Agar uslublar va yo'nalishlar soni juda katta bo'lsa, agar cheksiz bo'lmasa. San'atdagi uslublar aniq chegaralarga ega emas, ular bir-birlariga muammosiz ravishda o'tishadi va doimiy rivojlanish, aralashtirish va qarshi kurashishda. Bir tarixiy badiiy uslubning bir qismi sifatida, yangi bir kishi har doim ham paydo bo'ladi va u o'z navbatida, keyingi qismga kiradi. Ko'pgina uslublar bir vaqtning o'zida birga va shuning uchun "toza uslublar" umuman sodir bo'lmaydi.
Abstraksiya (Lat. Amaliy buyum - olib tashlash, chalg'itish) - san'atdagi badiiy yo'nalishi - bu haqiqatga yaqin bo'lgan shaklda rad etilgan.
Atanandism, Avangard (Fr. Avangard - Rivojlangan bo'linish) - badiiy xaritalash, an'analar va mutlaqo rad etishning yangi shakllari va vositalarini izlash yoki to'liq rad etish badiiy yo'nalishlarning umumiy nomi Innovatsiya xarakterli.
Akademizm (Fr. Acadismizm) - XVI-XIX asrlardagi rasmiyatchilikda yo'nalish. Klassik san'atning tashqi shakllari bo'yicha dogmatik oqibatlarga olib keladi. Ajratuvchilar ushbu uslubni qadimiy dunyoda va Uyg'onish davri haqidagi san'atning shaklida fikr bildirmoqdalar. Akademizm qadimiy san'at an'analarini tark etdi, unda tabiatning surati idealizatsiya qilingan, go'zallik standarti uchun kompensatsiya qilingan. Ushbu uslubda Antibal, Agostin va Lodoviko Kraskchi.
Qabul qilish (Ingliz tilidan. Amaliy Art-Art aktion) - jarayoni, ishlash, tadbir, namoyishlar, namoyish san'ati, avangard san'atida yuzaga keladigan 1960 yillarning namoyishi va bir qator boshqa shakllari. Aktsiyador ulushining mafkurasiga muvofiq rassom tadbirlarni tashkil etish, jarayonlarni tashkil etish bilan shug'ullanishi kerak. Omkoniyat san'at va voqelik o'rtasidagi chiziqni o'chirishga qaratilgan.
Ampir (Frenzdan. Empire - Imperiya) - Frantsiyada XIX asr boshlarida Napoleon Bonapartning birinchi imperiyasi paytida Frantsiyada arxitektura va dekorativ san'atning uslubi. Ampir - klassikizmni rivojlantirish finallari. Ulug'vorlik, nafislik, hashamatli, kuch va harbiy kuchlari uchun qadimiy san'atning murojaatlari (harbiy sovrinlar, qanotli sfinxes ...), o'tteklar vagonlari, yunon va Rim bezaklari, Uyg'onish davri fres va bezaklar. Ushbu uslubning asosiy vakili J.L.David ("Kratva Horatiyev" (1784), "Bry" (1789))
Er osti (Ingliz tilida er osti er osti, zindon) - ommaviy madaniyat, asosiy oqim bilan qarshilik ko'rsatadigan bir qator badiiy yo'nalishlar. Undergroundya har bir hayotda asarlar xulq-atvorini amalga oshirish, jamiyatda qabul qilingan siyosiy, axloqiy va axloqiy yo'nalishlar va xatti-harakatlarning siyosiy, axloqiy va axloqiy yo'nalishlarini va o'zini tutishi mumkin. Sovet davrida, deyarli har qanday norasmiy rejim, i.e. Rasmiylar tomonidan tan olinmaganlar, san'at magistraturaga aylandi.
ART NOOVOA (Frency Nouvou tomonidan, tom ma'noda yangi san'at, ko'p mamlakatlarda (Belgiya, Frantsiya, Angliya, AQSh va boshqalar) zamonaviy uslub. Ushbu rasmning eng mashhur rassomi: Alfeyse Fashion.
Art Deco (Fr. Sokr, Sokr. Dekoratdan) - Avangard va Neoklassikizm sintezini bildiruvchi 20-asr o'rtalarida san'at yo'nalishlari konstruktivizm o'rnini egalladi. Ushbu sohaning o'ziga xos xususiyatlari: charchoq, geometrik chiziqlar, hashamat, xashak, qimmat materiallar (fil suyagi, timsoh terisi). Ushbu sohaning eng mashhur rassomi Tamara de Lempitsk (1898-1980).
Barok (itaroqa) - bu g'alati, xayoliy yoki port. Perola Butro - bu so'zning kelib chiqishi haqidagi boshqa taxminlar mavjud, bu so'zning kelib chiqishi haqida boshqa taxminlar mavjud) - kechiktirilgan jonlanish san'ati bo'yicha badiiy uslub. Ushbu uslubning o'ziga xos xususiyatlari: o'lchamlarning buzilishi, chiziqlar sinishi, dekorativ va katta boylikning ko'pligi.
Qayta tiklanish yoki Uyg'onish davri (FR. uyg'onish davri) - O'rta asrlar madaniyatini va yangi vaqtning oldingi madaniyatini almashtirgan Evropa madaniyat tarixidagi davr. ERAning namunali xronologik doirasi - XIV-XVI asr. Uyg'onish davrining o'ziga xos xususiyati - madaniyatning dunyoviy tabiati va uni antropocrofizm (ya'ni qiziqish, birinchi navbatda, shaxsga va uning faoliyatiga). Qadimgi madaniyatga qiziqish bor, bu erda bo'lgani kabi, "tiklanish" mavjud. An'anaviy diniy mavzular rasmlarini chizib, rassomlar yangi badiiy texnikalardan foydalana boshladilar: fonda malumotni yanada real, jonli, jonli ravishda amalga oshirishga imkon berdi. Bu ularning ijodlarini kinografik an'analardan keskin ajratib turardi, rasmdagi mo'l-ko'l konventsiyalar. Ushbu davrning eng mashhur san'atkorlari: Sandro Botsitelli (1447-1515), Rafael Santi (1483-1520), Titikangelo Buonarot (1475-1564), Antonio korredjo (1489 -1534), Jerom Bosch (1450-1516), Albrecht dudent (1471-1528).
Vodillend (inglizcha - o'rmon erlaridan) - san'atdagi uslub - Rok rasmlari, afsonalar va Shimoliy Amerika hindining afsonalari.
Gothic (Italiyadan. Gotiko g'ayrioddiy, vahshiyona) - XV XV-ga XV-ga, g'arbiy va qisman sharqiy Evropa hududida rivojlanib boradigan o'rta asr san'atini rivojlantirish davri. Gothic Romanesque madaniyatining yutuqlari asosida yuzaga kelgan Evropa O'rta asrlardagi O'rta asrlardagi O'rta asrlardagi Evropaning rivojlanishini yakunladi va O'rta asrlar san'atining tiklanishida "Barbar" deb hisoblandi. Gothic san'at mavzularga tayinlash va diniy ravishda diniy edi. Bu eng yuqori ilohiy kuchlarga, Abadiyat, xristian dunyoqarashiga murojaat qildi. Gothic o'zining rivojlanishida gotik, hema davriga, kech gothicga bo'linadi.
Impressiyalik hissi (fr. Taassurot - bu EVE taassurotlari - Frantsiyada Frantsiyaning o'rtalarida, eng asosiy maqsadi, uning asosiy maqsadi tezkor, uchuvchi taassurotlarni o'tkazish edi.
Oshchisi, Kich (undan. Kichiq - baxtsiz) - bu tashqi ko'rinishga his-tuyg'ularga e'tibor qaratadigan, tashqi ko'rinishga hissa qo'shadigan soxta tashqi ko'rinishning hissiyotlari uchun sinonim. Aslida, Oshch - bu postmodernizm. Oshch - bu tanlagan ommaviy san'at. Oshxonaga tegishli ish baland badiiy darajada bajarilishi kerak, bu juda qiziqarli fitnada bo'lishi kerak, ammo bu san'atning haqiqiy asari emas, balki buning uchun mohir soxta narsa emas. Koshcheda chuqur psixologik to'qnashuvlar bo'lishi mumkin, ammo haqiqiy badiiy kashfiyotlar va vahiylar yo'q.
Classicizm (Lat. Classicus - Namunaviy) - San'at uslubi, uning asoslari, ideal asar va Uyg'onish davri, bu bir qator qoidalarga qat'iy rioya qilishni talab qiladigan arizalar va Uyg'onish davri sifatida. va kanonalar.
Kosmizm (yunon tilidan. Kosmos - bu uyushgan dunyo, kosmos - bu makon va dunyoning fuqarosi, shuningdek mikrokosm bo'lgan badiiy va falsafiy dunyoqarash. makrokosm kabi. Kosmizm koinotning astronomik bilimlari bilan bog'liq.
Kubizm (Fr. Kub-kubdan) - san'atdagi moderika yo'nalishi eng oddiy geometrik shakllarda tasvirlangan.
Xatisis (ingliz tilidan. Xat - harf, xabar) - harflar va matnlarga o'xshash rasmlardan foydalanish asosida modernizmga yo'naltirilgan.
Metareizm, metafizik realizm (yunon tilidan. Metra va Gealis - real, haqiqiy) - san'atning haqiqiy g'oyasi, bu narsalarning g'ayrioddiyligini ifodalashning asosiy g'oyasi.
Minimalizm (ingliz tilidan yuz berdi. Minimal san'at minimal san'at, shakllarning soddaligi va bir xilligi, shakllarning soddaligi va bir xilligini, shakldagi shakllarning soddaligi va bir xilligini biladigan badiiy yo'nalishi. Minimalizm uchun asirlik, vakillik, xayolotni rad etish xarakterlidir. Klassik usullar va an'anaviy san'at materiallarini rad etish, minimaistlar oddiy geometrik shakllar va neytral ranglarning sanoat va neytral materiallaridan (qora, kul ranglar), mayda hajmlar, seriya ishlab chiqarishning konveyer usullarini qo'llaydilar.
Zamonaviy (Fr.) - bu eng yangi, zamonaviy) - ICCCTVE-dagi rassom - ICCCitve-dagi rassomlar, Xyude-qadriyatlar, NilNaPax ActiMwers, OfNalandiyaviy va Dekopatatsiya.
Neo-plastikizm mavhum san'atning dastlabki navlaridan biridir. 1917 yilga kelib, Niderlandiya rassom P. Mondrian va boshqalar tomonidan tashkil etilgan. "Style" ittifoqiga kiritilgan san'atkorlar. Neop pishiriq uchun, uning yaratuvchilariga ko'ra, "umumbashariy uyg'unlik" ning istaklariga ko'ra, asosiy spektrning mahalliy ranglari bilan ajralib turadigan katta bo'yli chiziqlar bilan ajralib turadigan katta bo'yalgan va bo'yalgan katta to'rtburchaklar kabi ifodalangan. oq va kul ranglar qo'shilishi).
Rasm ataylab soddalashtirilgan, uning shakllari xalq san'ati, bola yoki ibtidoiy odamning ishi kabi probiyitivizm, sodda san'at uyg'unlik uslubi.
OP-Art (Ingliz optik san'at - Optik san'atdan) - vizual harakatning, shakllanish va "paralipatsiyasining ta'siri, keskin rangli va tonna kontrastlari, ritmik takrorlash, kesishishlar" ni kiritish orqali erishiladi spiral va panjara konfiguratsiyasi chiziqlari.
Sharqizm (chapdan) - Sharq va Indochinaning ramziyligi va motiflari, ramziylik va motiflari qo'llaniladigan Evropa san'atining yo'nalishi
Ormizm (fr. Orpisme, orp? Ee-ee-dan) - 1910 yillarning frantsuz rassomining yo'nalishi. Ism 1912 yilda rassom Robert Liglinning rasmlari 1912 yilda berilgan. Ormizm kubizm, futurizm va ifodaizm bilan bog'liq. Izshetiklik, plastikchilik, ritm, siluetlar va chiziqlarning nafisligi tasvirlashning asosiy xususiyatlari.
Orfizma ustalarlari: Robert Lenone, Sonya Terk-Lindon, Frantsiyaning Pikabia, Frantsis Picabiya, Vladimir Baranov-rossin, Fernan Leo, Morgan Rassell.
Pop san'ati (ingliz tilidan. Pop - qattiq tovush, engil paxta) - zamonaviy umumlashtirilgan hayot, ommaviy madaniyat namunalari va sun'iy moddiy atrof-muhitning atrof-muhiti bo'yicha xos bo'lgan Neovavantakiya yo'nalishlari
Postmodernizm (postmodernizme - modernizmdan keyin - bu kenglik, rivoyat, mavzuni, musiqalarni, ikkinchi darajali shakllarning uyg'unligi bilan yangi badiiy uslub. Postmodernizm uchun u turli xil davrlar, turli davrlar, mintaqalar va subultatsiyalardan olingan badiiy texnika mahsulotlari, birlashma va badiiy texnikalarning birlashmasi bilan ajralib turadi.
Realizm (LAT. Gealis - haqiqiy, haqiqiy) - iloji boricha mos keladigan ijtimoiy, psixologik va boshqa hodisalar tasviri bilan tavsiflanadi.
Rokoko (Franco Rocoko, Rokaildan olingan) - san'at va arxitektura o'yinlari Frantsiyada 18-asr boshlarida paydo bo'lgan. Haqiqiy inoyat, qulaylik, yaqin-flirty belgisi. Katta barokni almashtirish uchun Rokoko bir vaqtning o'zida paydo bo'ldi va uning rivojlanishining mantiqiy natijasi va uning badiiy antipodidir. Barok uslubi bilan Rokoko shakllarni tugatish istagini birlashtiradi, ammo barok barok salqin tantanali bo'lsa, unda Rokoko nafislikni va qulaylikni afzal ko'radi.
Ramzizm (FR. ramzmandchisiz - imzo, identifikatsiya belgisi) - ko'p va ko'p va ko'p ko'paytirishning asosiy g'oyalari timsolining asosiy g'oyalari timsollari asosida belgilar.
Sotsialistik realizm, sotsializm - bu Sotsialistik jamiyatning davri tufayli tinchlik va insoniy ongli tushunchaning estetistik jihatdan ongli tushunchasining estetik ifodasi bo'lgan san'at yo'nalishidir.
Gipereealizm, superrealizm, fotoreya (ingliz tilidan. Giperreealizm realizmda - realizmga yo'naltirilgan) - bu haqiqatni aniq aks ettirish asosida san'at yo'nalishlari.
Suralizizm (Fr. Surreizedan ortilgan + realizm) - modernizmning yo'nalishlaridan biri - ongsizlarni ifoda etish uchun asosiy g'oya (uyqu va voqelikni birlashtirgan).
Trans-Gurslar (CAT-dan ... orqali, Frantsiya orqali, Frantsiya orqali, Avangard - Avangard) kontseptualizm va pop san'atiga reaktsiya sifatida postmodernizm yo'nalishlaridan biridir. Trans-to'dalar Kubizm, fusizm, fusurizm, izlanish hissi va hokazo kabi uslublarni aralashtirish va o'zgartirish va hk.
Asportizm (Fr-dan sodir bo'ldi) - san'atdagi zamonaviy dunyoning tasvirini faqat muallifning subyektiv holatlarini ifoda etish vositasi sifatida hisobga olgan holda, san'atdagi moderiya yo'nalishi.
Juda xilma-xil va ko'p qirrali. O'z badiiy fikrlash printsipi asosiy xususiyatdir, muvofiq magistrlarning ishi muayyan kurs bilan bog'liq bo'lishi mumkin. Tarixan, rassomchilikning asosiy yo'nalishlari san'atni idrok etishiga qarab bir-birining o'rnini egalladi. Bu masalada va ba'zi tadbirlarda rol o'ynadi.
19-asrning surati yo'nalishlari
XIX asrda Frantsiya Evropa madaniyatini rivojlantirishga katta hissa qo'shgan etakchi mamlakat bo'lib qoldi. Badiiy hayotda birinchi navbatda rasm chizish uchun paydo bo'ldi. 19-asrning rasm chizish yo'nalishlari klassikizm, romantizm, realizm, akademizm va dekodorlik. Romantikizmning asosiy shaxsi dalillar deb hisoblanadi. Uning eng mashhur "Barrikadlardagi erkinlik" rasmlari haqiqiy voqealarda yozilgan. XIX asrning o'rtalarida rasmdagi asosiy yo'nalishlar klassikizm va realizmdir. Gustavning Kourbe-ga Evropada realizm pozitsiyalari kuchaytirildi. Asrning ikkinchi yarmida xuddi shu oqimlar Frantsiyadan Rossiyaga ko'chib o'tishdi. Bu asrdagi Evropaning san'at, rasm, arxitektura va boshqa sohalardagi yo'nalishlar juda xilma-xil. XIX asrning so'nggi uchinchisi realizm va o'nlab yillar davomida muvozanatni muvozanatlash. Bunday muvozanat natijasida butunlay yangi yo'nalish paydo bo'ldi - bu ta'sirchanlik. Ammo bu davrning rus rasmidagi asosiy oqim hali ham realizm bo'lib qolmoqda.
Klassikizm
Bu yo'nalish Frantsiyada o'n to'rtinchi asrdan boshlab o'n ettinchi kungacha rivojlandi. U uyg'unlik va idealning xohishlari bilan ajralib turardi. Klassikm diniy tarixiy va mifologik janrlar jiringlayotganiga ko'ra, klassikm o'z ierarxiyasini aniqladi. Ammo portret, hanuzgacha hayot, shuningdek, landshaft ahamiyatsiz va hatto mahalliy bo'lgan deb hisoblangan. Tarqalgan janr taqiqlangan. Rassomlarning ko'plab urf-odatlari klassikizmning kelishi kerak. Xususan, biz kompozitsiya va kelishilgan shakllarning to'liqligi haqida gapiramiz. Klassikizmning asarlari uyg'unlik va undoshlik uchun qo'ng'iroq qiling.
Akademizm
Rasmdagi yo'nalishlar o'z navbatida vaqt o'tishi bilan deyarli o'zgarmadi. Ular bir-birlariga kirib, bir-biriga bog'lanib, bir-birlariga bir-birlari bilan kuzatiladi. Va bu ko'pincha ikkinchisidan bir yo'nalishda paydo bo'lishi kerak. Shunday qilib, akademizmda sodir bo'ldi. Bu klassik san'at natijasida paydo bo'lgan. Bu bir xil klassikizm, lekin allaqachon ishlagan va tizimlashtirilgan. Ushbu kursni to'liq tavsiflovchi asosiy daqiqalar tabiatni idealizatsiya qilish, shuningdek texnik ishlarning yuqori mahorati juda idealizatsiya qilinadi. Ushbu manzilning eng mashhur san'atkorlari K. Brilov, A. Ivanov, P. Deryroraz edi. Albatta, zamonaviy akademizm endi ushbu uslubning kelib chiqishi davomida unga ajratilgan etakchi rolni egallay olmaydi.
Romantizm
XIX asrning rasm chizishning asosiy yo'nalishlarini va romantizmni eslatmasdan hisobga olinmaydi. Germaniyada paydo bo'lgan romantizm davri. Asta-sekin u Angliya, Frantsiya, Rossiya va boshqa mamlakatlarga kirdi. Ushbu Kirish tufayli rasm va san'at olami yorqin ranglar, yangi uchastkalar va yalang'och tabiatning jasur tasvirlari bilan boyitilgan. Ushbu yo'nalishdagi san'atkorlar yorqin ranglarda barcha his-tuyg'ular va hissiyotlarni tasvirlashdi. Ular ichki qo'rquvlar, sevgi va nafrat katta miqdordagi maxsus effektlar bilan boyitishni boyitishdi.
Realizm
19-asrning ikkinchi yarmini bo'yashning asosiy yo'nalishlarini hisobga olib, avvalambor, realizmni aytib o'tish kerak. Garchi ushbu uslubning paydo bo'lishi XVIII asrga qadar bo'lgan bo'lsa ham, uni o'n to'qqizinchi asrning o'rtalarida va ikkinchi yarmida gullab-yashnashi. Ushbu davr realligining asosiy qoidasi o'zining namoyon bo'lishining barcha xilma-xilligida zamonaviy voqelikning tasviri edi. Frantsiyada yuz bergan inqilob ming sakkiz yuz qirq-sakkiz yoshli yili bu oqishni shakllantirishga katta ta'sir ko'rsatdi. Ammo Rossiyada san'at sohasidagi ushbu yo'nalishdagi rivojlanish demokratik g'oyalar xiyonatlari bilan chambarchas bog'liq edi.
Dekillik
Dekabrda vaqt umidsizlik va umidsizlik tasviri bilan ajralib turadi. Ushbu san'at uslubi hayotiylikni buzish bilan singdiradi. O'n to'qqizinchi asrning oxirida davlat axloqiga qarshilik shakli sifatida paydo bo'ldi. Va o'nlab yillar davomida u hech qachon alohida yo'nalishda shakllanmagan bo'lsa-da, hanuzgacha badiiy hikoya bu san'at sohasida individual ijodkorlarni ajratib turadi. Masalan, Berdeysi yoki Mixail vrubel. Ammo shuni ta'kidlash kerakki, o'n yillik rassomlar, aql bilan tajribasiz, tez-tez engashdi. Ammo bu, ular dunyo haqida tasavvurlari bilan jamoatchilikni hayratda qoldirishga imkon berdi.
Taassurotsizlik
Garchi taassurotlik zamonaviy san'atning boshlang'ich bosqichi deb hisoblanadi, chunki bu boradagi shartlar XIX asrda paydo bo'lgan. Impressiya paydo bo'lishining manbai romantizm edi. Bu shaxsni badiiy markazga qo'ygani uchun. 1872 yilda, Monet o'zining rasmini "taassurot" deb yozdi. Quyosh chiqishi ". Bu ish va butun yo'nalishga sarlavha berdi. Barcha taassurotlik in'ikosga asoslangan. Ushbu uslubda ishlayotgan rassomlar insoniyatning falsafiy muammolarini qamrab olishmoqchi emas edilar. Eng muhimi, siz tasvirlashingiz kerak emas, lekin buni qanday qilish kerak. Har bir rasm rassomning ichki dunyosini ochib berishlari kerak edi. Ammo impressionistlar ham tan olinishni xohlashdi. Va shuning uchun ular aholining barcha qatlamlari uchun qiziqarli bo'lgan murosa mavzularini topishga harakat qilishdi. Rassomlar ta'til yoki partiyalar o'zlarining lavozimlarida tasvirlangan. Agar maishiy holatlar o'zlarining rasmlaridagi joylarini topsalar, ularga faqat ijobiy tomondan xizmat qilishgan. Shunday qilib, taassurotlik "ichki" romantizm deb atash mumkin.
XIX asrda rus rasmining asosiy yo'nalishlari (birinchi yarmi)
Rossiya madaniyatidagi aniq sahifada XIX asrning birinchi yarmi hisoblanadi. Asrning boshida klassikm rus rassomida asosiy yo'nalish bo'lib qoldi. Ammo o'nttizinchi yillar davomida uning ahamiyati yo'qoldi. Rossiyaning barcha madaniyati romantizmning kelishi bilan yangi tarzda xo'rsinib qo'ydi. Uning asosiy postutionligi individual shaxsiyatni, shuningdek, inson fikrlari barcha san'atdagi asosiy ahamiyatga ega edi. Insonning ichki dunyosida katta qiziqish uyg'otdi. XIXII asrning birinchi yarmini Rossiya rasmining yo'nalishlari romantizmga yo'l oladi. Avvaliga u qahramon edi va keyinchalik romantizmga aylandi.
O'n to'qqizinchi asrning birinchi yarmida Rossiya madaniyat tarixida tadqiqotchilar uni ikki chorak uchun baham ko'rishadi. Ammo ajralish qanday paydo bo'lgan bo'lsa-da, vizual san'atdagi uchta uslubning vaqtincha chizig'ini aniqlash deyarli mumkin emas. Birinchi yarmida 19-asrning ruscha ruscha (klassikm, romantizm va realizm) yo'nalishlari shunchalik ko'pki, ular faqat ularni ajratib olishlari mumkin.
Ishonch bilan aytilishicha, XXII asrning birinchi yarmida jamiyat hayotida rassomlik XVIII asrga qaraganda, jamiyat hayotidagi rasmlar ko'proq joylashtirilgan. 1812 yildagi g'alaba tufayli Rossiyaning o'zini o'zi anglash rivojlanishga kuchli turtki bo'ldi, natijada odamlar o'zlarining madaniyatiga qiziqishi ko'payib boradi. Birinchi marta, birinchi marta jamiyatda paydo bo'lgan tashkilotlar, ularning birinchi vazifasini rivojlantirgan. Birinchi jurnallar paydo bo'lgan, ular zamondoshlarining rasmlarini, shuningdek rassomlarning ko'rgazmalarini tashkil etishga qaratilgan birinchi urinishlarni tasvirlashgan.
Ushbu davrda ajoyib yutuqlar, portret rasmlari erishildi. Bu janr rassom va jamiyat tomonidan birlashgan. Buning sababi shundaki, o'sha paytda buyurtmalarning eng ko'p qismi portret janri bo'lganligi sababli. XIX asrning birinchi yarmining ajoyib portretlaridan biri Vladimir Borovikovskiy. Bunday taniqli rassomlar, shuningdek, A. Orlovskiy, V. Tropinin va O. Kiprosskiy sifatida ham qayd etishlari kerak.
Bu asrning boshida, Rossiya manzarasi rassomi ham ishlab chiqilgan. Ushbu janrda ishlagan rassomlar asosan Fedor Alekseyev tomonidan ajratilishi kerak. U shahar rassomida ushbu jannatning biridan biri bo'lgan shahar manzarasi ustasi edi. Ushbu davrda boshqa mashhur landshaftchilar Shchedrin va Osimazovskiy edi.
Brullov, Fedotov va A. Ivanov XIX asrning ikkinchi choragida Rossiyaning eng yaxshi san'atkorlari hisobga olindi. Ularning har biri rassomchilikni rivojlantirishga alohida hissa qo'shdi.
Karl Bryulov nafaqat yorqin edi, balki kuchli qarama-qarshi rassom. Va romantikalik romantizm rus rasmidagi rus rassomida asosiy e'tiborni qaratgan bo'lsa ham, rassomlar klassikizmning ba'zi shaharlariga sodiq qolishgan. Ehtimol, shuning uchun uning ishi shunchalik yuqori bo'ldi.
Aleksandr Ivanov nafaqat rus, balki o'n to'qqizinchi asrning Evropa rasmini ham boyitishga muvaffaq bo'ldi. U juda keng ijodiy salohiyatga ega edi va nafaqat tarixiy janr va landshaft rasmining innovatori, balki ajoyib portret edi. Uning avlodlarining hech biri butun dunyo bo'ylab dunyoni qanday idrok etishni bilmagan, xuddi Ivanov singari dunyoni qanday idrok etish va bunday usullar yo'q edi.
Rossiyadagi real rasmni rivojlantirishda muhim bosqich Pavel Fedotov nomli nom bilan bog'liq. Ushbu rassom birinchi navbatda, maishiy janrga tanqidiy ifoda etishga muvaffaq bo'ldi, chunki u iqtidorli iqtidorli mahoratga ega. Uning rasmlarining belgilari odatda shahar aholisi tomonidan amalga oshirildi: savdogarlar, ofitserlar, kambag'al va boshqalar.
XIX asrning ikkinchi yarmi
XIX asrning kechikish elliginchi yillarida Rossiyadagi haqiqiy rasmlar tarixida mutlaqo yangi bob boshlandi. Ushbu tadbirlarga global ta'sirni Qrim urushi qoshi Tsarist tomonidan mag'lubiyatga uchratdi. Bu demokratik ko'tarish va dehqon islohoti sababi. 1863 yilda o'n to'rtta rassom ushbu mavzularda rasmlar yozish bo'yicha talablarga qarshi chiqdi va faqat o'z ixtiyoriga ko'ra KRAMSKY boshchiligidagi badiiy Artelni yaratdi. Agar XIX asrning birinchi yarmini Rossiyadagi realizm g'oyat ajoyib tarzda oshkor qilmoqchi bo'lsa va she'riyat deb ataladi, so'ngra uni ikkinchi asrning ikkinchi yarmida almashtirish uchun kelgan kishi tanqidiy deb nomlandi. Ammo she'riy bu oqimni tark etmadi. Endi u o'z ishida sarmoya kiritgan Yaratuvchining his-tuyg'ulari bilan namoyon bo'ldi. XIX asrning ikkinchi yarmida rus tilidagi asosiy yo'nalishi tanqid va tanqidga bag'ishlangan realizm edi. Aslida, Rossiyadagi narsalardagi tabiiy vaziyatni aks ettiradigan uy janrini tan olish uchun kurash edi.
O'ntainchilarda rasmning yo'nalishi biroz farq qiladi. Olti yoshli san'atkorlar o'zlarining asarlarida Serfoman yo'qolganidan keyin universal foyda keltirgandan keyin ham imonni aks ettirdilar. Ularni almashtirish uchun kelgan etmishinchi yillar, o'tkazilgan islohotga ergashgan nasi dahshatlaridan hafsalasi pir bo'ldi va ularning cho'tkalari yaqinlashib kelayotgan yangi kelajakka qarshi chiqdi. Ushbu janrli rasmlarning yorqin vakillaridan biri bu falonlar edi va uning eng yaxshi surati, bu vaqtning butun haqiqatini aks ettirgan "Zemstvo kechki ovqat" deb nomlangan.
Saksoniy asrlar san'at e'tiborini xalqqa, xalqning o'zi tashvishlantiradigan odam bilan birga o'tkazishdi. Bu ijodkorlikning oqshomining vaqti. Ushbu rassomning barcha kuchi uning asarlarining ob'ektivligi edi. Uning rasmlarining barcha tasvirlari juda muhim edi. Uning bir qator kanofatlar inqilobiy mavzularga bag'ishlandi. Repin, o'sha davrning kundalik hayotida yuzaga kelgan barcha odamlarga javob berishga harakat qildi. Shu bilan birga, boshqa rassomlar o'tmishda bir xil javoblarni qidirishdi. Bu buyuk rassom san'atining o'ziga xos xususiyati va mustahkamligi edi. Bu davrning yana bir mashhur rassomi Vasnetov edi. Uning ishi xalq san'atiga tayandi. Vasnetov uning tvoroglari orqali Rossiya xalqining buyuk kuchi va uning botil kattaligi haqidagi fikrni etkazishga harakat qildi. Uning asarlarining asosi afsonalar va afsonalar edi. Uning ijodida rassom nafaqat stilizat elementlaridan foydalanilgan, balki tasvirning yaxlitligiga erishishga ham muvaffaq bo'ldi. Vasnetov, qoida tariqasida, Rossiya o'rta simining manzarasini tasvirlab berdi.
90-yillarda ijodiy hayot tushunchasi yana o'zgaradi. Endi rasm va jamiyat o'rtasida barpo etilgan ko'priklar shafqatsiz yo'q qilishga chaqirmoqda. Rassomlar uyushmasi badiiy asarlarning pokligini, ya'ni ularni kundalik hayotdan ajratishga yordam beradigan "san'at olami" deb nomlangan. Ushbu ittifoqga kiradigan san'atkorlarning ijodiy tabiati xususiyati kamera miqyosi bilan cheklangan. Muzey faoliyati jadal rivojlanmoqda, uning asosiy vazifasi madaniy yodgorliklarga qiziqishni qo'zg'ashdir. Shunday qilib, yigirmanchi asrning boshlarida tobora ko'proq rassomlar Rossiyaning tarixiy o'tmishni amalga oshirishga intilishadi. Badiiy assotsiatsiyaning birlashmasining alohida roli, kitoblar kitobi, shuningdek teatr va dekorativ ijobiy ijodkorlikni rivojlantirishda bo'lib o'tdi. Ushbu manzilning eng yaxshi san'atkorlaridan biri Somov deb hisoblangan. U hech qachon zamonaviy hayotni o'z ishlarida tasvirlamagan. So'nggi chora sifatida u buni tarixiy maskayoda orqali o'tishi mumkin edi. "San'at olami" dan keyin boshqa birlashmalar tuzila boshlandi. Ular Rassomlar tomonidan boshqa nuqtai nazarni chizish bilan yaratilgan.
Yuqorida keltirilgan quyida keltirilgan ittifoq tuzuvchilarining yaratilgan ishlarini tanqid qilgan ustalar, "ko'k atirgul" birlashuvi (kontrast) birlashishini tanqid qilgan ustalar. Ular rasmlarni yorqin ranglarni qaytarishni va san'at rassomning ichki sezgilarini bir tomonlama uzatishni talab qilganligi haqida gaplashishni talab qilishdi. Ushbu raqamlar orasida eng iqtidorli Sapunov edi.
Yaqinda ko'k atirmalardan biri paydo bo'ldi, u "Bubnovaya Valets" deb nomlangan. U ochiq ovqatlanishning ma'nosi bilan ajralib turardi. Ammo uning tarafdorlari haqiqiy narsalarga umuman qaytishni xohlamadilar. Ular har xil buzilish va parchalanishga duchor bo'lishdi. Shunday qilib, ushbu urush boshíarg'og'i tufayli ruscha modernizm paydo bo'ladi.
Zamonaviy tendentsiyalar
Vaqt oqimi va zamonaviy deb hisoblangan barcha narsalar tarixning mulki bo'ladi va bu erda san'at bundan mustasno emas. Bugungi kunda "zamonaviy san'at" atamasi ming to'qqiz yuz ettinchi yildan boshlab ijodiy shaxslar tomonidan yaratilgan barcha narsalarga tegishli. Ikki bosqichda bo'yalgan rasmda yangi yo'nalishlar ishlab chiqilgan. Birinchisi, modernizm, ikkinchisi postmodernizm. Yigirmanchi asrning etmishinchi yili barcha san'atning burilish nuqtasi hisoblanadi. Bu yilgi kundan boshlab badiiy oqimlar deyarli tasniflash mumkin emas. So'nggi o'ttiz yil ichida so'nggi o'ttiz yil ichida san'atning ijtimoiy yo'naltirilganligi bilan mutlaq ishonch bilan aytish mumkin bo'lgan yagona narsa, o'tgan o'tmishda ancha qizg'inligini bildirdi. Shu bilan birga, zamonaviy san'atda bo'yash etakchi o'rinni egallab turibdi. Endi ko'proq san'atkorlar o'zlarining g'oyalari va g'oyalarini amalga oshirish uchun kompyuter texnologiyalariga murojaat qilishadi.
Rasmdagi ko'p qirrali yo'nalishlarga qaramay, XIX asrning badiiy hayotining asosiy vazifasi barcha san'atning barcha janrlarini kundalik hayotga olib kelish uchun qisqartirildi. Va u cho'tka ustalari muomalasi bilan muvaffaqiyatli amalga oshirildi, balki nafaqat - insoniyatning zamonaviy muammolari va rassomning ichki dunyosiga emas. Ushbu vaqtning rasmidagi barcha yo'nalishlar sizning davr ruhini his qilishga va yashash va odamlar o'sha vaqtni his qilishlariga imkon beradi.
San'atdagi uslub (yo'nalishlar, oqimlar) - san'atning bir shaklida yoki bir vaqtning o'zida turli xil davrlarda yoki bir vaqtning o'zida ijodiy ozchiliklarning mafkuraviy va estetik intilishlarining birligiga bog'liq . Hozirgi vaqtda bir qator barqaror belgilar Evropa san'atining ob'ektiv (va mavjud) yo'nalishlari uchun har qanday madaniy shaxsni bilishingiz kerak bo'lgan asosiy xususiyatlar uchun ob'ektiv ravishda ishlab chiqilgan. Shu munosabat bilan ko'rib chiqing, asosiy terminologiya, xronologik printsipga amal qilish.
Romanesk uslubi (Lat. Romanus - Roman) X-XIII asrlarda namoyon bo'ldi. arxitektura va haykaltaroshlik bo'yicha. Romanlarning uslubiy tuzilmalari Rim me'morchiligining ko'plab belgilarini meros qilib oladi, sodda va mantiqiylik. Devorlarning qalinligi va kuchi go'zallik binolarining asosiy mezoni edi. Ruminiyaliklarning asosiy me'moriy binolari ritsarning qal'asi va monastir ma'badidir.
Gotik uslub (undan. Gotik - gotik, vahshiyona), birinchi navbatda, XII-XIV asrlar davomida diniy arxitektura, haykaltaroshlik va amaliy san'at va amaliy san'at bilan bog'liq. Gotik-soborning asosiy arxitektura tuzilishi. Gotik sobirlar uchun shamolning intilishi, Xudoga, arxitektura va haykallarning organik ulanishi, insult ariqlari; Ko'p rangli shisha shisha bilan bezatilgan derazalar, lush bezak.
Barok (undan. Barokar - bu arxitektura, musiqa, rassomlik, adabiyot, XVI-XVIII asrlardagi arxitektura, obro'-e'tibor, dekorativ san'at. Bu estetik ta'sir, dekoratiyaning boyligi, odatda egvilinear shakli bilan ajralib turadi. Musiqa va adabiyotda - eskiz, injiqlik, bezak, bezaklarning ko'pligi. Buyuk badiiy asarda Ichit insonning hissiy dunyosiga ta'sir ko'rsatishi va dunyoning boyligi, mazmuni va o'zgaruvchanligi haqida yangi g'oyalarni shakllantirish uchun kuchli vositani ko'rdi.
Classicizm (Lat. Classicus - bu XVII asr boshlarida XVII asrlar badiiy va adabiyotidagi to'g'ri, namunali) uslub va yo'nalish. Oddiy va ideal namuna sifatida qadimgi merosga qaytish. Klassikmning asosiy estetik postulyeti tabiatga sodiqlik, axloqiy jihatdan tug'ma go'zallik bilan, axloqiy jihatdan tug'ma go'zallik bilan, bu simmetriya, nisbatlar, uyg'unliklar bilan mukammal shaklda rekonstruktsiya qilinishi kerak.
Rokoko (Fr. Rokalill - lavabo) uslubi, barok va klassikm o'rtasidagi oraliq pozitsiyani egallaydi. Olingan tarqatish asosan Louis XV davrida Frantsiyada, ba'zida bu uslub uni "Lui XV uslub" nomi bilan deb atashadi. Ushbu uslubning aniq xususiyatlari - bu inkeksiyaning tashqi og'irligi va binolarning tashqi tomoni va ichki bezaklarining nafisligi o'rtasidagi inoyatni istash. Arxitektura, rasm, dekorativ va amaliy san'atning eng yorqinlari.
Senimentalizm (Fr. Sisment-sezgidan) - XVIII asrning ikkinchi yarmini - "tsivilizatsiya", "ong shohligi" ning mafkologlari va'z qilishning umidsizligi natijasida paydo bo'ldi Ta'lim asri. Heave Somentalizm taniqli bayonotga qaytadi J.Z. Russo "Mind noto'g'ri bo'lishi mumkin, his qilish - hech qachon!" Sentimentalizm o'z tengliklarini amalga oshirmadi va bu juda ongli, ohangda najh, yolg'izlik tendentsiyasi, sezgirlikning kuchayishi, sezgirlikning kuchayishi. Uning ishonchi - har qanday murakkablikni va buzilishni rad etish. "Tadbirli" jamiyat.
XVIII asr boshlarida XVIII-ning boshida turli xil san'at va gumanitar fanlarni qamrab oladigan dunyo madaniyatida keng tarqalgan mafkuraviy va badiiy yo'nalish. Romantizm buyuk frantsuz inqilobining natijalariga reaktsiya bo'lib, kapitalistik "taraqqiyotini" va umumbashariy savdogarlarning ruhini belgilash edi.
Romantik CROSO "atipik qahramon" - bu "atipik qahramon" - bu "atipik holatlar" - bu "atipik holatlar", shaxsiy va fuqarolik mustaqilligiga cheklovlar, shaxsiy va fuqarolikning patosiga nisbatan intilish.
Realizm (LAT tomon. Realis - hayot shaklida hayotning o'ziga xos qiyofasini yaratgan haqiqiy va haqiqiy uslub - bu odatiy hollarda odatiy qahramon. Ijodiy usul sifatida, realizm XIX asrda eng to'liq namoyon bo'ladi va avvalambor, rassomchilik va adabiyotda.
Tabiiylik (naturalsdan) - bu XIXning so'nggi uchinchi qismida paydo bo'lgan ijodiy yo'nalish. Pasitivizm falsafasi ta'siri ostida O. KONT VA SPENCER. Tabiiylikni estetikika, san'at sohasiga o'tkazib, rassomning maksimal ob'ektivligi, yozmasdan, yozishni, konventsiyasiz va tabulishsiz dunyoni aks ettirishi kerak bo'lgan vaziyatga asoslangan. Tabiiysiz vakillari uning hayotining biologik partiyalariga alohida e'tibor qaratib, "barcha yer osti tuni" haqida gapirib berishdi. San'at oldida qarama-qarshi tabiiylikning haddan tashqari namoyishi, bu "Chernuyha" belgilarini ko'rsatgan "Chernuyha" belgilarini tashkil etgan "Chernuyha" belgilarini tashkil etgan "zo'ravonlik" partiyalari tasviri.
Modernizm (Fr.) - yangi, zamonaviy) - estetetik maktablar va XIX-XX asrlar oqimlarining kombinatsiyasini anglatadi. (Kubizm, futurizm, ifodalanish, konstruktivizm, fusizm, fusizm, mavhum, mavhum, fustrasitlik va boshqalar), ular o'tmish san'ati bilan qarshilik ko'rsatmoqdalar va ijtimoiy mavjudlik imidjiga yangi yondashuvni ma'qullashadi.
Postmodernizm - (yigirmanchi asrning ikkinchi yarmida shakllangan). Bu dunyoqarashning o'ziga xos turi bo'lib, barcha turdagi norma va an'analar va umuman erkinlikning asosiy qadriyatlarini va umuman erkinlikning asosiy yo'nalishini rad etadi, faollik boshlandi, madaniy yo'nalish " Dunyoni baholashning bir usuli sifatida "Yangilik" ni haroratga aylantirish "," markazsizlashtirish "ni dekan -lishatsiya qilish (R.Th).
Rassomlik uslublari - mavzu juda keng, siz abadiy aytishingiz mumkin. Odamlar ko'pincha tushunilmagan shartlardan foydalanadilar, chunki bu tufayli chalkash va tartibsizliklar mavjud. Shuning uchun men rasmlar haqida men biladigan narsalarning barchasini aytib berishni xohlayman. Maqolani tarixning qayg'uli saboqiga aylantirmaslik uchun men bugun eng ko'p qidirilgan va joriy yo'nalishlar haqida gaplashaman. Rasmlar bilan bo'yash uslublari - tasviriy san'atning eng muhim tendentsiyalari bilan tanishishning qulay va tezkor usuli.
Gotika
"Qurbongoh oilaviy moderi". Robert Campen. 1430 yillar.
Gotika - Bu G'arbiy va Markaziy Evropaning barcha mamlakatlarini qamrab olgan san'at kursi. Keyin Gothic hamma narsada - haykaltaroshlik, rasm, bo'yalgan shisha va boshqalar. Bu mumkin bo'lgan hamma joyda, "madaniy barang" sodir bo'lgan. Bunday mashhurlik o'rta asrlar san'atining evolyutsiyasining so'nggi bosqichida. Markaz va gothic uslubning asosiy xodimlari arxitektura - baland arklar, rangli rangli shisha derazalar, ko'p ma'lumotlar. Rumesque davrida bunday e'tiborsizlik turolmadi va hikoyaning yon tomonida qoldi.
Yillar: 1150 - 1450.
Bartolo Di Freda, Joto, Yan polik, Yan van Eshk.
Uyg'onish davri (qayta tiklash)
"Magdalalik Mariya bo'ylab yurish." Titik. 1560 yil.
Uyg'onish davri U Vizantiya imperiyasining qulashi asosida va bu haqda Evropada yuz bergan madaniy cheklov asosida paydo bo'ldi. Vizantanessi, madaniy aloqalar bilan bir qatorda Evropada badiiy va kutubxona asarlarini olib kelishgan. Shunday qilib, qadimiy ko'rinishga ega, ammo zamonaviy tarzda o'ziga xos jonli tiklandi. Yillar davomida ko'p lahzalar qayta ko'rib chiqildi va so'raldi. Umuman olganda, dunyoviy insonparvarlik va farovonlik g'oyalari hukmronlik qildi.
Yillar: 1400 - 1600.
Jerom Bosch, Leonardo da Vinchi, Titik.
Barok
"Judit va Olofer". Karvagio. 1599 yil.
Barok - Italiyadagi Evropa madaniy merosi. Bu istehzo bilan shafqatsiz go'zallik, g'ayritabiiy yo'q qilish va samimiylik bilan ajralib turadi. Bunday rasmlarning o'ziga xos xususiyatlari yuqori kontrast, belgilarning dinamikasiga cho'zilgan uchastkaning keskinligi. Kwinssena Baroke Santa Mariya Della-Vitoria cherkovi deb hisoblanadi, u Rimda joylashgan.
Yillar: 1600-1740.
CaravGagio, rembrandt, tutun, yanvar, yanvar.
Klassikizm
"Afrika terining rahm-shafqati." Pompeo Batoni. 1772 yil.
Klassikizmsan'atda katta rol o'ynadi, 18-asrning rasmidagi fundamental kurs sifatida. Bu juda nomdan, hamma narsa ravshan (lat. Klassikus namunali, taxminiy, taxminiy degani).
Rassomlar o'zlarini maqsadga olib, tomoshabinni yuqori tomonga tanishtirish uchun va ularning rasmlari yulduzli yulduz edi. Yuqori axloq, cheklangan madaniyat va an'anaviy an'ananlar klassikizmning asosi bo'ldi. Evropada klassikizm davrida madaniy o'sish va qadriyatlarning qayta baholanishi sodir bo'ldi, badiiy san'at mutlaqo boshqa darajaga etdi.
Yillar: 1700 - 1800.
Karl Brullov, Jan-BAPTISTE INFE, PUSSIN NIKOLA.
Realizm
"Acray akrobatlar." Gustave Dore. 1874 yil.
Realizmtuvalda voqelikning kayfiyatini uzatish uchun eng katta aniqlik bilan harakat qilish. Ammo o'z navbatida, u aniq ramkalar bilan cheklanmaydi, yagona qoidalar shundaki, realizmni istisno echishni istisno qilish uchun hech qanday joy bo'lmasligi kerak. Tajribalar davomida XVIII asr oxirida bu uslub tabiiylikka va taassurotga bo'lingan. Ammo, realizm omon qolishga muvaffaq bo'ldi va u hatto zamonaviy rasmda ham mashhur.
Yillar: 1800 - 1880.
Uilyam Bogro, Gustave Kourbe, Jan-Fransua tegirmoni.
Taassurotsizlik
"Taassurot. Ko'tarilgan quyosh ". Klod volet. 1872 yil.
Taassurotsizlikfrantsiyada bahslashdi, bu kontseptsiya Louis Lererni kiritdi. Ushbu uslubda ishlagan taassurotchilar har bir mavzu yoki lahzalar, shu erda va mazhabga, shakl va ma'nosiga qaramay. Rasmlar faqat ijobiy va yorqin lahzalar va lahzalar ko'rsatildi. Ammo keyinchalik, kelishmovchiliklar ushbu tuproqdagi impressionistlar orasida boshlandi, vaqt o'tishi bilan magistrlar paydo bo'ldi, ularda ijtimoiy muammolar, ochlik, kasalliklardan ta'sir ko'rsatishi mumkin edi. Shunga qaramay, taassurotlik - bu yaxshi va yorqin daqiqalarni ko'rsatadigan mehribon va ijobiy rasm uslubi.
Yillar: 1860 - 1920.
Klod Monet, Eduard Mana, Edgar Demas.
Postrreya
"Kulrang rangli shapka III-da o'z-o'zidan portret." Vinsent Van Gog. 1887 yil.
Postrreyajuda ko'p turli xil uslublar va texnikani tasavvur qilishdi. Yevropa ustalari Bomba portlatilgan yangi toklarni bombardimon qilishdi va u keyinchalik taassurot va realizmdan uzoqlashishga harakat qilishdi.
Yillar: 1880 - 1920 yil.
Vinsent Van Gog, Pol Genan, Roderik O'lonor.
Fikr yuritish
"Rio San Treazo. Venetsiya ". Genri Edmond xoch. 1904 yil.
Fikr yuritish (Nuqta punktlari) - rasmdagi stilistik yo'nalish, bu xuddi shu taassurotsiz, faqat boshqa qobiqda. Yuk tashlangan tutunlar, nuqta yoki to'rtburchaklar shakllari ishlatilgan. Shuningdek, rassomlar palitradagi ranglarni aralashtirishdan bosh tortdilar, buning o'rniga toza ranglar tuvalga yopishtirilgan va bir-birlariga tegmasdan to'g'ridan-to'g'ri tuvalga bevosita aralashgan.
Yillar: 1885 - 1930 yil.
Gidri Edmond Xoch, Jorj Samara, Pol imzo.
Modernizm
"Yaqinda kapalaklar" Odilon Revon. 1910 yil.
Modernizm - bu 1850 - 1950 yil bo'yoqlarining umumiy xususiyatlari va uslublarning umumiy xususiyatlari. Rasm - Impressiya, ifodalanish, postrillik, kümmizm, kubizm, futurizm, mavhum san'at, dadachilik, surrealizm va boshqa ko'plab narsalar ham mavjud. Ushbu uslublarning mavjudligi akademizmdan Tasviriy san'atning to'liq sur'atlari bilan yakunlandi. Akademizmni tark etganingizdan so'ng, hozirgacha shakllangan va shakllangan barcha oqimlar va uslublarni kuzatib borish deyarli mumkin emas edi.
Yillar: 1850 - 1950 yil.
Salvador Dali, Kazimir Malevich, Avguste Reniir va boshqalar.
Akademizm
Akademizm - San'at yo'nalishi qadimiyligining qoidalari va urf-odatlariga va Uyg'onish davrining davriga nisbatan. Akademizmda aniq qirralar va qirralarni o'rnatishga intilmoqda, xayolot va ijodiy parvozni istisno qiladi. Buning o'rniga, asosiy e'tibor kamchiliklarni takomillashtirishga, tabiatning "qo'polligi" - yashirish yoki yo'q qilish uchun. Chiroyli idrokga nisbatan haqiqatni yaxshilash - bu akademizmning mohiyatidir. Ko'pincha antik mifologiyadan olingan, shuningdek, Injil va tarixiy niyatlardan foydalaniladi.
Yillar: 1500 - Bugun.
Karl Brullov, Uilyam Bugro, Fedor Bruni.
Primitivizm
"Oshxonada" yog'ochdan yasalgan Epimanis. 1940 ~ yil.
Primitivizm- Rasmni bunday darajada qasddan soddalashtirish, bu bolaning ishi kabi. Turli xalq rasmlari va rasmlari primitivizmga kiritilishi mumkin. Faqat birinchi qarashda, rasmlar oddiy va kulgili ko'rinadi. Ammo agar siz diqqat bilan qarasangiz, siz ufq va kompozitsiya qoidalariga to'g'ri nisbatlar va rozilikni ko'rishingiz mumkin. Taniqli probiyitivizm va sodda san'at ustalari o'zlarining xalqlari tarixi va madaniyati katta muxlislari edi. Shuning uchun ularning barcha suratlari ular yashagan joyning lazzati bilan to'yingan. Bugungi kunda bu janr sodda san'atga aylantirildi, ko'pincha ramzizm bilan aralashmasi. Buning sababi zamonaviy tomoshabin o'zining priititivizmini sof shaklida sezish emas.
Yillar: 1900 - Bugun.
Epiphany Drovnak, Genri Russo, Niko Pirosmanishvili.
Kubizm
"Ko'k kiyimida o'tirgan ayol." Pablo Pikasso. 1939 yil.
Kubizmbu zamonaviy bo'yash va ingl bo'lgan modernizm yo'nalishi. Masterlar har bir noyob elementni - ularning zich sektorini berib, magistrlar shtamlarini qondirishdi.
Yillar: 1906 - 1925 yil.
Pablo Pikasso, Fernan Leo, Robert Lenone.
Suralizizm
"Xotira tirishqoqligi". Salvador Dali. 1931 yil.
Suralizizm uyqusizlikni haqiqat bilan aralashtirishdir. Rassomlarning ushbu uslubida ular o'zlarining orzularini bo'shatib, tasvirlarini haqiqiy hayotdan aralashtirib, mos kelmaydigan bir-birlari bilan aralashtirib yuborishdi. Shuningdek, shaxsiy orzular qo'rquv, yashirin istaklar, ongsiz xayollar, majmualar. Inson tushida odam ko'rishi mumkin bo'lgan barcha haqiqat. Bugungi kunda surrealliklar tashqi qobiqni faqat chiroyli shakllardan foydalanadilar, ular ular o'tmishdagi ustalarga xos bo'lgan ma'nosini uyg'otmasdan.
Yillar: 1920 yil - Bugun.
Salvador Dali, Maks Ernst, Rene Magritt.
Abstraksiya
"Sariq qizil ko'k". Vasiliy Kandinskiy. 1925 yil.
Abstraksiya - shakllarning haqiqiyligi va to'g'riligi tasvirini rad etgan san'at yo'nalishi ro'y bergan. Asosiy maqsadi turli xil ko'p rangli shakllarni tasvirlashdir, ular birgalikda rasmlarning uchastkasi haqida gapirishlari mumkin. Vatan mavhumligi Rus va Amerika deb hisoblanadi.
Yillar: 1910 yil - Bugun.
Vasiliy Kandinskiy, Kazimir Malevich, Pete Mondrian.
Ifoda
"Krik". Edvard Munch. 1893 yil.
Ifoda Rasmning muallifi uning yozayotgan paytda nimani his qilganini etkazish uchun bitta vazifani qo'yadi. Ushbu uslubdagi rassomlar o'zlarini va his-tuyg'ularini ifoda etishni xohlashadi, shuning uchun izohiym ta'sirchanlikning g'ayrioddiyligi - bu faqat tashqi qobig'ining ifodasida qo'yiladi. Asportistlar tasavvuf, pessimizm va tushkunlikka moyil.
Yillar: 1890 yil - Bugun.
Egon Shil, Karl Otogen Kel, Jersi Xulevich.
Pop san'ati
"Coca-Cola" yashil shisha. " Andy Warhole. 1962 yil.
Pop san'ati - ommaviy madaniyatning ramzlari va keng tarqalgan mahsulotlardan foydalangan holda san'atdagi zamonaviy uslub. Zamonaviy texnologiyalar ob'ektlarni manipulyatsiya qilishga va birlashtirishga yordam berdi, chunki pop san'ati ko'pincha eski maktabning halokati bilan tanqid qilindi. Vaqt o'tishi bilan pop san'ati rang-barang chiziqda ko'plab yo'nalishlarni yutib yubordi.
Yillar: 1950 - 1980 yil.
Andy Warhol, Xokney David, Robert Rushenberg.
Minimalizm
"Gran Qohira". Frank Stella. 1962 yil.
Minimalizmmuallifning atrof-muhitga aralashishni minimallashtirish kerak. Minimalizm faqat eng muhim fikrlarni bildiradi. Manbalar konstruktivizm, sust, epizat, dadachilikda yotadi. Bu juda mo'ylovli san'at, bu uslubning ba'zi mualliflarining minimalisti tufayli rasm chizish. Bugungi kunda rasmda minimalistlar juda tez o'zgarib turadi.
Yillar: 1960 yil - Bugun.
Frank Stella, Carl Andre, Sol Vitt.
Giperealizm
"Mevalar". Jak Boden. 2016 yil.
Giperealizmsuratlarni ommalashtirish bilan bog'liq bo'lib, rassomlar ishchilari fotograflar bilan kelishib olishdi. Gipereeeistlar alternativ haqiqatni, haqiqiy xayolni yaratadilar.
Yillar: 1970 yil - Bugun.
Snuns, Gerxard Richter, Dolk.
Bu rasmda barcha yo'nalishlar
Bu men iloji boricha men bu mavzuni aytmoqchiman. Aslida rasmda yo'nalishlar ancha ko'p va ular har kuni tom ma'noda aniq ishlab chiqiladi. Ushbu maqolada men eng mashhur va ta'sirchan narsalar haqida gapirib bermoqchi edim. Agar siz materialni yoqtirsangiz, uni ijtimoiy tarmoqlarda baham ko'ring, kelinglar birgalikda san'atni rivojlantiramiz. Qo'llab-quvvatlaganingiz uchun barchangizga rahmat!
Fikrlash tarzimizning asosiy usullaridan biri. Uning natijalari eng keng tarqalgan tushunchalar va qarorlarning shakllanishi (mavhumliklar). Dekorativ san'atda mavhumlik - bu tabiiy shakllarni yopish jarayoni.
Badiiy faoliyatda doimiy ravishda mavjud; O'zining ekstremal ifodasida bu mavhumlik, XX asrning vizual san'atida, haqiqiy ob'ektlarning tasvirini rad etish, cheklovi yoki shaklning to'liq etishmovchiligi, bepul kompozitsiyalar (chiziqlar, nuqtalar, samolyotlar va samolyotlar va samolyotlar va samolyotlar va samolyotlardan, rassomning ichki dunyosining o'z-o'zida, tartibsiz referat shakllari (mavhum ifodaizm). Ushbu sohaga rus rassomi V. Kandinskiyning rasmiga bog'liq bo'lishi mumkin.
Favvoli va dizayndagi arxitektura va dizayndagi shakllarni oqilona tashkillashtirish (Rus rassom rassom K. Malevich, konstruktivizm, konstruktivizm, konstruktivizm, konstruktivizm, konstruktivizm, konstruktivizm, konstruktivizm, konstruktivizm va boshqalar).
Funentikizm zamonaviy dunyoning umumiy shovsasiga javob edi va u san'atni anglashdan bosh tortganligini va "tashabbus shakllari, bo'yoqlar, rang berish" deb atadi.
Realizm
Fr dan. Realizm, LATdan. Realis - haqiqiy. San'atda keng ma'noda, haqiqiy, ob'ektiv, aniq bir voqelikning badiiy ijod turlariga xosdir.
Realizm usulining umumiy belgilari haqiqatni ko'paytirishda aniqlikdir. Shu bilan birga, real san'at turli xil bilimlar, umumlashtirish, badiiy aks ettirishning turli xil usullariga ega (G. Korjev, M. Gerramov, T. N. Yabzaya, T. N. Corin va boshqalar.)
XX asr haqiqiy. Yorqin milliy fitna va shakllarning navlari sotib oladi. Realizm - fenomen modernizmning aksi hisoblanadi.
Avangare
Fr dan. Avant - Ilg'or, Beym - Artence - san'atdagi tajriba, zamonaviy korxonalarni belgilaydigan tushuncha. Har bir davrda innovatsion hodisalar vizual san'atda kelib chiqdi, ammo "Avangard" atamasi faqat XX asr boshlarida tashkil etilgan. Bu vaqtda bunday yo'nalishlar fusizm, kubizm, futurizm, ifodainchan, mavhumlik kabi ko'rinadi. Keyin 20 va 30 yoshlarda, avangard lavozimlarida surrealizmni egallaydi. 60-70-yillarda, mavhum aktsiyalarning yangi turlari, ob'ektlar bilan ishlash, kontseptual san'at, fotorealizm, kinoretizm, kinoretizm, kinoretizm, kinoretizm, kin-atistorlar an'anaviy norozilik bildirishmoqda Madaniyat.
Barcha avangard yo'nalishlarida, ularning katta xilma-xilligiga qaramay, siz umumiy xususiyatlarga ega bo'lishingiz mumkin: klassik tasvir normalarini, shakllanish, shakllarning deformatsiyasi, iboralar va turli xil o'yinlarni o'zgartirish normalarini rad etish. Bularning barchasi san'at va voqelikning chegaralari o'rtasidagi chegaralar (Redi-Xid, o'rnatish, o'rnatish, o'rnatish, o'rnatish, o'rnatish, atrof-muhitga bostirib kiradigan ochiq san'atning idealini yaratadi. Avangard san'ati rassom va tomoshabin muloqoti, insonning asarlari bilan faol o'zaro ta'sir, ijodkorlikning qo'shilishi (masalan, kinetik san'ati, hokazo).
Avangard yo'nalishlarining asarlari ba'zan vizual boshlanishni yo'qotadi va uning atrofidagi narsalarga teng. Avangarchning zamonaviy yo'nalishlari chambarchas bog'liq va sintetik san'atning yangi shakllarini shakllantiradi.
Andersgun
Inglizcha Underground - Underground, zindon. Kontseptsiya "Underground" madaniyatiga qarshi, anjumanga va an'anaviy madaniyatni cheklashlarga qarshi bo'lgan madaniyat. Ko'rib chiqilayotgan hudud san'atkorlarining, ko'pincha bir qator mamlakatlarda, shuningdek, er osti o'tish joylarida, shuningdek, er osti o'tishi yoki metroda o'tkazilgan. Ehtimol, bu holat, shuningdek, XX asr san'atidagi ushbu yo'nalishdagi bu yo'nalishning ta'siriga ta'sir ko'rsatdi. Bu nom tashkil etildi.
Rossiyada yer osti tushunchasi norasmiy san'at namoyish etgan rassomlarning hamjamiyati nomzodiga aylandi.
Suralizizm
Fr. Suralizizm - superdealizm. XX asrda adabiyot va san'at yo'nalishlari. 1920-yillarda oqim. Yozuvchi A. Breton, surrealizmning tashabbusi bilan Frantsiyaga kelish xalqaro yo'nalish bo'ldi. Trealistlar ijodiy energiya uyqudan, gipnoz, og'riqli bema'nilik, to'satdan tushunchalar, avtomatik harakatlar (yoki boshqalarga va boshqalar).
Trereal Risterstlar, mavhum darslardan farqli o'laroq, haqiqiy ob'ektlarning tasvirini rad etmaydilar, ammo ularni ataylab mantiqiy munosabatlardan mahrum qilishdi. Ma'nosi yo'qligi, voqelikning oqilona aks ettirilganligi surreallik san'atining asosiy printsipidir. Jarayonning nomi, shuningdek, real hayotdan ajralish haqida gap boradi: "Sar" Fransuzcha "dan"; Rassomlar haqiqatning aksini da'vo qilmadilar, ammo o'z asarlarini "ustida" Realizmni "ustidan" ustida "asarlar uchun aqldan ozdirishdi. Shunday qilib, suralizistik rasmlar M. Miro, I. Tangistlar bilan ishlov berilmagan ob'ektlarni, shuningdek, Trestealistlar bilan ishlov berilgan ob'ektlarni, shuningdek, To'yini (M. Openxeim) tushuntirib bermadi.
S. Dali boshchiligidagi sureralistik yo'nalishi bilinasiz rangsizlarda yuzaga keladigan tirnoqlarni ko'paytirishning illozik aniqligiga asoslangan edi. Uning rasmlari o'quv-uslubiy bo'yoq bilan tavsiflanadigan yorug'lik, istiqbolli yozma, aniq yuqish, aniqlik bilan ajralib turadi. Kaluzor rasmining ishonuvchanligini qoldirgan tomoshabin aldovlar va hal qiluvchi narsalarning tarqalishi, zich buyumlar og'irligi og'irlashadi va bularning barchasi aslida imkonsiz tasvirni yaratadi .
Ma'lum fakt. S. asaridan oldin bir marta S. asarida uzoq vaqt davomida tomoshabinni ehtiyotkorlik bilan tikib, tushunishga harakat qildi. Nihoyat, umidsizlik bilan u baland ovoz bilan dedi: - Men nimani anglatishini tushunmayapman! Ko'rgazmaning ifodasi S. Dali ko'rgazmasida tinglandi. "Agar men tushunmasangiz, nimani anglatishini tushunganingizdek,, shu bilan surreal san'atning asosiy tamoyilini ifodalasam, ong va mantiqni o'ylamasdan, fikrlarsiz yozmasdan.
Qasamyod sifatida surrealistlarning asarlari ko'rgazmalari hamroh bo'ldi: tomoshabinlar g'azablanib, tushunarsiz rasmlar, ular aldanganiga ishonishdi. Suralistlar tinglovchilarni ayblashdi, deb ta'kidlashdi, orqada turganlar "ilg'or" rassomlarning ishiga unchalik o'smagan.
Suralizizmning umumiy xususiyatlari - bu badiiy, alrogizm, shakllarning o'ziga xosligi, vizual beqarorlik, tasvirlarning o'zgaruvchanligi. Rassomlar ibtidoiy san'ati, bolalarning ijodi va aqliy kasallikka murojaat qilishdi.
Ushbu yo'nalishdagi rassomlar o'z saytlarida haqiqatni yaratishni, aksincha, bilinmay turib, patologik jihatdan sug'oradigan rasmlar, eklektiklar va kitschik tuzilishga (bu. - Kitsch; arzon massali buyumlar yaratildi tashqi ta'sirga mo'ljallangan).
Suralizliklarning alohida topilmalar, masalan, optikona san'at sohalarida, masalan, optikona illatlar, ko'rinishi yo'nalishi bo'yicha bitta rasmda ikkita turli xil tasvirlar yoki uchastkalarda ishlatilgan.
Yomonlik bilan idrok etishda eng murakkab uyushmalar aniqlanishi mumkin. Ro'za ko'rish va bema'ni orzular, rue, umidsizlik - bu turli xil versiyalardagi bu tuyg'ular antikatsion tasavvur va ruhiyat ishlarining bema'niligi asarlarida paydo bo'ladi.
Surrealizm qarama-qarshi badiiy hodisadir. Ko'plab ilg'or madaniy fikrlar, bu yo'nalish san'atni vayron qilish, keyinchalik surreatistik nuqtai nazarni yo'q qilish (rassomlar P. Pikas, P. Neruda, suraleytistika filmlarini o'qqa tutgan Ispaniya direktori L.Nuel ). 1960 yillarning o'rtalariga kelib, suralizizmni yangi odamlar, hatto zamonaviylashtirish joylari, ammo juda xunuk, mazali surma zallarini to'ldirgan.
Modernizm
Fr. Modernizm, LAT. Zamonaviy - yangi, zamonaviy. XX asrning individual san'atining an'analarining eng so'nggi tendentsiyalari, yo'nalishlari, maktablari va faoliyatini tashkil etuvchi barcha so'nggi tendentsiyalar, yo'nalishlar va faoliyatning umumiy belgilanishi. Pop San'at, San'at San'at, giperrealizm va boshqalar). Modernizm avangardning qiymati va akademizmga qarama-qarshi. Modernizm Sovet Art tarixchilari Borjjuis madaniyatining inqirozi fenomeni sifatida salbiy baholandi. San'at tarixiy yo'llarni tanlash erkinligi bor. Bu kabi, modernizmning qarama-qarshiliklari, statik emas, balki tarixiy dinamikani hisobga olish kerak.
Pop san'ati
Inglizcha Pop San'at, mashhur san'at - mashhur san'at asaridan. G'arbiy Evropa va AQShning 1950 yillarning oxiridan AQSh san'atida yo'nalish. Pop Sance Bo'ron 60-yillarga kelib, Evropa va Amerikaning ko'plab mamlakatlarida, yoshlar, yoshlar boshlanishdi. Yoshlar harakati bitta maqsadga ega emas - u yolg'on gapirish bilan birlashgan.
Yoshlar chet elda o'tmishdagi madaniyatni otishga tayyor edilar. Bularning barchasi san'atda aks etgan.
Pop san'atining kombinatsiyasining o'ziga xos xususiyati befarqlik bilan. Hammasi teng yoki teng bo'lmagan, teng darajada chiroyli yoki teng darajada xunuk, bir xil munosib yoki munosib emas. Ehtimol, faqat reklama biznesi dunyodagi hamma narsalarga bir xil befoyda biznesga asoslangan. Bu reklama pop san'atiga katta ta'sir ko'rsatmadi va uning ko'plab vakillari reklama markazlarida ish olib bormoqdalar. Reklama dasturlari va shoularining yaratuvchilari bo'laklarga uchragan va kir yuvish kukuni va taniqli asarlarini, tish pastasi va taniqli asarlarini, ularning kombinatsiyasida. Xuddi shunday, pop san'ati.
Ko'p madaniyat motivlari turli yo'llar bilan boshqariladi. Rasm kollaj yoki fotosuratlar tomonidan kiritiladi. Haqiqiy narsalar odatda kutilmagan yoki bema'ni bema'ni kombinatsiyalarda (R. raushenberg, E.JARVAL ZAL, R.Mamilton). Rassomlik reklama qalqonlari kompozit texnikalari va texnikasini taqlid qilishi mumkin, kulgili rasmning surati katta kanvaaza (R. Lichtenstayin) hajmiga oshirilishi mumkin. Haykalni milaziya bilan birlashtirish mumkin. Masalan, rassom K. Oedenburg g'ayrioddiy materiallardan katta o'lchamdagi oziq-ovqat mahsulotlarini namoyon etishning o'xshashliklarini yaratdi.
Ko'pincha haykaltaroshlik va bo'yash o'rtasida chegarasi yo'q. Pop san'atining asarlari ko'pincha nafaqat uchta o'lchovga ega, balki butun ko'rgazma xonasini to'ldiradi. Bunday o'zgarishlar tufayli ommaviy madaniyat ob'ektining dastlabki qiyofasi o'zgaradi va mutlaqo boshqacha uy xo'jaligiga qaraganda farq qiladi.
Pop san'atining asosiy toifasi badiiy tasvir emas, balki uning "maqsadi", uning yaratilishi va biror narsaning tasvirlari (M. Dushan) muallifini yo'q qiladi. Ushbu jarayon san'at tushunchasini kengaytirish va noma'lum faoliyatga kiritish, ommaviy madaniyat sohasida san'atning "chiqish" ni kiritish uchun kiritildi. Pop san'at rassomlari gepitans, obodonlashtirish, atrof-muhit va kontseptual san'atning boshqa shakllari kabi shakllarning tashabbuskorlari. Shunga o'xshash oqimlar: Underground, giperrreealizm, Op-San'at, Red-xizmatkor va boshqalar.
Op-san'at.
Inglizcha Yoki san'at, qizil rang. Optikal san'at - Optik san'at. XX asr san'atidagi yo'nalishi, 1960 yillarda keng tarqalgan. Op-badiiy san'atkorlar tekis va fazoviy raqamlarni idrok etishning o'ziga xos xususiyatlariga asoslanib turli xil vizual xayollardan foydalanganlar. Fikrial ko'chishning ta'siri, birlashish, shakllar, bronilik takrorlanishi, o'tkir rang va tonna kontrastlarini joriy etish, spiral va panjara konlarini kesib o'tish, gipgler chiziqlar. Op-san'atda o'zgaruvchan chiroqlarni o'rnatish, dinamik dizaynlar ko'pincha ishlatilgan (keyingi kinetik san'at bo'limida). Oqayotgan harakatning ilfirlari, rasmlarning izchil o'zgarishi, beqaror, beqaror, doimiy ravishda ochilgan shaklda, faqat tomoshabinning hissiyotida paydo bo'ladi. Yo'nalish zamonaviy modernizmning texnik liniyasini davom ettiradi.
Kinetik san'ati
K. Kinctikos - harakatda boshqariladi. Zamonaviy san'at yo'nalishi harakatlanuvchi tuzilmalar va boshqa dinamik elementlardan keng foydalanish bilan bog'liq. Kintermizm mustaqil yo'nalishda 1950 yillarning ikkinchi yarmida shakllantirildi, ammo unga rus konstruktivizmida dinamik plastmassalar (V. Tatlin, K. Melnikov, Dadamizm) ni yaratish bo'yicha tajribalar olib borildi.
Ilgari, xalq san'ati harakatlanuvchi ob'ektlar va o'yinchoqlar, masalan, Arxangelsk viloyati, "Bogorodskoye" va boshqalarga taqlid qilib, "Arxangelsk oblastidan" Mexanika o'yinchoqlari "," Arxangodsk "va boshqalarga taqlid qilib, harakatlanuvchi ob'ektlar namunalarini namoyish etdi.
Kinetik san'atda harakat turli xil usullar bilan tanishtiriladi. Ba'zi asarlar tomoshabinning o'zi, ikkinchisi - havo muhiti tebranishi bilan o'zgarib turadi, uchinchisi esa dvigatel yoki elektromagnit kuchlar tomonidan boshqariladi. Amaldagi materiallarning cheksiz xilma-xilligi - an'anaviydan tashqari zamonaviy texnik vositalar, kompyuterlarga va lazerlarga qadar. Ko'pincha kinetik kompozitsiyalarda nometall qo'llaniladi.
Ko'pgina hollarda, harakatlanish xayoloti yoritishni o'zgartirish orqali hosil bo'ladi - bu erda kin-san'ati ochiq. Kinsionizm texnikasi ko'rgazma, yarmarkalar, diskotekalar, parklar, parklar, jamoat ichki uslublarida keng qo'llaniladi.
Kinsinxod san'atni sintez qilishga intiladi: kosmosdagi ob'ektning harakati yoritish, tovush, engil musiqa, plyonka va boshqalarning ta'siri bilan to'ldirilishi mumkin.
Zamonaviy (avangard) san'ati
Giperealizm
Inglizcha Giperrreealizm. Amerika Qo'shma Shtatlarida rassomchilik va haykaltaroshlik yo'nalishi va XX asrning 70-yillari global ko'rgazmasida bo'lib o'tdi.
Giperealizmning yana bir ismi fotorealizmdir.
Ushbu sohaning rassomlari rasmlarga Tuval-dagi go'zal vositalaridagi rasmlarga taqlid qilishdi. Ular zamonaviy shahar dunyosini tasvirlab berishdi: do'konlar va restoranlar, metro stantsiyalari va svetoforlar, turar-joy binolari va yo'lovchilar do'konlarida. Shu bilan birga, porloq, aks ettiruvchi sirt chiroqiga alohida e'tibor berildi: shisha, plastmassa, avtomobil pardasiasi va boshqalar. Bunday sirtlarni aks ettirish o'yini bo'sh joylarning o'zaro bog'liqligi taassurotini yaratadi.
Gipereeeistlarning maqsadi dunyoni nafaqat ishonchli, ammo ortiqcha, super jarayonni tasvirlash edi. Buning uchun ular fotosuratlarni nusxalash va ularni katta veb-ulushga oshirish va ularni katta veb-sayr qilish va katta hajmdagi kattalashtirish uchun mexanik usullardan foydalanganlar. Bo'yoq, rasmli rasmning barcha xususiyatlarini saqlash uchun aviaturada püskürtülün, rassomning individual qo'lyozining namoyon bo'lishini yo'q qiladi.
Bundan tashqari, ushbu sohaning ko'rgazmalariga zamonaviy polimer materiallardan yasalgan tabiiy ahamiyatga ega, tayyor liboslarda kiyingan va shu tarzda tomoshabinlardan farq qilmaganligi sababli, zamonaviy polimerik moddalardan yasalgan inson sinflari zallarida uchrashishi mumkin. Bu juda ko'p chalkashliklar va hayratda qoldirdi.
Fotorizm o'z vazifasini Kunviylik in'ikatsiyasini idrok etishga, zamonaviy muhitni aks ettiruvchi "Texnik san'at" shakllarida vaqtimizni aks ettirish, texnik taraqqiyot davrida keng tarqalgan. Modiyani tuzatish va fakultatsiya qilish, mualliflik his-tuyg'ularini yashirish, dasturiy ta'minotda fotorealizmni o'z hayoti chegarasida amalga oshirdi va deyarli kesib o'tdi, chunki u o'z hayoti bilan raqobatlashishga intildi.
Redi
Inglizcha Tayyor tayyor - tayyor. Zamonaviy (avangare) san'atining zamonaviy uy sharoitidan qochib o'tayotgani va ko'rgazma zalida namoyish etilishi mumkin bo'lgan zamonaviy (avangare) san'atning umumiy usullaridan biri.
Redi-xizmatkorning ma'nosi quyidagicha: atrof-muhitni o'zgartirganda, ob'ektni idrok etish. Ko'rgazmada podiumda namoyish etilgan, ulanish va na badiiy ob'ekt, shakli va ranglari ifodali bo'lgan mavzuda ko'rsatilgan fan sohasida ko'riladi. 1913 - 1917 yillarda Redining nomi 1913 - 1917 yillarda "tugatilgan ob'ektlar" (taroq, velosiped g'ildiragi, shisha quritgich) bilan aloqada bo'lgan M. Dushan. 60-yillarda Redi-xizmatkor parvarishgan san'atning turli yo'nalishlarida, ayniqsa dadajonda keng tarqalgan edi.
O'rnatish
Ingliz tilidan. O'rnatish - o'rnatish. Rassomning turli elementlardan yaratilgan fazoviy tarkib - uy-ro'zg'or buyumlari, sanoat mahsulotlari va materiallar, tabiiy ob'ektlar, matnli yoki vizual ma'lumotlar yaratilgan. O'rnatish chet elliklar dadasi M. Dushan va surueistlar edi. Oddiy narsalarning g'ayrioddiy kombinatsiyasini yaratish, rassom ularga yangi ramziy ma'no beradi. Semantik qadriyatlar o'yini, turli xil mavzuga qarab - tanish uy sharoitida yoki ko'rgazma zalida joylashganligiga qarab o'zgaradi. Avangard shtatining ko'plab san'atkorlari R.Rushenberg, D DYANE, YUKKER, I. Kaboqovni o'rnatish.
O'rnatish - XX asrda keng tarqalgan san'at shakli.
Atrof-muhit
Inglizcha Atrof-muhit - atrof-muhit, chorshanba. Ko'ruvchini haqiqiy muhit kabi qamrab oluvchi keng ko'lamli fazoviy tarkibi 60-70-yillarning avangard san'atiga xos bo'lgan shakllardan biri. Tabiiy tabiat varaqalar bilan taqqoslangan haykallar, Imkoniyatli haykallar D. SGalal, E. Kinholz, K.Nanson. Bunday voqelik voqelik aqldan ozishning elementlarini o'z ichiga olishi mumkin. Atrof muhitning yana bir turi - bu tomoshabinlarning ayrim harakatlarini taklif qiladigan o'yin maydoni.
Sodir bo'lmoq
Inglizcha Sodir bo'layotgan - shu bilan sodir bo'ladi. 60-70-yillarning avangard armasida eng keng tarqalgan sa'y-harakatlar. Tanlanganlarni tartibli ravishda qo'zg'atgan voqea sifatida sodir bo'lgan voqea sifatida rivojlanmoqda, ammo harakatni amalga oshiradigan harakatlarning tashabbuskorlari albatta jalb qilinadi. Sodir bo'ldi 50-yillarning oxirida teatr shakli sifatida paydo bo'ldi. Keyinchalik sodir bo'lishda davom etadigan san'atkorlar ko'pincha asosan shahar atrof-muhit yoki tabiatda.
Ular ushbu shaklni harakatlanuvchi ishning nasl deb hisoblashadi, unda atrof-muhit, buyumlar esa harakatda tirik ishtirokchilarga qaraganda kamroq rol o'ynamaydi.
Yig'ilishning ta'siri har bir ishtirokchining erkinligi va ob'ektlarni manipulyatsiya qilish. Barcha harakatlar oldindan rejalashtiriladigan dasturga muvofiq rivojlanmoqda, bu juda muhim ahamiyatga ega bo'lib, bu boshqacha ongsiz programuni taqdim etadi. Xafib-shuvli hazil va folklorning elementlarini o'z ichiga olishi mumkin. Xushmuomalalik paytida avangardning naviga birlashishning xohish-irodasi hayot davomida aniq ifodalandi.
Va nihoyat zamonaviy san'atning eng rivojlangan turi - superbotlik
Super
SuperFrat zamonaviy yapon rassomi Takasi Murakami tomonidan ixtiro qilingan muddat.
SuperFrat atamasi yosh rassomlar avlodlari, masalan, Takasi Murakami singari, yapon rasmlari va rasmlari va ular g'arbiy san'atning voqeliklari haqida o'yladim. Yaponiya uchun samolyotning hissi muhimdir. Bizning madaniyatimiz 3D-shaklga ega emas. Chuqur yapon rasmlarida, zamonaviy animatsiya, komikslar va grafik dizaynning oddiy, tekis vizual tiligacha qo'shilgan 2D shakllar.
