Asrning o'rtalari uslubi dekorativ va amaliy san'atga ta'sir qiladi. Chinadan olingan mahsulotlar uchun Elizabeth Petrovna xizmati kabi, masalan, Elizabeth Petrovna xizmati va boshqa materiallar egri va boshqa materiallar, shuningdek, cho'kish va egiluvchan o'simlik kurtaklariga qarab ko'tariladi. Ob'ektlarning fikik siluetlari katta ranglar bilan birlashtirilib, Ichki qismning bayramini to'ldiradigan oyna yuzalari porlaydi.

XVIII asrning birinchi yarmini bo'yash

Petrovsk davridan boshlab, katta o'zgarishlar rasmga tushadi. Mashinasozlik sanasi semantik va kompozitsion xususiyatlar bilan tayyorlangan. Teskari nuqtai nazarni almashtirish bo'shliq chuqurligini to'g'ridan-to'g'ri va tegishli uzatishga keladi. Eng muhim xususiyati anatomik to'g'rilik tamoyillariga muvofiq shaklning tasviri. Tovushni uzatishning yangi hajmi paydo bo'ladi. Mazkur sifatda batafsil ramziy ramziy konturni yo'qotgan engil joy mavjud. Xarakterli texnik vositalar va tizim munosabatlari tizimi bilan yog 'bo'yash usuli qat'iydir, ammo darhol bo'lmasa ham, badiiy foydalanishga olib keladi. Tekshiruv hissi kuchayadi. Rassom yumshoq baxmal, og'ir tog'li mo'ynali, qattiq oltin brokak va ingichka dan birining o'ziga xos xususiyatlarini etkazish qobiliyatini oladi. Hikoyalar rasmida siz raqamlarni o'zaro bog'liqlikning yangi printsiplarini kuzatishingiz mumkin. Yalang'och tananing tasviri yangi va eng qiyin vazifadir. Rasmning tuzilishi yanada rivojlanadi. XVIII asr boshidan beri dunyoviy san'at rivojlanmoqda turli xil turlar Daromadlar, monumental rasm panellar va palfonlar, miniatyura xatida. Portrit tarkibiga barcha ma'lum navlar kiradi - old, kamerada, odatiy va kostyumli versiyada, ikki va bug 'xonasida. Rassomlar sotuvchiga va mifologik sahna. Ushbu xususiyatlarning mavjudligi, garchi dastlab murosaga kelganda, yangi turdagi rasmni bo'yash haqida gapirish imkonini beradi.

Portretga aylanishning birinchi qadamlari qurol-aslahalarining go'zal ustaxonasi faoliyati bilan bog'liq. Rossiya va chet el ustalari tomonidan, o'z tabiatida amalga oshirilgan ishlar izohlamoqda. Barcha tipik variantlar, Parsuna parad portretini afzal ko'radi va ushbu quvvatda bir nechta navlarda uchraydi. Ular orasida "Portret-tezis" eng arxaikdir. Bu portret tasvirlarini va shartli ravishda muzokaralarda ko'plab izohli yozuvlarni birlashtiradi. Siz "Portret-apototeoz" haqida gaplashishingiz mumkin. Bu Piter I-ning tautdan foydalanishni anglatuvchi portretlar-rasmlar, oddiy va oddiy portretlar O'sish va otda Butrus, Meysmetyev.

Bo'shliq hamma joyda juda sistersipik jihatdan talqin qilinadi va elementlarning umumiy joylashuvi haqiqiy fazoviy munosabatlarning ramziy munosabatlari sifatida xizmat qiladi. Ichki va tashqi makon muammosi sektiv va keng ko'lamli munosabatlarda bir xil darajada. Parsun, XVII asr belgisi bo'lgan rangli boylikdan biroz jo'nab ketdi. Biroq, xamirturushning bezaklari va turli qismlarning bezakli uzatilishi tuvalga yuqori dekorativ tovush beradi.

Usta hali ham, yozilgan yuzlar va tekislik naqshli liboslari bilan urg'u berayotgan hajmni uzatishning yangi printsiplariga to'liq emas. Katta o'lchamlari, ularning ta'sirli ruhi, vaziyatning boyligi va ko'paytirilgan zargarlik buyumlari tasvirlanganlarning ijtimoiy ahamiyatini namoyish etish uchun mo'ljallangan. Avtonomining surati, u o'ziga ahamiyat beradi va boshqalarga befarq. Shaxsni o'z ichiga olgan holda, hozircha kasal bo'lgan rasm, bu xususiyatga xos bo'lgan xususiyatlarni sezishga harakat qiladi. Biroq, umumiy va shaxs hali organik birlikda hal qilinmaydi va konsolidatsiyalangan yozuv mashinkasi niqobi ostida ko'rinadi.

Nisopik ravishda 80-yillarda, ayniqsa XVII asrning 90-yillarida bo'lgan Parsuna liniyasi juda kuchli, deyarli chet elliklar va pensiya rassomlari oqimini yanada mahkamlaydi. Shu bilan birga, u rus portretini rivojlantirishning umumiy jarayonida tasodifiy epizod deb hisoblamasligi kerak. Peruna asosiy pozitsiyalardan kelib chiqishi davom etdi. Bundan tashqari, uning xususiyatlari bir qator ilg'or rassomlarning ishida, o'rta asrlar to'g'risidagi yozuvning yozilmagan o'tishining yangi usulga o'tadigan dalil sifatida namoyon bo'ldi. Shunday qilib, uni I. Nikitin, I. Vishnyakova va A. ANTropovaning asarlarida topish mumkin.

Perunni va XVIII asrning ikkinchi yarmida, ayniqsa yangi san'atga mustaqil ravishda yangi san'atga mustaqil bo'lgan, qoida tariqasida, ikonografiyadan kelib chiqadigan qoida tariqasida. E'tibor bering, badiiy fenomen nafaqat Rossiya maktabida, balki Ukraina va Polshada ham. Shuningdek, u Bolgariya, Yugoslaviya va hatto Yaqin Sharq va hatto Yaqin Sharqda, I.E., Yaqin tarixiy holatda, yangi vaqt va dunyoviy san'at san'atiga qarshi kurashish.

XVII asr san'atida, ayniqsa ikkinchi yarmi, yarim yilning yarmi, bunday tendentsiyalar XVIII asr real real san'atining jadal rivojlanishi uchun zamin yaratilgan. Imonografik odatiylik odamlarning ko'payishining hayotidan ancha past va manzara va tarixiy tadbirlar. Ajratilgan an'anaviy gul bezaklari shartli ravishda real ravishda translyatsiya qilingan ranglar, mevalar, barglar, bezaklar va chig'anoqlarning ko'payishi bilan almashtiriladi. Amaliy san'at asarlarida diniy maydonlarda bo'yash deyarli dunyoviy xarakterga ega, ba'zan dekorativ va teatrga ta'kidlangan. Ob'ektlarning shakllari yoy, tantanali, katta zargarlik buyumlari bilan. Uy xo'jalik buyumlarining ko'plab turlari g'oyib, masalan tekis javonlar bilan joziba, kumush bir akalar yo'qoladi. An'anaviy qadimiy chelaklar amaliy ma'noni yo'qotgan sof bezali premium buyumlarga aylanadi. Uskunalarning yangi turlari paydo bo'ldi: barok bezamlari, uy-joy sahnalari va sekulyar tarkibidagi stakanlar tik turgan va boshqa ko'plab narsalar bilan bezatilgan. Cherkov idishlari va uy xo'jayinlari endi dunyoviy narsalardan farq qilmadi va ba'zida ularning katta shompon va moddiy qadriyatlaridan oshib ketdi.

1764 yilda erning dunyoni dunyoni sektivligidan so'ng, Uchbirlik-Sergiyev Laurel o'z mulkini yo'qotadi, ammo bu borada bu islohot monastirda, na cherkov ichki chiroqlarining boy dizayniga ta'sir qilmadi , Lorensiyada yashagan, shuningdek, o'zining nobudiy va xazinasining boyligida yashovchi gubernator va Metropolitanning shaxsiy palatalari. Monastir imperatorlardan va hovli, Moskva Metropolitan va boshqa ma'naviy insonlar express va yuqori sokrat tushganliklari kiradi. Qoida tariqasida, bular Moskva, Sankt-Peterburg, Buyuk Ustyug, Rostov-Yaroslavl va boshqa amaliy san'at markazlari. Shu sababli XVIII asr amaliy san'atining Lavra to'plami. Bu vaqtning eng xilma-xil turlarini anglatadi.

XVIII asrning o'rtalaridanoq o'ziga xos qarash kumush quvonchni oladi. Bu asosan juda yuqori darajada to'ldirilgan. Katta yengillik bilan to'ldirilgan. Katta barok mevalar, gullar, ammuriyatlar, gullar va barglar bilan uyg'unlashtirilgan. Chusuonka ko'pincha ochiq ish olib bordi va bu holda, bu odatni yoritishni keltirib chiqardi.

Bunday Chakonning klassik namunasi - Moskva Xushxabarining 1754 yilgi Xushxabarning ommaviy ish haqi. Impress Elizabeth1 ning hissasi. Kumush plitalar yuqori ta'qib qilingan kalitlardan iborat edi, chunki uchlikning o'tkir emal tasvirlari, xushxabarchilar, Masihning hayotidan sahnalar bo'lgan. Ular dunyoviy xarakterda farq qiladi.

Moskva Ustoz p. Chumchov 1768 g.2 kumush idishda (monastirda suv bilan ovora sifatida ishlatiladi). U juda yaxshi varaqli tartibsiz naqshli naqshli bezak bilan bezatilgan va keng barglari yarqiragan. Bowlning oyoqlari sher panjalariga xizmat qiladi va tirnoqlarda silliq to'plarni ushlab turadi. Moskovskiy ustasi 1787, ta'qib qilish va mobil bilan bezatilgan bo'lib, Ketrin II Metropolitan Platon3 sovg'asi.

Yangi zargarlik buyumlari markazi - Sankt-Peterburg, muzey uchrashuvida kumushrang boshchiligida, Burging boshi shaklida, 1768 yilda Usta Klasa AShhane Yoxann Elers4 tomonidan namoyish etilgan. Xuddi shu usta puflangan kumush idishni maydonda baroyik bezak bilan va Bibliyadagi sahna tasvirini yaratdi: Keyt Ion5 qirg'oqni tashladi. Shu bilan birga, usta Sankt-Peterburg bankini o'z ichiga olgan Petropavlovsk qal'asi va soborning filiali. Qo'l va idish - Aflotun Metropolitanning hissasi.

Ritalyoning manzillari, shuningdek, dunyoviy dekorativ xususiyatga ega bo'ldi va ularni tantanali ravishda katta miqdordagi katta miqdorda ta'kidlab o'tdi. XVIII asr uchun terilgan. 1789 A. A. V. Sheremetsievaning omonatining omonatining litrurgik tomirlari (patir, dizayn, yulduz va ikkita plitalar to'plami. Bu erda juda yuqori idishga uloqtirilgan qon shaklidagi palet, piyola va qabilalar tanasi bilan bo'yalgan va bo'yalgan kumush qoplamaga ega. Diskosning katta diametri va shu uchun maxsus tayyorlangan plastinka, an'anaviy imonografik hikoyalarni o'ymakorlik bilan bezatilgan.

Mutlaqo boshqa belgilar San'at san'atiga ega bo'ladi. Qadimgi ishlarda, hatto qadimgi ishlarda, hatto qadimiy asarlardagi metall masofada, XVIII asrning rasmiga kirgan tekis jingalak jingalaktlar o'rniga. Ba'zan bezaklarning tepasiga ba'zan sirli va qimmatbaho toshlar bilan birgalikda o'rnatilgan. Ba'zi hollarda, skanerlash ochiq ish va qo'shimcha ma'lumotga ega. Ba'zan narsa skanerlardan qilingan.

Skaner ishining ajoyib faoliyati 1789 yilgi Metropolitan Plado7 hissasi bo'lgan 1789 kishidan iborat. Bu erda va ochiq ishlarni tekshirish va emal bilan birgalikda skanerlash, silliq kumush fonga kiritilgan. Daerchnant dunyoviy yo'lning nuqtai nazariga ega, chunki ular mutlaqo cherkov bo'lmagan shakl, nafis metall qismlaridan ingichka metall qismlardan ekilgan gullar ekilgan.

"Bishop Xizmatining rasmiysi" kitobining namunalari, shuningdek, Metropolitan Platoni 1789.8.

Katta rivojlanish XVIII asrda oling. Solvishchych, Velikruvki emallari alohida metall plitalar shaklida qo'llaniladi, ular alohida metall plitalar, gullar va boshqa tasvirlar bilan, ba'zida qo'shimcha ravishda purkadi. Muzey Solvishchychy-Skoy va Ustyuga ishining katta to'plamiga ega.

XVIII asrda Noralarning ichki qismi uchun kumushning mahobatli tuzilmalari Moskva va Sankt-Peterburgning taniqli rassomlaridan qilingan. Uchbirlik soborining qurbongohi uchun "Metropolitan" ning buyrug'i bilan katta kumush yetti sham, Laurel Daraxt shaklida katta kumush yetti shamlar, ular Uch Birlik soborining kumush ichkilikbozlari bilan bezatilgan. "Moskovskiy ustasi David Bekun" Serxius Radyzh (Kirish int. Anna Ivanovna10) safida Devid Beka "Devid Beka" safida "Devid Beka" safida amalga oshirildi. Shunday qilib, amaliy xVIII san'at. Ichida. Eng o'ziga xos asarlar bilan uchrashadigan muzeyda taqdim etilgan.

Muzey uchrashuvida badiiy hunarmandchilik asarlari Moskvaning hozirgi yiliga qadar o'zining rivojlanishini erta yodgorliklaridan xVIII asr oxirigacha kuzatib borishga imkon beradi. Ushbu uzoq davrda texnik ko'nikma o'zgarib, rivojlanib borar ekan, eski va yangi narsalar g'oyib bo'ldi, bezakning tabiati yo'q bo'lib ketdi, har doimgining ijtimoiy-iqtisodiy va siyosiy shartlari bilan aniqlangan estetik qarashlar, rivojlanish, ishlab chiqilishi bilan bog'liq estetik qarashlarga bog'liq Ichki va tashqi bozor, ishlab chiqarishning ko'lami va usuli.

XIV-XV asrlardagi ishlarida. XIII asrda Tatar-Mo'g'ulian vayron bo'lgandan keyin san'at hunarmandchiligini bosqichma-bosqich tiklanishining tasviri tasvirlangan. Moskva va boshqa san'at markazlari ustalari Qadimgi Rossiya Turli badiiy texnikalarni to'plang va mahorat usulini yaxshilang.

XVI asrda Moskva nihoyat mamlakatning madaniy hayotida etakchi o'rinni egallaydi. Ushbu davrning amaliy san'at turli xil shakllar va badiiy bezaklar, shuningdek, katta texnik ko'nikmalar bilan ajralib turadi. Asosan bezakni qabul qilgan emalning murakkab san'ati, oltin uchun mobil telefonlar, quvish va o'ymakorligi ko'proq mahoratga etadi.

Uy xo'jaligi va cherkov kumushining asarlari an'anaga rioya qiling xalq san'ati va odamlarning yashash sharoitlari, uning marosimlari va hayoti bilan bog'liq.

XVII asr mahsulotlarining rang-barangligi va bezaklari, bo'yalgan sirlar paydo bo'lishi, ko'p sonli qimmatbaho toshlar, marvaridlar va rangli ko'zoynaklar amaliy san'atning yanada dunyoviy xarakterini beradi.

XVIII asrda Maslahatlarning yangi shakllari, Zagorsk muzeyi assambleyasida, Moskva va Sankt-Peterburgning eng yaxshi mahorat darslari bo'lib o'tadi. Ularning asarlari amaliy san'atda yuzaga kelgan yangi o'zgarishlarni baholashga imkon beradi.

Besh asrdan ko'proq vaqt davomida taqdim etilgan amaliy san'at asarlarining yuqori badiiy mahorati Zagorsk muzeyi yig'ilishini rus badiiy madaniyati tarixidagi taniqli joyga etkazadi

Kundalik hayotda va ularning dekorativ va amaliy san'atdagi o'zgarishlar. Barok san'at uslubidagi bezak va bezak xususiyatlari, Rokoko, klassikm.

Kumush va oltin va oltin sumka: Peterburg maktabi, Moskva magistrlari va ishlab chiqarish, Cherry kumush buyuk Ustyug. Qimmatbaho va rangli metallardan yangi idishlarning yangi turlari: Kettles, qahva idishlari, bulyonlar, samovarlar. Uy va cherkov buyumlari ob'ektlari. Davlat Regia. Buyurtma va medallar. Emale. Rassomlar A.G.ovsov, G.Susiskiy.

Rossiyaning chinni ko'rinishi. D.I.Vinogradov. Imperator va shaxsiy chinni fabrikalar. MAAKOLIKA, fayans. San'at oynasi. Dekorativ matolar va panjara. Kiyimlarda yangisi. Vazirlar Mahkamasi va mebel qo'yish. Marquety. Fuqarolik va cherkov ichki ko'rinishida yog'och o'ymakorligi. Ekipajlar. Dekorativ tosh. Ramz.

Badiiy qirg'in hunarmandchilik. O'yilgan va kirgan Donlar shahar. Suyakni o'ynoqi Xolmogor. To'piq tver provintini tikish. Layer Galich va Vologda. Kulolchilik Gjeli.

XVIII asrda musiqa va teatr

Ko'plab xor qo'shiqlari. Kantura. Instrumental musiqa va orkestrlar. Opera Art. Balet. Sudda, shahar va dehqon hayotidagi musiqa. Milliy bastakor maktabining paydo bo'lishi. E.I. "Doma". I.E.HHHHHHHHHHHHHHHHHHONKIN. D.S.Bortyanskiy. Berezovskiy m. A.O.Kozlovskiy.

Avval Butrusda ommaviy axborot teatrini yaratishga urinishlar. Sudda havaskorlik chiqishlari. Ma'naviy va dunyoviy o'quv muassasalarida maktab teatrlari. Chet ellik ishtirokchilarning professional trupalari.

Rossiya klassikmi dramatikria: fojia va komediya. Teatr repertuarida sentimentalizmning ta'siri. Rossiya sahnasida drama va komik opera vujudga kelishi. A.P.Surokovok - dramaturg va teatr raqami. Rossiya professional teatri, aktyor va rejissyor F.G. Volkovning Yaratuvchisi. Uning do'sti va izdoshi I.A. Dmitrevskiy. Ommaviy teatrlashtirilgan ko'zoynaklar.

Qal'a teatri. PB SheereMyEVyevni hisoblash truppasi. P.I. Kovalyeva-Jemchugugova, T.V.Schelkov-Granatova va boshqa rassomlar. Ostankinada saroy teatri. Xalq teatri.

Madaniy yodgorliklar ro'yxatida ko'rsatilgan asosiy muzey uchrashuvlarining nomlarini kamaytirish

Pan - Rossiya Fanlar akademiyasining kutubxonasi (Sankt-Peterburg)

NSDPNI - Rossiyaning barcha rus muzeyi, amaliy va amaliy va xalq san'at badiiy muzeyi (Moskva)

Gim - shtat Tarixiy muzey (Moskva)

GMG - Shahar haykaltaroshlik davlat muzeyi (Sank-Peterburg)

GMMK - Moskva Kremlning davlat muzeylari (Moskva)

GIS - Davlat arxitekturasi Davlat arxitektura muzeyi (Moskva)

GOP - Davlat qurolli palatasi (Moskva)

Vaqtinchalik davlat muzeyi (Sankt-Peterburg)

GTG - Tretetov Galereya (Moskva)

GE - Davlat eritmasi (Soch-Peterburg)

Zixmz - Zagrskskiy (hozirgi Sergiev-Posad) tarixiy san'at muzeyi-Suhd, Moskva viloyati)

Tashqi ishlar vazirligi - Ukraina tarixiy zargarlik buyumlari muzeyi (Kiev)

MPIBIB - Amaliy san'at va hayot XVII asr "XVII asr" Patriarx palatalari Moskva Kremlidagi "Patriarx palatalari" (Moskva)

NGM - Novgorod Yagona Davlat muzey-qo'riqxonasi (Novgorod)

NGP - Novgorod Granovy kamerasi (Novgorod)

SKM - Samara san'at muzeyi (Samara)

Rus madaniyati yodgorliklari

I bo'lim. Rossiyaning qadimgi tarixi va o'rta asrlar tarixi

(XVII asr oxirigacha)

Odamlarning yog'och arxitekturasi

Sinov binolari

1. hujayralar: Murom monastiridan Lazarning cherkovi (14-16 asr) - Qizshi qo'riqxonasi; Borodava qishlog'idagi cherkovi (XVI asr) - Kiril-Belozerskiy muzey-qo'riqxonasi; Spaze-pora qishlog'idan (17-asr) - Kostroma muzey-qo'riqxonasi cherkovi; To'qol qishlog'idan Nikolskaya cherkovi - "Vitoslavlitsi" "Novgorod muzey-qo'riqxonasi"; Lelikozero qishlog'idan Mixail Arxangelning ibodatxonasi - "Kizhi" muzey qo'riqxonasi; Nikola cherkovi Glotoova qishlog'idan (18 V.) - Suzda muzey-qo'riqxonasi.

2. chodir cherkovlari: Quruqlik qishloqida (16-asr) Nikolskaya cherkovi; Yuqoridagi (17-asr) qishlog'idan Jorj cherkovi - Arxangelsk muzey-qo'riqxonasi "Kichik Korela"; Patakino qishlog'idan tirilish cherkovi (18 V.) - Suzda muzey-qo'riqxonasi; KONPUA shahrida taxminlar cherkovi (18-asr).

XVIII asr madaniyatida muhim o'rin. Xususiylashtirilgan dekorativ va amaliy san'at. Rokoko uslubining dizayni kosmik yorug'lik qildi, devorlar bir-birlarida yoritilgan dekorativ panellar va ko'zgular muhim rol o'ynagan. Mebellar oqlangan bo'lib, mo'rt bo'lib ko'rinadi, g'alati ko'rinishga ega. Pastel ohanglar fon rasmlari va mebelning rangli qismida ustunlik qilinadi.

Xona Bog'ni taassurot qoldirishi kerak edi, (faqat yaqinlar bilan aloqa qilish uchun mo'ljallangan xona).

Rocoko interyerlari ko'pincha xitoycha xitoy mahsulotlari bilan to'ldirilgan: shirmlar, chinni, laklangan, laklangan buyumlar yoki xitoy bo'yida joylashgan dekorativ kompozitsiyalar.

XVIII asr o'rtalaridan. Neoklassikizmni rivojlantirish bilan ichki dizayn sodda va etarli darajada qat'iylikka aylandi. Agar namunali Rokoko frantsuz ichki bo'lgan bo'lsa, unda neoklassicizm namunasi ingliz tilidir. Angliya me'moriylarining interyerlari ayniqsa mashhur edi Robert Adama (1728-1722). Manor uyini yaratish, rassom ularni ustunlar, palog'iston, haykallar bilan bezatadi. Bu uslub "Odam Atoning uslubi" deb nomlangan. U inoyat, dekorativ, organik ravishda, ba'zan chinakam qadimiy buyumlar bilan ajralib turadi.

XVIII asr kiyimlari va soch turmagilarida. Shuningdek, smenali uslublar aniqlandi. Louis XV davrida insonning ishi odamning ko'rinishi edi: zodagondilik hojatxonalari kesilgan va murakkab, soch turmagi, sochlar kiritilgan, qora pashshalar muhabbatda o'ziga xos tilga aylandi Muloqot. "Uyoq o'yinchoqlariga o'xshab, kiyingan ayol, puxta o'ylanib, muvozanatni saqlash va menyuning silliq harakatlanishini odat tusiga kiritdi. Qariybli qo'g'irchoq, jannatma qush, murakkab gul, ayolni ko'rishni xohladi. Bunday jonzotlar rokli interyosining ajoyib va \u200b\u200bseriyali havo muhitiga o'xshar edi (2, 45).

Kostyum, ayniqsa ayol, san'at asari bo'ladi. Bunday kostyum noqulay va amaliy bo'lmagan, ammo g'ayrioddiy jozibali edi.

Erkak kostyumi, shuningdek, ayol, shuningdek, ayol va tender tender soyalari tanlangan edi.

Yalg'illarning sevgisi zargarlik buyumlari va chinni tarqalishiga yordam berdi.

Evropa chinni san'atining gullab-yashnashi XVIII asr o'rtalarida ham tushadi. va Rokoko uslubi bilan bog'liq. Sevran shahridan eng mashhur frantsuz Xitoy va nemis chinni mensi (sakson) dan olingan. Uning kompozitsiyalarida maizen ustalar "Galatestivali" aristokratiyani juda yaxshi o'yin-kulgi tasvirlangan.

Rokoko gotika va barokek kabi uslubga ega emas edi, u katta va yaxlitlik bo'yicha badiiy yo'nalishga aylanmadi. Regent davridagi didlarning tarqalishi frantsuz zodagonligining taqdiri tomonidan XVIII asrda o'zini da'vo qilgan. Faqat birida - xavfsiz va baxtli hayot moslamasida. Bu oqlangan hashamat bilan o'ralgan bayram hayoti edi. San'at frantsuz zodagonining bayrami bilan bezatilgan.

Dekorativ san'at o'zgacha rol o'ynaydi (hatto san'at darajasida ham oshqozoniya qurilmoqda).

San'atning asosiy vazifasi yoqadi, san'atning o'zi hashamatli, o'ychanlik va nolish bilan aniqlanadi.

Nometetlar devorlarning sevimli bezaklariga aylanadi, ular bir-biriga qarshi, cheksiz bir xil fikrlarni beradi.

Hashamatli buyumlar ehtiyojlari mebel ishlab chiqaruvchilar, to'quvchilar, qatlamlar, zargarlik buyumlari va kashtachilik ishlari tufayli Frantsiyada sanoat ishlab chiqarish tarmoqlarini yaratdi.

Sevimli bezak Rokoko motiflari - lavabo, jarohatlaydi va gullar.

Dide, neoklassicizmda qariy uslubga mos keladigan zallarning ichki qismiga aylandi. Napoleon armiyasining ekspluatatsiyasi yangi dekorativ motiflarni olib keldi: qilichlar, bannerlar. O'zgarishlarning Napoleon davrida kiyim va soch turmagi bor. Modalar barcha antikka nisbatan qo'llaniladi: siluetdan va chitonlar va tuniklarga o'xshash ko'ylaklardan, bo'shashgan jingalaklarni yo'q qilish uchun. Nafaqat kronolinlar va Fidojte g'oyib bo'ldi, balki olmoslar, o'yilgan toshlar ramkaga (gemama) kiritilgan.

XVIII asr musiqasida boshqa san'at turlaridan farqli o'laroq. Stilist yo'nalishi sifatida barok hali keng tarqalgan edi. Musiqada barok davridagi eng buyuk davr ustalari Bax va Handel edi.

Yoxann Sebastian BACH (1685-1750) XVIII asrning eng katta musiqachisi va uning musiqasining ta'siri kuchaygan edi. Uning asosiy ijodi hayratlanarli darajada chalkash hayotda hayratlanarli darajada ko'p qirrali edi (u Kanner - etakchi va dirijer cherkov xori). Bolaligidan, Bax chuqur diniy edi va protestant diniga amal qilishdi. Bu germaniyada protestant xorning jaziramaga solingan islohotlar edi (xorjon ko'mir). Cherkov marosimini qilish orqali, protestantizm unga musiqaning ahamiyatini oshirdi. Cherkov musiqiy san'at markazi va cherkov organisti uning vakili bo'ldi. Organ san'ati Germaniyada juda taqsimlangan va shuning uchun tananing butun hayoti bilan birga bo'lganligi ajablanarli emas. Uning organik merosi bir necha janrni o'z ichiga oladi, ular orasida eng yaxshi proglikonlar va ikki tomon polifonik tsikllari ajralib turadi l. Aha. Baga, din kamtarinligi, ustalari va so'zlari va fliks musiqasida ifodalanadi. Uning asarlari tabiiylik va ko'tarilishning soddaligi va soddaligi bilan birga ajralib turadi. Baha musiqiy asarlari orasida dunyo miqyosida tan olingan juda ko'p haqiqiy asarlar orasida.

Baxning yonida musiqiy barokning yana bir eng katta raqami ko'tariladi - Georg Fridrich Handel (1685-1759). Uning umri Evropaning yirik shaharlarida davom etdi, u ajoyib musiqiy ta'limni oldi. Londonda birinchi Rinaldo grendel shon-sharafi olib keldi. Handel musiqani turli janrlarda yozgan, ammo uning merosida yuqori qismida ishlab chiqilgan uchastka bilan katta vokal simfonik asarlar). Bastaning eng mashhur bir qismlarining adabiy manbai Bibliyaning birinchi qismi - Eski Ahd edi. Handel Angliyada yashar edi va uning siyosiy tarixidagi voqealar, shuningdek Bibliyadagi sitiklarning epik doirasi yordam berolmadi, ammo uning qiziqishini keltirib chiqardi.

Bastakor uchun u birinchi navbatda fuqarolik mavzulari tomonidan tavsiflangan. Bibliyadagi uchastkalarni saylash, qo'ling inson ehtiroslarining kuchini qoyil qoldiradi. Bu ishtiyoq, dinamik, qarama-qarshilikning tasviri barokka xos edi.

XVIII asrning birinchi yarmi. Musiqiy musiqiy uslub sifatida barok bilan aniqlandi, keyin ikkinchi yarmi Vena Classical Maktabning bastakori ijodkorligining hemasiga aylandi:

Glitka, Gazna, Motart va Betxoven. Klassikizmning eng yuqori yutuqlari singdirilgan musiqa orqali shaharning ulkan ulkan imperiyasining poytaxti bo'lgan tomir bilan bog'liq edi.

Vena Classic maktabi Ma'ruza davri va g'oyalarini qabul qildi. Musiqa san'ati o'z davrining ma'naviy va ziddiyatli badiiy jarayoni aks ettirdi. Masalan, kamchilik Motsartning ishiga ta'sir ko'rsatdi.

Klassikm tamoyillari ularning ijrosini ma'rifat davri musiqasida topdi.

Kristof Willibald Glitch (1714-1787) musiqa tarixiga yangi opera uslubining boshlanishini boshlagan opera san'at islohotchisi sifatida kirdi. Glitchni yozgan operalar g'ayrioddiy va tarkibda va qahramonlarning his-tuyg'ularini ifodalash usuli edi. Vena va Parijda slizmaning faoliyati va Parijda davom etdi va falsafa va estetikada tortishuvlar bilan bog'liq edi. Ular Qadimgi teatr musiqa, plastmassa va dekramyonni mukammal darajada birlashtirganiga tanqid qilishgan va ishonishgan.

Glitch opera dramatikasini kesib o'tishga urinib ko'rdi, uning haqiqat va tabiiyligini bering. "Empheys" dan boshlanadigan eng yaxshi Opera Glitka, shuningdek, badaniyot uchastkalarini, ularda bastakor kuchli belgilar va kuchli ehtiroslarni topdi. Glitchning umri davomida uning operasi shiddatli nizolarga sabab bo'ldi, ammo vaqt printsiplarning hayotiyligini ko'rsatdi, ammo ular tasodifan boshqa taxminiy bastakorlar tomonidan amalga oshirilmadi.

Jozef Gaidn (1732-1809) Deyshitsterning deyarli uch o'n yilligi (xor va orkestrning boshlig'i) va musiqani faqat bo'sh vaqtga ega bo'lishdi. Agar Glitch operani isloh qilsa, keyin Xeydy mukammal simfoniyalar yaratdi. Uning ijodiy yo'l har xil orqali yugurdi san'at eshigiAmmo bastakorning ijodi ma'rifat yoshiga bog'liq edi. Jamiyat va Inson taraqqiyotiga ishonishgan va Xaidna musiqasi farovonlik va baxt uchun istaklarini bildiradi. Gaidanning asarlari juda aqlli va uyg'unlik va uyg'unlik bilan ajralib turadi, bu shuningdek, ma'rifiy tamoyillar bilan undirib oladi.

Xayyorlarida Xeydn tabiatning mavzusiga aylanadi, unda professori Russeau kabi ma'rifat bilan ajralib turardi. Bu Xeydn edi, u ma'rifat davrining eng yorqin bastakori bo'lgan.

Volfgang ameesus Motart (1756-1791) Hatto bolaligida ham yozishni boshladi, u juda ko'p sayohat qildi. Glitch Mottart kabi ajoyib opera islohotchisi kabi, nafaqat smlefonlashtiruvchi, balki uni ham bajarish ham. Bunday o'yinni "Figaroning aqldan ozishi yoki nikoh nikohi" sifatida tanlab, Motsart uning majburiyatini ko'rsatdi o'quv g'oyalari. "Sehrli nay" da bastakor, insoniyatning ma'naviy taraqqiyotiga bir turdagi Utopiyani anglatadi. Mozart musiqasi hayratlanarli darajada tabiiylik va uyg'unlikni, samimiylik va mukammallikni, benuqsonlikni va juda katta hayajonni birlashtiradi. Motsartning musiqasini eng yuqori yutuq, eng mashhur "rekonem" - uning so'nggi inshosi edi.

Nemis Bastakor ludvig van Betxoven (1770-1827) umrining ko'p qismini Vena shahrida o'tkazdi. Uning insholari, shuningdek, ma'rifat davrini olib boradi. Bajaruvchining o'zini Sonata janrlarida namoyon bo'ldi va bu davrda yakunlangan simfoniyalar. Uning asarlari barcha g'oyalar va individual qismlarning fikrlari bilan aniqlanadi, shakllarning ravshanligi.

Eng mashhur asarlarda qahramon mavzusida bastakorning o'zi ham, uning tarjimai holining shaxsiyati bilan bog'liq kurash mavzusidir. U buyuk frantsuz inqilobining o'ziga xosligi bilan o'n to'qqizinchi yillarda tirik qoldi. yosh yigitlar. Garchi ma'rifat davri g'oyalari Bolxoven musiqa bilan ajralib turar ekan, u romantizmni kutayotgan yangi davrni anglatadi. Bastakning musiqiy uslubi soha, dramatik, hissiy kuchning boshqa Venika klassikalarining san'atidan farq qiladi. Bu "Patetik Sonata", uchinchi simfoniya ("qahramonlik", beshinchi va to'qqizinchi simfoniya, ayniqsa, "quvonchni quvonch baxsh etadi". Umuman olganda, Boldatning barcha merosi musiqa rivojiga, ayniqsa romantizmni shakllantirishga katta ta'sir ko'rsatdi.

XVIII asrning ikkinchi yarmida Rossiya amaliy san'atining sezilarli darajada ko'tarildi. Bunga iqtisodiyot, savdo-sotiq va texnologiyalar va arxitektura va vizual san'at bilan bog'liq ahamiyatga ega. Katta va mayda fabrika, o'simliklar, mahorat darslari, mayor, chinni, mebellar o'sdi. Er egalari o'zlarining sharoitlarida qal'a ishlariga asoslangan turli xil mahorat darslarini o'tkazdilar.

XVIII asr oxirzamonda amaliy san'atda ma'rifat g'oyalari o'ziga xos ahamiyatga ega edi. Bu vaqt ustalari shaxsiy ta'mlar va insoniyat ehtiyojlariga e'tibor berishadi, atrof-muhitda qulaylikni izlaydilar.

Yangi uslub - Rus Classicizm - barcha turdagi amaliy san'atda ko'rsatilgan 1770-1780 yillar davomida. Me'morlar M. F. Kazakov, I. E. Starkov, D. Kaprengy, D. Kaprengiya, A. N. Voronikhin, shuningdek plastik va go'zal me'morchilik bezaklari bilan bir qismini tashkil etadi.

Xuddi shu tamoyillarda, mebel, shilmalar, qandillar saroy binosi uchun mo'ljallangan edi. Antiqa motivda qurilgan mebel, idishlar, matolar, antiqa motiflar paydo bo'ldi - Aql, Ioniki, gullar, amikistlarning rasmlari, sfinks tasvirlari. Gilding, rang sxemasi XVIII asrning o'rtalariga qaraganda yumshoqroq va saqlanib qoldi.

XVIII asr oxirida antik davr uchun ishtiyoq hatto murakkab va lush kostyumidan ham voz kechish uchun qilingan. Oqimli burmalar bilan engil bepul liboslar, qadimgi uslubda yuqori kamar (V. L. Borovikovskiy. »M. I. Lopuxina portreti. 1797).

Rus classicalizmda san'at sintezi barcha san'at turlarining uyg'un kombinatsiyasiga asoslanadi.

Mebel. Klassikizm davrida uning shakli sodda, muvozanatli, aniq qurilgan, ritmlar tinch. Ko'rsatmalar hali ham yumshoqlik, yudamlik, ammo vertikal va gorizontal chiziqlar allaqachon ajratilgan. Bezaklar (kam o'yma, rasm, bronza va gurzi) tuzilmalarning izohlarini ta'kidladi. Qulaylik bilan bog'liq tashvishlar. Turli maqsadlar, to'plamlar va boshliqlarning old xonalari uchun mo'ljallangan: yashash xonasi, kabineti, old yotoqxona, zal. Yangi mebel shakllari paydo bo'ldi: Karta o'yinlari, qo'lda tikish, engil portativ Bobbi stollari (Bob shaklida qopqoq bilan), har xil turlar Kiyimlar. Sofalar va kabinet mebelida, kotiblar, silindrsimon dumaloq qopqoqli byuro olindi.

Oldingi davrlarda bo'lgani kabi, Rossiya mebellari G'arb massiviga qaraganda, umumjahon mebellari umumlashtiriladi, batafsil ma'lumot. U uchun material - linden, qayin (och tog ', ochilish va bo'yash bilan), yong'oq, eman, kul, nok, zerikarli eman kabi xizmat ko'rsatdi. XVIII asr oxirida Mahogan, Amaranth, Rosewovim va boshqa zotlarning yorqin ranglaridan foydalanishni boshladi. Magistrlar o'zlarining go'zalligi, tuzilishi, rangini, porlashini namoyish etishlari mumkin edi.

Ajoyib yutuqlar Rus ustalari (marquety) ga erishdilar. Uning mohiyati yog'och bo'lmagan bezak bo'yoqlarini yig'ishda (odatda greziyalarga muvofiq) yog'och buyumlar yuzasida. Ushbu turdagi ish, nafaqat Moskva va Moskva viloyatida ishlagan, balki sobiq Sobiq Sobiq Sobiq Sobiq Sobiq Sobiq Sobiqlar, Nikifora Vasilova, Matto, Arxangelsk, Arxangelsk. server suyagi. Ostankskiy saroyi mebelining yuqori san'ati namunalari qal'a Iruf Ivan Muhiline, Gavreil Ninku va boshqalarga tegishli. Sankt-Peterburgda, poytaxtning turli joylardan tarjima qilingan mebel va o'ymakor ishi Butrus I. Meblning badiiy ko'rinishi, venvet, baxmal, bosma dona, zig'ir matolar, choyshablar, mayel matolari bilan qoplangan. devorlarni bezash bilan uyg'unlashadi.

Matolar. XVIII asrning ikkinchi yarmida bo'lib, to'qimachilik (Moskva, Ivanovo, Yaroslav, Vladimir viloyat) eng muvaffaqiyatli rivojlandi. Uning ko'tarilishi nafaqat yirik ishlab chiqarish korxonalari, balki kichik dehqon korxonalarini ham belgilab oldi. Maxsus mukammallik, yangi to'qilgan choyshablardagi magistral magistralda, tabiiy kumushrang oq flok soyalarining o'yini bilan, yangi naqshli matolarda magistr etib bordi. Bu erda dehqotning urf-odatlari, materialni chuqur anglash, chuqur tushunish. Katta arzon palsiya va halokat ishlab chiqarildi. Rangli mato va jun matolarning dekorativ xususiyatlari sezilarli darajada yaxshilandi.

Ko'ylaklar va manzarali matolar, sharf, lentalar (IL 80) uchun ipak matolarini ishlab chiqarish tez rivojlandi. XVIII asr oxiriga kelib ular frantsuz tilidan kam emas - Evropadagi eng yaxshisi. Rossiyaning ob-havosida odamlar kashta tikkan turli xil iplarni, eng murakkab to'qishlarni qo'llashni o'rgandilar. Kompozit metodlardagi boyliklarning boyliklari kosmosni, ohangga o'tishning pastki qismini, ranglar, qushlar, qushlar rangining aniqligiga erishdi. Bunday matolar chet ellarda sovg'a sifatida yuborilgan saroylarning tagida ishlatilgan.

Ko'ylaklar, ayniqsa saraflangan matolarda, 1780-yillargacha - 1790-yillargacha, murakkab, to'lqinli guldek, lentalar, boncuklar ishlatilgan. Ammo asta-sekin generallar bankalar bilan almashtirildi, naqshlar osonlashdi, ritmlari engilroq, rang sxemasi engil, yumshoqroq.

1750-1760 yillarda Sankt-Peterburgda va keyinchalik Moskvada, P. Ivanovo (hozirda G.Vanovo) etilar ishlab chiqarishni ishlab chiqdi (bosma, tiklanmagan bo'lmagan bo'yoqlar va keyingi gilamchalar bilan bosilgan paxta matosi). Magistr joylarining, ayniqsa Ivanovo, Ivanovlarning harakatlarida o'ziga xos edi. Xalq auditiga asoslanib, ular suvli go'zal ko'rinishni va grafik kesish (naqsh, panjara, fonning konturlari). Birinchidan, sitlar juda qimmat edi. XVIII asr oxiriga kelib arzon navlarini ishlab chiqarishni boshladi.

Chinni. XVIII asr oxiriga kelib, Rossiya chinni Evropada eng yaxshilardan biriga aylandi. Sankt-Peterburgdagi davlat chinni zavodini muvaffaqiyatli ishlab chiqdi. Uning mahsulotlari bir oz issiqlik boylik, porloq muzli, yuqori texnik sifatning xilma-xilligi edi. Idishlar shakllari, Voz, ularning rasmlari g'arbdan kam emas edi.

Bu Saylovlarning eng muhimi - sud qabul qilishlari uchun Arabesque (1784, il. 77). Ushbu xizmatni to'qqizta allegorik haykallardan tashkil etish Gruziya va Qrimdagi "Fazilatlar" Ketrin II (haykaltarosh J. D. Rass) ni ulug'laydi. U tranquil poses, XVIII asr oxiri tomonidan engil so'zlashadigan belgilar, antiqa bezaklar asosida arabesque shaklida bo'yoq bilan ishlaydigan idishlar shaklining nisbati qat'iyan.

1780 yillarda bir qator haykallar qator haykallari (Rossiyaning xalqlari) (Ijodiy ishlov berish ijodiy ishlov berish) - yorqin bezakli, bilan xarakterli rasmlar - Jismoniy shaxslar vakillari (Yoqut, Samured, Tatar). Ko'cha sotuvchilarning haykaltaroshliklari, harakatda ko'rsatilgan hunarmandlar ishlab chiqarildi. O'nlab yillar davomida chinni haykaltaroshlik olijanob interyerlarning eng sevimli bezakiga aylanadi.

Xususiy chinni fabrikalar, Franz Bog'ter (1765) (Moskva yaqinidagi vertikki) eng muhimdir. XVIII asr oxirida u Royal Uyida Russiyadagi buyurtmalardan asl nusxasi bilan xizmat qiladi. Shakllarning soddaligi bilan ajralib turadigan chiroyli arzon idishlar, xalq an'analariga yaqin bo'lgan suvli gullar bo'yash muvaffaqiyatli bo'ldi va viloyatda (79).

Shisha. 18-asrning so'nggi uchinchilarining rossiyasiga nisbatan chin shon-sharaf rangli shishalarga olib keladi. M.Xomonosov rangli ko'zoynaklar nazariyasi va texnologiyasi nazariyasida rus shishalariga yangi yo'llar ochildi, shisha palitrasini boyitdi, rus mozaikasini boyitdi. U Sent-Peterburg viloyatining Ust-Peterburg viloyatining Sug'at, boncuklar va ko'zoynak ishlab chiqarish zavodida tashkil etilgan. Sankt-Peterburg davlat zavodi ustalari Druzehinin va Kirilyov Lomonosov bilan rangli stenish mashg'ulotlarini o'tkazishdi. Zavod stakan chuqur va toza ohanglar - ko'k, binafsha, pushti rangli, zumrad yashil rangdagi usta ustalar usta ustalarini ishlab chiqaradi. Endi uning ishlab chiqarishda kristalli kristalli emas, balki ingichka rangli va rangsiz shisha. Sharob ko'zoynaklari, ko'zoynaklar, suyuqliklar silliq shakllarni olishadi, unda tulovo ohista oyog'iga kirib, yumshoq, oqlangan konturni yaratadi. Oltin va kumush bezaklar, kamon, yulduzlar, monogrammalar ritm bilan tinch, plastik kemalarning plastik hajmlarini ta'kidlaydi.

Sut-oq shisha (krujkalar, grafinlar, cherkov buyumlari) rasmlarning ko'rinishi va xususiyatlariga o'xshash, yanada qimmat chinniga o'xshaydi.

XVIII asr oxiriga kelib Penza viloyatida Baxmetyevning xususiy shisha zavodlari, Vladimir va Oryol provusida va boshqa ko'plab odamlar rivojlanib, ko'pchilik rivojlanib bormoqda. Ularning rangsiz va rangli shisha, kristal Rossiyaning ichida keng tarqaldi.

Metall anjuman. Rossiyadagi zargarlik buyumlari XVIII asrning o'rtalarida XVIII asr o'rtalarida davom etadi. Bu g'ayrioddiy go'zallikning badiiy materiallari bor: bu olmos, zumrozlar, boshqa qimmatbaho toshlar va boshqa qimmatbaho va yarim qimmatbaho toshlar, rangli emallar, rangli metallar (oltin, kumush, platina, qotishmalar). Kesilgan toshlar san'ati yuqori darajada mukammallikka erishadi. Tosh o'yinini kuchaytirish uchun zargar zargarlik buyumlari turli xil badiiy va texnikani topib, harakatlanuvchi qismlarni sotish. Zargarlik buyumlari iniste'molchilar, multikal rangli bezaklarni yaratadilar: sirg'alar, halqalar, ushlash, poyabzal uchun qisqich, dona erkak va ayol uchun.

XVIII asrning oxirgi uchinchi qismida zargarlik buyumlari Balansni muvozanatlash, qimmatbaho toshlarning rangli gatining ranglari tiklanmoqda.

Bu davrda kumush biznes ustalari katta muvaffaqiyatlarga erishmoqdalar. Kumush sozlamalari, oddiy va rozary shakllarining yangi lazzatlariga muvofiq. Ular antik bezaklar, antik bezaklari bilan bezatilgan. Kumush ko'zoynaklar, Tabinkki katta Ustyugning antiqa sahnasi, rus qo'shinlarining g'alabalari bilan.

XVIII asr amaliy san'atida - Tula ustalarining po'lat badiiy buyumlari: mebel, yig'inlar, shamdonlar, tokchalar, tokchalar. Uning asarlarining dekorativ ta'siri, ular engil po'latni silliq va bezaklarni silliq va bezaklar shaklida bezaklar shaklida yoritilgan holda qurish uchun quradilar. Magistrlar bog'lab qo'yilgan metalldan qalin, ko'k, binafsha ranglar - yashil, ko'k, binafsha ranglarni beradigan tog 'rangdagi issiqlikdan foydalanishadi. Xalq san'atining urf-odatlari materialni chuqur anglashda yorqin rangga ta'sir qiladi.

Rangli tosh. XVIII asrning ikkinchi yarmida marmarlik omonatlari, ko'p tarmoqli yasemo, potrech qavs, porfirov Oltay, Bay Baykal Lazurits ochilmoqda. Bundan tashqari, Butunxof (1722-1723) va Ekaterinburg (1730 yillarning boshlarida), Oltoyning yuragi 1787 yilda ishlay boshlaydi, mahalliy fabrikasi (1802 yildan u Kolyvan o'rnini bosadi). Saroy ichaklarining monumental va dekorativ asarlarini tugatish va bezatishda rangli toshni ishlatish uchun keng imkoniyatlar mavjud.

Materialning estetik moddiy moddiy sifatini aniqlash qobiliyati har doim rus ustalaridan ajralib turadi, ammo ayniqsa Tosh san'atida juda yorqin edi. Noritlar loyihalarida ishlash, toshning ajoyib go'zalligini, uning tabiiy naqshini, tabiiy naqshni, favqulodda rangli soyalar, ajoyib polishing bilan rivojlantiradi. Yig'ilgan bronza, bu faqat to'ldirishni tekshiradi, bu esa shaklni ta'kidlaydi. Antiqa shakllariga asoslangan klinker mahsulotlari, Vazning kvakerlari uchun loyihalar, Voronikhin.

XVIII asrda Rossiya amaliy san'atining gullab-yashnashi Kazakov, Starov, Kaprengy, Kameron, Voronikhina va bir qator o'qitilgan xalq rassomlarining arxitektorlarining faoliyati bilan bog'liq edi. Ammo ularning qolgan qoniqtirilmagan qal'a ustalari - mebel ishlab chiqaruvchilari, parvarishchilar, yaramaslar, tosh zanglar, zargarlik buyumlari, shishalar, kulollar uchun haqiqiy ulug'vorligi uchun o'zining samimiy shonati yaratildi.