Tomoshabin ta'm emas, tomoshabin tajriba

Teatrda tomoshabin tajribasi, biz boshqa massani iste'mol qilish tajribasini kamaytirmaymiz. Media mahsulotlari. Teatr tomoshabin haqida gapirganda, oxirgi sababi katta durual ta'sis tushunchasiga e'tibor berilishi, ushbu anonim organ bilan teatr buyumlarini aytib berish.

Teatrda, ya'ni "xayrixoh", ya'ni o'ynoqi xayol, qat'iylik va boshqa jamoaviy qarashlardan juda taniqli va allaqachon teatrni ajratishni taniganligi mumkin bo'lgan teatrda qayta mashq qilish turli ijtimoiy rollar, tomoshabin ichkariga kiradi turli xil tasodifiy jamoalartomoshabin boshdan kechirmoqda kollektiv hayotning turli xil his-tuyg'ulari. Bu tajriba odatda boshqa qarashlarda takrorlanmaydi. Ehtimol, bu teatrni yo'qolishdan saqlaydi.

Teatr ichki qurilma jamiyatning modeli sifatida

Teatr tarixi taklif qiladi turli shakllar Teatr makonining qurilmalari, bu ichki tajribalarning ichki mavjudligiga qaytarib bo'lmaydigan tarzda amalga oshirishga olib keladi. Teatrning har bir shakli ushbu ijtimoiy harakat uchun sifat yoki ijtimoiy harakatlarga e'tibor beradi.

Ommaviy tizimdagi tomoshabin bilan bog'liq bo'lgan eng umumiy nazariy bilimlar. Media bizga axborot uzatish kanallarining so'zlaridan farqli ravishda Axborot uzatish kanallari yoki niqob bo'lmaganlarning so'zlariga ko'ra, ularda kundalik tajribaga nisbatan chuqur qarama-qarshi bo'lganligi haqidagi xabarnomalar bo'yicha konventsiyani anglatishini tushuntirishni taklif qiladi. Ko'ruvchini / o'quvchi. Notirish uchun zarbaning zarbasi matnni idrok etish mexanizmini ishga tushiradi, tomoshabin / o'quvchi o'z haqiqatni idrok etish to'g'risidagi konventsiyani, uning haqiqiy dunyosining chegaralari haqida qayta ko'rib chiqishga olib keladi.

Auditoriyada adabiyot va san'atni idrok etish bilan taqqoslash orqali teatrning turli shakllari faollashtirilganki, ishtirokchi har kungi tajribaga rozi bo'lmagan alohida hissiyotga ega va alohida ahamiyatga ega.

Teatr tarixida va bugungi kunda mavjud teatr shakllarining topografiyasida tomoshabinning turli antropologik inshootlari aniqlanishi mumkin. Yigirmanchi asrning madaniyati bir vaqtning o'zida turli teatr tizimida noyobdir.

Bu shuni anglatadiki, tomoshabin aslida ularning his-tuyg'ularini birlashtirish, turli ijtimoiy rollarni sinab ko'rish imkoniyati beriladi. Festivallar yoki teatr shaharlarining hayoti tomoshabinni oltitadan ettigacha, unga jismoniy qiziqarli bo'lgan fantastik teatr voqelikining ijtimoiy tajribasi tushunchasini taklif qilishi mumkin.

Bu erda teatr maydonlarining taxminan bir vaqtning o'zida Bolshoi shahrida joylashgan Bolshoi shahrida mavjud. Men faqat tendentsiyalarni ajratib turaman, ushbu teatr bo'shliqlarining elementlari bitta taqdimotda birlashtirilishi mumkin. Ularning kelib chiqishi va tomoshabini rolini tushunish juda muhim, ular yaratdilar.

Shekspir teatri qurilmasi teatrga o'yin-kulgi oqimiga yaqin, umumiy bayramga yaqin bo'lgan tajribaning tajribasini o'z ichiga oladi. Bunday tajriba yorqin, to'siqsiz, hissiy hayotga murojaat qiladi.

Yangi vaqtning teatrlashtirilgan shakllari (opera, keyin operetta), sahnada, ijtimoiy ziddiyatlar qisqaradi yoki dramatlashtiriladi, bu erda istalgan odamga qiziqarli va eng kichik bo'lmagan odamga qaratilgan bo'lsa , ammo o'zimizni murakkab jamiyatning bir qismi sifatida bilish va ularning mojarolarini sahna versiyasi bilan bog'lang. Bundan tashqari, bunday teatr qurilmasida, nafaqat ishlashni ko'rish jarayoni muhim, balki o'z go'yo o'z-o'zidan namoyish etilishining namoyishi. Taqdimotdan oldin kelganlarni namoyish etish. Zamonaviy kontekstda aristokratik yoki burjua jamiyatidagi o'yin opera teatrlarida amalga oshiriladi.

Qayerda sirkda asosiy mavzu Vakolatsiyalar - kiyinish, tomoshabin tabiatni qayta boshlaydi. O'z-o'zini bardoshli, yovvoyi hayvonlarni zabt etish, insonning imkoniyatlariga qoyil qolish, sayqallash uchun (xayolot san'atida).

Maydonga ega bo'lgan joy bilan ko'cha teatri haqiqiy hayot, iloji boricha yaqinroq ko'rinadi. Teatrning bunday shakli, Edinburge teatrlari festivalida, Rossiya makonida, kamdan-kam hollarda.

XIX asrning ixtirosi, Kafedagi kabet - teatr, jamiyat masxaralangan teatr, Jamiyat masxara qiladi, bu erda siyosat, vatandoshlar vatandoshlar dam olishlari - teatr san'atining eng qulay shakli rus tomoshabin uchun. Bunday teatr janrida bir necha yillar davomida anshland turining kulgili televizion dasturlari izchil joylashgan. Moskvada kabaret amaliyotini qaytarish uchun bir nechta testlar amalga oshirildi, bu vaqti-vaqti bilan kabaret dasturlarining tashabbuslari bo'lib o'tdi, ammo bu yo'nalish ommaviy muvaffaqiyatga erishmaydi.

Va nihoyat, teatr maydonlarining eng qiyin guruhi. Teatrlar o'zlarini avangard deb atashadi. Teatrda avangard san'atida taniqli teatr shakllari konventsiyasi haqida savol tug'iladi va tomoshabinlar idrokini boshdan kechirmoqda. Ushbu teatr bo'shliqlari juda muhim, ular tomoshabinni ko'ruvchining rolini birinchi marta his qilishlari, shuningdek, teatrni san'at sifatida his qilish uchun birinchi marta o'zlarini birinchi marta his qilishlari mumkin bo'lgan laboratoriyalar.

Tutun va nafislik maydoni.

Tomoshabinning suratiga (tomoshabinlar, tomoshabinlar, suhbat, suhbatni, suhbatdoshning tomoshabinlari va teatr tomoshabinlari kundalik hayotda boshlang'ich teatrning bir xil shaklida tajribaga ega Birdamlikni turli xil asoslarga, masalan, bitta hissiyotlarda bo'lish. Taqdimotda qilingan tomoshabin dominant hissiyotni oladi: zavqlangan - hayratga olingan - tasdiqlangan - tasdiqlangan - ilhomlangan. Bu boshqa odamlar bilan birgalikda, televizion dasturlarni tomosha qilishda, kamdan-kam hollarda televizion dasturlarni tomosha qilishda, kamdan-kam hollarda, zamonaviy jamiyat hayotida refleksiya bilan topilgan. Boshqa odamlar orasida tajribali voqealar jamoat marosimlari haqidagi his-tuyg'ular: bir necha daqiqada iste'mol qilish, festial savdosi, yangi to'plamlar, duranglar, duranglar, duranglar.

Teatr tomoshabinning ijtimoiy tajribasi: fazoviy, rol, hissiy, "teatr ishlab chiqarish sifati" dan farqli o'laroq, bunday yondashuv tomoshabinni iste'molchilarning passiv indeksi bilan emas, balki ko'rishga imkon beradi Tomoshabinlarni idrok etish tadbirlari, tinglovchilar ishtirok etish - bu teatr hayotining qiziqarli va muhim qismidir.

Bir vaqtning o'zida taniqli kinogarlar va kinemalar teatr, teatr, Teatrning ta'kidlashicha, teatrning ushbu qadimiy namoyishi, cheksiz kinoteatr va tez rivojlanayotgan televidenie bilan taqqoslaganda, uning imkoniyatlari shunchaki baxtsizdir. Ushbu xulosalar o'tkir ziddiyatdan, balki o'zgarmas faktlar bilan sovuq va bahsli bayonot asosida amalga oshirilgan.

Ammo biz hozirgacha bu ma'yus bashorati oqlanmaydi va teatr uning bo'limidan kam emas va kam emas. Va eng hayratlanarli, o'sha qadimiy ma'badda bir xil pardalar, yuzlab yillar oldin bir xil pardalar, yuzlab yillar oldin va ajoyib texnologiyalar yo'q, tomoshabin odamning Boring odamini o'ldiradi va juda katta kinoteatr ekranlari.

Ushbu omon qolishning siri nimada "Men" teatrini umumta'lim texnikasi va undan oldin sajda qilishda "i" teatrining siri qanday? Ehtimol, avvalambor teatr o'zining asosiy qurolini saqlab qoladi - zudlik bilan, lahzali, lahzali, ishchilar va tomoshabinlar o'rtasidagi hayotiy aloqalar. Bu hozirgi zamon, shuning uchun insoniyat inson, sovuq metall qo'llar tomonidan tegmagan, bu odamning hayoti davomida juda zarur bo'lgan eng yaxshi ehtiyoj sezadigan yagona odam.

Teatr bugungi kunda hammasi tabiiy, tabiiy, inson, bu erda ajoyib kuchaytirgichlar yo'q, u erda hech qanday ajoyib vositalar mavjud emas, bu erda barcha to'ldirish uskunalari yo'q va jonli odamlar - aktyorlar, tabiiy ovozlar, tabiiy ovozlar mavjud , sahnada qaynatadigan ko'zlarning qo'rqinchli o'lchamlariga katta emas va men ularni ko'raman, eshitaman, men ular nima bo'lgan narsalardanman.

Odamlar tabiatga intilishadi, bu o'zini saqlab qolish instinkti. Teatr, shuningdek, tabiat, tabiat. Odamlar tabiatga intilib, tabiiy ravishda, ushbu vaqtgacha teatr na televizordan qo'rqmaydi, na kinote emas, balki hech qanday kinote yo'q. Albatta, kurash kurashdir va hayot teatrining bitta rostini namoyish etish mavjud bo'lmaydi. Haqiqatni chuqurlashtirish, haqiqatni falsafik tushunish, uning dunyodagi dunyodagi nuqtai nazari, sizga zamonaviy muammolarni yoqish uchun qo'rquvga kirish kerak. Ushbu kurashda omon qolish uchun ko'p narsalar teatrga muhtoj.

Ammo u biron bir ajoyib narsa bor, faqat teatrda mavjud bo'lib, zalda o'tirgan auditoriya va uning nafasini eshitib, yuragini urib, ko'zlari ko'rinadi. Ko'rinmas ko'rinmas, ammo aktyorlar bilan bardoshli iplar bilan bog'liq bo'lgan tomoshabin, sahnada sodir bo'layotgan narsaga befarq munosabat bilan tomchilab, u ni yoqib yubordi. Tomoshabin, teatr aqldan ozgan, teatr aktyori emas. Ko'rgazma aktyorning yakuniy sudyasi, unga eng qimmat, eng bezovta qiluvchi, eng bezovta qiluvchi narsa.

Ko'ruvchini sezgir, issiq, samimiy - bu his-tuyg'ularga, sahnada, ekrandan chiqadigan his-tuyg'ularga aniq javob beradi. Har qanday o'yin, har qanday film, axloqiy va axloqiy mavzularga ta'sir qiladigan yoki boshqa yo'lni keskin ajratib turing. Zarur. Ko'ruvchida kuchli, yorqin, ijobiy ziddiyatlarni kutmoqda.

U teatrga ishonch bilan to'la yurak bilan keladi. Ushbu ishonchni qanday oqlash kerak, uni qanday saqlash kerak? Ma'lumki, san'atning asosi va shuning uchun teatr tomoshaining asosi rassomning nuqtai nazariga muvofiq tanlangan, ma'lum bir holatdan ko'rinib turibdi. Foizlar haqiqatning ahamiyati va teatrning asl holati, direktor, ijrochilarning asl holati, bu haqda o'ylash, ajratish yoki da'vat qilish.

Aftidan, bugungi tomoshabin faqat rassom partiyaning pozitsiyalaridan, shaxsiy, o'ziga xos o'ziga xos munosabatini saqlab qolishi mumkin.

Xolamizmi, ehtimol ishchimiz yoki olimmi, bizning tomoshabinimizning asosiy xususiyati. Teatr san'ati ayniqsa ehtiyojlari uchun javobgardir - u sahnada o'tkaziladigan suhbatda ishtirok etadi, chunki ishlash ijrochichilar va tomoshabinlar ularning muloqotlari, ba'zida nizo. Vizual zalning reaktsiyasi - kulish, to'satdan chuqur sukut olib keladi yoki hatto yo'talni darhol qamrab oldi yoki uchinchisi, eng tez, darhol va, ehtimol, bu ko'rsatkichni aniq baholaydi. Ammo ko'pincha tomoshabin o'z fikrlarini aniq ifoda etish zarurligini aniq va yakka o'zi gapirish zarurligini tug'diradi.

Xatlar, eslatmalar, tomoshabinlar bilan uchrashuvlarda savollar ko'pincha qiziqarli aks ettirishni, ba'zida ular yangi yo'l bilan qarashlari uchun qiziqarli fikrlarni keltirib chiqarishi mumkin.

Va keyin ularning ba'zilariga ehtiyoj kengaydi va ularning nuqtai nazarini yaxshilab himoya qiladi.

Men bunday harflarni o'qishni va javoblarimni ularga etkazishni xohlayman, chunki bunday fikr almashish menda ikkala tomon uchun ham samarali ko'rinadi.

"Men sizning ishingizni uzoq vaqt davomida tomosha qildim. Kechirasiz, men sizga bu savolni beraman, chunki u shunchaki shunday jiddiy aktyor, chunki siz unga javob berishingiz mumkin bo'lgan jiddiy aktyor. Nima, sizning fikringizcha, ishlardagi asosiy narsa san'atmi? Siz uchun qanday muammolar bor? Va oxir-oqibat - san'atning maqsadi nima? Rostov. V. Kiselev".

San'at katarsis, tozalash, - dedi Aristotel. Ammo san'atda inson zamonaviylik savollariga javob qidirmoqda. Har bir haqiqiy ish, ehtimol, XX asrning muammolarining bo'ronli dengizda harakatlanishga yordam berishga harakat qilib, axloqiy yukni olib boradi. O'ylaymanki, bizning davrimizda bunday kitoblar, filmlar, hayotning murakkabligi, hayotning murakkabligi haqida aytib beradigan, yaxshi, yaxshilik va adolatga ishonish, insoniyatga ishonish. Solagan bo'linmalarga tegishli bo'lmagan ishlarning alohida ahamiyati, barchamizga, xalqimizga. Va hamma haqida hamma bilan suhbatlashish uchun, barchangizning yaqinligi haqida gaplashishingiz kerak - barchamiz uchun umumiy haqiqat haqida gaplashishingiz kerak. Biz ko'rib turganimizdan, biz ko'rgan narsalarimizda bir-birimizga o'xshaymiz.

- Sizningcha, san'at asaridagi eng muhim narsa nima? Siz qanday muammolarga duch kelasiz? - So'rang. Bu savolga qisqa vaqt ichida javob berilmaydi. Men faqat bitta narsani aytaman: men sizga yaqinlashganda, tomoshabinlarga yaqinroq bo'lgan muammolarga eng yaqin bo'laman. Men nizolarga olib keladigan filmlarda film suratga olishni xohlayman, ammo hech qanday holatda tomoshabinni befarq qoldirib qolmasdan.

"Menimcha, men teatr rassomi uning ishida juda mustaqil. U direktori, rassom, rassomlar o'zlarining g'oyasini bajaradi. Rassomga o'zlarini himoya qilishda yordam beradi Mustaqillikmi? O'zimizning boshqa odamlarning fikrlari va his-tuyg'ularini qanday qilib tinglovchilarga etkazish kerak? Moskva. E. Borisov".

Ijodkorlik mustaqilligi, birinchi navbatda rassomning dunyoqarashining mustaqilligi, rassom. Men ishonamanki, har bir rassom eng sevimli mavzusiga ega bo'lishi kerak. U yuragida hayratda qoldirdi. Va bu mavzu, u sahnada, kinoda yaratgan hamma narsa orqali qizil ipni olishi kerak. Agar aktyor faqat porlashi kerak bo'lsa, uni sevish uchun kostyumlarni o'zgartiring, sevgilim, hissiyot bo'lmaydi. Bunday aktyor hech qachon ijodkorlikda mustaqil bo'lmaydi. Bu san'at emas, teatr emas. Har bir rol erkin yoki ixtiyoriy ravishda rassomni boyitadi va boyitadi. Qahramonning fe'l-atvori ko'pincha quriladi. Mustaqil bo'lish juda oz - siz hali ham zamonaviy bo'lishingiz kerak. Zamonaviy aktyor nima? Yo'q, men modernizatsiya uchun tez-tez chiqariladigan sof tashqi, sirt belgilari emas, balki modani anglatmayman. Zamonaviy rassom - bu vaqtining rugeri. Zamonaviy rassom - bu uning davridagi badiiy. U dunyoga kelishga majburdir, muhim savollarni o'z vaqtida joylashtiring. Har bir davr, menimcha, nafaqat ba'zi qahramonga, balki uni o'zida muayyan aktyorning ma'lum bir turiga ham etkazadi. Menimcha, menimcha, zamonaviy aktyorlar - bu chekkunov va batalov. Men uchun, tomoshabin sifatida muammolar, fikrlar, ular ekrandagi his-tuyg'ular doirasi juda muhim va qiziqarli. Men uchun, aktyor sifatida, siz o'zingizning ishingizda, modernity ma'nosi yo'q. O'z ishida kechikkan yoki aksincha, biroz oldinroq paydo bo'ladi. Vaqtingizdagi muammolar darajasida bo'lish, zamondoshlarimdan tashvishlanayotgan narsalar haqida gapirish, shuning uchun men o'z fikrimcha, ijodiy mustaqillik, ya'ni har bir aktyorga intilishi kerak.

"Shunday bo'lsa-da, bizda juda ko'p filmlar juda aqlli, jiddiy ko'rinishga ega, ammo siz biroz vaqt talab etiladi, ammo ular xotirada osonlikcha o'chiriladi. Ammo ba'zi filmlar uzoq vaqt eslashadi. Men, masalan, Filmni juda yaxshi eslang. "Zolushka" - bu mening bolaligimning filmi. Bu juda yoqimli shirinlik edi. Ular hali ham chiroyli filmlar edi. Ular hali ham chiroyli filmlar edi. Ular hali ham rang-barang emas edilar. Men haqiqatan ham rang-barang emas. "Malika Turibno" spektakli, masalan Evgeniy Vaxtangov nomidagi teatrda siz bilan birga siz bilan birga tomosha qilishni xohlayman. Axir, kattalar ba'zan ertaklarni yaxshi ko'rishadi. Hatto jiddiy ravishda ham. Pushkino. L. Grinevskaya".

Har birimizda, hatto odamlar jiddiy, keksa odamlar uzoq vaqt davomida bolalar hayron bo'lishlari, rang-barang, g'ayrioddiy, yorqinda xursand bo'lishlari kerak. Ushbu san'at bizga bergan xayolotda quvonish qobiliyati. Zamonaviy tomoshabin biz nafaqat ruhiy non, balki ko'zoynakning juda yoqimli va baland ma'noidagi ko'zoynaklar kutmoqda. Shuning uchun kino nafaqat nizolarni chaqirishi, balki odamlarni mamnun qilish ham kerak. U boshqacha bo'lishi kerak - aqlli, quvnoq, jiddiy va bayram - hayotimizga o'xshab. Aslida bu erda qarama-qarshilik yo'q. O'yin-kulgilar, yorqin, shakli bir vaqtning o'zida aqlli va tegishli bo'lishga aralashmaydi. Axir, xuddi shu "Turnotot malikasi" nafaqat bayram, balki yorqin spektakl, balki spektakl juda aqlli va ingichka.

Muskovit Buslaev menga shunday deb yozdi: "Siz baxtli aktyorsiz, shunchalik ko'p rollar, shunchalik ko'p odamlar hayot kechirishgan. Ehtimol, ular orasida eng qimmat narsa borligini bilishni istayman. Sizlar bilan yolg'iz eslaysizlar.

Har bir rol oxir-oqibat, siz uni asab hujayralaringiz, yurak, mavqe, kuzatuvlar, hayotingiz bilan yaratadigan oddiy sababdir. Albatta, muvaffaqiyatli, unchalik muvaffaqiyatli bo'lmagan, yaqinlari ham yo'q. Menda o'ynashni yaxshi ko'radigan rollarim bor, menda eng qimmat, ammo eng qimmat va menga eng qimmat va menga eng qimmat va uning tarkibidagi rollar aniq ifodalanadi - men ekranga yoki yonida Sahna, men nima qilayotganimni bilaman, men o'zimni va'z qilmoqchi bo'lganimdan dalda beraman, men gapirmoqchiman, men go'yo ulug'lashni xohlayman va hokazo.

Qisqasi, agar bu lavozim bo'lmasa, rolni qanchalik surish va yutishidan qat'i nazar, bu qiziq emas. Ishonaman: nuqtai nazarsiz, fenomenga bo'lgan munosabatsiz, ishda yoki rolda ajralib qolgan, voqea joyida mavjud bo'lmaydi.

Bu erda qiziqarli maktub: "yaqinda, klassikaning sahnada va ekranda qanday talqin qilinishi haqida bahslashadi. Siz klassik repertuarning risolasida qatnashishingiz kerak. Bu filmda Mita Karamazov, Rog'ozhin teatrida Richard III. Ushbu tortishuvda fikringiz qanday?

Bu savol ko'pchilikni tashvishga soladi.

O'ylaymanki, marksist dialektik pozitsiyalari, o'zgarish hayoti, o'zgarishlar hayoti, o'ttizinchi va boshqa yillar ko'zlari bilan klassikaga qaramaydi. Klassikalarda siz faqat bugungi ko'zlarni tomosha qilishingiz mumkin zamonaviy odam. Va bugungi savollarga javob izlang. Bu yodgorlik emas, Moskvadagi taniqli teatr muzeyi, bu juda zamonaviy teatr, bu juda zamonaviy. Teatr hayot bilan aloqalarni yo'qotishi bilanoq, u so'zning go'zal va an'anaviy jihatidan qanchalik taniqli, akademik va an'anaviy bo'lishidan qat'iy nazar, u qiziqmaydi.

Teatr har doim uning undosh vaqtidan qiziqadi. Bu bilan bahslashish uchun hech kim bo'lmaydi deb umid qilaman. Agar shunday bo'lsa, qanday qilib siz Weestrisda tirik bo'lgan an'anaga yoki hatto qarorlarga tayanishingiz mumkin, ular yigirmaniyalarda tirik bo'lgan an'anaga yoki hatto qarorlarga tayanishlari mumkin. Men buni burish shart emasligiga qo'shilaman klassik Boshning oyoqlaridan, lekin men Shekspirda yoki Dostoevskiyda yoki qalin qilib, sizga yaqin bo'lgan narsadan topishingiz kerakligiga aminman. Men shaxsan men har qanday klassik rolga echimlarni o'zingizga g'amxo'rlik qilishingizga yordam bermagan bo'lsa, men har qanday klassik rolni tasavvur qila olmayman.

Ha, va eng yaxshi asarlar so'nggi yillar Buni tasdiqlang. Shuning uchun men juda, halol emasman, tushunaman. Men uchun Richard Iii tarixiy shaxs emas, balki menda juda muhim bo'lgan narsani ayta oladigan narsa. Yana bir savol - siz muhim ko'rinishga ega, siz klassikada zamonaviy eslatmani taxmin qilyapsizmi.

Agar ba'zida iTermatik ravishda bu his-tuyg'ularni ifoda etilsa, bu erda bunday fikrlarni ifoda etish uchun olib boriladi, bu erda hatto aqlli klasslar ham noaniq yoki noto'g'ri fikrlar bilan bog'liq emas. Va agar bu fikr chindan ham bugungi, qaltirash, tirik, qon ketishi, klassik, albatta qurol, shubhasiz, kuchli va qudratli. Klassik ish eng yaxshi san'atkorlarga eng katta kuchni ifoda etishga yordam beradi va bir yoki boshqa fuqarolik, insoniyatning eng ravshanligi bilan siz partiya lavozimini xohlasangiz. Men klassik repertuarda qatnashishimga shunday munosabatda bo'laman. Ushbu tushunchada hech qanday yangilik yo'q. Men shunchaki hozirgi ko'zsiz klassikalar umuman ma'nosiz ekanligi haqidagi fikrning shafqatsizligini ta'kidlamoqchiman. Shuning uchun menimcha. Agar siz boshqacha kelsangiz, unda ushbu muzey, sof adabiyot va teatr emas.

"Rais" rasmini rasman suratga olganman. Tunubnikovning har xil usullarida baholandi. Masalan, V. Timonenko o'z maktubini quyidagicha yakunladi: "Menimcha, quvvalar fazilatda odamlarni yaxshi ko'radi va kelajakda imonni uyg'otadi. Nagulovani eslang va papeball bilan taqqoslang. Bu axloqiy qahramon ".

Bu qarash rassom sifatida menga yaqin. Ko'plab tomoshabinlar, u nogironligi, diktator va uning rahbarligi faqat qichqiriqda qurilgan. Ammo men ushbu fikr bilan men allaqachon eng ko'p xavotirdaman.

Hayotni qiziqtirgan holda, men "kunlik" qizil Kovelshchik zavodining direktori Chernovning xatini o'qidim va esladim, unda u o'z hayotida sodir bo'lgan faktlarni taqqoslab, u "kunduzi" da sodir bo'lgan holatlar bilan taqqoslaganda kun "o'yin.

Men SZVUKni topaman, men o'z muxbirlarimning gaplarini "Qahramon, jo'shqin, yurakni taqillatayotganlarni, nabatada urayotganlarni urayotgani, ular bilan bog'liq bo'lgan baxtsiz bo'lib, ular bilan kasallangan kayfiyat. "

Qanday gunoh qilish uchun, iltimos, xat yozing, unda siz maqtalganingizdek, "Yaxshi so'z va mushuk yaxshi". Ammo shunga qaramay, teatr ishiga qiziqqan harflar, aktyorning ishi yodda tutadi.

Bir necha yil oldin men Yakutiya burg'ulashidan menga yozmadim V. E. Rotin. Viktor Evseevich mening Kruyanovning rolini ijro etishimga qo'shilmadi, ammo u boshida va Vaxtangovskiyga bo'lgan muhabbati, bizning fikrlarimizni bilishi, ularning fikrlarini bilishi beixtiyor mulohaza yuritadi: lekin Ijrochilar qaytish qanchalik ko'p o'ynaydilar (ular har doim tinglovchilarni sezilar bilan his qilishadi), tomoshabinlar bo'yicha tinglovchi bo'ling.

Ko'pincha harflarda va tomoshabinlar konferentsiyalarida, mendan haqiqiy qonunga ehtiyoj borligi haqida so'rayman. Ular bu savol va jurnalistlarni va o'ziga xosligini, o'ziga xosligini, o'ziga xosligini, kasbimizning g'ayrioddiyligini, ehtimol, bu voqea joyiga borishni orzu qiladigan bolalar va qizlarni so'rashadi. Men shunday javob bera olaman.

Ushbu aktyor Chatetonning rahmat va baquvvatligi bo'lishi kerak. Sabr va ochiq yurakka ega. U hayotining barcha signallarini tashvishga soladigan narsadan xavotirda. Muvaffaqiyatsizliklardan umidsizlikka tushmang. Zo'ravonlik bilan ishlash imkoniyatiga ega bo'lish. Va uning hayotining yuqori baxtiga qarang. Bu ishda. U u uchun qamoqqa olinmasligi uchun jamoatchilikni qidirimasligi kerak, lekin uni unga olib borishi, hech bo'lmaganda unga jiddiy suhbatlashish uchun. Va nihoyat, ushbu aktyor odam bilan tug'ilgan iste'dodli iste'dod bo'lishi kerak yoki - yo'q. Hech narsa qilish uchun hech narsa yo'q. Olmos ushlanishi mumkin, uni olmosga aylantiring. G'isht, qancha maydalanmoqda, shuning uchun g'isht va qoladi. Oldindan iste'dodni taxmin qiling - deyarli imkonsiz. Bunday holda men kasbim haqida gapiryapman.

Men tez-tez eshitaman: "Siz bizning tomoshabinlaringizda siz aktyor, birinchi navbatda zamonaviy repertuar. Yuk tashlanadi: rollarning tarqalishi nimadan iborat?

Aksariyat hollarda rassomning taqdiri teatrda yaratilgan repertuarga bog'liq. Agar aytaylik, men ba'zi teatr "operetasida o'ynardim, men hech qachon o'ynagan rollarni qabul qilmagan bo'lardim. Ammo, ehtimol, hech kim bu rollarni menga, balki mendan tashvishlanmasa, agar ular meni fuqarosi sifatida hayajonlantiradigan muammolar haqida hayajonlanmasa, mendan tashvishlanmasalar ( Katta yoki kichik bir savol - bu boshqa savol. Va agar dunyoqarashim bilan dunyoqarashim bilan tasodif bo'lsa ijobiy qahramon, ehtimol, tomoshabinga kelgan rasmning yaxlitligi mavjud. Agar aytaylik, men ko'proq narsani bildirmoqchiman va rol bunga yo'l qo'ymaydi, keyin rasm bilan hech qanday to'liq birlashish mumkin emas va tomoshabin sizning ijrosida qoladi.

Va endi men tomoshabin va aktyor munosabatlarining boshqa tomoniga tegish kerak deb o'ylayman. Taxminan o'n yil oldin men olgan maktubimni va shunga qaramay: "Oldingi" men sizning Gorlovni tomosha qilganimda, men sizning gorlovni ko'rmayman va to'satdan o'rtada biron bir joyda o'tirmadim. Gorlova o'rniga o'yinning o'rtasida biron bir joyda, ya'ni boshning o'rtasida, ildizi bilan o'ralgan va hech qanday o'tishi ham, hech qanday o'tishi mumkin emasligini aniq ko'rsatgan edim. "

Ha, teatrlar ko'pincha tomoshabinlar ko'p tomoshabinlar ma'lum bir tanish stereotipni jalb qilishiga duch kelishadi. Va ular rol yoki g'ayrioddiy iste'dodni g'ayrioddiy echim bilan uchrashganda, tez-tez uni darhol ehtiyot bo'ling, shubhali va ba'zan qabul qilmaydi. G'azab, ba'zida ular uchun g'ayrioddiy va yana rad etish, chunki bu tomoshabinlarni o'liklarga qo'yadi. "Bu mumkinmi? Qanday qilib biz boshqalarga ta'lim berdim. Men buni tushunmayapman va bu men qabul qilmasligimni anglatadi."

Bu yomon, cheklangan, agar xohlasangiz, byurokratik hukm - agar men uchun bo'lmasa, bu noto'g'ri ekanligini anglatadi. Bu qashshoq va tomoshabinlar va san'at. Va san'atda yagona echim bo'lmaydi. Aks holda, Gamlet to'rt yuz yil o'ynamaydi. Bir xil narsani asrdan takrorlash zerikarli bo'lar edi. Shu payt Shekspirning har bir davri o'zi bilan o'ziga xos undoshli deb topadi. Va nafaqat Shekspirda. Bugungi kunda san'at mablag'lari orqali aks ettirishning cheksiz imkoniyatlari. Cheksiz. Va ular ko'proq rang-barang ekan, shunchalik to'liq bo'lsa, bu aks ettirish. Va ufqlar va tomoshabinni yoki o'quvchilarning paydo bo'lishi. Siz san'atkorlarni dunyoga bo'lgan munosabatingizni to'liq ifoda etayotganingizni tanlashingiz mumkin. Ammo bu sizga tanish bo'lgan narsadan boshqa haqiqatni ifodalashning boshqa usuli bo'lishi mumkin emas degani emas.

Gruziya xalqining madaniyatli xodimlarining ko'plab gruzi, ko'plab iste'dodli yodgorliklar. Ammo ular boshqacha! G'azablangan Gamsahurtiyiya va Baratashvili singari, taburze va tosh-ulkan Yashvili alangasi kabi, tiz cho'kib, pichoq bilan pichoq bilan, serdo'xaning granitida - marhum askarlarning haykali. Gurdjadada. Gruziya shivirlovchilarining xilma-xil va cheksiz iste'dodli ekanligi uchun ruh quvonadi.

Ularda bir narsa bir xil darajada - Gruziyaning buyuk o'g'illarining sevgisi, o'z xalqiga bo'lgan muhabbat. Ha, ikkalasi ham har doim ham bemalol va mustahkam bo'lishi kerak. Va bu his-tuyg'ularni ifoda etish imkoniyati cheksizdir.

Xuddi shu narsa teatrga, aktyorlarga nisbatan qo'llaniladi. Ayniqsa, bizning san'atimiz tezda o'tib ketayotgani sababli, tezda o'tib, demak, taxminlar, sevgi va tushunishni ehtiyot qilishni talab qiladi.

Oxirida teatrning ishlashiTeatrning ish qiluvchi ishi bronza emas va ko'p yillar o'tgach, granit emas. Aktsiyakka faqat haqiqiy va qo'rqmaydi, chunki kelajakda kelajak bo'lmaydi. Aktyorning o'yinini to'xtatadi - va uning rolini, yaratilishini yo'q qiladi. Bu bizning kasbimiz haqida shafqatsiz haqiqat. Kelajak avlodlar uchun tushuncha bo'lmasligimiz kerak. Bizda bugun va faqat bugun tushunishimiz kerak. Ertaga boshqa aktyorlar va boshqa tomoshabinlar bo'ladi.

Masalan, Inna Churikova juda katta iste'dodning aktrisasi, hech kim unga o'xshamaydi. Bu uning ishlashi, uning hayotga bo'lgan sevgisining ifodasi emas. Siz, aziz o'quvchi, boshqasidan yaqinroq, aniqroq, batafsilroq tanishishingiz mumkin. Nima bo'libdi? Bu sizning huquqingiz. Ammo bu hamma uchun qonun emas. Aytgancha, buyuk sajdalar: "Men hech narsa bilmasligimni bilaman." Shuning uchun u bilmaslik ehtimoli boriga imkon beradigan adabiyot.

Bir necha marotaba "adabiy gazeta" ni chaqnadi, ammo o'lishi diqqat bilan o'lishdi: "Rassomlar ijobiy, keyin menimcha, bu ijobiy, shuning uchun menda bor narsa bilan hisoblashni istamaydi , tomoshabinning xotira, shu jumladan hissiyotga ega. Biz san'atkorlarni tanimasligimiz va ularni faqat tushunishimiz kerak harakat qiluvchi shaxslar. Va keyin siz ijobiy imidjga qaraysiz va xotira men ushbu aktyorni zo'ravon va xiyobon sifatida ko'rganimni anglatadi. Qanday bo'lish kerak? "Haqiqatan ham qanday bo'lish kerak? Aktyorlarni chuqur, engil rangdan qochish uchun qabul qilmaydiganlar. Yoki tomoshabin to'g'ri, ehtimol, uning oltinchisini bilib olishingiz kerakmi? Aktyorlar esa oson - aylanib yurgan yo'l va Ko'ruvchi ko'p yillar davomida oldindan ovqatlanish ta'mini oldindan biladi.

Ammo Yevgeniyning buzilishi Vaxtangovning so'zlariga ko'ra, haqiqiy aktyor, haqiqiy aktyor, suv va fojia bilan shug'ullanishi kerak, bu esa ikkala qahramon va yarag'onlarni o'ynashga qodirligini anglatadi. Bu erda qanday bo'lish kerak? Aktyorni birining bir idrokidan boshqa idrokka o'tishni istagan tomoshabinlar, mendan bolalar va ko'p asrlar davomida hamma narsada yoritilgan ertak uchun mendan uzr so'rashadi . Bu amaki - Bova Koruvich va bu - shakkokli o'lmas. Bunday tomoshabin, drama S. Aleshin bir maqolada to'g'ri yozilganidek, teatrga kelgan har bir narsani bilishni istamaydi. U allaqachon ma'lum bo'lganligi haqidagi tasdiqni olishni xohlaydi. Agar u boshqa biron bir narsani ko'rsa va eshitsa, asabiylashtiradi va hatto g'azablanadi. Bunday tomoshabin spektaklga kelganida, mag'rurligini his qilib, benuqson emasligini tasdiqlashni xohlaydi. U, bu tomoshabin, agar u ijobiy rollarda foydalanib ishlatilgan aktyor bo'lsa, to'satdan zarb o'ynaydi. Bu, uning ongida xiyonat.

Va "O'zimga savollar" kitobining ajoyib va \u200b\u200bhaqiqatligi bilan "O'zimning savollarim" da "San'atdagi biron bir narsa kabi" yozmoqda: "Mening tomoshabinlar bilan o'qiyotganda" samimiy "- harflar yozuvchilar. . Chiroyli qahramonni talab qiladilar. Ular herolarning qo'polligi uchun, ichkilikbozlik va hokazolar uchun, albatta, zaruriy va urish uchun. Darhaqiqat, kamdan-kam uchraydigan ishonch. Hamma samimiylik va g'azabni hayratda qoldiradi. G'ishtaning burchagi tufayli o'ldirish bilan qo'rqitib o'ldirish bilan bir oz anonim emas. U, Iblis, orqasida yashaydi dam olish kunlarida (ba'zan shovqinli) qo'shnining devori, bu xotinim bilan janjallashib, uni rad etadi ... Agar men uchta quti bo'lsa, ishonadi; u erda uchta quti bo'lsa, ishonadi; agar men uchta quti bo'lsa, ishonadi; u erda Shukr qiling, u televizor tomonidan qulab tushadi, o'rnatilgan va xotirjam qalbi bilan uxlaydi. "

Men ushbu tomoshabinning ko'plab rassomlari bezovta qilayotgan va bezovta qilayotganini ko'rsatish uchun ushbu taklifga murojaat qildim. Bu bezovta va bunday tomoshabinlar va o'quvchilar juda ko'p. Va g'alati narsa bu tajovuzkorligini himoya qiladigan tajovuzkordir, ular o'zgarib bo'lmaydigan va faqat haqiqatni hisobga oladilar.

Go'zal o'zini anglash qobiliyati tug'ilmaydi. Bu mahorat ma'lumotli bo'lishi kerak. Musiqa, rasmga, teatr o'yin-kulgi emas, balki zaruratdir. Teatrga dam olish uchun qulay, odatiy hol, bu juda yaxshi.

Agar biron bir san'at asaringiz tushunarsiz bo'lsa, ehtimol begona, ehtimol rad etmang, lekin men Uning Yaratuvchisiga aytmoqchi bo'lgan narsasi haqida o'ylashga harakat qilaman, bu haqda nimani o'ylashi kerakligi haqida o'ylashga harakat qiling.

Ko'ruvchi bilan aloqa - teatr mavjudligi uchun ajralmas shart. Agar u qalblarni chayqab, hayotning ko'rinmas tomonlarini ochsa, bas, batahqiq, u yengilmasdir.

Ammo hamma tomondan - tomoshabin - teatr bilan aloqa qilish kerak, shuning uchun bizning xohishimiz umumiy til O'zaro bo'lishi kerak.

Siz hech qachon savolingiz bo'lmagan, teatr tomoshabinlarga qiziqish bilan uning yoniga keldimi. Bir qarashda, ha, ha - barcha bir xil chiptalar, ba'zi bir pul. Ammo ba'zida ba'zan va pul ular uchun pul emas va ular kelishlari osonroq bo'ladi. Bu uni turli yo'llar bilan namoyon qilishi mumkin. Biror joyda so'radi: "Qanday qilib bu o'yinga borishni xohlaysiz?!" (Ko'pincha topilgan), biron bir joyda kassirning ishi va urf-odatlari biron bir narsani oldindan rejalashtirishga imkon bermaydi, balki u erga borishga intilishga imkon bermaydi.

Ba'zilarida, asosan eski va yaxshi ishlaydigan teatrlarda kassir hali ham muhim emasligiga amin. Ehtimol, bu shunday. Masalan, men yaqinda bunday sahna (teatr nomi) bo'lgan. Kecha men o'zimning administratorni himoya qilayotgan ayolni himoya qiladi: "Kecha Sergiyev ma'murini parasterga qo'ng'iroq qildim, - dedi u bugun keldi." Va unga javoban kassir: "Nega administratorni chaqirdingiz? Kassirga qo'ng'iroq qilish kerak. Menda juda ko'p chipta yo'q. Keyin menga aytdim: "Ertaga keling, bugungi kunda ushbu o'yin uchun chiptalar allaqachon tugadi" (ish o'n kun). Va nimadir foydasiz - yillar davomida tekshiriladi.

Yana bir hurmatli teatrda - "Tasalli" so'nggi uch oyda ikki marta - bir xil rasm. Vaqt 18.30, chiptalar (va ehtimol emas - siz aniqlamaysiz), kimdir kassirni telefonda (yoki chaqiradigan) chaqiradi, bu suhbat o'n daqiqa davom etadi, tabiiyki, tabiiy ravishda xizmat qilmaydi. Kimdir ehtiyotkorlik bilan so'raydi: "Bu uzoq vaqtmi?" - Javob beradigan hech narsa yo'q.

Alohida tarix - chiptalarni sotishdan oldingi. Qolganlari sotiladigan kassirga qancha chipta boradi - sir. Ba'zi teatrlarga yaxshi chiptalarni qanday sotib olish mumkin. Ehtimol, bu ish turi - teatr va boshqa birov uchun. Bundan tashqari, bular zallar tiqilib qolgan teatrlar. Boshqa sahna. Sotishdan oldingi birinchi kunida erkak tekshiruv uchun mos keladi va ko'rishni xohlagan narsasi uchun chiptalar yo'qligini aniqlaydi. Hayron. Shu zahotiyoq, kassadagi ayol unga chiptalarni biroz boshqacha narxga taklif qiladi. Uning ajablanib javob beradi: "Siz nima istaysiz? Shanba kuni - madaniyatlar uchun. Ular chiptalarni so'rovlarga sotib olishadi." Men qo'shishni xohladim - va keyin "har bir burchakda" ni faol taklif qilmoqchi edim. Ammo bu hamma uchun foydalidir va teatr.

Teatrda. Mikovskiy sotuvdan oldin - faqat eng ko'p qimmat chiptalar. "Odil" uchun spektaklga kelishi kerak.

Albatta, bu barcha teatrlar haqida emas. Bu Mkatga taalluqli emas. Chexov, Túie, Teatr P / Raboqova. U erda ishlashdan oldin chiptalar bo'lmasligi mumkin (va bu yaxshi!), Lekin oldindan hech qanday muammo yo'q.

Va teatrlarda tomoshabinlar boshqacha. Odatda yarim soat o'tgach, kech karnaylarning boshidan keyin zalning markazidagi joylarida o'tkazilgandan keyin juda mamnun. NEDezskiy spektakllarida bolalarning jamoaviy kampaniyalari - buni unutadi. Xo'sh, ayniqsa sovuq yoki yomg'irda, teatr boshlanishidan 10 daqiqa oldin ruxsat etilganida. Pop makkajo'xori bufetda sotilganda juda mamnun bo'lsa - har bir harakatning boshida tomoshabinlar nima qilish kerak. Ha, siz boshqa narsalarni hech qachon bilmaysiz.

Men xohlamayman, ha, shubhasiz, bu hushyor emas. Tanlov bor: siz ushbu teatrga borishni xohlamaysiz - bormang. Va siz ketmaysiz.

Va shunga qaramay, teatr bizning ruhiyatimizga ta'sir qilishi mumkin? U kino rivojlantirilgan bo'lsa ham, uning roli zaiflashmaydi va biron bir joyda hatto kuchayadimi? Va bu umuman foydali, teatrga borasizmi? Hech qanday ma'no bormi?

Shaxsiylikni rivojlantirishning teatrining ahamiyati

Keling, Kevin BRRUNI, Antropolog, san'atshunos va rejissyor AQShning ta'kidlashicha. Konferentsiyalardan birida teatr bizning hayotimizda juda muhimligining 10 sababini ajratdi. Faqat bizga qiziqish mavzusiga ta'sir qiluvchilarga murojaat qiling.

Teatr bizga insoniyligini anglashga yordam beradi. Faqat raqobatdosh vaziyatlarni tashqi tomondan tomosha qilish, bizni odamlar nima qiladigan narsani anglashimiz mumkin.

Teatrga muntazam tashrifkorlik, aloqa va hissiyotlarimizning ifodasi, dunyo va boshqa odamlar bilan o'zaro tushunishni yaxshilash qobiliyatini rivojlantiradi.

U bizning ongimiz qanday ishlashimizni anglab etsak, fikrlashimiz va xatti-harakatlarimizga ta'sir qiladi.

Sarlavhalar butun markazda amalga oshiriladi - inson tanasi, bizning munosabatlarimizda rollarni o'zgartiradigan qadimgi yunon antropokomsuriyatidan keyin texnologik jarayonAQSh texnikasini bo'ysundirishga va unga itoat qilmaslikka majbur qiladi.

Ongni kengaytirish va boshqa odamlar va madaniyatlarni qabul qilish. Bu bizga qanchalik ta'sir qilishi mumkinligini aytish qiyin, ammo globallashuv va muvaffaqiyatli ijtimoiylashtirish uchun muhim nuqta. Zamonaviy dunyo O'z qoidalarini aytib beradi va biz ularga ergashamiz.

Teatr dunyoni, insoniy munosabatlarni o'rganish, ularni tahlil qilishning ajoyib usulidir. U biz yashayotganimiz va doimiy ravishda nimaga duch keladigan oyna o'qiydi.

Spektakllar san'at kuchlari ijodini rivojlantiradi, yangi yutuqlarni ilhomlantiradi va turli muammolarni hal qilishga ishonch bag'ishlaydi.

Arkanzas Universiteti, qanday qilib tirik in'ikoslar maktab o'quvchilariga qanday ta'sir qilishi to'g'risida tadqiqot o'tkazdi. Bularning barchasi ularning amaliyotiga, nihoyat, kerakli teatr. Aniq fanlarga haddan tashqari ta'kidlanganligi sababli, bolalar balog'at yoshidagi ko'plab muhim narsalarni yo'qotadilar.

Tadqiqot natijalariga ko'ra, tomoshalar tushunish va hamdardlik qobiliyatiga ega ekanligi ma'lum bo'ldi. Dastlabki ishlarni o'qigan yoki filmni tomosha qilgan nazorat guruhida bu unchalik ifodalanmagan edi, ammo shunga qaramay, shunday edi.

Tadqiqotchilar bu erda va hozir harakatni kuzatish muhimligini ta'kidladilar. Yozuvlar yoki filmlar bilan optsiya biroz og'ir bo'ladi. Ammo real vaqtda paydo bo'ladigan his-tuyg'ular bilan hech qachon kelmaydi.

Ko'pincha odamlar ushbu qiziquvchanlikni - noloyiq spektrni hisobga olsak, ko'pincha odamlar komediya va musiqiylarni e'tiborsiz qoldiradilar. Biroq, aynan shu formulalar ruhiy salomatlikni ta'sir qiladi. Hissiy fon normal holatga keltiradi.

Olimlar mahalliy mustaqil va havaskor teatrlarga e'tibor berishni maslahat berishadi. Birinchidan, ular barcha yoshdagi odamlarga orzularini ro'yobga chiqarish va ularning hayoti orzu qilgan vazifani o'ynashlariga yordam beradi. Ikkinchidan, aksiyaning kichik miqyosi ko'rinishni va eshitishni soddalashtiradi va palataning muhiti qulaylik va xotirjamlikka yordam beradi. Uchinchidan, siz har doim jamoaga qo'shilishingiz mumkin va unutilmas tajribaga olib keladigan ishlab chiqaradigan mahsulotlardan birida ishtirok etishingiz va yangi his-tuyg'ularni keltirib chiqaradi.

Teatr bizning psixikamizga qanday ta'sir qiladi?

DA Qadimgi Gretsiya Teatr ruhiy amaliyotning haqiqiy instituti edi. Bu erda siz juda yaxshi tiklanish usullari va hamdardlik va anonimlik va universal badiiy g'oya. O'sha paytda, teatr o'ziga xosligini juda ko'p darajada anglatishini hamma juda yaxshi tushundi. Zamonaviy psixoanalizda, bu parchaning burchlari (zararli va yoqimsiz va buzg'unchilikka olib keladigan stressni) Esusuda (zararli va yoqimsiz va tiklanishga olib keladigan stressni tiklashga olib keladigan foydali) deb nomlanadi.

Psixologik reabilitatsiya ish teatri?

Yuriy Grigorevich Klimenko ushbu masala bo'yicha batafsil va amalda aks ettirilgan san'at tarixi.

1) Hammasi aktyor va tomoshabinni yaratish jarayoni bilan boshlanadi. Bunga xayol, rol o'ynaydigan o'yinlar, o'yin erkinligi, ongni ajratish va mendan ajralish kiradi.
2) keyin estobedagi qayg'udan tarjima qilish psixologik himoya mexanizmlariga asoslangan. Bunga quyidagilar kiradi: tajovuz, proektsiya, qo'zg'alish, xayoliy, rad etish, bostirish va boshqalar.
3) Va ikkinchisida katarsis, bu maqsaddir. Bu turli darajalarda paydo bo'lgan yuqoridagi barcha mexanizmlarning umumiy ta'siri natijasida: hissiy-xatti-harakatlar, kognitiv va ijtimoiy-psixologik.

O'zingiz ustingizda tanish va ishlash

Taniqli psixolog Karl Gustav Jung, Freyd talabasi, teatrning o'rni, odam cho'kib ketadigan "mistik munosabatlar" deb aytilgan. Bu erda u alohida odam emas, balki odamlar, muloqot. Jung, shuningdek, komplekslardan xalos bo'lishga olib keladigan eng kuchli ta'sir xolisona va taqlid qilmaydigan san'at asariga ega bo'lishiga ishondi.

Bu haqda "ta'sir" bu: aktyorasi tomoshabinni fe'l-atvorda ongsiz ravishda ongsiz ravishda ongsiz ravishda topishga undaydi.

Bir qatorda teatr uchun sevgi yoki yoqtirmaslik turli sabablarga ko'ra. Psixologik jihatdan yolg'iz qoladi. Ko'ruvchi o'zini qahramonga ko'radi, uning zaif tomonlarini tan oladi va uning xatti-harakatlarini qoralaydi. Va bu erda u zaif tomonlariga isyon ko'tarish, o'zini salbiy tomon bilan baholash uchun kuchini topishi juda muhimdir. Keyin u salbiy qahramondan qutulishi mumkin.

Psixolog Erik Bern odamlar uchun har qanday aloqa foydali va foydali deb hisoblaydi va teatr unga juda yaxshi imkoniyat beradi. Eksperimental ma'lumotlarni tahlil qilish, ta'kidlash kerakki, hissiy va hissiy stimullarning etishmasligi ruhiy kasalliklarga olib kelishi mumkin. Biror kishi hayotini yuqori hissiy jihatdan tashkil qilishi kerak, u teatr unga yordam berishi mumkin. Axir, ikkinchisi yashirin aloqa harakatlari bilan to'ldirilgan.

Komedi va fojia inson salomatligi, garchi birinchi bo'lib bizni kuldirsa ham, ikkinchisi hamdard bo'lishadi.

Cataresis har doim ham fojianing maqsadi emas. Sahna bosqichida tomoshabin uning chiqishiga aylanadi, bu esa sahnaga yoki fitna yoki janrda bo'lganligi bilan bog'liq emas.

Komediya, "past janr" ning uzoq muddatli darajasiga qaramay yaqin yoki kulgili shaxsning xo'rlanishi bilan bog'liq emas.

Teatr - bu barchamiz Bernuga ishongan bo'lsangiz, har kuni o'ynaydigan o'yinlar. Teatr kishi odamni ozod qiladi, lekin aslida uni qul qiladi. Teatrga kelgan tomoshabin, u o'z muammosini hal qilishiga umid qilmoqda. Va agar u o'zini "Uning" fe'l-atvoridan qo'rqish, balki ularni shifo uchun ishlatish uchun jasorat topadigan bo'lsak, buni hal qilishi mumkin.

Bu yerdan oqayotgan va teatrlashtirilgan odatlar. Kimdir bir necha bor sevib qolgan starkaga borishi mumkin, chunki unda u ommaviy rol o'ynashni rad etish, ishtirok etishdan xursand bo'lishidan xursand bo'lishini ko'radi. Teatrda erkinlikni faqat uchta usulni topish mumkin: hozirgi, o'z-o'zidan va yaqinlik bilan bog'liq.

Agar siz teatrdagi hissiyotlarning psixologik nazariyasini siljitsangiz, siz ko'ra, ikkinchisi hamdardlik va hamdardlik bilan olib boradi. Hamdardlik, tomoshabin fe'l-atvor harakatlarini o'zlari kabi tushunadi va asoslaydi. Bu nafaqat qahramon, qahramon, balki salbiy, balki uning sabablarini va ba'zi harakatlarga bo'lgan sabablarini ham o'z ichiga oladi.

Tomoshabin - bemormi?

Nikolay Nikolaevich Erips, dramaturg, san'at tarixchisi, psixolog va faylasuf shuni ta'kidladi teatr ushbu o'zgarishni kuch bilan majburlamoqda.

Teatrning go'zalligi, psixologik vositada? An'anaviy davolanishda inson bemorning O'zi bilan xabardor bo'ladi va bu har doim qayg'u. Ammo teatr erkinlikni ta'minlaydi, demonni buzadi va shu tariqa Estrass-da olib keladi. Teatr har kungi stressga, uni yirtib tashlaydi, va bu o'ziga xos kuchga ega.

Teatr ramkalari bo'yicha turli holatlarni modellashtirish - hozirgi paytda ularda shaxsiy ma'nolarini topadigan turli xil odamlarning hamdardligini birlashtirish qobiliyati. Har bir "bemor" inkognitoni saqlab qolgan guruh terapiyasi mavjud.

Ingliz tili psixikr kuyishi ichki izchil yutuqlarga erishishga olib keladigan tushunchani ishlab chiqdi. Ko'rgazma doimiy ravishda men o'zimni yangi tijorat teatr dunyosida qurishga urinayotganda sahnada sodir bo'layotgan narsa bilan taqqoslaydi. Shunday qilib, u kognitiv disontanani oldini olishga harakat qilmoqda. Buning uchun siz bir nechta oddiy shartlarni kuzatishingiz kerak (ijodga tayyor bo'lish), moslashishi (o'yin qoidalariga rioya qilish), moslashishi (o'zingiz uchun maqbul) yoki ishlab chiqarishni qaytaring (o'yin qoidalarini qabul qilmang).

Ijobiy ayvonda bir tomchi salbiy

Qanday bo'lmasin, ammo teatr har doim ham ijobiy tajriba emas. Ayniqsa, ishlashni kutish muddati bo'yicha. Shifokor Leonid Aleksandrovich Kitev-Smyk, ularning eng sevimli aktyorning odatiy hollari sifatida, ularning eng sevimli aktyorning omon qolishidan qo'rqib, norozilik aktsiyasini omonat qilishdan qo'rqib, saqlanib qolgan va behuda sarflanishdan qo'rqib, bu auditoriya aktyori (o'yin, belgilar muallifi va behuda sarflanishdan qo'rqish.

Biroq, bunday salbiy stress o'z mevalarini, ya'ni ichki o'zini o'zi tahlil qiladi. Agar siz shakllanish paytida fikrlovchi aktyor va tomoshabinning faoliyatiga rioya qilsangiz, siz o'ziga bo'lgan ishonchning eng lahzali bo'lgan "tushuncha" ni ko'rishingiz mumkin.

Karl Rojers, gumanistik psixologiya rahbari, uning nazariyasi, bu odam voqealarni o'zgartira olmaydi, ammo bu ularga nisbatan munosabatini o'zgartirishi mumkinligini ta'kidlaydi, ammo bu ularga nisbatan munosabatini o'zgartirishi mumkin. Teatrdagi spektakl buni har bir shaxs tomonidan noyob qabul qiladigan voqelik kabi harakat qilib, buni qo'llab-quvvatlaydi.

Tomoshabinning ishlashidagi roli.

Teatr - bu ko'plab boshqa san'at san'atlarini birlashtirgan sincerminan. Ta'sir qilish kuchiga ko'ra, hatto ommaviy axborot vositalari ham past emas. Teatr birlashtiradi va bo'linadi, nizolar va savollar beradi, bu o'yin ko'rsatmalarini aytib beradi, moda qurboni bo'ladi yoki tomoshabinlar didiga aylanadi. Teatr odamning go'zallik va haqiqat chegaralarining chegaralarini yo'q qilish istagi, cheklangan vaqt va makonning istaklari boshqa dunyolarga, tarixiy davrlarga, tarixiy davrlarga, tarixiy davrlarga, tarixiy davrlarga, tarixiy davrlarga, tarixiy davrlarga, tarixiy davrlarga, tarixiy davrlarga, tarixiy davrlarga va boshqa ko'plab narsalarni ko'rishga urinayotgan boshqa dunyolarga, tarixiy davrlarga o'tkaziladi. Teatr - bu marosim, o'yin; Bu erda barcha ishtirokchilar bitta harakatda. Va boshqa har qanday boshqa san'at singari, teatr sherigi - tomoshabinni talab qiladi.

K. S. Stanislavskiy tomoshabinlarni "so'zning uchinchi ijodkorini" ko'rib chiqdi. V. E. Meyertda aytilishicha, "teatr nafaqat iste'dodli, ammo juda qobiliyatli bo'lsa ham, sahnada ishlaydiganlar tomonidan yaratilgan; Teatr, shuningdek, auditoriyaning irodasi bilan yaratilgan. " Shuningdek, rejissor direktorning sahna harakatlarida jamoatchilikni jalb qilishning har xil usullarini talab qiladi. A. Ya. Tairov tomoshabinni passiv ishtirokchi deb atadi.

Tomoshabin bilan munosabatlar o'z-o'zidan. Kimdir o'z-o'zidan olib keladi, kimdir begonalarni jalb qiladi va quyidagi qoidalarni ijro etadi. Ularning har birining bir qismi qiyinchilikni qo'llash qiyin, ular yangi, shuningdek taqiqlangan vositalardan foydalanib, kamar ostidagi zarba. Boshqalar rampaga qarab turgan har qanday kishining ochiq qo'llari bilan uchrashib, uydagi kabi, uydagi kabi, keyinchalik qulay stulga, ya'ni eski hayotni, yangi, Boshqa ehtiroslar, ko'z yoshlar, quvonch va mehribon - qalbda, ruhning bir joyda joylashgan. Ammo asosiy qoida shundaki, tomoshabin befarq qolmaydi. Usiz yig'lab, kulib, hayratda qoldiradi, harakatlar, harakat va rasmlar, teatr teatr bo'lishni to'xtatadi. General to'xtaydi.

Siz tomoshabinning turli yo'nalishlarda uzoq vaqt davomida bahslashishingiz mumkin. Auditoriya psixologiyasi haqidagi savol qiziqarli: tomoshabinning alohida vakili aktyor va tomoshabinlar o'rtasidagi o'zaro ta'sirda, qarsaklar va adabiyotlarning o'zaro ta'siri kabi, butun zalning o'zaro munosabatiga ta'sir qiladi. . Shuni ta'kidlash kerakki, turli davrlarda tomoshabinlar spektaklning to'g'ridan-to'g'ri ishtirokchilari va bir-birlari bilan o'zaro aloqada bo'lishdi. Butun evolyutsiya. Bu erda ishtirokchilar, rejissyorlar, tuzlovchilar, butoforlarning barchasi ko'rinadigan va ko'rinmas tarzda yangi voqelikning ijodkorligi bo'yicha yangi voqelikning ish joyidagi roli haqida o'ylashadi. Biroq, biz shu zahotiyoq ushbu asar doirasida yuqoridagi barcha narsalarni batafsil ko'rib chiqish mumkin emas. Shuning uchun biz asosiy tezislarga e'tibor beramiz va ularni iloji boricha ajratishga harakat qilamiz.

Teatr tomoshasini idrok etish psixologiyasi

Tomoshabinni ko'rish. Bugun zal "qattiq kalibrli" jamoatchilik bilan to'ldirilgan. Teatr kino va fotografiya bilan birgalikda eng zamonaviy san'at va fotvaet stullari bilan birgalikda, biz dunyoviy va porloq "hayotning belgilari, haqiqiy teskari, barcha turdagi tanqidchilar va turli darajadagi tanqidchilarning ikkalasini ham ko'rishimiz mumkin Ehtiyotkorlik, muayyan aktyorlar yoki teleko'rsatuvlar muxlislari va shunchaki tasodifiy odamlar. Teatr zallari turli xil ijtimoiy maqom, moddiy farovonlik, ta'lim, yoshni to'ldiradi. Yana bir narsa, cheksiz xayolot muhitiga kirish, g'ayrioddiy, kutilmagan metamorfoz oddiy odamda uchraydi.

Ma'lumki, insonning ruhi mitti, ammo psixologlar inson dunyosining sirdoshlari ularga bo'ysunishgan. To'g'ri, tomoshabin psixologiyasiga to'g'ridan-to'g'ri bag'ishlangan tadqiqotlar unchalik ko'p emas. "Teatr lug'atida" Patris Pavi tomoshabinning idrok qilinayotgani, psixologlarning idrok qilinishi, ular, albatta, inson tomonidan idrok etish mexanizmini tasniflash bilan tanishtiradi. San'at asarlari, ammo teatr san'atining o'ziga xos xususiyatlari hisobga olinmaydi, ha, ha, ular bilan tanish emaslar, shuning uchun ko'pincha ular vijdonan tan olinadi. "Bugungi kunda ijodkorlik muammosi bilan shug'ullanadigan psixologiya aktyorning identifikatsiyasi bo'yicha tadqiqotlar olib boradi va ushbu san'atning o'ziga xos qonunlariga egalik qilmaydi". Teatr psixologlari asrlar psixikasidan yashirin tajriba uchun "asrlar" deb hisoblanadi. Axir, tomoshabin tomonidan hissiy, to'liq estafofotlar va yurakning qulashi orqali olib borilgan teatr tomosha. O'zining ko'p asrlik bo'lganida, shubhasiz, shifobaxsh omil sifatida ishlaydi. Va bu komediya yoki fojia ko'z yoshlari - bir xil ta'sirdir. "

Yana men ushbu ish doirasida menda zaxira yarataman, ularning ba'zilari, mavjud nazariyalarning yarmini, ba'zilarini rejalashtirganlarini ko'rib chiqish mumkin emas. Ammo biz Yu. G. Klimenko "Teatr amaliy psixologiya kabi qiziqarli o'rganishga e'tibor qaratamiz.

Klimenko o'z ishida juda ko'p bo'shliqlar aktyorning psixologiyasiga, uning rasm bilan bo'lgan munosabatlariga alohida to'laydi, xususan, ishlash paytida alohida tomoshabinni o'z-o'zini aniqlash haqida gapiradi, tekshiradi, tekshiradi Fojia va komediya, jamoatchilikda tug'ilgan, ammo, afsuski aktyor va tomoshabinning o'zaro ta'siri mohiyatini ko'rib chiqadi.

"Fojiali" va "katta" yoshlar haqida bahslashishadi, Klimenko quyidagicha bahslashib, "Kechirim so'rab, yuqori komediya fojia kabi va dalil kabi tomoshabinni Qatarlarga olib boradi, deb aytishga jur'at etmoqda. Bularning ko'z yoshlari. Ko'z yoshlari - bu fojia va komediyani birlashtiradigan narsa. Shunisi qiziqki, tomoshabinlar ko'z yoshlari, tirik qolish, shaxsiy reaktsiya, shaxsiy, shaxsiy, shaxsiy, shaxsiy, shaxsiy, shaxsiy, shaxsiy, shaxsiy, shaxsiy, shaxsiy, shaxsiy, shaxsiy, shaxsiy, shaxsiy hayotga ega emas. Bu ko'z yoshlari bilan tinglovchilar - bu jim, oson, hissiyotlar, ular silliq ovoz bilan gaplashishga xalaqit bermaydigan aktyorning ko'z yoshlariga o'xshaydi, chunki aktyor emas aktyor. Bunday ko'z yoshlarini kuylash, aktyor ichki zavq va ta'limni boshdan kechirmoqda. Men "vegetativ reaktsiya" tushunchasining ta'rifiga kirita olmayman. Men faqat "Viewer-imam", klimenko tomonidan individual tug'ilgan, chunki u ikki spektaklni boshdan kechirayotgani - bir sahnada va boshqa tomondan nazarda tutilgan. Uning xayoloti, u o'zini o'yin qahramonlari bilan bog'laydi.

Tadqiqotchi teatrning faoliyati bilan bog'liq turli marosimlar haqida gapiradi. Uning psixologik fitnalari ishlashdan oldin va oxirida va oxirida aktyorga ega. Ko'ruvchi ham, ma'noda uning teatrga kampaniyasi tayyorlandi. Klimenko, shuningdek, "Oyulning so'zlariga ko'ra so'zlarni taqdim etadi, so'zlarning so'zlari, tushunarli tomoshabin xudolarning hay'ati, shoirlar va sportchilar va sportchilar va sportchilar" ning haykaltaroshliklarini kuchaytirdi Axborotlar, omma, aktyorlar haqidagi kitoblar haqida kitoblar va hokazolar haqida ma'lumot berish va boshqalar. Ta'sir qilingan marosim minnatdorchilik, qarsaklar, gul takliflari, gul takliflari va hokazo kabi paydo bo'ladi. .

Bundan tashqari, Klimenko marosimlar ishtirokchilarini ajratishiga qaramay, ularning harakatlari "tayyorgarlik (avlodlar), haqiqiy birlik, dolzarb birlik (taassurotlar) va uning natijalari (taassurotlar). Shunday qilib, yaqinlikdagi ko'rsatkichlar umumiy ark marosimi bilan birlashadi. "

Biroq, tomoshabinlar psixologiyasidagi asosiy marosim "maslahatdan keyingi" deb ataydigan "maslahat" agentligi, chunki u har qanday ijodiy harakatning va ayniqsa aktyor va tomoshabinning o'zaro ta'siri. . Ushbu birlik "mushuk ta'siri" ni tashkil etadi, bu aktyor tomonidan tayyorlangan ishning mantiqiy xulosasi va tomoshabinlar bilan birgalikda hamkorlik qiladi. " Afzallik osti marosimdan keyingi Klimenko o'zi shunday deyilgan: «Ko'ruvchi o'zini yashagan va sezgan ta'siri ostida iloji boricha qolishni, chunki u yashirin, aziz qismni qo'llaganlar bilan ajralib turishi kerak O'zining O'ziga va azob-uqubatlarga bo'lgan odam quvonchdan ko'ra ko'proq ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lishadi. Aktyorda, bu lahzalarda, bu lahzalarda vayron bo'lishi va izohlangan marosimning haddan tashqari kengayishi og'riqli (aktyorlarning ifodasi ifodasi), shuning uchun tomoshabin uchun bu tabiiydir Ishlash oxirida marosim ko'payib bormoqda, aktyor pasaymoqda. "

Qizig'i shundaki, Klimenkoga ko'ra, aktyor jamoatchilikni ijodkorlikning o'ziga xos erkinligini taklif qiladi va "Ko'ruvchida o'yinga kirishni belgilaydigan tasavvurni uyg'otadi (taxmin qilish, kiyinish, dofantazing), erkinlik, jamiyatdan ozod bo'lish. O'yindagi o'yin holatida. Bu ham ijodkorlikning asosiy sharti. "

Menimcha, o'qish bo'yicha ma'lumotlarga ijodiy yondashuv bilan juda qiziqarli nazariya. Xulosa qilib aytganda, bobni tinglovchilarning idrokiga ko'ra, bu olomon psixologiyasining nazariyoti, bu ommaviy psixologiya. Ma'lumki, boshqa ko'p odamlar, notanishlar, odamlar, odamlar, boshqacha tarzda haqiqatni idrok etishadi va qoida tariqasida, uni oldindan aytib bo'lmaydigan deb bilishadi. Jamoat - bu umumiy xulq-atvorda ozgina o'zgarishlarni amalga oshiradigan va har bir hissiyotga darhol munosabat bildiradigan birodarlik tomoshabinlar jamoasi. Ommaviy psixologiyani o'rganish turli nazariyalarga asoslanadi, unda qarsaklar qabul qilingan.

Ta'kidlaymanki, tomoshabinlarni idrok etish juda qiziq. Faqat, menimcha, tomoshabinning hissasini komponentlarga berish, teatrning sehrli tabiatini yo'qotamiz. Bir marta o'zgaruvchan va ba'zan, jamoatchilikning yomon ta'mini, televidenie san'atning yomon ta'mini to'xtatdi va ommaviy iste'mol mahsulotini ishlab chiqarishni boshladi. O'ylaymanki, agar teatr xuddi shunday bo'lsa, u zamonaviy televideniye taqdirini tushunadi. Kamerani yo'qotib, o'yin-kulgi va chalg'itadiganlar markaziga aylanib, u o'ladi, chunki san'at turida har doim kamida haqiqat bo'lishi kerak. Teatr ommaviy ravishda mavjud bo'lmasligi kerak, bu sir uchun joy bo'lishi kerak.

Tomoshabin va davr

Jiddiy o'rganishga loyiq mavzusi. Turli mamlakatlarda, turli davrlarda tomoshabin spektakldagi rolini to'liq namoyon qildi. Bir vaqtlar faol bo'lib, repertuar va tashlansa, teatr harakatida bevosita ishtirok etmagan yana bir bor passiv.

Qadimgi Yunonistondagi Teatrda Xudo obro'li bayram kunlarida Dionisning sharafiga kelgan. Tomoshabinlar ertalabdan kechqurun o'yinlarga qarashdi, eb, teatrda ichishdi. Jamiyat faol ravishda barcha syujet peripetikasiga bevosita munosabat bildirdi. Pashshoq spektakllar qarsaklar va yig'lab yubordi. Ommaviy va sinflar orasida edi. V. V. Filitning komikografiyasini eslatib o'tamiz (Miloddan avvalgi IV asr. Miloddan avvalgi ... Albatta, agar men spektaklni yoqtirmasam, tribunlikdan hushtak chaldi, ba'zida aktyorlar hatto sahnadan toshlar bilan haydashgan. Shunday qilib, spektaklning muvaffaqiyati yoki muvaffaqiyatsizligi tomoshabinga to'g'ridan-to'g'ri bog'liq yoki tasdiqlangan.

O'rta asrlar teatri haqida gapirganda, biz ham tomoshabinlarning o'zlari ham aktyor bo'lishlari mumkin, chunki spektakllar turli xil mahorat darslaridan uyushtirgan. Yarmarkalar davomida o'rta asrlar teatrining etakchi janrlari paydo bo'ldi. Yashirin xalqning eng sevimli xalq qahramonlari Jest va jinlar edi va tomoshabin diniy uchastkalarni yaxshi ravishda muhofaza qilishdan charchaganida, u bu qahramonlarning paydo bo'lishini talab qilib, iloji boricha charchagan. O'rta asrlar teatri janrlari improvizatsiya qilinmasligi sababli (Farce, masalan, ofitserlar necha marta "zaldan" xalq takrorlanayotganini bilishlari mumkinligini hisobga olib.

Uyg'onish davri teatri boshqa tomoshabinni yaratadi. Globus teatriga kelgan oddiy, oddiy odamlarni Shekspir matnlarining eng murakkab, chuqur allusalari va mifologiyasini tasavvur qilish qiyin. Ehtimol, tomoshabinni jadal rivojlanayotgan fitnadan hayratga tushgan bo'lsa-da, tomoshabinni "Uyg'onish" davri spektaklisi juda boy va qiziqarli bo'lganligi (dialektik) Italiyadagi komediya del arte).

Komediyaning Del Arte tarkibining bir qismi bo'lgan improvizatsiya, brauzlarning xatti-harakatlarini ifoda etadigan turli xil repitsiklar bilan darhol javob berish uchun ommaga namoyish etishga imkon berdi.

Sahnadagi Ispaniya teatri ba'zan aktyorlar va tomoshabinlar o'rtasida janjal chiqib, ularning ba'zilari sahnada joylarini egallab olishdi. Spektakl ishtirokchilaridan kimdir beixtiyor davlatni qasosdan olishni istashi mumkin. Xo'sh, agar men baland ovozda yoki kamroq o'ynagan bo'lsam, aktyor chirigan apellyatsiya yoki bodring bilan chiqarilishi mumkin edi.

G. N. Boydjiev "Lope Da Vega" so'zlarini olib boradi, unda teatrning sehrli managi va voqelikning sehrli managi orasidagi yuzni yo'qotib, teatr xayolining tomoshabin tomoshabin tomoshabinining ajoyib ta'sirini qayd etdi. "Agar aktyor xoinni o'ynasa, u biron bir narsani sotib olmoqchi bo'lsa, u sotmaydi va olomon u uchrashganda qochib ketadi. Va agar u olijanob o'ynasa, unga beriladi, tashrif buyurishni taklif qiling "va tabiiyki, ishlashdan oldin va undan keyin har tomonlama yig'iladi va amalda. Menimcha, bu holda tomoshabin baland bo'yli aktyor uchun minnatdorlik bilan rol o'ynadi.

Ispaniya teatri jamoatchiligi uning to'liq uyg'onish xonasi edi. Ayniqsa, ularning iqtisodiy huquqlari muntazam tashrif buyuruvchilardan xabardor bo'lib, ular an'anaviy shoeymerlar, balki o'zlarini boshqa birov deb atashadi, ular "otaers" dan tashqari o'zlarini boshqa birov deb atashadi. Albatta! Ularning fikrlaridan muallifning taqdiri tez-tez bog'liq edi. Hatto bunday yosh dramaturg o'zining yangi o'yinining farovonligi va "mushkichilarni" qo'llab-quvvatlashidan xavotirda edi, ulardan biri oltin tanga bilan sumkani qo'yishdi. Spektak muallifga pul bilan birga qaytib keldi. Tabiiyki, yosh dramaturgining muvaffaqiyati yo'q edi. Sevgi haqidagi dalillar - bu tomoshabin tsenzura, ob'ektiv va buzilmasligidir.

Uyg'onish davri haqidagi ingliz tilidagi tomoshabin teatr san'atini taqdim etdi, chunki Qirollikning demokratik farmoni Britaniya teatri bekor qilinishi mumkin emas. Saylovlar uchun ikki mingga yaqin kishi yig'ilib, bugungi kunlarda juda katta. Zal diqqat bilan, shovqinli va kulgili edi. Darhol har xil sovutuvlar eshitildi, har xil yopishqoq narsalar bor edi.

Frantsiyadagi klassikm teatri tomoshabinni juda urdi, bu vaqtda tomoshabinlar tomonidan tuzilgan birinchi tanqidiy eslatmalar paydo bo'ldi. Spektakllar muhokama qilindi, aktyorlar o'yini, oylik. Aslida, bu birinchi tanqidchilar, biz mityere aksinchalar o'yini ko'rinishga majburdirmiz. To'g'ri, asosiy tanqidchi, albatta, shoh, lekin ba'zida uning imtiyozlari va jamoatchiliklari ajralib turardi.

Buyuk jamiyatning didi, bu vaqtning ta'mlari aktyorlarning kostyumlariga juda ta'sir qilishi qiziq. Frantsuz teatri odatda moda tendentsiyalariga moyil. Masalan, allaqachon ma'rifat davrida, teatrlar tili tilida "bozor janri" moda kiritildi va bu sud majlislarida ishlatila boshlandi. Dunyo xalqi ba'zi "adolatli" so'zni ifoda etishni yaxshi ko'rar edilar va shunga ko'ra biz buni "komediyalik frantsuz" emas, balki sahndan eshitganimizdan xursand bo'lishdi.

I.MANOV ta'kidlashicha, ma'rifat davrida ikkita asosiy tanqidchi, I. Ivanov, - Qirol va parket. Aristokratik auditoriya, qoida tariqasida, har bir yangi taqdimotdan keyin davlat rahbari o'yinga bo'lgan munosabatini bildirmaguncha olqishlay boshlamadi. Qavsiyasi boshqa barcha tomoshabinlar sonidan oshib ketdi va turli xil ijtimoiy maqomning tomoshabinlaridan iborat bo'lishi mumkin. Ivanov ta'kidlashicha, u "mohiyati, faqat o'yin uchun teatrga bordi, aksincha, aktyorlar o'yinini tomosha qilishdan ko'ra o'z faoliyatini berishga harakat qildi". Teatrda, tabiiy ravishda harakatning o'rtasida bo'lgan teatrda bo'lganlar, tabiiy ravishda bir-birlarini o'pish bilan kutib olishdi. Agar to'satdan, bunday "tomoshabin" u aralashganini tanqid qilganida, u javob berdi: - Jin ursin, men boshimdan oyoqlarimga ko'ringanim uchun; Men faqat evaziga aktrisalarni ko'rish uchun yig'layman. " Bir vaqtning o'zida Pushkin Onegin teatrni ziyorat qilish maqsadida shunga o'xshash voqeani aytib beradi.

Umuman olganda, bunday bezor va provokatsion rol. Aslida, shuningdek, bufetdan aktyorlar va boshqa jamoatchilikning oldini oladigan aktsiyalar o'rtasida, ular hozirda joylashgan uyali telefonlarda juda samimiy suhbatlar bilan shug'ullanadigan bunday qo'pol tomoshabinlar ham mavjud. teatr. Aytgancha, ko'plab rejissyorlarga individual tomoshabinlarning bunday xatti-harakati ta'sir ko'rsatdi. Masalan, Mirzoevskiyda "Belumuho qishlog'idagi ettita aziz" o'yinida, vaqti-vaqti bilan uyali telefondan qo'ng'iroqlar amalga oshiriladi va u hozir gaplasha olmaydi, chunki sahna spektakllari. Jamoatchilik tushunchasi tushuniladi, ammo umumiy ishlash muhitida vizual qo'pollikning bunday hujumlari vizual qo'pollikning buzilishi halokatli ta'sir qiladi.

Frantsuz ma'rifat teatri bilan qaytish, men boshqasini qayd qilaman qiziqarli fakt. Parter teatrda amalda mustabid kuchga ega bo'ladi. Hatto aristokratik jamoat ham kichik oyoqlarda "Zalning demokratik qismi" ning ildizidan yashiringan. Parter aktyorlarning shaxsiy hayotidagi har qanday o'zgarishlarga munosabat bildirdi. Nikoh haqida bilgan tomoshabinlar o'zlarining favoritlarini sevgi ariyasi bilan kutib olishdi va ba'zida butun spektakl to'yni nishonlash haqidagi masalga aylandi. Jamoatning ta'siri shunchalik katta ediki, aktyor ishtirokchi bo'lganida, tomoshabinlardan shovqin chiqarmaslik, tiz cho'kishga va kechirim so'rashga majbur bo'ldi.

Shunday qilib, ma'rifat tomoshabinining munosabati bilan, tarixiy davrning tendentsiyalari va aktyorlarning shaxsiy hayoti va shaxsiy hayotining tafsilotlari va ularga bo'lgan muhabbat tafsilotlari. Jamoatchilik va rassomlar o'rtasida spektakl doirasi o'rtasida, chunki ba'zan tomoshabinlarga sadoqat bilan bog'liq bo'lib, uning monologlari yoki u bilan munosabatlarda yordam so'rab, aktyorlar so'radi Kechirim.

Ko'rgazmaning roli oshdi va zolimona shakllandi. Masalan, XX asr oxirida, yovuz ingliz varaqasi ustidan sud jarayoni yoki undan taniqli britaniyaliklarning shaxsiy hayotiga reaktsiyani yozuvchi bilan munosabat bilan yozuvchining hayoti oxirigacha uzatdi. Barcha yurishning barcha chiqishlari taqiqlangan, tomoshabinlar "jamiyat uchun jinoyatchining asarlarini" xohlamadilar.

Zamonaviy tomoshabin, mening fikrimcha, kamroq faol. Bir marta u ommaviy axborot vositalari tomonidan o'z fikrini ta'kidlaganida, hozir tomoshabin muayyan spektakllarni, ayrim ishtirokchilarni, ayniqsa tadbirkor gunohni joriy qiladi. Biroq, rejissyorning teatri tomoshabinni qasddan yoki ongli kuzatuvlarga olib keladigan tomoshabinni o'z ichiga olgan holda jamoatchilikning rolining kuchini his qilish uchun juda ko'p imkoniyatlarga ega, bu qiziqarli kuzatuvlarga olib keladi.

Takror aytaman, tomoshabinning ma'lum bir tarixiy davridagi mavzu juda keng va qiziqarli. Muallif faqat ba'zi tezislar bilan bog'liq.

Ko'ruvchining roli bo'yicha kuzatuvlar

Menimcha, o'yinda tomoshabinning qiziquvchan rollaridan biri bu uning bevosita ishtirokidir. Endi teatrdagi odamning xatti-harakati axloqiy qoidalarda axloqiy qoidalar bilan belgilanadi. Albatta, bugungi kunda auditoriyani tasavvur qilish qiyin, ular aktyorni tizzalari oldida jamoatdan kechirim so'rashga majbur qilish qiyin. Zaldan cheksiz nusxalarga ko'ra, har bir nusxadagi takrorlanishni tasavvur qilish qiyin. Ammo tomoshabinni spektakl ishtirokchilaridan biri bilan tanishtirgan rejissyor teatri, uni maxsus, ko'rinadigan narsa bilan ta'kidlab, uni yaratuvchi tomonidan chaqirilgan. Va aktyor yoqimli va ishtirok etish uchun tomoshabin atrofida bir oz qaradi.

Qandaydir tarzda, "Tinch okeani" ning Ostrovskiy o'ynashi haqidagi kichik teatr spektaklida men tomoshabinlarning qahramonining taqdirida tomoshabinlarning "ishtirok etishi" ni kuzatishim kerak edi. O'yinning asosiy xususiyati bu o'zini dunyoqarashi sababli pora olish va jiddiy muammolarga toqat qilishga yo'l qo'ymaydigan halol odamdir. Uning bolalari jiddiy kasal; Kamroq kuyovga yordam berishdan bosh tortgan xotini, u deyarli Undan sarflanadi. O'ynashda bir jinni jinlar mohiyati bilan ajrashish va unga pul taklif qilganda, u pulni taklif etsa, oilada hamma narsa qamoqqa olinadi. Qahramon og'riqli tanlov - oilaning najoti yoki ularning eng yaxshi printsiplari. Halda yuzaga keladigan psixologik tarang A. Korsxunova, rassomning Kiselnikovning roli tufayli, bu lavozimdagi roliga rahmati: "Xo'sh, pul oling, oilamizni tejang!" Ushbu vaziyatni ma'rifat davrida tasavvur qiling! Bundan tashqari, bu bitta iborasi emas edi. "Bolalar zali" ning ta'siri tug'iladi - kichkina tomoshabin har doim qahramonga, qanday eng yaxshisini maslahat beradi. Albatta, aktyor buni eshitib, uning o'yinini o'ynagani uchun muhim rol o'ynadi, chunki Kisselnikov uzoq vaqtdan beri Korshunni hali ham ozod qilmadi. Ko'ruvchida aktyorning ishini va butun ishlash jarayonini muvofiqlashtiradigan omil sifatida.

Tomoshabinlar bilan tajribalar Roman Viktyyukni jalb qilishni yaxshi ko'radilar. U auditoriya zalni tark etganida, eshikni baland ovozda qarsak chalishda sevishini tan oladi - bu uning halol javobi "yo'q". Direktor o'z spektakllarida tez-tez tomoshabinni qiyin o'yinga olib boradigan og'zaki muloqotni namoyish etadi. Ba'zan bunday fitnachilar tomoshabinlarni ishlashni amalga oshirishda tanishtirishlari kerak.

"Soat apelsin" ichida, menejerning boshida eng qiziqarli va eng ko'p chiqishlardan biri, Viktyyuk mutlaqo Viktyyuk mutlaqo Vikteduk mutlaqo mikotaczo bilan tanishtiradi. Uchta qahramonni ko'tarish uchun mos keladi va har qanday harakatni o'tkazmasdan, besh daqiqa pauza etishmaydi. Teatr deyarli abadiylikdir. Bu vaqtda kimdir Voyukovskiy teatrini abadiy qoldiradi, kimdir hushtak chalishni boshlaydi, kimdir biron bir kishini muloqotga chaqiradi, tomoshabinlar esa zudlik bilan harakat qilishni davom ettiradi, Nihoyat, zalda kulgi va qarsaklar bor. Keyin Petning qahramoni mikrofonga keladi va "alohida taniqli" tomoshabinlardan kimgadir murojaat qiladi. Ba'zan burgevskiy qahramonining ruhida, tasvirni qoldirmasdan ham keskin javob beradi: "Men pul to'ladim, o'tirish!". Spektaklning oxirida, aleks, bu dunyoni qanchalik buzganligini va bu dunyoda qanday qilib mohirona munosabatda bo'lmoqda: "Siz teatrda xotirjamlik qilolmasangiz!" Uni tajovuzkorlik qilishga qaratgan bevosita qahramon bilan tomoshabinni qanday qilib amalga oshiradi, bu esa hammaga xos bo'lgan odamda qanday qilib tug'ilishi mumkinligini ko'rsatadi, ammo bu asosiy g'oyani belgilaydi ishlash.

Ammo provokatsiya muvaffaqiyatsiz tugaganida, muallifning spektaklida ishtirok etgan. Tomoshabin stullar pauzalarga qarshi turadi. Keyin peitda boshqa hech narsa yo'q edi, mikrofonga va shtatga achchiqlanish kerak edi: "Sharqdan oldin, aqlli tomoshabin ushlandi!" Ammo Aleks endi jamoatchilikni tanqid qilmaydi va monologlari tomoshabinlarning vijdoniga ta'sir qilmadi. Fikr rejissyorning ixtiro qilgan rolini bajarmaganida, bu fikr uning keskinligini yo'qotdi. Ko'tarilish azob chekdi.

Ammo eng qiziqarli va qiziqarli rollar o'zlarining tomoshabinlarini ajoyib va \u200b\u200bfojiali "qor namoyishi" o'z auditoriyasini beradi. Voyegarchini spektaklning to'liq ishtirokchisi bilan chaqirib, uni uchinchi tomon kuzatuvchi lavozimidan mahrum qiladi. Jamoatchilik faoliyat vaqtini qasddan uzaytiradigan jarayonga juda mos keladi. Rejaga ko'ra, tomoshabinlar o'ynagan to'plarning raqsi, shunda ular bu g'oyani hal qilish, tomoshabinlar kichik to'plarni ushlashadi va qo'llarida ushlab turadilar.

Spektakldagi bo'sh joy shu shartli ravishda tomoshabinga azizlarning muqaddas va sahnada kirishga ruxsat beriladi. Aktyorlar o'yin qoidalarining tanlangan tomoshabinlarini (imo-ishoralar - ular orasida ko'plab chet elliklar mavjud) va ularning ishtiroklari bilan kichik sahna o'ynashlarini tushuntirishadi.

Ommaviy perohlar sahnada asta-sekin zalga qarab ketadi va o'g'irlashadi. Vohani suv bilan to'kib tashlang, xonimlar bilan etikni olib tashlang, ular bolalarni konfet bilan urishadi. Eng qiziqarli narsa shundaki, tomoshabinlar ushbu o'yinga kiritilgan, shisha idishlarni suv bilan uzatadi, konfet va shokoladli aktyorlarni davolaydi. Bu improvizatsiya va aktyorlar va tomoshabinlardan, spektakl jozibasi va nosog'lomligini yo'qotdi. Ko'ruvchini dunyoning zudlik bilan qahramoni deb belgilanadi, bu Polunin va uning jamoasi haqida gapirishadi. Bu mamlakatning aholisi bo'lgan ba'zi mamlakatga sayohatni eslatadi va tomoshabinlar - tashrif buyurgan sayyohlar. O'yin oxirida palyaçolarning yashil jamoasi jamoatchilikdan kelgan kishiga keladi, suratga tushdi, uzoq umr ko'rishguncha, kimnidir quchoqlaydi. Ko'rgazmaning umumiy improvizatsiya muhiti va o'yinda juda qulay his qiladi, shuning uchun u ushbu ajoyib mamlakatdan biron bir narsa olib yurishga intilayotgan bolalik va xayolot dunyosiga kiradi. Ba'zi grievliklar zalda butun yodgorliklar cho'ntagida, boshqalari kichik to'plarni ushlashdi, ularni stulda ushlab turishadi, go'yo ularning eng sevimli uy hayvonlari kabi.

Ko'rinib turibdiki, tomoshabinning roli haqida gapirganda, aktyorlar ko'pincha "yomon" yoki "yaxshi" zalni aytadilar, chunki bu uning tabiatiga bog'liq va ijodkorlik muhitini qanday eng osonlashtiradi. Rassomlar tomoshabin o'yin qoidalarini yoki spektrga befarq kelishga tayyor ekanliklarini qanday amalga oshirishlari muhim ahamiyatga ega.

Ko'rgazma aktyor va umuman teatr uchun etakchi kuchdir. Tomoshabinsiz teatr yo'q.

Adabiyot

Arnaudov M. Adabiy ijodkorlik psixologiyasi. M., taraqqiyot. 1970 yil.

Havzasi e.ya., Klotus V.P. Falsafiy estetika va san'at psixologiyasi. M., Boyarika. 2007 yil.

Baxtiyor m.m. Og'zaki ijod estetikasi. M., ART. 1986 yil.

Belinskaya E.P., Takhandhandskitskiy O.A. Ijtimoiy shaxsiy shaxsiylik psixologiyasi: universitetlar uchun qo'llanma. M., ASPECTION matbuoti. 2001 yil.

Kuyish R. i-kontseptsiya va tarbiyani rivojlantirish. M., taraqqiyot. 1986 yil.

Wilson G. Badiiy faoliyatning psixologiyasi: iste'dod va muxlislar. M., Kogito-markaz. 2001 yil.

Vynd V. Fantasiya san'at asosi sifatida. Sankt-Peterburg., M. O.VOFS. 1914 yil.

Vygotsky HP San'at psixologiyasi. Minsk, zamonaviy so'z. 1998 yil.