Sonata uchta harakatda. Menimcha, tsikl Betxoven uchun juda g'ayrioddiy bo'lgan oddiy hajmlari va musiqiy materiallarning konsentratsiyali namoyishi bilan mutlaqo o'ziga xosdir. Sonataning birinchi va uchinchi harakatlari shaklli kamar hosil qiladi. Bu skripka sonatalarining bir nechta finallaridan biri va haqiqatan ham o'sha paytdagi final, kichik kalit bilan yozilgan va birinchi harakat obrazlarini rivojlantirishni davom ettiradi. D.F.Oistrax bu sonatani "Kichik Kreytser" deb ta'riflagan.

Dramatik I harakat va dramatik finalni yirik musiqachi Andante Sherzoso ajratib turadi, uni musiqashunoslar tez-tez "intermediya" deb atashadi (umuman olganda, fretslarning joylashuvi ham g'ayrioddiy - biz tez-tez asosiy ekstremal qismlarga va sekin II harakatga duch kelamiz). .

Sonataning mayda harflar bilan yozilganligi ham g'ayrioddiy - XIX asrning boshlarida simfoniya va undan ham kattaroq sonatalar (ko'pincha jamoatchilikning ko'ngil ochishi uchun tuzilgan) odatiy hol edi. Shunday qilib, kichik sonata kamdan-kam istisno edi; qoida tariqasida, bunga binoan bastakor tinglovchiga "ushbu asarning nihoyatda jiddiyligi" ni etkazmoqchi edi. Shu faktning o'zi bizni sonata tsiklining badiiy ma'nosiga mutlaqo boshqa tomondan qarashga majbur qiladi. Betxovendan oldin kamera janri tinglovchilarning dam olishlari uchun engil musiqa sifatida qaralgan. Shunday qilib, palata musiqasida kichik kalitlardan foydalanish dunyoviy kontsertlar g'oyasiga zid edi, chunki kichkintoy, ko'pincha tinglovchilar uchun dramatik va ko'pincha fojiali tasvirlar doirasini ochadi. To'rtinchi Sonataning o'ntaligining birinchi minoriga aylangani bu asarning "romantik" mazmuni haqida bizga xabar beradi.

Birinchi harakat an'anaviy ravishda Allegro sonatasi shaklida yozilgan. Bunday holda, bu Presto sonatasi.

Harakat birinchi satrlardan faol ravishda ochiladi. Pianino qismida mavzu yangraydi, uning qo'zg'aluvchan va hatto asabiy xarakteri birinchi maromga berilgan inoyat notasi va basdagi arpeggiated tonik akkordining tez pulsatsiyalanishi (bu qismning birinchi o'lchovlaridan boshlab shunday uzluksiz va dinamik harakat) bilan ta'kidlanadi. menga Bramsning Uchinchi skripka Sonata d-moll finalini eslatadi).

Betxoven sonatasi № 4

Braxlar. Sonata № 3, final

BV Asafiev to'g'ri ta'kidlaganidek: "Ehtimol, bu paradoksal obraz - kuchli barqarorlik, eng muhimi, Betxovenning tonikasining asosiy sifatini anglatadi".

Mening fikrimcha, asosiy partiyaning mavzusi (4) qo'shilgan katta jumla (22112). Men R.A.Sayfullinning "Musiqiy matnning semantikasi va ijro tavsiyalari" asarida asosiy qism mavzusi oddiy uch qismli shaklda yozilganligini ta'kidlaganiga qo'shilmayman. U chegaralarni quyidagicha belgilaydi:

(1-12 o'lchov) (13-23 o'lchov) (24-29 o'lchov)

Mening fikrimcha, asosiy partiyaning chegaralari quyidagicha belgilanishi kerak:

Katta taklif qo'shimchasi

Sayfullin asosiy partiyaning ikkinchi qismi deb atagan narsa, mening fikrimcha, bog'lovchi tomonning boshlanishi. O'z navbatida, men uning tuzilishini 2 + 2 + 4 + 5 deb belgilagan bo'lardim:

Ushbu turdagi bog'lovchi qismlarga 18-asr oxiri va 19-asr boshlarida, klassik sonata shakli hali to'liq shakllanmagan va mumtoz va barokko o'rtasida bo'lgan paytlarda duch kelgan. T. Kyuregian sonataning ushbu turini "klassikadan oldingi sonata shakli" deb atadi, bu erda birlashtiruvchi qism namuna bo'lgan va uning ketma-ket takrorlanishi, ikkilamchi qismning kalitiga modulyatsiya qilingan.

Ushbu sonatadagi "qadimiylik" ning yagona xususiyati bu emas. Ekspozitsiya-ishlab chiqish va reprise-kodlar chegaralari repoktsiya belgisi bilan belgilanadi, bu barokko suitlari va partitalar uchun xosdir, bu shakl usulini Xaydn va Motsart ishlatgan. Betxoven uni o'zining son 10 sonli sonatasida ishlatgan.

Musiqashunos Lenz To'rtinchi Sonataning birinchi qismi shaklini sonatina deb ataydi, ammo shu bilan birga butun musiqiy adabiyotda bunga o'xshash boshqa narsa yo'qligini aniq ko'rsatib beradi.

Yon qismning mavzusi 2222-binoda katta jumlaga asoslangan bo'lib, u ikki marta takrorlangan: skripka qismida va pianino qismida. Shu bilan birga, "qarama-qarshilik" ham o'zgarmaydi: pianino boshida yangragan narsa skripkaga uzatiladi. Bu tinglovchiga hissiy ta'sirni kuchaytiradi va chuqurlashtiradi. Umuman olganda, ikkinchi darajali qismlarda polifoniyadan foydalanish Betxoven uchun odatiy emas va ilgari uning skripka sonatalarida topilmagan.

Birinchi mavzuni o'tkazish Ikkinchi mavzuni o'tkazish

Yon tomonning xarakteri, asosiy qism mavzusi bilan taqqoslaganda, tinchroq, ammo xotirjamlik biroz xayoliy, muvozanat yo'q, mavzu juda suyuq, hammasi ikkinchi intonatsiyalar bilan singib ketgan.

Mavzuni ikki marta ijro etgandan so'ng, 8 bar qo'shiladi, shuningdek lamento intonatsiyalari va taqlidlari bilan singdirilgan. Shunday qilib, yon partiyalar sxemasi quyidagicha ko'rinadi:

Yakuniy qism tonik organ nuqtasida "turadi", o'z navbatida, u ham o'zining mikro qismlariga ega, ularni yon qismning qisqartirilgan modeli deb hisoblash mumkin:

Jadvaldagi oxirgi partiyaning oxirgi qismida men ko'rinadigan voltajda pasayish borligini ko'rsatdim. Ammo muhim narsa shundaki, e-mollning tonik organ nuqtasida pasaygan kirish dis-fis-a-c tovushlari va bir-birining ustiga kuchli taranglik hissi paydo bo'ladi.

Shunday qilib, ushbu miniatyura ekspozitsiyasi atigi 67 o'lchovga mos keladi, ammo bunday cheklangan maydon Betxovenga barqaror boy tematik poydevor qo'yish va rivojlanishning dastlabki novdalarini berishga xalaqit bermaydi. Betxoven ekspozitsiya bilan taqqoslaganda haqiqiy, batafsil, "Bethoven" ishlanmasini beradi - 95 bar. U ishlab chiqilayotgan musiqiy materialga muvofiq men aniqlagan bir nechta bo'limlarga bo'lingan. Jadvalda men bo'limlarning chegaralarini aniq belgilab oldim va Betxoven ushbu bo'limda rivojlanadigan musiqiy-tematik elementni aniqladim. Jadval ostidagi matnda men har bir bo'limni batafsilroq tavsifladim, shuningdek har bir bo'limning boshlang'ich bo'limlarini ko'rsatdim:

Rivojlanish ekspozitsiyaning tematikasini xronologiyada aniq aks ettiradi, faqat yon o'yinni chetlab o'tadi.

Birinchi bo'limda asosiy qismning birinchi elementi ajratib ko'rsatilgan bo'lib, Betxoven tonal va uyg'un rivojlanishga bo'ysunadi. Pianino boshidagi dastlabki oltita o'lchovlar allaqachon tanish bo'lgan arpeggiated tonik triadasini eshitadi, bu bizni o'zining notinch va sust xarakteri bilan ekspozitsiyaning boshlanishiga olib boradi. Ammo keyingi 8 ta satrda ushbu motifga bar uzunligining davomi qo'shilib, ovozning xarakterini tubdan o'zgartiradi. Endi skripka va pianino bir-biriga hal qiluvchi va keskin chorlovni tashlayotgandek tuyuladi, bu motiv ikkala solistda ham savol-javobga o'xshaydi, bu esa o'z navbatida ketma-ket (tonal) rivojlanish uchun namuna bo'ladi. Birinchi urish (marhamat bilan) akkordga o'xshaydi: va faqat birinchi holatda u d-mollga D6 / 5, qolgan uch holatda esa bu D boshida pasaytirilgan akkord bo'lib, kuchli ovoz hosil qiladi. kuchlanish. Ammo taranglik nafaqat garmonik vertikal tovushda, balki gorizontal holatda ham hosil bo'ladi: bu tushayotgan chiziqda kattalashgan soniya yorqin ajralib turadi, bu esa ohangdor naqshning sinishini yanada ta'kidlaydi. Bundan tashqari, bu kuy hamrohsiz eshitiladi va har ikkala asbobning qismlaridagi ko'p sonli pauzalar ohangdor matoni "yirtib tashlaydi" va nihoyat musiqaga umidsiz isyonkor xarakter beradi.

Melodik gorizontal chiziq ishonchli tarzda yuqoriga qarab harakat qiladi va shu bilan taranglikni kuchaytiradi, ammo ikkinchi bo'lim abstrakt lirikalarning bir nechta satrlari yordamida ushbu tendentsiyani to'xtatadi. Ushbu bo'lim eng kichkina, atigi 7 bar, va mening fikrimcha, bu erda so'zlar xayoliy, garchi skripkaning o'ziga xos keng musiqasi va pianino qismidagi ostinata figurasi paydo bo'lsa. Ushbu bo'lim bizni rivojlanishning boshida ko'rsatilgan ehtiros va xavotirlardan chalg'itadi; ammo bu sokinlik sezilmas darajada paydo bo'lganidek, bizni xuddi sezilmas darajada tark etdi, uning o'rnini uchinchi qism egalladi, bu erda bog'laydigan tomonning tushuvchi elementi tonal, harmonik, ohangdor va polifonik rivojlanmoqda. Umuman olganda, ushbu element ikkinchi versiyada katta versiyada joylashtirilgan, bu holda ushbu bo'limlarni birlashtirish mumkin.

Uchinchi qismning barchasi a-minor va d-minor tugmachalari o'rtasida tebranadi va solistlar o'rtasida dialog sifatida qurilgan bo'lib, kuchlanish har bir novda bilan kuchayib boradi.

To'rtinchi bo'lim yangi mavzu uchun "fon" deb nomlanishi mumkin. U butunlay D a-moll ustida turadi va go'yo, rivojlanishning eng muhim hodisasini - yangi mavzuning paydo bo'lishini tayyorlaydi. Bu erda biz Betxoven ekspozitsiyaning so'nggi qismida ishlatgan polifonik usullarning aks-sadolarini ko'ramiz.

Yangi mavzuning paydo bo'lishi haqiqatan ham ushbu shakldagi muhim voqea. "Kirish so'zi" - IV bo'lim reprizning an'anaviy kashshofi bo'lib xizmat qilishi mumkin edi, ammo Betxoven hali ham o'ylagan narsasini tugatmagan edi, shuning uchun rivojlanishdagi yangi mavzu buni amalga oshirish uchun ajoyib vosita bo'ldi. Ushbu mavzu Brahmsning Uchinchi skripka sonatasi finalida men aytib o'tgan ikkinchi qismning ikkinchi mavzusini eslatadi:

Yangi mavzuning shakli uchta 8 barlik qayta qurish davri deb ta'riflanishi mumkin, ularning uchinchisi bizni to'g'ridan-to'g'ri reprizga, voyaga etmaganning reprise tonalitesiga olib boradi. Uch davrning hammasi bir xil tematik materialga asoslangan va uch xil klavishada bajariladi: a-minor, d-minor, B-dur. Modulyatsiya mos kelish orqali sodir bo'ladi. Ikkinchi holda, B-major modulyatsiyasi - a-minor, asta-sekin: D orqali d-minorda, tonik chorak akkorddan d-minorda, "a" bassdan chiqmasdan, og'ish bor, Betxoven Kichkintoyning asosiy kalitining D.

Yangi mavzuning konturi quyidagicha:

Yangi mavzu taraqqiyotdagi keskin taranglikni kuchayishini to'xtatadi, mening fikrimcha, unda muvozanat boshlanishi paydo bo'ladi, ilgari bo'lmagan narsa (menimcha, Brams o'zining mavzusining finalini yozganida shu mavzuga asoslangan edi) Uchinchi skripka sonatasi).

Ammo mavzuning so'nggi to'rt satrida kresendo paydo bo'ladi, zudlik bilan keskinlik kuchayadi va barcha rivojlanish voqealarini eslatib turadi, bu bizni dinamizatsiyalangan takrorlashga olib keladi.

Reprizada bog'lovchi tomon mavzusi yo'q. Asosiy qism mavzusining yadrosi o'zgarmaydi, 22112 ning bir xil tuzilishi qoladi, ammo qo'shilish boshqa printsipga muvofiq qurilgan: Betxoven elementni bazadan ajratib turadi - ko'tarilgan uchlik (ilgari pianinoda yangragan) qismi) va uning yordamida C-durda modulyatsiya qilinadi (reprizdagi yon qismning kaliti). Modulyatsiya jarayoni quyidagi jadvalda keltirilgan:

Yon o'yin mavzusi, xuddi ekspozitsiyada bo'lgani kabi, 2 marta takrorlanadi. Ammo ko'rgazmada ovozlarning o'zgarishi bilan mavzuni aniq takrorlash mavjud edi. Betxoven replikada ushbu polifonik texnikani saqlab qoladi, ammo birinchi o'tkazuvchanlik C major, ikkinchi mavzuni esa, chunki reproduktsiya qonunlariga ko'ra bo'lishi kerak, voyaga etmaganning asosiy kalitida.

Mavzu engilroq tovushni oladi, biz bir lahzaga hatto osmon dramatik to'qnashuvlardan tozalangan deb o'ylaymiz, ammo qo'shimcha (ko'rgazmadagi kabi 8 bar) bizni haqiqiy kurash dunyosiga olib keladi.

Yakuniy qism ekspozitsiyada bo'lgani kabi aynan shu tarzda qurilgan, qo'shilish ko'payadi: 4 + 4 + 10, bunda d-mollda modulyatsiya sodir bo'ladi. Repriz "rivojlanishning boshlanishi" bilan tugaydi, ammo davomi yo'q. Va skripkaning iltifotli motiv bilan motivatsiya bo'yicha birinchi chaqiruvi to'xtatiladi, so'ngra rivojlanishning yangi mavzusi paydo bo'ladi, bu, albatta, bu qism shaklining o'ziga xos xususiyati (garchi yangi mavzu kod)

Supero'tkazuvchilar qisqartiriladi, 8 barli davrlar o'rniga Betxoven faqat to'rtta barni qoldiradi, undan keyin u boshqa kalitga aylanadi. Mavzu minorada boshlanadi, DD orqali u kichik yoshda modulyatsiya qiladi.

Kodda yangi mavzuning tuzilishi sxematik tarzda shunday ko'rinadi:

Mavzuning ikkinchi va uchinchi qismida pianino qismida ovozlarning biroz vertikal almashinuvi mavjud.

I qism pp bilan tugaydi, bu Betxoven uchun ham g'ayrioddiy. Ushbu tugatish, albatta, kontseptual dizaynning bir qismidir. Bu chalkashliklar, amalga oshmagan umidlar ta'sirini, ularning baxt-saodati uchun keyingi kurash oldidan xotirjamlikni yaratadi.

Ko'rib turganimizdek, To'rtinchi Sonataning birinchi harakatining tuzilishi Betxoven uchun juda g'ayritabiiy, ammo, boshqa tomondan, biz usta qo'lini aniq ko'rib turibmiz: murakkab polifonik texnika, ohanglar, turli modulyatsiyalar va, albatta, juda ifodali va obrazli tematikizm.

Shunday qilib, birinchi harakatda biz Allegro klassik sonatasi uchun standart bo'lmagan bir qator texnikaga duch keldik. Aksincha, Betxoven Andante Sherzoso piu Allegretto sonatasining ikkinchi harakatini Vena klassik sonatasi shaklida yozadi, bu esa o'z navbatida klassik sonata tsiklining sekin harakatlanishi uchun juda g'ayrioddiy.

Frantsuz musiqashunosi Lenz bu qismni tasodifan "Bahor qo'shig'i" deb nomlagan, xarakteriga ko'ra u 5-chi "Bahor sonatasi" ga to'g'ri keladi: juda sodda, sodda, engil, bu birinchi harakatga mutlaqo ziddir.

Asosiy qismning mavzusi keskin sodda: akkordlar funktsional va tuzilish jihatidan sodda, mavzuga singib ketgan pauzalar juda ifodali. Ular tovushlar bilan to'ldirilganga o'xshaydi, ular aks-sadoning aks-sadosiga o'xshaydi, ular keyinchalik skripka kirib kelganda paydo bo'ladi.

Asosiy partiyaning mavzusi - oddiy ikki qismli repertuar bo'lmagan shakl, uning tuzilishi quyidagi jadvalda ko'rsatilgan:

Bu erda birlashtiruvchi qism eng to'liq, ekspozitsiyadan farqli o'laroq, u yangi mavzuga asoslanadi va shaklda u tonal javob, cheklangan qarama-qarshilik va bitta to'g'ri yo'nalishga ega Fugato. Betxoven birinchi qismda polifonik rivojlanishni rivojlantiradi, uchinchi qismda ular o'zlarining apogeyiga etib boradilar (Betxoven janr-tavsiflovchi asarlarda ko'p ovozli texnikani xohlagancha ishlatdi, ko'pincha qo'rqinchli belgini ta'kidlash uchun) Fugatodagi polifonik rivojlanish jarayoni jadval, "mavzu" T bilan belgilanadi, "Javob" O, "oppozitsiya" P:

E-majorga D qo'shilishi bizni kengaytirish va qo'shish bilan sakkiz o'lchovli davr shaklida yozilgan yon qism mavzusiga olib keladi. Oddiy sakkiz o'lchov davri qanday qilib 17 ta chiziqni olishini aniqlash uchun men yon qism mavzusining "kvadratik bo'lmagan jadvalini" tuzdim, u erda barcha takrorlash, qo'shimchalar va kengaytmalarni namoyish qildim:

Takrorlash yo'q
Takrorlashlar bilan	4 + 4 (skripka bilan takrorlash)	4 + 5 (kadans kengaytmasi)

Yon qismi juda yorqin va taniqli figuraga ega - trill, chirillab, ohangga yanada engillik va soddalik bag'ishlaydi - va keyingi safar u faqat reprizda kutib olinadi.

Yakuniy qism - bu oddiy ikki qismli, har xil xarakterdagi ikki qismga bo'lingan repertuar bo'lmagan shakl, birinchisida faqat birinchi qism voqealarini eslatish bir lahzaga qaytadi: subito sf paydo bo'ladi, ta'kidlangan kuchli urish skripkada, lekin dramaning teginishi darhol yo'qoladi, yakuniy qismning sodda, oddiy va ohangdor asosiy ustunligini qoldiradi. Shunday qilib, yakuniy partiya quyidagicha ko'rinadi:

Shunday qilib, ekspozitsiyaning har bir mavzusi ikki marotaba ijro etilishini ko'ramiz, lekin u albatta fortepiano yakkaxonligidan boshlanadi.

Rivojlanish miniatyura, u atigi 36 barga sig'inadi, umuman "Betxoven" emas, hech qanday dramatik emas, u asosiy va bog'lovchi tomon mavzulari asosida qurilgan.

Rivojlanishni ochadigan to'rt bar - bu asosiy qism mavzusining birinchi to'rt baridir: mavzu skripkada dominant ostinata fonida pianino ustida parallel fis-mollda yangraydi. Mavzu rivojlanishni qabul qilmaydi, lekin rivojlanishda o'zgarishlarga uchragan bog'lovchi tomon mavzusiga kiradi.

Ekspozitsiyadagi qarama-qarshilik endi mavjud emas, buning o'rniga polifonik rivojlanishda faol ishtirok etadigan ikki barli motiv paydo bo'ladi, Betxoven vertikal va gorizontal permutatsiyalardan foydalanadi, uch ovoz orasida ham polifonik ta'sir o'tkazish amalga oshiriladi. Bularning barchasi doimiy tonal rivojlanish fonida sodir bo'ladi: fis-moll, G-major, a-minor, h-minor.

Keyingi satrlarda rivojlanish Fugato mavzusining boshlang'ich elementiga asoslanadi, menimcha Betxoven uni taqlidli rivojlanishga ataylab soddalashtiradi va "kontrpozitsiya" sifatida asosiy qism mavzusidan ikkinchi leyt-intonatsiyadan foydalanadi.

Ayni paytda tonal harakat davom etmoqda, bu safar sof choraklarda: h-minor, e-moll, a-moll, d-moll. D-moll-dan, dis-fis-a-c kamaygan ettinchi akkord yordamida Betxoven asosiy kalit dominantiga tushadi va shu bilan repressiya tayyorlay boshlaydi. U D-da 5 barga turadi, so'ngra uni qo'yib yuboradi, bizning eshitishimiz faqat asosiy qism mavzusining ikkinchi-ikkinchi leit-intonatsiyasini qoldiradi, bu ikkala yakkaxon ovozi takrorlanadi, shundan so'ng biz o'zimizni reprizda topamiz.

Shunday qilib, ushbu kichik rivojlanish doirasida birinchi qismni ishlab chiqishda bo'lgani kabi aniq chegaralar mavjud emas, ammo qulaylik uchun bu erda bir nechta bo'limlarni ajratish mumkin:

Reprizada asosiy qismdagi o'zgarishlar dastlabki satrlardan ko'rinib turibdi. Skripka qismi kadenzalar bilan birga keladigan dahshatli o'n oltinchi notani qo'shadi. Bu musiqaga o'ynoqi xarakter beradi.

Pianino qismidagi trill, asosiy qism mavzusining ikkinchi leyt-intonatsiyasi fonida yangrab, pastoral tovush beradi.

Hozirda asosiy qism mavzusining ikkinchi qismi skripkadagi spikkatoda, fortepianoda engil stakkatoda kichik sekundlik aks sadolari bilan birga keladi, bu mavzuning qo'rqinchli xususiyatini ta'kidlaydi.

Asosiy qism mavzusi o'zgartirilgan, aks sado va bezaklar bilan to'lib toshgan, ammo mavzuning asosiy tuzilishi o'zgarmaydi.

Boshqa tomondan, bog'lovchi qismning ko'rinishi biroz o'zgaradi: birinchidan, mavzu skripka ichiga kiradi, ammo bundan keyin skripka qismida mavzu endi paydo bo'lmaydi, pianino qismining pastki ovozlariga o'tadi. Mavzu ekspozitsiyaning birlashtiruvchi qismida ko'rgan bunday polifonik zavqlardan mahrum. Mavzuning atigi 2 ta to'liq o'tkazilishi mavjud, bu polifonik texnikaning soddalashtirilgan sxemasi reproduktsiyada bog'lovchi qism mavzusida shunday ko'rinadi:

Yon va oxirgi qismlarning mavzulari hech qanday harmonik va tizimli o'zgarishlarga duch kelmaydi, faqat klassik sonata shakli qoidalariga ko'ra, ular asosiy kalitga o'tkaziladi - bu holda, A-durda.

Betxoven uchun ushbu sonataning g'oyasi va mafkuraviy kontseptsiyasi qanchalik kuchli va muhimligini ko'ramiz, uning aksi uchun ikkinchi harakatda bunday qarama-qarshi obrazni yaratish shunchaki zarur bo'lgan edi: agar Andante Sherzosoga yanada chuqurroq nazar tashlasangiz, u holda biz bu erda odatdagi ettinchi akkorddan ko'ra murakkabroq kelishuvlarni topa olmaymiz, bu erda kadanslar aniq shaffof va ravshan, mavzulardagi pauzalar ularga ajoyib soddalik va nafislikni beradi.

II qism intermediya vazifasini bajaradi, dramatik I qism va isyonkor final o'rtasida hozirda muhokama qilinadi.

Final an'anaviy ravishda Rondo Sonata shaklida yozilgan. Ushbu qismning tuzilishi murakkab, shuning uchun qulaylik uchun men darhol qismning jadval-diagrammasini taqdim etaman:

Mening fikrimcha, Rondo refrining 1 metrikasi ikkita grafik satrga teng, bunga qismning kattaligi ham sabab bo'ladi - Alla jasur. Ammo ba'zi epizodlarda 1 metrik 1 grafaga teng, shuning uchun chalkashliklarga yo'l qo'ymaslik uchun men grafik shomillarni hisoblayman (jadvalda grafik shomillarni hisoblash ham ko'rsatilgan).

Qaytish juda ekspresiv mavzu bo'lib, u ziddiyatli xususiyatlarni o'zida mujassam etgan: epik-hikoya, lirik, dramatik tashvish va shov-shuvga tegishlidir. Birinchi jumladagi mavzu pianinoda ijro etiladi, uning ovozlari avval teskari yo'nalishda harakat qiladi, keyin qat'iy parallel - bu aniq konvensiya ham ma'lum bir sonorlik effektini yaratadi. Va mavzu fonida skripkaning D pedali yangraydi - bularning barchasi birgalikda hayajonli va ayni paytda ajralib turadigan ajoyib holatni anglatadi:

Mavzu skripka ichiga kirganda, o'rta ovozda lakonik bosh tomonidan qo'llab-quvvatlanadigan kichik haykalchalar paydo bo'ladi - bu ongli ravishda harakatni tezlashtiradi, garchi temp bir xil bo'lsa.

Bundan tashqari, kressendo va oktavaning ikki barobar ko'payishi tufayli dinamik bo'shliqning kuchayishi va kengayishi mavjud. Tozalash f bilan tugaydi, bu keyingi p epizodga yorqin kontrast hosil qiladi.

Menimcha, birinchi epizod shaklini aniq belgilab bo'lmaydi. Bunda kompozitorlar odatda ishlab chiqishda foydalanadigan va musiqiy materialning har qanday rivojlanishi sodir bo'ladigan boshqa qismlardan foydalanadilar. Ammo bu umuman epizod yorqin o'ziga xos mavzu yoki motivdan mahrum degani emas, ayniqsa birinchi epizod mavzusi ham finalning yon o'yini mavzusi. Quyidagi eslatma misolida faqat mavzuning boshlanishi ko'rsatiladi:

Birinchi epizodning toji - bu kamaytirilgan ettinchi akkord, bu diatonik refratsiyaga nisbatan yangi harmonik oqim olib keladi.

Betxoven bu erda birinchi marta taqdim etgan yangi to'qima ham ifodalaydi - bu pianino va skripka qismining turli xil to'lqin-navolari, ular tovush makoni chegaralarini kuchaytiradi, shuningdek tonal harakatni amalga oshiradi: h-moll, a -moll, e-moll. Quyida havolalardan faqat bittasi berilgan:

Ko'p sonli panellararo sinxoplashlar ham ovozga o'ziga xos lazzat qo'shadi:

Ammo ushbu epizoddagi eng yorqin panjaralar, deyish mumkin, bu sonatada - ikkala qismda sodir bo'ladigan samimiy va lakonik recitativ panjaralar, bu bizni pianino sonatasining mashhur takrorlanishiga ishora qilmoqda, Op.31 No 2:

Ushbu ekspresiv recitativ refratsiyaga o'tish vazifasini bajaradi. Ushbu bo'limdagi cheklovlar o'zgarmagan holda amalga oshiriladi.

Ikkinchi epizod - bu eng kichigi, u bizni ikkinchi qismning kayfiyatiga ishora qiladi, unda engil tokataning xususiyatlari bor.

Mening fikrimcha, formada bu kengayish bilan katta o'n olti tsikl davri. Ammo bu hukm munozarali: D-da o'rta davr yo'q, odatda bu davrning o'ziga xos belgisidir. Bu erda h-minor, d-moll va a-moll-da modulyatsiya qilinadigan 3 kadansni ko'ramiz. Bundan tashqari, asosiy kalitga modulyatsiya qiziqarli tarzda sodir bo'ladi: Betxoven kadansni an'anaviy tarzda boshlaydi. U oltinchisi bilan tonikni S oladi, so'ngra o'zgartirilgan S, keyin allaqachon kichik yoshga D deb emas, balki o'zgartirilgan S dan d minoraga:

Oltinchi tuz bilan S. \u003d Da-moll

Uchinchi markaziy qism eng katta qiziqish uyg'otmoqda. Yozuvlarga qaraganda, kimdir beixtiyor o'rta asr xorlari va ashulalarini eslaydi, keyinchalik romantik bastakorlar variatsiyalar uchun mavzu sifatida foydalanadilar:

Betxoven ushbu epizodni yuqoridagi musiqiy misolda keltirilgan mavzuning o'zgarishi sifatida ham yozgan. Epizodning tuzilishi juda shaffof, ammo epizod keng ko'lamli bo'lgani uchun qulaylik uchun biz har bir variatsiya guruhining tuzilishi va turini aks ettiradigan variatsiyalar sxemasini tuzamiz:

Men to'rtinchi deb belgilagan epizodda avvalgi uchta epizodning ham eslashi bor. Ushbu forma qismi qismning reprizi bo'lib xizmat qiladi.

Birinchi epizodning yon qismi mavzusi, kerak bo'lgandek, kichkintoyning asosiy kalitiga o'tkaziladi.

Ikkinchi epizodning mavzusi jumlaga qisqartirildi, bu shaklda u B-durdagi modulyatsion harakatga o'xshaydi, bu bizni uchinchi qism mavzusiga olib boradi.

Betxoven ushbu mavzuni xilma-xil rivojlantirish uchun imkoniyat yaratadi, lekin so'zma-so'z darhol asosiy minorada modulyatsiya qiladi va yakunlashga intiladi, ya'ni refrining yakuniy bajarilishi uchun. Nota musiqasida qanday ko'rinishga ega:

Refrining so'nggi harakati dinamizatsiya qilingan, u tuzilishi va uyg'unligi bilan avvalgisidan farq qilmaydi. Ammo Betxoven dastlab ohang yo'nalishini o'zgartiradi va shu bilan so'nggi so'zlashuvning muhimligini ta'kidlaydi - qism va butun sonata:

Tanglik yana kuchayadi, ammo mantiqiy yakuniga allaqachon tayyor. Sonataning skripka va pianino qismlaridagi so'nggi 9 o'lchovi ishonchli nosimmetrik uchliklarni bir-biriga qarama-qarshi yo'nalishlarda uchib, oxir-oqibat ohangdosh ohangga birgalikda erishdi: