Jahon klassik musiqasi Rossiya bastakorlarining ishisiz aqlsizdir. Rossiya, qobiliyatli odamlar va o'ziga xos buyuk davlat madaniy merosDoimiy dunyoning etakchi lokomotivlari orasida, shu jumladan musiqa. Rossiyaning bastakori Maktab, Sovet va bugungi Rossiya maktabi bo'lgan urf-odatlarning vorisi 19-asrda Rossiya xalq musiqasi bilan birlashtirgan balablar va rus ruhini uyushtirgan badalar bilan birga.
Ushbu taniqli odamlarning har birida aytish mumkinki, hamma oddiy emas va ba'zan fojiali taqdirlar, ammo ushbu sharhda biz faqat bastakorlarning hayoti va ijodi haqida qisqacha ma'lumot berishga harakat qildik.
1. Mixail Ivanovich Glinta (1804—1857)
Mixail Ivanovich Glinka - rus tili asoschisi mumtoz musiqa Va dunyo shon-sharafiga erishgan birinchi uy klassik bastakor. Uning Rossiya xalq musiqasining ko'p asrlik an'analariga tayanib, mamlakatimizning musiqiy san'atida yangi so'z bo'ldi.
Smolensk viloyatida tug'ilgan, Sankt-Peterburgda ta'lim oldi. Jahon Xizuqning asosiy g'oyasi Mixail Glinka A.A. Jukovskiy, A.A.S. Griboedov, A.A.Delvig. Uning asarlarining ijodiy impulsi 1830 yillarning boshlarida Evropada uzoq muddatli sayohatni va keyinchalik Belini, Donzetti, F. Meterson bilan uchrashuvlar va keyinchalik g. karyerasi bilan uchrashuvlar qo'shdi. Muvaffaqiyat M.I Glinkaga "Ivan Syulinin" ("Shohning hayoti") dan keyin ("Shohning hayoti") ("Shohning hayoti") ("Shohning hayoti") va opera amaliyoti, shuningdek dunyo musiqasida ishtiyoqmand bo'ldi Qahramon Syuzanin singari ko'rinadi, uning tasviri eng yaxshi xususiyatlarni umumlashtiradi milliy belgi. V.F. Odoevskiy, "San'atdagi yangi element" ning yangi elementi "San'atdagi yangi element yangi muddat - rus musiqasi davri boshlanadi."
Ikkinchi opera - bu ishning chuqur innovatsion mohiyati tufayli Pushkinning o'limi fonida va strocerning og'ir hayotida, ishning chuqur innovatsion mohiyati tufayli amalga oshirilgan "Ruslan va Lyudmila" (1842). Tomoshabinlar va rasmiylar tomonidan teskari bilan uchrashdi va eng og'ir tajribalarni keltirib chiqardi. Shundan so'ng, u bir qatorda Rossiyada va chet elda yashayotgan, tuzishni to'xtatmaydi. Uning merosida romantika, simfonik va kamera ishi bor edi. 90-yillarda Mixail Glinkaning vatanparvarlik qo'shig'i Rossiya Federatsiyasining rasmiy madhiyasi edi.
Iqtibos M.I.Grinkka: "Go'zallikni yaratish uchun toza ruh bo'lish kerak."
M.I Glinka haqida: "Kamarinskaya" simfoniya fantaziyasida butun ruslar simfonik maktabi: "Kamarinskaya" simfoniya fantaziyasiga o'rnatilgan. P.I. Tchayovskiy
Qiziqarli fakt: Mixail Ivanovich Glaviya kuchli salomatlik bilan ajralib turilmadi, ammo agar u bastakor bo'lmagan bo'lsa, geografiya bo'lsa, u sayohatchiga aylandi. U olti narsani bilardi xorijiy tillar, shu jumladan fors.
2. Aleksandr Porfiryevich Borodin (1833—1887)
XIX asrning ikkinchi yarmining etakchi bastakorlaridan biri bo'lgan Aleksandr Porfiryevich Borodin, badan kambag'al iste'dodlardan biri kimyoviy olim, shifokor, o'qituvchi, tanqid va adabiy badiiy badiiy badiiy jihatdan tan olingan.
Sankt-Peterburgda tug'ilgan bolaligi, bolaligidan, eng yaxshi faoliyatini, birinchi navbatda, turli yo'nalishlarda, birinchi navbatda musiqa va kimyo sohasida tug'ilgan. A.P. Borodin Rossiyaning bastakori-Nugget - professional musiqa o'qituvchisi bo'lmagan, uning barcha yutuqlari tufayli barcha yutuqlari ham bor edi mustaqil ish Kompozitsiyaning tarkibini o'zlashtirishdan yuqori. A.P.P.P.P.P.Node M.I ijodiga ta'sir ko'rsatdi. Glkika (shuningdek, 19-asrning barcha bastakorlari) va 19-asrning barcha bastakoriga nisbatan ikki xil voqea - birinchi, masalan, iste'dodli pianika va nikohni iste'dod qilish va nikoh va nikoh bilan qo'shilish va qo'shilish bilan birga uchrashuvlar "Kuchli qo'li" deb nomlanuvchi rus bastakorlarining ijodiy hamdo'stligi. 1870 yillarning oxirida va 1880 yillarning oxirida, AP Borodin Evropa va Amerikada ko'p sayohat qiladi, uning shon-shuhrati o'sib bormoqda, bu Evropaning eng mashhur va mashhur bachadonlaridan biriga aylandi 19-asr oxiri.
A.P.P.P.P.N. asarlaridagi markaziy o'rinni "Knyaz Igor" (1869-1890), bu musiqani musiqada egallaydi va uning o'zi (do'stlari A.A. Lelzunov va N.A.). Rimskiy-korsakov). "Shahzoda Igor" da tarixiy voqealar fonida bastakning barcha ijodining asosiy g'oyasi - jasorat, xotirjamlik, eng yaxshi rus xalqining ruhiy odatiyligi va Rossiyaning butun xalqining qudratli kuchi va Vatanni himoya qilishda namoyon bo'ladi. A.P.P.N.P.Node nisbatan oz miqdordagi ishlarni qoldirganiga qaramay, uning ishi juda xilma-xil va u Rossiya va xorijiy bastakorlarning ko'plab avlodlariga ta'sir ko'rsatgan Rossiya simfonik musiqasining otalaridan biri hisoblanadi.
A.P.Nodina haqida iqtibos keltiring: "Borodinning iste'dosi, shuningdek, ajoyib va \u200b\u200bromantikada ham kuchli va kenglik, ulkan ko'lam, tezkorlik, tezkorlik, tezkorlik, tezkorlik, tezkorlik, tezkorlik va keng tarqalgan, katta ishtiyoq, yumshoqlik va tobora kuchayib boradi va Go'zallik. " V.V.Tovov
Qiziqarli fakt: Borodinning ismi gilamogen-almashtiriladigan uglevodorodlarga olib keladigan kumush karboksil kislotalarining kimyoviy javobi deb ataladi, bu esa 1861 yilda birinchi marta o'qigan.
3. Modest Petrovich Mussugskiy (1839—1881)
Modest Petrovich Mussugskiy XIX asrning eng yorqin qismidan biri bo'lib, "kuchli shag'al" a'zosi. Mussursskiyning innovatsion ijodi o'z davridan ancha oldinda.
Pskov viloyatida tug'ilgan. Ko'pchilik iqtidorli odamlar singari, bolaligi, Sankt-Peterburgda o'qigan musiqa qobiliyatini namoyish etdi oilaviy an'analarharbiy kuch. Mussugskiy harbiy xizmat uchun emas, balki musiqa uchun u M.A. Balaakiev bilan uchrashuvga aylantirgan hal qiluvchi voqea, u M.A. Balaakiev bilan uchrashuv bo'ldi va "kuchli shashka" ga qo'shildi. Rossiyaning "Boris Xulunov" va "Xovashchina" operatorlarida "Borisshchina" operatorlarida, rus musiqasi ommaviy xalq sahnalarining kombinatsiyasida va Rossiyaliklarning noyob xususiyati bo'lgan turli xil turdagi turdagi narsalar. Ushbu operalar, ko'plab muharrirlar, muallif ham, boshqa bastakorlar dunyodagi eng mashhur rus operalarlaridan iborat. Mussursskiyning yana bir ajoyib ishi - "Ko'rgazmadan olingan rasmlar" tsikllari, rangli va qobiliyatli miniatyuralar rus mavzusi, pravoslav imoni tomonidan amalga oshiriladi.
Mussugskiyning hayotida hamma narsa buyuklik va fojia edi, lekin u har doim chinakam ruhiy poklik va ongsiz ravishda ajralib turardi. So'nggi yillarda uning so'nggi yillari og'ir edi - bu juda muhim bo'lgan, bularning barchasi spirtli ichimlik, yolg'izlik, alkogolga qarshi emas, balki 42 yil ichida uning eritmalarini o'zgartirdi, ba'zilari boshqa bastakorlar tomonidan yakunlandi. Musjorgskiyning o'ziga xos va innovatsion uyg'unligi 20-asr musiqali rivojlanishining ba'zi xususiyatlarini kutdi va ko'plab dunyo bastakorlarining uslublarini shakllantirishda muhim rol o'ynadi.
M.Q.P.Muzgskiy: "Ochiq havoda fikrlar va hissiyotlarning tovushlari, tendentsiyasiz va tezda haqiqat, aniq, ammo badiiy, yuqori badiiy musiqaga ega bo'lishi kerak."
M.P.Muzgskiy haqida iqtibos: "Mussugskiy ishlagan har bir narsada rus tilida ruscha bo'lmagan ruslar" N.k.rerich
Qiziqarli fakt: Stanov va Rimskiy-Kororakovning "Do'stlari" ning "Do'stlari" bilan bosim ostida, ularning asarlariga mualliflik huquqini rad etishdi va ularga Tristi Filippovni taqdim etishdi
4. Piter Ilyich Twaikovskiy (1840—1893)
Petr Ilyichovskiy, ehtimol XIX asrning eng buyuk Rossiyaning eng buyuk asosi, misli ko'rilmagan balandlik uchun rus musiqiy san'atini ko'tardi. Bu jahon klassik musiqasining eng muhim bastakorlaridan biridir.
Vyatka viloyatining fuqarosi, garchi Ukrainada otasining liniyasining paydo bo'lishi, Tchayovskiy bolalikdan boshlab musiqiy qobiliyatlarni namoyish etdi, ammo birinchi ta'lim va ish yuridik shaxs sohasida bo'lgan. Tchayovskiy Rossiyadagi birinchi "professionallar" - "Sankt-Peterburg" konservatoriyasida musiqa va kompozitsiya nazariyasini o'rgangan. Tchayovskiy "G'arb" bachadoniga, odamlarning og'ir va do'stona munosabatlarga ega bo'lgan, u juda yaxshi ijodiy va do'stona munosabatlarga ega edi, ammo uning ishi Motsartning g'arbiy simfonik merosiga unchalik aniq emas edi, Mixail Glinkadan meros bo'lib qolgan Rossiya an'analari bilan Shuman.
Bastakorning faol hayoti o'qituvchi, dirijyor, tanqid, ikkita poydevorda ishlagan, Evropa va Amerikada ishlagan. Tchayovskiy odam hissiy jihatdan beqaror, ishtiyoq, tushkunlik, beparvolik, beparvolik, shafqatsiz g'azab edi - bu juda qiziquvchan inson bo'lib, u doimo yolg'izlik qilishga intildi.
Tchayovskiyning ijodini ajratish - qiyin vazifa, u deyarli barcha musiqa janrlarida bir nechta izometrik asarlar - opera, balet, simfoniya, kamera musiqasi mavjud. Tchayovskiyning musiqasi universaldir: U hayot va o'lim, sevgi, tabiat, bolalik tasvirlarini yangi tarzda yoritadi, rus va jahon adabiyoti asarlari yangi tarzda namoyon bo'ladi, ruhiy hayotning chuqur jarayonlarini aks ettiradi.
Bajaruvchining narxi:
"Men o'z vatanim sharafini olib boradigan va men juda yaxshi badiiy kuchni his qilyapman. Men hali qila oladigan o'ninchi narsani qilmadim. Va men buni butun jonim bilan qilishni xohlayman."
"Hayot faqat jozibadir, agar u muqobil quvonch va qayg'udan iborat bo'lsa, yomonlik va qayg'uli kurashdan, yorug'lik va soyalardan, so'zma-bir so'z bilan bir so'z bilan."
"Katta iste'dod katta mehnat talab qiladi."
Bo'lim haqida iqtibos: "Men kechayu kundu tun va kechayu kunduz tayyorman, -" Piter Kilyich yashaydigan uyda uyning uyining eshigi "- men uni hurmat qilaman" A.P.chexov
Qiziqarli fakt: Kembrij universiteti sirtdan va dissertatsiya himoyasi bo'lmagan Takislik tasviriy san'at doktori unvonini, shuningdek, Parij tasviriy san'at akademiyasi uni muxbir a'zosi tomonidan tanladi.
5. Nikolay Andreevich Rimskiy-korsakov (1844—1908)
Nikolay Andreevich Rimskiy-Korlikakov - bu bebaho ichki musiqiy meros yaratishda eng muhim shaxslardan biri bo'lgan iste'dodli rus bastakori. Uning o'ziga xos dunyosi va koinotning abadiy go'zalligi, fabrika mo''jizasiga qoyil qolish, tabiat bilan birlik musiqalar tarixida o'xshash emas.
Novgorod viloyatida dunyoda tug'ilgan, an'analar, ko'plab Evropa mamlakatlari va ikki el amerikalik harbiy kemaga chiqishdi. Birinchi bo'lib musiqa ta'limi birinchi onadan kelib, keyin pianiqchi F. Kanilldan shaxsiy darslarni olish. Rim Korqovni musiqiy hamjamiyatga kiritgan va uning ishiga ta'sir ko'rsatgan "qudratli shtun" ning tashkilotchisi M.A. Balaxirev tufayli yana bir bor iste'dodli bastakorni yo'qotmadi.
Rim Korqovning merosidagi markaziy o'rin - bu operalar - bastakiy, stroser, dramatururgiya, kompozit eritmalarning xilma-xilligini namoyish etadigan 15 ta ish, shunga qaramay, maxsus qo'lyozmaning barcha boyliklari bilan - barcha maxsus qo'lda bo'lganlar - bularning barchasi ohangdorlik vokal chiziqlar. Ikkita asosiy yo'nalish bastakorning ijodi bilan ajralib turadi: Birinchisi, rus tarixi, ikkinchisi bu "muvaffaqiyatsizlikka" laqabini olgan ertaklar va epik dunyoning dunyosi.
To'g'ridan-to'g'ri mustaqillikka qo'shimcha ravishda ijodiy faoliyat N.A. Rimskiy-Korlikakov ommaviy axborotchi sifatida tanilgan, ular katta qiziqish bildirgan, shuningdek, do'stlarining ishining tugashini, shuningdek, do'stlari, Mussuzskiy va Borodin. Rim Korsakov, Sankt-Peterburg konservatoriyasining ustozi va rahbari sifatida bastakorning Yaratuvchisi, ular orasida PRokofiyev va Stravinskiyni ozod qildi.
Bo'lim haqida iqtibos keltiring: "Rim-Kororakov juda rus va rossiyalik erkak va Rossiya bastakori edi. Bu uning asl rus mohiyati, uning bugungi rus-rus asoschisi, ayniqsa uning chuqur qudrat-ruslari asosidir." MSSTISUV Roztrropovich
Rossiyaning 19-yillarning oxiri - XX asrning birinchi yarmida Rossiya maktabining urf-odatlarining yaxlitligi. Shu bilan birga, bir yoki boshqa musiqaga tegishli, to'g'ridan-to'g'ri xalq ohanglari deyarli deyarli yo'q, ammo rus ruhi, rus ruhi bo'lib qolmoqda.
6. Aleksandr Nikolaevich SitiBin (1872 - 1915)
Aleksandr Nikolaevich Sitiabin - rus va jahon musiqiy madaniyatining eng yorqin shaxslaridan biri bo'lgan Rossiya bastakori va pianinochi. Hatto 20-asrning o'z burchagida, hatto umumiy hayotdagi o'zgarishlar bilan bog'liq san'atdagi ko'plab yangi yo'nalishlarning paydo bo'lishi fonida ham individual she'riy ijodkorlik bilan ajralib turardi.
Moskvada tug'ilgan onam erta vafot etdi, otasi O'g'liga e'tibor bera olmadi, chunki u Forsning elchisi etib xizmat qildi. Sciasin xola va bobosi, bolalik musiqiy qobiliyatlarni namoyon etgan. Dastlab u kadet korpuslarida o'qidi, u kadayning shaxsiy darslarida, Moskva konservatoriyasiga o'qishga kirgandan so'ng, uning hamkasblari S.V. Rashmankinov edi. Konservatoriyani tugatgandan so'ng, sentabin o'zini musiqaga butunlay bag'ishladi - Evropa va Rossiyada pianchist kompozekti chet elda ko'p vaqt sarfladi.
Bitor ijodkorligi bo'yicha sentiabin 1903-1908 yil edi, uchinchi simfoniya ("ekstaziya", "fojiali" va "shaytoniy" pianino she'rlari, 4 va 5 o'g'illari va boshqa ishlari paydo bo'ldi. "Ekstasy she'r", bir nechta mavzulardan tashkil topgan holda, Sieabinning ijodiy g'oyalarini jamlagan va yorqin durdona. Unda bastakorning katta orkestri va lirikaning havosiga bo'lgan muhabbati, yakkaxon asboblarining havo sadosi uyg'unlik bilan bog'liq edi. "Ekstasy she'r" dagi juda muhim energiya, olovli ishtiyoq, ixtiyoriy hokimiyat tinglovchida chidab bo'lmaydigan taassurot qoldiradi va bugungi kungacha bugungi kungacha.
Birovning yana bir eng yaxshi asari - bu "Prometeus" ("Prometeus" ("PRETTHEUS" ("PRETTHEUS" ("Olov she'r"), shuningdek, an'anaviy ohanglar tizimidan chekinish, shuningdek, bu ish rangli xotin bilan birga borishi kerak edi. Ammo premera texnik sabablarga ko'ra, yorug'liksiz yonadi.
So'nggi tugallanmagan "sir" xayolparast, ishqiy, faylasuf, butun insoniyat bilan bog'lanishni va uni umumlashtiradigan yangi dunyo buyurtmalarini yaratishga ilhomlantirgan.
"Ankripriabina": "Men ularga (odamlarni) aytmoqchiman ... ular o'zlarini yaratishga qodir emaslar ... Men ularga eng xafa bo'lishidan tashqari, ular nima xafa bo'lishini aytmayman Yo'qotish. Shunday qilib, ular haqiqiy bayramni keltirib chiqarishi mumkin bo'lgan umidsizlikdan qo'rqmaydilar. Silen va qudratli kishi uni umidsizlikka va mag'lubiyatga uchratgan. "
A.N.Sskriabin haqida iqtibos keltiradi: "SentiBin ijodida uning vaqti paydo bo'ldi. Ammo vaqtincha uning katta rassomiga ega bo'lganligini topadi, u doimiy ahamiyatga ega va aql bovar qilmaydi." G. V. Plexanov
7. Sergey Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)
Sergey Vasilyevich Rahmankinov XX asr boshlarining asosiy bastakori, iste'dodli pianist va konduktor. Rachmaninov-bastakorning ijodiy qiyofasi ko'pincha "Ruscha bastakor" epitetsi bilan aniqlanadi, bu qisqacha ma'lumotni, Moskva va Sankt-Peterburgdagi bakerlar maktablarining birlashtirilishi va o'zlarini yaratishda muhimligini ta'kidlaydi Noyob uslub, jahon musiqiy madaniyatining uyi.
Novgorod viloyatida tug'ilgan to'rt yil U onaning rahbariyati ostida musiqa qila boshladi. U Sankt-Peterburg konservatoriyasida tahsil olgan, 3 yillik o'qish Moskva konservatoriyasiga o'tkazilgan va uni yirik oltin medal bilan yakunlagan. Tezda konduktor va pianinchi sifatida tanilgan, musiqa ijro etildi. Sankt-Peterburgda innovatsion birinchi simfoniya (1897) innovatsion badalni (1897) amalga oshirdi, ular 1900 yillarning boshida Evropadagi romantizmning uslubi, Evropadagi romantizm, zamonaviy taassurotsizlik va zamonaviy taassurotsizlik va zamonaviy taassurotsizlik va zamonaviy taassurotsizlik va yo'qligi sabab bo'lgan ijodiy badalli inqirozning ishonchli premerasi. Klasizm va bularning barchasi murakkab ramzmand bilan to'yingan. Ushbu ijodiy davrda eng yaxshi asarlar, shu jumladan 2 va 3 pianino konsertlari, ikkinchi simfon va sevimli ishi - Xor, yakkachilar va orkestr uchun "qo'ng'iroqlar" she'ri.
1917 yilda Rahmankinov oilasi bilan mamlakatimizni tark etib, AQShda hal qilishga majbur bo'ldi. Kelachidan deyarli o'n yil o'tgach, hech narsa yozmagan, ammo Amerikada va Evropada juda ko'p sayohat qilish va ERAning eng katta piansistlaridan biri va eng katta dirijerlik. Barcha notinch mashg'ulotlardan so'ng, Rachmaninov jamoatchilikning zerikarli e'tiboridan chetda qolib, yolg'izlik va hatto yolg'izlikni qidirib, yaralangan va xavfli bo'lib qoldi. Men chin dildan sevaman va vatanimni kiyib, fikrlash uni tark etib xato qilmadi. U Rossiyada sodir bo'lgan barcha voqealar, kitoblar, gazeta va jurnallarni o'qib, moddiy yordamga yordam berdi. Uning so'nggi kompozitsiyalari - 3-simfoniya (1937) va "Simfonik raqslar" (1940) ijodiy uslubning natijasi bo'ldi, uning o'ziga xos uslubi va o'z vatanlarida sog'ayish hissi.
Iqtibos S.V. Rahmankinova:
"Men o'zimni boshqa birovning tinchligini yolg'iz his qiladigan arvohday his qilaman".
"Barcha san'atning eng yuqori sifati uning samimiyligi."
"Katta bastakorlar har doim musiqada etakchi boshlanishadi. Musiqa - bu musiqaning asosiy ma'nosi ... so'zning eng asosiy ma'nosi - bu Bastaning asosiy maqsadi .... O'tmishda buyuk bastakorlar o'z mamlakatlarining xalq ohanglariga shunchalik qiziqish bildirishdi.
S.V. Rashmaninov haqida iqtibos:
"Rachmaninov po'lat va oltindan yaratildi: qo'lida oltin, oltin - yurakdagi po'lat. Men u haqida ko'z yoshsiz deb o'ylamayman, balki men uni sevdim." I.Hofman
"Musiqiy Rachmaninova okean. Uning to'lqinlari musiqiydir - ufqdan tashqarida boshlanadi va ular sizni asta-sekin boshlaydilar va shuning uchun siz bu kuch va nafasni his qilyapsiz." A. Konchalovskiy
Qiziqarli fakt: Ulug 'Vatan urushi paytida Rahmaninov bir nechta narsani berdi xayriya kontsertlariNemis-fashistik bosqinchilarga qarshi kurashish uchun Qizil Armiya jamg'armasiga yuborilgan pul.
8. Igor Fedorovich Stravinskiy (1882-1971)
Igor Fedorovich Stravinskiy XX asrning eng nufuzli bastakorlaridan biri bo'lib, neoklassikizm rahbari. Stravinskiy "oyna" ga aylandi musiqa davriUning ishida doimiy ravishda kesishadigan va tasniflash qiyin bo'lgan uslublarning ko'payishi aks etadi. U janrlar, shakllar, uslublarni asrlardan boshlab tanlagan holda birlashtiradi musiqiy tarix va o'z qoidalariga bo'ysunadi.
Sankt-Peterburg yaqinida tug'ilgan, u musiqiy fanlar fakultetida mustaqil ravishda o'qidi, chunki u mukammallikni o'zlashtirgan yagona bastakorning yagona bastakori - Stravinskiyning yagona bastakori maktabi edi bastakor uskunalari. U professional ravishda nisbatan kechikkan, ammo uchishofi tezda - "Firbord" (1910), "bahor muqaddas" (1913). (1913) darhol uni bastakorlar soniga olib bordi birinchi kattalik.
1914 yilda Rossiyadan keyin, deyarli butunlay paydo bo'ldi (1962 yilda SSSRda sayohatlar bor edi). Stravinskiy - Cosmopolitan, Rossiya, Shveytsariya, Frantsiya bir necha mamlakatlar - Rossiya, Shveytsariya, Frantsiya AQShda yashash uchun saqlanib qolgan. Uning ijodi uch davrga bo'lingan - "rus", "neoklassik", amerikalik "seriyali ishlab chiqarish" davrida bir umrga bo'linadi turli mamlakatlarva muallifning "qo'l yozuvi" da.
Stravinskiy juda yaxshi ma'lumotli, qiziqarli shaxs, ajoyib hazil tuyg'usi bilan. Uning tanishlari va muxbirlari jamoa, shoirlar, rassomlar, olimlar, ishbilarmonlar, hukumat vakillari bor edi.
Stravienskiyning so'nggi yutuqlari - "Talabalar" (Ovozli qal'a) (1966) xo'jayinning oldingi badiiy tajribasini masterning ijozatining haqiqiy apoteozi deb qaror qildi va birlashtirdi.
Stavinskiyning asarida bitta noyob xususiyat ajralib turadi - "takrorlanmaslik", "minglab bitta uslub", uchastkaning doimiy o'zgarishi, janr, uslubning doimiy o'zgarishi - uning har bir ishining har biri o'ziga xosdir Ammo u doimo rus kelib chiqishi ko'rinadigan dizaynlarga qaytib keldi, rus ildizlarini eshitdi.
I.F.F. Sadvinskiy: "Men ruschada rus tilida gaplashaman, menda rus bor. Balki bu mening musiqamda zudlik bilan ko'rinmaydi, lekin bu uning yashirin tabiatida"
I.F. Sadvinskiy: "Stravinskiy - chindan ham rossiyalik bastakor ..." D.Shostakovich "ning rus va qon eridan tug'ilgan, rus ruhi buzilmas ..." D.Shostakovich
Qiziqarli fakt (velosiped):
Nyu-Yorkda bir marta Stravinskiy taksini oldi va familiyasini hayratda qoldirdi.
- Siz bastakorning qarindoshisiz? - deb so'radi u.
- Bu familiya bilan bastakor bormi? - Haydovchini hayratda qoldirdi. - Birinchi marta eshiting. Ammo Stravinskiy - taksi egasining familiyasi. Mening musiqam bilan hech qanday aloqam yo'q - mening familiyam Rossini ...
9. Sergey Sergeyevich Prokofiev (1891—1953)
Sergey Sergeyevich Prokofiev XX asrning eng yirik bastakorlaridan biri, pianinchi, dirijyor.
Donetsk viloyatida tug'ilgan bolaligi uchun u musiqaga qo'shildi. Pokofiev 5 yoshdan bir oz (yagona) deb hisoblash mumkin, chunki 5 yoshligicha, 9 yoshida ikkita operani yozgan (albatta, bu ishlar hali ham etuk emas, lekin istakni ko'rsating Men yaratish uchun, men Sankt-Peterburg konservatoriyasida imtihonlarni topshirdim, o'qituvchilari orasida Rimskiy-korsakov. Kasbiy kareraning boshlanishi uning shaxsini tanqid qilish va tushunmaslik bo'roniga olib keldi, paradoks - bu akademik Kansonlar, uning kompozitsiyalari tuzilishi to'g'ri bo'lib qoldi klassik printsiplar Va keyinchalik zamonaviy hamjamiyatning skeptitsiyalizmining cheklov kuchiga aylandi. Boshlang'ich prokofiev juda ko'p mashq qildi va ziyorat qildi. 1918 yilda u xalqaro safari, shu jumladan SSSRga kelgan, nihoyat 1936 yilda Vataniga qaytib kelgan.
Mamlakat o'zgardi va "Prokofiev" ijodi yangi talablar haqiqatlarini bildirishga majbur bo'ldi. Prokofiyevning iste'dod yangi kuch bilan gullab-yashnagan - u yangi tasvirlar va g'oyalar bilan filmlar - o'tkir, juda aniq musiqa, juda aniq musiqa, juda aniq musiqa, juda aniq musiqa va g'oyalar yozdi. 1948 yilda deyarli uchta fojiali voqea edi: josuslikda gumon qilinib, birinchi xotiniard hibsga olingan va lagerga yuborilgan; CPSU (b) Markaziy qo'mitasining Polburi (b) ning asosiy qo'mitasining hukmi, Shostakovich va boshqalarga "rasmiyizm" va ularning musiqasini xavf ostiga qo'ydi; Bastakorning tarkibida keskin yomonlashishi kuzatildi, u yozgi uyga nafaqat tark etmagan, ammo kompozitsiyani davom ettirgan.
Sovet davrining ba'zi yorqin asarlari "Urush va tinchlik", "haqiqiy odamning ertak" operasi edi; "Romeo va Juliet", "Cindushlla" byulletenlari, bu dunyo balet musiqasiga yangi ma'lumotga aylandi; "Dunyoni qo'riqlash" oratoria; Filmlar uchun musiqa "Aleksandr Nevskiy" va "Ivan Grozniy"; Simfony 5,6,7; Pianino ishlaydi.
Prokofiyevning ishi mavzuni, uning musiqiy tafakkuri, tazelik va o'ziga xosligi 20-asrda dunyo musiqiy madaniyatining shaxsiyati paydo bo'ldi va ko'plab Sovet va xorijiy kompozitsiyalarga kuchli ta'sir ko'rsatdi.
S.S.ProFOphofofyeva:
"Rassom hayotdan chetga chiqa oladimi? .. Isterga o'xshab, roeter kabi, rassom odamga va odamlarga xizmat qilish uchun mo'ljallangan ... u, avvalambor, fuqaroga xizmat qilish kerak san'at, inson hayotini kuylash va odamni porloq kelajakka olib borish uchun ...
"Men hayotning namoyon bo'lishi uchun hayotning namoyon bo'lishi uchun menga bardosh beraman"
S.Proxofevev haqida iqtibos: "... uning musiqasi juda chiroyli. Ammo bu erda juda g'ayrioddiy narsa bor. Barchamizga yomonlik, shubhalar, shubhasiz yomon kayfiyat bor. Play emas va Prokofiyevni tinglamang, lekin men u haqida o'ylayman, men u haqida o'ylayman, men juda katta energiya olaman, "E.Kysin" ni o'zimni his qilaman
Qiziqarli fakt: Prokofiev shaxmatni juda yaxshi ko'rdi va o'yinni o'z g'oyalari va yutuqlari bilan boyitdi, ular orasida "Ninsonniy" shaxmat bilan ixtiro qilingan - unga qo'yilgan to'qqizta raqamlar bilan 24x24 maydonlari.
10. Dmitriy Dmitriyevich Shostakovich (1906 - 1975)
Dmitriy Dmitriyich Shostakovich - dunyodagi eng muhim va bajariladigan bastakorlardan biri, uning zamonaviy mumtoz musiqasiga ta'siri juda beqiyos darajada. Uning asarlari inson drama va XX asrning og'ir voqealari xronikasi bo'lib, u erda inson va insoniyat fojiasi, tug'ma mamlakat taqdiri bilan chuqur shaxsiydir.
Avliyo Sankt-Peterburgda tug'ilgan Sankt-Peterburgda Sankt-Peterburg konservatoriyasida g'olib chiqdi, u uni Mozart bilan solishtirdi, shuning uchun u barcha ajoyib musiqiy xotirasini, ingichka eshitish va bastakorni urdi sovg'a. 20-yillarning boshida, konservatoriya oxirida Shostakovich o'z asarlari bor edi va mamlakatning eng yaxshi bachadonlariga kirdi. Dunyo shon-sharaf 1927 yilda 1-xalqaro Chopen musobaqasida g'alaba qozonganidan keyin Shostakovichga keldi.
"Shostakovich" operadan oldin ma'lum bir davrgacha "Shostakovich" erkin rassom - uslublar va janrlar bilan tajriba o'tkazing. 1936 yilda tashkil etilgan ushbu operaning qattiq tarqalishi va 1937 yildagi qatag'ana o'z nuqtai nazaridan o'z nuqtai nazaridan o'z nuqtai nazaridan o'z nuqtai nazaridan o'z nuqtai nazaridan o'z nuqtai nazaridan ifoda etish istagi paydo bo'ldi. Uning hayotida siyosat va ijodkorlik bilan bir-biri bilan chambarchas bog'liq, u kuch bilan va u Geimy tomonidan maqtovga sazovor bo'ldi.
Yumshoq, aqlli, nozik odam u simfoniyada ijodiy tamoyillarini ifoda etish shaklini topdi va u erda vaqt haqida haqiqatni gapirishi mumkin edi. Shostakovichning simfoniya (15 ta ish) umumiy janrlarida, ular markaziy joyda joylashgan bo'lib, ular Sovet Samfonik musiqasining eng yuqori qismiga aylandi. Palata musiqasida mutlaqo boshqa Shostakovich ochiladi.
Shostakovich o'zini "uy" bastakori bo'lganiga qaramay, deyarli dunyoda tez va keng tarqalgan musiqiy va chinakam badiiy musiqani chet elga va eng yaxshi badiiy musiqani eng yaxshi dirijyorlar qildi. Shostakovich iste'dodining kattaligi juda achinarli, bu dunyo san'atining noyob hodisasini to'liq anglash hali oldinda.
Iqtibos D.D.Shostakovich: "Bu musiqa faqat insoniy his-tuyg'ularni ifoda etishga qodir, faqat taniqli insonlarning g'oyalari."
Opera(italiya.opera.- Biznes, ish, ish; lAT.opera.- ish yuritish, mahsulotlar, ishlar, mN.C. opusdan) - musiqiy va dramatik san'at janrlari, unda tarkib musiqiy drama orqali, asosan, vokal musiqasi orqali . Adabiy opera qutisi - libretton. Italiyadan tarjima qilingan "oga" so'zi tom ma'noda ishlash, insho degan ma'noni anglatadi. Ushbu musiqiy janr bir butun she'riyat va dramatik san'at, vokal va instrumental musiqa, yuz ifodalari, raqs, raqs, rasmlar va liboslar, rasmlar va liboslar birlashtiriladi.
Bastakor operani adabiyotdan olingan fitnaga yozadi "masalan" Ruslan va Ludmila», « Evgeniy Onegin" Operaning og'zaki matni deyiladi libretton.
Deyarli har bir opera boshlanadi haddan tashqari- umuman olganda, simfonik kiradi, bu barcha harakatlar tarkibi bilan tinglovchilarni tanishtiradi.
Janr tarixi
Opera paydo bo'ldi Italiya, in sirlar, ya'ni ruhiy musiqa kiritilgan ruhiy g'oyalar past bosqichda turdi. Ma'naviy komediya: "Sent-ni boshqarish Pol ( 1480 ),IchimlikMusiqa harakatning boshidan oxirigacha jiddiy ishni anglatadi. O'rtasida XVI asramaliyotda juda mashhur pastorakyoki musiqa xor bilan cheklangan Cho'pon o'yinlari, motb yoki madrigala tabiatida. "Amfiparnasso" da, Orazio vecchyvoqea ortida xor qo'shiqchi besh boshli madrigala shaklida sahnada aktyor o'yinlariga hamroh bo'lishdi. Bu "Comedia Arkimon" birinchi marta Modenian Hovrasida berilgan 1597 yil..
Jacopo uchun.
Oxirida XVI asrbunday ishlarga yakka tartibda qo'shiq aytishga urinishlar ( mondamona) Operani rivojlanishining tezda davom etadigan yo'l bilan olib boring. Ushbu urinishlar mualliflari o'zlarining musiqiy va dramatik asarlarini deb atashdi. musiqadagi drama.yoki har bir musiqa dramasi.; "Opera" nomi birinchi bo'limda ularga qo'llanildi XVII asr. Keyinroq opera bastakorlari, masalan Richard VagnerUlar "Musiqa dramasi" nomiga qaytishdi.
Jamoat g'oyalari uchun birinchi opera uyi ochildi 1637 yildaichida Venetsiya; Avvalroq, Opera faqat sud-o'yin-kulgi uchun xizmat qildi. Birinchi yirik opera "Eurdich" deb hisoblash mumkin Jacopo uchun.tomonidan bajarilgan 1597 . 65 yil davomida umumiy ko'zoynaklar ochilishidan beri 7 ta teatr paydo bo'ldi; Ular uchun u turli bastakorlarda (40 tagacha) 357 ta operalarda yozilgan. Piones Operas: Germaniyada - Heinrich Sheutz("DAFNE", 1627 ), Fransiyada - Kambag'al("La Pastorale", 1647), Angliyada Pörezl; Ispaniyada birinchi operalar boshida paydo bo'ldi XVIIIasr; Rossiyada "Araya" Opera ("Kefal va Princrida" ni mustaqil rus tilida (1755) yozgan. Ruslarda birinchi rossiyalik opera - "Tanya yoki baxtli uchrashuv", musiqa f. G. Volkov (1756).
Ichida 1868 yil.armaniston bastakori Tigran Chuxajyanoperani yaratadi " Arshak II.»- musiqiy tarixdagi birinchi opera Sharqqa.
Opera manbalari, shuningdek, antik fojia deb hisoblanishi mumkin. Mustaqil janrli opera Italiyada 16-17 asrlar davomida Florentsiya shoirlarida qatnashgan musiqachilar, faylasuflar, shoirlar safida paydo bo'ldi. Aylanma san'at ixlosmandlari "Camert". Ishtirokchilar "kamera" qadimgi yunon fojeasini tiklash, drama, musiqa va raqsni bitta o'yinda birlashtirishni orzu qilgan. Birinchi shunga o'xshash spektakl 1600 yilda Florensiyada berilgan va orfe va horjara haqida gaplashgan. Azizing bilan birinchi musiqiy ijro 1594 yilda syujetga etkazib berildi qadimgi yunon afsonasi Apolloning ilon Pyffon bilan kurashishi haqida. Asta-sekin Rimdagi Opera maktablari Italiyada, Venetsiya, Neapolda paydo bo'ldi. Keyin opera Evropada tez tarqaldi. 17-asrning 17-asr oxirida opera asosiy navlari shakllanadi: Opera - Seriya (katta jiddiy opera) va opera - buffa (komik opera).
Rossiyada opera
Rossiyadagi opera 18-asr oxirida, Sankt-Peterburgda Rossiya teatri ochilgan. Birinchidan, faqat xorijiy operalar ketdi. Birinchi rus operalari kulgili edi. Yaratuvchilardan biri - deydi " 1836 yilda Sankt-Peterburgda "Shohning hayoti" ning "Shoh hayoti" premyerasi bo'lib o'tdi. Rossiyada Opera mukammal shaklga ega bo'ldi, uning xususiyatlari aniqlandi: asosiy qahramonlarning yorqin musiqiy xususiyatlari, suhbat dialishlari etishmasligi. 19-asrda eng yaxshi rus bastakorlari operaga murojaat qilishadi.
Ehtimol, rus musiqasining har bir havaskor savol sifatida so'radi: birinchi rus opera operasi yangradi va uning mualliflari kimlar? Bu savolga javob hech qachon sir bo'lmagan. "Chefal vanis" birinchi rossiyalik opera Italiyaning XVIII asrning Rossiya shoirining shoiri Franchesko Arayani Susharov va uning premerasi 36 yil oldin, 1755 yil 27 yil oldin sodir bo'lgan.
Rus yozuvchisi Sumarokov Aleksandr Petrovich (1717-1777), rossiyalik yozuvchilardan biri. "Inesees" (1747) fojiasida "tejash va rekord" (1750) fuqarolik qarzini qo'ydi. Komediya, Basniy, lirik qo'shiqlar.
Bu kuni Sankt-Peterburg Music Sevishganlar Opera matniga birinchi bosqichni ko'rib, eshitishdi.
Shoir Aleksandr Petrovich Summarokov Ovidiyemning "metamorfoz" - Kefala va uning xotini mag'lubiyati. Uchish Evropa san'atida mashhur edi - unga (Corroso), pysentsiyalar va operalar (Chiabii, Ardi, Kalderon, keyin gretri, reTrion va boshqalar) yozgan. Yangi opera "sefal va prokris" deb nomlangan (shunda asosiy belgilar nomlari kiritilgan). Sumarokov talqinida qadimgi afsona Aql-idorada o'zgarmadi: Afinevichning Linnis bilan shug'ullangan Tsarevichning oshqozonligi Auroraga bo'lgan sevgisini rad etadi - u turmush o'rtog'iga sodiqdir, tahdidlar va sinovlar qo'rqmaydi; Ammo ovda bir kun u tasodifan baxtsiz prinkrreece o'qini teshdi. Xorirning chiqishini quyidagi so'zlar bilan yakunlaydi: "Sevgi foydali bo'lsa, u tanlangan, ammo Kohl sevgisi yirtiqdir" ...
Iqtidorli libristik shakllanish muvaffaqiyatini ta'minladi. Ammo bu mukammal tayyorlangan teatr aktyorlari va qo'shiqchilariga hech qanday hissa qo'shmadi.
Araia (Araiya, Aram) Francesco (1709-ok. 1770), italyan bastakori. 1735-1762 yillarda (uzilishlar bilan) Sankt-Peterburgdagi Italiya truppasini boshqargan. "Sevgi va nafratning kuchi" (1756), "CFAL va Prinkrree" (1755; rus tilida) - A. P. Sumov; boshqalar tomonidan qatl etilgan.
Ikki yil oldin, konsertlardan biri sxlyanin badiiy qo'shiqlar va nafis Italiya operadagi eng mashhur opera ariyasini bergan Ukrainadan bitta yosh xonandani, ukrainning bir yosh xonandasi bor edi bezaklar. Keyinchalik u hovli kontsertlarida ijro etib, juda katta muvaffaqiyatlarga erishdi. Eslatmalarning muallifi ko'pincha ba'zi rus xonandalarini faqat nom bilan chaqirishadi. Bunday holda, u Susharov, Cefala partiyasi Ope Susharovda o'qigan ajoyib yakkaxon Susharovni o'tkazgan ajoyib yakkaxon Suushtarovichni anglatadi.
Replimal uslubga kelgan tinglovchilar, birinchi navbatda, Rossiya aktyorlari boshqa biron bir joyda o'rganilmagan, ikkinchidan, ikkinchidan, ikkinchisining bir burchagida, "Oiladan 14 yoshgacha bo'lmagan" yillar ", aks holda ular rus tilida kuylashdi.
Juzeppe Valeriani. "CFAL va LINIS" opera bezaklarini eskizi (1755)
Prinkrais - maftunkor yosh solist Elizabet Belorchkaya tomonidan amalga oshiriladigan fojiali roli. Shlyanin shuningdek "Virtuoso" bandini chaqiradi. Elizabet o'sha paytda ma'lum bo'lgan musiqiy va badiiy sulrastka tegishli edi. Uning qarindoshi - Timofey Belzor, "yakka yakka va konsertlarning buyuk ustasi buyuk ustasi bilan" amalga oshirgan ajoyib ayanchli va qo'shiqchi bilan mashhur edi. Xuddi shu jadvalga ko'ra, qolgan aktyorlarning ismlari shubhasiz: Nikolay Klerar'ev, Stepan Rashevskiy va Steyn Evstafyev. "Ushbu yosh opera rassomlari tinglovchilar va mutaxassislar o'zlarining aniq iborasi, kententsiyalarning badiiy transporti, ularni ochmaslik va tabiiy yuz ifodalari bilan urishdi." "CEFLA va PININCREE" zavq bilan o'tdi. Axir, opera aniq va dastursiz aniq edi. Musiqa matn bilan "yopishmasa", chunki uning muallifi - Franchesko Araaya rus tilida so'zni bilmas edi va libretto unga yaxshilab u bilmagan, ishlab chiqarish esa mavjudligi va mavjudligini isbotladi Ichki opera teatri. Va nafaqat rus tili uchun, balki uning nozikligi va og'riqlari va balolishi, boshqa barcha Evropa tillariga yaqinroq, shuning uchun italiyaliklarga yaqinroq, ammo qo'shiqlar katta afzalliklarga ega. Shuningdek, Rossiya musiqa teatri, Rossiya xalqining hayotining ajralmas qismiga ega bo'lgan eng boy xor madaniyatiga asoslangan bo'lishi mumkin.
Birinchi qadam o'tdi. Rossiyaning haqiqiy musiqiy opera uyi paydo bo'lishidan oldin atigi yigirma yil davomida ...
Empress Elizabeth Petrovna "Yuqori baholandi" muvaffaqiyatli harakat. Sxananin "barcha yosh rassomlarga ajoyib mato bilan mato bilan mato bilan arab, araya ingichka po'stlog'i va oltin bilan bir yuzli yarim perdeller (500 rubli)."
Klassik musiqiy asarlar muxlislari bugungi kunda eng taniqli opera nima bo'lganligi haqidagi savolga qiziqish bildirmoqda. Bir necha asrlar davomida badavlatlar tomonidan yaratilgan juda ko'p sonli asarlar orasida eng mashhurligini ta'kidlash qiyin. Biroq, kelgusi o'nga tushib qolgan har qanday aniq rahbarlarni aniqlay olasiz. Ushbu operalar bir necha tillarga tarjima qilinadi va muntazam ravishda dunyoning eng yaxshi teatrlarining sahnalariga joylashtirilgan.
10 norma. VINCENZO Bellini.
"Norma" (Vincenzo Belzi) dunyodagi eng mashhur operalar ro'yxatini ochadi. Bu ikki harakatda, A. SuA "norma yoki shirinlik" ishida olib tashlangan ikkita lirik fojia. Birinchi marta Opera Milanda taqdim etildi va deyarli darhol opera ishlarining muxlislari orasida keng sharmanda bo'ldi. Sarlavha partiyasi sopraning repertuarining eng murakkablaridan biri hisoblanadi. "Norma" 19-asrda bastakor tomonidan yozilgan va hanuzgacha dunyoda mashhurlikka ega.
Evgeniy Osegin. P. I. Tchayovskiy
Evgeniy Onegin (P. I. Tchayovskiy) - bu dunyodagi eng mashhur ism bilan Rossiya bastakori eng mashhur opera. Asar Aleksandr Sergeyevich Pushkin tomonidan "Kongton Konstantin Shilovskiy" kutubxonasiga olib borildi. Opera Moskva erkak teatrida keng jamoatchilikka taqdim etildi. Tchayovskiy uzoq vaqt davomida o'zining eng yaxshi asarini yozishdan oldin, kuchli dramani tasavvur qiladigan opera uchastkasini topishda edi. Tasodifiy holatlarning tasodifi bo'ylab fitna xonanda Lavrovskaya bastakori tomonidan ilhomlangan.
8 ta Nikoh Figaro. V. A. Motart.
"Tid Figoro" (V. A. Muzart) - bu dunyo shon-sharafini olgan Avstriya bastakori - Virtuosoning Operasi. Xuddi shu nomdagi spektakllarda yozilgan. Musiqiy ishni yozish Motsart 18-asrda 18-asrda boshlangan. Besh oy davomida hisobni yaratish besh oy davom etdi. Uning ommaviy jamoatchilikka birinchi taqdim etilgandan so'ng, u juda mashhur emas. Shon-sharaf va dafnlar Pragada hal qilinganidan keyin paydo bo'ldi. Opera birinchi marta rus tilida Pite Millich Chukovskiy tomonidan tarjima qilingan. Opera to'rtta harakatni o'z ichiga oladi. Asarlarning syujeti Susanna xizmatkori va lager figrafining to'yiga tayyorgarlik bilan bog'liq.
7 Sehrli flane. V. A. Motart.
"Sehrli fleer" (V. A. Muzart) ikkita harakatda bastakor tomonidan yozilgan dunyoning eng yaxshi operalaridan biridir. Birinchi marta 1791 yilda Vena shahrida 1791 yilda qabul qilingan. Samolyot markazida, Sevgilining qizi - tun malikasining qizi bo'lish uchun juda ko'p qiyinchiliklar va sinovlardan o'tishi kerak bo'lgan shahzoda Tamino. Gyote bu ishdan juda mamnun edi, bu esa ushbu librettetni davom ettirishga uringan.
6 Seviliyaning Sartari. Jakkino Rossi
Sevilya Berber (Jakkino Rossi) dunyo miqyosida mashhur bo'lgan eng yaxshi operalardan biridir. Bu Pierre Booram komediya asosida yaratilgan ikkita harakatni o'z ichiga oladi. Dastlab, libretto bunday nomni "Almaviva" yoki Behuda kafolat" "Sevgi" jamoasi "Sevilya" da 18-asrda davom etmoqda. Opera sevgilisi derazalari ostida joylashgan Almaviva hisobining paydo bo'lishi bilan boshlanadi. U uchun u kichik Opera Aria-ni o'qiydi "Ko'p o'tmay sharqdan oltin Zareyni yoritadi". Sevgilining vasiysi unga balkonga borishga ruxsat bermaydi, shuning uchun Alvami urinishlari behuda.
5 Bogemiya. Jako pukkchini
"Bogemiya" (Giacomo Puccini) Uzoq 1896 yillarda jamoatchilikka taqdim etilgan dunyo musiqiy asarlaridan biridir. Opera to'rtta harakatni o'z ichiga oladi. U Genri Mure ishiga asoslanib, "Bogemiyadan sahna". Librettada harakatlar Parijda XIX asrning 1930 yillarida sodir bo'ladi. Birinchi harakat kambag'al shoir Rudolf va uning do'stligi rassomi Marsel sovutilgan kamin bilan kechqurun Marselni o'tkazishi bilan boshlanadi. Rassom oxirgi kafedra yonishni xohlaydi, ammo Rudolf uni to'xtatib qo'ydi va qo'lyozmalaridan birini qurbon qildi. Harakat shoir sevgisi bilan uchrashishi bilan tugaydi.
4 Lucia di lammermur. Doniztel
"Lucia Di Lammerur" (DONIZTI) dunyoning eng mashhur operalari ro'yxatiga kiritilgan. Fojiali musiqiy kompozitsiya Italiya bastakori uchta harakatda amalga oshiriladi. Librettom V. Skott "Lamerur kelin" tomonidan "Roman" ga asoslanadi. Bir oz vaqt o'tgach, operaning frantsuz versiyasi bastakor tomonidan yozilgan. U eng zo'rlaridan biriga aylanib, butun dunyoni chaqirib oldi. Roman uchastkasi Donizetti bir nechta bastakorlardan oldin ishlatilgan, ammo uning ijodi barcha avvalgilarini butunlay ko'chirgan. 18-asrda Shotlandiyada kutubetton amalga oshiriladi. Hammasi bo'lib, ish ikki qismni o'z ichiga oladi: "jo'nash" va "nikoh shartnomasi".
3 karmen. Georges Bizeta
"Karmenlar" (Georgesning so'zlari) dunyoning eng yaxshi operalarining yuqori qismini ochadi, bu esa Lanne Merim nomi nomi bilan yozilgan. Hisobning bo'sh eskizlari 74-asrda paydo bo'lgan. Preparat Frantsiyada birinchi marta bo'lib o'tdi, u erda fiasko azob chekdi. Frantsuz davlatlari va tanqidchilari tomonidan tan olinmagan opera sahnani qoldirdi va atigi 83rd sahnaga qaytdi. Tchayovskiyning o'zi haqiqatan ham eng yaxshi asar ekanligini aytdi, shundan keyin bir muncha vaqt katta shon-sharafni ko'taradi.
2 Urush va dunyo. S. prokofiev
"Urush va tinchlik" (S. prokofofiev) eng mashhur operalardan biri bo'lib, butun dunyoga momaqaldiroq. Nikolaevich Tolstoy, Nikolaevich Tolstoy, Nikolaevich ham xuddi shu nomda e'lon qilingan. Barcha ishlar o'n uchta rasmni o'z ichiga oladi. Opera Rostovni hisobga olgan holda Bolkonskiyning sahnasi paydo bo'lishidan boshlanadi. Sinfning qizi Ovozi unga tashrif buyuradi, bu uni chiroyli qo'shiqlari bilan hayratda qoldiradi. O'n uchinchi yakuniy rasm "Bonapt" tomonidan olingan bonapte armiyasining qoldiqlari haqida hikoya qiladi. Mashhur romanda hiduzni yozing, bastakor uzoq vaqt ushlab turilgan. Birinchi eskizlar 1941 yilda paydo bo'lgan va "Bolshoy teatr" bosqichida 59-yillarda moda bo'lib, eng yaxshi dunyo operaslaridan biriga aylandi.
1 bar. Juzeppe Verdi
"Traviata" (Giuseppe Verdi) dunyoning eng yaxshi operalari ro'yxatini yakunlaydi. Toraviata ruschaga tarjima qilingan "yo'qolgan" yoki "tushgan" kabi degan ma'noni anglatadi. Bajaruvchining yozganida Rim Aleksandr Duma "Kamelialar" ni ilhomlantirgan. Birinchi marta, jamoatchilikka topshirilgan "Traviati" fiasko bilan birga bo'lgan, ammo radikal ishlov berilgandan so'ng, dunyo miqyosida ommalashgan. Ushbu operaning xususiyati bu vaqt uchun g'ayrioddiy tanlovdir - o'lim to'shagida joylashgan yiqilgan ayol. "Traviata" ning Parijda 19-asr o'rtalarida amalga oshirilgan harakatlari. Kurtisanning diqqat markazida jamiyat tomonidan rad etilgan va keraksiz hech kimga emas. Asl balda uchta aktni o'z ichiga olgan.
Maqola mazmuni
Rus opera.Rossiyaning opera maktabi - Italiya, nemis, frantsuz tillari bilan bir qatorda global ahamiyatga ega; Asosan bu XIX asrning ikkinchi yarmida yaratilgan bir qator operalar, shuningdek 20 V ning bir nechta yozuvlari bilan qo'llaniladi. 20-asr oxirida dunyo sahnasidagi eng mashhur operalardan biri. - Boris Godunov Mpmorgskiy, ko'pincha qo'yadi Cho'qqisi P.I. Tchayovskiy (kamroq tez-tez o'z operaslari, asosan Evgeniy Onegin); Ajoyib shon-sharaf foydalanadi Shahzoda Igor A.P. Borodina; 15 ta Operate N.A. Rimskiy-Korakov muntazam ravishda paydo bo'ladi Oltin kokerel. 20 asr opera orasida. aksariyat repertuar O't o'chirish farishtasi S.S.ProFroFOFOFOFOFOFOFOFA I. Lady Macbet MTSenskiy okruglari D.D.Shostakovich. Albatta, bu milliy opera maktabining boyligini tugatmaydi.
Rossiyada (18-asr) Operaning paydo bo'lishi (18-asr).
Opera Rossiyaning tuproqlarida himoyalangan eng g'arbiy Evropaning birinchi janrlaridan biri edi. Sudning 1730 yillarida sudning sudi Italiya operasi tashkil etildi, chunki asrning ikkinchi yarmida jamoat opera opera spektakllari paydo bo'ldi; Opera, shuningdek, qal'a teatrlariga ham joylashtiriladi. Birinchi rus operasi hisoblanmoqda Melnik - sehrgar, yolg'onchi va Svahat Mixail Matveyevich Sokolovskiy A.O.Alessimova (1779) - bu janrning bir qator mashhur asarlarining boshlanishini e'lon qilgan bir qator mashhur asarlar boshlangan qo'shiqchi. Ular orasida Opera Vasily Alekseyevich Pashashevich (taxminan 1742-1797) Mazali, 1782; Sankt-Peterburg yashash xonasi, 1792; Aravadan baxtsizlik, 1779) va Evstneya iPatovich Fomina (1761-1800) ( Podvaldagi skymers, 1787; Amerikaliklar1788). Opera seriyasining janrida, bu davrda Dmitriy Stepanovichning eng yirik bastakori Bortztianskiy (1751-1825) frantsuz librettasi uchun ikkita eng yirik bastakorning ikkita asari - Lochin (1786) va O'g'li raqib yoki zamonaviy Stratonik (1787); Qiziqarli voqealar melodrama va musiqa janrlarida dramatik spektralga.
Opera Glinka (19 V).
Keyingi asrda Rossiyadagi mashhurlik - bu yanada kuchaymoqda. Opera XIX asrning XIX asrdagi bastakorlarining intilishlarining yuqori qismida edi va hatto ushbu janrda hech qanday insholar qoldirmaganlar, ko'p yillar, bu yoki boshqa opera loyihalari uchun. Buning sabablari aniq: birinchi, opera, Tchayovskiy ta'kidlaganidek, "ommaviy tilda gapirish" uchun imkoniyat yaratgan janr edi; Ikkinchidan, Opera rus aholisining ongini egallagan asosiy mafkuraviy, tarixiy, psixologik va boshqa muammolarni keltirib chiqardi; Va nihoyat, yosh professional madaniyatda so'zni o'z ichiga olgan janrlar uchun kuchli tortishish edi, sahna musiqa, rasm bilan harakatlanadi. Bundan tashqari, ma'lum bir an'anaga 18 V 18 Vetrning musiqiy va teatr janrida qolgan meros bo'lgan.
XIX asrning birinchi o'n yilliklarida. Sud va xususiy teatr vafot etdi, monopoliya davlat qo'liga diqqat qaratdi. Ikkala poytaxtning musiqa va teatr hayoti juda band edi: asrning birinchi choragi - Rossiya baletining hemasining davri; 1800 yillarda Sankt-Peterburgda - rus, frantsuz, nemis va italyan tillarida to'rtta teatr trupovlari bor edi, ularda birinchi uchta, ikkinchisi - faqat opera; Moskvada bir nechta trupra ishladi. Italiya bilan birga 1870 yillarning boshlarida, hatto 1870-yillarning boshlarida ham eng barqaror edi, u tanqidiy sohaga sarflagan yosh Txaykovskiy Italiya bilan taqqoslaganda Moskva rus operatsiyasining munosib pozitsiyasi uchun kurashishga majbur bo'ldi; Raylamoq Peterburgning jamoatchiligi va taniqli italyan xonandalarining tanqidlari 1870 yillarning o'z navbatida ham yozilgan.
Baldiya va Kavos.
Ushbu davrda Peterburg xorijiy qismlariga taklif qilinganlar orasida taniqli frantsuz muallifi Adrien Bualdia ismlari ajratilgan ( sm. Buualdu, Frantsuo Adrien) va Italiya Ketrin Kavos (1775-1840) , 1803 yilda 1834-1840 yillarda Rossiya va Italiya Opera domster bo'lgan, faqat rus operaini boshqargan (va bu qobiliyatda tartibda hissa qo'shdi) Shoh uchun hayot Glkika, garchi 1815 yilda katta muvaffaqiyatga erishgan bo'lsa ham, imperator teatrlarining barcha muassasalari va barcha operatsion tuzilgan barcha inspektorlar va eng ko'p yozgan ( Shahzoda-ko'rinmas va Ilya-botir librettovada I.A. Krlylova, Svetlana Libretto-da V.A. Jukovskiy va Al.) Va vatanparvarlik ( Ivan Syuzinin Libretto A.A.Shaxovskiy, Kazak oyat xuddi shu muallifning librettasida). "Sehr va ajoyib" ga, mayorlik liniyasi birinchi chorakning eng mashhur operasiga tegishli edi - O'rmon yoki dneprovskaya Mermaid Kavos va Stepan Ivanovich Davoddova (1777-1825). 1803 yilda Sankt-Peterburgda Vena Singchpil etkazib berildi Dunube Mermaid Ferdinand Kauer (1751-1831) Devidovning qo'shimcha musiqiy raqamlari bilan - tarjima qilingan Dniprovskaya Mermaid; 1804 yilda bir xil zanglashning ikkinchi qismi Sankt-Peterburgda KAVOning qo'lga olingan xonalari bilan paydo bo'ldi; Keyin ularni bitta Davydov - Rossiyaning doimiyligi bilan tuzilgan. Rus musiqiy teatrida hayoliy, haqiqiy-milliy va kolled-jet rejalarida (G'arbiy Evropa musiqasida, Ranneromantik operaslar Km Deer-ni aralashtirish Valli o'qlar va Obro'libu kabi ajoyib Zingspilning bir xil turiga tegishli).
XIX asrning birinchi o'n yilliklari opera ijodining ikkinchi etakchi liniyasi sifatida. Uy xo'jaligi komediyasi "Odamlar" hayotidan g'azablangan, shuningdek, o'tgan asrda ma'lum bo'lgan janrdir. U, masalan, bitta ishlaydigan operalar kiradi Chuqur yoki post stantsiyasi(1805), Ekish yoki chuqurning maqsadi (1808), Qiz yoki filialekina to'yi (1809) Aleksey Nikolaevich Titova (1769-1827) Triloginiyaga uchratish, Troma. Opera repertuarida o'tkazilgan uzoq vaqt davomida Vintage shintlar Chexiyalik Fransz tarixchi A.F. Malinovskiyning folbin-nasabiga asoslanib aylanadi; Muvaffaqiyat "Qo'shiq" Opera Daniel Nikitich Kashin (1770-1841) Natalya, Boyarskaya qizi (1803) n.m. karamzinga ko'ra S.N. yaltirash va Olga chiroyli (1809) bir xil muallifning librettasida. Bu liniyada 1812 yil urush davrida gullab-yashnagan va tez yordam, qo'shiq va suhbatlar bilan juda oddiy, "dolzarb" sahnasi (ism bilan tavsiflangan) sahnada gullab-yashnagan. Militiya yoki otada sevgi, Londondagi kazak, Montmartre ittifoqdosh armiyasida, Germaniyada kazesek va prussiya ko'ngillilari, Militsiyani qaytaring), distalning boshlanishi maxsus musiqiy va teatr janrasi sifatida belgilanadi.
Versta.
Eng yirik rus opera operasi Glinkaga Glinkaga olib bordi - Lestovskiy (1799-1862) ( sm. Verstorskiy, Aleksey Nikolaevich). Xronologik jihatdan yonma-yonlikdagilar Glinka davriga to'g'ri keladi: Moskva bastakori birinchi opera - Pan Tevandowskiy (1828) oldinroq paydo bo'ldi Shoh uchun hayot, eng mashhur ish - Askaldova Mogila - Bir yil ichida opera glkika va Verstda oxirgi opera bilan, Sloba. (1857). Glinkaning o'limidan keyin. Katta (garchi asosan sof ravishda Moskva), ularning eng muvaffaqiyatlii, "ko'rinishi" degani - Askoldning qabri - "qadimiy rus-slavning afsonalari" ning sabablariga binoan (albatta, ular shartli ravishda hisobga olingan holda, intonofor milliy tizimni birlashtirgan intolodarlardagi musiqa bilan izohlanadi. -Russian, G'arb slavyan va mog'or-gipsi uysizlanish. Shubhasiz, to'quvlar katta opera shakliga ega emas: deyarli barcha faoliyati davomida musiqiy "xonalar" keng qamrovli asarlar bilan alternativasi (Ridd qiluvchi parchalar), orkestr odatdagidek Qiziq emas va xayolparast emas, balki bu bastakor, zamonaviy "tanish bo'lgan", "yoqimli ona". "Afsonaviy" operatsiyalari bilan uyg'onganida, "afsonaviy" operatsiyalar "ning olijanobligi" bastakorning doimiy librasi "Zagoskininaning romanlari bilan taqqoslash mumkin.
Glkikka.
Garchi I Doglinka davri, Mixail Ivanovich Glapan, Mixail Ivanovich glanovich glanova fenomeni (1804-1857) va mo''jizaga o'xshaydi. Uning sovg'asining asosiy fazilatlari chuqur intellektualizm va nozik san'atdir. Tez orada Glinka yuqori, fojiali janrning ishini anglatuvchi "rossiyalik opera" yozish g'oyasiga keldi. Dastlab (1834 yilda) bastakor V.A. Jukovskiy tomonidan ko'rsatilgan Ivan Syuzinning mavzusi uchta rasmdan sahna shetteri, polyaklar bilan to'qnashuv. Ammo keyin Shoh uchun hayot (1836) kuchli xasta boshlangan opera bo'ldi, bu milliy madaniyat an'analariga to'g'ri keladi va asosan rus operadagi yo'lini oldindan belgilab qo'ydi. Glkika rus mualliflarining birinchi muloqotidagi musiqiy nutqi muammosini hal qilishdi va ular an'anaviy yakka, ansambli, xor shakllarida yozilgan, ular italyan va Boshqa modellar engib o'tdi. Tashqari, ichkarida Shoh uchun hayot Rossiyaning oldingi operatsiyasining Genre sahnalarining "Rus tilida", lirik arronlar "va italyancha" yoki "nemis tillarida" yozilganida. Biroq, quyidagi avlodlarning ko'plab rossiyasining ko'plab musiqachilari, ushbu qahramonlik dramaga hurmat ko'rsatgan holda, ikkinchi glinka operani afzal ko'rishdi - Ruslan va Ludmila (Pushkin, 1842), ushbu ishda yangi yo'nalishni ko'rib, yangi yo'nalishni ko'rib (N.A. Rimskiy-Koriqov va Borodin davom etdi). Amaliyot vazifalari Ruslana - Pushkinning ishidan juda farq qiladi: musiqada birinchi rus ruhi tomonidan qayta ishlov beriladi; "Sharqning haqiqiy ko'rinishi - har xil ko'rinishda -" lidid "va" jangari "; Fantaziya (Nana, Chernomor qal'asi) mutlaqo farqli va glinka - Berlioz va Vagnerning eng rivojlangan zamondoshlarining fikridan ancha farq qiladi.
Dargomyjskiy.
Aleksandr Sergeevich Dargomyzhskiy (1813-1869), 1830 yillarning ikkinchi yarmida, vaqtning ikkinchi yarmida, vaqtning ikkinchi yarmida Shoh uchun hayotFrantsuz libretto v.guugo uchun musiqa yozishni boshladi Esmerona.
Keyingi opera uchastkasining uchastkasi oldin paydo bo'ldi Esmerona (1841) Va bu Pushkinskaya edi Suv parisiBiroq, sahnada faqat 1856 yilda paydo bo'lgan. Pushkinning spektakchisi, eski kunlar va tildan ko'ra, Pushkinning o'yinlari. Molki Shuningdek, zamonaviy musiqiy hayotga yaqin bo'lib chiqdi. Glinkaning magistratura vositalari, Dargomyzhskiy orkestri modeli, chiroyli xalq xorlari Molki Bu juda an'anaviy xarakterga ega va asosiy dramatik tarkib yakkaxon partiyalarga va ayniqsa ulug'vor ansambllarga va ohangli go'zal ansambllarda, rus elchilari slavyan va polyak bilan birlashtiriladi. Oxirgi opera dargomyzhskiy, Tosh mehmon (1869 yilda topshirilgan Pushkin), bu juda innovatsion, hatto "Suhbat opera" janrida ham innovatsion, hatto eksperimental ish haqi (Opera dialog). ARIA tipidagi ishlab chiqaruvchi vokal shakllarsiz bastakorning narxi, oddiy ohangdor emas edi, unda eng qisqa ohangdor yoki hatto bitta do'stlik katta ahamiyatga ega emas edi va mustaqil ifoda.
Serov.
Keyinchalik, Dargomyjskiy, ammo avvalgi KuchkStov va Tchayovskiy opera janrida o'zini Opera janrida deb e'lon qildilar (1820-1871). Birinchi opera, Ajr (1863). Muallif qirqdan keyin paydo bo'lganida paydo bo'ldi (Serov musiqiy tanqid sifatida katta shon-sharafni sotib olishdi, ammo bastakor hech qanday ajoyib narsa yaratmaganidek). P.Jacometti P.Jacometti (Moskvada va Moskvada ushbu rolda Moskvada, o'z ahliga ko'ra, o'z xalqlarini tashabbuskor davlatga mutlaqo qullikdan qutqarib, Qulduzli qullikdan qutqarib, Qobil bilan qullikdan saqlanmoqda 1860 yillarning o'z navbatida Rossiya jamiyatining. Jozibali, shuningdek, qattiq yahudiylarning rang-barang bosqichi edi va Ossuriyaning hashamatli qarama-qarshilik ko'rsatdi. Ajr Rossiyaning sahnasida ham yangi bo'lgan Meyerberber turidagi ajoyib opera janriga tegishli; Bu juda kuchli boshlanish (xor sahnalari, Bibliyadagi afsonaning ruhida, qo'lelli antiqa buyumlar bilan qo'llab-quvvatlash va bir vaqtning o'zida teatr-dekorativ (distal bilan taqsimlash). Mussurskiy qo'ng'iroq qildi Ajr Glinkadan keyin birinchi bo'lib Rossiya sahnasida "jiddiy izohlangan" operani. Serov samimiy qabul bilan qizdirilgan, hozir esa Rossiyaning tarixiy fitnasida yangi operani boshladi - Zehnsiz. "Tarixiy kutubetton" yillarda faktlarni buzish, "shtamplash", moslashuvchan va hk .; Musiqa, "umumiy joylar" massasiga qaramay, ajoyib bo'laklarga ega (birinchi o'rinni egallaganlar orasida, albatta, Varanglian Rogeded ballasti - u hali ham kontsert repertuarida uchrashadi). Keyin Minadigan (1865) Serov zamonaviy hayotdan drama bilan bog'lanib, keskin burchakni amalga oshirdi - A.N.Ontrovskiy Siz xohlaganingizni yoqtirmang Va shu bilan birinchi bastakor bo'lib, "zamonaviylikdan opera" yozishga qaror qildi - Dushman kuchi (1871).
"Qudratli qo'l."
"Zargomyjskiy" va Serov "ning so'nggi operalari ko'rinishi" kuchli bir dasta "bachadonlarining navbatdagi operatsiyasini belgilash vaqtidan biroz oldinda. Yostiq operasi "umumiy" ning ba'zi "umumiy" xususiyatlari bor, ular Mussugskiy, Roman-Kororsakov va Borodin va tarixiy va ajoyib mifologik; Har doim juda rivojlangan orkestrda, hatto juda rivojlangan orkestrda ham, vokal chiziqqa, balki fonetika va semantika so'zlariga, balki vokal chizig'iga ham katta e'tibor qaratadi. Xoraning juda muhim roli (ko'pincha - "xalq") manzaralari; "Litsenziya xonasi" yoki musiqiy dramatning turi.
Mussugskiy.
Opera, vokal intonatsiya bilan bog'liq boshqa janrlar singari, Modest Messuzich Messuzkskiyning asosiy qismini (1839-1881) "Opera rejasidan (amalga oshirilmagan opera) kirishni boshladi Gan-Islandets VGUGU-da) va ikki operasni tugatmasdan, chap hayotni tark eting - Xovquv va Sorochinskiy yarmarkasi (Birinchisi kalitda butunlay yakunlandi, lekin deyarli asbob; ikkinchisida - asosiy sahnalar tuziladi).
1860 yillarning ikkinchi yarmida yosh Mussugskiyning birinchi yirik ishi opera edi Salomat (1866 yil mobaynida; tugallanmagan edi; keyinchalik avtorografik hujjatda insho "opera" deb eslaydi, ammo "sahna" kabi va aniq sifati kabi. U Sharqning butunlay o'ziga xos xususiyatini yaratdi - "Kartholaginskiy", "Aleksandr Ivanova" tomonidan parallel ravishda ("Bibliya eskizlari") va she'riyatda (masalan, Aleksey Homyakov). "Anti-Grant" yo'nalishi ikkinchi tugallanmagan erta Opera Mussugskiyni anglatadi - Nikoh (Gogol ma'lumotlariga ko'ra, 1868). Bu, muallifning ta'rifi bilan "Palatali namunasi uchun eteude" davom etmoqda Tosh mehmon Dargomyzhsky, lekin maksimal opera janri, o'sha tajribalar "Ishqiy sahnasi» ko'lami, Dargomyzhsky tashqari, fitna, bundan tashqari, shuningdek, "zamonaviy" butunlay "real" o'rniga she'riyatining nasri tanlash bilan keskinleştirir ko'rilgan ( Sarlavha bo'yicha maslahatchi, Qurt va al.) va Mussugskiyning o'zi.
Boris Godunov
(1-muharrirlar - 1868-1869; 1872 yillar) 1874 yilda belgilangan "Pushkin va Karamzin" subtitri - bu Pushkin fojiasi, ammo muhim bastakorlar mavjud. Operaning birinchi, boshqa palatali tahririyatida, "jinoyatchilik va jazo" drama sifatida shaxsiyat dramasiga qaratilgan ( Boris Godunov - zamonaviy Jinoyat va jazo F.Mostoevskiy, Mussudoevskiy, har qanday opera kanonlardan juda uzoqda - ikkalasi ham drama va o'tkir til va tarixiy uchastkani talqin qilishda. Ikkinchi nashrda ishlash Boris GodunovaMssorgskiy, Mssorgskiyning opera sahnasida bir oz an'anaviy "Polsha qonuni" va mutlaqo g'ayrioddiy, ehtimol, notinch vaqtning keyingi bosqichini yanada rivojlantirish uchun Injil, Streetskiy tartibsizliklar, bo'linish, pugachevshchina. Mumkin va ularning kelajagi operaslarining uchastkalari - Rossiyaning musiqiy tarixi xronikasi. Ushbu dasturdan faqat drama bo'linishi o'tkazildi - XokashchinaIkkinchi nashr oxirida Mussurskiy darhol boshlangan Boris Godunova, hatto tugashi bilan bir vaqtning o'zida; Shu bilan birga, "Volga kazakining ishtiroki bilan musiqiy drama" g'oyalari paydo bo'ladi va keyinchalik Mussugskiy xalq qo'shiqlarining yozuvlarini "So'nggi opera uchun" yozuvlarini belgilaydi Pugachevchina».
Boris Godunov, ayniqsa birinchi nashrda, tugallangan parchalar paydo bo'lgan operaning turini anglatadi, bu erda ko'pchilik va slavyanlar, saroyda yig'layotgan kotiblar, polikislar, polikislar va boshqalar .). Ichida Xovquv Mussugskiy unga "mazmunli / oqlangan" musiqalarni yaratishni va uning asosi I.E. qo'shig'ini yaratdi. Tabiat tomonidan (klassik Aria kabi) va stubburchak, erkin o'zgaruvchan tuzilish - "toza" shaklda yoki xloti bilan birgalikda. Ushbu holat, asosan, termoyadroviy olib borayotgan opera shaklini aniqladi, bu harakat oqimi ko'proq "tugallangan", "yumaloqlangan" raqamlar va xorni o'z ichiga olgan. Xokashchina ko'proq darajaga Boris Godunov, xor opera - "Xalq musiqali drama") va yakkaxon.
O'xshamagan Boris Godunovasahnada yurgan Mariinskiy teatri. Bir necha yil va muallifning muallifi paytida nashr etilgan, Xokashchina Birinchi marta Rim Korqovning yozning yarmidan keyin birinchi marta, 1890 yillarning oxirida birinchi marta Moskvadagi Xususiy rus operatori S.I. Mamontovning dosfeaperidagi yosh shalyapin bilan o'rnatildi; Mariinskiy teatrida Xokashchina Xuddi shu Shalyapinning sa'y-harakatlari tufayli, 1911 yilda Parij va Londonda, Dyagilevskiy Antenpurizada (uch yil oldinda sezgirlikning shov-shuvli muvaffaqiyati bo'lgan, dyagilevskaya Parij) Boris Godunova). 20-asrda Tirilish va yakunlashga urinishlar Nikoh va Sorochinskiy yarmarkasi turli nashrlarda; Ikkinchisida V.ya.shebalinani rekonstruktsiya qilish edi.
Rimskiy-korsakov.
Nikolay Andreevichning merosida Rimskiy-Korakov (1844-1908), ko'p asosiy musiqa janrlariAmmo eng katta yutuqlari "Musorgskiy singari" opera bilan bog'liq. U bastakorning butun hayotidan o'tib ketadi: 1868 yildan boshlab birinchi opera tarkibining boshlanishi ( PSKovtian), 1907 yilgacha, oxirgi, o'n beshinchi opera ( Oltin kokerel). Ayniqsa, 1890-yillarning o'rtalaridan kelib chiqqan janiq korsakov shu janrda ishlagan. 1890 yillarning o'rtalariga qadar Rim Korqovning barcha premerasi Mariinskiy teatrida Rim Korqov operalari bo'lib o'tdi; Keyinchalik, 1890 yillarning o'rtalaridan boshlab komposerning Moskvadagi hamkorligining asosiy ahamiyati, bu erda ko'p kechqurun Kskorovskiy operalaridan boshlanib, keyinchalik kechqurun Corsakovskiy operalari etkazib berildi Sadko. Ushbu hamkorlik yangi turdagi ro'yxatga olish va "Mamontov KRugning K.A" singari, "Mamontov KRugning ijodiy rivojlanishida, shuningdek, Mamontov KRugning ijodiy rivojlanishida, shuningdek," Mamontov KRugning ijodiy rivojlanib borayotgani, M.A.Vroel ").
Rim Korqovning to'liq noyob tahririyati: unga rahmat, ular birinchi marta etkazib berishgan. Xokashchina va Shahzoda IgorMussugskiy va Borodinning o'limidan tugallanmagan holda (Borodino opera operatsiyasining tahririyati A.K.Lazunov bilan amalga oshirildi); U vositadir Tosh mehmon Dargomyzhskiy (va ikki marta: 1870 yilda va 1897-1902 yillarda) va nashr etilgan premera uchun Nikoh Mussugskiy; Uning tahririyatida Jahon shon-sharafini sotib oldi Boris Godunov Mussugskiy (va endi muallifning nashriga ko'proq ustunlik berilsa ham, Korakovning versiyasi ko'plab teatrlarda davom etmoqda); Nihoyat, Rim-Kororakov (Balakirev, Lyadaevy va Glazunov) Glinka opera boshi nashr etilishi uchun ikki marta bo'ldi. Shunday qilib, Opera janriga nisbatan (bir qator boshqa jihatlarda bo'lgani kabi), Rim Korsoqovning ijodi - XX asrdan Glinka va Dargomyjskiy davrini rus mumtozining turiga kiradi.
15 ta Operakovlar orasida bir xil turdagi janr yo'q; Hatto uning ertaklari operalari bir-biridan farqli ravishda: Qorli qiz(1882) - "bahorgi ertak", Psistonning ertaklari (1900) - "Faqat ertak", O'lmas kashey (1902) - "kuzgi ertak", Oltin kokerel (1907) - "Nonbylitsa." Bunday ro'yxatni davom ettirish mumkin: PSKovtian (1873) - Opera-xronika Mlaka (1892) - Opera baleti, Rojdestvo arafasi (1895) - muallifning ta'rifiga ko'ra, "Bulo Kulladka", Sadko (1897) - Opera-epika, Mozart va Salerieri (1898) - "" Dramatik sahna "palatasi, Ko'rinmas navli Kitezh va Virok Fevroniya ertaklari (1904) - opera testi (yoki "liturgik drama"). Ko'proq an'anaviy opera turlari lirik komediyaga tegishli Mumkin may (1880, 1880), lirik drama Rossiya tarixiy uchastkaiga Tsirist kelin (L.A.Mayu, 1899; va ushbu opera oldidagi progega Vero Sologning dehqonchilik, 1898) va 19-20 asrlardagi ikkita kichik shuhrat (va unchalik katta). - Pan Voevoda (1904) Polsha motiflari va Seriya (1902) Mayya spektaklida, ularning harakati davrimizning birinchi asridagi Rimda yuzaga keladigan harakat.
Aslida Roman Korsakov opera janri - o'z ijodkorligi ko'lamida va biron bir nazariy shiorlarni e'lon qilmagan. Ushbu islohot Rossiya maktabining allaqachon o'rnatilgan naqshlarini qo'llab-quvvatlash bilan bog'liq edi (yoqilgan) Russana va Lyudmila Glkika va Kuchkizmning estetik printsiplari, xalq tafakkurining eng qadimgi shakllarida - afsona, epos, afsonaviy ertak (oxirgi holatda, shubhasiz, Richard Vagner bilan birlashtiriladi) Tetallog va kech Vagner operatorlarini o'rganishdan oldin Rim-Kororakovning opera tushunchasi mustaqil ravishda mustaqil ravishda mustaqil ravishda mustaqil bo'ldi. Rim Korqovning slavyan slavyanlari bilan bog'liq "mifologik" operalarining odatiy xususiyati ( Mumkin may, Rojdestvo arafasi, Mlaka, ertaklar operalari), "ko'p oila" dir. Ikki yoki undan ko'p olamlarda "(odamlar, tabiiy elementlar va ularning shaxslari, butparast xudolarda) va har bir" dunyo "o'z tilida yozadi Rim Korqovining bastakori "Maqsad" omborxonasi sifatida o'z-o'zini hurmat qilish. Opera o'rta davr uchun Mumkin may oldin Rojdestvo oldidan kechalarmarosim-marosim sahnalarining musiqiy harakatlarining to'yinganligi bilan tavsiflanadi (umuman qadimiy dehqon taqvimining bayramlari bilan bog'liq - umuman olganda, butun otalik yil rim-korsakov operatorlarida aks ettirilgan); Keyinchalik asarlarda, marosim, "ustoz" (shu jumladan xristian pravoslavlari va ko'pincha "eski" va "yangi" xalq e'tiqodining sintezi paydo bo'ladi. Davlat operalari 19-asrda doimiy ravishda bajarilgan bo'lsa-da, ular faqat 19-20 asrlarda haqiqiy baham ko'rdilar. Va keyinchalik, bu usta eng unvon bo'lgan kumush asrda.
Borodin.
Bayroq Shahzoda Igor Aleksandra PorfiriryVich Borodina (1833-1877) belgilangan darajada bir xil davrga tegishli Boris Godunova, Hovquv va PSKovtian. 1860 yillarning oxiriga kelib - 1870 yillarning boshlariga qadar, har xil holatlar bo'yicha, operaning to'liq yakunlanmadi va uning fitnachisi va uning premerasi (Roman Korsoqov va Glazunov tahririyatida) ) deyarli bir vaqtning o'zida sodir bo'ldi Cho'qqisi Tchayovskiy (1890). Bu zamondoshlaridan farqli o'laroq, Ivanning hukmronliklarini boshdan kechirgan, bu dahshatli, Boris Xurunov va Butrus birinchi navbatda, eng avvalgi epik epik yodgorligini asosi bor edi. Igor polki haqida so'z. Asosiy olim - tabiiy manba sifatida u yodgorlikning qiyin joylarini, yodgorlikni izohlash bilan shug'ullanib, yodgorlikni izohlab, ularda eslatib o'tilgan qadimiy ko'chmanchi xalqlar to'g'risida ma'lumot to'plashda ilmiy yondashuv va opera librettiga murojaat qildi So'z. Borodin opera shaklida jiddiy va real ravishda ko'rib chiqilgan va uni butunlay o'zgartirishga intilmagan. Natijada nafaqat umuman go'zal va batafsil, balki bir tomondan, nozik va muvozanatli, g'ayrioddiy, g'ayrioddiy xususiyatga ega bo'ldi. Rus tilida musiqa 19 V. Xorning tarqalishidan yoki Yaroslavnani yig'ishdan ko'ra, dehqon folklorining ko'payishi. "Fantomiya" ning qadimgi ruslarning glkikaning glokta sahnalarining intonatsiyasi bo'lgan opera uchun xor oldidan Ruslana, o'rta asrlar freskoga o'xshash. Sharqiy motiflar Shahzoda Igor ("Pirojtsy" bo'limi "" cho'l "rangining kuchi va ishonchliligi bo'yicha ham butun dunyo san'ati bilan bog'liq emas (eng yangi tadqiqotlar musiqiy etnografiya nuqtai nazaridan ham Borodinning sharqiy folklorgacha bo'lgani borligini ko'rsatdi. Va bu haqiqiylik katta ARIAning an'anaviy shakllaridan eng ko'p jihatdan birlashtirilib, Duet (Vladimir va Konchoqovna, Igor va Yaroslavna) va boshqalar, shuningdek, elementlar bilan bir qatorda G'arbiy Evropaning musiqasidan Borodin uslubiga (masalan, "shovqin", hech bo'lmaganda bir xil Aria Yaroslavna-da keltirilgan.
Kyui.
Qaysar Antonovich Kyu nomi (1835-1918). Deyarli ikki o'nlab derenning muallifi sifatida Rackar Opera Sharhida (1835-1918). Kavkaz asirisi Pushkin she'riga asoslanib va Anglika oldin Hugo ichida Mademoisel fff De MacAsana), ya'ni yarim asr davomida sahnaga chiqdi. Bugungi kunga qadar barcha opera Kyu unchalik unutilgan, ammo bu janrdagi birinchi etuk ishlaridan istisno bo'lishi kerak - William Ratclife G.Gene tomonidan. Kalaf U sahnani (1869) ko'rgan Balakirevskiy Quilning birinchi opera bo'ldi va bu birinchi avlodning opera dramasi haqida yangi avlodning orzusi mujassam etgan.
Tchayovskiy.
Rim Korsakov va Mussugskiy, Piter Ilyikovskiy (1840-1893). Barcha hayoti opera uchun kuchli tortishish va boshpana va baletdan farqli o'laroq, birinchi opera, Ovoz (A.N.Ontrovskiyning so'zlariga ko'ra, 1869 yil) mustaqil ijodiy faoliyatning boshlanishini anglatadi; Oxirgi YygalchaU bastakorning to'satdan o'limidan bir yil o'tgach sodir bo'ldi.
Tchayovskiyning operalari turli hikoyalarda yozilgan - tarixiy ( Optik, 1872; Orleans dema., 1879; Mazepa, 1883), komik ( Kuznet Vakula, 1874 va ushbu operaning ikkinchi muallifi - Cherevichki, 1885), lirik ( Evgeniy Onegin, 1878; Yalanta, 1891), lirik fojiali ( Zaryadlovchi, 1887; Cho'qqisi, 1890) va mavzuga muvofiq har xil ko'rinishga ega. Biroq, Tchayovskiyni tushunishda u tomonidan saylangan barcha suratlar shaxsiy, psixologik rangga ega. Uning nisbatan kamligi mahalliy lazzatni qiziqtirgan, harakat va vaqti-vaqti bilan Chayikovskiy tarixida Lirik musiqiy drama yaratuvchisi sifatida kirgan. Kuchkstov singari, KuchkSskiy kabi, umumbashariy opera tushunchasi emas edi va u barcha taniqli shakllardan zavqlandi. Garchi uslub Tosh mehmon U doimo unga "haddan tashqari" tuyuldi, Opera muloqoti g'oyasi unga ta'sir o'tkazdi, bu "rasmiy" plitkalar o'rniga doimiy turdagi va ohangsiz nutqqa ta'sir ko'rsatdi (bu erda Twayovskiy). nafaqat Dargomixskiydan, balki Glinkadan ham ko'proq, ayniqsa chuqur hurmat bilan Shoh uchun hayot). Shu bilan birga, Tchayovskiy uchun Sankt-Peterburgerlarga qaraganda ancha katta ahamiyatga ega (Borodindan tashqari), musiqiy harakatlar uzluksizligi, aniqlik uzluksizligi bilan an'anaviy ariyalarning rad etilmaydi , Daets va boshqa narsalar, ansambl (Motsartsning Twoiyovskiy san'atiga ishtiyoqli ishtiyoqi va uning xususan, faoliyatida ishtiyoqli ishtiyoqli). Не принимая вагнеровских сюжетов и с недоумением останавливаясь перед вагнеровской оперной формой, которая казалась ему абсурдной, Чайковский, тем не менее, сближается с немецким композитором в трактовке оперного оркестра: инструментальная часть насыщается сильным, действенным симфоническим развитием (в этом смысле особенно замечательны поздние оперы, eng avvalo Cho'qqisi).
So'nggi o'n yillikda Tchayovskiy Rossiyaning eng yirik opera bastakorining shon-sharafini ishlatgan, ba'zi operalar chet ellik teatrlarga joylashtirildi; Tchayovskiyning marhum byulletenlari ham zafarli premierlarga ega edi. Biroq, "Musiqa teatrida muvaffaqiyat" bastakorga instrumental janrlar "ga qaraganda keyinroq kelmadi. Shartli Tchayovskiyning musiqiy va teatr merosi bo'yicha uch vaqt ajratishingiz mumkin: erta, Moskva (1868-1877) - Ovoz, Optik, Kuznet Vakula, Evgeniy Onegin va oqqush ko'li; 1880-yillarning oxirigacha o'rtacha o'rtacha eng katta fojia: Orleans dema., Mazepa va Zaryadlovchi (shuningdek o'zgarishi bilan o'zgarishi bilan) Kuznez Vakula ichida Cherevichki, ushbu erta opera ko'rinishini sezilarli darajada o'zgartiradi); kech - Cho'qqisi, Yalanta (faqat Tchayovskiyda "Kichik" - bitta aktsiya, kamera opera va baletlar uyqudagi go'zal va Nusracker. Birinchi haqiqiy, katta muvaffaqiyat Moskva premerasi bilan birga keldi Evgeniya Onegin 1879 yil mart oyida konservatoriya talabalari kuchlari 1884 yilda Sankt-Peterburgning Sankt-Peterburg premyeri badaniyotning ijodiy yo'lining uchlaridan biri bo'lib, bu ishning eng yaxshi mashhurligi boshlandi. Ikkinchi va undan ham balandroq, eng yuqori ko'rindi Cho'qqisi 1890 yilda.
Anton rebinstein.
Rus musiqa teatri rivojlanishining asosiy yo'nalishlarida o'rnatilmagan hodisalar orasida Opera Anton Grigorevich Rubinshteynni (1829-1894) raqamiga qo'ng'iroq qilishingiz mumkin (1829-1894). "Sharqiy" mavzusi bastakorning musiqiy va teatr asarlarining eng yaxshisi "Sharq" mavzusi: monumental-dekorativ, radiator rejasi operasi bilan bog'liq Mashukka oid (1874 yilda 1875 yilda berildi) lirik Jin (1871 yilda 1875 yilda berildi) va Ro'para (1883). Jin (Lermontov tomonidan) - Rubinshteyn opera merosi va eng yaxshi rus va mashhur lirik operalardan iborat.
Bloeberg va yo'nalish.
O'sha davrdagi boshqa opera mualliflari Pavelenberg (1831-1907) va Sankt-Peterburgning balansi Edvadin Frandevich, yarim asr davomida rus operatori Edvad Frandsovichni (1839-1916) ta'kidlaydilar. Bloeberg o'z-o'zini o'rgangan va Balakirevskiy krujkalariga rioya qilishga uringan va hech bo'lmaganda, uchastkalarni tanlashda (uning tarixiy Melodrama eng katta muvaffaqiyatdan foydalangan Tushudi Noaniq vaqtning davridan 1895). Slaybergdan farqli o'laroq, yo'nalishi yuqori darajadagi professional va shartsiz bastakorlar tomonidan tegishli bo'lgan; uning birinchi opera Nijniy Novgorod Milliy-vatanparvarlik mavzusi (1868) tarixiy operalarning birinchi kuponiga qaraganda biroz oldinroq paydo bo'ldi - Boris Godunova va PSKovtian Va ularning bosh vaziri ma'lum bir muvaffaqiyatdan foydalangandan oldin; Keyingi opera mahsulot yo'nalishi Qotib qolmoq (1885) Va Vagnnerning aniq ta'siri ostida, eng muvaffaqiyatli va ba'zan ba'zan ba'zan ushbu muallifning opera repertuarida topilgan Dubrovskiy (Pushkinda 1894), "Tchayovskiy" ning yo'nalishidagi asarlari (u bir qator Tchayovskiyning opera opera va simfoniya bosh vaziri o'tkazdi).
Taneyev.
XIX asr oxirida Yagona Opera (Opera-Trilogiya) Sergey Ivanovich Taneyeva chiroyda paydo bo'ldi (1856-1915) Oresta (1895 yil, 1895). Opera Kibletto umuman olganda, "psixolog" ning g'ayrioddiy antik davrida markaziyning ishqiy jihatdan romantik talqinida qadimgi boshlang'ich manbadan uzoqda joylashgan ayol imidj. Shunga qaramay, ushbu opera uslubining asosiy xususiyatlari unga klassik an'ana bilan, xususan, lirik musiqiy fojiasi bilan bog'liq. Yangi asrning ostonasida tashkil etilgan Taneyevning qat'iy, aqlli tonasi, uni keyinchalik neoklassist yo'nalishi (masalan, opera-notatorga) olib keladi Tsir oedip I.F. Sadvinskiy).
Rubbrojh 19-20 asr.
19 asrning so'nggi yarim yilligi va 19 asrda. Va keyingi asrning birinchi o'n yilliklarida I.E. Mussurs, Borodin, Tchayovskiy (va shu bilan birga Rim Korqovning opera ijodining handalari) vafotidan keyingi davrda, bir qator yangi opera balanovlari: Merlippolitov-Ivanov ( 1859-1935) ( Rut Bibliyadagi afsonalar, 1887; Aqidasi Turgevda 1900; Xiyonat, 1910; Nordlanddan Ole; 1916), A.S.Anarnskiy (1861-1906) ( Volgada uxlang Ostrovskiy, 1888; Rafael, 1894; NAL va DAYYYANGATI, 1903), v.i. prikov (1866-1920) ( Momaqaldiroqda, 1893; Rojdestvo daraxti, 1900 va boshqalar, S.V. Rashmaninov (1873-1943) ( Aleco Pushkinda 1892; Shtur Pushkin I. Francesca da Rimini Dante, 1904), A.T.Gerinov (1864-1956) ( Niqitich, 1901; Singil Beatripm.Mollerliinta ma'lumotlariga ko'ra, 1910; Opera janrida qo'lingizni sinab ko'ring (1866-1900 / 1901) (Opera Prolog 1812 yilda., 1899) va A.D. Kastalskiy (1856-1926) ( Klara Milich Turgenev, 1907 yilda). Ushbu mualliflarning ijodi ko'pincha Moskva xususiy tadbirkorlari faoliyati bilan bog'liq edi - birinchi Moskva xususiy ruscha Opera S. Mamontov, keyin opera s.i. Zimin; Yangi operalar asosan kamerali-lyrik janrga tegishli edi (ularning bir qatorida birlik bitta harakat). Yuqoridagi ba'zi asarlar kesish an'analariga ulashgan (masalan, epik Niqitich Grexaninoov, ma'lum darajada Rut Sharqiy rangning o'ziga xosligi bilan ajralib turadigan Ippolitov-Ivanova, ammo yangi avlodning eng yaxshi musiqiy vositasi, ammo yana bir avlod mualliflari Tchikovskiyning lirik operasi ta'sirida qayd etildi (Rubikov, Rubikov) Rebikiki, birinchi opera Rahmankinov), shuningdek, Evropa opera kukun teatridagi yangi tendentsiyalar.
Birinchi opera stravinskiy Bulbul (H.K.Ansersen, 1914 yil) ertakida Dyagilevskiy ishbilarmonlari tomonidan yaratilgan va "San'at olamining estetikasi", shuningdek, yangi musiqa dramaning estetikasi bilan bog'liq Pelley va melisanna K. Herbusie. Ikkinchi opera Mirshab (by Kolomnadagi domka Pushkin, 1922 yil), bir tomondan, aqlli musiqali hazil (yoki parodiya) va boshqa tomondan - Rossiya shaharchaining Pushkin davrining stilizatsiyasi. Uchinchi opera, Tsir oedip (1927). Aslida, bu juda ko'p emas, bu juda ko'p neoklassist bosqichlari (tarkibiy tamoyillar va italyan opera seriyasining vokal uslubi qo'llaniladi). Oxirgi opera bastasi, NonushtaKeyinchalik ko'p yozilgan (1951) va rus opera fenomeni bilan bog'liq emas.
Shostakovich.
190-yillarning oxirida u tomonidan yozilgan ikkita opera dmitry Dmitrievich (1906-1975) - 1930 yillarning boshlarida, 1930-yillarning boshlarida, toksi (1906-1975) Burun (Gogol, 1929 yil) va Lady Macbet MTSenskiy okruglari (Leskov, 1932 yil, 1962 yil 2-nashr). Burun, juda yorqin va o'tkir ish, 20-asr oxirida. Uning Rossiyada va G'arbda juda mashhur, izohli teatr bilan stilistik ulangan va vayronagarchilik va yovuz satiraning parodiyining uchli qat'iy printsipiga asoslanadi. Birinchi muharrir Xonim makbet. stilistikani davom ettirish uchun ma'noda edi Burun, I. asosiy qahramon Ushbu opera Mariya kabi belgilar bilan birlashmalarga sabab bo'ldi Mczekec Opera R.TraTda A.Berg va hatto Salom. Ma'lumki, bu Xonim makbet.Premerada katta muvaffaqiyatga erishgan, Pravda gazetasining dasturi dasturining "ob'ekti" bo'ldi Musiqa o'rniga supbo (1934), bu Shostakovichning taqdiri va o'sha vaqtning Sovet musiqasidagi vaziyat ta'sir ko'rsatdi. Ikkinchi o'rinda, muallifning dramaturgiya va musiqiy va stilistik miitalar tomonidan sezilarli darajada ko'tarilgan Opera nashr etildi, bu qisman rus opera uyi uchun klassikka yaqinlashdi, ammo yutqazdi Uning benuqsonligiga.
Umuman olganda, Opera muammosi Rossiyaning musiqiy madaniyati davrida juda keskin bo'ldi. Bu janr eng "demokratik" deb hisoblanganligi sababli, bir vaqtning o'zida eng "mafkuraviy", san'atni boshqargan organlar, odatda bastakorni ushbu sohada ishlashni rag'batlantirgan, ammo bir vaqtning o'zida qat'iy nazorat qilingan. 1920-yillarda va 1930 yillarning boshlarida Rossiyada Opera madaniyati porloq holatda: Moskva va Leningradda ajoyib repertuarlarning ajoyib ishlab chiqarishlari yangi G'arbiy ishlar keng tarqalgan; Eng yirik rejissyorlar Stanislavskiy va V.E. Meyrol va boshqalar bilan birga musiqa teatr sohasidagi tajribalarda tajribalar bilan shug'ullanishdi. Keyinchalik, bu fathlar asosan yo'qoldi. Opera teatrida tajriba o'tkazish vaqti 1930-yillarning boshlarida (odatda, Prokakovich operasi ishlab chiqarishlari bilan birga, ular operaning ba'zi muvaffaqiyati L.K. Keshevova, V.V. Keshevova. (1889-1955), AFPashchenko (1883-1972) va boshqalar; endi ularning hammasi yozda yugurib chiqdilar. 1930 yillarning o'rtalarida, "qo'shig'i" deb nomlangan kontseptsiyani "Agrilikli odamlar" deb ataladi: bu standart edi Jim don. (M.Sholokhov, 1935 yil) I.I.i. Dzerjinskiy (1909-1978); Xuddi shu navlarga mashhur opera t.ngrennikov (r. 1913) Dafn qilishda (1939) va D.B. Kabalevskiy (1904-1987) Taras oilasi (1950). Haqiqat, xuddi shu davrda, ko'proq yoki kamroq muvaffaqiyatli "normal" operalar paydo bo'ladi, masalan Shrewning rangi (1957) V.Ya.Shebalina (1902-1963), Demilistlar (1953) Yu.A. Shaporin (1887-1966). 60-yillardan beri Opera teatrida bir nechta jonlanish davri keladi; Bu safar turli xil "gibrid" janrlarining paydo bo'lishi bilan tavsiflanadi (opera balet, opera-orasio va boshqalar); Oldingi o'n yilliklarda palatali opera va ayniqsa mono-basseynlarning janrlari keng rivojlanmoqda. 1960-1990 yillarda Opera uchun ko'plab mualliflarga iqtidor qilingan (1932), A.P.P.Xenininani (1930). . Slonimskiy (1932 yil); NN Karatylikov (1930-1994); 1929-1996 yillardagi qiziqarli operalar (1929-1996). Biroq, ushbu janrning rus musiqiy madaniyatida etakchi sifatida oldingi pozitsiyasi tiklanmadi va zamonaviy ishlar (ichki va xorijiy) katta opera teatrlari plakatlarida paydo bo'ladi. Muayyan istisnolar turli shaharlarning kichik bir truppalarini tashkil etadi, ammo yangi operalarni tezda amalga oshiradi, ammo kamdan-kam hollarda repertuarda uzoq vaqt ushlab turiladi.