Ssenariy J. Doberval.

"Somondagi balet yoki yaxshilikdan yaxshilikka, faqat bir qadam"

Birlashtirilgan musiqaga 2 aktli (3 sahna) balet, xoreograf J. Doberval.

1. Simone xolaning fermasi(Marselin rus ishlab chiqarishlarida). U qizi Lizani har xil uy ishlariga majbur qiladi. Va qiz sevikli Kolin bilan uchrashish haqida o'ylaydi. Dehqonlar Simonaning hosilini yig'ish uchun ishga yollanishadi. Ular orasida Kolin bor, lekin Simone uni haydab chiqaradi. Unga kambag'al kuyov kerak emas, u o'z qizini vino ishlab chiqaruvchi Tomning o'g'liga uylantiradi (rus ishlab chiqarishlarida Mixaud). Shunday qilib, u engil ko'rinadi, u o'g'li Nikez bilan keldi (rus prodyuserlarida Alen). Nikez boy mahrni va'da qiladi, Simone savdolashib, rozi bo'ladi. Liza o'jar, undan tortib oladi Yosh yigit qo'li qochib ketadi. Qolganlar uning orqasidan ergashadilar.

Maydon. Hosil. Tushlik tanaffusda Liza Kolinni topadi, lekin Simone yana sevishganlarga aralashadi. Dehqonlarning umumiy o'yin -kulgi va raqslari. Momaqaldiroq boshlanadi. Nikez soyabonini ochadi, lekin kuchli shamol uni yiqitadi. Yomg'ir hamma odamlarni ketishga majbur qiladi. Qiyinchilikda, sevishganlar yana birga bo'lishadi.

2. Simona fermasidagi xona. Orqa fonda yotoqxonaga zinapoya bor. Simone qiziga aylanadigan g'ildirakda o'tirishini aytadi. Uning o'zi ham aylanishga harakat qiladi, lekin uni uyqu bosadi. Liza onasining cho'ntagidan kalitni o'g'irlamoqchi bo'ladi. U uyg'onadi va tushini haydash uchun qizini raqsga taklif qiladi. Lisa mamnuniyat bilan rozi bo'ldi va onasiga dafn olib keldi. Simone Lisaning raqsiga hamroh bo'lishga urinadi, lekin yana uxlab qoladi. Eshik ustidagi derazada Kolin paydo bo'ladi, Liza yana kalitni o'g'irlamoqchi bo'ladi. Simone birdan uyg'onadi va umidsiz ravishda dafnga uriladi. Simone qizi bilan raqsga tushmoqda.

O'roqchilar va o'roqchilar keladi. Ular ko'p to'quv olib kelib, hisob -kitob qilishni so'rashadi. Simone tejamkorlik bilan pul tarqatadi va ishchilarni vidolashadi. To'satdan, sochiqlardan Kolin paydo bo'ladi. Ta'sirli uchrashuv, sevishganlar bo'yinbog 'almashadilar. Onasi qaytib kelayotganini eshitgan Liza qo'rqib, yigitni yotoqxonaga yuboradi va uning o'zi ishda uxlab qolganga o'xshaydi. Simone qizini uyg'otadi. Uning yangi ro'molini ko'rib, u g'azab bilan Lizaga yotoqxonaga borishni aytadi. Qiz bejizga bunday qilmaslikni iltimos qiladi - onasi qizini Kolin turgan joyga aylantirib qo'yadi va eshikni qulflab qo'yadi.

TOMA, NIKEZ, notarius va ularning orqasida dehqonlar kiring. Tom stolga ikkita sumka qo'yadi, hamma nikohdan oldingi shartnomani imzolashga tayyor. Simone kuyovga yotoqxonaning kalitini beradi va kelinni olib kelishni taklif qiladi. Nikez qo'lqoplarini kiyib, tantanali ravishda zinadan ko'tariladi. Ammo u kalitni qulfdan o'girishi bilan, hamma eshik oldida xijolat chekkan, lekin baxtli Lisa va Kolinni ko'radi. Nikez uylanishdan bosh tortdi, Simone umidsizlikka tushdi. Tizzaga tushgan yosh undan baxtiga rozi bo'lishini so'raydi. Hamma, shu jumladan notarius ham ularga qo'shiladi. Simone rozi bo'lishdan boshqa iloj yo'q. Faqat Tom va Nikez g'azablanadilar, ular sharmanda bo'lib nafaqaga chiqishdan boshqa ilojlari yo'q.

Qishloq ziyofati namoyishni tugatadi.

"Bekor qilish chorasi"-xoreografik merosning saqlanib qolgan eng qadimiy asari, aytganda zamonaviy baletning buyuk buvisi. Mashhur raqqosa, o'qituvchi va xoreograf Jan Bershet (1742-1806), Doberval laqabli, uni zamondoshlari "Raqsning Molyeri" deb atashgan, uning san'ati Diderot, aka-uka Grimm va Beomarchais tomonidan qoyil qolgan. Premyerasi Bastiliya hujumidan ikki hafta oldin Bordo shahridagi Katta teatrda bo'lib o'tdi. Birinchi tomoshabinlar baletda o'z vaqtlari bilan uyg'un bo'lgan mavzularni topishi ajablanarli emas. Birinchi navbatda - mulk va sinfiy xurofotlardan qat'i nazar, qahramonlarning o'z baxti uchun kurashi. Vaqt o'tishi bilan jamiyatdagi bu ziddiyat kuchayib ketdi va Mixaud boy tegirmon egasiga aylandi, keyin orqa fonga o'tdi va Alen shunchaki ahmoq bolaga aylandi.

Yillar o'tishi bilan baletning nomi o'zgardi: "Somon ustidagi balet", "Yomon tirik qolgan qiz" (La Fille mal gardée), "Oriqdan yaxshigacha, bir qadam", "Aldangan kampir" va nihoyat, "Bekor qilmaslik" - rus sahnasidagi ism. Ikki asrdan ko'proq vaqt davomida asl xoreografiya ham, musiqa ham xotiradan o'chirildi. Asosiysi saqlanib qolgan - baletning ruhi va uslubi, u tazelikni, quvnoqlikni va darhol o'yin -kulgini yo'qotmagan.

"Bekor choralar" dramaturgiyasi haqli ravishda namunali hisoblanadi - Doberval tomonidan mohirona ishlangan aksiya juda sodda va ayni paytda o'ta izchillik bilan harakat qiladi. Hikoya kutilmagan va ta'sirchan burilishlar bilan to'la. Ekspressiv pantomima turli raqslar bilan birlashtirilgan va uni muvaffaqiyatli yo'lga qo'ygan. Balet qahramonlari endi oddiy komediya maskalari emas, balki haqiqiy odamlardir, garchi yarmarkadagi komediyachilar an'analarining ta'siri shubhasiz. Qahramonlar, qadimgi baletlarda tez -tez uchrab turadigan bo'lsak, bugungi kunda "behuda ehtiyot chorasi" ning taniqli ijrochilarining ko'plab avlodlarining badiiy yutuqlarini to'playdilar. Mari Teodor, Fanny Elsler, Virjiniya Zucchi, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Ekaterina Geltser, Elena Lukom, Tatyana Vecheslova, Pavel Gerdt, Timofey Stukolkin, Mixail Fokin, Mixail Mordkin, Nikita Dolgushin - mashhur ismlar.

Doberval baleti, o'sha davrdagi ko'plab xoreografik spektakllar singari, mashhur kuy va she'rlardan to'plangan musiqaga ijro etilgan. Raqslarning oddiy hamrohligida frantsuz xalq intonatsiyalari yangradi. 1828 yilda Parij Qirollik Musiqa Akademiyasi sahnasida "Bekor choralar" birinchi spektaklida mashhur bastakor Lui Gerold chalg'igan musiqiy parchalarni xushmuomalalik bilan ishlatib, ularning soddaligini saqlab qoldi milliy xarakter... 1864 yilda, Berlin sudining operasida sahnalashtirilganda, balet nemis bastakori Piter Gertel tomonidan yaratilgan yangi musiqiy kiyimga ega bo'ldi. Oldingi soddaligi va frantsuz ta'mini yo'qotib, musiqa odatda baletga aylandi, ba'zida sentimental, ba'zan esa banal. Kelajakda u boshqa reja va sifat parchalari bilan to'ldirildi: valslar, polkalar va hatto cardash.

Rossiyada balet XIX asrning boshlarida deyarli birinchi qo'lda paydo bo'lgan. Sankt -Peterburg teatrining xoreografi Charlz Didlot yoshligida Kolinni Dobervalda raqsga tushgan. Keyinchalik "behuda ehtiyot chorasi" tez -tez Moskvada ham, poytaxtda ham uyushtirildi. Fanni Elslerning gastrol safari katta muvaffaqiyatga erishdi, u Lizani sodda, nazokatli va o'ynoqi sodda qilib tasvirlagan. 1885 yilda Lev Ivanov va Marius Petipa Sankt-Peterburgdagi italyan balerinasi Virjiniya Zukkining debyuti uchun Hertel musiqasi ostida uch qismli spektakl yozdilar. Raqsga ko'proq joy berildi: ikkinchi rasmda Bogemiya lo'lilarining raqsi paydo bo'ldi, uchinchi harakat esa rustik frantsuz uslubida uzluksiz yo'nalish edi. 1896 yildan beri, deyarli o'n yil davomida, Lizaning rolini hamma narsaga qodir Matilda Kshesinskaya monopollashtirdi. Balerina mashhur raqsda birinchi rasmdagi lentalar bilan va pantomima sahnalarida va, albatta, ajoyib pas de deuxda porladi. Ishlab chiqarish 1920 -yillarning oxirigacha Mariinskiy teatrida davom etdi.

1937 yilda Leningradning boshqa teatrida, "Maly opera" da, yosh Leonid Lavrovskiy avvalgisidan voz kechishga qaror qildi, uning so'zlariga ko'ra, "maftunkor cho'ponlar va cho'ponlari bilan har xil o'yin -kulgilar". Gertelning musiqasi keyingi qatlamlardan dirijyor Pavel Feldt tomonidan tozalangan, u Liza va Kolinning birinchi farzandining tug'ilishiga bag'ishlangan yangi uchinchi aktni yaratgan. Achchiq va kulgili balet 1937 yilda ko'rinmas edi, lekin u 26 spektaklga bardosh berib, Pushkin yubileyining "bosimi ostida" sahnani tark etdi. Buyukning qiyin yillarida Vatan urushi Leningrad teatrlari evakuatsiya paytida yana "Bekor qilingan chora" komediyasini esladilar. Malyada, rahbarlikka qaytgach, Fyodor Lopuxov Lev Ivanov spektaklidan uchta parcha saqlanib qolgan holda yangi xoreografiya tuzdi.

Kirov teatrida 1923 yilgi nashrda baletni qayta ko'rib chiqish Vladimir Ponomarevga tegishli edi. Bastakor Sergey Prokofievning yagona balet sharhi ushbu spektakl bilan bog'liq. Unda u "behuda ehtiyot chorasi" ga bo'lgan doimiy qiziqishni tushuntiradi: "Mashhur frantsuz xoreografi Doberval tomonidan tuzilgan syujet oddiy, ammo raqsga tushadi va balet yordamida oson etkaziladi. Bunda, ba'zi baletlarda bo'lgani kabi, ikkita raqs raqami o'rtasida "u" "uni" va "u" boshqasini sevishini tushuntirish uchun umidsiz harakatlar qilish kerak emas va tomoshabinlar o'zlarini noqulay his qilishadi, nega ular "ular" "Shunday qilib, ular qo'llarini ko'p silkitib, kimni kim sevishini haligacha tushunmaydilar." Bekor qilish chorasi "da harakat raqsning o'zidan ko'rinib turibdi". Biroq, qaytgandan keyin Ona shahar ikkala balet kompaniyasi ham o'z repertuarida komediya spektaklini saqlab qolmagan.

Yigirmanchi asrning ikkinchi yarmida "Bekor ehtiyot choralari" ning yangi spektakllari bilan ular o'z orkestri va umumiy tarkibini yangilab, Gerold musiqasiga qaytishdi. 1960 yilda xoreograf Frederik Eshton London Qirollik baletida "Befoyda ehtiyot choralarini" qayta sahnalashtirdi. Spektakl dirijyori Jon Lunchberi Gerold musiqasining muvaffaqiyatli transkripsiyasini amalga oshirdi va afsonaviy Tamara Karsavina bu asar bilan maslahatlashdi. Muvaffaqiyatli ishlash nafaqat uzoq yillar London afishasini bezatdi, lekin G'arbning boshqa truppalari "behuda ehtiyot choralarini" amalga oshirmoqchi bo'lsalar, deyarli raqobat yo'q edi. 2002 yilda u Moskva Katta teatriga topshirildi va u erda munosib ijrochilarni topdi. Bu orada Kiev va Frunze, Riga va Odessa, Tallin va Saratovda ular eski baletning mutlaqo boshqacha variantini raqsga tushirishdi.

U 1971 yilda Leningrad Mali opera teatrida Oleg Vinogradov tomonidan mashhur balet tarixchisi Yuriy Slonimskiy bilan birgalikda ijro etilgan. Xoreograf o'tmishdagi eng yaxshi an'analarga tayanib, zamonaviy ifoda vositalaridan qochmasdan, butun xoreografiyani qayta tuzdi. Spektaklning uchta akti, asosan, har birida pas de -deuxi bo'lgan uchta raqs to'plamidir. Bu duetlarning kayfiyat diapazoni juda katta: kamtarin, birinchi rasmdagi syujetning rivojlanishi bilan chambarchas bog'liq, yanada rivojlangan, yig'im -terim suratiga hissiy jihatdan to'yingan va nihoyat qahramonlarning oxirgi quvonchli bayrami. ko'p boylik klassik raqs... Oxirgi aktda, sabotajchilarning o'ziga xos kvartet-tanlovi ajralib turadi, ular ijrochilarga katta qiyinchiliklar tug'diradi va tomoshabinlarni doimo quvontiradi. Butun spektakl kundalik hayotning she'riy muhitiga singib ketgan, juda ko'p yorug'lik, yorqin, ba'zan kulgili bezaklar mavjud. Bu qishloq hayotidagi eski baletning notinch va g'ayratli o'yini. Aktyorlar vaqti -vaqti bilan "sharhlar berishadi", o'roq, tormoz va boshqalar bilan muvaffaqiyatli va muvaffaqiyatli o'ynaydilar. Raqsning uslubi va uslubi, sahna xulq -atvorining tafsilotlari frantsuz "Doberval" komediya baletining an'analarini rivojlantiradi. Faqat mahalliy sahnada, ko'plab aktyorlik muvaffaqiyatlari bilan to'ldirilgan bu spektakl 186 marta ijro etilgan. Yigirma birinchi asrda bunday "behuda ehtiyot chorasi" eskirmaganligini uning yaqinda Perm, Qozon va Moskvadagi Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko nomli musiqali teatrlari namoyish etgan.

A. Degen, I. Stupnikov

Foto: Mixailovskiy teatrida "behuda ehtiyot chorasi"

Narxi:
1500-3500 rub

Chipta narxi:

1 darajali 1500-2500
Mezzanine 2000-3000
Amfiteatr 2500-3000
Parter 2500-3300

Rikkardo Drigo, Lui Gerold, Tsezar Pugni, Jorj Bizetning musiqa qismlaridan foydalanilgan.
Qayta tiklash rassomi - Mixail Sapojnikov.
Partiyalarni Moskva talabalari ijro etishadi davlat akademiyasi xoreografiya.

Davomiyligi - 2 soat 10 daqiqa.

Libretto Jan Doberval

"Bekor chora" - bu ikki yuz yil oldin tug'ilgan komediya baleti! Komediya baleti janriga ushbu spektakl yaratuvchisi, frantsuz xoreografi Jan Doberval asos solgan. Uning balet spektakllarida oddiy odamlar paydo bo'ldi - oddiy, oddiy, odatiy illatlari va kundalik muammolari bor. Bu yondashuv o'sha davr uchun haqiqatan ham innovatsion bo'lib qoldi, chunki balet sahnasida faqat "antik davr qahramonlari" yoki "samoviylar" porlab turardi. Balet spektakllariga quyi ijtimoiy tabaqadagi personajlarga ruxsat berilmagan!

Qizig'i shundaki, Jan Doberval bitta bastakorni balet uchun musiqa yozishga jalb qilmagan; Buning o'rniga frantsuz xalq motivlari ishlatilgan. 1789 yil 1 -iyulda Bordo shahrida "Bekor qilingan chora" baletining premyerasi bo'lib o'tdi. Ushbu ishlab chiqarish syujeti qanday tug'ilganligi haqida turli afsonalar mavjud. Dastlab, syujetni Dobervalning o'zi o'ylab topgan deb ishonilgan. Ikkinchi versiya - ixtiro qilinmagan, lekin dehqon oilasining haqiqiy kulgili hikoyasidan ilhomlangan. Hatto uchinchi versiya ham bor - Jan Dobervalu qandaydir tarzda rassom Bauduinning rasmiga asoslanib, Chaoffardning rasmini chizdi. Gravitatsiya har kungi quvnoq sahnani tasvirlab berdi - yosh qiz, pastga qarasa, onasining tanbehini eshitadi va fonda qizning sevgilisi shimini qo'lida ushlab zinadan yuguradi. Eng jasur afsonaning ta'kidlashicha, "behuda ehtiyot chorasi" baletida Jan Doberval tomoshabinlar bilan o'z sevgi munosabatlarining lahzalarini baham ko'radi!

Qanday bo'lmasin, balet haqiqatan ham kulgili bo'lib chiqdi - engil, kulgili, rang -barang. Aslini olganda, asarning asl nomi "Yomon qolgan qiz" deb tarjima qilingan - rus qulog'ining dissonansi tufayli rus teatrlarida bu nom o'zgartirilgan. Syujet oddiy va sodda. Yosh qiz Liza o'zining go'zal go'zalligi bilan ajralib turadi va onasi uni boy kuyovga uylantirishni orzu qiladi. Biroq, Lizaning allaqachon sevgilisi bor - tilanchi yigit, dehqon Kolin. Onam har tomonlama qizining Kolin bilan uchrashishiga to'sqinlik qiladi va oxir -oqibat uni to'liq shkafga qamab qo'yadi. Ammo u ham, Liza ham bilmaydi, Kolin shkafga kirgan, u sevgilisini tashlab ketishni xohlamaydi! Bu orada onasi to'yga faol tayyorgarlik ko'rmoqda va mehmonlarni yig'moqda. Va uy to'lganida va hamma tantanali yig'ilishga tayyor bo'lganda, shkaf qulfdan chiqariladi ... va Liza va Kolin tomoshabinlar oldida va qanday shaklda paydo bo'ladi! Natijada, ona mehribon yoshlarning nikohiga baraka berishdan boshqa iloj qolmaydi.

Bekor chora - bu ajoyib janrda kamdan -kam uchraydigan balet. "Bolshoy teatr" dagi spektakl chiptalari unutilmas oqshomni maroqli o'tkazish uchun ajoyib imkoniyatdir klassik san'at raqs va shu bilan birga o'ynoqi, kulgili va kulgili syujet.

Bekor qilingan ehtiyot chorasi (balet)

Bekor qilingan ehtiyot chorasi
La fille mal gardée
Bastakor	P. Gaveau (1796, hajviy operaga moslashish); L. Gerold (1828); P. Gertel (1864)
Xoreograf
Amallar soni
Birinchi ishlab chiqarish
Birinchi ishlab chiqarish joyi

"Bekor qilingan ehtiyot chorasi"(fr. La fille mal gardée- so'zma -so'z tarjimada Qiziga yomon qaradi) - frantsuz xoreografi Jan Doberval tomonidan yaratilgan ikki aktli balet.

"Bekor qilingan chora" - bu bizning davrimizga qadar saqlanib qolgan klassik repertuarining yagona baleti bo'lib, unda qahramonlar premyerasi kunlari tomoshabinning zamondoshlari bo'lgan.

Yaratilish tarixi

Boshqa versiyaga ko'ra, u Per-Filipp Choffardning (1730-1809) kundalik kulgili sahnani tasvirlaydigan Bauduinning rasmiga asoslangan ishining ilhomlanishidan ilhomlangan: keksa ayol yosh qizni va uning sevgilisini shim bilan urishadi uning qo'lida, chodirning zinasidan yuqori tezlikda yuguradi.

Chiroyli Kolin qiyofasida Jan Doberval o'ziga va o'zining ajoyib sarguzashtlariga ishora qilgan degan versiya bor.

Qahramonlar va syujet

Belgilar va syujet bastakor L. Geroldning rus tiliga tarjima qilingan, L. Entelis yozgan versiyasi bo'yicha berilgan. Dastlab, J. Doberval o'ylab topganidek, qahramonlarning ismlari keyingi nashrlardan biroz farq qilgan. Shunday qilib, bosh qahramonlar Lisa (frantsuz: Lise) va Kolin (frantsuzcha - Kolin) deb emas, balki Lison (Lison) va Kola (Kolas) deb nomlangan. Va zamonaviy Marselin beva ayol Ragotte yoki keyingi versiyalarda Simone deb nomlangan, uning balet qismi har doim erkak ijrochilarning rahm -shafqatida bo'lgan.

Belgilar

Lizaning do'stlari. Dehqonlar va dehqon ayollar.

Er uchastkasi

Marcelina o'zining go'zal qizi Lizaga mahalliy boy odam Mixaudning o'g'li Nikezga uylanish uchun foydali joy topmoqchi. Ammo qiz allaqachon sevgilisini tanlagan - bu qo'shnining kambag'al dehqon bolasi Kolin. Voqealarning bunday o'zgarishi moddiy farovonlikni qidirayotgan onaga umuman yoqmaydi va u qizidan ko'zini uzmay, Kolin bilan uchrashishiga xalaqit beradi. Ammo chaqqon kambag'al sevgilisiga xiyonat qilmaydi. U yashirincha Marcelina va Liza yashaydigan uyning shkafiga kirib, pichanga yashiringan. Va Marselin, Kolinning xiyonati haqida hech narsa bilmay, o'z hiyla -nayrangini o'ylab topdi: qizi noo'rin vaqtda tilanchi sevgilisiga qochib ketmasligi uchun, uni shkafga yopib qo'ydi - Kolin yashiringan joy. Uning o'zi isyonkor qizining bo'lajak to'yiga qizg'in tayyorgarlik ko'rmoqda va faqat hamma uyda to'planganida: notarius, boy Mixaud, uning o'g'li, kuyov Nikez, dehqon mehmonlari, u mahbus qizini tantanali ravishda ozod qiladi. shkaf. Ammo hozir bo'lganlarning ko'z o'ngida ikki kishi paydo bo'ladi - Lisa va Kolin, qanday shaklda va qanday sevishgani! .. Marselinning moddiy farovonlik rejalari amalga oshmaydi - hamma narsani puxta o'ylab topgan baxtsiz ona. va barcha ehtiyot choralarini ko'rdi, Liza va Tizning nikohiga rozi bo'lishdan boshqa iloj yo'q.

Premyera

• 1789 yil 1 -iyul - Bordo, Bolshoy musiqali teatri; nom ostida Le Ballet de la paille ou Il n'y a qu'un pas du mal au bien("Somon haqida balet, yoki yaxshilikdan yaxshigacha bir qadam"), birlashtirilgan musiqaga. Asosiy qismlarni ijro etganlar: Lizon - Marie -Madeleine Crespe, Cola - Eugene Hus, qattiq beva onasi Ragotta - raqqosa Fransua le Rich.

Spektakllar

J. Doberval hamisha mashhur bo'lgan baletini boshqa sahnalarda takrorladi. Keyin spektakllar boshqa xoreograflar tomonidan yangilanishni boshladi. Dastlab, musiqa rejissyorlarning xohishiga ko'ra ishlatilgan. 1796 yilda P. Gavo baletni hajviy operaga aylantirish uchun musiqa yozgan va bu musiqani Omer balet ishlab chiqarish uchun ishlatgan. Biroq, Per Gaveoning musiqasi uzoq davom etmadi. 1828 yilda bastakor L. Gerold nihoyat baletga doimiy musiqa hadya etdi. Va 1864 yilda boshqa bastakor P.Hertel o'zining musiqiy versiyasini yaratdi. Shunday qilib, bitta bo'lakda birdaniga ikkita ball bor edi. Balet dunyoning deyarli barcha musiqali teatrlarida bo'lib o'tdi.

Baletning o'zi beparvo hazil va noaniq maslahatlarga to'la edi. Bu muhabbat sahnalari tez -tez o'zgarib turadigan umumiy qabul qilingan axloq me'yorlariga qarab, har xil vaqtlarda har xil yo'llar bilan sahnalashtirildi: pichan sahnaning o'rtasiga asosiy sahna sifatida qo'yildi, so'ngra sahna ortidan toza tarzda olib tashlandi. ko'zlar va birinchi navbatda, mehnatkash Liza - rejissyorning dehqonchilik hayotidagi tasavvuriga va bilimiga va uning rangiga qarab - u haqiqiy tovuqlarni boqdi, yuvdi va dazmolladi, aylantirdi yoki achinib xo'rsinib, aniq tasavvur qildi. baxtli oilaviy hayot sevikli Kolin bilan va ularning farzandlari tug'ilishi bilan - bir so'z bilan aytganda, u hamma narsani qilardi, lekin sevgilining quchog'idagi somonxonadagi stsenariy bo'yicha mo'ljallanmagan.

Ba'zi ishlab chiqarishlar:

O'shandan beri J. Doberval baleti Evropa sahnalarida zafarli yurdi.

Xuddi shu versiyada balet Vena (1794), Marsel (1795), Lion (1796), Neapolda (1797) qo'yilgan.

• 1837 yil 15 sentyabr - Qirollik musiqa va raqs akademiyasi, Parij, Lui Xerold musiqasi bilan, lekin E. Leborn tomonidan F. Elsler uchun yozilgan pas de deux qo'shilishi bilan ishlab chiqarish qayta tiklandi. Birinchi ijrochilar: Liza- F. Elsler; Tiz- J. Mazilyer.

Lui Gerold musiqasi versiyasida balet Evropa sahnalarida, shu jumladan Rossiyada bir necha bor sahnalashtirildi: Sankt -Peterburgda, Bolshoy Kamenniy teatrida: 1848 yil 20 -noyabr (muharrir C. Didlot, Liza- F. Elsler; Tiz- H. P. Yoxanson; Marcelina- J. Perrot) va 1854 yil 28 oktyabr (xoreograf J. Perrot, Liza- Anna Prixunova) va Moskva Katta Teatrida: 1845 yil 12 fevral (xoreograf I.N. Nikitin, tahr. S. Didlo, Liza- E. A. Sankovskaya; Tiz- I.N. Nikitin) va 1850 yil 11 may ( Liza- F. Elsler).

Natali Bok "Ehtiyot chorasi" baletida. 1987 yil

1789 yildan beri mavjud bo'lgan bu balet ko'plab taniqli xoreograflarning e'tiborini tortdi va partiyalar ijrochilari dunyoga mashhur balet yulduzlari edi. Ammo har xil musiqa bilan yaratilgan bu spektakllarning barchasi Jan Dobervalning birinchi spektakliga asoslanadi.

Eslatmalar (tahrir)

Kategoriyalar:

• Balet alifbo tartibida
• Petipaning baletlari
• Gorskiy baletlari
• Lopuxov baletlari
• 1789 yil baletlari
• 1828 yil baletlari
• Balet 1864

Vikimedia fondi. 2010 yil.

Tafsilotlar

OMSK OBLISPOLKOM OMSK DAVLAT MUSIQA TEATRI MADANIYAT BÖLIMI

L. Gerold

VINNE ehtiyot chorasi

Balet 2 sahnada, 4 sahnada

Libretto J. Doberval

Sahna xoreograflari: D. Avdysh, V. Mogilda

Dirijyor - A. Leitush.

Rassom - xalq rassomi RSFSR va Boshqird ASSR laureati S. Yulaeva V. Plekunov.

Aktyorlar va ijrochilar:

MARCELINA - V. Kuznetsov, V. Tzaptashvili
LIZA - V. Filyanova, E. Shixova, F. Yakupova
KOLEN - A. Ivanov O. Karpovich V Kuznetsov
MISHO - Y. Nadeikin F. Pavlov V. Yakovlev
ALEN - Y. Efimov A. Ivanov A. Mineev
Notarius - S. Kornilov

Do'stlar, sabotajchilar, dehqonlar, dehqon ayollar - solistlar va balet raqqosalari.

Konsert ustasi - M. Shostak
O'qituvchi -tarbiyachi - L. Ivanova
Bosh G. Malbaxovning adabiy qismi
Bosh sahnalashtirilgan qism - P. Dyumin

Ishlash texnikasi:

Ch. sahna mashinisti - Y. P. Malinin
San'at sahna mashinisti - G.V.Bondarenko
San'at vizajist - P. V. Remizov
San'at yorug'lik dizayneri - V. N. Zadorojniy
San'at bezatuvchi - A. I. Bezgin
San'at rekvizit rassomi - G.M. Atramentova
Katta mulk menejeri - E. A. Maslakova
San'at kostyum dizaynerlari - L. A. Malinina, G. F. Fezhorenko
Ayollar kostyumlari - E. I. Redina
Erkaklar kostyumlari - A.G. Girina
Radio - M. M. Ionov
Poyafzal - B.I.Kravets

Bosh direktor taqdirlandi. faol Talab. Ozarbayjon. SSR A. T. USUBOV
Bosh xoreograf mukofotlandi. faol Talab. RSFSR V. Ya. TULUPOVA

Narxi 10 tiyin.

Ohm. mintaqa turi. 1982 yil. 792, bosqich. 5000

"VINDLE EHTIYOTI"

Men harakat qilaman

Ochko'z dehqon Marselina o'z qizini soliqchi dehqon Michaudning o'g'li Alenga uylantirmoqchi. Ammo Liza kambag'al dehqon Kolinni yaxshi ko'radi va onasiga bo'ysunishni xohlamaydi.

Lizaning do'stlari va Kolinning do'stlari ularga hamdardlik bildirishadi, lekin ular sevishganlar bilan bog'lanishiga yordam bera olmaydilar. Marcelina qizidan ko'zini uzmaydi, sevgilisi bilan uchrashishiga xalaqit beradi, uni uy atrofida ishlashga majbur qiladi, bir daqiqa ham dam bermaydi.

Maydon. Dehqonlar dam olishmoqda. Marcellina, Michaud va Alen paydo bo'ladi. Ular Lizani qidirishadi. Alen to'yni orzu qiladi, Liza bilan bo'lgan baxtini orzu qiladi.

II harakat

Marcelinaning uyidagi xona. Liza sevgilisi haqida o'ylaydi. Marcelina darslarni yaxshi shaklda berish, dunyoviy odob -axloqni o'rgatish orqali uni bu fikrlardan chalg'itishga harakat qiladi. Nihoyat, charchagan Marcelina uxlab qoladi. Lisa eshikni ochib, uydan qochmoqchi bo'ladi, lekin onasi o'z vaqtida uyg'onadi ...

Qiz do'stlari Lizaga kelishadi. Kolin ular bilan birga uyga yashirincha kiradi. U shkafga yashiringan. Biror narsa noto'g'ri bo'lganidan shubha qilib, Marcelina mehmonlarni uydan chiqarib yuboradi va o'zini tashlab ketadi.

Liza yolg'iz. U tizzani, kelajakdagi bolalarni orzu qiladi. Kolin paydo bo'ladi. Sevishganlarning qalblari baxtga to'ladi - nihoyat ular birga bo'lishlari mumkin. Marcelinning qadam tovushlari eshitiladi. Qo'rqqan Liza Koleni yotoqxonasida yashiradi.

Marselin qizining to'y libosini olib keladi. Notarius keladi. Mixaud va Alen. Endi foydali nikoh tuziladi. Marselina qizini to'y libosida oldindan ko'rsatmaslik uchun o'z xonasida yashiradi. Alen Lizaning ortidan ergashadi ... Yotoqxonaning eshigi ochiladi, uyalib Lisa va Kolin ostonada paydo bo'ladi. Michaud g'azablangan. Marcelinning rejalari barbod bo'ldi. Qizining Kolin bilan turmush qurishiga rozi bo'lishdan boshqa iloj yo'q
Dehqonlar kelin va kuyovga qarash uchun yugurishadi. Liza va Kolin cherkovdan chiqadi. Hamma ularni xursandchilik bilan tabriklaydi va Marselindan sevuvchilarni kechirishni so'raydi.

Marcellina sharafiga qishloq bayrami boshlangan yoshlarni kechiradi.

Tarixiy ma'lumotnoma

1789 yilda Frantsiyaning Bordo shahrida "Bekor chora" balet spektakli katta muvaffaqiyat bilan sahnalashtirildi. Balet uchun musiqa o'sha paytda mashhur bo'lgan asarlardan parchalardan tashkil topgan jamoa edi: Lui Herold, mashhur Frantsuz bastakori operalari xalqaro miqyosda tan olingan, ushbu mashhur balet uchun musiqani qisman qayta ishlash va yozishga qaror qildi. 1828 yil 27-noyabrda Parijda, Katta opera sahnasida, L. Gerold musiqasi bilan "behuda ehtiyot chorasi" ikki aktli baletining premyerasi bo'lib o'tdi.

Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko nomli musiqali teatrda bundan roppa-rosa 30 yil oldin Oleg Vinogradov tomonidan sahnalashtirilgan "Ehtiyotsizlik" baletining premyerasi bo'lib o'tdi.

Bu yillar mobaynida Oleg Vinogradovning spektakli butun dunyo bo'ylab 40 ta spektakldan o'tdi. Tomoshabinlar uchun - bu mahkam bog'langan, quvnoq, dinamik balet. Teatrlar uchun - kassa tushumlari kafolati. Rassomlar uchun - ajoyib rollarning tarqalishi. Mutaxassislar uchun - oltmishinchi yillar klassik raqs bilan bo'lgan munosabatlarining ibratli misoli. O'sha paytda hech kim merosning haqiqiyligi va tiklanishi haqida o'ylamagan. Klassikani "ijodiy rivojlantirish" ga qaror qilindi. Oleg Vinogradov eski pantomimani kiyib, uni yarim raqsga almashtirdi; ko'rsatma berilgan "samarali" raqslar, bu erda qahramonlar "xuddi shunday" emas, balki "chunki" raqsga tushishadi; o'sha davrdagi frantsuz dehqonlarini chinni peyzanga aylantirdi va Lui Jozef Ferdinand Heroldning musiqasini tikladi, ular 1789 yil premyerasida raqsga tushishdi.

Vinogradovning "behuda ehtiyot chorasi" 60 -yillarning nazariy postulatlarini qiziqish bilan amaliyotga kiritadi. O'sha paytlarda akrobatizm texnik taraqqiyotning belgisi deb hisoblanar edi, lekin ular "davrga sodiqlikni" ham kuzatishardi: garchi sherigi balerinani hamma adagiosida ko'tarib yursa ham, u uni yelkasidan ko'tarmaydi - xoreograf buni eslaydi. "yuqori" tayanchlar yuz yildan keyin ishlatila boshlandi. Oyoqlarni "dazmollash" balet hazilining ajralmas atributi deb hisoblanar edi va har sakkizinchi musiqiy klaviaturada "raqsga tushish" istagi - hisobni etarli darajada o'qish. Rasmiy muammolarni hal qilish uchun xoreograf ikki aktli spektaklga asosiy qahramonlarning uchta pas de deuxini qo'shadi. Ulardan biri raqqoslarning sinxron harakatlariga asoslangan (romantikdan oldingi balet belgisi), ikkinchisi "zamonaviylikni" rivojlantiradi - klassikaga akrobatika elementlarini kiritish, uchinchisi - o'sha paytdagi modani o'ynab, klassik mashqlar majmuasi. har xil sinf konsertlari uchun.

Stanislavskiy teatri truppasi sovet mumtoz asarini ehtirom bilan, ba'zida haddan tashqari ko'paytiradi. Balet korpusi va yoritgichlari "texnologiya" ga singib ketgan - ular qo'llar va oyoqlarning aniqligini, tananing to'g'ri ishlashini kuzatib borishadi va pasning murakkab kaskadlarini musiqaga kiritish uchun astoydil harakat qilmoqdalar. Bu intilishlar maqtovga sazovor, lekin hozircha juda ajoyib. Solistlar o'ynashda yomonroq. Ekaterina Safonova, ayniqsa, tirishqoqlik bilan jilmayib, Liza partiyasining texnik riflarini muvaffaqiyatli yengdi. Uning sherigi Roman Malenkoning aktyorlik organikasi bilan bog'liq muammolari bor, lekin u ham tabiiy burilish, aniqlik va oyoq tezligiga ega emas: murakkab o'zgarishlarning o'rtasida tizzalari oyoqlarini "silkitishni" boshlaydi va munosib beshinchi pozitsiyalarni butunlay unutadi. Klassik premerani, Vladimir Kirillovni, Marselin komik kampir rolida ko'rish zavqidan, tomoshabinlar uni taqlidning monotonligi uchun kechirishga tayyor. Va faqat bema'ni kuyov rolida Anton Domashev haqiqatan ham xotirjam va shunga ko'ra, bema'ni kulgili.

30 yil oldin "Bekor chora" filmi ishlab chiqarilishi tasodifiy harakatga o'xshamaydi. 60-70 -yillardagi sovet merosining jonlanishi poytaxt teatrlarining asosiy koziga aylandi: yaqinda Bolshoy Yuriy Grigorovichning "Oqqush ko'li" ni qayta tikladi. Gap faqat shu bilan chegaralanib qolmaydi: vatanparvarlik va poydevorlarni saqlashning davlat uslubi Moskva baletining sodiq tarafdorlarini topdi. Faqat muvaffaqiyatli Mariinskiy evropalik kosmopolitizmni namoyish qilishi yoki mahalliy tajribadan o'tishi mumkin. Muskovitlar milliy merosning rasman e'tirof etilgan "oltin fondiga" tayanishdi - arzon va aniq. Biroq, fondning tarkibi har doim ham vaqt sinovidan o'tmaydi. Shunday qilib, printsipial bo'lmagan balet komediyasi "falsafiy she'r" ga qaraganda ancha hayotiyroq bo'lib chiqdi, xoreograf Vinogradov xoreograf Grigorovichdan ko'ra qiziqroq va Stanislavskiy teatrining tanlovi Bolshoy kursidan ancha aniqroq.

Vaqt MN, 2001 yil 1 -iyun

Leyla Guchmazova

Peysanks eski uslubda

Baletimizda yangi g'oyalar muammosi borligiga ko'nikib, birinchi galaktikaning xoreograflari tobora ko'proq remeyklar va yangilanishlarga mehr qo'yadilar. Besh yil oldin, janjal bilan bosh xoreograf lavozimini tark etgach Mariinskiy teatri, Oleg Vinogradov butun dunyo bo'ylab balet antik davrini tiklaydi. Stanislavskiy nomidagi musiqali teatr ham qo'shildi. Bundan buyon repertuarga Oleg Vinogradov versiyasidagi 1789 yilgi o'rim -yig'imdan olingan "behuda ehtiyot chorasi" kiradi.

Xoreograf o'zining "Bekor ..." asarini shahar va qishloqlarda qirq barobar ko'paytirganini yashirmadi. Kirov balet maktabining savdo belgisini rasman sotib olib, Nyu -Yorkka joylashib, "Leningrad Grigorovich", hozir esa "Rus Lyakotti" ga nomzod, o'z bestsellerlari bilan faxrlanadi. Hayotda quyoshda, ekranda - aksiyalar filmlari va stress, teatrda - mumtoz mumtozlarning eng muammosiz baleti uchun qattiq raqobat bor. Hozirgi kungacha saqlanib qolgan uchta qadimiy kitlar orasida "Bekor ..." - eng qadimgi va aqlli. Uning so'zlariga ko'ra, endi kimdir baletda Minervalar bilan bog'liq allegoriya va afsonalarni xohlamaydi, boshqalar esa Silfid va Jizelning orzulari va haqiqatini romantik tarzda ajrata olmaydi. "Bekor ..." - bu "hayot haqida" oddiy hikoya, ya'ni "Yomon saqlangan qiz" haqida (eski Moskva versiyasining axloqiy ismi, albatta, frantsuz versiyasi emas). Qizi kambag'allarni yaxshi ko'radi, lekin ulug'vor, onasi unga ahmoq, lekin boy uchun qaraydi. Men uni qutqarib qo'ygan edim, yo'lakdan pastda va birdaniga - qanday old tomondan! Yotoqxonada qulflangan qiz yolg'iz emas, balki omadli qiz bilan. Hayajondan hamma bir zum piruetalarni unutadi va umidsiz ravishda taqlid qiladi. Siz tushguningizcha uzoq kutilgan to'y va raqs. Bir so'z bilan aytganda, mumtoz asarlarni ko'zgu soyasi bosmaydi.

Vinogradov, Frederik Eshtonga ergashib, Lui Xeroldning oldingi musiqiy balini spektakl kayfiyatiga tenglashtirdi. Peyzanlar va peyzanlar oddiy "bir-ikki-uch" ostida to'quv to'qishadi-Gerold, orkestralashgan soddaligi bilan kesishgan holda, dehqonlar bunday musiqadan zavqlanishlari mumkin edi. Ishlab chiqaruvchi dizayner Vyacheslav Okunev tomonidan kerak bo'lgan hamma narsa va undan ham ko'prog'i, xuddi go'yo majolika o'zini Gjel kabi ko'rsatayotgandek, chinni sigirlar sahnaning yaltiroq ramkasida hashamatli ko'rinadi. Hamma narsa engil, quvnoq, madaniy tabiatning hidlari va cho'ponlar bilan gobelen. Rassomlar biroz aldashlari mumkin edi - va ko'rasizmi, bu afishada oddiy narsa bo'lib chiqadi. Afsuski

Raqs matni umuman murakkab emas, faqat oxirgi sahnada Kolinning (Roman Malenko) solosidan tashqari. Aktyorlardan texnik bo'lish talab qilinmagan, shunchaki ozgina ta'mi va nafisligi. Agar siz Stanislavskiy musiqali teatri truppasi o'sgan "Badiiy balet" tabelasi bilan chang bosgan bo'lsangiz, unda aktyor sifatida ular aniq va ifodali bo'lishi kerak. Va bu erda kulgili, kulgili Vladimir Kirillov onasini Marselinga beixtiyor qildi bosh qahramon... Na quvnoq qishloq yoshlari, na bosh qahramonlar (garchi raqiblar R. Malenko va A. Domashev sherigidan ko'ra qiziqroq bo'lishsa ham), na yordamchi qahramonlar. Va spektakldagi ijobiy his -tuyg'ular formulasi qisqa formulaga to'g'ri keladi - Okunev va Kirillov.

Baletning qadimiyligi, albatta, qulay. Yangi soddalikni har doim oddiylik deb atash mumkin va asl manbaga murojaat qilish mumkin. Ammo chol - nozik narsa, unga har xil yondashish mumkin. Siz haqiqatan ham arxivlarni o'rganishingiz va muzey nusxasini yaratishingiz mumkin (Mariinskiyda uxlab yotgan go'zallik misoli). Siz baletda oyog'idan oyoqqa uzatiladigan uzluksiz ijrochilar qatoriga qo'shilish orqali o'z versiyangizga bo'lgan huquqingizni bezatib, "tashqi ko'rinishingizni qadim zamon ta'miga" aylantira olasiz (Perning "Fir'avn qizi" misoli) Lakota). Vinogradov uni hurmat qiladigan yoki imkoniyatlar haqida gapiradigan PR bilan shug'ullanmagan - axir bu teatr rahbariyatining ishi va tanlovi. Lekin men qandaydir tarzda "eski kunlarni bajarish" yoki "eski kunlarni o'ynash" o'rtasida qolib ketgan va'da topmadim. Va Stanislavskiy teatrining rassomlari peyzan va kolxozchilar o'rtasidagi farqni tushuntirishmadi. Hammasi shu.

"Izvestiya", 2001 yil 2 -iyun

Elena Gubaidullina

G'oz ona ertagi

Teatrda "behuda ehtiyot chorasi". K.S. Stanislavskiy va V. I. Nemirovich-Danchenko

Kecha taniqli xoreograf Oleg Vinogradov tomonidan sahnalashtirilgan spektaklning premyerasi bo'lib o'tdi. Sovet davrida u yigirma yilga yaqin Kirov (hozirgi Mariinskiy) baletini boshqargan. Baletmeyster Moskva ishlab chiqarishiga Vashingtondan keldi, u erda Kirov balet akademiyasini boshqaradi (bu nom rasman Sankt -Peterburg teatridan 250 ming dollarga sotib olingan). Va bir oy oldin Vinogradovning "Bekor" filmi Indianapolisda sahnalashtirildi. Shunday qilib, bu balet namoyish etiladigan teatrlar soni qirqdan oshdi.

Oleg Vinogradov bundan o'ttiz yil oldin Leningrad Mali opera teatri uchun bastalagan spektakl muvaffaqiyatining siri osonlikcha tushuntiriladi. Original va murakkab xoreografik matn Jan Dobervalning eski librettosi tuvaliga "kashta tikilgan", maftunkor kulgili vaziyatlar bilan to'ldirilgan. Ijrochilar uchun - kenglik. Ham aktyorlik, ham klassik raqs texnikasini namoyish qilish uchun joy bor. Tomoshabinlar uchun zavq - estetik zavq, o'yin -kulgi va ta'limotlar. "Yomonlikdan yaxshilikka - bir qadam" (eski "Bekor" ning asl ismlaridan biri) maqolida ifodalangan baletning axloqi ham dalda beradi.

Teatr truppasi murakkab xoreografik naqsh bilan oson va o'ynoqi kurashadi. Balet korpusi darajasi sezilarli darajada oshdi. Solistlar Ekaterina Safonova (Liza) va Roman Malenko (Kolin) ham virtuoz inoyat bilan porlaydilar. Garchi bu yosh sevishganlar partiyalarining ijrochilarida hali ham aktyorlik erkinligi yo'q. Va shuning uchun ularning sentimental romantikasi biroz orqaga chekinadi. Baletning asosiy qahramoni - ona Marcelina.

Kim dasturni ko'rib chiqishga dangasa bo'lsa, yaqinda teatrning asosiy balet shahzodasi bo'lgan bu bema'ni qishloqda aqlli Vladimir Kirillovni tan olmaydi. K.S. Stanislavskiy va V. I. Nemirovich-Danchenko. Uning Marcelina o'ziga ishongan g'oz bo'lib ko'rinadi, u o'zining ulkan poyabzalini kulgili muhrlab qo'ydi, boshi shavqatsiz va yuragi kasal kampir.

"Bekor qilingan ehtiyot chorasi" har doim sevilgan. Masalan, Rossiyada balet deyarli repertuaridan yo'qolmadi. Lev Ivanov va Aleksandr Gorskiy Doberval motivlari asosida sahnalashtirdilar. Uzoq vaqt davomida Gorskiyning versiyasi Moskva xoreografiya maktabining repertuariga kiritilgan. Jan Doberval "Beaumarchais" baleti deb nomlangan va uning XVIII asr oxirida tug'ilgan eng mashhur aqli rasmi o'sha davrning zamonaviy baleti hisoblangan. Endi erkinlikni sevuvchi qishloq aholisi chiroyli chinni cho'pon va cho'ponlarga aylandi. Oleg Vinogradovning texnik jihatdan murakkab ijrosida avvalgi "behuda" narsalarga xos bo'lgan sodda tabiiylik deyarli yo'q. Xoreografiya, shubhasiz, sovet davrining eng mashhur belgisi - "sifat belgisi" ga loyiq edi, u vaqti -vaqti bilan kosmik tezlik va boshqa mardonavor yutuqlarni eslatib turadi. Shunga qaramay, Musiqiy teatrda "behuda". K.S. Stanislavskiy va V. I. Nemirovich-Danchenko "eski kunlar uchun" ketadi.

Nezavisimaya gazeta, 2001 yil 2 -iyun

Mayya Krilova

Chinni omborxonada

Musiqali teatr sahnasida "Bekor chorasi" baleti

"Bekor chora" birinchi marta Frantsiyada, Bordoda xoreograf Jan Doberval tomonidan sahnalashtirildi. Bu 1789 yilda sodir bo'ldi, lekin ishlab chiqarish omon qolmadi va faqat 20 -asrning oxirida tiklandi. Qadimgi sitkom bir paytlar deyarli inqilob qilgan zamonaviy balet edi: beg'ubor allegorik fazilatlar va afsonaviy belgilar o'rniga balet sahnasida uchinchi mulkning qo'pol vakillari paydo bo'ldi. Tabiiyki, bu vakillar pastoral pizzalarga boy bo'lgan. Syujet boy tegirmonchining o'g'li, ahmoq Alena bilan, dehqon ayol Marcelinaning qizi, singan qalbi go'zal Liza bilan kelishilgan (bu rolni an'anaviy ravishda erkaklar o'ynaydi). Liza, tabiiyki, kambag'al, lekin kelishgan Tizni yaxshi ko'radi va kulgili tushunmovchiliklardan keyin hammasi baxtli yakun topadi.

Kim pastoral, oddiy bo'lmagan syujetni boshlamagan bo'lsa - baletning bir nechta versiyalari ma'lum, shu jumladan keyingi mavsumda Bolshoy Teatr tomonidan tanlangan ingliz Eshtonning dunyoga mashhur spektakli. Mariinskiy (Kirov) teatrining ko'p yillardan buyon bosh xoreografi bo'lgan rus xoreografi Oleg Vinogradov ham 30 yil oldin "Bekor chorasi" ni yaratgan, o'shandan beri spektakl dunyoning 40 ta teatrida namoyish etilgan.

Hozir Vinogradov Vashingtonda yashaydi, u erda balet maktabiga rahbarlik qiladi - Kirov akademiyasi ("Kirovskaya" nomi sovet voqelikidan voz kechgan Mariinskiy teatridan 25 ming dollarga sotib olingan). Faqat 10 kun davomida xoreograf yordamchisi Alla Malyshevaning ishini takomillashtirish uchun Moskvaga keldi. Vinogradov frantsuz Geroldning engil musiqasini afzal ko'rdi (u 19 -asrning boshlarida "behuda" qo'shma xodimi to'plagan), nemis Hertelning mashhur, ammo balet yozganidan ko'ra ko'proq o'ylangan versiyasidan ko'ra. Herold reytingi. Odam ("Jizel" musiqasining muallifi) orkestrini o'z ichiga olgan skripka ustozi Vinogradov tomonidan Kirov teatri kutubxonasidan topilgan va keyinchalik "Somnambula" baletidan Herold asarlari parchalari bilan to'ldirilgan. Afsuski, Volf Gorelik boshchiligidagi Musiqali teatr orkestri bu uchqunli musiqani hech qanday "uchqun" bo'lmasdan ijro etgan.

Balet XVIII asr- Frantsuz inqilobidan oldin "go'zal Frantsiya" haqidagi zamonaviy g'oyalar bilan o'ynash uchun ajoyib imkoniyat. "Bekor" uslubi-bu sigir uyidagi haykalchaga o'xshaydi: sog'lom dehqon o'ziga bo'lgan ishonch bilan Rokoko anticsining aralashmasi. Vyacheslav Okunev manzarasida bej -pushti -ko'k rangli eski uylar - kulgili soxta tovuqlar va sigirlar bilan o'ralgan - Sevres chinni va Delft fayansini eslatadi. Irina Pressning kostyumlari, ayniqsa, o'rim -yig'im sahnasida (ular pishgan bug'doyning rangi) muvaffaqiyatli va o'rtacha rang -barang - Vinetrad uchburchaklar kombinatsiyasidan mohirona tuzilgan korpus balet rasmini tekshirishga xalaqit bermaslik uchun etarli. .

Vinogradov matbuot anjumanida ochiqchasiga aytgan raqqosalarning ishidan mamnun. Muallif Natalya Shchelokova yoqtirgan asosiy rol uchun balerinani teatr faqat 11 -iyun kuni ikkinchi kastda e'lon qildi. Tanqid qilish uchun asoslar bor: spektakl paytida baletning so'z boyligi raqqosalarga kelajakda takomillashtirish uchun "o'sib borayotgandek" berilgan, degan taassurot paydo bo'ladi. Roman Malenko (Kolin) raqs paytida oyoqlari va tizzalarini umuman cho'zmaydi. Balet korpusi har doim ham qo'llar "yumshoq" bo'lishi kerakligini inobatga olmaydi va har xil darajadagi muvaffaqiyat bilan oyoqlarning pastki qismiga e'tibor qaratadi. Ammo keling, to'la fidoyilik bilan ijro etgan ijrochilarga hurmat ko'rsataylik - bu "Bekor" ni raqsga tushirish qiyin. Harakatlar nafaqat g'ayrioddiy "zich", balki har bir notaga o'xshaydi. Muallif o'zining klassik xoreografiyasi turli xil nozik texnikalar va sportga qadar murakkab original kombinatsiyalarga asoslangani bilan faxrlanadi. Garchi 18 -asr baletlarining stilizatsiyasi umuman yo'q bo'lsa -da, bal va qadimiy xalq raqslariga bo'lgan harakat va semantik havola murakkab aktyorlik mahoratini talab qiladi. Bundan tashqari, uchta klimaksga ega bo'lgan bir nechta batafsil xoreografik to'plamlar - samarali pas de deux. Birinchi duetning adagiosi er usti texnikasida qurilgan, ikkinchisi - tayanchlarga, ular orasida Vinogradov ixtiro qilganlar bor. Uchinchisi, to'y, pas de deux, balet sinfining boshlang'ich harakatlaridan, raqqosalarni murakkab pasga tayyorlashdan va, shuningdek, yoshlarni yangi oilaviy hayotga tayyorlash uchun teatr metaforasi sifatida ishlashdan boshlanadi.

Raqqoslar "raqsga tushgan pantomima" va tezkor "rolloverlar" kombinatsiyasini haqiqiy raqsga etkazishlari kerak. Bas, de bask, shundan so'ng ular polga yiqilishadi. Arabesk - va "yaxshi" o'yini. Grimaces har xil temperamentli grimaces bilan almashadi. Shunday qilib, Ekaterina Safonova (Liza) bejiz tomoshabinlarning qarsaklarini qabul qilmadi: bir oz quruq uslubi va harakatchanligi bilan, asosan, texnologiya jo'shqinligini yengdi. Va zo'r balet aktyori Anton Domashev "Jizel" dan jinnilik sahnasini beqiyos ravishda parodiya qildi, o'yinchoq otga mindi va qishloq ahmoq Alena rolida qo'llari bilan chivinlarni ushladi (kiyimlarning repetitsiyasidan olingan ma'lumotlarga ko'ra, Domashev ham ajoyib tarzda) u ikkinchi kompozitsiyada o'ynaydigan Marselin rolini o'ynadi). Birinchi spektaklda dahshatli onaning qismini klassik teatrning sobiq bosh vaziri Vladimir Kirillov ijro etdi. Bust va tiqilib qolganda, u rolda zavq bilan hazillashadi - badanini shafqatsizlarcha tuzatadi, qishloq bayramida "qattiq" qoqib, baxtsiz qizini onasining barmog'i bilan qo'rqitadi. Bu hazil, to'rtta sabotajchining kulgili raqsi singari, yaqinda Kirillovni shahzodalar va qahramon-sevuvchilar rolini tomosha qilgan jamoatchilik orasida katta muvaffaqiyat bo'ldi.

Yaxshi qurilgan spektakl, finalda divertissement raqsi asta-sekin afeozga aylanadi, aniqki, plyonkada uzoq muddatli ro'yxatga olinadi. Axir, buni bolalar uchun ham, kattalar uchun ham, ertalab ham, kechqurun ham bir xil muvaffaqiyat bilan ko'rib chiqish mumkin.

Vremya Novostei, 2001 yil 4 -iyun

Olga Gerdt

Sigirlarning raqsga tushmasligi uyat

Teatrda. Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko "Bekor chorasi" ni sahnalashtirdilar.

Musiqali teatrning Oleg Vinogradov balet afishasi qo'ygan "behuda". Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko tom ma'noda o'zlarini boyitdilar. Kirov baletining sobiq bosh xoreografi, hozir Amerikadagi hurmatli maktab va Seuldagi balet truppasiga rahbarlik qilib, muvaffaqiyatli biznesmen sifatida Moskvaga keldi. U spektaklni o'n kun ichida sahnalashtirdi, ilgari teatrga murabbiylar yuborgan edi, ular yaqinda turg'unlashgan truppani G'arbning shiddatli sur'atlarida o'qitgan edi. Teatr bosh baletmeysteri Dmitriy Bryantsevning yangi asarlarida, ayniqsa, raqs tushmaydi. Masalan, Salomada siz cho'mdiruvchining kesilgan boshini eslaysiz, u sahnada Fukoning mayatnikiga o'xshash arqonda, solistlar va balet korpusidan ancha uzunroq tebranadi.

Vinogradov baletida "qushlar, sigirlar, kapalaklar va chivinlar bor, lekin raqsga tushmaydilar". Afishadagi bu xabar ham yoqimli hazil, ham jiddiy tushuncha. O'ttiz yil oldin Leningrad Mali opera teatrida sahnalashtirilgan "behuda ehtiyot chorasi" ni guvohlar "engil va maftunkor" spektakl sifatida eslashadi. Keyinchalik qirqdan ortiq teatrda o'ynalgan, balet, o'z jozibasini yo'qotmagan. Vinogradov 1789 yilda Bordo shahrida namoyish etilgan chinni haykal haykalchasini aniq qiziqtirganiga qaramay, bu erda 18 -asrning odatlari emas, balki har bir kishi yetmishinchi yillarning eng samarali klassikasi namoyish etilgan. raqsga tushdi - solistlar, qo'shiqlar va taqlid qiluvchi belgilar. Vinogradovda asalarilar kabi tinimsiz oshiq bo'lgan er -xotin Liza va Kolin, ahmoq o'g'li Mixaud va onasi Marselina bor (bu nafaqadagi barcha premyeralarning baxti uchun yaratilgan bu qism, yangi spektaklda) teatrning sobiq qahramoni-sevgilisi Vladimir Kirillov) va boshqalar. jozibali kostyumlar kiygan peysanlar va peyzanlar. Biz mumtoz matnlarning bunday zichligi va ishlab chiqilishini anchadan beri ko'rmaganmiz. Hatto sahnada turgan, chinni boshlarini qimirlatib silkitib turgan uzun bo'yli sigirlar ham turg'un ko'rinmaydi (rassom Vyacheslav Okunev).

Vaqti -vaqti bilan klassik meros bilan istehzo bilan "ishlashni", masalan, sahnalashtirilmagan "Jizel" ning sentimental vaudevil "xotiralarini" kiritishni unutmasligini hisobga olsak, bugun Vinogradovni postmodernist deb atashlari mumkin edi. o'sha paytda, jinnilik sahnasi, Lisaning baxtsiz kuyovi, Alen, mukammal taqlid qiladi. Bu kapalaklar va qizlarning sevgilisining aqldan ozishi tomoshabinlarni isterik isteriyaga olib keladi. Taxmin qilish mumkinki, Doberval va Gerold o'z vaqtlarida xuddi shunday ta'sirga erishib, "Bekor" filmidagi alegorik syujetlarni soddalashtirishgan.

Guruh Stanislavskiy teatri ammo, uslubiy nozikliklarga unchalik sezgir emas bo'lib chiqdi. Balet korpusi izchillik va aniqlikni oladi. Solistlar, Ekaterina Safonova (Liza) va Roman Malenko (Kolin) aktyorlarga qaraganda texnik nuanslarni ancha muvaffaqiyatli engishadi. Lirik sahnalar grotesklarga qaraganda ancha ochroq - Marcellina, Alen va Michaud uchligi yoki hippi sabotaj fokuslari raqsi. Sevgi uchburchagi ham aynan shu sababdan parchalanmoqda - Anton Domashevning kulgili xarakteri etakchi o'rinni egallaydi, u oddiy antrashni individual kulgili so'zlarga aylantira oladi. Uning ansambllardagi aktyorlik reaktsiyalari ham hayratlanarli darajada tez - sheriklarning ba'zida ularga javob beradigan hech narsasi yo'qligi achinarli.

Shunga qaramay, teatrni muvaffaqiyatli repertuar topilishi bilan tabriklash mumkin. Ma'lum bo'lishicha, antiqa buyumlar uchun biror narsa yasash uchun Parijdan kelgan qimmatbaho va zamonaviy stilistga obuna bo'lish yoki arxivlarni aylanib o'tish shart emas. Yaqin o'tmishga nazar tashlab, kimdir bunaqa ishni bunchalik ijodiy ehtiros bilan emas, balki kamroq da'vo bilan qilganini hayrat bilan kashf etish kifoya. Yaxshiyamki, Geroldning yo'qolgan hisobini qaytargan Oleg Vinogradov, ilhomlangan oddiy musiqiy matn mashhur qo'shiqlar(keyinchalik "jiddiyroq", lekin spektakl uchun frantsuz musiqasi nemis Gertel tomonidan yozilmagan), uning arxiv inqilobi qilayotgani xayoliga ham kelmagan. Aks holda, natija boshqacha bo'lardi.