Klassik raqs -xoreografiya san'atining barcha asoslari. Bu xoreografik san'atning ekspressiv vositalari tizimi, turli xil harakatlar guruhlari va oyoqlarning, qo'llarning, tananing va boshning pozitsiyalarini diqqat bilan rivojlantirishga asoslangan. "Klassik raqs" atamasi butun balet olami tomonidan xoreografik plastmassaning ma'lum bir turi sifatida ishlatilgan. Klassik raqsni o'rganish xoreografik guruhlarning tarbiyaviy ishlarida asosiy o'rinlardan birini egallashi kerak.
  Har bir klassik raqs darsida tananing barcha qismlari uchun barcha turdagi mashqlar mavjud. Ular turli xil ritmlarda, tempda, birikmalarda, kombinatsiyalarda, takroriy sonlarda amalga oshiriladi. Mashq qilish yoki texnologiyani takomillashtirish uchun mashqlar tizimi bu raqsning asosi, asosidir.
  Klassik raqs darslarini qurish muammolarini ko'plab zamonaviy olimlar F.Z. Meerson, V.V. Belous, N.E.Vysotskaya, A.M.Suxareva. Bir qator xoreografiya maktablarining amaliy va nazariy faoliyatini tahlil qilish, klassik raqsni o'qitish o'qituvchidan nafaqat mavzuning mazmunini, o'qitish usullarini, balki darsning tarkibini, klassik raqs darslarini tashkil qilishning asosiy qoidalarini ham bilishini talab qilishini tasdiqlaydi.
  Dars metodikasi quyidagi adabiyotlarga asoslanadi: Vaganova A.Ya. "Klassik raqs asoslari"; Tarasova N. "Klassik raqs"; Pisareva A., Kostrovitskaya V.S. "Klassik raqs maktabi"; Bazarova N.P., may V.P. "Klassik raqsning ABC." Kostrovitskaya V.S. "Klassik raqsga 100 dars."
  1701 yilda frantsiyalik Raul Feye klassik raqs elementlarini yozib olish tizimini yaratdi. Ushbu atamalar hozirgi kunda jahon xoreografiyasi sohasi mutaxassislari tomonidan tan olingan. Xoreografik terminologiya - bu qisqacha tushuntirish yoki tushuntirish qiyin bo'lgan mashqlar yoki tushunchalarni ko'rsatishga mo'ljallangan maxsus nomlar tizimi. Maxsus atamalarni bilish o'quv jarayonini tezlashtiradi.

Mashqning mazmuni va ketma-ketligi.
Klassik raqs sinflari raqs elementlarining vakolatli va ifodali ijrosi uchun zarur bo'lgan ko'nikmalarni rivojlantiradi: oyoqlarning burilishi, katta raqs pog'onasi, moslashuvchanlik, barqarorlik, aylanish, oson balandlikka sakrash, erkin va plastik qo'l nazorati, harakatlarni aniq muvofiqlashtirish, chidamlilik va kuch.
  Klassik raqslardagi mashg'ulotlar sabr-toqatni talab qiladigan uzoq, ko'p bosqichli jarayondir. Har bir klassik raqs darsida tananing barcha qismlari uchun barcha turdagi mashqlar mavjud.
  Klassik raqs darsi - raqqoslarning qobiliyatini rivojlantiradigan mashqlar to'plami. Dars bir necha qismdan iborat:
  - Mashinaning y mashqlari;
  - Zalning o'rtasida mashq bajarish;
  - adagio;
  - allegro;
  - barmoqlardagi mashqlar (ayol raqsida).
  Parterial exeris ham tez-tez ishlatiladi. Bu jismoniy ma'lumotlarning rivojlanishiga hissa qo'shadigan va o'tirgan holatda yotadigan yordamchi mashqlar to'plami.
Jismoniy mashqlar tayoqdan boshlanadi, keyin siz harakatlarni o'rganayotganda, u zalning o'rtasida o'tkaziladi. Xonaning o'rtasida mashqlarni adagio va allegro bajaradi. Mashg'ulotda talabalar tomonidan olingan ko'nikmalar qat'iy metodologik qoidalarga asoslangan doimiy mashg'ulotlar bilan qo'llab-quvvatlanishi kerak.

Darsdagi yuk barcha mashqlarda teng taqsimlanishi kerak. Agar o'qituvchi har qanday harakatning takroriy sonini ko'paytirish zarur deb hisoblasa, unda keyingi mashqlarni qisqartirish kerak, chunki har qanday jismoniy ortiqcha yuk zararli: bu mushak tizimi va ligamentlarning gevşemesine olib keladi, buning natijasida oyoqlar osongina shikastlanadi.
  Avvaliga ularning tuzilishida oddiy diqqatlarni jalb qilish tavsiya etiladi, ular diqqat va xotira zo'riqishini keltirib chiqarmaydi, asta-sekin o'sib boraveradi, ammo jismoniy mashqlar qiyinlashadi. Keyin ko'proq e'tibor va jismoniy kuch sarflashni talab qiladigan murakkab harakatlarga o'tishingiz mumkin va nihoyat, eng qiyin mashqlarni muvofiqlashtiruvchi ma'noda qo'llang.

Jismoniy mashqlar ketma-ketligi tasodifiy bo'lmasligi kerak. Qiyinchilik darajasiga qarab, harakatlarning foydali va mantiqiy kombinatsiyasini hisobga olish kerak, ularni faqat rasm chizish mashqlari uchun birlashtirmaslik kerak.
  O'qitishda harakatlarni o'rganish usullarini hisobga olish kerak. Harakatlarni o'rganish usullarida uch bosqich mavjud:
Birinchi bosqich boshlang'ich ta'lim;
2-bosqich chuqur o'rganish va takomillashtirish bosqichiga o'tish;
Malaka oshirish, kuchaytirish, har xil sharoitlarda maqbul foydalanish ko'nikmalarini shakllantirishning 3 bosqichi.
  Harakatlarni o'rganish ketma-ketligini hisobga olish kerak va o'rganilgan harakat o'rganilmaguncha yangi materialni o'rganishni boshlamaslik kerak.
Alohida nuqta - ilgari xoreografiya bilan shug'ullanmagan talabalar bilan klassik raqs darsini qurish. Birinchi darsda o'qituvchi tashkiliy suhbat olib boradi, unda u talabalarga qo'yadigan talablari: shakl, sinfdagi xulq-atvor madaniyati, jadval. Keyin o'qituvchi talabalarni zal bilan, raqs zalida talabalarni tartibga solish qoidalari bilan tanishtiradi va korpusni sahnalashtirish to'g'risida suhbatlashadi.
  Xuddi shu darsda talabalar musiqiy savodxonlik elementlari bilan tanishadilar, musiqaning xoreografik san'atdagi ahamiyatini tushuntiradilar.
Shundan so'ng, o'qituvchi har bir talaba bilan, uning professional ma'lumotlari bilan - tananing holatini, oyoqning ko'tarilishini, egilish va egiluvchanlikni tekshiradi.
  Birinchi darslarda er mashqlarini o'tkazish tavsiya etiladi. Birinchidan, mashqlar oyoqlarning mushaklarining kuchlanishi va gevşemesi, so'ngra oyoqlarning burilishida amalga oshiriladi.

Mashg'ulotlarning dastlabki bir necha haftalarida o'qituvchi talabalarni beshta oyoq pozitsiyasi, uchta qo'l holati va qo'llarning tayyorgarlik holati va oyoqlarning birinchi yarim aylanish holatida tananing to'g'ri pozitsiyasi bilan tanishtiradi.
Sahna
  Orqa mushaklari, abs, dumba yordamida umurtqa pog'onasi har doim ma'lum bir holatda ushlab turiladi. Tana oyoqlardan yuqorida va yuqoriga qarab tortilgan. Bunday ushlab turish tanaga uyushgan, irodali ko'rinishga ega bo'lib, harakatga doimo tayyorlik hissi va ichki quvvat baxsh etadi. Klassikalarda "4 ball" pozitsiyasi qabul qilinadi - ikkita elka, ikkita kestirib, har doim bitta tekislikda.

Oyoqlarning holatini o'rganish.

Oyoqlarning beshta teskari holatida - bu klassik raqsda harakatlarning asosiy qoidalari.
Birinchi holat: oyoqlari paypoq bilan yon tomonga bir tekis chiziqda joylashtirilgan, teskari, poshnalar bog'langan.
Ikkinchi pozitsiya: oyoqlar ham bitta tekis chiziqda joylashtirilgan, ammo poshnalar bir-biridan oyoq uzunligigacha masofada joylashgan.
Uchinchi pozitsiya: oyoqlar bir-biriga qaragan holda, bir oyog'ining tovonini boshqa oyog'ining o'rtasiga mahkam bog'lab turishadi.
To'rtinchi pozitsiya: oyoq uzunligi masofada bir-biriga parallel. Bir oyog'ining barmog'i ikkinchi oyog'ining tovoniga tushadi.
Beshinchi pozitsiya: oyoqlar teskari, biri ikkinchisining oldida va bir-biriga mahkam o'rnashgan. Bir oyog'ingizning barmog'i ikkinchisining tovonida bo'lishi kerak.

Oyoqlarning holatini dastlabki o'rganish tayoq oldida yuz beradi. Talaba tayoqqa turib, tovonini bir-biriga qo'yadi, paypoqni biroz tekkizadi (teskari emas). Oyoq mushaklari kuchayadi, tizzalar uzaytiriladi, qo'llar tayoq yuzasida, elkalariga qarama-qarshi bo'lib, tayoqni ushlamang, balki erkin yotadi (boshqalarga bog'langan bosh barmoq ham tayoq yuzasida yotadi). Barmoqlar bir-biriga tegib turadi. Tirsaklar erkin tushiriladi va tananing oldida bir oz qo'llarga qarshi. Bosh to'g'ri tiklanadi, elkalari tushiriladi, ko'krak qafasi ochiq. Pichoqlar siqilmagan, ammo xotirjam holatda.

Butun rasmning to'g'ri pozitsiyasini tayyorlab, I holatda turing. Buni amalga oshirish uchun, tovonni qimirlatmasdan va uni poldan ajratmasdan, o'ng oyoqning oyog'ini, so'ngra chap oyog'ini orqaga burang.

I holatidan II holatiga o'tganda, o'ng, ishlaydigan, cho'zilgan ko'tarish va barmoqlar bilan 1 oyoq to'g'ri tomonga, tananing og'irlik markazini chap qo'llab-quvvatlanadigan oyoqqa o'tkazganda, harakat paytida harakatsiz va teskari bo'lib qoladi.

III holatiga o'ting, ko'taring va o'ng oyoq barmoqlarini uzating, tananing og'irlik markazini chap oyoqqa o'tkazing va qo'llarni yelkalarga qo'yib, tayoq ustiga qo'ying. Ishlaydigan oyoq to'g'ri chiziqda qo'llab-quvvatlanadigan tomon harakatlanadi.

III pozitsiyani o'zlashtirgandan so'ng, V pozitsiya o'rganiladi (shuningdek tayoqqa qaragan holda); IV pozitsiya, eng qiyin bo'lganidek, oxirgi navbatda kiritiladi va faqat I, II, III va V pozitsiyalar yuzma-yuz o'rganilgandan keyingina va talabalar bir qo'li bilan tayoqni ushlab, ularni o'rganishda davom etadilar.

Talabalarni pozitsiyalar bilan tanishtirish va pozitsiyalardagi oyoqlarning o'zgarishi bilan siz mashqga musiqiy hamrohlikni kiritishingiz kerak. Tezlik sekin. Har bir pozitsiyada 4/4 yoki sakkiz o'lchov 2/4 o'lchovlari mavjud. Kelajakda barcha lavozimlardagi squats uchun bunday bir qator choralar talab qilinadi. Oyoqning keyingi holatiga o'zgarishi 4/4 ochilish satrida sodir bo'ladi.

Oyoqlarning pozitsiyalarini o'zlashtirgandan so'ng, tayyorgarlik holati va qo'llarning pozitsiyalari o'rganiladi. Oyoqlarning keyingi pozitsiyalari qo'l harakati bilan birga keladi.

Qo'l pozitsiyalarini o'rganish.

Qo'llarni sozlash tayyorgarlik va lavozimlardan boshlanadi. Tarbiyaviy ishdagi tayyorgarlik holati majburiydir, shundan qo'llar pozitsiyada va turli lavozimlarda harakatlana boshlaydilar.

Tayyorgarlik holati. Qo'llar tananing oldida pastga tushiriladi va uni har doim ham ushlamang. Tirsaklar yon tomonlarga yo'naltirilgan, biroz egilib, oval shakllantiradi. Qo'llar va barmoqlar ham yumaloq, kaftlar yuqoriga ishora qiladi. Fırçalar deyarli tegib ketishadi: ular orasidagi masofa taxminan ikki barmoq. Barmoqlar guruhlangan; Bosh barmog'i oldinga qarab o'rta tomon yo'naltirilgan, lekin unga tegmaydi. Tayyorgarlik holatida va barcha holatlarda elkalarni pastga tushirish kerak, siz ularni uzata olmaysiz, orqaga tortib yoki yuqoriga ko'tarishingiz mumkin.

Birinchi pozitsiya qo'llarning oldinga yo'nalishini, ikkinchisi - yon tomonga, uchinchisi - yuqoriga yo'nalishni beradi.

Birinchi pozitsiya: qo'llar tananing oldida, diafragma darajasida ko'tariladi, tirsaklar va bilaklarda ozgina egilib, oval shakllanadi, xuddi tayyorgarlik holatida. Xurmolar o'zlariga aylantiriladi. Tirsaklar va barmoqlar bir xil darajada. Yelkalar tushirildi (ular ko'tarilmasligiga va oldinga siljmasligiga ishonch hosil qiling). Fırçalar bir-biriga yaqin. Barmoqlar orasidagi masofa va ularning holati tayyorgarlik holatida bo'lgani kabi.

Ikkinchi pozitsiya: qo'llar elkama balandligida tomonlarga ochiladi. Elkalar, tirsaklar va qo'llar bir xil darajada. Tirsaklar orqaga burildi, qo'llar chizig'i kamar, kaftlar tomoshabin tomon burildi. Barmoqlarning holati tayyorgarlik holatida va I pozitsiyada bo'lgani kabi. Qo'llar orqaga qaytmasligini ta'minlash kerak, lekin elkalaridan biroz oldinga.

Uchinchi pozitsiya: qo'llar yuqoriga ko'tarilib, boshning tepasida oval shakllanadi. Fırçalar tayyorgarlik holatida ham, I holatida ham birlashtiriladi. Xurmo pastga qaragan. Barmoqlarning holati bir xil. O'qituvchi tirsaklar oldinga siljmasligini va qo'llar yiqilmasligini ta'minlashi kerak. Qo'llar boshning tepasida bo'lmasligi kerak, chunki qo'llar boshning orqasidan o'tib ketishi mumkin emas.
Boshning holati

   Raqsda bosh va yuz ifodasi juda katta ahamiyatga ega. Bosh lavozimlar - plitkalar, burilishlar  - tugagan ko'rinishni va harakatlarning pozitsiyasini berish - boshqacha belgi, turli xil xususiyatlar. Yuzning, ko'zning ifodasi, qarash va harakatlar harakatlarini ruhlantiradi.
   Bundan tashqari, bosh harakati muhim texnikalardan biridir. Shunday qilib, masalan, aylanish paytida bosh dastlab tananing aylanishidan orqada qoladi, so'ngra undan oldinda, oldingi nuqta tashqi ko'rinishga qarab o'rnatiladi va shu tariqa kosmosga yo'naltirish uchun sharoit yaratiladi. Bir qadam qo'yib, kerakli pozani olishdan oldin, tananing yaqinlashib kelayotgan harakati yo'nalishiga qarash kerak.

Tayyorgarlik

Mashq boshlanishidan oldin mashinada mashq bajarayotganda qo'lning tayyorgarlik harakati amalga oshiriladi - tayyorgarlik (frantsuz.) tayyorlash  - tayyorlash).
O'ng qo'l (chap qo'l bilan harakat xuddi shunga o'xshash tarzda amalga oshiriladi) asta-sekin tayyorgarlik holatidan I pozitsiyasiga ko'tariladi. Bunday holda, o'ng elka qo'ldan keyin harakatlanmasligi kerak. Bosh bir oz chapga egilib, nigoh o'ng qo'lning kaftiga qaratilgan. Keyin qo'l I pozitsiyasidan P ga silliq uzatiladi, ko'rinish qo'lning harakatiga hamroh bo'ladi.
  Jismoniy mashqlar oxirida qo'l tayyorgarlik holatiga tushadi, qo'lni kaftni pastga aylantiradi. Barmoqlar tarang emas va yon tomonga bir oz yuqoriga qarab yo'naltiriladi. Qo'lni pastga tushirganda, qo'l qo'lning o'ziga qaraganda bir oz sekinroq harakat qiladi va qo'lning harakati qo'lning qolgan qismining harakatidan orqada qolayotganga o'xshaydi. Shu bilan birga, bosh biroz egilib, keyin ko'tariladi. Shundan so'ng, bosh o'ng elkaga biroz buriladi
  Qo'llarning sozlanishi klassik raqsda juda katta rol o'ynaydi. Qo'llar eng muhim ifodali vositalardan biri bo'lib, ular turli xil raqs pozalariga tayyor rasmni berishadi. Bundan tashqari, qo'llar aylanish, sakrash kabi harakatlarni bajarishda faol yordam beradi.
Jismoniy mashqlar.
  Jismoniy mashqlar raqsning asosidir, shuning uchun mashg'ulotlar u bilan boshlanadi. Mashq qilishda oyoqlarning mushaklari, ularning burilishi, qadam va plie (dubulg'a) xilma-xildir; tananing, qo'llarning va boshning holati, harakatlarni muvofiqlashtirish. Doimiy mashg'ulotlar natijasida raqam aqlga aylanadi, barqarorlik rivojlanadi; bo'lajak ijrochi tana vaznini ikki va bir oyoqqa to'g'ri taqsimlashga odatlangan.
  Klassik raqs mashinasida mashqlar quyidagilarni o'z ichiga oladi.
1) qovoq
2) batmanlar,
3) oyoqlarning qon aylanishi.
Squat
  Plie- Oyoqlarning harakatlanishining umumiy frantsuzcha nomi, rus tilida "qovoq" so'zi bilan ko'rsatilgan.
  Plie besh pozitsiyada bajariladi; birinchi navbatda u yarim o'lchamda amalga oshiriladi - demi-plie, so'ngra ular katta dabdabali yoki grand-plie-ga o'tadilar.
  Ushbu mashqda tana, qo'llar va bosh ishtirok etadi; oyoqlarning mushaklari va ligamentlari cho'zilib, tinch va sekin harakatlarda. Raqqosaning tanasi yanada murakkab harakatlarga tayyorlanadi ("isinish") va shuning uchun darsni kalamush bilan boshlash oqilona.
  Yarim qovoq   - demi plie  va chuqur, katta qovoq   - katta plie Axilles tendonini, tizzasini va to'piqlarini bog'lang, oyoqlarning egiluvchanligi va kuchliligini rivojlantiring. Qovoqlarda, ayniqsa chuqurlarda, orqa faol ravishda qatnashadi, bu erda tekis (vertikal) pozitsiyani ushlab turadi, bu pastki orqa mushaklarning rivojlanishi va mustahkamlanishiga hissa qo'shadi.
  Yarim-squatting (demi plie) - bu sakrashning ajralmas hamkori: har qanday sakrash elastik va cheklangan yarim shpal bilan boshlanadi, shuning uchun u nafaqat pozitsiyalarda, balki turli harakatlar kombinatsiyalarida ham alohida e'tibor berishlari kerak.
Batman
  Battement (batman) so'zi raqs terminologiyasida oyoqni o'g'irlash va yopishtirishni anglatadi. Klassik raqsda bu o'g'irlash va pasayish turli shakllarga olib keldi.
  Battings tendus -ebu butun raqsning asosi. Ushbu qismning mashqlari butun raqsning asosidir. Oyoqlar nafaqat bu harakat bilan isitiladi, balki ular oldidagi harakatlar uchun to'liq "tarbiyalash" holatiga keltiriladi
  Ikkita bog'lab qo'yish tendusi (battents tendus pour le pied)  battend tendu o'zgarishi. To'piqni erga II holatida tushirish bilan amalga oshiriladi (IV holatida kamroq). Ikkita bog'lab qo'yish tendusi tovonni erga bir, ikki marta, uch yoki undan ko'p tushirish bilan bajarilishi mumkin. Juft bog'lamalari tendusining bajarilishi, ayniqsa tovonning bir necha marta tushishi oyoqning rivojlanishiga yordam beradi, bog'lamalarni mustahkamlaydi, Axilles tendonining egiluvchanligini, barmoqlarini ko'taradi.
  Battations tendus jete  - 45 ° balandlikka otish bilan I va V pozitsiyalardan oyoqni oldinga, yonga va orqaga siljitish. Battents tendus jetlari bog'lamlar tenduslari bilan uzviy bog'liqdir, shuning uchun ular to'g'ridan-to'g'ri ularning orqasida amalga oshiriladi. Batting tendus bilan taqqoslaganda, bajarish sur'ati ikki baravar tezlashadi.
  Ushbu batmanning frantsuzcha belgisi - jete (tashlab qo'yilgan) - bu uning harakatining mohiyatini anglatadi. Ushbu batman juda katta tarbiyaviy ahamiyatga ega va u qoidalarning bajarilishini kuzatib, aniq va aniq bajarilishi kerak. Uzatilgan oyoqni otish va qaytarish bir tekisda, aksentsiz amalga oshiriladi. Harakat oxirida, ishlaydigan oyoq baquvvat va o'tkir otishdan so'ng, ishlaydigan oyog'ini qo'llab-quvvatlaydigan oyoqqa qaytish vaqtiga e'tibor qaratiladi.
  Bog'lamlar paneliva dublonlarular keskin va g'ayrat bilan bajariladi. Bu mushaklarni va tendonlarni yumshoq (silliq) harakatlardan keskin (stakato) ga tez (kontrast) o'tishni o'rgatadi.
  U sur va kavislangan holda oyoqning pastki qismini (tizzadan oyoqqa) tez, erkin egiluvchanligini rivojlantiradi. U teskari va harakatsiz kestirib bajariladi.
Petit battement sur le cou de de pied-  harakat tizza va to'piqning harakatchanligini rivojlantiradi. Bu sur le cou de de pied old va orqa tomonning pozitsiyasini tez va aniq almashtirishdan iborat.
  Batt Батtu-  Harakat zarbalar guruhini yakunlaydi. tizzaning harakatchanligini, pastki oyoqning harakatsiz kestirib, rivojlantiradi.
  Bog'lovchilaryumshoq sakrash va sakrashda zarur bo'lgan egiluvchanlikni rivojlantirish. Ushbu harakatlarni qattiq rezina tasmaning cho'zilgan va cheklangan qisqarishi bilan taqqoslash mumkin.
  Bog'lovchi fondu (eriydi, oqadi) - ishchi oyog'ini suyultirilgan holatga bükishdan iborat bo'lib, bir vaqtning o'zida tayanchni siljitish va ishchi oyoqni istalgan yo'nalishda ochish, demy piesni qo'llab-quvvatlash.
  Qatlamlar rivojlanadi- bu eng qiyin mashqlar harakati; u 90 ° va undan yuqori darajalarda amalga oshiriladi va har tomonlama tayyorgarlikni talab qiladi.
  Rivojlanuvchi oyoq va kestirib, kuchni rivojlantiradi, bu esa oyoqni maksimal balandlikda ushlab turishga yordam beradi.
  Rivojlanuvchilar tanani zalning o'rtasida murakkab adagioga, shuningdek, sakrashga tayyorlaydi, bu erda oyoqdan sakrashda tizzaning kuchi kerak va sakrashdan keyin yumshoq yarim shinellar.
  Katta janglar jete- Bular oldinga, yon va orqa tomonga I va V pozitsiyalardan 90 ° va undan yuqori oyoq otish bilan bajariladigan yirik janglar.
  Ular qadamni rivojlanayotganlarga qaraganda ancha faol rivojlantiradilar: oyoqning katta, baquvvat tashlanishi ichki femur mushaklari va tendonlarini rivojlanishiga hissa qo'shadi, kestirib qo'shma funktsiyasini kuchaytiradi, bu qadamning rivojlanishidagi asosiy narsa.
  Katta battementkatta janglarni jete qilish uchun qo'shimcha mashqdir. Bu oyoqning engil tegishi (tizzada cho'zilgan va ko'tarilgan) bog'lamlar tendusining o'ta nuqtasida, oyoq yana ko'tarilib, harakatni davom ettirgandan so'ng, faqat oxirgi harakat bilan V holatiga qaytadi.
  Tezlikning tezlashishi oyoqlarni ajoyib balandlikka tashlash tezligini rivojlantiradi.
  Katta battement jete (yumshoq)keyin katta yumshoq zarbalar; ular V pozitsiyadan V yo'nalishda oldinga, yonga va orqaga 90 ° burchak ostida bajariladi. Ishlaydigan oyoqni rivojlanish yo'li orqali yuqoriga ko'tarish. Baquvvat zarbaga qaramay, ishlab chiqarish texnikasi harakatga yumshoqlik beradi, bu janglarning samaradorligini belgilaydi.
  Grand battement jete balansi.  Batareya balansi (tebranish) I pozitsiyasidan 90 ° oldinga va orqaga yo'nalishda amalga oshiriladi. Yon tomonga, ular faqat zalning o'rtasida I yoki V holatda bitta va boshqa oyoq bilan navbatma-navbat amalga oshiriladi.
Oyoqlarning aylanishi.
Rond de jambe par terre- aylanani ish oyoqning barmog'i bilan dehors va en dedans yo'nalishlarida tavsiflang. Kestirib, bo'g'imning qon aylanish harakati uni kuchaytiradi va eversiyani rivojlantiradi.
  Rond de jambe en l "havo-. 45 ° va 90 balandlikdagi havoda dumaloq oyoq harakatlari. Tiz tizmasining harakatchanligini rivojlantiradi va ligamentlariga kuch va elastiklik beradi.
  Havoni 90 ° haroratda bajarish tavsiya etiladi: ular sonning kuchini rivojlantiradi va oyoqni bu balandlikda (inverted son bilan) uzoq ishlashga tayyorlaydi.
  Bundan tashqari, yaxshi rivojlangan (tizzaning pastki qismida) oyoq itoatkor va moslashuvchan bo'lib, raqsda oyoqning har bir harakatiga ekspressivlik beradi.
  Grand rond de jambe jete  - Bu rond de jambe par terre ning murakkab davomi bo'lib, 90 ° ga oyoqni baqirish orqali amalga oshiriladi. Ushbu mashqlarning ikkalasi ham butun mashqda eng samarali bo'lib, kestirib qo'shilishning aylanish harakatchanligini rivojlantirishga qaratilgan umumiy (ammo qiyinchilik darajasida) funktsiyalarni bajaradi, bu esa oyoqlarning burilish doirasiga bog'liq.
  Grand rond de jambe jete bo'g'imlarda harakatchanlikni rivojlantiradi, kestirib, butun maydonni qamrab oladi.
  Yomg'ir oxirida de jambe kombinatsiyasi, port-de-bras amalga oshiriladi, tanani va qo'llarni keyingi mashqlarga tayyorlash amalga oshiriladi, bu erda ularning ishtiroki yanada kengayib, faollashadi, chunki harakatlar murakkablashib, turlar va burilishlar joriy etiladi.
  Har bir jismoniy mashqlar kestirib, tizza bo'g'imlari mushaklarining ishiga yangi qo'shimcha olib keladi: yarim barmoqlarning ko'tarilishi joriy etiladi, birikmalar yanada murakkablashadi, sur'atlar bir qator harakatlarda tezlashadi (masalan: ronds de jambe en l "havo, petits batturlari sur le cou-de-pied va) va hokazo, avval choraklarda, keyin sakkizinchi va o'n oltinchi qismlarda bajariladi).
  Jismoniy mashqlar va oyoqqa juda katta yuk tushadi, juda cho'zilgan, teskari va butun tananing og'irligini hisobga oladi.
  Barcha mashqlardagi tanasi vertikal va tortish holatidadir, uning kombinatsiyasi bükme, bükme yoki burish kerak bo'lgan paytlar bundan mustasno.
  Qo'llarning pozitsiyalarda va pozalardagi harakatlarida yumshoqlik rivojlanadi. Qo'llarning o'rnatilishi va to'g'ri shaklning mahkamlanishi asosan II holatda bo'ladi.
  Boshning har qanday burilishlari va burilishlari tayoq ustidagi birinchi mashqdan boshlab, barcha harakatlar bilan birga keladi.

Mashg'ulot zalning o'rtasida

Zalning o'rtasida mashq qilish tayoq mashqlari bilan bir xil ma'noga va rivojlanishga ega. Uning ketma-ketligi asosan bir xil. Zalning o'rtasida bu ancha murakkablashadi, chunki tayoqning yordamisiz oyoqlarning eversiyasini va tananing (ayniqsa, yarim barmoqlarning) muvozanatini saqlash kerak. Tortish jismining og'irlik markazini ikki va bir oyog'iga to'g'ri taqsimlash, hattoki kestirib, ayniqsa ishlaydigan oyoqning qisilgan va invertirlangan sonini barqarorlikni o'zlashtirishning asosiy shartidir.

Ko'zgu oldida ishlaganda, tananing biron bir qismiga e'tibor qaratmaslik kerak - butun shaklni tashqi ko'rinishi bilan qoplash, oyoqlarning to'g'ri shakli va holatini kuzatish kerak. Ammo vizual idrokdan tashqari, butun tananing hissi, uning kontsentratsiyasi va uyg'unligi ham bo'lishi kerak.

O'qishning birinchi yilida zalning o'rtasida mashqlar qat'iy ketma-ketlikda dastur tartibida amalga oshiriladi va to'liq bajariladi. Ikkinchisida - tayoq bilan bir xil ketma-ketlikda, lekin barcha pozitsiyalarda yalpiz qo'shilishi bilan eng oddiy dasturlar.
Uchinchi yilda, demi rond de jambe developpe va pozitsiyalarda pliega katta pozalar qo'shiladi.

O'qishning to'rtinchi yilidan boshlab, mashq qilishdan oldin, oddiy shaklda kichik adagio qilish tavsiya etiladi (4/4 da sakkiztadan ko'p bo'lmagan), uni bodomsimon moyaklar va jezlar bilan birlashtirib, mayda sayohatlar bilan tugagan holda sur le-de-pied.

O'rta va o'rta maktabda mashqlarni sonini birlashtirish orqali harakatlarni qisqartirish mumkin. Kombinatsiyalar yanada murakkab va xilma-xil bo'lib bormoqda.

Har kuni bajarilishi kerak bo'lgan zalning o'rtasida mashqning asosiy harakatlari deb atash mumkin tortishish tendus, jetes, fondus va katta battings.

Rond de jambe par terre, rond de jambe en 1 "havo, tayanch panjaralari, dublonlar va petits battarlari sur le cou-de-pied asosiy harakatlari bilan birlashtirilishi mumkin.
  Zalning o'rtasida anfas, epaulement, estrada va kroza qoidalari bilan tanishish, klassik raqsning pozitsiyalari va pozitsiyalarini aniqlash, anfas, epaulement, efas va kroza qoidalari bilan tanishish. Klassik raqs pozitsiyasi ostida biz harakatning to'xtashini anglatadi, uning davomida raqqosaning tanasi bir oyoqda muvozanatda bo'ladi, uni qo'llab-quvvatlovchi deb atashadi. Bu vaqtda, boshqa oyoq (ishlaydigan) oldinga, yonga yoki orqaga qo'yiladi.
  Raqs pozalari quyidagilarga bo'lingan:

kichik pozlar - ishlaydigan oyog'i erda,
katta duruşlar - ishlaydigan oyoq ko'tarilgan.

Klassik raqsning asosiy pozitsiyalari quyidagilardan iborat: a la zgon (frantsuzcha a la Seconde), arabeskning 4 turi (frantsuz arabesque), munosabat (frantsuzcha munosabat), kroise (frantsuzcha kroise), efface (frantsuzcha kreys) , ekarte (frantsuzcha ecarte), epolman (frantsuz epaulement).

Adagio.

Rivojlanishning har xil turlaridan iborat, sekin pozalar (turlar berilishi), port-de-bras, barcha turdagi teskari, ulkan guldasta, sayr-sur-qu-de-pied va katta pozlardagi turlardan tashkil topgan raqs iborasi adagio deyiladi.

Adagio harakatlari asta-sekin o'rganiladi. Pastki sinflarda, adagio, 90 ° haroratda, relpes, port de bras singari eng oddiy shakllardan iborat bo'lib, ular sekin sur'atda va oyoq bo'ylab bajariladi.

O'rta sinflarda adagio katta pozalarda navbat bilan murakkablashadi; 90 ° pozitsiyada yarim barmoqlarda uzoq muddatli barqarorlik, katta pozalarda sayohatlarga va turlarga tayyorgarlik; Sur-le-cou-de-pied turlari, pozadan pozaga o'tish va boshqalar. Tempo adagio, pastki sinflarga nisbatan biroz tezlashdi.

O'rta maktabda adagio tushunchasi shartli xarakterga ega bo'ladi, chunki u nafaqat o'rtacha sur'atda, balki jadal sur'atda bajarilishi mumkin va qurilishda ko'proq aylanish harakatlari, turlar, orqaga qaytish, fouet va ba'zi sakrashlarni o'z ichiga olganligi bilan ajralib turadi.

Bu endi odatiy adagio emas: tezlashtirilgan sur'at va dinamizm uni allegroga yaqinlashtiradi, tanani pas allegroga tayyorlang. Adagioning ahamiyati juda katta: u bir qator harakatlarni bitta uyg'un bir butunga birlashtiradi, klassik raqs harakatlarining to'g'ri shaklini rivojlantiradi va mustahkamlaydi.

Pastki va o'rta sinflarda adagio barqarorlik, erkin tana ko'nikmalari (harakatdan holatga o'tishda) va qo'llarning silliq ifodali harakatlarini rivojlantirsa, o'rta maktabda odatda yarim barmoqlarda bajariladigan adagioda texnik jihatdan qiyin harakatlarni qo'llash qiyin va qiyin. rang-barang kombinatsiya, har tomonlama texnik tayyorgarlikni umumlashtiradi.

Darsning barcha bo'limlari ichida adagio turli xil harakatlarning eng ko'p sonini o'z ichiga oladi va musiqiy va xoreografik jihatdan to'g'ri qurish uchun ayniqsa qiyin. Kichkina adagio musiqiy iboraga kamida 4/4 yoki sakkiz va o'n ikki o'lchovlar uchun qurilgan. Katta - o'n ikkidan o'n oltigacha o'lchov. Adagio-ni qurish uchun sizga aniq metr, ritm, sur'at va soat kvadratiga muvofiqlik kerak.

Kuchli harakatlar (katta vaznli sayohatlar, katta fouet, orqaga qarab turlar, say-say-say-sayohat va adagioda ta'kidlab o'tilishi kerak bo'lgan boshqa harakatlar) to'rt qismli hajmning birinchi yoki uchinchi choragida boshlanadi. Boshqa musiqiy o'lchamlari bilan ham kuchli nisbatlarga ega. Agar sanab o'tilgan harakatlar zaif urishlarga (ikkinchi va to'rtinchi choraklar) tushsa, ular musiqiy-xoreografik qurilishning birligini buzadi.

Obligatsiya va yordamchi harakatlar: pas de bourree, xamirning barcha turlari va boshqalar zaif aktsiyalarga tushishi kerak.
Zalning o'rtasida adagio turli xil burmalardan foydalanadi, masalan turlar lens va teskari
  va hokazo.................

Klassik raqs

Muddati"klassik raqs"   butun balet dunyosi uni xoreografik plastmassaning ma'lum bir turi sifatida belgilab, undan foydalanadi.

Klassik raqs xoreografiyaning asosidir. Ushbu darsda balet san'atining nozik jihatlari o'rganiladi. Bu harakatlarni klassik musiqa bilan uyg'unlashtirishning ajoyib uyg'unligi.

Klassik raqsning ajralmas shartlari: oyoqlarning burilishi, katta raqs pog'onasi, moslashuvchanlik, barqarorlik, aylanish, oson sakrash, erkin va plastik qo'l nazorati, harakatlarni aniq muvofiqlashtirish, chidamlilik va kuch.

Klassik raqsning asosiy printsipi eversion bo'lib, uning asosida yopiq (ferme) va ochiq (ouvert), kesishgan (krossover) va kesishmagan (pozitiv) pozitsiyalar va pozalar, shuningdek, tashqariga (en deors) va ichkariga (eng dedans). Elementlarga bo'linish, harakatlarni tizimlashtirish va tanlash klassik raqs maktabining asosini tashkil etdi. U har bir guruh uchun umumiy xususiyatlarni birlashtirgan harakatlar guruhini o'rganadi: aylanishlar guruhi (pirouette, tur, fouette), squats (plie) guruhi, tana pozitsiyalari (munosabat, arabesgue) va boshqalar.

Nima uchun sizga klassik raqs kerak?

Xoreografiyaning hozirgi uslublari va yo'nalishlarining xilma-xilligida qaysi biri aynan sizning to'g'ridan-to'g'ri hissiyotlar tiliga aylanishini hal qilish oson emas. Qoida tariqasida, men ruhning eng yashirin harakatlarini turli xil leksik talqinlarda, "raqs" ning oddiy ko'nikmalarini va tanamga egalik qilishni ifoda etmoqchiman, hatto yaxshi o'qituvchim bo'lsa ham, raqs lug'atiga boy bo'lgan holda, men etarli emasman va biz nima bo'lishini raqsga tushamiz.

Biz yangi "zamonaviy" dars berayotganga o'xshaydi, nima uchun bizdan oldin nimani o'rganishimiz kerak, ammo barcha yangiliklar mohiyatan chuqur va chuqur urf-odatlar bilan bog'liqdir. Shuni esda tutish kerakki, barcha yangi tendentsiyalar turli davrlar va o'tgan yillar xalqlarining xoreografik merosini sintez qilishdan boshqa narsa emas. Har bir yangi narsa albatta ajoyib, lekin siz "Sovet xoreografiya maktabining kuchi" deb nomlangan narsani yo'qotmasligingiz kerak, lekin alifbo kabi bilishingiz kerak, bunsiz xoreografiya san'ati mumkin emas. Siz o'zingizni muqarrar yo'qotishlar va yo'qotishlardan sug'urta qilishingiz kerak, ular yillar davomida tobora sezilarli bo'lib bormoqda. Rus klassik maktabida o'qish uchun chet elda katta pul to'lanadi. Ular u erda vaqtni behuda sarflamaydilar, bitta imkoniyatni qo'ldan boy bermaydilar va ko'rgan narsalarini: darslar, mashqlar, spektakllarni tortib olishadi va biz ko'pincha bexosdan, beparvolik bilan harakat qilamiz va biz ega bo'lgan qadriyatlarni qadrlamaymiz. Men har bir syujet, har bir mavzu faqat klassik raqs shakllarida ifodalanishi kerak, deb aytmayapman. Mutafakkirning harakati bu o'ziga xos raqs-semantik kontekstga "yaqinlashgan" mavhum belgi kabi emas, balki bu tarkibni ifodalashning o'ziga xos, asosli majoziy-plastik usuli sifatida emas.

"Men qandaydir befarqlikdan, ba'zan yoshlarning klassikaga bo'lgan beparvosidan juda xafa bo'laman. Bu raqqosaning shaxsiyatini shakllantirishda, uning kasbiy mahoratini oshirishda ulkan omil sifatida kam baholanadi. Ular uchun eng muhim narsa - bu hiyla-nayrang va uslub faqat kichik birlashtiruvchi harakatlardan iborat. "Ular raqsni raqsga aylantiradi, unga o'ziga xos o'ziga xos estetik aromati beradi." Prussiya Alesiyasi.

"Har qanday aniq bir harakatga qachon

bir kishi eng kam harakatlarga ta'sir qiladi - bu inoyat "

Anton Chexov.

Klassik raqs haqida.

Badanni intizomli, harakatchan va chiroyli qilish uchun yaratilgan ushbu harakatlar tizimi uni xoreograf va ijrochining o'zi xohlagan narsaga bo'ysungan holda nozik asbobga aylantiradi. Balet musiqiy teatrning teng janriga aylanganidan beri, ya'ni 17-asrdan boshlab rivojlangan. Biroq, teatr klassik raqs turini boshqalardan ajratib turadigan "klassik" atamasining o'zi - xalqqa xos, har kungi va hokazo nisbatan yaqinda paydo bo'lgan va bu narsa Rossiyada paydo bo'lgan deb taxmin qilish uchun asos bor.

Buni amalga oshirish uchun tarixga qisqacha to'xtash kerak. Garchi balet san'at sifatida hali aniqlanmagan bo'lsa-da, tasvirdagi raqs sintetik tomoshaning muhim tarkibiy qismi bo'lgan. Ko'plab zamonaviy san'at singari, u Uyg'onish davrida paydo bo'ldi. Shunga qaramay, raqs xalq teatrining spektakllarida va diniy sirlarda, marosimlarda va mifologik qahramonlarning bayram ziyofatlarida muhim rol o'ynadi. O'sha paytda, hatto uning terminologik birlashmasidan oldin, Lotin ballo I raqsidan balet tushunchasi paydo bo'ldi. Musiqali va dramatik sud ijrochiligi doirasida, balet XVI asrda Frantsiyaga kirib, inglizcha "niqob" ning sud janrida muhim o'rin egalladi. 17-asrda Parijda Qirollik Raqs Akademiyasi tashkil etilganida (1661), balet saroy zallarini professional sahnada tark etib, nihoyat operadan ajralib, mustaqil teatr janriga aylandi.

Taxminan bir vaqtning o'zida, endi klassik deb nomlanadigan raqs turi kristallanishni boshladi. Bu bitta yangi ko'rinish  murakkab edi, chunki bir tomondan, raqs sudning tiqilib qolgan ta'siridan tozalangan edi bal raqsiboshqa tomondan - bu professional raqs  asta-sekin ular raqqosalar va xalq teatrining akrobatlarining mohirona texnikasining elementlarini to'ydira boshladilar. Bunday elementlarni tanlash va sintez qilish abstraktsiya yo'li bilan amalga oshirildi; Maqsad musiqa singari eng xilma-xil holatlar, odamlarning fikrlari, his-tuyg'ulari va tashqi dunyo bilan munosabatlarini o'zida aks ettira oladigan raqs edi.

Avvaliga bunday raqsga faqat xudolar, qahramonlar va shohlarning "olijanob" fe'l-atvorini tasvirlash orqali murojaat qilish mumkin edi. 19-asrda Bu "demi-xarakter" dan farqli o'laroq "olijanob", "baland", "jiddiy" deb nomlangan (ya'ni jiddiy raqsga tushadigan, ammo xarakterning ma'lum bir teginishiga imkon beradigan), "pastoral" (ya'ni engib chiqilgan dehqon) va "kulgili" (odatda grotesk va ba'zan juda bepul).

Romantizm davri klassik raqs taqdirida keskin burilish davri edi. Ammo shunga qaramay, amaliyotchilar va nazariyotchilar hali unga "klassik" atamasini qo'shishmagan.

Shunday qilib, bu "klassik raqs" atamasini hayotga keltirgan va unga umumbashariy tan olishni bergan G'arbdan kiritilgan kankan ta'siridan mazmun va zo'ravonlik rus balet san'ati shakllarini asrash zarurligi deb taxmin qilish mumkin. Shu bilan birga, bu, xuddi XIX asrning ikkinchi yarmida jahon xoreografiyasining qal'asiga aylangan rus baletining himoya diplomi edi. Uning qonunlarini vasiysi M.I.Petipa teatrida, maktabda - H.P. Yoxanson edi.

Rus sahnasida va rus maktabida plastik ekspressionizmning mavhumlashtirilgan tizimi, uning orqasida klassik raqs nomi mustahkam o'rnatilgan, shuningdek, estetikaning eng mukammal ifodasi topildi.
Petipa baletlari klassik raqsni ifodali vositalar tizimi sifatida shakllantirishning uzoq jarayonini yakunladi. XIX asrning ushbu raqs sohasidagi barcha izlanishlari to'plangan, buyurtma qilingan va yuqori badiiy qoidaga ko'tarilgan. O'sha paytda, bugungi kungacha qabul qilingan klassik raqsning frantsuzcha terminologiyasi nihoyasiga etdi. U ixtiyoriy vaqtinchalik elementlarni filtrlash va klassik raqsning o'ziga xos xususiyatini belgilaydigan doimiylikni tanlash orqali yaratilgan. Ushbu terminologiya, odatiy bo'lishiga qaramay, deyarli har doim sizga ma'lum bir harakat, pozitsiya yoki pozitsiyaning genetik kelib chiqishini aniqlashga imkon beradi.
Ismlarning aksariyati mushaklar ishi bilan bog'liq bo'lgan belgilangan harakatlarining xususiyatini aniqlaydi. Bu turli xil batmanlar bo'lib, ular klassik raqs darsining muhim qismini tashkil etadi va boshqa ko'plab mashqlar singari sahna raqsi shaklida o'zgartiriladi.

KLASSIK RAQS   - Bu raqslarning barcha turlarining asosi, xoreografik san'atning ekspressiv vositalarining asosiy tizimi.

Klassik baletni barcha sahna turlarining poydevori deb atash mumkin. Raqsni yuqori san'at va mustaqil teatr turi deb tushuntirishga qo'shimcha ravishda, balet boshqa uslublarda ozgina o'zgargan holda raqs terminologiyasini va raqqoslarni o'qitish tizimini ishlab chiqdi. Shu sababli, raqqoslar zamonaviy raqs, shou balet yoki jazz raqsi bo'yicha ixtisoslashgan bo'lsa ham, klassik raqs mashg'ulotlarini boshlashlari tavsiya etiladi.

Klassik raqs asoslari shunchalik universalki, hatto boshqalarning tajribali raqqosalari ham bor raqs yo'nalishlari  Klassikalarni to'xtatmang.

Klassika bolalar uchun juda foydali. Erta yoshdan boshlab to'g'ri pozitsiya yotqiziladi va o'murtqa egrilikning turli holatlari asta-sekin tuzatiladi. Klassik raqs darsida bolalar bajaradigan ishlari uchun javobgarlikni, shuningdek, san'atga hurmatni rivojlantiradilar.
Klassik raqs mashg'ulotlari quyidagilarni o'z ichiga oladi: qo'llar, oyoqlar va tanani joylashishni aniqlashning asosiy pozitsiyalarini o'rganish, kasbiy terminologiya bilan tanishish, baletning rivojlanish tarixi, kichik klassik shakllarni sahnalashtirish: eskizlar, adagio, varyasyonlar va boshqalar.

Klassik raqsning barcha harakatlari eversiya asosida qurilgan. Klassik raqs nazariyasida yopiq (ferme) va ochiq (ouvert), kesishgan (kreyser) va suvga cho'mmagan (echish) pozitsiyalar va pozalar, shuningdek, ichkariga (en dehors) va tashqi (en dedans) harakatlar doktrinasi ishlab chiqilgan.

Eversion - Balet raqqosasining eng muhim va professional xususiyatlaridan birini anglatuvchi atama. Raqqos har qanday sahna raqsini (ayniqsa klassik) ijro etishi uchun eversiya kerak. Bundan tashqari, eversion oyoqlarning plastik chiziqlarining tozaligiga hissa qo'shadi, oyoqlarni ko'tarishda poshnalar hosil qiladigan ko'rinmas burchaklarni hosil qiladi va hokazo.

Klassik raqsda, oyoqlarning beshta pozitsiyasi, oyoqlari oldinga qarab turadigan tarzda bajariladi (shuning uchun "burilish" atamasi). Bu faqat oyoqlarini turli xil yo'nalishlarda paypoq bilan burish haqida emas, kestirib qo'shilishidan boshlab, butun oyoqni burish kerak. Bu faqat moslashuvchanlik bilan mumkin bo'lganligi sababli, raqqosa har kuni mashq qilish kerak va uzoq vaqt davomida kuch sarflamasdan o'rganish, kerakli pozitsiyani egallash uchun.

Orqaga - Bu nafaqat raqs paytida barqarorlik, balki vertikal chiziqlarning butun go'zalligi. Kuchli orqa bo'lmasa, burilishlarni bajarish mumkin emas.

Balet - San'at juda yosh, u to'rt yoshdan oshdi. Balet Uyg'onish davrida Shimoliy Italiyada tug'ilgan. Italiya knyazlari raqs muhim o'rinni egallagan ulug'vor saroy tantanalarini yaxshi ko'rishardi. Saroy xonimlari va janoblarining kiyimlari va zallari qishloq raqslariga mos emas edi; uyushmagan harakatga yo'l qo'yilmaydi. Shuning uchun maxsus o'qituvchilar - raqs ustalari sud raqslarida tartibni tiklashga harakat qilishdi. Asta-sekin raqs yana teatrga aylandi.

"Balet" atamasi 16-asrning oxirida paydo bo'lgan (italiyalik baletodan - raqsga qadar). Ammo keyin u spektaklni anglatmaydi, balki ma'lum bir kayfiyatni aks ettiradigan raqs epizodini anglatadi. Bunday "baletalar" odatda qahramonlarning kam bog'langan "chiqishlari" dan iborat edi - ko'pincha yunon afsonalarining qahramonlari. Bunday "chiqishlardan" keyin umumiy raqs - "katta balet" boshlandi.

Birinchi balet spektakli 1581 yilda Frantsiyada italiyalik xoreograf Baltazarini di Belgioioso tomonidan sahnalashtirilgan Qirolichaning Komediya baleti edi. Aynan Frantsiyada baletning keyingi rivojlanishi yuz berdi. Dastlab, bular maskarad baletlari, so'ngra shov-shuvli va hayoliy syujetlar uchun shov-shuvli melodramatik baletlar bo'lib, unda raqs epizodlari vokal ariyalari va she'rlarni qiroat bilan almashtirildi.
Lui XIV hukmronligi davrida sud baletining kuy-qo'shiqlari katta tus oldi. Luisning o'zi baletlarda ishtirok etishni yaxshi ko'rar edi va "Kecha baletida" Quyosh rolini o'ynaganidan so'ng o'zining mashhur "Qirol-Quyosh" laqabini oldi.

1661 yilda u raqs an'analarini saqlab qolish va rivojlantirish maqsadida Qirollik musiqa va raqs akademiyasini yaratdi. Akademiya direktori qirollik raqsi o'qituvchisi Per Boshan edi.

Tez orada Parij operasi ochildi. Dastlab uning kompaniyasida faqat erkaklar bor edi. Parij operasi sahnasida ayollar faqat 1681 yilda paydo bo'lishdi.

Teatr bastakor Lullining opera-baletlari va dramaturgi Molyerning komediya-baletlarini sahnalashtirdi. Dastlab ularda sudyalar ishtirok etishdi va spektakllar saroy tomoshalaridan deyarli farq qilmadi. Yuqorida aytib o'tilgan sekin minutlar, gavotts va pavanslar raqsga tushishdi. Niqoblar, og'ir ko'ylaklar va baland poshnali poyabzal ayollarning murakkab harakatlar qilishiga to'sqinlik qildi. Shuning uchun, keyin erkaklar raqslari katta inoyat va inoyat bilan ajralib turishdi.

P. Kornelning "Pompeyning o'limi" pyesasida Molyere Tsezar sifatida.

18-asrning o'rtalariga kelib, balet Evropada katta shuhrat qozondi. Evropaning barcha aristokratik sudlari Frantsiya qirollik sudining hashamatiga taqlid qilishga intilishdi.

Ko'p o'tmay, moda ta'sirida ayollar baletlari kostyumi yanada engil va erkinroq bo'ldi, uning ostida tana chiziqlari paydo bo'ldi. Belly raqqosalar baland poshnali poyabzallardan voz kechib, ularni engil, yorug'liksiz poyabzal bilan almashtirdilar. Erkaklar kostyumi kamroq xira bo'lib qoldi. Har bir yangilik raqsni yanada mazmunli qildi va raqs texnikasini yanada yuqori qildi. Asta-sekin balet operadan ajralib, mustaqil san'atga aylandi.

18-asr oxirida san'atda yangi yo'nalish - romantizm paydo bo'ldi, u baletga kuchli ta'sir ko'rsatdi. Romantik baletda raqqosa nuqta poyabzalda turardi. Mariya Taglioni birinchi bo'lib balet haqidagi oldingi fikrlarini butunlay o'zgartirdi. "La Silphide" baletida u boshqa olamdan mo'rt bir jonzot sifatida namoyon bo'ldi. Muvaffaqiyat juda katta edi.

Bu vaqtda ko'plab ajoyib baletlar paydo bo'ldi, ammo, afsuski, romantik balet oxirgi haydaydi raqs san'ati  G'arbda. XIX asrning ikkinchi yarmidan boshlab balet o'zining avvalgi ahamiyatini yo'qotib, operaga qo'shildi. Faqat XX asrning 30-yillarida rus baleti ta'sirida Evropada ushbu badiiy shaklning tiklanishi boshlandi.

Rossiyada birinchi balet spektakli - "Orfey va Evridis haqida balet" 1673 yil 8 fevralda Tsar Aleksey Mixaylovichning saroyida namoyish etildi. Tantanali va sekin raqslar qo'shiq va nutq bilan bir qatorda yoqimli pozalar, ta'zim va harakatlarni o'zgartirishdan iborat edi. U sahna raqsining rivojlanishida muhim rol o'ynamadi. Bu g'ayrioddiyligi va yangiligi bilan o'ziga tortgan yana bir qirollik "ko'ngil ochish" edi.

Faqat chorak asr o'tgach, I Pyotrning islohotlari tufayli musiqa va raqs Rossiya jamiyatining hayotiga kirdi. Majburiy raqs mashg'ulotlari olijanob maktablarda joriy etildi. Sudda chet eldan yuborilgan musiqachilar, opera artistlari va balet truppalari chiqish qila boshladi.

1738 yilda Rossiyada birinchi balet maktabi ochildi va saroy monastirlarining bolalari Rossiyadagi birinchi professional raqqosalar bo'ldi. XIX asr boshlarida rus balet san'ati ijodiy etuklikka erishdi. Rus raqqoslari raqsga ekspressivlik va ma'naviyatni kiritdilar. Bu muttasil Evropaning eng katta xoreograflarini Moskva va Sankt-Peterburgga jalb qildi. Dunyoning hech bir joyida ular Rossiyada bo'lgani kabi shunday katta, qobiliyatli va yaxshi o'qitilgan truppani uchratish mumkin emas.

Ruscha balet tarixidagi yangi bosqich P. Chaykovskiy birinchi marta balet uchun musiqa yozgan paytdan boshlandi. Bu Swan ko'li edi. Bungacha balet musiqasi jiddiy qabul qilinmagan. Chaykovskiy tufayli balet musiqasi opera va simfonik musiqa bilan birga jiddiy san'atga aylandi. Ilgari musiqa to'liq raqsga bog'liq edi, endi raqs musiqaga bo'ysunishi kerak edi.

Rossiya Federatsiyasi darslik sifatida

oliy va o'rta o'quv yurtlari uchun

san'at va madaniyat

Oltinchi nashr

Agrippina Yakovlevna Vaganova  (1879 - 1951) - Mariinskiy teatrining balet raqqosi, xoreograf va o'qituvchi, XX asr rus balet maktabining asosiga aylangan "Klassik raqs asoslari" (1934) kitobining muallifi. RSFSR xalq artisti (1934). Birinchi darajali Stalin mukofoti laureati (1946).

Agrippina Vaganova 1879 yil 14 iyunda (26 iyun) Sankt-Peterburgda, Mariinskiy teatrining Semey Kapeldinerida tug'ilgan). Uning otasi - Akop (Yakov Timofeevich) Vaganov - Astraxandan Peterburgga ko'chib o'tgan, u erda armanlar jamoasi Ivan Morrison davridan beri mavjud; ammo, uning o'zi fors armanlaridan edi va Astraxanga kapital qo'ymadi; tayinlanmagan ofitser sifatida xizmat qildi va nafaqaga chiqqanidan keyin Peterburgga ko'chib o'tdi.

1888 yilda u Imperator teatr maktabiga qabul qilindi. Vaganova o'qituvchilari orasida Evgeniya Sokolova, Aleksandr Oblakov, Anna Ioganson, Pavel Gerdt, Vladimir Stepanov (raqs yozuvi) bor edi. Ikki yil davomida boshlang'ich sinflarda Ulva Ivanova o'qidi, bu safar "ikki yillik beparvolik" deb nom oldi, keyin Ketrin Vazem sinfiga o'tdi. Vaganovaning birinchi roli Lisaning onasi, bosh qahramon Lev Ivanov tomonidan o'rta maktab o'quvchilari uchun sahnalashtirilgan "Sehrli naycha" spektaklida edi.

1897 yilda kollejni tamomlagach, Mariinskiy teatrining balet truppasiga qabul qilindi, bir necha yil o'tgach, solist maqomini oldi. Vaganova yakka yakka yakka o'zgarishlarda, masalan, "O'zgarishlar malikasi" deb atalgan Delibesning "Koppeliya" baletida muvaffaqiyat qozondi. O'tgan asrning 10-yillarida, karerasi yakunlanishiga oz vaqt qolganida, u asosiy qismlarni ijro etishni boshladi, ammo Marius Petipa uning ijro mahoratini qadrlamadi. Uning kundaliklarida siz bunday yozuvlarni topishingiz mumkin: "Vaganova xonim dahshatli. Men baletga bormayman ... ”

U xoreografiya texnikasiga bir qator o'zgarishlar kiritdi, bu dastlab akademiyaning kuchli ishtiyoqchilariga nomuvofiq bo'lib tuyulishi mumkin edi, ammo keyinchalik etakchi raqqoslar uslubida munosib o'rin egalladi. manba ko'rsatilmagan 1474 kun ] .

1916 yilda sahnani tark etib, inqilobdan keyin - Petrograd xoreografiya maktabida dars berishni boshladi. U o'zining pedagogik tizimini texnologiyaning ravshanligi va mazmunliligi, tanani sozlashning qat'iyligi, qo'llar va oyoqlarning pozitsiyalariga asoslangan holda ishlab chiqdi.

"Vaganova tizimi" XX asr balet san'atining rivojlanishida hal qiluvchi rol o'ynadi. Uning talabalari orasida Olga Mungalova va Nina Mlodzinskaya (1923), Natalya Kamkova (1924), Marina Semenova (1925), Olga Iordani, Yelena Shiripina (1926), Galina Ulanova va Tatyana Vecheslova (1928), Tatyana Shmyrova, Peri Balabulina (Natalya) 1935), Alla Shelest (1937), Nonna Yastrebova va Byubyusar Beyshenalieva (1941), Ninel Petrova (1944), Olga Moiseeva, Lyudmila Safronova va Ninel Kurgapkina (1947), Alla Osipenko (1950), Irina Kolpakova (1951) va boshqa ko'plab taniqli shaxslar.

1931-1937 yillarda Vaganova S. M. Kirov nomidagi LATOB balet truppasining badiiy rahbari edi.

Vaganovaning "Klassik raqs asoslari" kitobida o'zining pedagogik qarashlarini batafsil bayon etgan, birinchi marta 1934 yilda nashr etilgan, oltita nashrdan omon qolgan va dunyoning ko'plab tillariga tarjima qilingan.

Agrippina Yakovlevna 1951 yil 5-noyabrda Leningradda vafot etdi. U Volkovskiy qabristonining adabiy ko'priklarida dafn qilindi.

A. Ya.Vaganovaning "Klassik raqs asoslari" kitobi 1934 yilda nashr etilgan. Shunga qaramay, uning ahamiyati darslikdan tashqarida ekanligi ma'lum bo'ldi. Unda bayon etilgan klassik raqsni o'qitish metodikasi Sovet xoreografik pedagogikasi yutuqlari natijasi bo'lgan balet san'ati nazariyasi va amaliyotiga qo'shgan ulkan hissasi edi.

Vaganova tizimi - bu Rossiya balet maktabi an'analarining mantiqiy davomi va rivojlanishi. Ko'plab rus xoreograflari, o'qituvchilari, raqqosalarining ijodi klassik raqsning uslubi va ifodaligini yaxshilashga qaratilgan edi. Ko'plab taniqli chet ellik o'qituvchilar ham rus sahnasida ishlashgan. Ular singdirgan mahorat ijrochilar tomonidan ijodiy ravishda singdirilgan va ba'zan sahna amaliyotida sezilarli darajada o'zgargan. Rus baletida to'plangan va Sovet davrida tanqidiy ma'noga ega va tizimlashtirilgan katta tajriba keyingi raqs o'qituvchilarining innovatsion faoliyatiga asos bo'ldi. Bu ulug'vor ishni xoreografiya professori, RSFSR xalq rassomi, Leningrad davlat xoreografiya maktabining o'qituvchisi, hozirgi Rossiya balet akademiyasining o'qituvchisi A. Ya. Vaganova boshqardi.

"Klassik raqs asoslari" kitobi butun xoreografik dunyo tomonidan tan olingan va qadrlanadi. Ingliz, nemis, ispan, polyak, chex, venger va boshqa ko'plab tillarga tarjima qilingan, u balet san'ati mavjud bo'lgan barcha mamlakatlar chegaralarini kesib o'tgan. Ishonch bilan aytish mumkinki, ushbu kitobning tarjimalari rus baletining jahon miqyosidagi shon-shuhratini qozonishga o'z hissasini qo'shdi, bu taniqli balerinalar, Vaganova shogirdlari va mamlakatdagi eng yirik xoreografik guruhlarning xorijiy gastrollari bo'ldi. Klassik raqsning zamonaviy xorijiy darsliklari mualliflari Vaganova tajribasiga tayanadilar. Uning pedagogik tizimining mamlakatimizda mashhurligi yanada ko'proq. Rus tilida nashr etilgan "Klassik raqs asoslari" ning beshta nashri zamonaviy balet ustalarining ehtiyojlarini qondirish uchun etarli emas edi. So'nggi yillarda xoreografik ta'lim tarmog'ining kengayishi, ko'plab balet truppalarining paydo bo'lishi tufayli Vaganova kitobining yangi nashriga ehtiyoj paydo bo'ldi.

Agrippina Yakovlevna Vaganovaning (1879-1951) ijodiy hayotida ikki davr alohida ajralib turadi. U birinchisini esladi - achchiq bilan raqqosaning sahnadagi martaba, ikkinchisi - inqilobdan keyingi pedagogik faoliyati uni butun dunyoga tanitdi. Ammo bu davrlar o'zaro bog'liqdir. Badiiy martaba bilan norozilik keyingi yutuqlarning kelib chiqishini yashiradi. Vaganovaning xotiralari sahifalarida yoshlikdan doimiy ravishda izlayotgan odamning surati ko'tariladi.

Mariinskiy teatrining baletlarda "o'zgaruvchanlik malikasi" sifatida tanilgan, uning asosiy qismlari Pavlova va Karsavina, Preobrajenskaya va Kshesinskaya tomonidan ijro etilgan ajoyib raqqos Vaganova xayrlashuv marosimidan bir yil oldin va 1916 yilda sahna faoliyatini abadiy tark etgan. Chap ko'ngli qolgan ... Buning sabablari nafaqat imperiya sahnasining odatiy sharoitida, balki bu erda ham bo'lgan. O'zidan juda talabchan bo'lgan Vaganova raqs uslubining kamchiliklarini sezdi. “Men oldinga siljimasligim aniq edi. Va bu ong dahshatli edi. Menga nisbatan norozilik azoblari va eski ta'lim tizimi men uchun shu erda boshlandi ", deb yozdi u o'zining esdaliklarining shafqatsiz qoralamalarida. Vaganova sahnadagi katta o'rtoqlardan o'rganish imkoniyatini qo'ldan boy bermadi, lekin asosiysi mustaqil ishlash, zamonaviy tajribaning tanqidiy rivojlanishi asosida raqsga o'z uslubini izlash edi.

Birinchi xulosalar XIX asr oxirida rus sahnasida frantsuz va italyan maktablarining kod nomi ostida mavjud bo'lgan ikkita raqsga o'rgatish tizimini taqqoslash natijasida paydo bo'ldi. Frantsuz deb nomlangan maktabning vakillari taniqli rus raqs o'qituvchilari N. G. Legat va P. A. Gerdt edi. Balet maktabida yoki teatrda Vaganova ulardan saboq oldi. Vaganovani o'rgangan o'qituvchi Gerdt XP Yoxanson orqali "olijanob" klassik raqs an'analari Daniya o'qituvchisi va xoreografi Avgust Bornonvillga, so'ngra XVIII asrning mashhur frantsuz xoreograflari va raqqosalariga, shu qatorda Jan-Jorj Noverga qaytadi. Bu erda frantsuz raqs maktabi paydo bo'ladi.

XIX asr oxirida frantsuz maktabining an'anaviy darsi yumshoq va nafis, ammo juda badiiy, dekorativ plastmassa yaratdi. Oxir oqibat, Vaganova, ustozlaridan eshitgan mulohazalarini esladi: “Oyoq, oyog'im! Ushbu raqs uslubining arxaik xususiyatlarini ta'kidlab, Vaganova uning shirinligi, pozalarning letargiyasi, qo'llarini tirsaklari yoki cho'zilgan tirsaklari, barmoqlari "xushmuomalalik bilan" tarqalishi haqida yozadi. Natijada, qo'llar va tanalarni energiya ishlab chiqarishga e'tibor bermaslik, mashqlarni xotirjam va o'lchovli bajarish raqsning mohiyatini cheklab qo'ydi.

XIX asrning so'nggi choragida o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqqan va Enriko Cechetti pedagogikasida namoyish etilgan Italiya maktabi, sahnada mehmon rassomlari Pierina Legnani, Karlotta Brianza, Antonietta Del Era va boshqalar bu eski o'qitish uslubidan keskin farq qilishdi. Tomoshabinlarni eng qiyin pas bilan, masalan, birinchi marta o'ttiz ikkita guldastani namoyish etish bilan hayratda qoldirmoqchi bo'lgan italiyalik raqqosalarning mahorati Rossiyada so'zsiz qabul qilinmadi. Italiyaliklarning ajoyib texnikasi ortida rus balet arboblari ko'pincha she'r va mazmunning etishmasligini his qilardilar.

Peterburg sahnasida ishlagan yillar davomida Enrico Cecchetti, italyan maktabining obro'si sezilarli darajada oshdi. Rossiyalik talabalarning tezkor muvaffaqiyatlari ayniqsa ishonchlidir. Ishonchli aplomb (barqarorlik), barmoqlarning aylanish dinamikasi, chidamliligi va chidamliligini tarbiyalagan Italiya mashqlarining afzalliklari ayon bo'ldi. Darsning puxta o'ylanganligi ham diqqatga sazovor edi: Chekettida haftaning har kuni uchun qat'iy dars rejasi bor edi, aksariyat o'qituvchilar aniq dastursiz ishladilar. Cechetti bilan o'qishning foydalari ko'pgina rus balerinalari, shu qatorda yillar davomida taniqli o'qituvchi bilan birga o'qish uchun Milaga kelgan Anna Pavlova tomonidan tasdiqlanadi.

Cheketti va Vaganovalarga chuqur hurmat bilan. U Sechettining faoliyatini "bizning pedagogika tarixida va shu bilan birga rus baletida katta ahamiyatga ega bo'lgan voqea" deb ataydi. Ammo Italiya maktabining afzalliklari Vaganovani rus baletiga xos bo'lmagan tendentsiyalarni farqlashga to'sqinlik qila olmadi: egiluvchanlikning haddan tashqari burchakliligi, qo'llarni tarang tortish, juda cho'zilgan yoki tirsagida keskin egilgan, sakrashda oyoqlarning keskin egilishi.

Biroq, buni nafaqat Vaganova sezdi. Rossiyaning taniqli balerinalari va raqqosalari frantsuz maktabining tamoyillarini o'zlarining milliy uslublariga ijodiy ravishda tarjima qilganlari kabi, Rossiyada Italiya maktabi ham sezilarli darajada o'zgargan. "Cechetti shogirdlari uning odob-axloqini va italyancha pas uslubini (masalan, sakrash paytida oyoqlarini bukib) siljitishdi va italyancha ta'sirning shubhasiz afzalliklari frantsuz maktabining har qanday iqtidorli vakillari va o'quvchilarini befarq qoldirmadi", deydi Vaganova.

Rus balet teatrining taniqli ustalari Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Olga Preobrazhenskaya va ularning o'tmishdoshlari chuqur milliy raqs uslubiga ega edilar: she'riy ma'naviyat, sof ruscha "cantilevered" raqs harakatlari, plastik soyalarning boyligi va ravshanligi. Ammo rus maktabi keng ma'noda pedagogik amaliyotda hali o'rnatilmagan. Bu Vaganova hayotining asari bo'ldi. O'zining chiqishlarida noyob raqs ma'naviyatiga ega bo'lgan yosh Fokinening balet mahoratiga qarab, italiyalik mashq O. I. Preobrazhenskaya maslahatlari va tushuntirishlaridan foydalanib, o'z o'quvchilarida yupqaning kuchliligi va yumshoqligini qanday rivojlantirishni bilgan sevimli o'qituvchilardan biri - E.O.Vazemning darslarini eslab, Vaganova pozalarning tiniqligi va she'riy plastik qo'llarning asta-sekinlik bilan rus raqs uslubining o'ziga xos xususiyatlarini olib tashladi. "Raqs ilmi" ni tushunish va klassik raqqosni o'qitishning samarali vositalarini topish istagi tobora ko'proq ongli bo'lib qoldi.

Vaganovaning ijodiy faoliyatining ikkinchi davri oktyabr oyidan keyin darhol boshlandi. 1918 yilda u Balet floti maktabida balet tanqidchisi va mumtoz raqsning ashaddiy targ'ibotchisi A.L.Volinskiy boshchiligidagi o'qituvchilikni boshladi va uch yildan so'ng Xoreografiya maktabiga o'tdi.

Vaganovaning pedagogik usuli yigirmanchi yillarda, sovet baleti uchun qiyin bo'lgan davrda, klassik meros soxta donorlar hujumiga duchor bo'lgan paytda rivojlandi. Formalistik "chap" matbuot mutlaqo feodal tuzumi tufayli va yangi sharoitda o'lishga mahkum bo'lgan "Balet issiqxonasi" deb nomlangan. "... Va balet raqqosasining tartan tunikasi va boshqa donolik - bularning barchasi" Havo sharida "va shardan." "Lui davri avjiga chiqqan klassikalar ... bizning davrimizga mutlaqo begona edi" - bunday xayolparast bayonotlar jurnallar va gazetalar sahifalarida harflarga to'la edi. Klassik repertuaridan so'ng balet poydevori, klassik raqs hujumga uchradi. Raqqosaning klassik ta'lim tizimining o'rniga "yangi" san'at apologlari "teafiztrainage", gimnastika, "eksantrik", "mexanik", "akrobatik" raqslarini taklif qilishdi ...

Agar teatrlar norasmiy tanqidlardan, rasmiy eksperimentlar yo'lidan og'dirishgan bo'lsa, unda balet maktabining ahvoli yaxshi emas edi. Maktab ongli konservatizm, muntazamlik, orqada qolish, ijodiy iktidarsizlikda ayblanib, yuqoridan pastgacha islohotni talab qildi. Va o'sha paytda, amaliyot bilan qat'iy tasdiqlangan pedagogik tizim Leningrad xoreografiya maktabining devorlari ichida paydo bo'ldi, keyinchalik u butun dunyoga A. Ya.Vaganova tizimi sifatida ma'lum bo'ldi.

Albatta, natijalar darhol sezilmadi, garchi Vaganova allaqachon 1923 yilda ajoyib raqqosalar O. Mungalova va N. Mlodzinskayani, 1924 yilda - N.Kamkova va E. Tangievni bo'shatishgan. Keyingi 1925 yil Sovet baleti tarixiga Marina Semenova va uning o'qituvchisining misli ko'rilmagan g'alabasi yili sifatida yozilgan. O'n yetti yoshli raqqosaning mahorati, plastmassasining uyg'unligi, turlarning tezkorligi va "ohangdor" qo'llarning g'ayrioddiyligi zamondoshlarni hayratda qoldirdi. Semenova to'liq balerina deb tan olingan, ammo dastlab uning iste'dodining mohiyati noto'g'ri tushunilgan. U "qadimiy san'at gullari" ni ko'rdi, bu juda ajoyib, ammo tasodifiy, u yangi Sovet xoreografiya maktabining asoschisi edi.

Keyingi yili Vaganova Olga Jordanni, keyin Galina Ulanova va Tatyana Vecheslova, keyin Natalya Dudinskaya va Peri Balabinni ozod qildi ... Tanqid yosh balerinalar iste'dodining chuqur individual xususiyatlarini ta'kidladi. Shu bilan birga, Ulanovaning raqsida ular "juda ko'p Semenovskiy ... inoyatni, bir xil moslashuvchanlikni va imo-ishoraning o'ziga xos jozibadorligini" topdilar. Bu rivojlanayotgan maktabning o'ziga xos xususiyatlari ekanligi ayon bo'ldi. "Teatrni maktabdan boshlab yangilash" talablari matbuotda hali-hanuz tarqalmoqda va shu bilan birga A. Ya. Vaganova va uning sheriklari V. I. Ponomaryov, M.F tomonidan tarbiyalangan ajoyib balet avlodi. Romanova, E.P. Snetkova-Vecheshlova, A.V. Shiryaev va boshqalar.

Vaganova tizimi teatr amaliyoti bilan chambarchas bog'liq holda tashkil etilgan. Agar yigirmanchi yillarda Sovet baletining etakchilari klassik merosni soxta donorlardan himoya qilsalar, o'ttizinchi yillarda zamonaviy repertuarni yaratish asosiy vazifa edi. 1931-1937 yillarda Vaganova Akademik Opera va Balet Teatrining balet guruhini boshqargan. Bu vaqt ichida "Parij gulxanlari", "Baxchisaroy favvorasi", "Yo'qotilgan illatlar", "Partizan kunlari" spektakllari yaratildi. Vaganova tomonidan olib borilgan "Oqqush ko'li" (1933) va "Esmeralda" (1935) yangi nashrlari mafkuraviy ziddiyatni, raqsning samaradorligini va insoniy his-tuyg'ularni etkazishda haqiqatni topishga intilgan 30-yillardagi sovet xoreograflarini qidirishning umumiy yo'nalishiga mos keldi.

Yangi balet spektakllarida raqqoslarning ijro uslubi ma'qullangan va jilolangan. Ushbu uslubning poydevorini Vaganovskaya deb atash mumkin bo'lgan xoreografik maktab qurgan. 30-yillardan boshlab Leningrad balet truppasining badiiy bir hilligi oshkor bo'ldi. "Siz balet sohasida maxsus mutaxassis bo'lishingiz shart emas. Teatr tomoshalarida hamma balet raqqosalaridan tortib, etakchi balerinalarga qadar - spektakl uslubida keng tarqalgan narsa. Yagona uslub, yakka raqs uslubi qo'llarning uyg'unligi va moslashuvchanligida, itoatkor moslashuvchanlikda va shu bilan birga tananing po'lat aplomida, boshning olijanob va tabiiy holatida - bular “Vaganova maktabi” ning ajralib turuvchi xususiyatlari ”, - deb yozadi o'z xotiralarida. o'qituvchisi N. M. Dudinskaya haqida. "O'tmishdagi xoreografiyada muhim o'rinni egallagan ortiqcha bezakni rad etish, suratga olish, Vaganova talabalardan hissiy ekspressivlikni, qat'iy shaklni, irodali, g'ayratli uslubni talab qildi. Vaganova bitiruvchilarining raqsi rus baletining mohiyatiga, mazmuniga, yuqori so'zlariga va qahramonlariga mos edi.

Vaganovaning usuli erkak raqsining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. U bilan hech qachon to'g'ridan-to'g'ri shug'ullanmagan raqqosalar toza Vagan "po'lat" aplombasini, tanada qo'llab-quvvatlashni topish, sayr va sakrash uchun o'z qo'llari bilan kuch (quvvat zaxirasi) olish imkoniyatiga ega bo'lishdi. Vaganovaning tajribasi boshqa o'qituvchilar tomonidan tan olingan va qabul qilingan va uning talabalari asta-sekin ushbu tajribani butun mamlakat bo'ylab tarqatishgan. Va nihoyat, "Klassik raqs asoslari" kitobining nashr etilishi Vaganova usulini butun Sovet balet teatrining mulkiga aylantirdi.

Ushbu ajoyib usulda o'quv jarayonining puxta o'ylanganligi, mohirona texnikani rivojlantirishga qaratilgan mashqning sezilarli darajada murakkabligi va eng muhimi, raqqoslarga har bir harakatga ongli yondoshishni o'rgatish istagi paydo bo'ldi. Vaganova shogirdlari nafaqat pasni puxta o'zlashtiribgina qolmay, balki uni qanday qilib to'g'ri bajarish kerakligi va uning maqsadi nima ekanligini tushuntirishga muvaffaq bo'lishdi. Ularni individual kombinatsiyalarni yozishga majbur qilib, pasning muvaffaqiyatsiz bajarilishining sabablarini topishni taklif qilib, Vaganova harakatlarni to'g'ri muvofiqlashtirish to'g'risida tushunchani ishlab chiqdi.

Raqsda tanani erkin egalik qilishning eng muhim sharti, Vaganova tananing qat'iy bayonotini ko'rib chiqdi. U I-pozitsiyadan o'rganishni tavsiya etadigan boshlang'ich plyonkadan boshlab, yangi boshlanuvchilar uchun qiyinroq, ammo to'plangan tanaga odatlanib, uning harakatlari aplomni rivojlantirishga qaratilgan edi. Keyinchalik, aplomb sayohatlar va allegroda qiyin sakrashlar uchun asos bo'ladi.

Vaganova o'z kitobida tez-tez harakat "tanadan" boshlanishi kerakligini ta'kidlaydi, chunki "tanadan" raqsi ishonchli qo'llab-quvvatlash va badiiy ranglarni beradi. Elaulatsiyaga (elkalarini va tanasini burish) alohida e'tibor qaratilishi shundan dalolat beradiki, uning darslarida ketma-ket ikkita tanani bir xil pozitsiyada ko'rish mumkin emas edi. Talabalarda zaruriy barqarorlik va moslashuvchanlikni rivojlantirgach, u tanaffusga asoslangan fouet, hepuegei va boshqa harakatlarning jasoratini mashqqa aylantirdi.

Vaganovaning tinimsiz g'amxo'rligi ham qo'llarni to'g'ri sozlash edi. Albatta, oyoqlar haqida gapirishning hojati yo'q, chunki har qanday klassik raqs maktabi avvalo eversiyani, katta qadamlarni va barmoq kuchini rivojlantirishga intiladi. Vaganova uning qo'llariga kam e'tibor berdi. Uning usuliga ko'ra, qo'llar nafaqat raqqosning badiiy qiyofasini to'ldirishi, ifodali, engil, "ohangdor" bo'lishi, balki katta sakrashlar va ayniqsa sayohatlardagi harakatlariga faol yordam berishi kerak, ba'zida tayyorgarlik tramplinini surishsiz bajarilishi kerak - bu erda kuch faqat qo'llarni mahkamlash qobiliyatiga bog'liq. . Vaganova tomonidan barcha turdagi aylanish texnikasini takomillashtirish bejiz emas.

Oxir oqibat, Vaganovaning tizimi "butun vujud bilan raqsga tushishni", uyg'un harakatlarga erishishni va ekspressivlikni kengaytirishni o'rgatishga qaratilgan.

Kitobda harakatlar asosiy tur bo'yicha guruhlangan. Bunday kompozitsiya dars haqida to'xtash qobiliyatini chekladi. Shu munosabat bilan uning ba'zi ajoyib xususiyatlarini esga olish kerak. Barcha talabalar Vaganova darslarining g'ayrioddiyligi, mashqning tezligi va tezligi, xoreografik birikmalarning xilma-xilligini ta'kidlashadi. Agar Vaganova yangi boshlanuvchilar uchun ligamentlarning egiluvchanligini yaxshilash uchun harakatlarni takrorlash zarur va zarur deb hisoblagan bo'lsa, unda o'rta maktabda u saboqni cheksiz ravishda o'zgartirgan. Vaqtlarning mexanik assimilyatsiyasiga qarshi bo'lgan Vaganova ularni har xil, har doim o'ylab topilgan kombinatsiyalarda taklif qildi - u darsda o'qituvchining improvizatsiyasini tan olmadi. Bunday dars o'quvchilarni diqqat markazida ushlab turdi, e'tiborlarini kuchaytirdi, faolligini oshirdi va katta foyda keltirdi. Talabalarning ijodiy tashabbusini rivojlantirib, Vaganova tez-tez ularga berilgan materialga kichik adagio yoki allegro taklif qilishni buyurdi.

Hech qachon u erda to'xtamay, Vaganova yillar davomida yanada murakkablashib, darslarni yanada boyitdi. Xoreograflarning iste'dodli topilmalari uning e'tiboridan chetda qolmadi. U ikkilanmasdan rassomlar va maktab yoshlarini zamonaviy prodyuserlik ishlariga tayyorlash uchun tobora ko'proq harakatlarni amalga oshirdi.

Vaganova so'nggi maqolalarning birida shunday yozgan:

“Meni anchadan beri ko'rmagan o'quvchilar ta'lim berishimda siljish va taraqqiyot topmoqdalar.

Nega bunday bo'lmoqda? E'tibordan yangi tartibdagi spektakllarga.

Darhaqiqat, hayot hamma joyda, hamma narsa o'smoqda, hamma narsa oldinga siljiydi. Shuning uchun men ... hayotni va san'atni kuzatishni maslahat beraman. "

Vaganova ushbu muhim vasiyatni izdoshlariga qoldirdi.

Endi Vaganovaning pedagogik usuli butun rus xoreografiya maktabining etakchi va asosiy uslubiga aylandi. Uni mamlakatning turli balet maktablarida ishlaydigan Vaganova izdoshlari ijodiy ravishda ishlab chiqishgan.

Vaganovaning hayoti davomida uning Leningrad davlat xoreografiya maktabidagi sheriklari A. Shiryaev, A. Bocharov va A. Lopuxov balet san'ati tarixida birinchi marta xarakterli raqs uslubini ishlab chiqdilar va uni "Xarakteristik raqs asoslari" kitobida (1939) qayd etdilar. Keyingi o'n yarim yilda N. Ivanovskiy, L. Yarmolovichning balet maktabida raqsni o'qitishning turli yo'nalishlarini qamrab olgan darsliklari nashr etildi. Ayniqsa, mashhur Leningrad "raqs akademiyasi" tajribasini o'rganish 60-yillarning o'rtalaridan boshlab qimmatbaho qo'llanmalar ketma-ket chiqqandan keyin kuchaytirilgan, ular mualliflari to'planganlarni hisobga olgan holda Vaganovaning pedagogik tizimini rivojlantirmoqdalar. Ular orasida Vaganova o'quvchilarining maktabning pedagogika bo'limidagi N. Bazarova va V. Mayning "Klassik raqs alifbosi" (1964) - maktabning juda mas'uliyatli uchta kichik sinflari uchun uslubiy ishlanma, A. Pisarev va V. Kostrovitskiyning "Klassik raqs maktabi" (1968), N. Serebrennikovning "Duet raqsini qo'llab-quvvatlash" darsligi (1969), unda duet raqsini o'qitish tajribasi birinchi marta tizimlashtirilgan va tavsiflangan. Moskva davlat xoreografiya maktabi tomonidan bir qator qimmatli qo'llanmalar nashr etildi.

Vaganovaning o'zi umuman o'zining pedagogik tizimini o'zgarmas deb hisoblamagan, bir marotaba va umuman. Uning katta tajribasidan kelib chiqqan holda, Vaganova shogirdlari ushbu pedagogik tizimni ijodiy amaliyoti bilan boyitadilar va tuzatmoqdalar. Shunday qilib, bir qator balet mashg'ulotlarida mashqlar endi past barmoqlarga emas, balki yuqori balandlikda muvaffaqiyatli qo'llaniladi. So'nggi yillarda madaniy aloqalarning kengayishi munosabati bilan xoreografik pedagogika sohasida xalqaro ijodiy tajriba almashish uchun imkoniyat yuzaga keldi. Xorijiy raqqoslarning balet san'ati texnikasi sohasidagi yutuqlari, ayniqsa, gastrol va gastrol safarlarida rus balet arboblari e'tiboridan chetda qolmadi. Endi balet mashqlarining ushbu bo'limlariga alohida e'tibor qaratilmoqda.

Raqsni o'rgatish usulini takomillashtirish, harakatlarning so'z boyligini va hissiy ekspressivligini boyitish, Vaganovaning davomchilari, xoreografiya maktabining rus balet san'atining zamonaviy darajasiga mos kelishini ta'minlash, uning shon-shuhratini oshirish.

A.Ya.Vaganovaning "Klassik raqs asoslari" kitobi beshinchi nashrda chop etilgan.

Rus balet maktabining o'ziga xos xususiyatlarini ta'kidlashga urinib, Vaganova o'z kitobida ko'pincha uni frantsuz va italyan maktablari bilan taqqoslaydi. Ushbu tushunchalarni zamonaviy xorijiy balet bilan bog'lash mumkin emas, garchi ba'zi hollarda Vaganova tomonidan tasvirlangan uslublar xoreografik amaliyotda hamon mavjud. Kitobni qaytadan chop etishda ushbu qismlarni olib tashlashning eng oson usuli edi, ammo frantsuz va italyancha mashqlardan olingan misollar muallifga harakatning nuanslarini tushuntirishga yordam berganligi sababli, ular amaliy ahamiyatga ega bo'lib saqlanib qoldi.

Va nihoyat, kitobning yangi nashrida, avvalgisida bo'lgani kabi, Vaganovaning o'z asarining uchinchi nashri nashr etilgandan keyin tayyorlangan tuzatishlarni hisobga oladi.

Mening nashr etilayotgan "Klassik raqs asoslari" kitobimning uchinchi nashrida ba'zi qo'shimchalar va tuzatishlar kiritildi, shuningdek musiqiy dizayn bilan dars namunasi keltirilgan.

Klassik raqs uchun qabul qilingan frantsuzcha terminologiya, bu mavzu bo'yicha barcha munozaralarda aytib o'tganimdek, xalqaro bo'lib, muqarrar. Biz uchun bu tibbiyotda Lotin bilan bir xil - uni ishlatish kerak. Umrining so'nggi yillarini Angliyada o'qitgan italiyalik Cechetti, xuddi shu atamani unga va uning talabalariga notanish tilda ishlatgan - bir so'z bilan aytganda, bu mutlaqo xalqaro va hamma tomonidan qabul qilingan. Garchi hozir men bron qilsam: bizning barcha ismlarimiz frantsuzlar tomonidan qabul qilingan ismlarga to'g'ri kelmaydi. Bir necha o'n yillar davomida bizning raqsimiz frantsuz maktabi bilan bevosita aloqasiz rivojlanib bordi. Ko'pgina nomlar yo'qoldi, ba'zilari o'zgartirildi, nihoyat, maktabimiz tomonidan yangi nomlar kiritildi. Ammo bularning barchasi bitta umumiy va xalqaro raqs terminologiyasi tizimining variantlari.

Klassik raqs shakllarini tavsiflovchi bo'limga kelsak, men umuman klassik raqs bilan tanishishni istaganlar uchun qulay bo'lgan bir qator taqdimot marosimini o'tkazdim. Shuning uchun men tavsifni umumiy aniq tushunchalarga muvofiq qildim, masalan: batmanlar, sakrashlar, turlar va hk., O'quv tartibiga to'liq mos kelmaydigan, ammo tizimlashtirishni barcha materiallarni yoritishni osonlashtiradigan tartibda. Har bir bobda tavsiflar oson shakldan to mukammal va murakkabgacha berilgan, ammo bu dars dasturiga muvofiq o'qitishda ulardan foydalanishga xalaqit bermaydi.

Darsning ketma-ketligi bilan tanishishni istaganlar, mening pas kombinatsiyalarim va boshqalar. ular ushbu ma'lumotni darsni tashkil qilish bo'limida va biriktirilgan misollarda topishlari mumkin.

Turli pas tavsifida aytaman, oldinda yoki oldinga siljish boshlanadi to'g'ri har safar buni talab qilmasdan oyoq siz chapdan boshlashingiz mumkin.  Men buni qisqartirish uchun va har bir ta'rifni keraksiz iboralar bilan ortiqcha yuklamaslik uchun qilaman. Ammo, albatta, biz buni yodda tutish qulayligi uchun qilinganligini va boshqa hech qanday ma'noga ega emasligini qat'iy yodda tutishimiz kerak.

Shuningdek, men ilgari ishlatilgan texnikaning tavsifi boshqa pasning tavsifida paydo bo'lganda takrorlamaslikka harakat qilaman.

Notanish iborani uchratgan o'quvchi ushbu atamani alifbo tartibida topishi va ko'rsatilgan joyda uning tavsifini o'qishi kerak.

Ko'pgina hollarda, men pasning ta'rifini to'liq shaklda, o'rtada, qo'llar bilan beraman; agar pas tegishli rasmdagi tayoqchada ko'rsatilgan bo'lsa, qo'llarni matnning tavsifiga ko'ra to'ldirish oson.

Tananing aylanish darajasini ko'rsatish uchun “Harakatlar alifbosi” dan belgilash usulini olaman inson tanasi"Stepanova, lekin men uning sxemasiga yanada umumiy izoh beraman.

Raqamni o'zgartirish menga qulayroq bo'lib tuyuldi va men quyidagi sxemani qabul qildim: 1 - rampaning o'rtasi, 2 - raqqosaning oldidagi o'ng tomonda burchak, 3 - o'ng devorning o'rtasi va boshqalar. (rasm)  1, B).

Qo'llar va oyoqlarning o'g'irlanish darajasini o'lchash uchun anatomiya usuli, qo'llar va oyoqlar tananing vertikal o'qiga nisbatan hosil bo'lgan burchak darajalarini ko'rsatib, men Stepanov tomonidan yuqorida keltirilgan kitobdan oldim. Biz bu belgini oyoqlar uchun ishlatamiz va 45 °, 90 ° va 135 ° ga o'g'irlash haqida umumiy ma'noda gaplashamiz, garchi har ikkala holatda ham, albatta, raqqosning individual qo'shilishiga qarab, burchakning kattaligida bir yo'nalishda yoki boshqa yo'nalishda og'ishlar mavjud; boshqacha qilib aytganda, "90 °" har doim ham matematik ravishda 90 ° ga teng emas - bu oyoqning gorizontal holatidadir, oyoq barmoqlari sonining darajasida.

Men anatomiya va biomexanikadan tananing qismlarini, oyoqlarini, qo'llarini belgilash uchun tananing aniq atamalarini, tananing yo'nalishi va tekisligini ko'rsatadigan, shu qadar aniq va qulayligini olish-qilmaslikdan uzoq vaqt ikkilandim. Oxir-oqibat, men bu nomlarning raqs muhitida juda kam uchraydiganligini bilib, bu fikrdan voz kechdim. Men kestirib, pastki oyoq, elkama-elka, bilak, frontal tekislik va hokazo kabi anatomik so'zlarni ishlatishni qancha talab qilsam ham, men o'quvchi meni bu tarzda tushunishiga hech qachon amin bo'lmayman va emas. ushbu so'zlarni o'zlarining kundalik yoki mutlaqo o'zboshimchalik ma'nolarini beradi. Shuning uchun, atayin iboraning pürüzlülüğüne davom etarkan, men har safar yozishni afzal ko'raman: "yuqori oyoq kestirib, tizzadan tizzagacha" va hokazo. Taqdimot og'ir, ammo tushunmovchilik ehtimoli yo'q qilinadi.

Shuni qo'shimcha qilish kerakki, inson tanasining barcha harakatlarini to'liq muvofiqlashtirish bo'yicha raqs mashqlarida erishilgan yutuq bizni harakatlarni fikr, kayfiyat bilan ilhomlantiradi, ya'ni ularga shu qadar aniqlik baxsh etadi. badiiylik.

Men ushbu darslikda ushbu masalani ishlab chiqishga kirishmayman, lekin men buni har kuni o'rta maktablarda va ilg'or malaka oshirish sinflarida rivojlanib darsda hal qilaman.

Dars qurilishi

Ko'p marta men qanday qilib har qanday pasni uning sxematik shaklidan ekspressiv raqsga o'rganishga asta-sekin yondashishimiz kerakligini ta'kidlashga majbur bo'laman.

Raqsning butun ilmini o'zlashtirishda bir xil bosqich - birinchi bosqichlardan sahnadagi raqsga qadar.

Darsning o'zi darhol to'liq ochilmaydi: birinchi navbatda tayoqdagi mashq, so'ngra o'rtada, adagio va allegro.

O'qishni boshlagan bolalar dastlab mashqlarni faqat tayoqchada va o'rtada quruq shaklda, o'zgarishsiz amalga oshiradilar. Keyingi mashqda oddiy tayoq birikmalari kiritiladi, ular o'rtada takrorlanadi. Asosiy pozlarni o'tkazing. Bundan tashqari, murakkab kombinatsiyasiz, engil barqarorlik faqat barqarorlikka erishishga qaratilgan.

Murakkabliklar qo'llarning ishi kiritilgan pozalar orqali amalga oshiriladi, shuning uchun asta-sekin biz murakkab, murakkab adagioga o'tamiz. Men quyida tasvirlab bergan barcha harakatlar eng sodda shaklda, so'ngra yarim relslarga o'tadi.

Xulosa qilib aytganda, sakrashlar adagio birikmasida kiritilib, talabalarni yakuniy yaxshilanishga olib keladi.

Adagio shuningdek tanani va boshni aylantiradi. Eng engil harakatlar bilan boshlangan adagio yillar davomida cheksiz murakkab va o'zgaruvchandir. Oxirgi sinflarda qiyinchiliklar birin-ketin kiritiladi. Ushbu murakkab kombinatsiyalarni bajarish uchun o'quvchilar oldingi sinflarga puxta tayyorlanishlari kerak: yangi katta qiyinchiliklarga duch kelganda jahlini yo'qotmaslik uchun ishning mustahkamligi va barqarorligini o'zlashtirish. Bunday murakkab adagio shaklning egiluvchanligi va harakatchanligini rivojlantiradi; Allegroda katta sakrashlarga duch kelsak, korpusni o'zlashtirishga vaqt sarflashimiz kerak emas.

Allegro-da to'xtab, uning juda muhim ma'nosini ta'kidlamoqchiman. Unda raqs ilmi, uning barcha murakkabligi va kelajakdagi mukammallikning kaliti mavjud. Butun raqs allegro asosida qurilgan.

Adagio men uchun etarli ko'rsatkich emas. Raqschi bu erda janobni qo'llab-quvvatlashga, sahna holatining dramasi yoki lirikasiga yordam beradi va hokazo. Endi, adagio, juda ko'p mohirlik harakatlarini namoyish etadi, ammo ularning barchasi janobning mahoratiga bog'liq. Ammo tashqariga chiqib, o'zgaruvchan taassurot qoldirish boshqa masala: bu erda raqsga oid ta'lim ta'sir qiladi. Ammo nafaqat tafovutlar, balki yakka va ommaviy raqslarning aksariyati allegro asosida qurilgan; barcha valslar, barcha kodlar - bu allegro.

Oldingi barcha ishlar, allegro kiritilishidan oldin, raqsga tayyorgarlik: biz allegroga kelganimizda, biz raqs qilishni o'rganishni boshlaymiz, bu erda klassik raqsning barcha donoligi bilan tanishamiz.

O'yin-kulgida bolalar raqsga tushishadi va sakrashadi, lekin ularning raqslari va sakrashlari shunchaki quvonchning instinktiv namoyonidir. Uni san'atga, uslubga, badiiylikka etkazish uchun unga ma'lum bir shaklni aytib berish kerak - va bu dizayn allegro o'rganayotganda boshlanadi.

Talabaning oyoqlari to'g'ri o'rnatilganida, allaqachon burilish mavjud, oyoq rivojlangan va mustahkamlangan, unga egiluvchanlik berilgan va mushaklar kuchaygan bo'lsa, siz allegroga o'tishingiz mumkin. Yugurish I, II va V pozitsiyalarda ikki oyoq bilan yerdan itarilib, so'ngra yengillashtirilgan va oxirida eppapni o'rganish bilan boshlanadi, avval ularni tayoqchada, yuzga qarab va ikkala qo'l bilan ushlab turish.

Keyingi sakrash odatda yig'ilishni o'z ichiga oladi, bu tuzilishi juda murakkab - bu an'ananing chuqur va ishonarli sabablari bor.

Yig'ish sizni darhol barcha mushaklarni ishlashga majbur qiladi. Yangi boshlanuvchiga uni o'zlashtirish oson emas, harakatning har bir daqiqasini diqqat bilan kuzatib borish kerak; bu vaqtni bajarish, mushaklarning likentlik ehtimolini yo'q qiladi. To'g'ri yig'ishni o'rgangan talaba nafaqat bu pasni o'rganibgina qolmay, ijro va boshqa pas allegros uchun poydevorga ega bo'ladi - ular unga osonroq tuyuladi va agar korpuslarning to'g'ri sozlanishi boshlang'ich pasdan o'rganilgan bo'lsa va odat bo'lib qolgan bo'lsa, ularni bo'shatishga moyil bo'lmaydi. .

Bolani, masalan, muvozanatni bajarishga o'rgatish cheksiz osonroq bo'ladi, lekin unga qanday qilib bir vaqtning o'zida tanani to'g'ri ushlab turish, mushaklarni boshqarish usulini singdirish kerak? Ixtiyoriy ravishda, bu pasning yengilligi tufayli, oyoqlar ochilib, bo'shashadi va montajning eversiyasi sotib olinmaydi. Yig'ishda qo'yilgan qiyinchiliklar to'g'ridan-to'g'ri ko'zlangan maqsadga olib keladi.

Yig'ilgandan so'ng siz glissade, jete, pas de basque-ga borishingiz mumkin, oxirgi, takrorlayman, asosiy sakrashlarda mushaklar etarlicha rivojlanmaguncha va sakrash to'g'ri asosga ega bo'lmaguncha, kirmaslik tavsiya etiladi.

Keyin, jete qilishni qanday qilishni bilgan holda, sissonne ouverte kabi bir oyoqli sakrashga o'tish qo'rqinchli emas (agar boshqa oyog'ini surib qo'ygandan keyin ochilsa yoki ochilsa). Yo'l davomida siz pas de bourree-dan o'tishingiz mumkin, garchi bu yerdan ajratilmasdan amalga oshirilsa ham, unda siz oyoqlarini mahkam ushlab turishingiz kerak.

Rivojlanishning ushbu bosqichida talabaga allaqachon engil raqslar berilishi mumkin.

O'rta maktabda ular havoda kechikish bilan eng qiyin sakrashlarni o'rganadilar, masalan, saut de bask. Ulardan eng qiyini - kabriole - allegroni o'rganishni yakunlaydi.

Takror aytaman, allegro haqida ko'proq gapiraman, men unga to'xtalaman, chunki allegro asosdir, butun raqs unga asoslanadi.

O'rta maktabda dars tobora murakkablashganda, hamma tanlovlar turnirlarda va navbat bilan o'tkazilishi mumkin. Oddiy jangovar moyaklardan tortib to barcha murakkab pas adagio va allegrogacha - hamma narsa turnirda olib boriladi, bu esa allaqachon rivojlangan va kuchli mushaklarga qiyin ishlarni beradi.

Men biron bir qat'iy sxemani va qurilish darslari uchun qat'iy me'yorlarni bermayman. Bu o'qituvchining tajribasi va sezgirligi hal qiluvchi rol o'ynaydigan sohadir.

Bugungi kunda, tezkor qurilish davrida teatrda hayot to'la davom etmoqda - sur'at avvalgilariga umuman aloqasi yo'q. Ilgari har bir talaba va rassom oyiga 3-4 marotaba spektakllarda chiqishgan. Endi spektakllar soni sezilarli darajada oshdi. Bu erda juda ehtiyot bo'lish kerak.

Agar ushbu sinf yoki raqqosalar guruhi haddan tashqari ishlangan bo'lsa, agar ular ish bilan bandligini bilsam, ba'zan ikki hafta davomida darsda faqat engil ishlarni bajaraman va talabalarni juda ehtiyotkorlik bilan olib boraman. Ammo hozir - qandaydir yengillik, kam ish yoki biron bir voqea energiyani silkitdi, siz ko'proq baquvvat sa'y-harakatlar qilish imkoniyatini his etasiz, keyin darslar stressga aylanadi - siz vaqt talab qilasiz va ularni qisqa vaqt ichida qiyinchiliklarga to'ldirasiz. Bir so'z bilan aytganda, darsga zarar bermaslik uchun ish sharoitlariga juda ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lish kerak. Agar dastur menga aytmoqchi bo'lsa, men nafaqat uni ijro etishni, balki uni ortiqcha bajarishni ham xohlardim. Shunga qaramay, mening vazifam hayotdan ajralmaslik uchun o'quvchilarning yukini hisobga olishdir.

Xuddi shu printsip talabalarga ishlab chiqarish ishi berilganda ham qo'llanilishi kerak. Fakultet talabasi sifatida bizning talabalar teatrda amaliyot bilan o'z bilimlarini oshirmoqdalar. Shuningdek, siz bu erda biron bir normani o'rnatolmaysiz. Spektaklning ehtiyojlariga qarab, ba'zida o'quvchilar sahnada sinf hali o'rganmagan narsalarni qilishadi, bu esa ushbu sinf dasturidan yuqori. Bu sohada hech qanday taqiq va taqiq qo'yilmasligi kerak. Teatr maktabga talablar qo'yadi va ular o'quvchilarga zarar bermasdan qondirilishi mumkin, agar hatto o'qituvchi o'z o'quvchilarining sezgirligini va bilimlarini namoyish etsa: bu sinfda kim uchun qiyin bo'lsa, boshqasi buni qila oladi. Xoreograf bu masalada o'qituvchining kuzatuvlari bilan hisoblashishi va uning ko'rsatmalariga muvofiq talabalarni jalb qilishi kerak. Agar siz o'quvchilarni sahnada quruq mashq qilsangiz, dasturga muvofiq, bu ularning badiiy rivojlanishini va iste'dodli shaxslarning shakllanishini sekinlashtirishi mumkin.

Yuqorida aytilganlarni hisobga olgan holda, men darslarning qat'iy tarkibini berishning iloji yo'q, deb hisoblayman - bu mutlaqo individualizatsiyani talab qiladigan va ko'plab vaziyatlarni hisobga olgan holda.

Rassomlarning ishi, ularning har kungi darsi va spektaklga tayyorgarlik haqida ham xuddi shunday deyman. Hayotda davolanishimizga qanday munosabatda bo'lishimiz kerakligi haqida exzerisga murojaat qilish kerak: biz shifokorning ko'rsatmalarini olamiz, ammo umuman olganda, hamma ularni qanday qilib o'zi bilan qanday davolash kerakligini va o'zini qanday davolashni biladi.

Oyoqlarning kasbiy kasalliklari raqqoslar orasida juda keng tarqalgan bo'lib, ularni mashqlarni boshqa tartibda birlashtirishga majbur qilishadi, shuning uchun yara joyini "qizib ketguncha" va ishlashni og'riqsiz bajarish mumkin bo'lguncha.

Bu erda yozda jazirama kunlarda mashq qilishning foydalari haqida raqqoslar va raqqosalar o'rtasida to'liq e'tiqod qilaman deb aytishim ortiqcha bo'lmaydi. Shogirdlarimga yozda kundalik mashqlarni to'xtatmaslikni iltimos qilaman. Ushbu qisqa oylarda yozda mashq qilganlar o'zlarini ko'p marotaba ko'rganliklari uchun katta yutuqlarga erishish mumkin. Oyoqlarini "qizdirish" ga vaqt sarflashingiz shart emas, ular dars boshlanishidan oldin allaqachon "isinishgan", ular sezgir va har qanday harakatlardan ko'proq foyda olishadi - siz zudlik bilan yanada qiyin ishlarni boshlashingiz mumkin, bu ligamentlarning rivojlanishiga juda foydali ta'sir qiladi, qo'shma moslashuvchanlik.

Men o'zimni darsni o'tkazishga oid bir nechta umumiy ko'rsatmalar bilan cheklayman va kitob oxirida o'quvchi o'rta maktab o'quvchilari uchun moslashtirilgan darslarim namunalarini topadi.

O'qishning birinchi yilidan boshlab sahnadagi faoliyatning oxirigacha kundalik mashqlar xuddi shu pasdan iborat. To'g'ri, birinchi kursning oxiriga kelib, talaba hali mashqlarni to'liq bajarmaydi, lekin o'qishni boshlagan eng kichkina bola, keyinchalik raqqosaning to'liq mashqlariga kiradigan harakatlarni amalga oshirmoqda.

Bir marta bular quyidagilar (faqat birinchi o'quv yilida - boshqa tartibda).

Jismoniy mashqlar besh pozitsiyada plie bilan boshlanadi.

Keyin men kichkina qazishni qilaman. Pie pozitsiyalar tartibida, ya'ni 1-pozitsiyadan boshlanadi, aslida bu tasodifiy yoki ahmoqona odat emas. Garchi II pozitsiyadan boshlamoqchi bo'lgan ovozlar eshitilgan bo'lsa ham, lekin men ularga qo'shila olmayman. Boshlang'ichni II pozitsiyasidan o'rganish ancha osonroq tuyuladi, ammo barqarordir, ammo bu yondashuvning kamchiliklari ham bor, chunki oyoqlarning yanada barqaror pozitsiyasi tufayli, bu pozitsiyadan yamoqni o'rganayotganda tanasi osonlikcha ochiladi va raqqosaning butun tanasida etarli darajada kontsentratsiya bo'lmaydi. Shuning uchun, yamoqni I pozitsiyasidan o'rganishni boshlash to'g'ri bo'ladi, bu erda oyoqlarning kamroq barqaror holati sizni boshidanoq raqqosning barcha balansi qurilgan vertikal o'qda turishga harakat qiladi. Bu sizning mushaklaringizni kuchaytirishga, egilishga, dumba tortmaslikka majbur qiladi, butun shakl ko'proq joyga jamlangan, joylashuv to'g'ri va har qanday yamoq uchun asos berilgan.

II darajali vaziyatga, hatto undan ham ko'proq talabalar uchun erishish ancha qiyin, ayniqsa biz boshlang'ich bolalar uchun xavf tug'dirganimiz sababli - ularni mushaklarning noqonuniyligiga ko'nikishimiz oson, biz boshlang'ich demi-plie uchun oyoqlarni yoyishda butun shaklni cheklashga erishamiz.

Plitadan keyin battend tendu keladi. U eng yosh sinflardan shunday ishonchli va qattiq burilishni amalga oshirishi kerakki, keyinchalik sakrashda oyoqlari aniq va to'g'ri V pozitsiyani egallaydi, chunki endi tuzatish vaqti bo'lmaydi. Buni amalga oshirish uchun, birinchi qadamlardan boshlab, oyoqning V holatiga toza va mahkam joylashishini talab qilishingiz kerak.

Battement tendentsiyasi uchun: rond de jambe par terre, battement fondu, battement frappe, rond de jambe en l "havo, petit battement developpe, grand battement jete.

Bularning barchasini o'qituvchining sinfiga, yondashuviga va usuliga qarab birlashtirish va murakkablashtirish mumkin.

Men shuni ta'kidlaymanki, quyi sinflarda bolalar turli xil kombinatsiyalar bilan to'ldirilmasligi kerak. Jismoniy mashqlar uning monotonligida zerikarli bo'lishi mumkin, garchi bu monotoniyani turli bo'limlarda harakatlar qilish orqali buzish mumkin (1/2 ga, 1/4 ga), ularni bolalar mexanik ravishda hech narsa qilmasliklari uchun emas, balki musiqani kuzatishlari mumkin. Ushbu sinflarda mushaklarning rivojlanishi, ligamentlarning egiluvchanligi uchun poydevor qo'yiladi, dastlabki harakatlarning asoslari kiritiladi. Bularning barchasiga bitta harakatni ketma-ket ko'p marta muntazam ravishda takrorlash orqali erishiladi, masalan: ketma-ket sakkiz marta pas qilish va sakkizta o'lchovda ikkita yoki to'rtta kombinatsiyani qilmaslik yaxshiroqdir. Tarqalgan va kichik harakatlar maqsadga erisha olmaydi. Talaba harakatni puxta ishlab chiqqaniga va darsni zararsizlantirish uchun har qanday kombinatsiyani to'g'ri bajarishiga to'liq amin bo'lish kerak. Aks holda, biz talabaning tezkor aql-idrokiga erisha olamiz, ammo oxirigacha biron bir narsa o'rganilmaydi.

Bir so'z bilan aytganda, agar siz bolalarga harakatlarning texnik rivojlanishiga ziyon etkazsangiz, ularning rivojlanishi sustlashadi. O'rta sinflarda (V va VI) kombinatsiyalarga ruxsat beriladi, lekin hatto juda ehtiyotkorlik bilan;

biz shuni unutmasligimiz kerakki, bu o'rta sinflar raqqosaga kerak bo'lgan katta kuchni rivojlantirishi kerak va o'rta maktabda barcha diqqatni uning raqs ta'limini rivojlantirishga jamlashga imkon beradi.

Qo'l va oyoqlarning harakati ustida ishlash orqali raqs mahoratini teng ravishda rivojlantirish kerak. Agar e'tibor faqat oyoq va qo'llarga qaratilsa, tanasi va boshi unutilsa, harakatlarning to'liq uyg'unligiga hech qachon erishilmaydi va tegishli ishlash taassurotiga ega bo'lmaydi. Shunday qilib, spektakl arzon effekt uchun juda mo'ljallangan va qo'llar uchun suratga tushganda, ular oyoqlarini unutishadi - keyin harakatlarning to'liq uyg'unligi ham ishlamaydi.

O'rta maktabda tayoq mashqlari qisqa vaqt ichida ko'rinadi, ammo bu noto'g'ri taassurot. O'rta maktabda har kuni butun mashq bajariladi, bu pastki sinflarda ham amalga oshiriladi. Ammo ishlab chiqilgan texnik tufayli, u tez sur'atda olinadi va shuning uchun kam vaqt talab etiladi, bu esa mushaklarga kerakli egiluvchanlikni aytib beradi.

O'rta qismdagi mashqlar tayoq bilan bir xil pasdan birlashtiriladi, so'ngra adagio va allegroga o'ting.

Bu erda bitta umumiy sharh berishim kerak.

So'nggi yillarda maktabimizda ta'lim vaqtini taqsimlashda kelajakdagi sovet rassomidan o'z mutaxassisligini o'rganish sohasida keng dunyoqarash va ko'p qirrali bo'lishni talab qiladigan yangi sharoitlar tufayli bir qator tub o'zgarishlar yuz berdi.

Maktab skameykasidan biz o'z kuchimizni nafaqat darsda, balki ozgina amaliyotda - baletlarda va maktabdagi spektakllarda ham sinab ko'rish imkoniyatini beramiz. Talabalar badiiy hayotdan ajralgan his qilmaydilar; erta tajribadan, ular darsdan nimani o'rganish kerak va nimani o'rganish kerakligini bilib olishadi, shuning uchun ular ongli va jiddiy o'rganadilar.

Hozirgi kunda maktabimizda olib borilayotgan umumiy rivojlanish muhim rol o'ynaydi. Umumiy dasturni umumiy fanlarda ham, maxsus dasturlarda ham oldingi dastur bilan taqqoslab bo'lmaydi.

Mening vaqtimda xarakterli raqslar deyarli sodir bo'lmadi, ular turli xil raqs raqamlaridan o'zlashtirilgan. Xarakterli raqslarni mashq qilish bu asrning 20-yillarida A. V. Shiryaev tomonidan batafsil ishlab chiqilgan, u xarakterli raqslarning harakatlarini tizimlashtirgan va shu bilan bu sohadagi ishlarni sezilarli darajada osonlashtirgan.

Men teatr tarixi, san'at tarixi, balet tarixi, musiqa tarixi va boshqalar kabi mavzular haqida gapirmayapman. Mening davrimda bu mavzular dasturda bo'lmagan, chunki ular raqqosaning nazariy tayyorgarligini zarur deb bilishmagan.

Yuqorida aytilganlarning barchasiga shuni qo'shib qo'yish kerakki, xoreografik san'atni takomillashtirish uchun harakatlarni vizual namoyish etish kerak. Darsliklarda bizning "jim" san'atimizni aniq etkazish qiyin.

Pushkinning she'rlari haqida bir necha bor o'ylaganman:

Bir oyoq bilan erga tegib

Yana sekin aylanib, -

bizning tilimizda, xuddi oyog'ingiz rond de jambe en "havo" o'ynayotganga o'xshaydi, boshqa oyog'ingiz oyoq barmoqlarida bo'lsa (ya'ni oyoq barmoqlarning uchida o'tkir bo'lsa) Yoki ehtimol u rond de jambe o'ynamayapti l "havo", lekin Grand Rond de Jambe 90 ° oyog'i bilan o'ralgan, chunki u aytadi - sekin aylaning. Va bundan tashqari:

Va to'satdan sakrash va birdan uchib ketadi, -

qaerga uchadi - yuqoriga yoki shoshilinch masofaga? U juda chiroyli yozilgan, ammo, afsuski, Pushkinning ushbu she'rlarini harakatlarda tasvirlash biz uchun qiyin - barchasi xayolot holatida bo'ladi.

Barcha yutuqlarimizning avlodlarini saqlab qolish uchun kinematografiya xizmatiga murojaat qilish kerak, bu bizning san'atimizni abadiylashtirishga katta hissa qo'shadi. Yillar o'tadi, va biz filmda qo'lga kiritgan yutuqlarimiz kelajak avlodlarga o'rganishga va yaxshilashga yordam beradi deb umid qilamiz.

Yaqin kelajakda ushbu sohadagi birinchi tajribamiz keng jamoatchilikka namoyish etiladi - bular Moskva va Leningrad xoreografiya maktablarining klassik raqs metodikasi rasmlari. Ushbu film atrof-muhit uchun ilmiy vosita bo'ladi.