Rossiya vizual san'atlari, romantizm va realizm uchun xarakterlidir. Biroq, klassikm rasman tan olingan usulda. San'at akademiyasi ijod erkinligiga to'sqinlik qilgan konservativ va obyshik muassasaga aylandi. U klassikizmning zonasini qat'iy bajarishni talab qildi, Bibliyadagi va afsonaviy pirotmadagi rasmlar yozishni rag'batlantirdi. Yosh iqtidorli rossiyalik rassomlar akademizatsiya-ma'dar doirasini qoniqtirmadi. Shuning uchun ular ko'pincha portret janriga aylandilar.
Rasmda, Milliy lift davrining romantik g'oyalarida muloqot qilindi. Klassikizm tamoyillarining og'ishiga yo'l qo'ymaslik, rassomlar dunyoning xilma-xilligi va o'ziga xosligi aniqlandi. Bu nafaqat odatdagi janrlarda - portret va peyzajda aks ettirilgan - lekin asrning ikkinchi yarmidagi ustalarning diqqat markazida bo'lgan uyda rasmlar paydo bo'lishiga imkon berar edi. Bu orada chempionat tarixiy janr ortida qoldi. U klassikizmning so'nggi boshpanasi edi, ammo bu erda rasmiy klassik "jasadli" Romantik g'oyalar va mavzular edi.
Romantizm - (Franz. Romanizm), Evropa va Amerika ruhiy madaniyatining 18 - 1-qavatidagi mafkuraviy va badiiy yo'nalish. 19 asrlar. 18-asrning oxiri oxiri, ma'rifat va ommaviy taraqqiyot mafkurasida umidsizlikni aks ettiradi. Romantizmda kontentitivlik va shaxsiyatni cheksiz erkinlik va "cheksiz erkinlik" va "cheksiz", mukammallik va yangilanish uchun chanqog'lik, shaxsiy va fuqarolik mustaqilligining portlashi sifatida. Ideal va ijtimoiy voqelikning og'riqli kasalliklari romantik dunyoqarash va san'atning asosidir. Shaxsning ruhiy va ijodiy hayotining ichki, kuchli ehtiroslarning tasviri, ko'p romantikalarda, protest yoki kurash qahramonlari "dunyoning qayg'ulari sabablari bilan bog'liq" "," Dunyo yomonligi "," Tungi "ruhi, istehzo shakllarini, dotmirine shoetikasi. Milliy o'tmishga bo'lgan qiziqish (ko'pincha - uning idealizatsiyasi), o'z va boshqa xalqlarning folkliligi an'analari, dunyoning umumbashariy rasmini yaratish istagi (birinchi bo'lib tarix va adabiyotlar), g'oyasi San'atning sintezi mafkura va romantizm amaliyotida ifoda topilgan.
Visual san'atda romantizm rassomchilik va grafika, haykaltaroshlik va arxitekturada aniq ko'rinib turibdi (masalan, soxta gotika). Rasmiy akademik klassikmga qarshi kurashda vizual san'at sohasidagi eng romantik maktablar rivojlandi.
Rasmiy davlat madaniyatining tubida, dominant sinfga (aristokratiya va qirollik sudi) xizmat ko'rsatadigan "Elite" madaniyatida sezilarli va xorijiy innovatsiyalarga maxsus sezgirlik mavjud. O. Kiprenskiy, V. Tropinin, K. Bryullov, A. Ivanov va XIX asrning boshqa yirik san'atkorlarining romantik videolarini chaqirish kifoya.
Rus rassomi Kiprasi Orimatovich. Ajoyib portret deb nomlanuvchi rus tilidagi romantizmning ajoyib ustasi. Bo'yoq "Kuliqov konlarida Dmitriy Donskaya" (1805, rus muzeyi) akademik tarixiy tasavvurning ishonchli bilimlarini namoyish etdi. Ammo uning iste'dodi tabiiy va qulay tarzda oshkor bo'lgan mintaqada portret bo'ladi. Rembrandt tomonidan yozilgan birinchi go'zal portret ("A. K.T.Talbe", 1804 va u erda), u o'zining ifodali va dramatik qora va oq chiroq uchun ajralib turadi. Yillar davomida uning mahorati, birinchi navbatda noyob individual xususiyatlar yondashuvlarini, bu xarakterni rad etish uchun maxsus plastik vositalarni tanlash imkoniyatiga ega. Впечатляющей жизненности полны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все - Tretyakov galereyasi). Rassom tobora tobora rangi va qora va oq kontrastlarning imkoniyatlarini, landshaft fonini biladi, ramziy tafsilotlar ("E. E. Avedulu", taxminan 1822, ibid). Hatto katta portretlar ham, rassom qanday qilib lirik ravishda nima qilishni biladi, deyarli xotirjamlik bilan ("Evrafafat Davydovaning hayotiy Gusadova", 1809, rus muzeyi). Uning yosh, she'riy shaxtali shon-sharaf a.sisning portreti Pushkin romantik qiyofani yaratishda eng yaxshisidir. Kipr-rol o'ynash Pushkin poetik shon-sharafning halqalarida tantanali va romantik ko'rinadi. "Siz meni, orzut qilyapsiz," - dedi Tayvalga qarab, Pushkin xo'rsinib qo'ydi. Kiprenskiy ham flokuoso chizmachidir (asosan italyan qalam va pastel texnikasida) grafik mahoratning namunalari, ko'pincha ochiq, hayajonli hissiy portretlardan ustundir. Bular maishiy turlar ("ko'r musiant", 1809, rus muzeyi, Tortyakov, "The I The Tomilov" ning taniqli qatlamlari. Poet Batyushkov va boshqalar bilan bir xil o'yin pa .; 1813-15, Tryakov galereyasi va boshqa uchrashuvlar); Bu erda qahramon boshlanish samimiy soyani egallaydi. Ko'p sonli eskizlar va matnli sertifikatlar shuni ko'rsatadiki, rassom o'zining etuk davri, katta (1834 yilgi Olihina maktubidan o'z so'zlariga ko'ra), "Rus tilida," Sehrli rasm ", allegorik shaklda Evropa tarixi natijalari, shuningdek, Rossiyaning maqsadi tasvirlangan. "Neapoldagi gazeta o'quvchilari" (1831, Trilyakov galereyasi) - bu faqat guruh portreti - aslida Evropada inqilobiy voqealar uchun yashirin ramziy javob bor.
Biroq, Kiprenskiyning go'zal aleyhorsaboyalarining eng shuhrati amalga oshirilmadi yoki yo'qoldi ("anakrik qabr kabi" singari, 1821 yilda yakunlandi. Ammo bu romantik qidiruvlar K. Bryulullov va A. Ivanov ishida keng ko'lamli davom etmoqda.
Realli manera V.A. tomonidan asarlarini aks ettirdi. Tropinin. Cheklangan rang-barang diapazonda yozilgan tropininning erta portretlari (Tretekov galereyasida 1813 va 1815 yillarda, 3 va 1815 yillarda), hali ham ma'rifat asrining an'anasiga kiradi: model ularda shartsiz va rasmning barqaror markazi. Keyinchalik, tropininning rasm chizish tasviri yanada kuchayadi, hajmlar odatda aniq va haykaltaroshdir, ularda turli xil hayotning harakatlanuvchi elementlarining sof ishqiy tuyg'usi, ularning parchasi portret qahramoni (BAUHOV , 1823; "kg Ravix", 1823; o'z-o'zidan portret, taxminan 1824; uchtasi bir joyda mavjud. Takov va Pushkinni 1827 yildagi taniqli portretda (Pushkin, Pushkin), "Musli ikkilanadi", - dedi ijodiy tushni qanday tinglasangiz ham, atrof-muhit ko'rinmas bo'lishidan qat'i nazar, qo'lini tiklanmasligidan qat'iy nazar qo'lini qo'yib, qo'lini tiklanmasin. Halo. Shuningdek, u A.S.-ning portretini yozgan Pushkin. Tomoshabin sehr va hayotiy tajriba paydo bo'lishidan oldin, unchalik emas baxtli odam. Tropinin shoirining portreti juda maftunkor. Ba'zi bir maxsus somastkovskiy iliqlik va tropinin asarlaridan qulaydir. 47 yoshgacha, u qal'ada qo'lga olingan. Shuning uchun, ehtimol, oddiy odamlarning qiyofasi uchun juda yangi, ehtimol juda yangi. Va uning "danteli" yoshlari va jozibasi. Ko'pincha V.A. Tropinin odamlarning odamlarning obro'siga ("o'g'il", "O'g'ilning portreti" va boshqalar.
O'zgarishni kutayotgan rus jamoatchilikni badiiy va mafkuraviy izlash K.P rasmlariga ta'sir qildi. Bryulova "Oxirgi kun Pompeii" va A.A. Ivanova "Nar-Tow odamlarining fenomeni".
Buyuk san'atning buyuk barpeti - "Oxirgi kun Pompey" ning Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852). 1830 yilda qadimiy Pompey shahrining qazishmalarida Karl Pavlovich Bravlovich Bravlovich Bravlovichning Xu-Devin tashrif buyurdi. U qadimiy ko'prik bo'ylab yurdi, freskaga qoyil qoldi va uning tasavvurida 79 avgustdan fojiali tungi The. E. Shahar Vesuviya tomonidan muntazam kul va bir pembasssant bilan qoplanganida. Uch yil o'tgach, "Oxirgi kun Pompey" rasmlari Italiyadan Rossiyaga zafarli sayohat qildi. Rassom qadimiy shaharning fojiasi uchun, youngida va Vesuviusning kulining kullari uchun ajoyib bo'yoq topdi. Rasm yuqori gumanizm ideallari bilan taqqoslanadi. U dahshatli falokat paytida ko'rsatilgan odamlar jasorati, bag'ishlovlarini ko'rsatadi. Bryulov Italiyada San'at akademiyasining xizmat safari bo'yicha Italiyada edi. Ushbu o'quv yurtida rasm va chizmachilik texnikasi yaxshi etkazib berildi. Biroq, akademiyasi antik meros va qahramonlik mavzulariga bevosita e'tibor qaratildi. O'quv rasmlari xarakterli edi dekorativ landshaft, umumiy kompozitsiyaning teatrlashtirilganligi. Zamonaviy hayotdan olingan sahna odatda rus landshaftida rassomning cho'tkalariga loyiq emas deb hisoblanadi. Rasmdagi klassikm akademizmning unvonini oldi. Bryulov butun ishi akademiyasi bilan bog'liq edi.
U kuchli xayolga ega edi, o'sib borayotgan ko'z va sadoqatli qo'li va jonli ijodlari akademizmning qirg'izlari bilan kelishib olindi. Haqiqatan ham Pushkinskiy Sekvin bilan, u qanday qilib tuval va yalang'ochlikning go'zalligini qanday qo'lga olishni bilar edi inson tanasiYashil bargda quyosh nurini silkit. Rossiya rassomlik nodavlat kiyiladi Bunisi abadiy uning ayvon "Suvoriy", "Wirzavia", "Italiya Morning", "Italiya tush", ko'p old va yaqin portretlari qoladi. Biroq, rassom har doim katta tarixiy mavzularda, insoniyat tarixining muhim voqealari tasviri uchun har doim ham katta bo'lgan. Bu borada uning ko'plab g'oyalari bajarilmadi. Men hech qachon Rossiya tarixidagi fitnachini yaratish uchun buqov g'oyasini hech qachon tark etmaganman. U "Pskovning qamalini qirol Stefanning qo'shinlari bilan qamal qilish" rasmini boshlaydi. Unda PSkov jangchilari va Pskov jangchilari va SIEGE ni keskin vaqt tasvirlaydi. KI fuqarolari shaharga kirib, ularni devorlar uchun tashlab yuborishadi. Ammo rasm tugallanmagan bo'lib qoldi va chinakam tarixiy rasmlarni yaratish vazifasi Ballohlov tomonidan, ammo rus rassomlarining keyingi avlodlari tomonidan o'tkazilmagan. Bir yillik Pushkin Bryullov 15 yil davomida uni omon saqlab qoldi. So'nggi yillarda u kasal edi. O'sha paytda chalg'itadigan avtoportchidan, qizg'ish odam bizni yuzning nozik xususiyatlari va xotirjam, puxta o'ylangan ko'rinishda kuzatmoqda.
XIX asrning birinchi yarmida. U rassom Aleksandr Andreevich Ivanov yashadi va ishladi (1806-1858). U o'zining barcha ijodiy hayotini xalqning ma'naviy uyg'onish g'oyasi bilan, uni "xalqqa Masihning fenomeni" rasmida aks ettiradi. 20 yildan ko'proq vaqt davomida u "odamlarga Masihning fenomeni" rasmida u o'z iste'dodining barcha kuch va yorqinligini qo'ygan. Uning ulkan matolarining oldingi qismida, odamlarga yaqinlashayotgan Masihga ishora qilib, odamlarga ko'rsatgan jasoratli Yahyoning jasorati. Uning raqami masofada berilgan. U hali kelmagan, u albatta amalga oshadi, deydi rassom. Qutqaruvchilarni kutayotganlardan yuzlar, yuzlar va jonlar tozalanadi. Ushbu rasmda u men qanday qilib men shunday degan edi. E. E. Repin, "ezilgan odamlar, ozodlikka intilishadi."
XIX asrning birinchi yarmida. Ruscha rasmda uy fitnasi bor.
U birinchilardan biri Aleksey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847). U O'z ijodkorligini dehqonlarning hayoti uchun muqaddas edi. Bu bu hayotni idealizatsiya qilingan, bezakli shaklda namoyish etadi, bu erda xushmuomalalik uchun hurmat ko'rsatadi. Biroq, o'rim-yig'im paytida Venetsianovning "bezumno", "" rasmlari. Yozgi "," haydaladigan erlarda. Bahor "" Makkafarlar "," ZAXARKA "," ZAXARKA "," ZAXARKA "," ZAXARKA ", oddiy ruslarning go'zalligi va olijanobligida oddiy ruslarning go'zalligi va ijtimoiy mavqeidan qat'i nazar, shaxsning qadr-qimmatini ifoda etdilar.
Uning urf-odatlari Pol Anreevich Fedotov (1815-1852) davom etdi. Uning tuvallari sektirik tarkibga to'lgan, jamiyatning yuqori va axloqini fosh qilish ("Mire's" asosiy "," FREEA latsier "va boshqalarni fosh etish orqali amalga oshiriladi. U ofitserchi bo'lgan rassom Satirik yo'lini boshladi. Keyin u buyuk lashkarboshi yaramas va yaramas panjani qildi. 1848 yilda akademik ko'rgazmada uning "FREALI CALADIER" tasviri taqdim etildi. Bu nafaqat ahmoq, o'z-o'zidan qoniqarli mansabdor shaxs, balki akademik an'analar ustidan ham jasur masxara edi. Nopok xalat, unda rasmning asosiy qahramoni qoqilib ketgan, antiqa minora ham eslatadi. Bullonlar matodan oldin turishdi va yarim quritadigan yarim quritilgan muallifning so'zlarini aytishdi: "Siz meni tabriklayman, siz meni yutdingiz." Komediy-satirik xarakterli va boshqa rasmlar Fedotovning boshqa suratlari ("Aristokrat", "MARKA"). So'nggi rasmlar juda ayanchli ("Landor, Anchor!", "Beva"). Tez tibbiyot xodimlari FAA bilan solishtirganda. Fedotov N.V. bilan bo'yashda. Adabiyotdagi GOGOL. Rossiyaning SFF yarmarkasining zonalari Pavel Andreevich Fedotovning ishining asosiy mavzusi.

XIX asrning ikkinchi yarmini rus tili tasvirlanishi

XIX asrning ikkinchi yarmi. Rossiya vizual san'atining gullab-yashnashi bilan ajralib turadi. Bu haqiqatan ham ajoyib san'atga aylandi, bu odamlarni ozodlik kurashining Pafoslari hayotning iltijolariga javoban va hayotning faolligini faol bosgan edi. Vizual san'atda realizm nihoyatda barpo etildi - odamlar hayotining haqiqat va har tomonlama aks ettirilishi, bu hayotni tenglik va adolat asosida tiklash istagi.
50-yillarning oxirida, "Chernishevskiy" inqilobiy ahvoli bilan birgalikda "Chernishevskiy" inqilobiyligi bilan mamlakatdagi inqilobiy vaziyat bilan ajralib turdi. Dobrolyubov, Saltov-Shchedrin, doimiy she'riyatli Nekrasov bilan. "Gogol davrining insholari" da "Chernishevskiy" agar rasm hozir umuman ayanchli holatda bo'lsa, unda ushbu san'atni zamonaviy intilishlardan kelib chiqishi sabablari. " Xuddi shu fikr zamonaviy jurnalning ko'plab moddalariga keltirildi.
San'atning markaziy mavzusi nafaqat mazlum va azob-uqubatlar, balki tarixni yaratuvchisi, odamlar, jangchi, odamlar, hayotdagi eng yaxshi narsalarning yaratuvchisi edi.
San'atdagi realizmni tasdiqlash rasmiy idoralar bilan tasdiqlangan, uning vakili San'at akademiyasining rahbarligi bo'lgan. Akademiyaning hamkorligi shogirdlarining yuqoridagi islomiyentlar uchun faqat Injil va san'atkorlar ijodiyoti uchun mifologik mavzular tomonidan ilgari surilganligi haqidagi fikrlari ilhomlangan.
Ammo rasm zamonaviy intilishlarga qo'shilishni boshladi - bu Moskvada. Moskvada va X asrlar ulushining o'ninchi ulushlari uchun Sankt-Peterburg san'at akademiyasining imtiyozlaridan foydalanmadi, ammo bu uning ildiz otgan dogma-ga bog'liq edi, atmosfera yana jonli edi. Maktabdagi o'qituvchilar asosan akademiklardir, ammo akademistlar ahamiyatsiz va o'zgaruvchan, ular F. Bruni akademiyasida, eski maktabning ustuni sifatida o'z vakolatlarini bostirgan "Mis zmi" bilan raqobatlashdi. .
B1862 Sankt-Peterburg san'at akademiyasi kengashi tarixiy bo'yoqning ustunligini bekor qilib, barcha janrlarni tenglashtirishga qaror qildi. Faqatgina afzalliklarga ega bo'lgan rasm mavzuidan qat'i nazar, oltin medalni taqdirlashdi. Biroq, akademiya devoridagi "ozodlik" uzoq vaqtdan beri uzoq davom etmoqda.
1863 yilda yosh rassomlar - akademik tanlov ishtirokchilari "maqsad mavzusiga qo'shimcha ravishda istaganlarning uchastkalarini erkin tanlash uchun iltimosnoma" deb nom berishdi. Akademiya Kengashi rad javobi bilan javob berdi. Rossiya san'ati tarixida sodir bo'lgan voqea "O'n to'rtinchi" deb nomlanadi. Tarixiy klassning o'n to'rt nafar talabasi Skandinavian Mifologiyasidan - "Valgaale" - "Pier" dan taklif etilayotgan mavzuni yozishni xohlamadilar va akademiyada petitsiyaga murojaat qilishdi. Bir marta ustaxonalar va pulsiz, Bunnari "Nima qilish kerak?" Nikolayevich Kramskaya boshqargan rassom Ivan Nikolaevichning "Nimadir", deb ta'riflangan jamoalarga ko'ra bir marta kommunsiyasiz bir marta bir marta bir marta bir marta bir marta bir marta "Nima bo'ldi?", - "Rassom, rassom Ivanshskaya" Rassomlar "bo'lgan rassomlar. Artelellar turli xil san'at asarlarini bajarishga, shu uyda yashagan, suhbatlar, kitoblarni o'qish, kitoblarni muhokama qilish, rasmlarni muhokama qilish uchun umumiy zalda to'plangan.
Etti yildan keyin Artel buzildi. Bu vaqtga kelib, 70-yillarda rassom Grigoriy Grigorevich MyAsiedov, birlashma boshlandi - "Badiiy mobil qimmatli qo'shimchalar", "San'atli mobil qimmatli qo'shimchalar", "San'atli mobil qo'shimchalar shirkatlari", eng yaqin mafkuraviy pozitsiyalarda turar joylarda.
Kino shirkatlari hech qanday deklaratsiyalarsiz va fazilatlarsiz ko'plab uyushmalarning namunalari emas. Sheriklik a'zolari o'zlarining moddiy ishlarini boshqarishlari kerakligini, shuningdek, rus tilida rus tilini anglatadigan va boshqa shaharlarga ("harakatlanish" ga bog'liq emasligini aytdi. San'at. Bularning ikkalasi ham muhim edi, san'atning hokimiyatdan va rassomlarning xohish-irodasi nafaqat Metropolitenda, balki odamlar bilan keng muloqotga tortishgan. Hamkorlikni va nizomni rivojlantirishda asosiy rol, Ge - Peterbristerlardan va mushukchilar tomonidan - Perov, Sanidishniki, Savrasov tomonidan tegishli edi.
"Mobil" o'zining mifologiyasi, dekorativ landshaftlari va sheatriklik orqali "akademizm" ni rad etishda birlashdi. Ular yashash hayotini tasvirlashni xohlashdi. Ularning ishida etakchi o'rin janr (uy) sahnalari egalladi. Profanistonda "mobil" ning alohida hamdardligi bilan ishlatilgan. Ular o'z ehtiyojlarini, azob-uqubat va jabr-lavozimini ko'rsatdilar. O'sha paytda - 60-70-yillarda. XIX V. - San'atning mafkuraviy tomoni estetikdan yuqori baholandi. Faqatgina vaqt o'tishi bilan rassomlar rasmning ichkiligini esladilar.
Ehtimol, g'oyalar eng katta tobusi Vasil Grigorevich (1834-1882). Ushbu rasmlarni eslab qolish kifoya, masalan, "Natijada", "Mytishchida choy ichish". Ba'zi Perovning asarlari haqiqiy fojia ("TROIKA", "O'g'ilning qabridagi keksa odamlar" bilan kiradi. Bo'yoq cho'tkalar mashhur zamondoshlarining bir qator portretlariga (Ostrovskiy, Turgenev, Dostoevskiy) joylashgan.
Tabiatdan yozilgan yoki haqiqiy sahnadan hayratda bo'lgan "mobil" ning ba'zi kiyimlari, dehqon hayoti haqidagi fikrlarimizni boyitdi. S. A. Korovinning "Tinchlik to'g'risida" "Tinchlik to'g'risida" boy va kambag'allar o'rtasidagi qishloqqa aloqada bo'lishini ko'rsatmoqda. V. M. Maksimov oilaviy qismning g'azabini, ko'z yoshlari va tog'ini qo'lga kiritdi. Tantanali dunyoqarashning tantanali festi, rasmda aks ettirilgan G. G. Myasoyedov "Kosov".
Kramskiy ishida asosiy o'rinni egallab turgan portretni bo'yash. U Gonchechov, Saltikov-Shchedrin, Nekrasov yozgan. U sher tlinstoyning eng yaxshi portretlaridan biriga tegishli. Yozuvchining nigohi tomoshabinni, u tuvalga qaraganida qoldirmaydi. Kromskiyning eng kuchli asarlaridan biri - "Masih cho'lda" rasm.
1871 yilda ochilgan "Mobil" ning birinchi ko'rgazmasi 60-yillarda keltirilgan yangi yo'nalish mavjudligini ishonchli tarzda namoyish etdi. Bu atigi 46 eksponatlar (akademiyaning noqulay ko'rgazmalarida) edi, ammo ko'rgazma ataylab dasturlashtirilgan bo'lsa-da, yayxofit dastur aniq baholandi. Barcha janrlar - tarixiy, uy xo'jaliklari, landshaft portreti, - va tomoshabinlar ularda "mobil" uchun yangi "mobil" uchun nima ekanligini baho berishdi. Omad kulfon emas (bir kishi bor edi, so'ngra F. Kamenskiyning bir oz ajoyib haykali), ammo bu san'atning ikkinchi yarmida, aslida "omadli" emas edi.
90-yillarning boshiga kelib, Moskva maktabining yosh rassomlari orasida, bu haqiqat edi, ular munosib va \u200b\u200bjiddiy ravishda davom ettirganlar: S. Ivanov muhojirlar, S. Korovin - rasm muallifi. Dunyoda ", bu erda qiziqarli va o'ychan aniqlangan dramatik (haqiqatan ham dramatik!) To'plamning to'qnashuvi. Ammo ular ohangni so'ramadilar: "San'at olamining rivojlanayotganidan chiqish" bir xil va harakatdan va akademiyaga yaqinlashayotgan edi. O'sha paytda akademiya nimani ko'rdi? Uning badiiy sobiq qat'iy munosabati nurlantirildi, u endi neoklassicizmning qat'iy talablari, ichki janr esa bardoshli edi, chunki u "menitskiy" emas, balki "go'zal", emas (masalan, go'zal ». "Chiroyli" NeeakAkademik asarlar - taniqli hayotdan kelgan qadimiy xalq hayotining qadimgi hayotidan sahnalar S. Bakolovich. Boshqa mamlakatlarda bo'lgani kabi, akademik bo'lmagan mahsulotlar massasida, "go'zallik" - qo'pollik bor edi. Ammo u iste'dodlarni ilgari surmaganliklarini aytish mumkin emas: juda iste'dodli G. Semurod, erta V. Smirnov ("Neron" ning ta'sirini yaratishga majbur bo'lgan; A. Svutskiy va V. Kotarbinskiy tomonidan bo'yoqning ma'lum badiiy afzalliklarini rad etish mumkin emas. Ushbu rassomlar haqida "Ellisskiy ruhi" ning tashuvchisi bilan hisobga olgan holda, Repinning marhum yillariga ma'qul tarzda javob berib, ular vivel, shuningdek "akademik" rassomni hayratda qoldirdi. Boshqa tomondan, semirtir-ga o'xshamagan, akademiyaning qayta tashkil etilganida, uy janri foydasi perov, Repin va V. Mayakovskiyga ijobiy misolni keltirib chiqaradi. Shunday qilib, "Mobil" va akademiya o'rtasida yig'ish nuqtalari etarli edi va bu akademiya bo'yicha vitse-prezident I.I. Tolstoy, tashabbuskorlik bilan va etakchi "harakatlar" ni o'rgatish uchun chaqirilgan.
Ammo asosiy narsa shundaki, asrning ikkinchi yarmida o'quv akademiyasi, birinchi yarim yillikda o'quv muassasasi rolini kamaytirishga imkon bermaydi, bu oddiy vaziyatdan iborat, bu devorlarning devorlaridan chiqib ketgan. ajoyib rassomlar. Bu Repins, Surikov, Polenov va Vasna-Tsov va undan keyin - Serov va Vrubel. Bundan tashqari, ular "o'n to'rt" o'yinchisini takrorlamadilar, aftidan, o'zlarining shogirdlari foyda ko'rishdi.
Rus san'atida qurilgan konstruktiv shaklga chizishni hurmat qiling. Rus madaniyatining realizmga asosiy e'tibori "Serov" va boshqa yo'l bilan, "Serov" va Rossiyaning "Servbel" ning "Servobits" va "ajralish" yoki "ajralish" yoki "ajralish" yozuvi "ning" "Ruscha rassomlar" ning mashhurligi sabab bo'ldi. Rangli rang qanchalik sevishdan qat'i nazar, rang-barang amorf elementining bo'ysunishi.
Akademiyaga taklif qilingan mobiliyaliklar orasida ikkita peyzaj o'yinchilari - Shishkin va Queenji bor edi. O'sha paytda men gegemony landshaft san'atida va mustaqil janrda, u erda Levitan hukmronlik qildi va o'rtada, tarixiy, qisman port-rangi va bo'yoqni saqlab qolish. Peyzajning roli pasayishi mumkinligiga ishonadigan Stivning prognozlariga zid ravishda, 90-yillarda har qachongidan ham ko'proq o'sdi. Lirik "kayfiyat manzarasi" ustunlik qildi, "Savrasas" va Polenov "dan etakchi bo'lgan.
"Mobil" landshaft rasmida haqiqiy kashfiyotni amalga oshirdi. Aleksey Konditievich Savrasov (1830-1897) Rossiyaning oddiy manzarasi go'zalligini va nozik libriyasini namoyish etishdi. Uning surati "Graci uchib o'tdi" (1871) ko'p zamondoshlarni ona tabiatni ko'rib chiqish uchun yangi yo'l bilan majbur qildi.
Fyodor Aleksandrovich Vasilyev (1850-1873) qisqa umr ko'rdi. Uning ijodi boshida buzilib, ichki rasmni dinamik, qiziqarli landshaftlar yaqinida boyitdi. Rassom tabiatda ayniqsa tabiatda juda muvaffaqiyatli bo'lgan: quyoshdan yomg'irgacha, buqaga tashlangan.
Rossiya o'rmonining xonandasi Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) Rossiya tabiatining epik kenglikiga aylandi. Archka Ivanovich AYJI (1841-1910) yorug'lik va havoning go'zal o'yinini o'ziga jalb qildi. Kamdan-kam bulutli oyning sirli nuri, ukrainaning oq devorlari, oq devorlardagi oq devorlar, bu va "HOSKIYE ROLS" ning oq devorlari, bu va boshqa ko'plab go'zal kashfiyotlar mavjud. uning tuvallari.
Uning rusning uchlari landshaft rasmlari XIX asr talabasi Savrasova Isaak Illichi Levitan (1860-1900) ishida erishdi. Levitan - xotirjamlik ustasi, erkak - bu juda qo'rqinchli, uyatchan va yaralangan, u tabiat bilan yolg'iz tomosha qilishning kayfiyatiga kirib, tabiat bilan yolg'iz dam olishni bilar edi.
Bir kuni u quyosh, havo va daryoning tarqalishi uchun Volgaga keldi. Ammo quyosh botmadi, cheksiz bulutlar osmonda suzib, xira yomg'ir to'xtadi. Rassom bu ob-havoni o'ziga jalb qilmaguncha asabiylashdi va ruslarning yomon ob-havosi uchun maxsus joziba topilmadi. O'shandan beri yuqori Volgada sarflangan plitalari o'z ishiga qat'iy kirdi. Ushbu hududlarda u "yomg'irli" ishini, "Yomg'irdan keyin", "ma'yus kuni", "abadiy mintaqada". Tinchlik bilan kechqurun landshaftlar yozilgan: "Volgada oqshom", "Kechqurun. "Oltin plitalar", "Kechqurun jiringlash", "Soklar."
DA so'nggi yillar Levitan frantsuz taassurotchi rassomlarning asariga e'tibor qaratdi (E. Manne, K. Monte, K. Stanro). U ularning ijodiy izlanishlari bir yo'nalishda bo'lganligi uchun ular bilan ko'p narsa borligini tushundi. Ular singari, u seminarda emas, balki havoda ishlashni afzal ko'rdi (plitarda, san'atkorlar kabi). Ular singari, u quyuq, tuproqli bo'yoqlarni boshqaradigan palitrani davom ettirdi. U kabi, u flulni engil va havo harakatini o'tkazib yuborishga intildi. Shunda ular undan yanada davom etdilar, ammo yengil havo hajmini (uy, daraxtlarda) eriladilar. U qochib ketdi.
"Levitanning rasmlari sekin ko'rishni talab qiladi, - deb yozdi uning ijodini yozgan K. Gue Pouxovskiy, - ular ko'zni juda yoqmaydi. Ular Chexov hikoyalar singari kamtarin va aniq, ammo ularda uzoqroq ko'rinadigan, viloyat podsholari, tanish daryolar va ko'chmanchilar bir milga aylanadi.
XIX asrning ikkinchi yarmida. kerak ijodiy gullab-yashnagan I. E. Repin, V. I. Surikova va V. A. Serov.
Ilya Efimovich Repin (1844-1930) Harbiy ko'chmanchi oilasida Chuguev shahrida tug'ilgan. U taniqli rassomlarning butun pleiadi (V. Surikova, V. Surikova, V. M. Vasnetsova, M.A. La, V.A. Serov) bo'lgan P.A. Vasnetsova, M.A. La, V.A Serov). Repin va Kromskiy kabi ko'p narsalarni o'rgangan. 1870 yilda yosh rassomning "Volga" jamoasi bilan hamkorlik qiladi. Sayohatdan kelgan ko'plab etudes, u "Volgada Burlaci" rasmida (Burlaci) rasmda (1872) tasvirlangan. U jamoatchilikda kuchli taassurot qoldirdi. Muallif darhol eng taniqli ustalar safiga da'vogarlik.
Repin juda ko'p qirrali rassom edi. Uning cho'tkalar bir qator monumental janr bo'shlig'iga tegishli. Ehtimol, "Burlaci" dan ko'ra kam taassurot qoldirmagan holda, "Kurka viloyatining sayti" ni ishlab chiqaradi. Yorqin moviy osmon, chang bulutlari, golparastlik va bulutlar, politsiya, oddiy odamlar va eliphols - bu veb-saytga o'rnatilgan narsa: buyuklik, kuch, hech qanday munosabatda bo'lish.
Ko'plab rasmlarda Repein inqilobiy mavzuga ("tan olishni rad etish", "" tashviqotning hibsga olinishi "degani"). Uning rasmlaridagi inqilobchilar shunchaki ushlab turiladi va tabiiyki, teatr pozitsiyalari va imo-ishoralariga begona. Rasmda "tan olishni rad etish", agar qo'llarini yengida ataylab yashiringandek o'limga hukm qilindi. Rassom uning rasmlari qahramonlariga aniq hamdardlik bildirdi.
Yozilgan nusxalarning qatori tarixiy mavzular (Ivan dahshatli va uning o'g'li Ivan », - kazaklar, turk sultonga xat yozmoqdalar»). Repin butun portretlar galereyasini yaratdi. U portretlar - olimlar - olimlar (Pirogov va Sechenov) - Tolstoy, Turgenev va Larshin yozuvchilar - Glinka va Mussugskiy, KRAMQ va Surikovning rassomlari. XX asr boshlarida. U rasmga buyurtma oldi "Davlat kengashining tantanali yig'ilishi". Rassom nafaqat Thvallarga, balki ko'plab ko'plab sonlarni, balki ularning ko'plari uchun psixologik xususiyat berishga ham murosadi. Ular orasida Beuu kabi taniqli shaxslar mavjud edi. Witte, K.P. G'olib, P.P. Semanov Tian-Shanskiy. Rasmdagi Malozameten, lekin Nikolas II juda nozik edi.
Vasiliy Ivanovich Surikov (1848-1916) kazaklar oilasida Krasnoyarskda tug'ilgan. Uning ijodining gullab-yashnashi 80-yillarga to'g'ri keladi, u uchta eng mashhur tarixiy rasmni yaratdi: "Ertalab strelesskaya", "Berezov" va "Bershikov" va "Boar Morozov".
Surikov o'tmishdagi davrlarning odob-axloqi va axloqini bilardi, yorqin psixologik xususiyatlarni qanday berishni bilardi. Bundan tashqari, u ajoyib kolasi edi (rang ustasi). "Boar Morozova" rasmida yangi, yorqin qorni sepish kifoya. Agar siz tuvalga yaqinroq sayohat qilsangiz, qor ko'k, ko'k, pushti zarbalariga "tarqoq". Ushbu go'zal xush kelibsiz, ikki uch xil buzilishlar birlashtirilsa va to'g'ri rangni bersa, frantsuz taassurotlari keng qo'llaniladi.
"Valentin Aleksandrovdrovich" (1865-1911), bastakorning o'g'li, tarixiy mavzular uchun landshaftlar, tuvalda teatr rassomi bo'lib ishlagan. Ammo hammaga, avvalambor, portretlarni keltirdi.
1887 yilda 22 yoshli Serov Metsnalat qishlog'ining Moskva viloyati, Montova qishlog'ining Moskva viloyati bilan dam oldi. Yosh rassomlar orasida yosh rassomi uning odami, shovqinli o'yinlarning ishtirokchisi edi. Ovqatlanish xonasida kechki ovqatdan bir kun o'tib, ikki - Serov va 12 yoshli Mammate Sevomon tasodifan hibsga olingan edi. Ular shetovlar qolgan stosda o'tirishdi. Rahbar uni portret tashlay boshlaganidek, sevikli kishi suhbatning orqasida o'tirishdi. Ish bir oy davomida cho'zildi va suyukli anton (Serov deb atagan) uni soatlab ovqat xonasida o'tirishga majbur qildi.
Sentyabr oyining boshida, "shaftoli bilan qiz" yakunlandi. Qisqa vaqtga qaramay, pushti oltin ranglarda yozilgan rasm juda "keng" tuyuldi. Bu juda ko'p yorug'lik va havo bor edi. Bir daqiqada stolda o'tirgan qiz, auditorga qarab, auditorga qarab, ravshan va ma'naviyat bilan to'sib qo'yildi. Ha, va barcha tuval shon-sharafi uyning kundalik hayotni idrokida edi, chunki baxt o'zini o'zi bilmaydi va oldinda butun hayotdir.
Abramtevskiyning aholisi, albatta, mo''jizasi ularning ko'zlarida bo'layotganini tushunishdi. Faqat vaqt yakuniy hisob-kitoblarni beradi. Bu bir qator eng yaxshi portretlarda "shaftoli bilan qiz" ni qo'ydi.
Keyingi yil Serov deyarli sehrini takrorlashga muvaffaq bo'ldi. U singlisi Meri Simonovichning portretini yozdi ("Quyosh bilan yoritilgan qiz"). Nomi yo'q edi, bu noaniq emas: qiz soyada o'tiradi va ertalab quyosh nuri ikkinchi rejaga glakayani yoritdi. Ammo rasmda hamma narsa shunchalik quyuq bo'ladi, shuning uchun bitta - tong, quyosh, yoz, yoshlik va go'zallik, - eng yaxshi ismi bor.
Serov moda portretiga aylandi. Uning oldida yostiqlar mashhur yozuvchilar, rassomlar, rassomlar, tadbirkorlar, aristokratlar, hatto shohlar. Aftidan, u yozgan kishiga emas, uning ruhi bor edi. Ba'zi ajoyib portretlar, filig'li ijro usuli bilan sovuq bo'lib chiqdi.
Serov bir necha yillardan beri Moskvada rassomchilik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida dars bergan. U talabchan o'qituvchi edi. Muzlatilgan rasm shakllarining raqibi, shu bilan birga, ijodiy qidiruvlar chizilgan va go'zal xati bilan qattiq izlanishlarga asoslangan bo'lishi kerak, deb hisoblashadi. Serovning ko'plab tanqislari o'zlarini ko'rib chiqdilar. Bu m. Sar, K.F. Jun, P.V.. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin.
Repin, Surikova, Levitan, Serov, "Mobil" uchrashuvining ko'plab rasmlari Trsulakov uchrashuviga tushdi. Pavel Mixamovich Tritetaqov (1832-1898), qadimiy Moskva savdogarlari vakili g'ayrioddiy shaxs edi. Yupqa va bo'yi, qimirlanayotgan soqol va jim ohangda u savdogarga qaraganda ko'proq ko'rinardi. Rus rassomlarining rasmlarini to'plash 1856 yildan boshlandi. Xobbi hayotning asosiy holatida o'sdi. 90-yillarning boshlarida. Uchrashuv deyarli barcha kollektor holatini yutib, muzey darajasiga etdi. Keyinchalik, bu Moskva egasiga qabul qilindi. Tretakov galereyasi dunyo bo'yoq, grafika va haykallar dunyoga mashhur muzeyga aylandi.
1898 yilda Sankt-Peterburgda Sankt-Peterburgda, Sankt-Peterburgda, Mixailovsk Saroyida (Krotiq 'yaratish) ochildi. U Rossiyalik rassomlarning Ermitaj, San'at akademiyasi va ba'zi imperator saroylaridan qilingan asarlar tomonidan yaratilgan. Ushbu ikki muzeyning kashfiyoti, chunki u rus yutuqlariga erishdi xIX surati. asr.

XIX asrning birinchi uchdan bir qismining etakchi arxitektura va haykalining etakchi yo'nalishi klassikizm edi. Rasmda, u birinchi navbatda tarixiy janrdagi akademik rassomlar ("Najotkorni o'rganish", 1814 yil, 1839, vaqtni aniqlash; F.A. Bruniye-o'lim Kamilla, opa-singillar Xarasce, 1824, missiy hisob; "Mis Fri", 1826-1841, vaqtni belgilash. Ammo rasmning haqiqiy yutuqlari, boshqa ketma-ket - romantizm. Inson jonining eng yaxshi intilishi, Ruhning ko'tarilishi va cherkovi bu vaqtning romantik tasvirini va barcha portretni ifoda etdi. Portretlar janrida etakchi o'rinni Kipil Orea (1782-1836) tayinlash kerak.

Kiprskiy Sankt-Peterburg viloyatida tug'ilgan va er egalarining o'g'li bo'lgan Dyakonov va serf. 1788 yildan 1803 yilgacha u San'at akademiyasida o'qigan, u erda professorning tarixiy bo'yash sinfida qatnashgan. Ugryummov va frantsuz rassomi g.-f. Duena, 1805 yilda u 1809-1811 yillarda 1816 yilda 1816 yilda o'tkazilgan Chet elda olib borilgan cho'ponlar uchun katta oltin medalni qo'lga kiritdi. Kipprskiy Moskvada, u Martosga minin va olov yodgorligi yodgorligida, so'ngra Tverda, Sankt-Peterburgga qaytib keldi. Akademiya tugaganidan yillar o'tib, chet elga ketishdan oldin, Kriprosskiy ijodkorlikning eng yuqori darajada rivojlanayotgan romantik his-tuyg'ular tomonidan olingan. Ushbu davrda u erkin qaragan Rossiyadagi olijanob ziyolilar vositasida aylandi. Men K. Batyushkova va P. Vyazemskiyni bilardim, u V.A. Jukovskiy va keyingi yillarda - Pushkin. Uning intellektual manfaatlari ham keng, Gyote, Kiprenskiy etuk yilida tasvirlangan Gyote, balki qiziqarli odam sifatida ham. Kiprenskiy E.P tomonidan tasvirlangan murakkab, o'ychan murakkab, o'ychan - keling, Kiprenskiy E.P-da paydo bo'lsin. Rostopina (1809, gtg), d.n. Quyruq (1814, gtg), Chelanchchev bola (taxminan 1809, gtg). Erkin holatda, tosh plitalariga beparvo qarab, polkovnik Laigaycapo E.B. Davydov (1809, vaqt). Ushbu portret 1812 yilgi urush qahramonining jamoaviy qiyofasi sifatida qabul qilinadi, garchi aniq bo'lsa-da. Romantika kayfiyatida momaqaldiroq manzarali manzarasi, bu ko'rsatkich taqdim etilgan fonda kuchayadi. Xushning kiyimida xuziq kiyimidagi oltin va oq rangdagi qizil rangdagi qizil ranglar va bu ranglarning qorong'u ohanglari bilan qoplangan. Insoniy inqiroz va insoniy dunyoning boshqa yuzini ochish, Kiprenskiy har safar turli xil rasmlarning turli xil imkoniyatlaridan foydalangan. Ushbu yillarning har bir portreti chiroyli maestree bilan belgilanadi. Rasmsiz, quyruqning portretida, bitta ohangda, rangning nozik engil o'tishida, rangning turli xil chiroqlarida, Bolashevning suratida bo'lgani kabi. Rassom shaklni modellashtirishga ta'sir ko'rsatadigan qalin rangli ta'sir ko'rsatadi; Pastomiya rassomini energiya ifoda etishini tezda kuchaytiradi, tasvirning hissiyotlarini kuchaytiradi. Yarmark so'zlariga ko'ra D. V. Sarabenova, rus romantikizm hech qachon Frantsiya yoki Germaniyada bo'lgani kabi kuchli badiiy harakat emas. Haddan tashqari hayajon yoki fojiali umidsizlik yo'q. Kiprning romantizmida klassikizm uyg'unligidan hali ham klassikizmning uyg'unligidan, inson qalbining "burish" ni, shuning uchun sizni sentimizmga xos bo'lgan. Rossiyaning eng yaxshi yillari va kamalakning eng yaxshi yillarida ijodiy shaxs sifatida o'tkazilgan "o'tmish oqimi asri" uning erta romantik portretlarining jozibasi.

Kechikkan, italyancha, shaxsiy taqdirining ko'p holatlari tufayli, rassom kamdan-kam hollarda erta asarlarga teng bo'lgan narsani yaratishga muvaffaq bo'ldi. Ammo bu erda siz bunday asarlarni Pushkinning so'nggi davridagi eng yaxshi portretlaridan biri sifatida yoki Avsivilinaning portreti (taxminan 1822, vaqt) deb atashingiz mumkin. juda xafagarchilikka to'la.

Kiprovskiy ijodkorligining bebaho qismi - asosan yumshoq italyan qalamida, dengiz grafiel, rangon, rangli qalam bilan qoplangan grafik portretlar. U general E.Ini tasvirlaydi. Chaplica (GTG), A.R. Tomilova (vaqt), p.a. Olenina (GTG). Tez qalam portretlarining paydo bo'lishi yangi vaqtning o'ziga xos xususiyatidir: yuzning har qanday silliq o'zgarishi ularda osonlikcha o'zgaradi. Ammo ma'lum bir evolyutsiya Kiprenskiy jadvalida ham uchraydi: keyingi ishda to'g'ridan-to'g'ri va iliqlik yo'q, ammo ular sodir bo'ladi., Gtg.

Izchil romantik qutb A.O deb atash mumkin. Orlovskiy (1777-1832), Rossiyada yashab, G'arbning romantikalariga (Bivuaki, otryerlar, durang, orlatskiy, qilich va Sichni olib kelinglar. yozgan). Bu tezda rus tuproqda, ayniqsa grafik portretlarida sezilarli darajada o'zlashtiriladi. Ularda isyon va kuchlanish bilan butunlay romantikizmning barcha tashqi xususiyatlari orqali chuqur shaxsiy, yashirin, samimiy, 1809, gtg). Oryolskiy "Peterburg" ko'chki sahna sahnalari, Peterburg ko'cha sahnalari va taniqli jamoalarga sabab bo'lgan "Peterburg ko'chasi sahna sahnalari va turlarini anglash usullarini" jalb qilish "mavzusiga tegishli.

Rossiya avvalgidek, yo'q qiladi

Siz nasldan o'tib ketasiz,

Siz uni tirik qoldirdingiz

Xalq qalam ostida.

Va nihoyat, romantizm o'zining ifodasini va landshaftda topadi. Sylyvest Shchedrin (1791-1830) boshlandi ijodiy yo'l Sigirning amakisining mohiyati klassik kompozitsiyalar bilan talaba: Uch rejaning aniq bo'linmasi (uchinchi rejaning har doim arxitektura), tomonlarning yon tomonlarida. Ammo Italiyada Sankt-Peterburg akademiyasini tark etganida, bu xususiyatlar qayta sotib olinmadi, sxemaga aylanmadi. U Italiyada, Shchedrin 10 yildan ko'proq vaqt yashab, Romantik rassom sifatida namoyon bo'ldi, konstable va Coro bilan birga Evropadagi eng yaxshi rassomlardan biri bo'ldi. U birinchi marta Rossiya uchun asir bo'yashni kashf etdi. To'g'ri, Shchedrin kabi Shchedrin faqat Etudesda yozdi va rasmni ("bezatilgan", uning ta'rifi bilan yakunladi. Biroq, motivning o'zi aksiyani o'zgartiradi. Shunday qilib, Rim o'zining tuhvalilaridagi ulug'vorlik, ammo zamonaviy zamonaviy oddiy odamlar shahri - Balki oddiy oddiy odamlar shahri, savdogarlar, dengizchilar. Ammo bu cho'tka generin ostida har kuni hayot baland ovozga ega bo'ldi. Neorbor, Neapol Stok qal'asida Tiberning tiberlari Farishta, baliq tutadigan odamlar, shunchaki ayvonda gaplashadigan yoki daraxtlarning soyasida dam olish, hamma narsa odatdagidek kumushrang ohanglarning mazali qo'shinida, odatdagidek, odatdagidek kumushrang ohanglar bilan aralashadi Qizil - kiyim-kechak va bosh kiyimda, daraxtlarning rusty barglarida, bitta qizil novda yo'qolgan. Shchedrinning so'nggi asarlarida hamma narsa ko'proq namoyon bo'ldi oy oqshomi"). Portritsichi Kipr va Batalist Orlovskiy, landshaft ofitseri generin, ko'pincha janr sahnasini yozadi.

Uy xo'jalik janrini topib, portretda va avvalambor Sent-Andreevich Tropininning portretida (1776 - 1857) portreti portreti (1776 - 1857) portreti portreti portreti (1776 - 1857) portreti portretiga ma'lum bir ishonchga ega bo'lgan rassom. Tropinin uzoq umr ko'rdi va u haqiqiy tan olindi va u akademik unvonini olish va 20 yoshdan 30 yoshgacha bo'lgan Moskva portret maktabining eng taniqli rassomiga aylandi. Sinfimentalizmdan boshlab, haqiqat, haqiqatni, Borovikovskiyning nomzodligidan ko'ra sezgir, tropinin o'zining tasvir uslubini oladi. O'z modellarida Kipelning romantikasi yo'q, ammo soddaligi, bema'nilik, ifodaning ma'nosi, belgilarning to'g'riligi, uy xo'jaliklarining to'g'riligi ularda juda ko'p. Tropininning eng yaxshi portretlari, masalan, o'g'ilning portreti (1818, gtg), Balogovning portreti (1823, Gtg) yuqori badiiy mukammallik bilan belgilangan. Bu, ayniqsa Arseniya o'g'li portreti, tiriklayin va nopok yorug'lik bilan ta'kidlangan: bu rasmning o'ng tomoni, soch nuri bilan qoplangan, sochlar bilan to'ldirilgan usta bilan to'ldirilgan . Oltin-ohlukdan gamma ranglari pushti-jigarrang rangdagi ranglar juda boy bo'lib, u hanuzgacha XVIII asrning go'zal an'analariga o'xshaydi.

Uning ishida tropinin tabiiy iflos rasmlarning oddiy tarkibi bo'lgan tabiiy tabiiylik, ravshanlik, muvozanat yo'lida ketadi. Qoida tariqasida, rasm minimal aksessuarlar bilan betaraflik fonida beriladi. Shunday tasvirlangan Tropinin a. Pushkin (1827) - tashqi libosga kiyingan bepul pozada stolda o'tirish, aks ettirishning tabiiyligini ta'kidlaydi.

Tropinin - bu portret-rasmning yaratuvchisi, ya'ni janrning fazilatlari olib kelingan portret. "Licker", "Gupp", "Gitarist", "Gitarist", "Gitarist" - ma'lum bir hikoya chizig'i bo'lgan, ammo aniq la'natlangan.

Rassom o'z ishiga rus tilida realizmni mustahkamlash va Moskva maktabiga katta ta'sir ko'rsatdi - D.V. Sarabaunova, "Moskva churerdor" turi.

Tropinin shunchaki portretdagi janr elementiga kirdi. Aleksey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) Uy janrining haqiqiy munosabati (1780-1847). Ammer Amerm, Moskvadan Peterburgga ko'chib o'tdi va Borovikovskiyning talabasi bo'ldi. U portret janridagi birinchi qadamlar, pastel, qalam, sariyog ', lirik, ba'zan tasvirlarning romantik kayfiyatini (B.C. portreti) olib boradi. Ammo tez orada rassom karikatura uchun portretni tark etadi va "Fultfilmlar" ning birinchi raqamini "kutib olish uchun" 1808 yil davomida "jurnal jurnalining" yopiqligi yopildi. Aslida Venetsianovaning etshasi, Oda Derjavin va qabul qiluvchiga bo'lgan misol, oynada go'zallik qo'lida bo'lganligi, bu kra'famodkning grafikasida bu karikatura bo'lib kelgan, deb taxmin qilinadi. ).

10-20 yillarning o'zida Venetsiya Sankt-Peterburgdan Tver viloyatidan Tver viloyatiga qoldirildi, u erda kichik mol-mulk sotib oldi. Bu erda u o'zini dehqon hayotining tasviriga bag'ishlagan asosiy mavzusini oldi. Rasmda "Najmatlar" (1821- 1822, MRM), u intererning ish joyini namoyish etdi. Nafaqat ish joylarini, balki yoritish, shuningdek, saqichning bir devorini kesishga buyurdi. Hayot shundaki, Venetsiya tasvirlarni lavlagi tozalash uchun dehqon chizishni istagan narsa; Hovlorning vazifasini beradigan er egasi; uxlayotgan cho'pon; Qo'lida sbuCHKOM qizi; Dehqon bolalarini qudratga qoyil qoling; Albatta, hosil yig'im-terimi, senokos va boshqalar, Venetsiyaliklar rus dehqon hayotining eng jiddiy to'qnashuvlarini ochmadilar, zamonaviylikning "kasal masalalari" ni ko'tarmadilar. Bu patriarxal, bema'ni hayot. Ammo rassom tashqi tomondan she'r qilmadi, u bilan birga kelmadi va uning odam hayotidagi bunday muhabbat bilan bog'liq edi. Venetsiyaning rasmlari, aksincha, statik, "ularda hech narsa bo'lmaydi", deb keskin sarlavhalar yo'q. Ammo inson har doim tabiat bilan bog'liq, abadiy ishda va Venetiyaovning rasmlari chindan ham mahobatli bo'ladi. U haqiqiymi? Ushbu so'zni tushunishda XIX asrning ikkinchi yarmidagi san'atkorlar - deyarli. Uning kontseptsiyasida ko'pchilik va klassik g'oyalardan (bu "bahorda", gtg, gtg, "o'rim-yig'im", gtg, gtg, gtg, gtg va romantikdan. Shunga qaramay, Venetyanovning ishi Rossiya tanqidiy ko'chmasining qo'shilishi yo'lida va shu jumladan uning rasmining ma'nosi. Bu uning joyini rus san'atida umuman belgilaydi.

Rasm A.G. Venetianova ertalab uy egalari

Venetcianov juda yaxshi o'qituvchi edi. Venetsianova maktabi, Venetsianovlar 20 va 19 yoshdagi san'atkorlar, u bilan birga Sankt-Peterburgda ham, uning mulki ham u bilan birga ishlagan. Bu A.V. Tiranov, E.F. KRendovskiy, K.A. Zelentsov, A.A. Alekseyev, S.K. Zarynko, L.K. N., N. Qanotlari va boshqalar. Venetsiya shogirdlari orasida dehqonlar ko'p odamlardir. Venetsianiyaliklar ostida, nafaqat dehqon hayotining manzaralari, balki shahar, balki shahar, Sankt-Peterburg ko'chalari, xalq turlari, peyzajlar. A.V. Tiranov interer, portretlar, portretlar va peyzajlar va hanuzgacha ko'tarilishni yozdi. Venetsianovtsy "Ichki portretlar", ayniqsa atrof-muhitning atmosferasi bilan tasvirlangan, ayniqsa, atrof muhitning atmosferasi (masalan, Tirananovning "Chernetovskiy" ning rasmlari bilan birlashtirildi ", 1828, in portret va janr va hali ham hayot birlashtirilgan).

Shubhasiz, Venetsianovaning eng iqtidorli talabasi, shubhasiz, Gregori Soroka (1813-1864), rassomi fojiali taqdir. (Soroka serfdomdan ozod qilindi, faqat 1861 islohot natijasida ozod qilindi, ammo u sorok va landshaft davrida bitta fikrga hukm qilinmadi va o'z joniga qasd qildi.) Cho'tka va manzara ostida o'z joniga qasd qilishdi. Uning tug'ilgan ko'li Moldino va orollarda joylashgan barcha ob'ektlar va ko'l baliqchisining zarbasi ustiga muzlatilgan raqamlar eng yuqori she'riyat, mardlik sukunat, ammo suyanish bilan to'ldirilgan raqamlar. Bu haqiqiy ob'ektlar dunyosi, balki rassom tomonidan xayoliy dunyoni ham.

Romantikizm belgisi ostida ishlab chiqilgan 30-40 yillarda Rossiya tarixiy bo'yoqlari. "Klassikizm va romantizmning klassikligi ideallari orasida bitta tadqiqotchini (M.M. Allenov) deb ataladigan klassikizm va klassikizmning ideallari oramizda Karl Pavlovich Bullov (1799-1852). Bxorlovga shon-sharaflar akademiyaga qaytib keldilar: allaqachon oddiy latudes tugatilgan rasmlarda Brullovga aylandi, masalan, masalan, "daxmol" (1819, mrm). Kursni oltin medal bilan tugatgandan so'ng, rassom Italiyaga ketdi. Deylian asarlarida buldov Bibliyadagi fitnalarga murojaat qiladi ("" Mamvrian uchta farishta ", 1821, Vaqt, 1821, 1821 yil, Tyumen mintaqaviy muzeyi, 1821 yil, Tyumen mintaqaviy muzeyi, 1821 yil, 1821 yil, 1821 yil, 1821, 1821 yil, 1821, 1821 yil, 1821 yil, 1821 yil, 1821, 1821 yil, 1821 yilgi holatlarga murojaat qilmoqda. Litografiya, haykaltaroshlik bilan shug'ullanadigan, teatr manzarasini yozadi, ishlab chiqarishga kostyumlarni tortadi. "Italiya tong" rasmlari (1823, joylashuvi noma'lum) va "Italiya, MRM" (1827, MRM), ayniqsa, rassom plateys muammolariga qanchalik yaqinlashishini ko'rsatadi. Brululovning o'zi shu qadar aniqladi: "Men quyoshdagi modelni, men quyoshning yorug'lik va ko'kragida yorug'lik bilan yopib qo'ydim, bu barcha soyalarni yanada yoqimli qiladi derazadan oddiy yoritish bilan taqqoslash. "

Buyuk rasmning vazifalari shu tariqa, buldovaga qiziqadi, ammo rassomning yo'li boshqa yo'nalishda yotar edi. 1828 yildan beri Pompeyga safardan so'ng Bryulov teng ish ustida ishlamoqda - "Oxirgi kun Pompey" (1830 - 1833). Haqiqiy voqea Qadimiy tarix - 79-yilda Vesuuviya portlashidagi shaharning o'limi. e. - Bu, odamning o'lim oldida odamning buyukligi va qadr-qimmatini ko'rsatish uchun rassomni namoyish etishga imkon berdi. Olovli lava shaharga keladi, binolar va haykallar xiralashgan, ammo bolalar ota-onalarini tark etishadi; Oy bola bolasini qamrab olgan, yigit sevgilisini qutqaradi; Rassom (qaysi Bryulovning o'zini tasvirlagan) bo'yoqlarni olib, shaharni tark etish, u dahshatli manzarani qo'lga olishga urinib ko'rdi. Hatto odamning o'limida ham ajoyib bo'lib qolmoqda, chunki aravada juda chiroyli tarzda, kompozitsiya markazida ayol. Bryullovning rasmida, uning rasmining muhim xususiyatlaridan biri aniq ko'rsatilgan: uning romantiklik xususiyatlari bilan uning klassik stilistini, u Bxorlylovskiy klassikmiga va insoniyatning go'zalligini birlashtiradi. Demak, plastik shaklning ravshanligini saqlash, boshqa ekspozitsion vositalardan ustun keladigan eng yuqori professionallikning eng yuqori professionalligi chizilgan "Omoniy omon qolish". Ha, va muqarrar o'lim mavzusi, notanish tog 'jinsi juda romantizmga xosdir.

Muayyan standart, tashkil etilgan badiiy sxema, asosan romantik rassomning klassikmi. Akademik til, maktabning tili to'g'risidagi konventsiya, Evropada bo'lib o'tgan akademiyada Pompeyda to'liq namoyon bo'lgan: teatrlashtirilgan postlar, imo-ishoralar, yuz ifodalari, yoritish ta'siri. Ammo tan olishingiz kerakki, buqlar tarixiy haqiqatni o'ynashga, o'ziga xos obidalarni, ochiq arxeologlarni iloji boricha yaqinroq va butun dunyoga ko'paytirishga harakat qilib, tinititgacha bo'lgan sahnalarni to'ldirishga harakat qilmoqda. Avval Milanda birinchi bo'lib, Parijda, Rasm Rossiyaga Rossiyaga etkazilgan va shovqinli muvaffaqiyatga erishgan. Gogol uni g'ayrat bilan qayta ko'rib chiqdi. Bryullovning ruscha rassomlik uchun ishning ahamiyati shoirning taniqli so'zlari bilan belgilanadi: "va" Oxirgi kun Pompeii "rus cho'tkasi uchun birinchi kun."

1835 yilda Brullov Rossiyaga qaytib keldi va u erda g'alaba qozondi. Ammo tarixiy janr endi "Obada Pskov, 1581 yilda" Stefan Batorosining Polsha qiroli "uchun" Uchun "uchun" Medad Podkov "uchun tugatilmagan. Uning qiziqishlari boshqa tomonga bo'lib, portret bo'lib, u o'zining ajoyib zamonaviy tinenskiy singari, tarixiy rassomlikni qoldirib, uning ajoyib trifiyasi singari, tarixiy rasmni qoldirib, uning barcha ijodi va porlayotgan mahoratini ko'rsatdi. Ushbu janrdagi buldovning ma'lum rivojlanishini kuzatishingiz mumkin: 30-yillarning oldingi portretidan, hatto umumiy qiyofada, masalan, "otliq" (1832, Gtg), grafin Yu lavozimida P. Samoyalova Jovanina Pachchini, bu tasodifan umumiy nomga ega emas; yoki Portrete Yu.P. Semilova boshqa o'quvchi - Amcaslia (Taxminan 1839, Taxir, Multicural Psixologik xususiyatlarga, 1840, grm, 1848, gtg). Strigovskda Strigovskning yuzida ichki hayotning tarqalishi o'qiladi. Charchoq va achchiqlik rassomning o'zini portret bo'yicha paydo bo'lishidan umidsizlik yo'q. Qasqon ko'zli ko'zlar bilan ingrilabki ko'zlar bilan aristokratik jihatdan yupqa cho'tkalarni uzatdi. Ushbu rasmlarda eng so'nggi asarlardan birida, eng so'nggi asarlardan biri - arxeolizatorning chuqur va chin dildan, arxeolizelo tushlikining chuqur va chin dildan va chin yurakdan portlashi (1851). Image.

Bryulovning vafotidan keyin o'z talabalari ko'pincha xatning puxta rivojlangan rasmiy printsiplaridan foydalanganlar va Bryululovning ikkinchi yarmi tanqidchilaridan juda ko'p xuldlarga dosh berishdi XIX asr, birinchi navbatda VV Stasova.

Asrning o'rtalarida rasm chizishda markaziy shaxs, shubhasiz Aleksandr Andreevich Ivanov (1806-1858). Ivanov Sankt-Peterburg akademiyasini ikkita medal bilan tugatgan. Rassom Gomer tomonidan rassomning diqqat bilan o'qishi munosabati bilan "Atam" ning "Atam" ning rasmlari uchun kichik oltin medalni oldi, shunda " Yusuf, zindon vinolria va Xambodar va Xambodarda (1827, TRM), to'liq ifoda va sodda va aniq. 1830 yilda Ivanov Drezden va Venani Italiyaga olib boradi, 1831 yilda Rimga kiradi va o'limdan bir yarim oy oldin (u vabodan vafot etdi) vataniga qaytadi.

A. Ivanovning yo'li hech qachon oson bo'lmagan, u "buyuk Karl" uchun qanotli ulug'vorlikni uchmadi. Uning hayoti davomida uning iste'dodi Gogol, Gersen, Sekhenovni qadrlashdi, ammo ular orasida rassomlar yo'q edi. Ivanovning Italiyadagi hayoti ish va rasmni aks ettirish bilan to'ldirildi. U hech qanday boylik va dunyoviy o'yin-kulgi kunlarini seminar devorlariga va Etaliyada o'tkaza olmadi. Ivanovaning dunyoqarashi, birinchi navbatda, nemis falsafasining ma'lum bir ta'siri, bu dunyoda rassomning marhamati, tarixchining falsafasi, Dinning tarixchi falsafasi bilan. Din tarixi haqidagi fafas, muqaddas matnlarni deyarli o'rganishga olib keldi, natijasi Bibliya eskizlarini yaratish va Masihning suratiga ko'ra paydo bo'ldi. Ivanova Ivanova (D.V. Sarabiyov) uning "axloqiy ishqiyizm tamoyili" tamoyili, ya'ni romantikizm, ya'ni astetetikaliklardan axloqiy boshlangan. Xalq va haqiqatni izlayotgan odamni takomillashtirishda rassomning ishtiyoqli imoni Ivanovni o'zining ijodining asosiy mavzusida (1837 - 1877) "Masihning hodisasi deb atadi." Masihning fenomeni odamlarga "(GTG, muallif versiyasi - vaqt).

Ivanov bu ish uchun uzoq vaqt ketdi. U Joto, Venetsiyaliklar, ayniqsa Tiligi Tilip, Veronesetto-ning rasmini o'rganib chiqdi, chunki Sankt-Peterburg akademiyasi unga "Magdalinning fenomeni" deb yozdi. Akademik unvoni uch yil davomida Italiyada nafaqaga chiqish davrini uzaytirdi.

"Masih hodisalari" ning birinchi eskizlari 1833 yilda, 1833 yilda kompozitsiya katta tuvalga o'tkazildi. Bundan tashqari, ish ko'p sonli eskizlar, eskizlar, rasmlar, belgilar va peyzajni, rasmning umumiy ohangini qidirish orqali amalga oshiriladi.

1845 yilga kelib, "odamlar Masihning fenomeni" aslida edi. Ushbu monumental, dasturiy ta'minot ishining tarkibi klassik asosga asoslanadi (simmetriya, ko'krak qafasi Yuhannchi Yuhanno, butun guruhning asosini yaratadi) An'anaviy sxema rassom bilan uyg'unlashadi. Rassom qurilish dinamikasini, bo'sh joy chuqurligini o'tkazishga intildi. Ivanov uzoq vaqt davomida ushbu qarorni qidirib topdi va Masihning suvga cho'mdirilishi va Iordan daryosining suvga cho'mgan odamlarga chuqurdan suvga cho'mgan odamlarga yaqinlashib, unga ergashdi. Ammo rasmda ishlayotgan asosiy narsa turli xil qahramonlar, ularning psixologik xususiyatlarining butun sahnaning ajoyib ishonchliligini xabardor qiladigan turli xil belgilarning g'ayrioddiy haqiqatdir. Shuning uchun qahramonlarning ma'naviy qayta tiklanishining ishonchliligi.

Ivanovning "fenomen ..." ishida evolyutsiyasi Monumental-epik-giteal veb-saytga aniq reallik sahnasidan yo'l sifatida belgilanishi mumkin.

Rasmda ko'p yillik ishlar davomida ro'y bergan Ivanov-mutafakkirning dunyoqarashidagi o'zgarishlar rassom o'zining asosiy ishini tugatmaganligini aytdi. Ammo KRAMKASKaya aytganidek, u asosiy ish qildi, - dedi u erda rus rassomlarining ongida ishora qildi. Shu ma'noda, tadqiqotchilar Ivanovning surati, san'atda bo'lib o'tgan "yashirin jarayonlar - jarayonlar" ni tashkil qildi. Ivanovning topilmalari juda yangi edi, chunki tomoshabin ularni baholay olmadi. Ajablanarli emas n.g.. Chernishshevskiy bu daholardan biri, "kelajakdagi odamlar, chunki kelajakda odamlar, qurbonlik qiladi ... haqiqat ... haqiqat etuk yilyoshlik munosabati bilan yana ularning faoliyatini boshlashdan qo'rqmaydilar "( Chernishevskiy N.G. Oldingi maqola haqida eslatma // zamonaviy. 1858. T. XXI. Noyabr. 178-son). Hozirgacha rasm usta avlodlari, Rafaelning "Afina maktabining" avlodlari uchun haqiqiy akademiya bo'lib qolmoqda.

Ivanov o'zining Kalomining iltifot tamoyillarini rivojlantirishda ekanligini aytdi. Masalalarda, u tabiatning barcha kuchlari, go'zalligi va intensivligini namoyish etishga muvaffaq bo'ldi. Va asosiy taassurot qoldiradigan asosiy taassurot, tafsilotlarni aniqlash va uning sintetikligini, bunday xarakterli klassik san'atni saqlab qolish istagi yo'q. Uning har bir peyzajidan, yolg'izlikdagi ichimlik, alohida filial, dengiz tarqalishi yoki pontik botqoqlarni tasvirlaydimi. Bu ulug'vor dunyo yorug'lik havosining barcha haqiqiy boyligida, go'yo siz o't hidini his qilsangiz, issiq havo ikkilansin. Chorshanba bilan bir xil kompleks hamkorlikda u yalang'och o'g'il-O'g'ildagi taniqli o'qishda inson qiyofasini tasvirlaydi.

So'nggi o'n yillikda Ivanov har qanday jamoat binosining qadimgi rangli lazzat, ammo etnografiy jihatdan to'g'ri emas, balki umuman qilingan. Bibliyadagi Bibliya eskizlari (GTG) tomonidan ijro etilgan Bibliyadagi Bibliyadagi Bibliyadagi Biblik eskizlar (GTG) Ivanovning ishida alohida o'rin tutadi va shu bilan birga uni kattalashtirdi. Ushbu eskizlar ushbu uslub, uning plastik va chiziqli ritm, suvko'lli ritm, Ivanov-faylasufning butun chuqurligini va uning eng katta sovg'asi haqida hikoya qilishning g'ayrioddiy erkinliklarini aytib berishadi Monumentalistiksichi ("Farishta oldida Zakariyo", "Yusufning uxlash", "kamon" va hokazo. Ivanovning tsikl - bu aql-idrok va eskizlar san'atda yangi so'z bo'lishi mumkin. "19-asrda san'atning sobiq yaxlitligini individual ravishda chuqurlashtirish va individual muammolar yuzasidan chuqur tahlil qilish va individual vaziyatlar - Buyuk Sintezan bo'lib, Ivanovni umumlashtiradi Ma'naviy izlanish, to'qnashuv, to'qnashuvlar va inson va insoniyatni tarixiy o'zini o'zi bilishning entsiklopediyasi. (Allenov M.M. XIXning birinchi yarmidagi san'at asr // Al Al Allenov M.M., evanaulova OS, L.I. Rossiyaning X - XX asr boshlarida. M., 1989 yil P. 335). Ivanov chaqirib, monumentalistika, ammo, monumental san'ati tezda pasayishida davom etgan o'sha paytda. Ivanovo shakllarining realmi tanqidiy tabiatni tasdiqlashga biroz mos keladi.

XIX asrning ikkinchi yarmida bo'lgan san'atning asosiy qismi 40-50 yillarda asosiy bo'lgan ijtimoiy-tanqidiy yo'nalishi o'zini jadvalda deb e'lon qildi. Bu erda shubhasiz rol o'ynaydigan "tabiiy maktab" tomonidan "Namemenn.v" bilan bog'langan "tabiiy maktab" o'ynagan. Gogol.

Katta muvaffaqiyat Litografik multfilmlar albomi bor edi "Yelash" n.m. "Bu Venetsiya" jurnaliga o'xshab "Venetsiya jurnaliga o'xshab axloqning satirosiga bag'ishlangan Nevaxovich. Katta formatning bitta sahifasida bir nechta uchastkalarni joylashtirilishi mumkin, ko'pincha taniqli portret edi. 16-sonda "Exash" yopildi.

40-yillarda nashriyot katta talab katta edi. Timma, Rassom va litograf. "Bizning tabiatdan ruslar tomonidan yozilgan" (1841-1842) - "Rus axloqiylari" va boshqalarga "Peterburg ko'chalari - frantsuzlar" Timm "Rus axloqiylari" (1842-1843) va rasmlarni keltirib chiqardi II she'rga Matlev Kurddukova xonim, viloyatda sayohatdan Evropada sayohat qilishdan zerikarli.

Bu vaqtning kitobi arzonroq va arzonroq bo'ladi: rasmlar katta tirajli yog'och taxtasi bilan bezata boshladi, ba'zan esa siyosat yordamida - metallakalar. Gogolning asarlari uchun birinchi rasmlar - "She'rdan yuzta rasmlar. Gogol "O'lik jonlari" A.A. Azab, o'yma e.e. Vernadskiy; 50-yillar T. G. Shevchenko faoliyati bilan ajralib turdi ("Dadigum o'g'ilning masali", implantatsiya qilinmoqda shafqatsiz axloq armiyada). Timma va uning sheriklari uchun chivin va uning sheriklari uchun karikatura va rasmlar Rossiya va Shevchenko XIX asrning ikkinchi yarmini rassomlik rassomini rivojlantirishga hissa qo'shdilar.

Ammo asrning ikkinchi yarmini nishonlashning asosiy manbai Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852). Bir necha yil ichida u o'zining rasmlarini qisqa fojiali hayoti bilan bag'ishladi, ammo u 40 yoshdagilar uchun Rossiya ruhini ifoda etishga muvaffaq bo'ldi. Suvorov askarining o'g'li Otaning merosi uchun qabul qilingan o'g'li Fedyotov 10 yil davomida Finlyandiya soqchilari polkida xizmat qildi. U iste'foga chiqqan A.I jang sinfi bilan shug'ullanadi. Cheffweed. Fedotov uy xo'jaliklari va karikaturalar bilan Fitelka, Beepelka, Beanina iti, Borinka itidan, u o'zini Satrial ma'nosi deb e'lon qilgan narynina iti bilan boshlandi - u rus tilida - rus tilida "Karikatyuran" uylari (qilichdan tashqari - Sepiya "Moda do'koni", 1844-1846, GTG; "Uning iste'dodi umidida, GTG va boshqalar", - dedi. U Xoginth graviralarida va gollandiyaliklarni o'rgangan, ammo eng asosiyi - Rossiyaning eng ko'p qulayligi va qarama-qarshiliklarida iste'dodli rassomning ochiq raqami.

Uning ishidagi asosiy narsa bu uy rasmidir. U portretlarni yozganda ham, janr elementlarini aniqlash oson (masalan, akvarel portretida "GTG", GTG). Uning janubidagi evolyutsiyasi - "Yangi otliq" (1846, GTG), bu erda hamma narsa "so'rilishi", bu erda hamma narsa "so'radi", bu erda hamma narsa "so'radi", bu erda hamma narsa "eri", bu gitara, idishlar, xizmatkorning masxara qilish tasviri, Yomon qahramonning boshidagi papillyator, "beva" (Ivanovo, Ivanovo mintaqaviy badiiy muzeyi (1851, Ivanovo mintaqaviy san'at muzeyi, chunki uning oxirgi ma'nosi Rasm "langar, hali ham ajablanarli!" (taxminan 1851, gtg). Xuddi shu evolyutsiya va rangni tushunishda, rangdan, xuddi "asosiy soat" (1848, gtg, versiya) yoki "aristokrator nonushta" (1849- 1851, gtg), kunning tarqalib ketgan yorug'ligida eritilgan "beva ayollar" ning ajoyib ranglaridan oldin va uning so'nggi tuvalning yagona ohangi ("" "" Aad mashinasi ... " . Bu rus hayotining eng muhim muammolarining aniq, eng muhim muammolarini amalga oshirish uchun oddiy hayotni amalga oshirish usuli edi, chunki, masalan, "Majburiy tomosha", masalan, "Majburiy tomosha", masalan, hayotning ijtimoiy fazilatlaridan birini ayblamasligi kerak Uning vaqt-vaqti bilan savdogar "Naqd pullar" bilan kampirilgan zodagonlarning xatolari? Va "I.A dan olingan fitnaga yozib qo'ygan kelinni terib oling. Krilova (juda, rassomni qadrlagan holda), qanday qilib hisoblashda nikoh emas? Yoki yoki yoki dunyoviy shoshilishning bezovta qilinishi, ko'zda chang chang chang, - "Aristrat nonushta" da?

Fedotovning bo'yash kuchi nafaqat muammolar tubida, balki ajoyib ijro mahoratida ham. To'liq Charm Palatadonni "N.P" portreti eslab qolish kifoya Jadlanovich Klaviersin uchun (1849, TRM). Fedotov haqiqiy ahamiyatga ega dunyoni yaxshi ko'radi, zavq bilan hamma narsa, giyohvandlik. Ammo dunyoning oldidagi bu quvonch nima bo'layotganining achchiqligini kuzatmaydi: "bevalar" mavqeining umidsizligi, "Ayiq burchagi" dagi xodimi. Agar Fedotova Fedotov orqali tanaffus qilsa, bu xuddi shu Gogol "kulgi - ko'z yoshlar olamiga ko'rinmaydigan kulgi". Fedotov hayotni eng yaxshi hayotning 37-yilidagi "qayg'u uyi" da tugatgan.

Fedotov badiiy San'at XIX asrning birinchi yarmini rassomchilikni yakunlaydi va shu bilan birga butunlay organik ravishda - "Fedotovskiy yo'nalishi" - "Fedotovskiy yo'nalishi" boshlandi - tanqidiy san'atning boshlanishini ochadi - tanqidiy san'at Yoki ko'pincha demokratik, realizmni aytishadi.

Klassikizmdan boshlangan rus badiiy madaniyati, 19-asrning rasmini, 19-asrning bo'yoqida, asta-sekin rus vizual san'atidagi realizmga olib borilgan yuqori klassikizmga ega bo'ldi. O'sha davrning zamondoshlari, rus rassomlarining yo'nalishi ayniqsa, tarixiy janri milliy sub'ektlarning ta'kidlashicha, tarixiy janr ustunlik qildi.

Ammo shu bilan birga, tarixiy yo'nalish san'atida 18-asrning ikkinchi yarmida va Rossiya portreti tarixining boshidanoq maxsus o'zgarishlar yuz bermadi. Ko'pincha, ko'plab ustalar, ko'plab magistrlar qadimgi Rossiyaning haqiqiy qahramonlariga bag'ishlangan, uning to'lovlari tarixiy tuvalarni yozishga ilhomlantirgan. Rossiyaning rus rassomlari portretning tavsifi, rasmlari, rasmlar, tabiatning turli xil obro'si bo'yicha o'z ko'rsatmalarini ishlab chiqqan holda, ularning to'liq sirli tushunchani ko'rsatadigan shaxsning tasvirlarini yaratdilar.

Rus rassomlarida rassomlardagi rassomlar turli xil milliy qo'zg'atilgan ideallar aks ettirildi, asta-sekin ilmiy ansambli o'quv dasturlari tomonidan klassikizmning qat'iy tamoyillaridan voz kechishdi. XIX asrda Rossiya rassomlari avlodlarga jo'nab ketgan rus rassomlarining gullab-yashnaganligi bilan ajralib turdi, unda Rossiyaning tasviriy san'at tarixida odamlarning hayotini har tomonlama aks ettiruvchi ruhiga taqlid qildi.

Umuman olganda, 19-asrning rus rasmining eng yirik tadqiqotchilari katta rus ustalari va vizual san'atning keng tarqalganligini ta'kidladilar. Doim magistrlar tomonidan yaratilgan noyob asarlar doimo boyitilgan rus madaniyatini yanada boyitdi.

19-asrning taniqli san'atkorlari

(1782-1836). (1782-1836). Sifaturaning katta va aniq belgilangan portretlari uni zamondoshlar o'rtasida shon-sharaf va haqiqiy tan olishni keltirdi. Uning shaxsiy portretini, I.X. Kristova, A. I.Rilova, A. I.A. Pushkin va boshqalarning portlashi, aks ettirishning go'zalligi, aks ettirishning go'zalligi, aks ettirishning go'zalligi, aks ettirishning go'zalligi, aks ettirilgan tasvirlar va qalbning ruhiy dunyosi aks ettirilgan. Tadbirnomalar uning ishini do'stlariga lirik she'riyat, she'riy sadoqat bilan taqqoslashni amalga oshirdi. (1791-1830) Rus manzarasi roszi va tabiatni lirik tushunchasining ustasi. Qirqdan ortiqda uning rasmlari Shchedrinning tasvirlangan turlarini tasvirlab berdi. Ular orasida Sorrento mahallasi tomonidan sezilarli rasmlar bor. Kechqurun, Neapolda Merdhelllinning "Ardhelllin", KapRey orolidagi katta port va boshqa katta portni kechqurun kechqurun Rimning yangi rom.

Peyzaj va idrokning tabiiy muhiti bilan, generin, u rasmlarini to'ldiradi, bu uning qabilalari oldida peyzajga bo'lgan qiziqishini pasaytiradi. Shchedrin ijodkorlik va tan olishning tongini bilardi.

(1776-1857) Ajoyib Rossiya portreti, qal'a dehqonchasini qoldiradi. Uning taniqli rasmlari ishlari: dantel, shuningdek, Pushkin A. S., "Indawera E.O. Kichkina odam, yorug'lik rangini, 1826. qo'l, oltin koax, bu asarlar zamondoshlarning e'tiborini tortdi. Tropinin Moskvaning o'ziga xos xususiyatini tavsiflovchi o'ziga xos shakllangan portret uslubini rivojlantirdi. O'sha paytda tropinin Moskvaning markaziy shaxsiga aylandi.

(1780-1847). Uy jannatining, uning taniqli Jacia portreti, ro'molli qiz, haydaladigan erlarda, novdada, zaxarka va boshqalar bilan dehqon. Xulosa, ayniqsa, imperator Aleksandr 1 ning e'tiborini jalb qilganligi haqida ta'kidlash mumkin, u muallif tomonidan haqiqatni aniqlab, dehqonlarning yorqin suratlari bilan tegishlidir. U ushbu so'zning so'zlariga oddiy odamlarni yaxshi ko'rar edi, bu uning rasmlarida qattiq dehqon hayotini ko'rsatdi. Uning eng yaxshi asarlari 20-yillarda yaratilgan. (1799-1852) Tarixiy tuvalar ustasi, g'alayon ko'tarilishida Pompeyning oxirgi kuni Vesuvius vulqonining g'azabidan qochib ketdi. Rasm o'zining zamondoshlarida ajoyib taassurot qoldirdi. U rasmning tarkibidagi rasmlar tarkibidagi yorqin rang-barang daqiqalarda dunyoviy rasmlar, otliqlar va portretlarni mohirona yozadi. P. Samoilova. Uning rasmlari va portretlari yorug'lik va soyaning kontrastlaridan iborat. . An'anaviy akademik klassikizmning ta'siri ostida Karl Brullov o'z rasmlarini tarixiy ishonchlilik, romantik ruh va psixologik haqiqat orqali darvozabentlarga ega bo'ldi. (1806-1858) tarixiy janrning ajoyib ustasi. Taxminan yigirmaga yaqin Ivanov Masihning fenomeni haqidagi asosiy surati, odamlarga Iso Masihning yurtiga kelishni tasvirlash uchun ishtiyoqli istagida ishlagan. Dastlabki bosqichda Apollon, sümbül va cypress 1831-1833, 1835 yilgi Rasmlar ko'p ishlarni yaratdi. . Ivanov g'ayrioddiy ongli odam har doim o'z asarlarida elementni ko'rsatishga intildi xalq harakatlari. (1815-1852) Sticrik Zaxzchi ustasi, uy janrida tanqidiy realizmning boshlanishi. 1847 va 1847 yilning kelinini ushlab turadigan yangi kavalier

Serfoom inqirozi kapitalistik tizimning rivojlanishiga inhibe qiladi. Dunyoviy doiralarda vinosinar-muhabbatli g'oyalar 1812 yildagi vatanparvarlik urushi, shuningdek, 1825 yildagi vantriili urushi 1825 yildagi vantriotik urushi, bularning barchasi rasmga ta'sir qiladi.

Geniya A.S. davrida turli xil rasmlar Pushkin?

Ehtimol, erkinlik va insoniy mehr-muhabbatli yorqin va insonparvar g'oyalarning timsoli ...

Klassikm bilan bir qatorda romantik kurs rivojlangan, realizm shakllantiriladi.

Rossiyaning rasmining romantik rahbariyati keyingi o'n yilliklarda rivojlanishning boshlanishi edi - realizm. Shunday qilib, yaqinroq keladi rus rassomlari, Romantika S. haqiqiy hayotBu vaqt rassomlarning harakatining mohiyati nima edi. Keng tarqalgan ko'rgazmalar Rossiyaning San'at olamidagi rus xalqining yaqinlashishi haqida muzokaralar, barcha darslar ko'rgazmalariga tashrif buyurishga intilmoqda. Rasm K.P ga ishoniladi. Bruluva "So'nggi kun Pompey" bunday yaqinlashuvga xizmat qildi. Butrus xalqi uni ko'rishga intilishdi.

Rus tili ko'p millatli, rasmlar milliy soyalarni egallaydi, akademiyaga turli millat vakillarini olib boradi. Ukraina, Belorusiya, Boltiqbo'yi davlatlari, Transcaucasiya va Markaziy Osiyodagi tug'ilganlar.

XIX asrning birinchi yarmida rasmlar barcha janrlar keltirilgan: portret, landshaft, hanuzgacha hayot, tarixiy rasm.

XIX asrning birinchi yarmida taniqli rossiyalik rassomlar:

Rus rasmining durdona asarlari

• BRYYULUL K.P chizish. "Pompeyning oxirgi kuni"

• Rasm Ivazovskiy IK "To'qqizinchi milya"

• Bruni F.A. "Mis zmi"

• Venetsianov A.G. "Krifi"

• Tropinin V.A. "LANEY"

Klassikizmdan boshlab rus badiiy madaniyatining yo'li 19-asrning birinchi yarmida realizmga romantizm orqali yugurdi. XIX asr boshlarigacha rasm chizish bo'yicha akademikizmning mohirliklarini yurtganlar katta balandlikka erisha olmadilar. To'g'ri, zamondoshlari o'zlarining san'atini yuqori baholadilar; Ular ishlagan tarixiy janr akademiyada eng yuqori ko'rsatkich deb hisoblandilar. To'g'ri, tarixiy rasmda ba'zi o'zgarishlar bo'ldi. Milliy mavzular tobora ko'proq vazn olishlari haqida xulosa qilishdi.

Asr boshlarining eng mashhur tarixiy rassomlaridan biri Andrey Ivanov - Buyuk Aleksandr Ivanovaning otasi - ko'pincha uning asarlarini qahramonlarga bag'ishladi qadimgi tarix Rossiya Kievenni olib tashlash yoki yosh Kievyonni olib tashlash uchun. XIX asrning yana bir rassomi Dmitriy Ivanov U Marfaning rasmini o'ziga bag'ishladi, shunda 19-asr boshlarida ilg'or odamlarning Novgorod Volnitz uchun izchil kurashchi bo'lgan. Ushbu barcha asarlarning tarixiy qahramonlari chinakam qahramon sifatida amalga oshiriladi. Ularning ekspluatatsiyalari tarixni zamonaviylik bilan taqqoslash uchun sabab bo'lishi kerak edi.

Shunga qaramay, boshqa bir narsada tarixiy tasavvur 18-asr oxiri ustalar bilan taqqoslaganda sezilarli emas.

Klassikm endi rus badiiy madaniyatidagi yo'nalish sifatida qudratli davlatning kuchli ovozi bilan sotib olinadi. Ilmiy adabiyotlarda bu davr odatda yuqori klassikizm deb ataladi.

Oliy klassikizm Bu rasmda aks etgan, ammo bu erda rassomlarning hayoti hayot bilan shug'ullanishni samarali intilish edi. Bu vaqtning rassomlarining tavsifi noyob, individual, g'ayrioddiy go'zallikning ishqiy romantik romangi edi.

XIX asr san'atining kelib chiqishi bo'lgan rassomlardan biri bo'ldi Ortiq Atomovich Cymenskiy (1782-1836) . Agar biz tarix taroziga qo'ysak, bir tomondan, tarixiy rassomlarning barcha rasmlari va boshqa tomondan Kiprning portretlari bor, ikkinchisi shubhasiz qabul qilinadi. Ular bizga vaqt haqida gapirishadi; Ularda o'sha yillarning ruhi. Ularda hayajon va turtki go'zalligi, ichki hayot dinamikasiga intilmoqda. Kipyidskiy atrofdagi voqelikdan qoniqmadi; U insonda o'zining ulug'vor boshlangan, qahramonlarini eng yaxshi daqiqalarda tasvirlab, ularning ma'naviy hayot kechirish istagini bildirdi. Kiprenskiyning qahramonlari dunyoga tenglashganda, o'zlarini suhbatdoshga ishonib topshirishadi. Ushbu portretlar ba'zida she'riy xabarlar bilan taqqoslash - Prepaushkin va Pushkin vaqtida keng tarqalgan lirik she'rlarning janrlari bilan.

Kiprin nafaqat insonning yangi fazilatlarini, balki yangi rasmlar imkoniyatlarini ham kashf etdi. Uning portreti o'zining maxsus go'zal tizimiga ega. Ba'zilar yorug'lik va soyaning keskin kontrastida qurilgan. Boshqa asosiy go'zal tasvirlar ichida yaqin do'stona gullarni nozik gradatsiyalash vositasi mavjud. Rassomning ijodiy yuzidagi bu xilma-xillik yangi asr - romantik ijodiy tushunchaga tegishli.

Birinchi bosqichda rus romantizm manzarasi Sylyvest Shchedrin (1791-1830) . U ba'zi turg'aziy rus tilida kuzatilganida, u 18-asrning dekorativ landshaftlari o'z taraqqiyotini yakunladi va vizitalizatsiyaning qattiqligi va klassik sxemajning ta'kidlashicha . O'n yildan ko'proq vaqt davomida rassom Rassom Rus rassomlari va "va'da qilingan er" shoirlari tomonidan jalb qilingan Italiyada o'tkazdi. U erda u ijodning gullab-yashnayotganidan omon qoldi; Uyga qaytishga vaqtingiz bo'lmasdan u erda o'ldim. Bu uning qisqa umrining eng yaxshi yillari va to'liq qidiruv qidiruvi edi. Shchedrin Italiya turlarini yozdi. Italiya bilan Italiya bilan ajoyib tabiat, rassom-landshaft ofitseri nima qilishi kerak bo'lgan joyni ajoyib tabiatga jalb qildi. Tabiat saxiylikdan har doim ajoyib bo'yoq bilan porlaydi; U odamni mast qilib, unga yoqimli baxt hissi olib keladi. U "Dolce-Leale" ("Chiroyli Nothelaniya" ga moyil bo'lib tuyuladi, ular ruslarning nazarida italyan hayotining asl asosi bo'lgan. Rassom tomonidan tabiatni yangi romantik g'oyalar bilan inson va atrofdagi tabiiy muhit o'rtasidagi munosabatlar bilan tanishtirdi; Tabiat odamni katta buyukligi bilan bostirishi yoki ichki hayotini birgalikda ochishga qodir edi.

V.A. Tropinin (1776-1857) U, keskin emas, balki 18-asrdan 19-asrgacha o'tish bosqichma-bosqich o'z ishini namoyish etdi. Tropinin Borovikovskiy an'anasini o'rgandi va odatda, erta asarlarda sezilarli bo'lgan 17-asr merosidan foydalangan ("tovuq qiz bilan").

Biroq, yaqinda rassom inson talqinining o'z printsipini tasdiqladi. Uning 20-30-sonli portretlari, i.e. Xushma davri to'liq mustaqil tushunarli tushuncha bilan tasdiqlanadi. Tropinin qatnovchi kino antiponini hisoblash mumkin. Moskva ustozlarining portretlari har doim oddiy "uy". Uning qahramonlarida yashirin hayajon yo'q. Ammo ular xotirjam va xotirjam harakat qiladilar. Rassom o'zining zudlik bilan idrok va model xususiyatlarini va bu modelning amal qiladigan vaziyatni sezadi va uzatadi. Ushbu portretlar belgilar va atrof-muhitning haqiqatiga ega. Ular insonning o'ziga xos atrofiga, kiyimlariga, bir aniq belgilangan nuqtaga qadar qiziqish bildirishadi. Shu bilan birga, ushbu portretlar yuqori go'zal afzalliklari bilan ajralib turadi: hajmining yumshoq modeliyasini yumshoq modellashtirish birdaniga tropininga va mustaqil ranglarning fazilatlari va to'qimalarning go'zalligi. Ushbu barcha xususiyatlarni o'g'lining portretlarida kuzatish mumkin (taxminan 1818), Ravich (1825), o'yinchoqlar (1834) va boshqalar.

Rassom atrof-muhitga bo'lgan qiziqishi, odamlar istiqomat qiladigan vaziyatga, uni maxsus rasmga olib bordi, unda portret janrga ulangan. Ko'plab "dantel", "Oltinni kengaytirish", "Gitaristlar", qoida tariqasida, belgilangan portret tasviri mavjud va shu bilan birga, rassom ma'lum bir harakatni amalga oshiradi, bu aniq va sodda bo'lsin. Ushbu asarlarda oldingi rassomlarning hissiyalistlar merosi bilan bog'liqligi ayniqsa aniq, ammo Tropininskiy rasmlar janrda ko'proq turadi.

Tropik ijodkorlik, asosan, rasmning o'ziga xos xususiyatlarini aniqladi. Tropinin Moskvadagi markaziy rasmda edi. Garchi uning o'zi ta'lim berish ishlariga olib kelmagan bo'lsa-da, Moskva maktabining o'qituvchi va talabalari Tropinin tajribasiga bag'ishlangan va uning an'analari XIX asr oxirigacha davom etgan.

Rus rasmidagi uy janrining haqiqiy rodonchamberi bo'ldi Aleksey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) . Birinchi o'n yillikda Venetsiya tomonidan qilingan qalam, pastel va neft portretlari boshqaruvchini boshqaradi. Keyin rassom karikatura va uy-joy eskiziga murojaat qiladi.

XIX asrning 10-20 yillari oxirida Venetsian o'zini ichki janrda topdi. Uning eng yaxshi asarlari 20-yillarda tashkil etilgan ("Najmatlar"). U rasmlarining uchastkalari eng oddiy hodisalarni qabul qila boshladi: Baydonni tozalash uchun, er egalari, daraxtzorni daraxtda uxlab yotgan, u daraxtda uxlab yotgan bir cho'pon, sahnada uxlab yotgan bir cho'pon, u daraxtda uxlab yotgan edi. shudgorlash, o'rim-yig'im va pichan daraxti. Nihoyat, u dehqonlar portretlarini yaratdi - Zakar, Zakhar, semiz odam, makkajo'xori bilan qizlar. Rassom oddiy qishloqlar ta'sischilariga asosan she'riyat topishga urinayotgan dehqonning qarama-qarshiliklari haqida o'ylamasdan oddiy odamlarga qarshi chiqdi.

Katta ahamiyat tarixiy bo'yoqning zamondoshlari keltirdi. "Oxirgi kun Pompeii" ning rasmlari keng shon-sharaf (1830-1833) Karl Pavlovich Bryulova (1799-1852) ; Uning gogolini kutib oldi, u unga Pushkinning bir nechta liniyasini bag'ishladi. Chaqmoqning yorqinligi, qalin bulutlar, rassom Vesuvius otib tashlangan paytda dunyoning kuchli qarama-qarshiliklarida qadimiy Pompey aholisining o'limini namoyish etdi. Biror kishining ulug 'go'zalligi va uning o'limining muqarrarligi bu erda fojiali qarama-qarshilikda. Romantik tabiat, shuningdek, Bryullovning ko'plab portretlariga xosdir ("O'z-o'zini portreti" 1848).

Tarixiy rasmning eng katta ustasi edi Aleksandr Andreevich Ivanov (1806-1858) "Chernishevskiy", "Haqiqat uchun chuqur chanqog'" so'zlariga ko'ra, "jonning go'dak tozaligi" bilan birlashtirilgan rassom Chernishevskiy. Favqulodda ong odami, Ivanov Rossiya xalqining buyuk tarixiy kelajagiga qizg'in ishongan. U o'z asarlarida, tarixdagi xalq harakatlarining elementi, keyingi o'n yilliklarning real rasmlarini qidirishni oldindan aytib, tarixdagi xalq harakatlarining elementi.

Asr o'rtalarida Belinskiy va Gogol davrida jamoat hayotining odatiy hollari podpolkovnik san'at bilan shug'ullanadi. Rossiyalik grafika - g'alamli kitob va kaustik kitob va jurnal rasmlari - bu harakatni birinchi bo'lib boshlaydi. Uning orqasida rasm. Rasmning yorqinroq yo'nalishi pavel Andreevich Fedotov tomonidan taqdim etilgan (1815-1852) . Uning rasmlari rus haqiqatining qorong'u tomonlarini chizib, 19-asrning ikkinchi yarmi san'atining boshlanishini nishonladi.