Chexov rassom sifatida endi yo'q

sobiq ruslar bilan taqqoslang

yozuvchilar - Turgenev bilan,

Dostoevskiy yoki men bilan. Chexovniki

o'xshash shakli

impressionistlar. Qanday qilib ko'ring

hech narsasiz odamga o'xshaydi

bo'yoqlarni tahlil qilish

qo'lini uchratib, va

bir-birlari bilan munosabatlar yo'q

bu smearlar yo'q. Ammo siz uzoqlashasiz

biroz masofa

qarash va umuman olganda

butun taassurot olinadi.

L. Tolstoy

Chexovning pyesalari zamondoshlari uchun g'ayrioddiy tuyuldi. Ular odatdagi dramatik shakllardan keskin farq qildilar. Ularda kerakli ko'rinishga ega bo'lgan sozlashlar, avj nuqtalari va aniq qilib aytganda dramatik harakatlar yo'q edi. Chexovning o'zi uning dramalari haqida shunday yozgan edi: "Odamlar shunchaki kechki ovqatda, kurtkalarni kiyishadi va bu vaqtda ularning taqdirlari hal qilinmoqda, hayotlari yo'q qilinmoqda". Chexov pyesalarida alohida badiiy ahamiyatga ega subtekm mavjud.

"Gilos bog'i" Anton Pavlovich Chexovning ijodiy biografiyasini, g'oyaviy va badiiy izlanishlarini yakunlagan so'nggi ishidir. U tomonidan ishlab chiqilgan yangi uslubiy tamoyillar, syujetlar va kompozitsiyalar uchun yangi "texnikalar" bu obrazli kashfiyotlarda hayotni realistik tasvirlashni keng ramziy umumlashmalarga, inson munosabatlarining kelajakdagi shakllarini anglashga ko'targan bunday obrazli kashfiyotlarda o'z aksini topgan.

1. AP Chexov hayotidagi "Gilos bog'i". Asar tarixi

"Chigalalar", "Vanya tog'a", "Uch opa-singil" badiiy teatridagi ajoyib spektakllardan, shuningdek poytaxt va viloyat teatrlarida bu pyesalar va vedevilning ulkan yutuqlaridan ruhlanib, Chexov yangi "kulgili spektakl yaratmoqchi, u erda shayton bo'yinturuq bilan yurar edi". “... Bir necha daqiqada meni Moskva badiiy teatri uchun to'rt aktli vodiy yoki komediya yozish istagi kuchli edi. Va men yozaman, agar hech kim aralashmasa, men uni teatrga 1903 yil oxiridan erta beraman ".

Badiiy teatr rassomlari va direktorlariga etib borgan yangi Chexov spektakli g'oyasi haqidagi xabar katta ishtiyoq va muallifning ishini tezlashtirish istagini keltirib chiqardi. "Men truppada aytdim, - deydi O. L. Knipper," ularning hammasi ko'tarilib, qichqirgan va chanqagan ". O.L.Knipperning A.P.Chexovga 23 dekabrdagi xati. 1901 yil A.P.Chexov va O. L. Knnpper o'rtasidagi yozishmalar.

Chexovning so'zlariga ko'ra, "spektaklni talab qilmoqda", deb rejissyor V. I. Nemirovich-Danchenko Anton Pavlovichga shunday deb yozgan edi: "Men siz pesalar yozishingiz kerakligiga qat'iy ishonaman. Men juda uzoqqa ketyapman: spektakllar uchun fantastikadan voz kechish. Siz hech qachon sahnadagidek rivojlanmagansiz. " "HAQIDA. L. siz komediya bilan qat'iyat bilan shug'ullanayotganingizni menga pichirladi ... Sizning spektaklingiz qanchalik tez bo'lsa, shuncha yaxshi bo'ladi. Muzokaralar va turli xil xatolarni bartaraf etish uchun ko'proq vaqt bo'ladi ... Bir so'z bilan aytganda ... pyesalar yozing! Pesalar yozing! " V.I.Nemirovich-Danchenkoning 1901 yil aprel va dekabr oylarida A.P.Chexovga yozgan xatlari. Ammo Chexov shoshilmadi, g'amxo'rlik qildi, "o'zida tajriba" o'tkazdi, bir muncha vaqt hech kim bilan bo'lishmadi, "muhtasham" haqida mulohaza yuritdi (uning so'zlariga ko'ra). so'zlar) syujet, badiiy mujassamlashning qoniqarli shakllarini hali topmagan. Spektakl "miyamga ilk tongday biroz tushdi va men o'zim hali nima ekanligini, undan nima kelib chiqishini tushunmayapman va u har kuni o'zgarib turadi".

Chexov daftarida ba'zi bir ma'lumotlarni keltirdi, keyinchalik ularning ko'plari keyinchalik "Gilos bog'i" da ishlatilgan: "Spektakl uchun: liberal kampir yosh ayol singari kiyinadi, chekadi, jamiyatsiz yashay olmaydi, chiroyli". Ushbu yozuv, o'zgartirilgan shaklda bo'lsa ham, Ranevskayaning xarakteristikasiga kirdi. "Belgidan baliq hidi keladi, hamma unga bu haqda aytib beradi." Bu Yasha va Gaevning unga bo'lgan munosabati tasviri uchun ishlatiladi. Topilgan va daftarga yozilgan "ahmoq" so'zi asarning leytmotiviga aylanadi. Kitobga kiritilgan ba'zi faktlar komediyadagi Gayev obrazi va sahnadan tashqari obraz - Ranevskayaning ikkinchi eri bilan bog'liq o'zgarishlar bilan qayta tiklanadi: "Vazirlar mahkamasi ko'rinib turganidek, yuz yil huzurida edi; rasmiylar uning yubileyini jiddiy ravishda nishonlamoqdalar "," janob Menton yaqinidagi villasiga egalik qiladi, u Tula viloyatidagi ko'chmas mulkni sotishdan olgan puliga sotib olgan. Men uni Xarkovda ko'rdim, u erda u ish bilan kelgan, villani yo'qotgan, keyin temir yo'lda xizmat qilgan, keyin vafot etgan. "

1903 yil 1 martda Chexov xotiniga: "Men spektakl uchun men allaqachon qog'ozni stol ustiga yoyib, sarlavhasini yozganman", dedi. Ammo yozish jarayoniga to'sqinlik qilindi, ko'p holatlar to'sqinlik qildi: Chexovning og'ir kasalligi, uning usuli "eskirgan" va "qiyin fitna" ni muvaffaqiyatli qayta ishlay olmaslikdan qo'rqadi.

Chexov spektakli uchun "tinim bilmay" yotgan KS.Stanislavskiy Chexovga boshqa spektakllarning ("Jamiyat ustunlari", "Yuliy Tsezar") barcha didi yo'qolganligi va rejissyorning "asta-sekin" boshlagan kelajakdagi spektaklga tayyorgarligi to'g'risida xabar beradi: "Yodingizda tuting Men, ehtimol, cho'ponning trubasini fonografga yozib qo'ydim. Ajoyib bo'lib chiqdi. " K.S. Stanislavskiyning A.P. Chexovga maktublari, 21 fevral. va 1903 yil 22-iyun

OL Knipper, "jahannamiy sabrsizlik bilan" o'yinni kutgan truppaning boshqa barcha rassomlari singari, shuningdek, Chexovga yozgan xatlarida uning shubhalari va qo'rquvlarini yo'q qildi: "Siz yozuvchi sifatida juda zarursiz ... Sizning har bir iborangiz kerak va oldinda sizga yanada ko'proq ehtiyoj seziladi ... Keraksiz fikrlarni chiqarib tashlang ... Har bir so'zingizni, har bir fikringizni, har bir qalbingizni yozing va seving va bularning barchasi odamlar uchun zarurligini biling. Sizdek yozuvchi yo'q ... Sizning dramalaringiz osmondan manna kabi kutmoqda ". O.L.Knipperning A.P.Chexovga maktubi, 24 sentyabr. 1903 g.

Asarni yaratish jarayonida Chexov do'stlari - Badiiy teatr ishchilari bilan nafaqat shubhalar, qiyinchiliklar, balki kelajakdagi rejalar, o'zgarishlar va muvaffaqiyatlar bilan ham o'rtoqlashdi. Ular undan "bir bosh qahramon" da zo'rg'a muvaffaqiyat qozonishini, u hali ham "etarlicha o'ylanmagan va xalaqit berayotgani" ni, u belgilar sonini kamaytirayotganini ("shunchalik samimiy"), Stanislavskiy - Lopaxinning rolini "hech narsa chiqmaganligini" bilib olishdi. o'zim ", Katchalovning roli - Trofimov -" yaxshi ", Knipper - Ranevskaya rolining oxiri -" yomon emas "va Lilina Vari roli bilan" mamnun "bo'ladi, chunki IV aktyor" mazmuni ", ammo mazmuni bo'yicha samarali. go'yo muammosiz ", ammo butun asarda" u qanchalik zerikarli bo'lmasin, yangi narsa bor "va nihoyat, uning janr fazilatlari ham o'ziga xos, ham yaxshi aniqlangan:" Butun asar kulgili, beparvo ". Chexov, shuningdek, ba'zi bir parchalar "senzuradan" o'tishi mumkinligidan xavotir bildirdi.

1903 yil sentyabr oyining oxirida Chexov o'yinni qoralamada tugatdi va yozishmalar boshladi. Uning "Gilos bog'i" ga munosabati bu paytda ikkilanib turadi, keyin u qoniqadi, personajlar unga "tirik odamlar" bo'lib tuyuladi, keyin u asarga ishtahani yo'qotganligi, rollardan tashqari, gubernatordan tashqari, "yoqtirmaydi". Asarni qayta yozish asta-sekin davom etdi; Chexovni qayta tiklashi, fikrini o'zgartirishi va o'zini qoniqtirmagan ba'zi parchalarini qayta yozishi kerak edi.

14 oktyabrda spektakl teatrga yuborildi. Spektaklga bo'lgan birinchi emotsional reaktsiyadan so'ng (hayajon, "hayajon va zavq") teatr shiddatli ijodiy ishlarni boshladi: rollarni "sinab ko'rish", eng yaxshi ijrochilarni tanlash, umumiy ohang izlash, spektaklni bezatish haqida o'ylash. Ular muallif bilan avval maktublar orqali, so'ngra shaxsiy suhbatlar va mashq paytida fikr almashdilar: Chexov 1903 yil noyabr oyining oxirida Moskvaga keldi. Ammo bu ijodiy muloqot to'liq, so'zsiz yakdillikni bermadi, bu qiyinroq edi. Qaysidir ma'noda muallif va teatr arboblari hech qanday "vijdon bilan savdolashishsiz" bir ovozdan bir fikrga kelishgan, bu narsa "partiyalar" dan birining shubhasini yoki rad etilishini keltirib chiqardi, ammo bu masalani o'zi uchun printsipial deb hisoblamagan kishi yon berib yubordi; ba'zi bir farqlar mavjud.

Chexov spektaklni jo'natib yuborganidan so'ng, u asarini tugatgan deb hisoblamadi; aksincha, teatr direktorlari va rassomlarining badiiy instinktlariga to'liq ishongan holda, u "sahnani saqlab qolish uchun talab qilinadigan barcha o'zgarishlarni" qilishga tayyor edi va tanqidiy fikrlarni so'radi: "Men tuzataman; hali kech emas, siz hali ham butun aktni takrorlashingiz mumkin. " O'z navbatida, u spektaklni sahnalashtirishning to'g'ri yo'llarini topishni so'rab murojaat qilgan rejissyorlar va aktyorlarga yordam berishga tayyor edi, shuning uchun mashq qilish uchun Moskvaga yugurdi va Knipper undan "o'z rolini o'rganmasligini" so'radi va kelmasdan oldin Men u bilan maslahatlashishdan oldin Ranevskaya uchun liboslar buyurtma qilgan bo'lardim.

Teatrda qizg'in muhokamalarga sabab bo'lgan rollarni taqsimlash Chexovdan juda xavotirda edi. U o'zining tarqatish variantini taklif qildi: Ranevskaya - Knipper, Gaev - Vishnevskiy, Lopaxin - Stanislavskiy, Varya - Lilina, Anya - yosh aktrisa, Trofimov - Kachalov, Dunyasha - Xalyutina, Yasha - Moskvin, o'tib ketgan - Gromov, Firs - Artem, Pishchik - Gribunin, Epixodov - Lugskiy. Uning tanlovi ko'p holatlarda rassomlar va teatr rahbariyatining xohishiga to'g'ri keldi: Kachalov, Knipper, Artyom, Gribunin, Gromov, Xalyutina uchun Chexov tayinlagan rollarni "moslashtirgandan" so'ng. Ammo teatr Chexovning ko'rsatmalariga ko'r-ko'rona amal qilmadi, o'zining "loyihalarini" ilgari surdi va ularning ba'zilari muallif tomonidan osonlikcha qabul qilindi. Lujskiyni Epixodov rolini Moskvinga, Yasha Moskvin rolini Aleksandrov bilan almashtirish taklifi Chexovning to'liq ma'qullashini uyg'otdi: "Xo'sh, bu juda yaxshi, spektakl bundan faqat foyda ko'radi". "Moskvin ajoyib Epixodov chiqadi".

Chexov kamroq g'ayrat bilan, shunga qaramay, ikkita ayol rolining ijrochilarini qayta tuzishga rozi bo'ldi: Lilina Varya emas, balki Anya; Varya - Andreeva. Chexov, shuningdek, Vishnevskiyni Gayev rolida ko'rishni istashini talab qilmaydi, chunki u Stanislavskiy "juda yaxshi va o'ziga xos Gayev" bo'lishiga juda ishonadi, lekin u Stanislavskiy Lopaxinni o'ynatmaydi degan fikrdan alam bilan ajraldi: "Men Lopaxinga yozganimda, Men bu sizning rolingiz deb o'yladim »(XX jild, 170-bet). Ushbu obrazga hayron bo'lgan Stanislavskiy, tasodifan, spektaklning boshqa qahramonlari kabi, shundan keyingina, "Lopaxinning o'zida yangi kuch bilan" qidirgandan so'ng, uni qoniqtiradigan ohang va naqsh topolmagach, rolni Leonidovga topshirishga qaror qiladi. KS Stanislavskiyning A.P. Chexovga 1903 yil 20, 31 oktyabrda yozgan xatlari. Sharlotta rolidagi Muratova ham Chexovni xursand qilmaydi: "u yaxshi bo'lishi mumkin, - deydi u," ammo kulgili emas. "Ammo, ammo teatrda u haqida, shuningdek, Varya ijrochilari haqida fikrlar ajralib turdi, Muratovaning bu rolda muvaffaqiyat qozonishiga qat'iy ishonch yo'q edi.

Muallif bilan bezatish masalalari muhokama qilindi. Chexov Stanislavskiyga bu uchun teatrga to'liq ishonishini yozgan bo'lsa-da ("Iltimos, manzaralar haqida ikkilanmang, men sizga itoat qilaman, men hayronman va odatda sizning teatringizda og'zim ochilib o'tiraman"), ammo baribir Stanislavskiy ham, rassom Somov ham Chexovni chaqirishdi. fikr almashish uchun ijodiy izlash jarayonida ular muallifning ba'zi fikrlariga aniqlik kiritdilar, o'zlarining loyihalarini taklif qildilar.

Ammo Chexov tomoshabinning barcha e'tiborini asarning ichki mazmuniga, ijtimoiy ziddiyatlarga qaratishga harakat qildi, shuning uchun u sahna, kundalik hayot va ovoz effektlari bilan olib ketilishidan qo'rqdi: "Men spektakldagi sozlamalarni minimal darajaga tushirdim, maxsus bezaklar talab qilinmaydi".

II akt muallif va rejissyor o'rtasida kelishmovchiliklarni keltirib chiqardi. Hali ham pyesa ustida ishlayotganda, Chexov Nemirovich-Danchenkoga ikkinchi aktida "daryoni eski cherkov va quduq bilan almashtirgan" deb yozgan. Shu tarzda tinchroq bo'ladi. Faqat ... Siz menga haqiqiy yashil maydon va yo'lni va sahna uchun g'ayrioddiy masofani berasiz. " Stanislavskiy esa jarlik, tashlandiq qabriston, temir yo'l ko'prigi, uzoqdagi daryo, old pichanzor va piyoda yuruvchi kompaniya II akt manzaralarida suhbat o'tkazayotgan kichik shokni olib keldi. "Ruxsat bering," - deb yozadi u Chexovga, "poezdni tutun bilan o'tkazib yuborish uchun pauzalardan birida" va akt oxirida "qurbaqa kontserti va makkajo'xori krakti" bo'lishini e'lon qildi. KS Stanislavskiyning A.P.Chexovga 1903 yil 19-noyabrda yozgan xati. Chexov bu harakatida faqat kenglik taassurotini yaratishni istagan, u tomoshabin ongini begona taassurotlar bilan ovutmoqchi emas edi, shuning uchun uning Stanislavskiyning rejalariga bo'lgan munosabati salbiy bo'lgan. Namoyishdan keyin u hatto II bosqich to'plamini "dahshatli" deb atadi; teatr spektaklni tayyorlayotgan paytda Knipper Stanislavskiyni "poezdlar, qurbaqalar va stellar" dan "saqlash" kerakligini yozadi va Stanislavskiyning o'ziga yozgan xatlarida u o'zining noroziligini nozik ifoda etadi: «Pichan yig'ish odatda 20-25 iyun kunlari sodir bo'ladi, shu vaqt ichida makkajo'xori endi qichqirmayotganga o'xshaydi, baqalar bu vaqtga kelib jim bo'lib qolishdi ... Qabriston yo'q, bu juda qadimgi vaqt edi. Ikki yoki uchta plitalar tasodifiy yotishadi - bu faqat qoladi. Ko'prik juda yaxshi. Agar poezdni shovqinsiz, bitta ovozsiz ko'rsatish mumkin bo'lsa, unda davom eting. "

Teatr va muallif o'rtasidagi eng asosiy kelishmovchilik spektakl janrini tushunishda topildi. Chexov hali ham "Gilos bog'i" da ishlayotganda bu asarni "komediya" deb atagan. Teatrda bu "haqiqiy drama" deb tushunilgan. "Sizning so'zlaringizni eshitishim mumkin:" Kechirasiz, lekin bu fars, "Chexov bilan Stanislavskiy tortishuvi boshlanadi ..." Yo'q, oddiy odam uchun bu fojia ". KS Stanislavskiyning A.P.Chexovga 20 oktyabrdagi xati. 1903 g.

Teatr rejissyorlarining muallifning tushunchasiga zid bo'lgan spektakl janrini tushunishi "Cherry Bogchard" ning sahna talqinidagi juda muhim va o'ziga xos daqiqalarni belgilab berdi.

2. "Gilos bog'i" spektakli nomining ma'nosi.

Konstantin Sergeevich Stanislavskiy o'zining xotiralarida A.P. Chexov shunday deb yozgan edi: “'Eshiting, men spektakl uchun ajoyib nom topdim. Ajoyib! "- dedi u menga tikilib. "Nima?" - men xavotirlandim. "Vimshneviy bog'i" ("i" harfiga urg'u berib) va u quvonchli kulgiga burkandi. Men uning quvonchining sababini tushunmadim va bu nomdan alohida bir narsa topmadim. Biroq, Anton Pavlovichni xafa qilmaslik uchun, men uning kashfiyoti menda taassurot qoldirgandek tuyulishi kerak edi ... Tushuntirish o'rniga, Anton Pavlovich har xil intonatsiyalar va tovush ranglari bilan takrorlay boshladi: «Vimshneviy bog'i. Mana, bu ajoyib ism! Vimshneviy bog'i. Vimshnevy! “Ushbu uchrashuvdan so'ng bir necha kun yoki bir hafta o'tdi ... Bir marta u chiqish paytida mening kiyinish xonamga keldi va tantanali tabassum bilan stolimga o'tirdi. "Quloq soling, Vimshneviy emas, balki Gilos bog'i", deb e'lon qildi u va kulib yubordi. Birinchi daqiqada men nima deyilganini tushunmadim, lekin Anton Pavlovich "gilos" so'zidagi nozik yo tovushini ta'kidlab, asarning nomidan lazzatlanishni davom ettirdi, go'yo uning yordami bilan eski go'zalni, ammo endi keraksiz hayotni u ko'z yoshlari bilan silamoqchi edi uning o'yinida yo'q qilingan. Bu safar men noziklikni tushundim: Vimshneviy bog'i - bu daromad keltiradigan biznes, tijorat bog'i. Bunday bog 'hozir kerak. Ammo "Gilos bog'i" hech qanday daromad keltirmaydi, o'z-o'zidan va gullab-yashnagan oqligida sobiq lord hayotining she'riyatini saqlaydi. Bunday bog 'injiqlik uchun, buzilgan estetika ko'zlari uchun o'sadi va gullaydi. Uni yo'q qilish juda achinarli, ammo bu zarur, chunki mamlakat iqtisodiy rivojlanish jarayoni shuni talab qiladi. "

A. Chexovning "Gilos bog'i" spektaklining nomi juda tabiiy bo'lganga o'xshaydi. Aksiya qadimgi aslzodalarda bo'lib o'tadi. Uy katta giloszor bilan o'ralgan. Bundan tashqari, pyesa syujetining rivojlanishi ushbu obraz bilan bog'liq - mulk qarzlar uchun sotilmoqda. Biroq, ko'chmas mulkni yangi egasiga o'tkazish paytidan oldin, o'z mulklarini ishbilarmonlik bilan tasarruf etishni istamaydigan, avvalgi egalarining o'rnini ahmoqona oyoq osti qilish davri keladi, hatto buning uchun nima kerakligini, hatto qanday paydo bo'lishini anglab ham etmayapti, rivojlanayotgan burjua sinfining muvaffaqiyatli vakili Lopaxinning batafsil izohlariga qaramay.

Ammo giloszor ham asarda ramziy ma'noga ega. Asardagi personajlarning bog 'bilan aloqasi, ularning vaqt tuyg'usi, hayot haqidagi tushunchalari ochib berilganligi tufayli. Lyubov Ranevskaya uchun bog 'uning o'tmishi, baxtli bolaligi va g'arq bo'lgan o'g'lining achchiq xotirasi bo'lib, uning o'limini u beparvo ehtiros uchun jazo deb biladi. Ranevskayaning barcha fikrlari va hissiyotlari o'tmish bilan bog'liq. U odatlarini o'zgartirishi kerakligini tushunolmaydi, chunki hozir vaziyat boshqacha. U boy ma'shuqa, er egasi emas, balki xarob bo'lgan jinni, agar u hech qanday qat'iy choralar ko'rmasa, yaqin orada na oilaviy uyasi va na gilos bog'i bo'ladi.

Lopaxin uchun bog 'birinchi navbatda quruqlik, ya'ni muomalaga kiritilishi mumkin bo'lgan ob'ektdir. Boshqacha qilib aytganda, Lopaxin hozirgi davrning ustuvorliklari nuqtai nazaridan bahs yuritadi. Erkakka aylangan serflar avlodi oqilona va mantiqiy fikr yuritadi. Hayotda o'z yo'lini ochish zarurati bu odamga narsalarning amaliy foydaliligini baholashga o'rgatdi: “Sizning mulkingiz shahardan atigi yigirma chaqirim uzoqlikda joylashgan, uning yonida temir yo'l bor va agar gilos bog'i va daryo bo'yidagi erlar yozgi uylarga bo'linib, keyin yozgi uylarga ijaraga berilsa. , keyin yiliga kamida yigirma besh ming daromadga ega bo'lasiz. " Ranevskaya va Gaevning dachalarning qo'polligi, gilos bog'i viloyatning diqqatga sazovor joyi ekanligi haqidagi sentimental dalillari Lopaxinni g'azablantiradi. Darhaqiqat, ularning har bir gapi hozirgi kunda hech qanday amaliy ahamiyatga ega emas, aniq bir muammoni hal qilishda rol o'ynamaydi - agar chora ko'rilmasa, bog 'sotiladi, Ranevskaya va Gaev o'zlarining oilaviy mulklariga bo'lgan barcha huquqlarini yo'qotadilar va tasarruf etishadi. uning boshqa egalari bo'ladi. Albatta, Lopaxinning o'tmishi gilos bog'i bilan ham bog'liq. Ammo o'tmish nima? Bu erda uning "bobosi va otasi qul bo'lgan", bu erda o'zi "kaltaklangan, savodsiz", "qishda yalangoyoq yugurgan". Gilos bog'i bo'lgan muvaffaqiyatli ishbilarmon odam bilan juda ham xotirjam emas! Ehtimol, shuning uchun Lopaxin mulk egasiga aylanganidan juda xursand, shuning uchun u qanday qilib "gilos bog'ida bolta bilan to'xtash" haqida xursandchilik bilan gaplashadimi? Ha, o'tmishga ko'ra, u hech narsa emas edi, u o'z ko'zida va atrofdagilarning fikriga ko'ra hech narsani anglatmasdi, ehtimol har qanday odam bunday bolta bilan etarli bo'lishidan xursand bo'lar edi ...

"... Menga endi gilos bog'i yoqmaydi", deydi Ranevskayaning qizi Anya. Ammo Anya uchun, onasiga kelsak, bolalik xotiralari bog 'bilan bog'liq. Bolalik taassurotlari Ranevskaya singari bulutsiz bo'lishiga qaramay, Anya gilos bog'ini yaxshi ko'rardi. Otasi vafot etganida Anya o'n bir yoshda edi, onasini boshqa odam olib ketdi va tez orada uning ukasi Grisha cho'kib ketdi, shundan keyin Ranevskaya chet elga ketdi. O'sha paytda Anya qaerda yashagan? Ranevskayaning aytishicha, u qiziga tortilgan. Anya va Varya o'rtasidagi suhbatdan ko'rinib turibdiki, Anya o'n etti yoshida Frantsiyadagi onasiga borgan va u erdan ular Rossiyaga qaytib kelishgan. Anya o'z mulkida, Varya bilan yashagan deb taxmin qilish mumkin. Anyaning butun o'tmishi gilos bog'i bilan bog'liq bo'lishiga qaramay, u u bilan juda g'amgin va afsuslanmasdan ajraladi. Anya orzulari kelajakka qaratilgan: "Biz bundan ham hashamatli yangi bog 'barpo qilamiz ...".

Ammo Chexovning o'yinida yana bir semantik parallel topish mumkin: gilos bog'i - Rossiya. "Butun Rossiya bizning bog'imiz", deydi Petya Trofimov optimizm bilan. Ishbilarmonlarning eskirgan olijanob hayoti va qat'iyatliligi - dunyoqarashning bu ikki qutblari nafaqat alohida holat. Bu haqiqatan ham 19 va 20-asrlar boshlarida Rossiyaning o'ziga xos xususiyati. O'sha paytdagi jamiyatda mamlakatni qanday jihozlash borasida ko'plab loyihalar mavjud edi: kimdir o'tmishni xo'rsinib esladi, kimdir tez va samarali ravishda "tozalash, tozalash", ya'ni Rossiyani etakchi kuchlar bilan bir qatorga qo'yadigan islohotlarni amalga oshirishni taklif qildi. dunyo. Ammo, gilos bog'i bilan bo'lgan voqeada bo'lgani kabi, Rossiyada davrlar boshida mamlakat taqdiriga ijobiy ta'sir ko'rsatadigan haqiqiy kuch yo'q edi. Biroq, eski gilos bog'i allaqachon halokatga uchragan edi ...

Shunday qilib, gilos bog'i tasviri juda ramziy ma'noga ega ekanligini ta'kidlash mumkin. U asarning markaziy obrazlaridan biridir. Har bir qahramon bog'ga o'ziga xos tarzda munosabatda bo'ladi: kimdir uchun bu bolalikni eslatadi, kimdir uchun shunchaki dam olish uchun joy, kimdir uchun bu pul ishlash vositasi.

3. "Gilos bog'i" spektaklining o'ziga xosligi

3.1 Mafkuraviy xususiyatlar

A.P.Chexov "Gilos bog'i" o'quvchisi va tomoshabinini ijtimoiy kuchlarning davom etayotgan tarixiy "o'zgarishi" ning mantiqiy muqarrarligini tan olishga majbur qilishga urindi: dvoryanlar o'limi, burjuaziyaning vaqtincha hukmronligi, yaqin kelajakda jamiyatning demokratik qismi g'alaba qozondi. Dramaturg o'zining asarlarida uning orzusi bo'lgan "ozod Rossiya" ga bo'lgan ishonchni yanada aniqroq ifoda etdi.

Demokrat Chexov "olijanob uyalar" aholisiga tashlagan qattiq ayblov so'zlari bor edi. Shuning uchun "Cherry Bogchard" da tasvirlanadigan zodagonlardan sub'ektiv ravishda yomon bo'lmagan odamlarni tanlagan va yonayotgan satirani rad etgan, Chexov ularning bo'shligidan, bekorchiligidan kulgan, ammo ularni butunlay rad etmagan. hamdardlik huquqida va shu bilan kinoni biroz yumshatdi.

"Gilos bog'i" da zodagonlar ustidan ochiq o'tkir satira mavjud emasligiga qaramay, ularni shubhasiz (yashirin) qoralash mavjud. Oddiy demokrat Chexovning xayollari yo'q edi, u zodagonlarni tiriltirish mumkin emas deb hisoblar edi. Bir vaqtlar Gogolni (dvoryanlarning tarixiy taqdiri) tashvishga solgan mavzuni "Gilos bog'i" spektakliga qo'yib, Chexov zodagonlar hayotini haqiqat tasvirida buyuk yozuvchining merosxo'riga aylandi. Ajoyib mulk egalari - Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchiklarning xarobligi, pul etishmasligi, ishsizligi - "O'lik qalblar" ning birinchi va ikkinchi jildlarida qashshoqlik, zodagonlarning bekor yashashi haqidagi rasmlarni eslatadi. Kim oshdi savdosi paytida Yaroslavl xolasiga yoki boshqa tasodifiy sharoitga, kiyimdagi hashamatga, uydagi asosiy ehtiyojlar uchun shampanga tayanadigan to'p - bularning barchasi Gogolning tavsiflariga va hattoki shaxsiy Gogolning aniq va aniq tafsilotlariga yaqin, bu vaqt o'zi ko'rsatganidek, umumlashtiruvchi ma'no. "Hammasi asos edi," deb yozgan Xlobuev haqida Gogol, "yuzdan ikki yuz mingni to'satdan olish kerakligi to'g'risida", ular "uch millionlik xola" ga ishonishdi. Xlobuevning uyida "non yo'q, lekin shampan bor" va "bolalar raqsga o'rgatilgan". "Hammasi yashaganga o'xshaydi, qarzdorlik atrofida, hech qanday mablag 'yo'q, lekin kechki ovqatni belgilaydi."

Biroq, "Gilos bog'i" muallifi Gogolning yakuniy xulosalaridan yiroq. Ikki asr arafasida yozuvchining tarixiy haqiqati va demokratik ongi unga Xlobuevlar, Manilovlar va boshqalarni tiriltirish mumkin emasligini yanada aniqroq taklif qildi. Chexov, shuningdek, kelajak Kostonjoglo singari tadbirkorlarga tegishli emasligini va solih dehqon Murazovlar emasligini angladi.

Chexov eng umumiy shaklda kelajak demokratlar va mehnatkash xalqqa tegishli deb taxmin qildi. Va u o'z o'yinida ularga murojaat qildi. "Cherry Bogchard" muallifining pozitsiyasining o'ziga xosligi shundaki, u go'yo aslzodalar uyalari aholisidan tarixiy masofani bosib o'tdi va o'z ittifoqchilarini tomoshabinlarni, boshqa ish muhitini yaratadigan odamlar, kelajak odamlari va ular bilan birga "tarixiy masofadan" qildi. vafot etganlarning va endi uning nuqtai nazaridan xavfli bo'lmagan odamlarning bema'niligi, adolatsizligi, bo'shligi ustidan kuldi. Ushbu o'ziga xos nuqtai nazar, Chexovni tasvirlashning individual ijodiy usuli, ehtimol uning o'tmishdoshlari, xususan, Gogol, Shchedrin asarlari haqida o'ylamasdan bo'lmaydi. "Hozirgi tafsilotlar bilan ovora bo'lmang", - deb da'vat etdi Saltykov-Shchedrin. - Ammo kelajakdagi ideallarni tarbiyalash; chunki bu bir xil quyosh nuri ... Kelajakda miltillovchi nurli nuqtalarga tez-tez va diqqat bilan qarab turing ”(“ Poshexonskaya antiqa ”).

Chexov ataylab inqilobiy-demokratik yoki sotsial-demokratik dasturga kelmagan bo'lsa-da, hayotning o'zi, ozodlik harakatining kuchi, vaqtning ilg'or g'oyalari ta'siri unda tomoshabinni ijtimoiy o'zgarishlarga, yangi hayotning yaqinligiga ehtiyoj tug'dirishi zarurligini tug'dirdi, ya'ni ular buni amalga oshirmadilar faqat "kelajak nuqtai nazarida miltillovchi nurli nuqtalarni" qo'lga kiritish uchun, balki ular bilan hozirgi kunni yoritish uchun.

Lirik va ayblov tamoyillarining "Gilos bog'i" spektaklidagi asl kombinatsiyasi shundan kelib chiqqan. Zamonaviy haqiqatni tanqidiy ravishda namoyish etish va shu bilan birga Rossiyaga bo'lgan vatanparvarlik muhabbatini, uning kelajagiga, rus xalqining katta imkoniyatlariga bo'lgan ishonchini namoyon etish - bu "Gilos bog'i" muallifining vazifasi edi. O'zlarining tug'ilgan mamlakatlarining keng maydonlari ("berdi"), ularga "duch keladigan" ulkan odamlar, kelajakda ular yaratadigan erkin, mehnat, adolatli, ijodiy hayot ("yangi hashamatli bog'lar") - bu lirik mitti odamlarning zamonaviy xunuk adolatsiz hayoti "me'yorlariga" qarshi bo'lgan muallif me'yori "Gilos bog'i" spektaklini uyushtiradigan boshlanish. "Gilos bog'i" dagi lirik va ayblov elementlarining bu kombinatsiyasi, M.Gorkiy tomonidan "lirik komediya" aniq va nozik nomlangan spektakl janrining o'ziga xosligini tashkil etadi.

3.2 Janr xususiyatlari

Gilos bog'i - lirik komediya. Unda muallif o'zining rus tabiatiga bo'lgan lirik munosabati va uning boyliklarini talon-taroj qilganiga g'azabini "O'rmonlar bolta ostida yorilib ketadi", daryolar sayoz va quruq bo'lib qoladi, muhtasham bog'lar vayron bo'ladi, hashamatli dashtlar o'lmoqda.

"Nozik, chiroyli" gilos bog'i o'lmoqda, ular faqat tafakkur bilan hayratga tushishlari mumkin edi, ammo Ranevskiylar va Gayevlar qutqara olmadilar, ularning "ajoyib daraxtlari" Yermolay Lopaxin qo'pol ravishda "bolta bilan ushladilar". Lirik komediyada Chexov "Dasht" da bo'lgani kabi, rus tabiatining madhiyasi, "go'zal vatan" da, o'z farovonligi haqida emas, balki boshqalarning baxt-saodati, kelajak avlodlari haqida o'ylaydigan ijodkorlar, mehnat va ilhom odamlari haqidagi orzusini ifoda etdi. "Inson o'ziga berilgan narsani ko'paytirish uchun aql va ijodiy kuch bilan iqtidorlidir, ammo shu paytgacha u yaratmagan, balki yo'q qilgan" - bu so'zlar "Vanya tog'a" spektaklida aytilgan, ammo ularda aytilgan fikr fikrlarga yaqin "Gilos bog'i" muallifi.

Inson yaratuvchisining bu orzusi tashqarisida, gilos bog'ining umumlashtirilgan she'riy obrazidan tashqarida, Chexovning o'yinini anglash mumkin emas, xuddi Ostrovskiyning "Momaqaldiroq", "Mahr" asarlarini haqiqatan ham his qila olmaydigan bo'lsa, agar bu pyesalardagi Volga landshaftlariga, ruslarning kengliklariga begona. "Qorong'u shohlik" ning "shafqatsiz axloqi".

Chexovning Vatanga, uning tabiatiga lirik munosabati, uning go'zalligi va boyliklarini yo'q qilish uchun azoblari, go'yo asarning "quyi oqimi" ni tashkil qiladi. Ushbu lirik munosabat subtekstda yoki muallifning izohlarida ifodalanadi. Masalan, ikkinchi pog'onada Rossiyaning bepoyonligi haqida bir eslatma aytilgan: dala, olisdagi gilos bog'i, manorga boradigan yo'l, ufqdagi shahar. Chexov, ayniqsa, Moskva badiiy teatri rejissyorlarining suratga olish ishlarini ushbu fikrga yo'naltirdi: "Ikkinchi partiyada menga haqiqiy yashil maydon va yo'l va sahna uchun g'ayrioddiy masofani berasiz".

Gilos bog'i bilan bog'liq yo'nalishlar lirikaga to'la ("allaqachon may oyi, gilos daraxtlari gullaydi"); gilos bog'i o'limi yoki aynan shu o'limni yaqinlashishini bildiruvchi so'zlarda achinarli yozuvlar yangraydi: "singan ipning ovozi, so'nib, g'amgin", "daraxtdagi bolta zerikarli ovozi, yolg'iz va g'amgin". Chexov bu gaplarga juda hasad qilar, rejissyorlar uning rejasini unchalik aniq bajarmasligidan xavotirda edi: "Cherry Bogchardning 2 va 4-qismlaridagi ovoz qisqaroq, ancha qisqaroq va uzoqdan sezilishi kerak edi ...".

Asarda Vatanga nisbatan lirik munosabatini ifoda etgan holda, Chexov uning hayoti va rivojlanishiga xalaqit beradigan har qanday narsani: bekorchilik, beparvolik, tor fikrni qoraladi. "Ammo u, - dedi V. Ye. Xalizev to'g'ri ta'kidlaganidek," sobiq aslzodalar she'riyatiga, olijanob madaniyatga nisbatan nigilistik munosabatdan yiroq edi ", u samimiylik, xayrixohlik, odamlar munosabatlaridagi muloyimlik kabi qadriyatlarni zavqsiz yo'qotishdan qo'rqardi. Lopaxinlarning quruq samaradorligining kelgusi hukmronligini aniqladi.

"Gilos bog'i" komediya sifatida "shayton bo'yinturuq bilan yuradigan kulgili o'yin" sifatida o'ylab topilgan. "Butun o'yin kulgili, beparvo", dedi muallif 1903 yilda u ustida ishlayotganda do'stlariga.

Chexov uchun komediya spektakli janrining ushbu ta'rifi chuqur printsipial edi; u badiiy teatr afishalarida va gazeta reklamalarida drama deb nomlanganini bilganida, u shunchalik xafa bo'lganligi bejiz emas edi. "Bu drama emas, balki komediya, ba'zan hatto fars ham chiqdi", deb yozgan Chexov. Asarga quvnoq ohang berish uchun muallif o'z so'zlarida qirq martaga yaqin vaqtni ta'kidlagan: "quvonch bilan", "quvnoq", "kuladi", "hamma kuladi".

3.3 Kompozitsion xususiyatlar

Komediya to'rt aktdan iborat bo'lib, sahnalarga bo'linish yo'q. Voqealar bir necha oy davomida (maydan oktyabrgacha) bo'lib o'tadi. Birinchi harakat - bu ta'sir qilish. Bu erda belgilarning umumiy tavsifi, ularning aloqalari, aloqalari va shu erda biz masalaning butun fonini bilib olamiz (mulk buzilishining sabablari).

Aktsiya Ranevskaya ko'chmasidan boshlanadi. Biz Lopaxin va xizmatkor Dunyashaning Lyubov Andreevna va uning kenja qizi Anya kelishini kutayotganini ko'ramiz. So'nggi besh yil davomida Ranevskaya va uning qizi chet elda yashagan, Ranevskayaning ukasi Gaev va uning asrab olgan qizi Varya bu erda qolishgan. Biz Lyubov Andreevnaning taqdiri, eri, o'g'lining o'limi haqida bilib olamiz, uning chet eldagi hayoti tafsilotlarini bilib olamiz. Er egasining mulki deyarli buzilgan, chiroyli gilos bog'i qarzlar uchun sotilishi kerak. Buning sabablari - bu qahramonning isrofgarligi va amaliy emasligi, uning pulni behuda sarflash odati. Savdogar Lopaxin unga ko'chmas mulkni saqlashning yagona usulini taklif qiladi - erlarni uchastkalarga ajratish va ularni yozgi aholiga ijaraga berish. Biroq Ranevskaya va Gaev ushbu taklifni qat'iyan rad etishadi, ular qanday qilib butun viloyatning eng "ajoyib" joyi bo'lgan gilos bog'ini qanday qilib kesib tashlashlarini tushunmaydilar. Lopaxin va Ranevskaya - Gaev o'rtasida paydo bo'lgan ushbu qarama-qarshilik pyesaning syujetini tashkil etadi. Biroq, ushbu to'plam personajlarning tashqi kurashini ham, o'tkir ichki kurashni ham istisno qiladi. Lopaxin, uning otasi Ranevskiy bo'lgan, ularga faqat haqiqiy, oqilona, \u200b\u200buning nuqtai nazaridan chiqish yo'lini taklif qiladi. Shu bilan birga, birinchi harakat hissiy jihatdan kuchayib borayotgan tezlikda rivojlanadi. Unda sodir bo'lgan voqealar barcha belgilar uchun nihoyatda hayajonli. Bu Ranevskayaning uyiga qaytib kelishini kutish, uzoq vaqt ajratilganidan keyin uchrashuv, Lyubov Andreevna, uning ukasi Anya va Varya tomonidan mulkni saqlab qolish choralari, Petya Trofimovning kelishi vafot etgan o'g'lining qahramonini eslatdi. Shuning uchun birinchi aktning markazida uning xarakteri Ranevskayaning taqdiri turadi.

Ikkinchi aktda gilos bog'i egalarining umidlari tashvish bilan almashtiriladi. Ranevskaya, Gaev va Lopaxin yana mulkning taqdiri haqida bahslashmoqdalar. Bu erda ichki kuchlanish kuchayadi, belgilar g'azablantiradi. Aynan shu aktda "olisdan kelgan tovush, xuddi osmondan tushganday, singan ipning so'nishi, so'nishi, xafagarchilik" eshitilmoqda, go'yo yaqinlashib kelayotgan falokatni e'lon qilmoqda. Shu bilan birga, Anya va Petya Trofimovlar ushbu aktda har tomonlama ochib berilgan, ular o'zlarining fikrlarida o'zlarining fikrlarini bildirmoqdalar. Bu erda biz harakatlarning rivojlanishini ko'ramiz. Bu erda tashqi va ijtimoiy ziddiyatlar oldindan ma'lum bo'lib tuyuladi, hattoki sana ham ma'lum - "kim oshdi savdosi yigirma ikkinchi avgustga rejalashtirilgan". Shu bilan birga, bu erda buzilgan go'zallik motivi rivojlanishda davom etmoqda.

Asarning uchinchi aktida kulminatsion voqea - gilos bog'i kim oshdi savdosida sotilgan. Bu erda kulminatsiya sahnadan tashqari harakatlar bo'lishi xarakterlidir: auksion shaharda bo'lib o'tadi. Gaev va Lopaxin u erga borishdi. Ularni kutayotganda, qolganlari to'pni ushlab turishadi. Hamma raqsga tushmoqda, Sharlotta sehrli fokuslar namoyish qilmoqda. Biroq, spektakldagi xavotirli muhit tobora kuchayib bormoqda: Varya asabiylashmoqda, Lyubov Andreevna sabrsizlik bilan ukasining qaytishini kutmoqda, Anya gilos bog'ini sotish to'g'risida mish-mish tarqatmoqda. Lirik va dramatik sahnalar kulgili sahnalar bilan aralashib ketgan: Petya Trofimov zinapoyadan yiqilib tushadi, Yasha Firs bilan suhbatga kirishadi, biz Dunyasha va Firs, Dunyasha va Epixodov, Varya va Epixodov o'rtasidagi dialoglarni eshitamiz. Ammo keyin Lopaxin paydo bo'lib, otasi va bobosi qul bo'lgan mulkni sotib olganligi haqida xabar beradi. Lopaxinning monologi - bu asarda dramatik keskinlikning eng yuqori cho'qqisi. Asardagi kulminatsion voqea bosh qahramonlarning idrokida berilgan. Shunday qilib, Lopaxinning ko'chmas mulkni sotib olishga shaxsiy qiziqishi bor, lekin uning baxtini to'la deb atash mumkin emas: muvaffaqiyatli bitim tuzish quvonchi u bilan bolaligidan sevgan Ranevskayaga afsus, hamdardlik bilan kurashadi. Lyubov Andreevna sodir bo'layotgan hamma narsadan xafa: unga ko'chmas mulkni sotish - bu uyni yo'qotish, "u tug'ilgan uyi bilan xayrlashish, bu uning uchun odatiy turmush tarzining o'ziga xos xususiyatiga aylandi (" Axir men bu erda tug'ilganman, otam va onam shu erda yashagan, bobom, men Men bu uyni yaxshi ko'raman, giloszorsiz hayotimni tushunmayapman, agar chindan ham sotish kerak bo'lsa, unda meni bog 'bilan birga sot ... ")". Anya va Petit uchun ko'chmas mulkni sotish falokat emas; ular yangi hayotni orzu qiladilar. Ular uchun gilos bog'i o'tmish, ular bilan "allaqachon tugatilgan". Shunga qaramay, qahramonlarning dunyoqarashi farqiga qaramay, mojaro hech qaerda shaxsiy to'qnashuvga aylanib ketmaydi.

To'rtinchi akt - bu asarni denovatsiya qilish. Ushbu aktdagi keskin keskinlik yumshatilgan. Muammoni hal qilgandan so'ng, har bir kishi kelajakka shoshilib, tinchlanmoqda. Ranevskaya va Gaev giloszor bilan xayrlashmoqdalar, Lyubov Andreevna avvalgi hayotiga qaytdi - u Parijga ketishga tayyorlanmoqda. Gaev o'zini bank xodimi deb ataydi. Anya va Petya "yangi hayotni" o'tmishdan afsuslanmasdan kutib olishadi. Shu bilan birga, Varya va Lopaxin o'rtasidagi muhabbat mojarosi hal qilindi - matchmakerlar hech qachon bo'lmadi. Varya ham ketishga tayyorlanmoqda - u uy bekasi sifatida joy topdi. Chalkashlikda hamma kasalxonaga yuborilishi kerak bo'lgan eski Firsni unutadi. Va yana singan ipning ovozi eshitiladi. Va finalda qayg'u, o'tayotgan davrning o'limi, eski hayotning tugashini anglatuvchi bolta tovushi eshitiladi. Shunday qilib, bizda asarda dumaloq kompozitsiya mavjud: finalda Parij mavzusi yana paydo bo'lib, asarning badiiy maydonini kengaytiradi. Syujet muallifning vaqtning o'tmas o'tishi haqidagi g'oyasiga asoslanadi. Chexov qahramonlari vaqt o'tishi bilan yo'qolganga o'xshaydi. Ranevskaya va Gayev uchun haqiqiy hayot o'tmishda qolgandek tuyuldi, Anya va Petit uchun bu hayoliy kelajakda tugadi. Hozirda mulk egasiga aylangan Lopaxin ham quvonchni his qilmaydi va "noqulay" hayotdan shikoyat qiladi. Va bu xarakterning xatti-harakatlarining juda chuqur motivlari hozirgi zamonda emas, balki uzoq o'tmishda ham yotadi.

"Cherry Bogchard" kompozitsiyasida Chexov o'zining olijanob qahramonlari mavjudligining bo'sh, sust, zerikarli xususiyatlarini, ularning hayotini, voqealarda kambag'alligini aks ettirishga intildi. O'yin "ajoyib" sahna va epizodlardan, tashqi xilma-xillikdan mahrum: to'rtala partiyadagi harakatlar ham Ranevskaya ko'chasidan tashqarida o'tkazilmaydi. Yagona muhim voqea - ko'chmas mulk va gilos bog'ini sotish - tomoshabin oldida emas, balki sahna ortida sodir bo'ladi. Sahnada ko'chmas mulk kundalik hayot. Odamlar kundalik mayda-chuyda narsalar haqida bir piyola qahva ustida, piyoda yurish paytida yoki noaniq "to'p" bilan gaplashishadi, janjal qilishadi va yarashishadi, yig'ilishdan xursand bo'lishadi va bo'lajak ayriliqdan xafa bo'lishadi, o'tmishni eslashadi, kelajak haqida orzu qilishadi va bu vaqtda - "ularning taqdirlari shakllanadi", buzilgan ularning "uyasi".

Ushbu asarga hayotni tasdiqlovchi asosiy kalitni berish uchun Chexov tempni tezlashtirdi, avvalgi qismlarga nisbatan, xususan, pauzalar sonini kamaytirdi. Chexov, ayniqsa, yakuniy akt uzaytirilmasligi va sahnada sodir bo'layotgan voqealar «fojia» va dramaturgiya taassurotlarini keltirib chiqarmasligidan xavotirda edi. "Nazarimda, - deb yozgan Anton Pavlovich, - mening o'yinimda qanchalik zerikarli bo'lmasin, yangi narsa bor. Darvoqe, butun spektaklda birorta ham zarba berilmagan ». “Qanday dahshatli! Maksimal 12 daqiqa davom etishi kerak bo'lgan harakat, sizda 40 daqiqa bor. "

3.4 Qahramonlar va ularning rollari

Chexov o'yinni ataylab "voqealar" dan mahrum qilib, barcha e'tiborni personajlarning holatiga, ularning asosiy haqiqatga - mulk va bog'ni sotishga, o'zaro munosabatlariga, to'qnashuvlariga bo'lgan munosabatiga qaratdi. O'qituvchi o'quvchilar e'tiborini dramatik asarda muallifning munosabati, muallifning pozitsiyasi eng yashirin bo'lishiga qaratishi kerak. Ushbu pozitsiyani bilish uchun dramaturgning Vatan hayotidagi tarixiy hodisalarga, personajlar va voqeaga munosabatini tushunish uchun tomoshabin va o'quvchi asarning barcha tarkibiy qismlariga juda diqqatli bo'lishi kerak: muallif tomonidan puxta o'ylangan obrazlar tizimi, personajlarning joylashuvi, mizen-sahnalar almashinuvi, monologlar, dialoglar, qahramonlarning individual nusxalari, muallifning izohlari.

Ba'zida Chexov spektakldagi orzular va haqiqat to'qnashuvini, lirik va hajviy tamoyillarni ataylab fosh etadi. Shunday qilib, "Gilos bog'i" ustida ish olib borganida, u Lopaxinning so'zlaridan keyin ikkinchi aktni kiritdi ("Va bu erda yashash biz o'zimiz haqiqatan ham gigant bo'lishimiz kerak ...") Ranevskayaning javobi: "Sizga devlar kerak. Ular faqat ertaklarda yaxshi, ammo shuning uchun ular qo'rqishadi. " Chexov bunga mise-en-skenni qo'shib qo'ydi: sahnaning orqasida ulkan odamlarning orzusi bilan zid bo'lgan "ahmoq" Epixodovning xunuk qiyofasi paydo bo'ldi. Epixodovning paydo bo'lishiga Chexov, ayniqsa, ikkita gap bilan tinglovchilar e'tiborini tortadi: Ranevskaya (o'ychan) "Epixodov keladi". ANYA (o'ychan) "Epixodov keladi".

Yangi tarixiy sharoitda Chexov dramaturg Ostrovskiy va Shvedringa ergashib, Gogolning da'vatiga javoban: «Xudo haqqi, bizga rus belgilarini bering, o'zimizni, firibgarlarimizni, ekssentriklarimizni bering! Ularning sahnasiga, barchaning kulishiga! Kulgi - bu ajoyib narsa! " ("Peterburg eslatmalari"). "Bizning ekssentriklarimiz", "ahmoqlarimiz" Chexovni "Gilos bog'i" spektaklida jamoat masxarasiga olib kelishga urinmoqdalar.

Muallif tomoshabinni kuldirish va shu bilan birga uni zamonaviy haqiqat haqida o'ylashga undash niyati asl komiks personajlari - Epixodov va Sharlotada aniq ifodalangan. Asarda ushbu "ahmoqlar" ning vazifasi juda katta. Chexov tomoshabinni markaziy obrazlar bilan ichki aloqasini o'rnatishga majbur qiladi va shu bilan ko'zga tashlanadigan komediya yuzlarini qoralaydi. Epixodov va Sharlotta o'zlarining nomuvofiqlik va kutilmagan hodisalarga to'la bo'lgan baxtsiz "boyliklari" tufayli nafaqat kulgili, balki achinarli. Darhaqiqat, taqdir ularga "afsuslanmasdan, kichik kemaga tushgan bo'ron kabi" munosabatda bo'ladi. Bu odamlar hayot tomonidan buzilgan. Epixodov o'zining pulsiz ambitsiyasida ahamiyatsiz, baxtsizliklarida, talablarida va noroziligida achinarli, "falsafasida" cheklangan. U mag'rur, og'riqli mag'rur va hayot uni yarim oyoqli va rad etilgan sevgilining holatiga keltirdi. U o'zini "o'qimishli", yuksak his-tuyg'ular, kuchli ehtiroslar va hayot uchun har kuni "22 baxtsizlik", mayda, samarasiz, tajovuzkor "tayyor" "deb da'vo qiladi.

"Hammasi chiroyli bo'ladi: yuzi, kiyimi, ruhi va o'ylari" bo'lgan odamlarni orzu qilgan Chexov shu paytgacha hayotda o'z o'rnini topa olmagan ko'plab injiqliklarni, fikr va his-tuyg'ularini, harakatlari va so'zlarini chalkashtirib yuborgan odamlarni ko'rdi. mantiq va ma'nolardan mahrum bo'lgan: "Albatta, agar siz nuqtai nazardan qarasangiz, unda siz, buni ochiq aytishga ijozat bering, meni butunlay ruhiy holatga keltirdingiz."

Asarda Epixodov komiksining manbai ham shundaki, u hamma narsani noo'rin, noto'g'ri vaqtda bajaradi. Uning tabiiy ma'lumotlari va xulq-atvori o'rtasida yozishmalar yo'q. Yaqin fikrga ega, til bilan bog'langan, u uzoq nutqlarga, fikr yuritishga moyil; noqulay, iste'dodsiz, u bilyard o'ynaydi (alomatni buzayotganda), "dahshatli tarzda chaqqol kabi" (Sharlotaning ta'rifi bilan) qo'shiq aytadi, o'zini gitara bilan hamrohlik qiladi. Noto'g'ri vaqtda u Dunyashaga sevgisini e'lon qiladi, noo'rin o'ychan savollar beradi ("Buckleni o'qidingizmi?"), Ko'p so'zlarni noo'rin ishlatadi: "Bu haqda faqat tushunadigan va undan kattaroq odamlar gaplashishi mumkin"; "Shunday qilib, siz hamamböceği kabi juda nojo'ya bir narsaga qaraysiz", "mendan aniq aytish uchun, o'z fikrimni bildirishga ijozat bering, qilolmaysiz."

Asarda Sharlotta obrazining vazifasi Epixodovnikiga yaqin. Sharlotta taqdiri bema'ni va g'ayritabiiy: nemis, sirk aktrisasi, akrobat va sehrgar, u Rossiyada gubernator bo'lib chiqdi. Uning hayotida hamma narsa noaniq, tasodifiy: tasodifiy va Ranevskaya mulkida paydo bo'lishi, tasodifan va uni tark etish. Sharlotta har doim hayron bo'lishi kutilmoqda; ko'chmas mulk sotilgandan keyin uning hayoti qanday aniqlanishini bilmaydi, u o'zining mavjudligining maqsadi va ma'nosini qanchalik tushunarsizligini bilmaydi: "Yolg'iz yolg'iz menda hech kim yo'q va ... men kimman, nega menman - noma'lum." Yolg'izlik, baxtsizlik, chalkashliklar asarda ushbu hajviy belgining ikkinchi, yashirin asosini tashkil etadi.

Badiiy teatrda spektaklni mashq qilish paytida Sharlotta obrazi ustida ishlashni davom ettirishda Chexov ilgari rejalashtirilgan qo'shimcha kulgili epizodlarni (I, III, IV aktlardagi hiyla-nayranglar) saqlamaganligi va aksincha, Sharlotaning yolg'izlik va baxtsiz taqdiriga turtki berganligini kuchaytirdi: II Qonunning boshida hamma narsa: "Men haqiqatan ham gaplashmoqchiman, lekin hech kim bilan emas ..." degan so'zlardan oldin: "Nega men noma'lumman" - Chexov tomonidan so'nggi nashrga kiritilgan.

"Baxtli Sharlotta: Qo'shiq ayt!" - deydi Gaev asar oxirida. Chexov bu so'zlari bilan Gaevning Sharlotta pozitsiyasini noto'g'ri tushunishini va uning xatti-harakatining paradoksal xususiyatini ham ta'kidlaydi. Uning hayotidagi fojiali daqiqada, hattoki o'z mavqeini anglab etgandek ("shuning uchun iltimos, menga joy toping. Men buni qila olmayman ... Shaharda yashash uchun joyim yo'q"), u fokuslar bilan shug'ullanadi, qo'shiq aytadi. Uning jiddiy fikri, yolg'izlikni anglashi, baxtsizlik buffunerlik, qashshoqlik, sirk o'yin-kulgi odati bilan birlashtirilgan.

Sharlotta nutqida turli xil uslub va so'zlarning bir xil g'alati birikmasi mavjud: sof ruscha so'zlar bilan bir qatorda buzilgan so'zlar va konstruktsiyalar ("Men sotmoqchiman. Kimdir sotib olmoqchimi?"), Xorijiy so'zlar, paradoksal iboralar ("Bu aqlli odamlar barchasi shunchalik ahmoqdirlar"). , "Siz, Epixodov, juda aqlli odamsiz va juda qo'rqinchlisiz; ayollar sizni telbalarcha sevib qolishlari kerak. Brrr! ..").

Chexov bu ikki personajga (Epixodov va Sharlotta) katta ahamiyat bergan va ularning teatrda to'g'ri va qiziqarli talqin qilinishidan xavotirda edi. Sharlotta roli muallifga eng muvaffaqiyatli bo'lib tuyuldi va u rassomlar Knipper va Lilinaga uni olib ketishni maslahat berdi va Epixodov haqida u bu rol qisqa, "ammo haqiqiy" deb yozdi. Ushbu ikkita kulgili qahramon bilan muallif, aslida, tomoshabin va o'quvchiga nafaqat Epixodovlar va Sharlotlar hayotidagi vaziyatni tushunishga, balki ushbu "ahmoqlar" ning qavariq, uchli tasviridan oladigan taassurotlarini qolgan belgilarga ham etkazishda yordam beradi. Hayotiy hodisalarning "ichkarisida", ba'zi hollarda komiksdagi "kulgili bo'lmagan" narsalarga e'tibor berish, boshqa holatlarda - tashqi dramatiklik ortidagi kulgili taxmin qilish.

Biz nafaqat Epixodov va Sharlotta, balki Ranevskaya, Gayev, Simeonov-Pishchik ham "noma'lum sabablarga ko'ra mavjudligini" tushunamiz. "Boshqalar hisobidan" yashaydigan, vayron qiluvchi olijanob uyalarning bu bo'sh yashovchilariga Chexov hali sahnada harakat qilmaydigan odamlarni qo'shib qo'ydi va shu bilan obrazlarning o'ziga xosligini kuchaytirdi. Serf egasi, Ranevskaya va Gaevning otasi, bekorchilik tufayli buzilgan, Ranevskayaning axloqiy jihatdan yo'qolgan ikkinchi eri, despotik Yaroslavl buvi-grafinya, sinfparastlik ko'rsatib (u hali ham Ranevskayani birinchi eri "zodagon emas edi" deb kechira olmaydi). ushbu "turlar" Ranevskaya, Gaev, Pishchik bilan birgalikda "allaqachon eskirgan". Tomoshabinni bunga ishontirish uchun, Chexovning so'zlariga ko'ra, na yomon satira va na nafrat kerak edi; ularga tarixiy masofani bosib o'tgan va endi ularning turmush darajasidan qoniqmagan odamning ko'zlari bilan qarashga etarli edi.

Ranevskaya va Gaev asrab-avaylash uchun hech narsa qilmaydilar, mulkni va bog'ni halokatdan qutqaradilar. Aksincha, aynan ularning ishsizligi, amaliy bo'lmaganligi va beparvoligi tufayli ular tomonidan "muqaddas sevilgan" "uyalar" buziladi, chiroyli she'riy gilos bog'lari yo'q qilinadi.

Bu odamlarning o'z vataniga bo'lgan sevgisining narxi ham xuddi shunday. "Xudo biladi, men o'z vatanimni sevaman, uni juda yaxshi ko'raman", deydi Ranevskaya. Chexov bizni bu so'zlarni amal bilan qarshi olishga va uning so'zlari dürtüsel, doimiy kayfiyatni, tuyg'u chuqurligini aks ettirmasligini, harakatlardan uzoqlashishini tushunishga majbur qiladi. Biz Ranevskaya besh yil oldin Rossiyani tark etganini, uning shaxsiy hayotidagi falokatdan so'nggina Parijdan to'satdan "Rossiyaga tortilganligini" bilib oldik ("u erda u meni taladi, tashlab ketdi, boshqasi bilan aloqada bo'ldi, men o'zimni zaharlamoqchi bo'ldim ...") Va biz finalda u hali ham o'z vatanini tark etayotganini ko'ramiz. Gilos bog'i va mulk haqida Ranevskaya qanchalik afsuslanmasin, tez orada u Parijga jo'nab ketishini kutib "tinchlanib, ko'ngli ko'tarildi". Aksincha, Chexov spektakl davomida Ranevskaya, Gaev, Pishchik hayotining bo'sh antisosial tabiati ularning o'z vatanlari manfaatlarini to'liq unutganliklaridan dalolat beradi, deb aytdi. U barcha sub'ektiv jihatdan yaxshi fazilatlari bilan ular foydasiz va hatto zararli ekanligi haqida taassurot qoldiradi, chunki ular yaratilishga emas, balki vatanning "boyligi va go'zalligini oshirish" ga emas, balki vayronagarchilikka hissa qo'shadilar: Pischik o'ylamasdan inglizlarga 24 yil davomida tabiiy rus resurslarini yirtqich ekspluatatsiya qilish uchun topshirdi, Ranevskaya va Gaevning ajoyib gilos bog'i yo'q bo'lib ketadi.

Ushbu belgilarning harakatlari bilan Chexov bizni ularning so'zlariga, hatto samimiy va hayajon bilan aytilgan so'zlarga ishonish mumkin emasligiga ishontiradi. "Biz foizlarni to'laymiz, aminman", - deb gap boshladi Gayev hech qanday sababsiz va u allaqachon o'zini va boshqalarni bu so'zlar bilan hayajonlantirmoqda: "Mening sharafim bilan, nima istasang, qasam ichaman, mulk sotilmaydi! .. Baxtim bilan qasam ichaman! Mana mening qo'lim, keyin meni achchiq, insofsiz odam deb atang, agar men uni kim oshdi savdosida tan olsam! Butun borlig‘im bilan qasam ichaman! " Chexov o'z qahramonini tomoshabin oldida murosaga keltiradi va Gaevning "unga kim oshdi savdosiga borishiga imkon berishini" ko'rsatib beradi va ko'chmas mulk, uning va'dalariga zid ravishda sotiladi.

I aktida Ranevskaya o'zini haqorat qilgan kishining Parijdan kelgan telegrammalarini o'qimay, qat'iyat bilan yirtib tashlaydi: "Parij tugadi". Ammo o'yinning keyingi bosqichida Chexov Ranevskaya reaktsiyasining beqarorligini ko'rsatadi. Keyingi aktlarda u allaqachon telegrammalarni o'qiydi, yarashishga moyil bo'ladi va finalda u xotirjam va quvnoq bo'lib, Parijga qaytadi.

Ushbu belgilarni qarindoshlik va ijtimoiy mansublik asosida birlashtirib, Chexov, ammo har birining o'xshashliklarini va individual xususiyatlarini ko'rsatadi. Shu bilan birga, u tomoshabinni nafaqat ushbu qahramonlarning so'zlarini shubha ostiga qo'yadi, balki adolat, ular haqida boshqa odamlarning sharhlari chuqurligi haqida o'ylashga majbur qiladi. "U yaxshi, mehribon, ulug'vor, men uni juda yaxshi ko'raman", deydi Gaev Ranevskaya haqida. "U yaxshi odam, oson, sodda odam", - deydi Lopaxin va u bilan o'z his-tuyg'ularini ishtiyoq bilan ifodalaydi: "Men sizni o'zimnikidek sevaman ... o'zimnikidan ko'ra ko'proq". Anya, Varya, Pischik, Trofimov va Firlar Ranevskayaga magnit kabi jalb qilishadi. U o'z mehri bilan, asrab olgan qizi, ukasi va "odam" Lopaxin va xizmatkori bilan teng darajada mehribon, nozik, mehribon.

Ranevskaya samimiy, hissiy, ruhi go'zallik uchun ochiqdir. Ammo Chexov shuni ko'rsatadiki, beparvolik, buzuqlik, beparvolik bilan birlashtirilgan bu fazilatlar (garchi Ranevskayaning irodasi va sub'ektiv niyatlaridan qat'iy nazar) aksincha: odamlarga nisbatan shafqatsizlik, beparvolik, beparvolik. Oxirgi oltin Ranevskaya tasodifiy o'tib ketadigan odamga beradi va uyda xizmatkor qo'ldan og'ziga yashaydi; u Firsga: "Rahmat, azizim", deb uni o'padi, rahmdil va mehr ila sog'lig'i haqida so'raydi va ... kasal, keksa, sadoqatli xizmatkorni taxtali uyda qoldiradi. Asarda ushbu yakuniy akkord bilan Chexov ataylab Ranevskaya va Gaevni tomoshabin oldida murosaga keltiradi.

Gaev, Ranevskaya singari, muloyim va go'zallikka sezgir. Biroq, Chexov Anining so'zlariga to'liq ishonishimizga yo'l qo'ymaydi: "Hamma sizni yaxshi ko'radi, sizni hurmat qiladi". "Siz qanchalik yaxshi, amaki, qanday aqlli." Chexov Gayevning yaqin odamlarga (opa-singil, jiyan) nisbatan yumshoq va yumshoq muomalasi, "odam" va "boor" "xiralashgan" Lopaxinga nisbatan sinfiy nafrat bilan birlashtirilganligini (uning ta'rifi bo'yicha), xizmatkorlarga nisbatan nafrat bilan nafratlangan munosabat bilan (Yashadan). "Tovuq hidlari", Firslar "charchagan" va boshqalar). Ko'rib turganimizdek, u lordlarning sezgirligi, inoyati bilan birga, u o'zining mag'rurligini, takabburligini (Gaev so'ziga xos xususiyat: "kim?"), O'z doirasidagi odamlarning eksklyuzivligiga ishonchini ("oq suyak") singdirgan. U Ranevskayadan ko'ra ko'proq o'zini his qiladi va boshqalarga o'zlarining usta sifatida mavqeini va shu bilan bog'liq afzalliklarini his qiladi. Va shu bilan birga u odamlarga yaqinligi bilan noz-karashma qiladi, "odamlarni taniyman", "odam uni sevadi" deb da'vo qiladi.

Boshqa kompozitsiyalar:

1. Sovet Ittifoqi davridagi ushbu hokimiyatni maqtagan asarlar yozmagan har qanday yozuvchi singari, M.A.Bulgakov hukumat bilan juda noaniq, murakkab munosabatlarga ega edi. Aksincha, uning asarlaridan u uning kelishi bilan birga bo'lgan vayronagarchilik uchun uni ayblashi aniq. Ko'proq o'qing ......
2. Gilos bog'i murakkab va noaniq tasvirdir. Bu nafaqat Gayev va Ranevskaya mulkiga kiradigan o'ziga xos bog ', balki ramziy tasvirdir. Bu nafaqat rus tabiatining go'zalligini, balki, eng muhimi, ushbu bog'da o'sgan va unga qoyil qolgan insonlar hayotining go'zalligini, Read More ......
3. A.P.Chexovning so'nggi ijodlaridan biri bo'lgan "Gilos bog'i" juda chuqur asar bo'lib, unda ularning holatlari fojiasi deyarli har doim muallifning qahramonlarni istehzo bilan masxara qilishi ortida taxmin qilinadi. Masalan, o'tgan davr vakillari Gaev va Ranevskayalarning taqdiri og'ir. Ikkalasi ham munosib Batafsil ......
4. Asarda Chexov dvoryanlar uyalari o'limi mavzusini sarhisob qiladi, dvoryanlarning halokati va uning o'rniga yangi ijtimoiy kuchlar kelganligini ochib beradi. O'tmishdagi Rossiya, gilos bog'lari Rossiyasi o'zining go'zalligi bilan Ranevskaya va Gaev obrazlari bilan ifodalanadi. Bular mahalliy zodagonlarning bo'laklari. Ular aniq emas, Ko'proq o'qing ......
5. "Gilos bog'i" spektakli A.P.Chexov tomonidan 1903 yilda, davrlar tugashida yozilgan. Ayni paytda muallif Rossiyani ulkan o'zgarishlar arafasida ekanligini his qilish bilan to'la. Chexov har qanday inson singari kelajak haqida, Batafsil ....... olib keladigan yangi hayot haqida orzu qilar edi.
6. Goncharov, boshqa har qanday yozuvchi singari, u tasvirlayotgan narsaga sodiq bo'lishga harakat qiladi va natijada biz muallifning pozitsiyasini ifodalovchi aniq so'zlarni topa olmaymiz. Ammo buni qahramonlarning fikrlari, ular duch keladigan vaziyatlar orqali o'rganish mumkin. Ko'proq o'qing ......
7. "Gilos bog'i" - A. Chexovning eng taniqli pyesalaridan biri. Birinchi marta u 1904 yilda tomoshabinlarga namoyish etildi va o'sha paytdan beri butun dunyo sahnasini tark etmadi. Chexov o'z o'yinida Rossiya tarixidagi muhim davrni aks ettirdi. Ko'proq o'qing ......

"Gilos bog'i" pyesasi qahramonlari obrazlaridagi muallifning mavqei

Birinchi marta A.P. Chexov 1901 yilda rafiqasi O.L.ga yozgan maktubida yangi pyesa ustida ish boshlanganligini e'lon qildi. Knipper-Chexova. Asarda ishlash juda qiyin edi, unga Anton Pavlovichning og'ir kasalligi sabab bo'lgan. 1903 yilda u tugallanib, Moskva badiiy teatri direktorlariga taqdim etildi. Spektaklning premerasi 1904 yilda bo'lib o'tgan. Va o'sha paytdan boshlab "Gilos bog'i" spektakli yuz yildan oshiq vaqt davomida tahlil qilindi va tanqid qilindi.

"Gilos bog'i" spektakli A.P.ning oqqush qo'shig'iga aylandi. Chexov. Unda yillar davomida uning fikrlarida to'plangan Rossiya va uning xalqi kelajagi haqidagi mulohazalar mavjud. Va spektaklning badiiy o'ziga xosligi Chexovning dramaturg sifatida ishining eng yuqori cho'qqisiga aylandi va nega uni butun Rossiya teatrida yangi hayot bilan nafas olgan novator deb hisoblashini yana bir bor namoyish etdi.

O'yinning mavzusi

"Gilos bog'i" spektaklining mavzusi qashshoq zodagonlarning oilaviy uyasini kim oshdi savdosida sotish edi. Yigirmanchi asrning boshlarida bunday voqealar kam bo'lmagan. Xuddi shunday fojia Chexov hayotida ham sodir bo'lgan, ularning uyi va otasining do'koni, o'n to'qqizinchi asrning 80-yillarida qarzlar evaziga sotilgan va bu uning xotirasida o'chmas iz qoldirgan. Va allaqachon, taniqli yozuvchi bo'lib, Anton Pavlovich uyidan mahrum bo'lgan odamlarning psixologik holatini tushunishga harakat qildi.

Belgilar

A.P.ning "Gilos bog'i" dramasini tahlil qilganda. Chexov obrazlari vaqtincha mansubligiga qarab an'anaviy ravishda uch guruhga bo'linadi. O'tmishni ifodalovchi birinchi guruhga aristokratlar Ranevskaya, Gaev va ularning eski laqabli Firlari kiradi. Ikkinchi guruhni hozirgi zamonning vakiliga aylangan savdogar Lopaxin namoyish etadi. Uchinchi guruh - Petya Trofimov va Anya, ular kelajakdir.
Dramaturgda qahramonlarni katta va kichik, shuningdek qat'iy yoki ijobiy deb aniq ajratish mavjud emas. Aynan shu obrazlarni namoyish etish Chexov pyesalarining yangilik va xususiyatlaridan biridir.

Asar syujetining ziddiyati va rivojlanishi

Asarda ochiq ziddiyat yo'q va bu A.P.ning yana bir xususiyati. Chexov. Va sirtida ulkan gilos bog'i bo'lgan mulkni sotish. Va ushbu voqea fonida, o'tgan davrning jamiyatdagi yangi hodisalarga qarshi turishini anglash mumkin. Vayron qilingan zodagonlar o'jarlik bilan o'z mulklariga yopishib oladilar, uni saqlash uchun real choralarni ko'rmaydilar va tijorat foydasini yozgi aholiga ijaraga berish orqali olish taklifi Ranevskaya va Gaev uchun qabul qilinishi mumkin emas. A.P.ning "Gilos bog'i" asarini tahlil qilish. Chexov, biz o'tmish hozirgi bilan kelajak bilan to'qnash keladigan vaqtinchalik to'qnashuv haqida gaplashishimiz mumkin. Avlodlar mojarosining o'zi rus adabiyoti uchun hech qanday yangilik emas, ammo tarixiy vaqtdagi o'zgarishlarni ongsiz ravishda oldindan sezish darajasida Anton Pavlovich tomonidan shu qadar aniq sezilib turilmagan. U tomoshabinni yoki o'quvchini bu hayotdagi o'rni va roli haqida o'ylashga majbur qilmoqchi edi.

Chexov dramalarini dramatik harakatlarning rivojlanish bosqichlariga ajratish juda qiyin, chunki u hayotning aksariyat qismini tashkil etadigan qahramonlarining kundalik hayotini namoyish etib, yuzaga chiqayotgan harakatlarni haqiqatga yaqinlashtirishga harakat qildi.

Ekspozitsiyani Ranevskayaning kelishini kutayotgan Lopaxin va Dunyashaning suhbati deb atash mumkin va deyarli darhol pyesa syujeti ajralib turadi, bu spektaklning aniq mojarosi - qarzlar uchun kim oshdi savdosida mulkni sotishdan iborat. Spektaklning burilishlari, egalarini erni ijaraga berishga ishontirishga qaratilgan. Kulminatsiya nuqtasi - bu Lopaxin tomonidan mulkni sotib olish to'g'risidagi yangiliklar va denouement - barcha qahramonlarning bo'sh uydan chiqib ketishi.

Qo'shiq tarkibi

"Gilos bog'i" spektakli to'rt qismdan iborat.

Birinchi partiyada spektakldagi barcha qahramonlar bilan tanishasiz. "Gilos bog'i" ning birinchi aktini tahlil qilar ekanmiz, belgilarning ichki mazmuni ularning eski gilos bog'iga munosabati orqali etkazilganligini ta'kidlash kerak. Va bu erda butun spektaklning ziddiyatlaridan biri - o'tmish va hozirgi zamon qarama-qarshiligi boshlanadi. O'tmishni birodar va opa-singil Gaev va Ranevskaya namoyish etadi. Ular uchun bog 'va eski uy - bu ulkan mulkka ega bo'lgan boy aristokratlar bo'lgan avvalgi beparvo hayotlarining eslatmasi va tirik ramzi. Ularga qarshi bo'lgan Lopaxin uchun bog'ga egalik qilish, birinchi navbatda, daromad olish uchun imkoniyatdir. Lopaxin Ranevskayaga mulkni tejashga qodir bo'lgan narsani qabul qilib taklif qiladi va qashshoq er egalaridan bu haqda o'ylashni so'raydi.

"Gilos bog'i" ning ikkinchi harakatini tahlil qilar ekan, shuni ta'kidlash kerakki, egalari va xizmatchilari go'zal bog'da emas, balki dalada yurishadi. Demak, bog 'mutlaqo qarovsiz holatda, degan xulosaga kelishimiz mumkin va u orqali yurish shunchaki mumkin emas. Ushbu harakat Petya Trofimovning kelajak qanday bo'lishi kerakligi haqidagi g'oyasini mukammal darajada ochib beradi.

O'yin uchinchi pog'onada avjiga chiqadi. Ko'chmas mulk sotildi va Lopaxin yangi egasi bo'ldi. Bitim qanoatlantirilganiga qaramay, Lopaxin bog 'taqdirini hal qilishidan xafa. Bu shuni anglatadiki, bog 'vayron bo'ladi.

To'rtinchi harakat: oilaviy uy bo'sh, bir vaqtlar birlashgan oila buziladi. Va bog 'ildizlari bilan kesilgani kabi, bu familiya ham ildizsiz, boshpana holda qoladi.

Asarda muallifning mavqei

Voqealar sodir bo'layotganiga o'xshab ko'rinadigan fojiaga qaramay, qahramonlar muallifning o'zi tomonidan xushyoqishni qo'zg'amadilar. U ularni tor fikrli, chuqur his-tuyg'ularga qodir bo'lmagan odamlar deb bilgan. Ushbu asar dramaturgning Rossiyani yaqin kelajakda nima kutayotgani to'g'risida ko'proq falsafiy in'ikosiga aylandi.

Asarning janri juda o'ziga xosdir. Chexov "Gilos bog'i" ni komediya deb atagan. Birinchi rejissyorlar unda dramani ko'rgan. Va ko'plab tanqidchilar "Gilos bog'i" lirik komediya ekanligiga qo'shilishdi.

Mahsulot sinovi

Cherry Bogchard - bu 20-asr boshlarida rus dramaturgiyasining eng yuqori cho'qqisi, lirik komediya, rus teatrining rivojlanishida yangi davrni boshlagan spektakl.

Asarning asosiy mavzusi avtobiografik - bankrot bo'lgan zodagonlar oilasi o'zlarining oilaviy mulklarini kim oshdi savdosida sotadilar. Muallif shu kabi hayotiy vaziyatni boshidan kechirgan, nozik psixologizm bilan o'tgan odam sifatida, tez orada o'z uyini tark etishga majbur bo'lgan odamlarning ruhiy holatini tasvirlaydi. Asarning yangiligi - qahramonlarni ijobiy va salbiy, katta va kichik deb ajratmaslik. Ularning barchasi uchta toifaga bo'linadi:

• o'tmish odamlari - aristokrat zodagonlar (Ranevskaya, Gaev va ularning kambag'al firlari);
• hozirgi odamlar - ularning yorqin vakili savdogar-tadbirkor Lopaxin;
• kelajak odamlari - o'sha davrning ilg'or yoshlari (Petr Trofimov va Anya).

Yaratilish tarixi

Chexov ushbu asar ustida ishlashni 1901 yilda boshlagan. Jiddiy sog'liq muammolari tufayli yozuv jarayoni juda qiyin bo'lgan, ammo shunga qaramay, 1903 yilda ish yakunlandi. Spektaklning birinchi teatrlashtirilgan mahsuloti bir yil o'tgach, Moskva badiiy teatri sahnasida bo'lib o'tdi va Chexovning dramaturg va teatr repertuarining darsligi sifatida ishining eng yuqori cho'qqisiga aylandi.

Parcha tahlili

Ishning tavsifi

Aktsiya Frantsiyadan yosh qizi Anya bilan qaytib kelgan er egasi Lyubov Andreevna Ranevskayaning oilaviy mulkida bo'lib o'tadi. Vokzalda ularni Gaev (Ranevskayaning ukasi) va Varya (uning asrab olgan qizi) kutib olishadi.

Ranevskiylar oilasining moliyaviy ahvoli to'liq qulashga yaqinlashmoqda. Tadbirkor Lopaxin muammoni hal qilishning o'z versiyasini taklif qiladi - er uchastkasini aktsiyalarga bo'lish va yozgi aholiga ma'lum bir haq evaziga berish. Xonimga bu taklif og'irlik qilmoqda, chunki buning uchun u o'zining yoshligidagi ko'plab iliq xotiralar bilan bog'liq bo'lgan sevimli gilos bog'i bilan xayrlashishi kerak. Uning sevimli o'g'li Grishaning ushbu bog'da vafot etgani fojiani yanada kuchaytiradi. Opasining his-tuyg'ulariga singib ketgan Gayev, ularni oilaviy mulklari sotuvga qo'yilmasligiga va'da berib, uni tinchlantiradi.

Ikkinchi qism ko'chada, ko'chaning hovlisida sodir bo'ladi. Lopaxin o'ziga xos pragmatizm bilan mulkni saqlash rejasida turib olishda davom etmoqda, ammo hech kim unga e'tibor bermayapti. Hamma paydo bo'lgan o'qituvchi Piter Trofimovga o'tadi. U Rossiyaning taqdiri, uning kelajagi haqida hayajonli nutq so'zlaydi va falsafiy kontekstda baxt mavzusiga to'xtaydi. Materialist Lopaxin yosh o'qituvchiga shubha bilan qaraydi va faqat Anya o'zining yuksak g'oyalariga singib ketishga qodir ekan.

Uchinchi akt Ranevskaya so'nggi pul bilan orkestrni taklif qilishi va raqs oqshomini tashkil qilishi bilan boshlanadi. Shu bilan birga, Gaev va Lopaxin yo'q - ular Ranevskiy mulki bolg'a ostida o'tishi kerak bo'lgan kim oshdi savdosi uchun shaharga jo'nab ketishdi. Xayajonli kutishdan so'ng Lyubov Andreevna uning mulkini kim oshdi savdosida Lopaxin sotib olganini biladi, u sotib olganidan xursandligini yashirmaydi. Ranevskiylar oilasi umidsizlikka tushib qolgan.

Final butunlay Ranevskiylar oilasining uyidan ketishiga bag'ishlangan. Ajrashish sahnasi Chexovga xos bo'lgan barcha chuqur psixologizm bilan namoyish etilgan. O'yin Firsning shoshilinch ravishda mulkni unutib yuborgan Firsning ajoyib chuqur monologi bilan yakunlanadi. Oxirgi akkord - bu bolta ovozi. Gilos bog'i kesilmoqda.

asosiy belgilar

Sentimental shaxs, mulk egasi. Chet elda bir necha yil yashab, u dabdabali hayotga o'rganib qolgan va inersiya bilan, o'z aql-idrokining mantig'iga ko'ra, moliyaviy ahvolini inobatga olgan holda, unga kirish imkoni bo'lmasligi kerak bo'lgan narsalarga imkon berishda davom etmoqda. Ranevskaya g'ayritabiiy odam bo'lib, kundalik masalalarda juda ojiz, u o'zining zaif va kamchiliklarini to'liq bilgan holda, o'zida hech narsani o'zgartirmoqchi emas.

Muvaffaqiyatli savdogar, u Ranevskiylar oilasiga juda ko'p qarzdor. Uning qiyofasi noaniq - u mehnatsevarlik, ehtiyotkorlik, ishbilarmonlik va qo'pollikni birlashtiradi, "dehqon" boshlanishi. Asarning finalida Lopaxin Ranevskayaning his-tuyg'ulariga qo'shilmaydi, u o'zining dehqon bo'lishiga qaramay, marhum otasining egalari mulkini sotib olish imkoniyatiga ega bo'lganidan xursand.

Uning singlisi singari, u juda sezgir va sentimental. Ranevskayaga tasalli berish uchun u idealist va romantik bo'lib, oilaviy mulkni saqlab qolish uchun ajoyib rejalar tuzadi. U hissiy, aniq, ammo ayni paytda umuman harakatsiz.

Petya Trofimov

Rossiyaning rivojlanishini faqat so'zlar bilan qo'llab-quvvatlaydigan abadiy talaba, nigilist, rus ziyolilarining ravon vakili. U "yuksak haqiqat" ga intilib, uni sevishni sayoz va ruhiy tuyg'u deb hisoblab, uni sevadi, bu esa Ranevskayaning unga muhabbat qo'ygan qizi Anyani juda xafa qiladi.

Populist Piter Trofimov ta'siriga tushgan 17 yoshli romantik yosh xonim. Ota-ona mulkini sotgandan keyin yaxshi hayotga beparvolik bilan ishongan Anya, sevgilisi yonida birgalikdagi baxt uchun har qanday qiyinchiliklarga tayyor.

Ranevskilarning uyida piyoda 87 yoshli keksa odam. Qadimgi xizmatchilarning bir turi, u o'z xo'jayinlarini otalik g'amxo'rligi bilan o'rab oladi. U krepostnoylik bekor qilinganidan keyin ham o'z xo'jayinlariga xizmat qilishda qoldi.

Rossiyaga nafrat bilan chet elga ketishni orzu qilgan yosh lakey. Keksa Firsga qo'pol, hatto o'z onasiga hurmatsizlik bilan qaraydigan beparvo va shafqatsiz odam.

Ishning tuzilishi

Asarning tuzilishi juda sodda - alohida sahnalarga bo'linmasdan 4 ta akt. Muddati bir necha oy, bahorning oxiridan kuzning o'rtalariga qadar. Birinchi aktda ekspozitsiya va o'rnatish, ikkinchisida - keskinlikning oshishi, uchinchisida - kulminatsiya (ko'chmas mulkni sotish), to'rtinchisida - denuement. Asarning xarakterli xususiyati - syujet chizig'ida haqiqiy tashqi ziddiyat, dinamizm va kutilmagan burilishlarning yo'qligi. Muallifning mulohazalari, monologlari, pauzalari va ba'zi bir past ko'rsatkichlari pyesaga nafis lirikaning o'ziga xos muhitini beradi. Spektaklning badiiy realizmiga dramatik va kulgili sahnalar almashinuvi orqali erishiladi.

(Zamonaviy ishlab chiqarish sahnasi)

Asarda hissiy va psixologik rejani ishlab chiqish ustunlik qiladi, harakatning asosiy harakatlantiruvchisi - bu qahramonlarning ichki kechinmalari. Muallif hech qachon sahnaga chiqmaydigan ko'p sonli obrazlarni tanishtirib, asarning badiiy makonini kengaytiradi. Mekansal chegaralarni kengaytirish effekti Frantsiyaning nosimmetrik tarzda paydo bo'lgan mavzusi tomonidan ham berilgan, bu asarga kemerli shakl beradi.

Yakuniy xulosa

Chexovning so'nggi o'yinini uning "oqqush qo'shig'i" deb aytish mumkin. Uning dramatik tilidagi yangilik - bu Chexovning hayotning maxsus kontseptsiyasining bevosita ifodasidir, u xarakterlarning ichki tajribalariga e'tibor qaratib, kichik, ahamiyatsiz ko'rinadigan tafsilotlarga g'ayrioddiy e'tibor bilan tavsiflanadi.

"Gilos bog'i" spektaklida muallif o'z davridagi rus jamiyatidagi tanqidiy tarqoqlik holatini aks ettirgan, bu achinarli omil ko'pincha qahramonlar faqat o'zlarini eshitadigan, o'zaro ta'sir ko'rinishini yaratadigan sahnalarda mavjud.