"Gilos bog'i" spektaklining janri

7. “Gilos bog‘i” spektakli janri.

Gilos bog'ining ajoyib xizmatlari va uning innovatsion xususiyatlari uzoq vaqtdan beri ilg'or tanqidchilar tomonidan bir ovozdan e'tirof etilgan. Ammo asarning janr xususiyatlari haqida gap ketganda, bu birdamlik o‘rnini norozilik egallaydi. “Gilos bog‘i” spektaklini kimdir komediya, boshqalari drama, boshqalari tragikomediya deb biladi. Bu qanday spektakl - drama, komediya, tragikomediya?
Bu savolga javob berishdan avval shuni ta’kidlash kerakki, Chexov hayot haqiqatiga, tabiiylikka intilib, sof dramatik yoki komedik emas, balki juda murakkab shakllangan pyesalar yaratgan.
Uning pyesalarida dramatik komiks bilan organik qorishmada, komiks esa dramatik bilan uzviy bog‘lanishda namoyon bo‘ladi.
Chexov pyesalari drama yoki komediya deb atalishi mumkin bo'lgan o'ziga xos janr shakllari bo'lib, faqat o'zlarining etakchi janr yo'nalishlarini hisobga olgan holda, drama yoki komediya tamoyillarining an'anaviy ma'noda izchil amalga oshirilishi emas.
Bunga “Gilos bog‘i” spektakli ishonchli misol bo‘la oladi. Ushbu asarni allaqachon tugatgan Chexov 1903 yil 2 sentyabrda Vl. I. Nemirovich-Danchenko: “Pyesani komediya deb atayman” (A.P.Chexov, Toʻliq asarlar va maktublar, 20-jild, Goslitizdat, M., 1951, 129-bet).
1903 yil 15 sentyabrda u M.P.Alekseevaga (Lilina) ma'lum qildi: "Men dramani emas, balki komediyani, joylarda hatto farsni ham oldim" (o'sha erda, 131-bet).
Chexov spektaklni komediya deb atagan holda, unda hukmron boʻlgan hajviy motivlarga tayangan. Agar ushbu spektaklning janri haqidagi savolga javob berar ekanmiz, uning obrazlari va syujeti tuzilishidagi yetakchi tendentsiyani yodda tutsak, u dramatik emas, balki komediya boshlanishiga asoslanganligini tan olishimiz kerak. Drama spektaklning ijobiy personajlarining, ya'ni muallif o'zining asosiy hamdardligini bildirgan shaxslarning dramatik tabiatini nazarda tutadi.
Shu ma’noda A.P.Chexovning “Vanya amaki”, “Uch opa-singil” kabi pyesalari dramatikdir. "Gilos bog'i" spektaklida muallifning asosiy hamdardliklari hech qanday dramani boshdan kechirmagan Trofimov va Anyaga tegishli.
“Gilos bog‘i”ni dramatik asar sifatida e’tirof etish “Gilos bog‘i” egalari Gaev va Ranevskiyning kechinmalarini chinakam dramatik, ortga emas, balki oldinga, kelajakka intilayotgan odamlarga chuqur hamdardlik va hamdardlik uyg‘otishga qodir ekanligini tan olishni anglatadi.
Ammo spektaklda bu bo'lishi mumkin emas va bo'lmaydi ham. Chexov olcha bog'ining egalarini himoya qilmaydi, tasdiqlamaydi, balki fosh qiladi, ularning bo'shligi va ahamiyatsizligini, jiddiy tajribalarga to'liq qobiliyatsizligini ko'rsatadi.
“Gilos bog‘i” spektaklini ham tragikomediya deb e’tirof etib bo‘lmaydi. Buning uchun unga na tragikomik qahramonlar, na butun spektakl bo‘ylab o‘tadigan, uni harakat orqali belgilaydigan tragikomik vaziyatlar yetishmaydi. Gaev, Ranevskaya, Pishchik tragikomik qahramonlar sifatida juda kichik. Ha, bundan tashqari, asarda yetakchi optimistik g‘oya ijobiy obrazlarda o‘zining barcha o‘ziga xosligi bilan namoyon bo‘ladi. Bu asarni lirik komediya deb atashganroq.
"Gilos bog'i" komediyasi, birinchi navbatda, Trofimov va Anya kabi ijobiy obrazlarning hech qanday dramatik emasligi bilan belgilanadi. Dramatiklik bu tasvirlar uchun ijtimoiy yoki individual tarzda g'ayrioddiy. Bu obrazlar ichki mohiyatida ham, muallif bahosida ham optimistikdir.
Lopaxin obrazi ham aniq dramatik emas, u mahalliy zodagonlar obrazlari bilan solishtirganda nisbatan ijobiy va asosiy sifatida ko'rsatilgan. Spektaklning komediyasi, ikkinchidan, olcha bog'ining ikki egasidan biri (Gaev) birinchi navbatda kulgili, ikkinchisi (Ranevskaya) esa ularning salbiy tomonlarini ko'rsatishga yordam beradigan bunday dramatik vaziyatlarda berilganligi bilan tasdiqlanadi. mohiyati.
Asarning hajviy asosi, uchinchidan, deyarli barcha kichik qahramonlar: Epixodov, Pishchik, Sharlotta, Yasha, Dunyashalarning hajviy-satirik tasvirida aniq ko'rinadi.
Gilos bog'ida, shuningdek, hazillar, hiyla-nayranglar, sakrashlar, Sharlottani bezashda ifodalangan ochiq-oydin vodvil motivlari, hatto farslar ham mavjud. Masalalar va badiiy talqin tabiati nuqtai nazaridan “Gilos bog‘i” chuqur ijtimoiy asardir. Bu juda kuchli motivlarga ega.
Bu erda o'sha davr uchun eng muhim masalalar ko'tarildi: zodagonlar va mulk xo'jaligini tugatish, uni kapitalizm bilan yakunlash, demokratik kuchlarning o'sishi va boshqalar.
“Gilos bog‘i” spektaklida aniq ifodalangan ijtimoiy-komediya asosi bilan lirik-dramatik va ijtimoiy-psixologik motivlar yaqqol namoyon bo‘ladi: Ranevskaya va Vari tasvirida lirik-dramatik va ijtimoiy-psixologik motivlar eng to‘liq; lirik va ijtimoiy-psixologik, ayniqsa Anya obrazida.
“Gilos bog‘i” janrining o‘ziga xosligini M.Gorkiy juda yaxshi ochib bergan va bu asarni lirik komediya sifatida belgilagan.
“A. P. Chexov, — deb yozadi «0 pyesa» maqolasida, — yaratdi... mutlaqo oʻziga xos oʻyin turi — lirik komediya «(M. Gorkiy, Toʻplam asarlar, 26-jild, Goslitizdat, M., 1953, 422-bet).
Ammo "Gilos bog'i" lirik komediyasi hali ham ko'pchilik tomonidan drama sifatida qabul qilinadi. Birinchi marta "Gilos bog'i" ning bunday talqini Badiiy teatr tomonidan berilgan. 1903 yil 20 oktabrda K. S. Stanislavskiy "Gilos bog'i"ni o'qib chiqib, Chexovga shunday deb yozgan edi: "Bu komediya emas ... bu fojia, siz so'nggi aktda yaxshi hayot uchun qanday natija ochsangiz ham ... Men ikkinchi darajali o'qish bilan spektakl meni qamrab olmaydi deb qo'rqardim. U qayerda joylashgan!! Men ayol kabi yig'ladim, xohlardim, lekin o'zimni ushlab turolmadim ”(K, S. Stanislavskiy, Maqolalar. Nutqlar. Suhbatlar. Maktublar, tahrir. Art, M., 1953 , 150-151-betlar).
Stanislavskiy Chexov haqidagi taxminan 1907 yilga oid xotiralarida “Gilos bog‘i”ni “rus hayotining og‘ir dramasi” deb ta’riflaydi (O‘sha yerda, 139-bet).
K.S. Stanislavskiy o'sha paytdagi dunyo vakillariga (Ranevskaya, Gaev, Pishchik) qarshi qaratilgan ayblov pafosining kuchini noto'g'ri tushundi, etarli darajada baholamadi va shu munosabat bilan o'zining pyesaga rejissyorlik qarorida bular bilan bog'liq lirik-dramatik chiziqni keraksiz tarzda ta'kidladi. belgilar.
Ranevskaya va Gaev dramasiga jiddiy munosabatda bo'lib, ularga nisbatan hamdardlik bilan munosabatda bo'lish va spektaklning ayblovchi va optimistik yo'nalishini ma'lum darajada bo'g'ib, Stanislavskiy "Gilos bog'i" ni dramatik tarzda sahnalashtirdi. Badiiy teatr rahbarlarining "Gilos bog'i" haqidagi noto'g'ri nuqtai nazarini ifodalab, N. Efros shunday yozgan edi:
“...Lopaxin bilan Chexov qalbining hech bir qismi yo‘q edi. Ammo uning qalbining bir qismi kelajakka shoshilib, "mortuolar", "Gilos bog'i" ga tegishli edi. Aks holda, halokatga uchragan, o'layotgan, tarixiy sahnani tark etganlarning qiyofasi bunchalik nozik bo'lmas edi ”(N. Efros, Moskva badiiy teatri tomonidan sahnalashtirilgan Gilos bog'i, 1919 yil, 36-bet).
Dramatik kalitdan kelib chiqib, Gaev, Ranevskaya va Pishchikga hamdardlik uyg'otib, ularning dramasini ta'kidlab, ularning barcha birinchi ijrochilari bu rollarni - Stanislavskiy, Knipper, Gribuninni o'ynashdi. Masalan, Stanislavskiy - Gaev o'yinini tavsiflab, N. Efros shunday deb yozgan edi: "Bu katta bola, achinish va kulgili, lekin o'zining nochorligi bilan ta'sirli ... Shakl atrofida eng yaxshi hazil muhiti bor edi. Shu bilan birga, u ajoyib taassurot qoldirdi... auditoriyadagilarning barchasi Firs bilan birga bu ahmoq, ma'naviy tanazzul belgilariga ega, o'layotgan madaniyatning "vorisi" uchun qandaydir mehribonlikni his qilishdi. Hatto tarixiy zaruratning qattiq qonunlari va tarixiy sahnada sinfiy shaxslarning o'zgarishi muqaddas bo'lgan sentimentallikka moyil bo'lmaganlar ham, ehtimol, ular qandaydir rahm-shafqat, hamdardlik yoki hamdardlik bilan xo'rsinishdi. bu Gaevga ”(o'sha erda, 81-83-betlar).
Badiiy teatr san’atkorlari spektaklida “Gilos bog‘i” sohiblari obrazlari Chexov pyesasiga qaraganda ancha katta, olijanob, go‘zal, ma’naviy jihatdan murakkabroq bo‘lib chiqdi. San'at teatri "Gilos bog'i" komediyasini payqamadi yoki chetlab o'tdi.
Bu spektaklni sahnalashtirganda K. S. Stanislavskiy uning komediya motivlaridan shunchalik keng foydalanganki, uni doimiy pessimistik drama deb hisoblaganlarning keskin e'tirozlarini uyg'otgan.
A.Kyugel “Gilos bog‘i”ni doimiy pessimistik drama sifatida talqin qilgan holda (A.Kugel, “Gilos bog‘i, teatr va san’at g‘ami”, 1904, 13-son) Badiiy teatr rahbarlarini suiiste’mol qilganlikda aybladi. komediya. "Mening hayratim tushunarli edi, - deb yozadi u, - "Gilos bog'i" engil, kulgili, quvnoq spektaklda paydo bo'lganida ... Bu tirilgan Antosha Chexonte edi" (A. Kugel, Moskva badiiy teatri haqida eslatmalar, "Teatr va san'at" ”, 1904 yil, 15-son, 304-bet).
Badiiy teatrda “Gilos bog‘i” sahna ko‘rinishining haddan tashqari, ataylab komediyasidan norozilikni tanqidchi N.Nikolaev ham bildirgan. "Qachonki, - deb yozgan edi u, - zolim hozirgi yanada qiyin kelajakni ko'rsatsa, Sharlotta Ivanovna paydo bo'ladi va o'tib ketadi, kichkina itni uzun lentada yetaklaydi va o'zining bo'rttirilgan, juda kulgili qiyofasi bilan zalda kulgiga sabab bo'ladi ... men, bu kulgi sovuq suvli idish edi ... Kayfiyat tuzatib bo'lmas darajada buzilgan "(N. Nikolayev, "Artistlar", "Teatr va san'at", 1904 yil, 9-son, 194-bet).
Ammo "Gilos bog'i" ning birinchi rejissyorlarining asl xatosi ular spektaklning ko'plab hajviy epizodlarini urganlarida emas, balki spektaklning bosh boshi sifatida komediyaga e'tibor bermaganlarida edi. Chexov pyesasini rus hayotining og'ir dramasi sifatida ochib, Badiiy teatr rahbarlari uning komediyasiga o'z o'rnini berdilar, lekin faqat bo'ysunuvchi; ikkinchi darajali.
М. Н. Строева права, определяя сценическую трактовку пьесы «Вишневый сад» в Художественном театре как трагикомедии (М. С т р о е в а, Чехов и Художественный театр, изд. «Искусство», М., 1955, стр. 178 va boshq.).
Asarni shu tarzda talqin qilgan holda, Badiiy teatr rejissyori chiquvchi dunyo vakillariga (Ranevskaya, Gaeva, Pishchika) ichki jihatdan boyroq, o'zlaridan ko'ra ijobiyroq va ularga nisbatan mehr-shafqatni haddan tashqari oshirib ko'rsatdi. Natijada, ketayotgan odamlarning sub'ektiv dramasi spektaklda kerak bo'lgandan ko'ra chuqurroq yangradi.
Bu odamlarning nochorligini fosh etuvchi ob'ektiv kulgili mohiyatiga kelsak, bu tomoni spektaklda etarlicha ochib berilmagan. Chexov "Gilos bog'i"ning bunday talqiniga qo'shila olmadi. S.Lubosh Chexovni "Gilos bog'i"ning birinchi spektakllaridan birida eslaydi - qayg'uli va yirtilgan. "To'ldirilgan teatrda muvaffaqiyat shovqini eshitildi va Chexov afsus bilan takrorladi:
- Unday emas, bu emas...
- Nima bo'ldi?
— Hammasi bir xil emas: spektakl ham, spektakl ham. Men xohlagan narsani olmadim. Men butunlay boshqacha narsani ko‘rdim, ular nima istayotganimni tushuna olmadilar” (S.Lubosh, Gilos bog‘i. Chexovning yubiley to‘plami, M., 1910, 448-bet).
Chexov o'z asarining noto'g'ri talqin qilinishiga norozilik bildirib, O.L.ga yozgan maktubida. Nemirovich va Alekseev mening o'yinimda yozganlarimni emas, balki ijobiy ko'rishadi va men har qanday so'zni aytishga tayyorman - ikkalasi ham mening pyesamni hech qachon diqqat bilan o'qimagan "(A.P. Chexov, To'liq asarlar va xatlar, 20-jild, Goslitizdat, M. , 1951, 265-bet).
Chexov spektaklning sekin sur'atidan, ayniqsa og'riqli tarzda chizilgan IV aktdan g'azablandi. "Maksimal 12 daqiqa davom etishi kerak bo'lgan harakat, - deb yozdi u O. L. Knipperga, - 40 daqiqa. Men bir narsani ayta olaman: Stanislavskiy mening pyesamimni buzdi” (O‘sha yerda, 258-bet).
1904 yil aprel oyida Chexov Aleksandrinskiy teatri direktori bilan suhbatda shunday dedi:
"Bu mening olcha bog'immi? .. Bu mening turlarimmi? .. Ikki-uch ijrochidan tashqari, bularning hammasi meniki emas ... Men hayot yozaman ... Bu kulrang, oddiy hayot ... Lekin , bu zerikarli yig'lash emas... Ular meni yo yig'lab yuboradi, yoki shunchaki zerikarli yozuvchi ... Va men bir necha jildlik kulgili hikoyalar yozdim. Tanqid esa meni qandaydir motam tutuvchidek kiyintiradi... Ular men uchun o'zlari xohlagan narsani o'z boshidan o'ylab topadilar, lekin men bu haqda o'ylamaganman va tushimda ham ko'rmaganman ... meni g'azablantiring "(E. P. K arpov, Anton Pavlovich Chexov bilan so'nggi ikki uchrashuv, Imperator teatrlarining yillik kitobi, 1909 yil, V soni, 7-bet).
Stanislavskiyning o‘ziga ko‘ra, Chexov spektaklning og‘ir drama sifatida talqin qilinishi bilan “o‘limigacha” kelisha olmadi (K. S. Stanislavskiy, Maqolalar. Nutqlar. Suhbatlar. Maktublar, tahrir. “San’at”, M., 1953 yil. 139-bet).
Bu tushunarli, chunki spektaklni dramatik asar sifatida qabul qilish uning g'oyaviy yo'nalishini keskin o'zgartirdi. Chexov spektaklni shunday idrok etgan holda kulgan narsa allaqachon chuqur hamdardlikni talab qilgan.
Chexov o'z asarini komediya sifatida himoya qilgan holda, aslida uning g'oyaviy ma'nosini to'g'ri tushunishni himoya qildi. Badiiy teatr rahbarlari, o‘z navbatida, Chexovning “Gilos bog‘i”da yolg‘on tarzda gavdalangani haqidagi gaplariga befarq qarab turolmadi. Spektakl matni va uning sahna timsoli haqida o‘ylab, Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko asarni noto‘g‘ri tushunganliklarini tan olishga majbur bo‘ldilar. Lekin noto'g'ri tushunish, ularning fikriga ko'ra, uning asosiy kalitida emas, balki ayniqsa. Shou yo'lda o'zgardi.
1908 yil dekabr oyida V. I. Nemirovich-Danchenko shunday deb yozgan edi: "Gilos bog'iga qarang va siz ushbu dantelli nafis rasmda "Bog'" birinchi yilida bo'lgan og'ir va og'ir dramani umuman tan olmaysiz" (V. I. Nemirovich-Danchenko, Xat. N. E. Efrosga (1908 yil dekabr oyining ikkinchi yarmi), Teatr, 1947 yil, 4-son, 64-bet).
1910 yilda K. S. Stanislavskiy Badiiy teatr rassomlari oldida qilgan nutqida:
"Ko'plaringiz tan olinglar, siz "Gilos bog'i" ni darhol tushunmagansiz. Yillar o'tdi va vaqt Chexovning to'g'riligini tasdiqladi. Chexov ko'rsatgan yo'nalish bo'yicha spektaklni yanada qat'iy o'zgartirish zarurati badiiy teatr rahbarlariga tobora oydinroq bo'ldi.
O'n yillik tanaffusdan so'ng "Gilos bog'i" spektaklini davom ettirib, badiiy teatr rahbarlari unga katta o'zgarishlar kiritdilar: ular uning rivojlanish sur'atlarini sezilarli darajada tezlashtirdilar; ular birinchi harakatni komediya tarzida jonlantirdilar; bosh qahramonlardagi ortiqcha psixologizmni olib tashladi va ularning ta'sirini oshirdi. Bu, ayniqsa, Stanislavskiy - Gaevning o'yinida yaqqol namoyon bo'ldi, "Uning qiyofasi", deb ta'kidladi "Izvestiya"da, "hozirda, birinchi navbatda, sof komedik tomondan ochilgan. Bekorchilik, xayolparastlik, hech bo'lmaganda biron bir ish bilan shug'ullana olmaslik va chinakam bolalarcha beparvolik Stanislavskiy tomonidan oxirigacha fosh qilingan, deyishimiz mumkin. Stanislavskiyning yangi Gaevi zararli foydasizlikning eng ishonchli namunasidir. Knipper-Chexova yanada ochiqroq, undan ham osonroq o'ynay boshladi, o'zining Ranevskayani xuddi shunday "oshkor qilish" usulida ochib berdi (Yur. Sobolev, Badiiy teatrdagi olcha bog'i, Izvestiya, 1928 yil 25 may, № 120).
Badiiy teatrdagi “Gilos bog‘i” asarining asl talqini spektakl matnini noto‘g‘ri tushunish natijasida yuzaga kelganligini uning rejissyorlari nafaqat yozishmalarda, badiiy teatr san’atkorlarining tor doirasi, balki undan oldin ham tan olishgan. keng jamoatchilik. V. I. Nemirovich-Danchenko 1929 yilda "Gilos bog'i" spektaklining birinchi spektaklining 25 yilligi munosabati bilan so'zlagan nutqida shunday dedi: "Va bu ajoyib asar dastlab tushunilmagan edi ... ehtimol bizning spektaklimiz qandaydir o'zgarishlarni, ba'zi almashtirishlarni talab qiladi. hech bo'lmaganda alohida; lekin Chexov vodevil yozgan, bu spektakl satirik kontekstda sahnalashtirilishi kerakligi haqidagi versiyaga kelsak, men to'liq ishonch bilan aytamanki, bunday bo'lmasligi kerak. Asarda satirik element bor - Epixodovda ham, boshqa shaxslarda ham, lekin matnni qo'lingizga oling va ko'rasiz: u erda - "yig'laydi", boshqa joyda - "yig'laydi", lekin vodevilda ular yig'lamaydilar. ! Vl. I. N emir o v i ch-Danchenko, Maqolalar. Nutqlar. Suhbatlar. Xatlar, ed. Art, 1952, 108 - 109-betlar).
To'g'ri, "Gilos bog'i" vodevil emas. Ammo vodevilning go'yo yig'lamasligi adolatsizlikdir va yig'lash mavjudligiga ko'ra, "Gilos bog'i" og'ir drama hisoblanadi. Chunonchi, Chexovning “Ayiq” vodvilida yer egasi va uning kampir yig‘laydi, “Taklif” vodvilida Lomov yig‘lab, Chubukova nola qiladi. P. Fedorovning "Az va Firth" vodevilida Lyubushka va Akulina yig'laydilar. A. Pisarevning "O'qituvchi va shogird" vodevilida Lyudmila va Dasha yig'laydilar. “Gussar qiz” vodevilida Koni Laurani yig‘laydi. Bu yig'lashning mavjudligi va hatto soni emas, balki yig'lashning tabiati.
Dunyasha ko'z yoshlari bilan: "Men likopchani sindirdim", Pishchik esa "Pul qayerda?" Desa, bu dramatik emas, balki kulgili reaktsiyaga sabab bo'ladi. Ba'zan ko'z yoshlari quvonchli hayajonni ifodalaydi: Ranevskaya o'z vataniga qaytib kelganida, bolalar bog'chasiga birinchi kirishda, bekasining kelishini kutgan sodiq Firsda.
Ko'z yoshlari ko'pincha o'ziga xos samimiylikni anglatadi: Gaevda, birinchi harakatda Anyaga murojaat qilganda ("mening chaqalog'im. Mening bolam ..."); Trofimovda, Ranevskayani tinchlantirish (birinchi harakatda) va keyin unga: "chunki u sizni o'g'irlagan" (uchinchi pardada); Lopaxin Ranevskayani tinchlantiradi (uchinchi qism oxirida).
"Gilos bog'i"da o'tkir dramatik vaziyatlarning ifodasi sifatida ko'z yoshlari juda kam uchraydi. Bu lahzalarni qayta o‘qish mumkin: Ranevskayaning birinchi pardasida suvga cho‘kib ketgan o‘g‘lini eslatgan Trofimov bilan uchrashganda, uchinchi pardada Trofimov bilan bahsida, yana o‘g‘lini eslashi; Gaevda - auktsiondan qaytgach; Varya - Lopaxin bilan muvaffaqiyatsiz tushuntirishdan keyin (to'rtinchi harakat); Ranevskaya va Gaevda - uydan oxirgi chiqishdan oldin. Ammo shu bilan birga, "Gilos bog'i" dagi bosh qahramonlarning shaxsiy dramasi muallifda bunday hamdardlik uyg'otmaydi, bu butun spektakl dramasining asosi bo'ladi.
Chexov o'z asarida yig'layotganlar ko'p ekanligiga qat'iyan qarshi edi. "Ular qayerda? - 1903 yil 23 oktyabrda Nemirovich-Danchenkoga yozgan. - Faqat bitta Varya, lekin buning sababi, Varya tabiatan yig'layotgan chaqaloq va uning ko'z yoshlari tomoshabinda zerikarli tuyg'uni uyg'otmasligi kerak. Ko'pincha men "ko'z yoshlari bilan" uchrashaman, lekin bu ko'z yoshlarini emas, balki faqat yuzlarning kayfiyatini ko'rsatadi "(A. P. Chexov, Asarlar va xatlarning to'liq to'plami, 20-jild, Goslitizdat, M., 1951, 162-163-betlar).
“Gilos bog‘i” spektakli lirik pafosining asosini eski emas, yangi dunyo vakillari – Trofimov va Anya yaratganligini, ularning lirikasi optimistik ekanligini tushunish kerak. “Gilos bog‘i” spektaklidagi dramatiklik yaqqol ko‘zga tashlanadi. Bu eski dunyo vakillarining boshdan kechirgan dramasi bo'lib, u butunlay tark etuvchi hayot shakllarini himoya qilish bilan bog'liq.
O'tib borayotgan hayotning egoistik shakllarini himoya qilish bilan bog'liq drama ilg'or o'quvchilar va tomoshabinlarning hamdardligini uyg'ota olmaydi va ilg'or asarlarning ijobiy pafosiga aylana olmaydi. Va tabiiyki, bu drama "Gilos bog'i" spektaklining etakchi pafosiga aylanmadi.
Ammo bu asardagi qahramonlarning dramatik holatlarida har qanday o‘quvchi va tomoshabinda hamdardlik uyg‘otishi mumkin bo‘lgan narsa bor. Ranevskayaga, asosan, gilos bog'ining yo'qolishida, uning achchiq sevgi sarguzashtlarida hamdard bo'lish mumkin emas. Ammo yetti yashar o‘g‘lining daryoga cho‘kib ketganini eslab yig‘lasa, insoniy afsusda bo‘ladi. Ko'z yoshlarini artib, Parijdan Rossiyaga, o'z vataniga, qiziga qanday jalb qilinganini va bolaligining baxtli yillari o'tgan uyi bilan abadiy xayrlashganda, unga hamdard bo'lish mumkin. yoshlik va yoshlik o'tdi ...
"Gilos bog'i" dramasi shaxsiydir, aniqlovchi emas, etakchi emas. Badiiy teatr tomonidan dramatik ruhda berilgan “Gilos bog‘i”ning sahna ko‘rinishi bu asarning g‘oyaviy pafosi va janr o‘ziga xosligiga mos kelmaydi. Ushbu yozishmalarga erishish uchun kichik tuzatishlar emas, balki spektaklning birinchi nashrida tub o'zgarishlar talab qilinadi.
Asarning butunlay optimistik pafosini ochib, spektaklning dramatik asosini komediya-lirik asosga almashtirish zarur. Buning uchun K. S. Stanislavskiyning o'z bayonotlarida zarur shartlar mavjud. Chexov orzusini yanada yorqinroq sahnalashtirish muhimligini ta'kidlab, u shunday yozgan edi:
“O‘tgan asrning oxiri va shu asrning boshlari haqidagi badiiy adabiyotda u birinchilardan bo‘lib inqilobning muqarrarligini, u endigina go‘daklik davridayoq, jamiyat haddan tashqari cho‘milishda davom etgan paytda his qilgan. U birinchilardan bo'lib uyg'ongan. Kim bo‘lmasa, zamoni o‘tib ketganini, eski hayotni bekor qilishga qaytarib bo‘lmas mahkum bo‘lganini anglab, go‘zal, gullab-yashnagan olcha bog‘ini kesishga kirishdi... birinchisi bor kuchi bilan eskirganini, yoshini kesadi. Petya Trofimov bilan birga yangi davr yaqinlashayotganini kutgan qiz butun dunyoga: "Salom, yangi hayot!" - va siz "Gilos bog'i" biz uchun jonli, yaqin, zamonaviy spektakl ekanligini tushunasiz, unda Chexovning ovozi quvnoq, jo'shqin eshitiladi, chunki u o'zi orqaga emas, balki oldinga qaraydi "(Slavyandan K. S. Stani, Sakkizta to'plam asarlar). jildlar, 1-jild, nashri Art, 1954, 275 - 276-betlar).
Shubhasiz, "Gilos bog'i" ning birinchi teatrlashtirilgan versiyasida Stanislavskiyning hozirgina keltirgan so'zlarida aks ettirilgan pafos yo'q edi. Bu so'zlar bilan aytganda, "Gilos bog'i" haqida 1904 yildagi badiiy teatr rahbarlariga xos bo'lgan tushunchadan boshqacha tushuncha mavjud. Ammo “Gilos bog‘i”ning komediya-lirik boshlanishini ta’kidlagan holda, asarda ana shunday hayratlanarli noziklik va kuch bilan mujassamlangan lirik-dramatik, elegik motivlarni hajviy-satirik va major-lirik motivlar bilan organik uyg‘unlikda to‘liq ochib berish muhimdir. . Chexov o'z asari qahramonlarini nafaqat qoraladi, masxara qildi, balki ularning sub'ektiv dramasini ham ko'rsatdi.
Chexovning umumiy demokratik pozitsiyasi bilan bog'liq bo'lgan mavhum gumanizmi uning satirik imkoniyatlarini cheklab qo'ydi va Gaev va Ranevskayaning simpatik tasvirining taniqli eslatmalarini belgilab berdi.
Bu yerda, darvoqe, allaqachon mavjud bo‘lgan (masalan, 1934-yilda R.Simonov boshchiligidagi teatr-studiyada rejissyor A.Lobanov tomonidan sahnalashtirilgan “Gilos bog‘i” spektaklida) biryoqlamalik, soddalashtirishdan ehtiyot bo‘lish kerak. .
Badiiy teatrning o'ziga kelsak, dramatik kalitning komedik-lirik kalitga o'zgarishi barcha rollar talqinida keskin o'zgarishlarga olib kelmasligi kerak. Ushbu ajoyib spektaklda ko'p narsalar, ayniqsa uning so'nggi versiyasida to'g'ri berilgan. Chexov o'z spektaklining dramatik yechimini keskin rad etib, badiiy teatrdagi birinchi, etuk spektakllardan uzoqda, juda ko'p go'zalliklarni to'g'ri ijro etganini eslamaslik mumkin emas.
Masalan, ular Chexov kasal, charchagan, "Gilos bog'i"ning birinchi spektaklida unga aytilgan olqishlar va hurmatdan charchagan holda, bir lahzani ushlab, Firs rolini o'ynagan A. R. Artyomning qulog'iga shivirlaganini eslashadi. : "Ajoyib!" (S.Dyurilin, Chexovning sevimli aktyori, “Teatr va drama”, 1935 yil, 2-son, 24-bet).
U L. M. Leonidov - Lopaxin (L. M. Leonidov, O‘tmish va hozirgi. M. Gorkiy nomidagi SSSR Badiiy akademik teatri muzeyi tomonidan nashr etilgan xotiralardan, M., 1948, 102-bet)dan juda mamnun bo‘ldi va topdi. I. M. Moskvinning Epixodov rolini ajoyib ijro etishi (K. S. Stanislavskiy, “San’atdagi hayotim. Sakkiz jildlik asarlar to‘plami, 1-jild, nashr. Art, 1954, 267-bet).
Unga Anya rolini ijro etgan deputat Lilinaning o‘yini yoqdi. Lilinaning xayrlashuv so'zlarining ohangi haqidagi savoliga Chexov shunday javob berdi: "Xayr uy, xayr eski hayot" - siz o'zingizga kerak bo'lgan tarzda gapirasiz" (A.P. Chexov, To'liq asarlar va maktublar, 20-jild, Goslitizdat, M., 1951 yil, 238-bet).
M. P. Lilina Petya Trofimovni katta ko'zlari bilan tinglaganida, kelajakka ishonchini yaxshi ifoda etdi. Ma’lumki, Gaev-Stanislavskiyning so‘nggi ketishi Chexovga yoqqan (K. S. Stanislavskiy, sakkiz jildlik to‘liq asarlar, 1-jild, tahriri Art, 1954, 272-bet).
"Gilos bog'i"ning birinchi teatrlashtirilgan nashrining barcha yutuqlarini saqlab qolgan va uning Chexov talablari yo'nalishi bo'yicha o'tgan keyingi hayotidagi barcha yutuqlaridan foydalangan holda, Badiiy teatr dramatik kalitni komediya-lirikka o'zgartirganda ajoyib asarning g‘oyaviy boyligini to‘la ochib beradigan ulkan ijtimoiy-badiiy ahamiyatga ega spektakl yaratishi shubhasiz. Millionlab sovet tomoshabinlari ushbu spektaklni intiqlik bilan kutishmoqda.