rus san'at madaniyati kelib chiqishi kuchli xalq tovushiga ega bo'lgan klassitsizm bilan boshlangan yuqori klassitsizm, 19-asr rangtasvirida oʻz aksini topgan rus tasviriy sanʼatida asta-sekin romantizmdan realizmga oʻtdi. O'sha davrning zamondoshlari rus rassomlarining milliy mavzularga urg'u berib, tarixiy janr ustunlik qilgan yo'nalishini ayniqsa qadrlashdi.

Ammo shu bilan birga, 18-asrning ikkinchi yarmidagi va rus portreti tarixining boshidanoq ustalarga nisbatan tarixiy yo'nalish san'atida sezilarli o'zgarishlar bo'lmadi. Ko'pincha o'z asarlarida ko'plab ustalar haqiqiy qahramonlarga bag'ishlangan qadimgi Rossiya, uning ekspluatatsiyasi tarixiy rasmlarni yozishga ilhom bergan. O'sha davrdagi rus rassomlari portret va rasmlarni tasvirlashning o'ziga xos tamoyillarini tasdiqladilar, shaxsni, tabiatni tasvirlashda o'zlarining yo'nalishlarini ishlab chiqdilar, bu mutlaqo mustaqil tasavvur kontseptsiyasidan dalolat beradi.

Rus rassomlari o'zlarining rasmlarida milliy yuksalishning turli g'oyalarini aks ettirdilar, asta-sekin akademik asoslar tomonidan o'rnatilgan klassitsizmning qat'iy tamoyillaridan voz kechdilar. 19-asr rus rassomlarining yuqori gullashi bilan ajralib turdi, unda rus rassomlari rus tarixida o'chmas iz qoldirdilar. tasviriy san'at, xalq hayotini har tomonlama aks ettirish ruhi bilan sug'orilgan.

Umuman olganda, 19-asr rus rassomchiligining eng yirik tadqiqotchilari buyuk rus rassomlari va tasviriy san'atining yuksak gullab-yashnashidagi muhim rolini ta'kidlaydilar. Rus ustalari tomonidan yaratilgan noyob asarlar doimo rus madaniyatini boyitdi.

19-asrning mashhur rassomlari

(1782-1836) Kiprenskiyning ajoyib va ​​nozik chizilgan portretlari unga shon-shuhrat va zamondoshlari orasida haqiqiy e'tirof olib keldi. Uning asarlarida avtoportret, A. R. Tomilov, I. V. Kusov, A. I. Korsakov 1808 yilgi bola portreti Chelishchev, Golitsin A. M. 1809 yil Denis Davydov portreti, 1819 yil Ko'knori gulchambarli qiz muvaffaqiyatli 1827 yilgi Pukin portreti va boshqalarda AS portreti aks ettirilgan. hayajonning go'zalligi, nafisligi ichki dunyo tasvirlar va ruhiy holat. Zamondoshlari uning asarlarini lirik she’r janrlari, do‘stlarga she’riy fidoyilik bilan solishtirgan. (1791-1830) rus landshaft romantizmi va tabiatni lirik tushunish ustasi. Shchedrin qirqdan ortiq rasmida Sorentoning ko'rinishini tasvirlagan. Ular orasida Sorrento mahallasining rasmlari bor. Kechqurun Yangi Rim "Muqaddas farishta qal'asi", Neapoldagi Mergellina qirg'og'i, Kapri orolidagi Buyuk bandargoh va boshqalar.

Peyzaj romantikasiga va tabiiy idrok muhitiga to'liq taslim bo'lgan Shchedrin, go'yo o'z rasmlari bilan o'sha davrdagi qabiladoshlarining landshaftga bo'lgan qiziqishini qoplaydi. Shchedrin o'z ijodining tongini va tan olinishini bilar edi.

(1776-1857) Ajoyib rus portret rassomi, serflarning asli. Uning mashhur asarlari: "Danteldo'z", shuningdek, Pushkinning portreti A.S., o'ymakor E.O. Skotnikova, Keksa odam - tilanchi, engil lazzat bilan ajralib turadigan O'g'ilning portreti, 1826 yil Spinner, Oltin kashta, bu asarlar ayniqsa, zamondoshlarning e'tiborini tortdi. 1846 Tropinin o'ziga xos Moskva rasm janrini tavsiflovchi o'zining mustaqil obrazli portret uslubini ishlab chiqdi. O'sha paytda Tropinin Moskva elitasining markaziy figurasiga aylandi.

(1780-1847) Dehqon janrining asoschisi, Uning mashhur “Oʻroqchi portreti”, rasm>Oʻroqchilar, Roʻmol oʻrangan qiz, Ekinzordagi bahor, “Makkajoʻxori gulli dehqon ayol”, “Zaxarka” va boshqalar. Ayniqsa, Imperator Aleksandr I ning e'tiborini tortgan "Barn" kartinasi haqida ta'kidlash mumkin, u yozuvchi tomonidan haqiqatan ham dehqonlarning jonli tasvirlari bilan ta'sirlangan. U oddiy odamlarni yaxshi ko'rardi, bunda ma'lum qo'shiqlarni topdi, bu uning qiyin dehqon hayotini aks ettiruvchi rasmlarida o'z aksini topdi. uning eng yaxshi asarlari 1920-yillarda yaratilgan. (1799-1852) Tarixiy rasmlar ustasi, Pompeyning so'nggi kuni, notinchlikda, halokatga uchragan aholi Vezuviy vulqonining g'azabidan qochib ketishadi. Rasm zamondoshlarida ajoyib taassurot qoldirdi. U dunyoviy rasmlarni, chavandoz va portretlarni grafinya Yu.P.Samoilova kompozitsiyasida yorqin rangli lahzalardan foydalangan holda mohirlik bilan chizadi. Uning rasmlari va portretlari yorug'lik va soya kontrastlaridan iborat. ... An'anaviy akademik klassitsizm ta'sirida Karl Bryullov o'z rasmlarini tarixiy aniqlik, romantik ruh va psixologik haqiqat bilan ta'minladi. (1806-1858) Buyuk usta tarixiy janr... Taxminan yigirma yil davomida Ivanov uning ustida ishladi asosiy rasm Iso Masihning er yuziga kelishini tasvirlashga bo'lgan ishtiyoqli istagini ta'kidlab, Masihning odamlarga ko'rinishi. Dastlabki bosqichda bular Apollon, Sümbül va Sarvning 1831-1833 yillardagi rasmlari, 1835 yilda tirilishdan keyin Magdalalik Maryamga Masihning ko'rinishi. O'zining qisqa umri davomida Ivanov ko'plab asarlar yaratdi, har bir rasm uchun u ko'plab eskizlarini yozadi. manzaralar va portretlar. Ivanov ajoyib aql egasi bo'lib, har doim o'z asarlarida xalq harakatlarining elementini ko'rsatishga intiladi. (1815-1852) asos solgan satirik yo'nalish ustasi tanqidiy realizm uy xo'jaligi janrida. Yangi Kavaler 1847 va Tanlangan kelin 1847,

Rus portretining o'ziga xos rivojlanish tarixi va ajoyib portret rassomlari bor.

Umuman olganda, biz Rossiyada portret janri qanday rivojlangani haqida gapiramiz. Umuman olganda - chunki bu mavzu bitta maqola uchun juda katta.

Rus portreti tarixi

O'rta asrlarda rus portreti keyingi davrda ushbu janrni tushunishdan farq qildi: ma'lum bir shaxsning individual xususiyatlari uning tasvirida deyarli aks etmadi. O'rta asr portretida bu abadiy tasvir edi. Individuallik faqat uning timsolida namoyon bo'ldi ijtimoiy maqom, toʻgʻrirogʻi, feodal ierarxiyadagi maʼlum bosqich vakillariga mos keladigan ideal. Tabiiyki, portretlarda faqat olijanob insonlar, cherkov rahbarlari va o‘z davrining boshqa nufuzli shaxslari tasvirlangan.

"Izbornik Svyatoslav" dan miniatyura 1073 "Svyatoslav oilasi bilan". Svyatoslav eng o'ng tomonda. Svyatoslav - Shvetsiyalik Yaroslav Donishmand va Ingegerdaning uchinchi o'g'li.

Va bu erda "Yaroslav Donishmandning qizi" ning guruh portreti. Bu erda biz tasvirlarning individuallashuvini ko'ramiz, garchi bu portretda asosiy mezon bo'lmasa-da, rassom uchun qizlarning shahzodalik qadr-qimmatini ko'rsatish muhimroq edi.
Dionisiyning ba'zi piktogramma tasvirlari individual xususiyatlari bilan ajralib turadi. Masalan, Iosif Volotskiyning ikonasi.

Dionisiy. Iosif Volotskiyning ikonasi

Dionisiy (taxminan 1440-1502) - mashhur Moskva piktogrammachisi, Andrey Rublev an'analarining davomchisi.
XVI asrda. Rossiyada dunyoviy portret tug'ildi. 1551 yildagi yuz boshli sobori qirollar, knyazlar va odamlarning piktogrammalariga yozish imkoniyatini qonuniylashtirdi, birozdan keyin odatiy syujetlar va masallar bilan birga piktogrammalarga yozishga ruxsat berildi - bu uy-ro'zg'or motivlarini kiritish imkonini berdi. piktogramma. Shu bilan birga, Stoglava sobori qaroriga ko'ra, ichki kiyim qatorida piktogramma (pastki), shohlar, knyazlar, avliyolar va tirik bo'lgan xalqlar paydo bo'lishi mumkin edi.
Va Ivan Dahlizning o'zi san'atda namoyish qilishni talab qildi tarixiy voqealar va ularning qilmishlari. Uning qo'l ostida 17-asrda qirollik ustaxonasi tashkil etilgan. Qurol-aslaha palatasining chor ikonograflari maktabining asosiga aylandi.
O'sha davrdagi rus qirolligida portret janri "parsuna" - lotincha "persona" - "inson", "inson" so'zining buzilgan transkripsiyasi deb nomlangan. 17-asrning parsunlarida, kamdan-kam holatlardan tashqari, mualliflarning imzolari va yozilish vaqti ko'rsatilmagan. Garchi Parsundagi portret o'xshashligi shartli ravishda uzatilgan bo'lsa-da va imzo tasvirlangan shaxsning shaxsini aniqlashga yordam beradi, ammo bu allaqachon rus tasviriy portretini yanada rivojlantirish yo'lidagi qadam edi.

Parsuna XVII asr "Tsarevich Pyotr Alekseevichning portreti". Rossiya, 17-asr oxiri - 18-asr boshlari Noma'lum rassom... Kanvas, moy.
XVI asrga kelib. Ivan Dahshatli va o'sha davrning boshqa ko'plab tarixiy shaxslarining umrbod tasvirlarini o'z ichiga oladi.

Parsun Ivan dahshatli
XVII asrda. portret janri rivojlanishda davom etmoqda, piktogramma yuzi tobora individual yuzga yaqinlasha boshladi, rassomlar nafaqat podshohlarni, balki boyarlarni, boshqaruvchilarni, savdogarlarni ham tasvirlaydilar. Modelga o'xshashlik allaqachon majburiy ekanligi ayniqsa muhimdir. Armory rassomlari Iosif Vladimirov va Simon Ushakov real portret tasvirini yaratish sohasida innovatorlar bo'lishdi. Vladimirov hayotda qanday ko'rsa, shunday obraz yaratadi. Ularning ishi realizmga yaqinlashmoqda. Ushakov inson yuzi tasviri ustida ko'p ishlagan. U anatomik jihatdan to'g'ri, hajmli modellashtirilgan yuzlar, ko'zlarning shakli va ko'z qorachig'ining yorqinligi bilan yangi ikonkali tasvirlarni yaratdi. Ammo bular real portret sari alohida qadamlar edi.
XVIII asr o'z yutuqlarini portret janriga olib keldi: rassomlar tekislikda to'g'ridan-to'g'ri istiqbol, chuqurlik va uch o'lchovli tasvirni taqdim etadilar; yorug'lik va rang o'rtasidagi munosabatni, yorug'likning hajm va makonni qurish vositasi sifatidagi rolini tushunish.
Petrin davri san'atining markaziy mavzusi inson, asosiy janri esa portretdir. Bu vaqtda parsunadan portretga o'tish sodir bo'ldi. 18-asrning o'rtalariga kelib. original va iste'dodli portret rassomlari allaqachon paydo bo'lgan. Mahalliy portret maktabini rassomlar Ivan Nikitin, Andrey Matveev, Ivan Vishnyakov, Aleksey Antropov, Ivan Argunov namoyish etdi. Keling, ulardan kamida bittasining ijodiga murojaat qilaylik.

Ivan Petrovich Argunov (1729-1802)

I.P. Argunov graf Sheremetevlarning xizmatkori edi. U bilan portret rasmini o'rgangan amakivachcha Fedor Leontievich Argunov, shuningdek, xorijiy ustalardan. Ustozi Georg Kristofer Groot rahbarligida Tsarskoe Selodagi Ketrin saroyi cherkovi uchun piktogrammalarni yaratdi.

I. Argunov “Avtoportret”
U ajoyib marosim va kamera portretlarining muallifi. Argunov Sankt-Peterburg zodagonlarining portretlari bilan mashhur bo'ldi, masalan, P.B.Sheremetev. 1762 yilda Argunov imperator Ketrin II portretini yaratish buyrug'ini oldi.

I. Argunov "Ketrin II portreti" (1762)
Portret marosim portreti an'anasida chizilgan. Empress aniq teatrlashtirilgan pozada tasvirlangan, uning nigohi yuqoridan pastgacha tomoshabinga qaratilgan. Tafsilotlar diqqat bilan bo'yalgan: ustunning bo'lagi, hashamatli pardalar, zarhal mebel detallari, regaliya.
I.Argʻunov ijodida bolalar va yoshlar portretlari alohida oʻrin tutadi. Rassomning eng mashhur portretlaridan biri "Rus kostyumidagi noma'lum dehqon ayolning portreti".

I. Argunov "Noma'lum dehqon ayolning rus libosidagi portreti" (1784).
Bu portretda u sinfiy mansubligidan qat’i nazar, insonning tabiiy go‘zalligi va qadr-qimmatini ko‘rsata oldi. Yumshoq yuz xususiyatlari, do'stona tabassum va xotirjam holatda - bularning barchasi xalqdan ayolning kamtarligi, ochiqligi va mehribonligini ta'kidlaydi.
Shuni unutmaslik kerakki, Buyuk Pyotr davrida Rossiyada xorijlik rassomlar ham ishlagan, u ham portret janrining rivojlanishiga hissa qo‘shgan. Ularning sharofati bilan bu janr yangi sifatda rivojlana boshladi. Rossiyada ishlagan G'arbiy Evropa rassomlarini belgilash uchun maxsus atama mavjud - "Rossica". Ba'zi ismlar: Georg Khrstofor Groot, Jon Wedekind, Louis Caravac, Alexander Roslin, Pietro Rotari, Stefano Torelli va boshqalar.

L. Karavak "Malikalar Anna Petrovna va Yelizaveta Petrovnaning portreti"
Portret janridagi asarlarda kompozitsiya, rang, uslub rivojlangan.

I.G. Tannauer "Pyotr I portreti"
Portret janridagi navbatdagi yangi qadam 18-asr rassomlari tomonidan qilingan. F.Rokotov, D.Levitskiy, V.Borovikovskiy. Ular haqida o'qing. 18-asr oxiriga kelib. O'zining yuqori sifati bo'yicha rus portreti zamonaviy jahon modellari bilan bir qatorda. Levitskiy va Rokotov tantanali portretdan kamera portretiga o'tmoqda. Ularning portretlari noziklik, o'ychanlik, ehtiyotkorlik bilan ajralib turadi.
18-asr oxirida rasmiy portret janrida. D.Levitskiyning shogirdi S.Shchukin (1762-1828) shubhasiz hokimiyat hisoblangan. Mashhur portret rassomlari Vasiliy Tropinin va Aleksandr Varnek S. Shchukinning o'z shogirdlari edi.

S. Shchukin "Pol I Malta tojida" (1799). Ermitaj, Peterburg
Ushbu portreti uchun S. Shchukinga akademik unvoni berildi.
18-asr oxiriga kelib. Rus portreti barokko, rokoko, klassitsizm, sentimentalizmning umumiy Yevropa uslubidagi yo'nalishlariga muvofiq rivojlana boshladi.

Rus portretining gullab-yashnashi

19-asr boshlarida romantizm davrining boshlanishi bilan. portret janri yangi rivojlanish oldi. Bu davrning eng mashhur ustalari Orest Kiprenskiy, V. Tropinin, K. Bryullov, Aleksandr Varnek edi.

Aleksandr G. Varnek (1782-1843)

A. Varnek "Avtoportret"
Badiiy akademiyaning bitiruvchisi, keyinchalik o‘qituvchisi, portret ustasi. Uning ishining asosiy mavzusi portretlar edi. Uning o'xshashliklarini qo'lga kiritish, yoritishni tanlash, modelni to'g'ri va bezaksiz tasvirlash qobiliyatini nishonlang. Zamondoshlarining ko'plab portretlari uning cho'tkasiga tegishli. Masalan, M.M.ning portreti. Speranskiy, rus jamoat va davlat arbobi, Tsarevich Aleksandr Nikolaevichni tarbiyalashda ishtirok etgan islohotchi.

A. Varnek "Mixail Mixaylovich Speranskiyning portreti" (1824). Kanvas, moy. Irkutsk viloyati San'at muzeyi ular. V.P.Sukacheva
XIX asrning o'rtalaridan boshlab. Realistik portret janrining eng yaxshi namunalarini sayohatchi rassomlar Vasiliy Perov, Ivan Kramskoy, Nikolay Ge, Nikolay Yaroshenko, Valentin Serov, Ilya Repin yaratgan. Ular ushbu davr ziyolilari vakillarining portretlarini yaratdilar, ularning ko'pchiligi to'g'ridan-to'g'ri P.M. Tretyakov, taniqli san'at homiysi va kolleksioner.

I. Kramskoy "Avtoportret"
Ivan Nikolaevich Kramskoy taniqli rus yozuvchilari, rassomlari va jamoat arboblarining bir qator portretlarini yaratdi: L.N. Tolstoy (1873), I.I.Shishkin (1873), P.M.Tretyakov (1876), M.E.Saltikov-Shchedrin (1879), A.S. Griboedov, V. Solovyov, imperator Aleksandr III va boshqalar.

I. Kramskoy "Imperator Aleksandr III portreti" (1886)
Portret kundalik va tarixiy janrdagi rasmlarga, masalan, V. Surikov rasmlariga ham keng kiritilgan.
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) - rus portret ustasi.

V. Serov "Avtoportret"
Uning eng mashhur portreti - "Shaftolli qiz".

V. Serov "Shaftolili qiz" (1887). Tuvalga moyli, 91 x 85 sm Davlat Tretyakov galereyasi(Moskva)
Ushbu portret rossiyalik tadbirkor va filantrop Savva Ivanovich Mamontovning Abramtsevo mulkida chizilgan. Va portretda Mamontovning qizi, 12 yoshli Vera tasvirlangan. Uning spontanligi, jonli ongi va qiziquvchanligi rassom tomonidan mahorat bilan etkazilgan. Portret deyarli 2 oy davomida yaratilgan bo'lsa-da va bu vaqt davomida qiz rassomga suratga tushsa ham, tuvalda barqarorlik hissi yo'q. Aftidan, Vera bir daqiqaga shaftoli yeyish uchun ovqat xonasiga yugurdi va endi u yana o'z ishi bilan shug'ullanadi. Aytgancha, shaftoli Mamontov issiqxonasida etishtirilgan.
V. Serov “eng oliy shaxslar” portret galereyasini yaratdi, jumladan, Buyuk Gertsog Georgiy Mixaylovich, imperator Aleksandr III, Buyuk Gertsog Pavel Aleksandrovich, Nikolay II ning toj kiyish portreti va boshqalar.

V. Serov "Nikolay II portreti"

Kumush davr portret rassomlari

Portret janri Mixail Vrubel, Sergey Malyutin, Abram Arkhipov, Boris Kustodiev, Malyavin asarlarida o'z rivojlanishini davom ettirdi.
Bu rassomlar odamlarning portret-tiplarini yaratdilar. Ularning asarlari asosan rang-barang, nekbinlik, rang va idrokning yangiligi bilan to'la.

A.Arxipov "Qizil kiygan ayol" (1910)
Viktor Borisov-Musatov, Konstantin Somov, Zinaida Serebryakovalarning lirik portretlari ko'proq. Masalan, K. Somov oʻz zamondoshlari (A. Blok, E. Lansere, S. Raxmaninov, V. Ivanov, M. Dobujinskiy va boshqalar) portretlari galereyasini yaratdi.

K. Somov "S. Raxmaninov portreti"
Ma’lumki, kumush asr yangi badiiy til izlanish davri bo‘lib, bu izlanish o‘sha davr portretlarida ham o‘z aksini topgan. Portret rassomlari kumush davri: Kazimir Malevich, Ilya Mashkov, Pyotr Konchalovskiy, Aristarx Lentulov, Aleksandr Osmerkin, Robert Falk, Natan Altman va boshqalar.

P.P. Konchalovskiy "V. E. Meyerxoldning portreti" (1938). Tuvalga moyli, 211 x 233 sm. Davlat Tretyakov galereyasi
Portretda mashhur rejissyor hibsga olinishi va o'limidan biroz oldin tasvirlangan. Shaxs va uning atrofidagi voqelik o'rtasidagi ziddiyat ta'kidlanadi. Portret kompozitsiyasi muhim rol o'ynaydi, u ma'lum darajada allegorikdir: tuvalda orzulari butun devor va divanni polgacha qoplaydigan rang-barang naqshlarda mujassamlangan xayolparast tasvirlanganga o'xshaydi. Ammo shu bilan birga, biz o'z fikrlariga botgan odamni, go'yo uning atrofidagi dunyodan uzoqlashgandek ko'ramiz. Tasvir kontrast orqali namoyon bo'ladi: yorqin bezak va uning fonida - naqshlarning son-sanoqsiz egri chizig'ida yo'qolgan va chigal bo'lgan monoxrom figura.

N. Altman "A. A. Axmatova portreti" (1914). Davlat rus muzeyi, Sankt-Peterburg
A. Axmatova portreti kubizm uslubida chizilgan.
Ushbu davrning taniqli grafik rassomi - Yuriy Annenkov. U rus madaniyatining ko'plab namoyandalarining rasm va grafik portretlarining katta galereyasini yaratdi: Axmatova A.A., Benois A.N., Gorkiy A.M., Zamyatin E.I., Lunacharskiy A.V., Pasternak B.L. va boshqalar ...

Yu Annenkov "B. Pasternak portreti" (1921)

XX asrning 30-yillariga kelib. rus portret janrida realizm yana talabga aylandi, endi u "sotsialistik realizm" deb nomlandi. Zamonaviyning qiyofasi ham talabga ega edi. Ammo bu tasvir mafkuraviy jihatdan to'g'ri bo'lishi kerak edi. “Sovet portretining asosiy mazmunini kommunizm quruvchisi, kollektivizm, sotsialistik insonparvarlik, internatsionalizm, inqilobiy qat'iyat kabi ma'naviy fazilatlar tashuvchisi yangi shaxs obrazi tashkil etadi. Sovet portretining qahramoni xalq vakiliga aylanadi ”(Buyuk Sovet Entsiklopediyasi). Sovet xalqining kundalik hayoti va qahramonliklarini aks ettiruvchi yangi portret-tiplar va portret-rasmlar (rassomlar Kuzma Petrov-Vodkin, Georgiy Ryajskiy, Aleksandr Deineka, Sergey Gerasimov, Semyon Chuykov) paydo bo'ldi.

A. Deyneka "Yuguruvchilar" (1934)
Inqilob va Sovet davlati rahbarlariga (Leninchi, Stalinchi) bag'ishlangan butun tasviriy tsikllar yaratilgan.

Urush haqidagi eng mashhur kartinalardan biri rassom S. Gerasimovning “Partizanning onasi” asaridir.

S. Gerasimov "Partizanning onasi" (1943-1950). Tuvalga moyli, 184 x 229 sm. Davlat Tretyakov galereyasi (Moskva)
Uning rasmining mavzusi - urush yillarida oddiy sovet odamining qahramonligi. Rasmning markazida partizanning onasi boshini baland ko'tarib turibdi. S. Gerasimov bu surat g‘oyasi haqida shunday dedi: “Men uning timsolida o‘g‘illarini urushga jo‘natgan barcha onalarni ko‘rsatmoqchi edim”. Ayolni nemis bosqinchilari qo'rqitib bo'lmaydi. Uning orqasida ona yurti. Yuzda - hatto fashistlar ham his qiladigan xalq g'azabining timsolidir: bu qahramon rus ayolining fonida nemis ofitseri ayanchli ko'rinadi.
XX asrning ikkinchi yarmida. Rus tasviriy portreti janri yangi avlod rassomlari tomonidan boyitilgan: Nikolay Andronov, Viktor Popkov, Tair Salaxov, Boris Korneev, Lev Rusov, Yevsey Moiseenko, Oleg Lomakin, shuningdek, Dmitriy Jilinskiy, Aleksandr Shilov (yozuv uslubida ishlaydi). "fotorealizm"), Ilya Glazunov.
T.Salaxov madaniyat arboblari: kompozitorlar D. D. Shostakovich, Qora Qoraev, F. M. D. Amirov, rassom R. Rauschenberg, aktyor M. Shell, yozuvchilar Rasul Rza, G. Gesse, M. Ibragimbekov, violonchelchi M. L. Rostropovich va boshqalar obrazlari galereyasini yaratdi.

T.Salaxov “M.Rostropovich portreti”

D.Jilinskiyning guruh portreti “Bahor Badiiy teatr"(1988)
Qahramonlarning yuzlariga diqqat bilan qarang va siz ko'plab tanish yuzlarni topasiz.
D.Jilinskiy ruhan o'ziga yaqin odamlarning portretlarini yaratdi.

D.Jilinskiy "Rixter o'ynaydi"
I. Glazunov portret galereyasida uning zamondoshlari: oddiy qishloq duradgoridan tortib, davlat rahbarlarigacha. Sovet va xorijiy siyosiy va jamoat arboblari, yozuvchilar, san'at arboblarining portretlari turkumini yaratdi. Rassom ko'p narsalarni yaratdi badiiy tasvirlar tarixiy belgilar.

I. Glazunov "Yozuvchi Valentin Rasputinning portreti" (1987). Kanvas, moy. 121 x 90 sm

I. Glazunov "Yahudoning o'pishi" (1985). Kanvas, moy

Biz 20-asr portret rassomlarining ijodiy izlanishlari qanchalik rang-barang ekanligini ko'ramiz.

Zamonaviy rus portreti

Rus portreti rivojlanishda davom etmoqda. Endi u endi hech qanday mafkuraviy sharoitlar bilan bog'liq emas, garchi tantanali portret saqlanib qolgan - mijozlar har doim mavjud.
Bu janrning eng mashhur mualliflari Aleksandr Shilov, Nikas Safronov, Londonda yashovchi leningradlik rassom Sergey Pavlenko va Britaniya qirollik oilasi, jumladan qirolicha Yelizaveta portretlari uchun ikkita buyurtma olgan. U Korovin va Nesterov maktabiga mos ravishda ishlaydi.

S. Pavlenko "Elizaveta II portreti", 250 x 210 sm

S. Pavlenko "Olga". Yog ', 163 x 95 sm
I. Glazunov studiyasi va Surikov maktabi bitiruvchisi Natalya Tsarkova Rim papasi Benedikt XVI saroyida rasmiy saroy portretchisi hisoblanadi. Ammo u papa Tsarkovning portretlarini otasidan beri fotosuratlardan chizadi
poza olmasligi kerak. Natalya Tsarkova Rimning to'rtta papasining portretlarini chizgan dunyodagi yagona ayol.

N. Tsarkova "So'nggi kechki ovqat" (2002)
Rassomning o'zi bu asarni shunday tushuntiradi: "Aslida men bu taniqli evangelist hikoyada hech narsani o'zgartirmadim, men shunchaki" kirdim "bilan" orqa tomon... Iso havoriylar qarshisidagi stolda o'tirdi va orqasidan yarim o'girilib, to'g'ridan-to'g'ri tomoshabinga qaradi. Tuvalning burchagida, xizmatkor qiyofasida, ochiq eshikdan o'zimni tasvirladim. Bu ham an'anaviy "Kechki ovqat" qonunlariga mos kelmaydi, ammo shu tarzda men bugungi kun bilan bog'liqligini ta'kidlamoqchi edim. Bu uchinchi ming yillikning ko'rinishi.
Katta oq tuval rasmga yechim topilgunga qadar bir yil davomida mening studiyamda yotdi. G'oyalar ish jarayonida tushunchalar kabi o'z-o'zidan paydo bo'ldi. Men ko'p tafsilotlarni bir necha marta o'zgartirdim. Va havoriylar rolida men italiyalik do'stlarim va tanishlarimni tasvirlashga qaror qildim. Masalan, men uchun Masihni suratga olgan odam graf Pippi Morga, kasbi bo'yicha yorug'lik dizayneri.
Portret rassomi Ivan Slavinskiy Frantsiyada mashhur, Georgiy Shishkin - Monako rassomi.

Ko'rinib turibdiki, rus zamonaviy realist rassomlari dunyoda talab va muvaffaqiyatga erishmoqda. Nega? Haqiqatan ham ularning o'zlari ozmi? iste'dodli rassomlar? Albatta ular. Ammo klassik san'at maktabi Evropada deyarli yo'q. Va Evropa aristokratiyasi o'z tasvirlarini avlodlar uchun klassik tarzda tanib olishni afzal ko'radi. Shu sababli, bizning davrimizning saroy rassomlari orasida ko'plab rus nomlari mavjud.

Bevosita hayotdan, model bilan jonli muloqotda, to‘g‘ridan-to‘g‘ri o‘rganish va kuzatish orqali chizilgan portret realistik san’atning asosini tashkil etadi. Realizmning rivojlanishi aynan portretdan boshlanadi. Rossiyada portret Evropaga qaraganda kechroq paydo bo'ldi. Faqat 17-18-asrlar boshiga kelib, rus portreti nihoyat mustaqil janr sifatida shakllandi.

Rus portreti hayratlanarli darajada tez rivojlandi - 17-asr oxiridagi Parsunlardan tortib 18-asrdagi Rokotov, Shubin, Levitskiy, Borovikovskiy portretlarigacha, ularni haqli ravishda zamonaviy Evropa portret san'atining eng yaxshi namunalari bilan tenglashtirish mumkin. Bunday g‘ayrioddiy tez va samarali rivojlanish ko‘p jihatdan rus rassomlarining g‘arb ustalarini yaxshi bilishi, ulardan saboq olgani, ularga hech qachon ko‘r-ko‘rona taqlid qilmasligi, milliy o‘zligini saqlab qolganligi bilan bog‘liqdir.

Insonparvarlik, insonga alohida e'tibor va samimiylik rus portret san'atining asosiy xususiyatlaridan biridir. Qadriyatning yuksak kontseptsiyasini ishlab chiqqan rus ma'rifati inson shaxsiyati, portretga katta va samarali ta'sir ko'rsatdi. U 19-asrning birinchi yarmida muvaffaqiyatli rivojlanib, Bryullov portretlarida eng yuqori cho'qqiga ko'tarilib, tasvirlarning emotsionalligi va plastik shaklning go'zalligi bilan hayratga soladi.

19-asrning ikkinchi yarmi ba'zida rus realistik portretining gullab-yashnagan davri bo'lgan. Unda faoliyati va bunyodkorlik qudrati xalqqa xizmat qilishga qaratilgan insonning qadr-qimmatini yangicha anglash yaqqol namoyon bo‘ladi. Bu vaqtda modellar assortimenti keskin o'zgardi - milliy madaniyatning etakchi namoyandalarining portretlari ustunlik qildi. Rassomlar har doim insonni, uning ijtimoiy ahamiyatini va rus jamiyati hayotidagi o'rnini juda ob'ektiv baholagan. Ammo tarixiy davrning tamg'asi va milliylikning aniq xususiyatlari individual xususiyatlarning yorqinligini yo'qotmadi. Demokratik rassomlarning realistik portret san'ati akademik va saroy rassomlarining soxta, xushomadgo'y salon portretlariga qat'iyan qarshi edi.

19-asrda Yevropaning hech bir davlatida Rossiyadek yorqin portret rassomlari turkumi boʻlmagan, u yerda N. Ge, V. Perov, I. Kramskoy, N. Yaroshenko, I. Repin kabi ustalar deyarli bir vaqtda ijod qilganlar. Ularga V. Vasnetsov va V. Surikovlarning ismlarini munosib ravishda qo'shish kerak. Bu rassomlar nafaqat eng yorqinlarning asosiy ijodkorlari va ijodkorlaridir portret xususiyatlari taniqli rus xalqi, balki tipik vakillari xalqning o'zi. Aynan ular va birinchi navbatda portretda rus shaxsining go'zalligi va ma'naviy qiymatini tushunishdi. Rus san'ati borligining hamisha umumiy, asosiy asosiga ega bo‘lgan. Va buning asosi yuksak insonparvarlik, milliylik, rus tarixiy va janr rasmiga singib ketgan va portretda aniq namoyon bo'ladi. Rus portreti o'zining hissiy kuchi, insonning ichki dunyosini butun to'liqligi va ahamiyati bilan chuqur ifodalash qobiliyati bilan hayratda qoldiradi.

Rassomlikdagi haqiqat, to'g'ridan-to'g'ri aks ettirish tendentsiyasi zamonaviy hayot uning ijtimoiy qarama-qarshiliklari, qiziqishi va chuqur ichki dunyosini ifoda etish istagi bilan inson ruhi, burjua ijtimoiy tuzumining g'ayriinsoniyligi bilan axloqiy qadriyatlarni ochib berish - bularning barchasi ikkinchi demokratik rus maktabi rassomlari ijodida asosiy xususiyatga ega bo'ldi. XIX asrning yarmi asr.

19-asrning ikkinchi yarmi rus rassomchiligida demokratik realizmning yorqin gullab-yashnashi davri edi. 1840—1860-yillarda adabiyot va sanʼatdagi hal qiluvchi oʻzgarishlar, birinchi navbatda, rus yozuvchilari, shoirlari, musiqachilari va rassomlarining xalqqa, uning fikr va intilishlariga yuz tutganlarida boʻldi. Xalq hayoti ularning asarlarining asosiy mazmuniga aylandi. Buning oqibati shahar va qishloq hayotidan o'ziga xos mavzular bilan janr rangtasvirining keng va jadal rivojlanishi edi. Janr rassomlarining aksariyati portret tasviri bilan ham shug'ullangan.

Rassomchilikda ilgari hech qachon davrning yetuk ilg‘or arboblarining bunday ko‘p sonli portretlari paydo bo‘lmagan va bu portretlarning har birida nafaqat yozuvchi yoki olim, musiqachi yoki rassomning individual qiyofasining yorqin ifodasini, balki tarixiy davrning tamg'asi va milliylikning aniq belgilari. Bular, shubhasiz, rus xalqi. Oddiy odamlar portretlarida esa rassomlar milliy xarakterning eng qimmatli va yorqin tomonlarini qayd etgan.

Portret rasmining asosiy turi dastgohli portret edi, lekin ko'pincha yarim figurali: qo'llarning tuzilishi va holati, hatto imo-ishora ham emas, har doim modelning xususiyatlarini oshiradi. Bu vaqtda 18-asr va 19-asrning birinchi yarmida juda keng tarqalgan rasmiy tantanali portretlar, shuningdek, juftlashtirilgan nikoh portretlari (belgilarning ifodali kontrastini yaratish imkoniyatini ochgan) deyarli butunlay yo'q bo'lib ketdi. Endi rassomning e'tibori faqat bitta individuallikka qaratildi. Bundan tashqari, butun asrning ikkinchi yarmida bir nechta oilaviy portretlar bundan mustasno, bitta guruh portreti yaratilmagan.

Rus rassomlari - demokratik madaniyat vakillari, o'zlarining go'zal tasvirlarida ishonchli o'xshashliklari bilan ajralib turadigan zamondoshlarining ishonchli portretini olishga intilishdi.

Ijtimoiy ahamiyatga ega shaxslarning portretlari soni aniq ustunlik qiladi. Bu erda P.M.ning faoliyatini qayd etish o'rinlidir. Rus madaniyati arboblari portretlari to'plamini yig'ishni boshlagan Tretyakov bu to'plam o'zi yaratgan milliy galereyaning bir qismi bo'lishi kerak deb o'yladi.

70-yillarning oxiriga kelib, doimiy ravishda to'ldirilib boradigan Tretyakov galereyasi o'sha paytda rus realistik san'ati tomonidan yaratilgan va yaratilayotgan deyarli barcha eng yaxshi narsalarga ega edi.

19-asrning 2-yarmi hukmron sinflarning reaktsion sanʼatiga qarshi chiqqan rus demokratik sanʼatining gullab-yashnash davri boʻldi. Madaniyatning muhim tarkibiy qismi bo'lgan rus rassomligi aniq demokratik xususiyatga ega bo'ldi.

Demokratik rassomlarning portretga murojaat qilishlari tabiiy. 60-90 yillardagi portret misli ko'rilmagan ahamiyatga ega bo'ldi. Yetakchi ijodkorlar ham o‘sha davrning boshqa ilg‘or arboblari singari faoliyati va ijodiy qudrati xalqqa xizmat qilishga qaratilgan insonning ahamiyati va qadr-qimmatini to‘la anglab yetganlar.

Portret o'z mohiyatiga ko'ra insonning oddiy tasviri emas va uning zamirida nafaqat tashqi ko'rinishni, balki insonning ichki xususiyatlarini, xususiyatlarini, mohiyatini, ruhini ifodalashni ham o'z ichiga oladi. , va nafaqat uning tashqi ko'rinishining tasviri, tashqi ko'rinishlari.

Faqat 17-18-asrlar boshiga kelib, rus portreti nihoyat mustaqil janr sifatida shakllandi. Keyingi o'tish uzoq yo'l ijtimoiy ustunlik belgisidan, 19-asrning birinchi yarmida muvaffaqiyatli rivojlanib, 19-asrning ikkinchi yarmidagi portretlarda eng yuqori cho'qqiga ko'tarilib, tasvirlarning emotsionalligi va plastik shaklning go'zalligi bilan ajralib turadi. Gumanizm, shaxsga alohida e'tibor rus portretining asosiy xususiyatlaridan biridir. Insonning qadr-qimmatini tan oladigan bu fazilatlar tufayli portret rus san'atida ayniqsa keng rivojlangan.

Ulug'vor va rang-barang rus rasmi har doim o'zining beqarorligi va mukammalligi bilan tomoshabinlarni xursand qiladi san'at shakllari... Bu asarlarning o'ziga xosligi mashhur ustalar san'at. Ular mehnatga g'ayrioddiy yondashuvlari, har bir insonning his-tuyg'ulari va his-tuyg'ulariga hurmat bilan munosabatda bo'lishlari bilan doimo hayratda qolishgan. Ehtimol shuning uchun ham rus rassomlari hissiy tasvirlar va epik xotirjamlik motivlari jonli tarzda uyg'unlashgan portret kompozitsiyalarini tez-tez tasvirlashgan. Bir paytlar Maksim Gorkiy rassom o'z mamlakatining yuragi, butun bir davrning ovozi, deb aytgani ajablanarli emas. Darhaqiqat, rus rassomlarining ulug'vor va nafis rasmlari o'z davrining ilhomini yorqin ifodalaydi. Mashhur yozuvchi Anton Chexovning intilishlari singari, ko'pchilik rus rasmlariga o'z xalqining o'ziga xos lazzatini, shuningdek, go'zallik haqidagi so'nmas orzusini kiritishga intildi. Bu ulug'vor san'at ustalarining g'ayrioddiy rasmlarini e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi, chunki ularning cho'tkasi ostida turli janrlardagi haqiqatan ham g'ayrioddiy asarlar tug'ilgan. Akademik rasm, portret, tarixiy rasm, landshaft, romantizm asarlari, zamonaviylik yoki simvolizm - bularning barchasi hali ham o'z tomoshabinlariga quvonch va ilhom bag'ishlaydi. Har bir inson ularda rang-barang ranglar, nafis chiziqlar va jahon san'atining betakror janrlaridan ko'proq narsani topadi. Ehtimol, rus rasmini hayratda qoldiradigan shakllar va tasvirlarning ko'pligi rassomlar dunyosining ulkan salohiyati bilan bog'liq. Hatto Levitan ham yam-yashil tabiatning har bir notasida ulug'vor va g'ayrioddiy ranglar palitrasi borligini aytdi. Bunday ibtido bilan rassomning cho'tkasi uchun ajoyib kenglik mavjud. Shu sababli, barcha rus rasmlari o'zining zo'ravonligi va jozibali go'zalligi bilan ajralib turadi, ulardan ajralib chiqish juda qiyin.

Rus rasmi dunyodan haqli ravishda ajralib turadi badiiy san'at... Gap shundaki, XVII asrgacha rus rassomligi faqat diniy mavzu bilan bog'liq edi. Vaziyat islohotchi podshoh - Buyuk Pyotrning hokimiyatga kelishi bilan o'zgardi. Uning islohotlari tufayli rus ustalari dunyoviy rangtasvir bilan shug'ullana boshladilar, ikonka bo'yash alohida yo'nalish sifatida ajralib chiqdi. XVII asr - Simon Ushakov va Iosif Vladimirov kabi rassomlar davri. Keyin rus tilida badiiy dunyo portret tug'ildi va tezda mashhur bo'ldi. XVIII asrda portret rasmidan peyzaj rasmiga o'tgan birinchi rassomlar paydo bo'ldi. Qishki panoramalarga ustalarning aniq hamdardligi seziladi. XVIII asr kundalik rasmning tug'ilishi bilan ham esda qoldi. O'n to'qqizinchi asrda Rossiyada uchta yo'nalish mashhur bo'ldi: romantizm, realizm va klassitsizm. Avvalgidek, rus rassomlari portret janriga murojaat qilishda davom etdilar. O‘shanda O. Kiprenskiy va V. Tropininning dunyoga mashhur portretlari va avtoportretlari paydo bo‘ldi. O'n to'qqizinchi asrning ikkinchi yarmida rassomlar tobora ko'proq oddiy rus xalqini mazlum holatida tasvirlashdi. Bu davr rassomchiligida realizm markaziy yo'nalishga aylandi. Aynan o'sha paytda faqat haqiqiy, haqiqiy hayotni tasvirlaydigan "Sayohatchilar" paydo bo'ldi. Xo'sh, yigirmanchi asr, albatta, avangard. O'sha davrning rassomlari Rossiyadagi va butun dunyodagi izdoshlariga katta ta'sir ko'rsatdilar. Ularning rasmlari mavhum san'atning peshqadamlariga aylandi. Rus rasmi juda katta ajoyib dunyo o'z ijodi bilan Rossiyani ulug'lagan iste'dodli rassomlar

Kirish

I. 19-asrning birinchi yarmidagi rus portret rassomlari

1.1 Orest Adamovich Kiprenskiy (1782-1836)

1.2 Vasiliy Andreevich Tropinin (1776-1857)

1.3 Aleksey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

1.4 Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852)

II. Sayohat san'ati ko'rgazmalari stipendiyasi

III bob. 19-asrning ikkinchi yarmidagi rus portret rassomlari

3.1 Nikolay Nikolaevich Ge (1831-1894)

3.2 Vasiliy Grigoryevich Perov (1834-1882)

3.3 Nikolay Aleksandrovich Yaroshenko (1846-1898)

3.4 Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887)

3.5 Ilya Efimovich Repin (1844-1930)

3.6 Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)

IV bob. Portret chizish san'ati

Xulosa

Adabiyotlar ro'yxati

Kirish

Ushbu ishning maqsadi - san'atning asosiy janrlaridan biri sifatida portretning ahamiyati, uning o'sha davr madaniyati va san'atidagi o'rni haqida so'zlab berish, rassomlarning asosiy asarlari bilan tanishish, rus portret rassomlari haqida ma'lumot berishdir. 19-asr, ularning hayoti va faoliyati haqida.

Ushbu ishda biz 19-asrdagi portret rassomlik san'atini ko'rib chiqamiz:

19-asr rus san'atining eng yirik ustalari.

Sayohat ko'rgazmalari uyushmasi.

Portret nima?

Portretning paydo bo'lish tarixi.

19-asrning birinchi yarmi - rus rasmida janr tizimining qo'shilish vaqti. 19-asrning ikkinchi yarmidagi rasmda. realistik yo‘nalish ustunlik qildi. Rus realizmining xarakterini 1863 yilda Badiiy akademiyani tark etgan, akademiyaga kiritilgan klassik uslub va tarixiy va mifologik mavzularga qarshi isyon ko'targan yosh rassomlar aniqladilar. Bu rassomlar 1870 yilda tashkil etilgan

Sayyor ko'rgazmalar uyushmasi, uning vazifasi assotsiatsiya a'zolariga o'z ishlarini namoyish qilish imkoniyatini berish edi. Uning faoliyati tufayli san'at asarlari kengroq xalq ommasi uchun ochiq bo'ldi. Pavel Mixaylovich Tretyakov (1832-1898) 1856 yildan rus rassomlarining, asosan sayohatchilarning asarlarini to'pladi va 1892 yilda ukasi S. M. Tretyakov kollektsiyasi bilan birga o'zining rasmlar to'plamini Moskvaga sovg'a sifatida topshirdi. Portret janrida sayohatchilar o'z davrining taniqli madaniyat arboblari tasvirlari galereyasini yaratdilar: Vasiliy Perov (1833-1882) tomonidan Fyodor Dostoevskiy portreti (1872), Ivan Kramskoy tomonidan Nikolay Nekrasov (1877-1878) portreti. (1837-1887), Ilya Repin (1844-1930) tomonidan Modest Mussorgskiy portreti (1881), Nikolay Ge (1831-1894) Lev Tolstoy portreti (1884) va bir qator boshqalar. Akademiyaga va uning badiiy siyosatiga muxolif bo'lgan sayyohlar, deb atalmish narsaga murojaat qilishdi. "past" mavzular; ularning asarlarida dehqon va ishchilarning obrazlari namoyon bo‘ladi.

Badiiy tushunchaning, ehtiyojlarning o'sishi va kengayishi nafaqat poytaxtlarda, balki viloyatlarda ham ko'plab san'at jamiyatlari, maktablar, bir qator xususiy galereyalar (Tretyakov galereyasi) va muzeylarning paydo bo'lishida, rasm chizishning joriy etilishida namoyon bo'ladi. maktab ta'limi. Bularning barchasi rus rassomlarining bir qator yorqin asarlarining paydo bo'lishi bilan bog'liq holda, san'at rus zaminida ildiz otganligini, milliy tus olganligini ko'rsatadi. Yangi rus milliy san'ati rus ijtimoiy hayotining asosiy oqimlarini aniq va kuchli aks ettirganligi bilan keskin ajralib turardi.

2. 19-asrning birinchi yarmidagi rus portret rassomlari.

1.1 Orest Adamovich Kiprenskiy (1782-1836)

1782 yil 13 (24) martda Nejinskaya manorida (hozirgi Koporye yaqinida, Leningrad viloyatida) tug'ilgan. U yer egasi A.S. Dyakonovning serf Adam Shvalbe oilasida ro'yxatga olingan badbaxt o'g'li edi. Ozodlikka erishib, Sankt-Peterburg Badiiy akademiyasida (1788-1803) G.I.Ugryumov va boshqalar qo‘l ostida tahsil oldi, Moskva (1809), Tver (1811), Peterburg (1812 yildan), 1816-1822 yillarda yashadi. va 1828 yildan - Rim va Neapolda.

Birinchi portret - A.K. Shvalbening asrab olgan otasi (1804, Rossiya muzeyi, Peterburg) o'zining hissiy ta'mi bilan ajralib turadi. Yillar davomida Kiprenskiyning nafaqat ijtimoiy va ma'naviy turlarni (rus ma'rifat san'atida ustunlik qilgan), balki noyob individual obrazlarni yaratish qobiliyatida namoyon bo'lgan mahorati yaxshilandi. Tabiiyki, rus tasviriy san'atida romantizm tarixini Kiprenskiy kartinalaridan boshlash odat tusiga kirgan.

rus rassomi, ajoyib usta Romantizm rus tasviriy san'ati ajoyib portret rassomi sifatida tanilgan. Kiprenskiyning portretlari o'zgacha samimiylik, o'ziga xos soddalik bilan sug'orilgan, ular insonga bo'lgan yuksak va she'riy muhabbati bilan to'ldirilgan. Kiprenskiyning portretlarida siz doimo uning davri xususiyatlarini his qilishingiz mumkin. Bu har doim uning har bir portretiga va yosh V.A.ning romantik qiyofasiga xosdir. Jukovskiy va dono E.P. Rostopchin (1809), portretlar: D.N. Xvostov (1814 TG), bola Chelishchev (1809 TG), E.V. Davydov (1809 RM).

Kiprenskiy ishining bebaho qismi bu grafik portretlar bo'lib, ular asosan pastel, akvarel va rangli qalamlar bilan bo'yalgan qalamda ishlangan. Unda general E.I. Chaplitsa (Davlat Tretyakov galereyasi), P.A. Olenin (Davlat Tretyakov galereyasi). Bu tasvirlarda biz Rossiyaga, rus ziyolilariga duch kelamiz vatan urushi 1812 yil dekabr qo'zg'oloni oldidan.

Kiprenskiyning portretlari bizning oldimizda murakkab, o'ychan, kayfiyati o'zgaruvchan bo'lib ko'rinadi. Inson xarakterining turli qirralarini va insonning ruhiy olamini ochib bergan Kiprenskiy har safar o'zining ilk romantik portretlarida rasm chizishning turli imkoniyatlaridan foydalangan. Uning durdona asarlari, Pushkinning (1827 TG) hayotidagi eng yaxshi portretlaridan biri, Avdulina portreti (1822 RM). Kiprenskiy qahramonlarining qayg'u va o'ychanligi yuksak va lirikdir.

"Yengil qanotli moda ishqibozi,

Garchi ingliz emas, frantsuz emas

Siz yana yaratdingiz, aziz sehrgar,

Men, sof muzalarning uy hayvoni. -

Men esa qabrga qarab kulaman

O'lik rishtalaridan abadiy ketdi.

Men o'zimni oynadagidek ko'raman

Ammo bu oyna menga yoqadi.

Men haqorat qilmayman, deyiladi

Muhim aonidlarning ehtiroslari.

Shunday qilib, Rim, Drezden, Parij

Mening fikrim bundan buyon ma'lum bo'ladi, - 1

Pushkin Kiprenskiyga o'zining portreti uchun minnatdorchilik bildirgan. Pushkin o'z portretini qadrlagan va bu portret uning kabinetida osilgan.

Kiprenskiyning ijod pafosi bilan singib ketgan avtoportretlari (quloq orqasiga mo‘yqalamlar bilan, taxminan 1808 yil, Tretyakov galereyasi va boshqalar) maxsus bo‘limdan iborat. Shuningdek, u rus shoirlarining samimiy obrazlariga ega: K. N. Batyushkov (1815, rasm, Rossiya Fanlar Akademiyasi Rus adabiyoti instituti muzeyi, Sankt-Peterburg; V. A. Jukovskiy (1816). Ustoz virtuoz grafik rassom ham edi; bir qator ajoyib kundalik turlari (masalan, "Ko'r musiqachi", 1809, Rossiya muzeyi) Kiprenskiy 1836 yil 17 oktyabrda Rimda vafot etdi.