Balet kostyumining tarixi haqida bir oz. Har qanday odamning ongida balerina, albatta, tutuda namoyon bo'ladi. Ushbu sahna kostyumi klassik baletning ajralmas qismiga aylandi. Biroq, bu har doim ham shunday emas edi. Zamonaviy ko'rinish balerinalar, nihoyat, shakllanishidan oldin, juda ko'p o'zgarishlarga duch keldi va uzoq yo'lni bosib o'tdi. Ko'pchilik hayron bo'lishi mumkin, ammo 19-asrning ikkinchi yarmigacha balerinalar sahnada shunchaki oqlangan liboslarda chiqish qilishdi, bu tomoshabinlar kelganidan unchalik farq qilmadi. Bu korsetli ko'ylak edi, odatdagidan biroz qisqaroq, ancha katta. Balerinalar har doim poshnali kiyinishgan. Antik davr uchun yangi moda balerinalarning ulushiga biroz yordam berdi. Aytgancha, ular baletda foydalanishni boshladilar mifologik mavzular , masalan, "Cupid and Psyche". Xonimlar baland bel bilan havodor, shaffof ko'ylaklar kiyishni boshladilar. Mato tanaga yaxshiroq mos kelishi uchun ular biroz namlangan. Ko'ylaklar ostidan taytlar, oyoqlariga sandallar kiyildi. Ammo vaqt o'tishi bilan balerinalarning texnikasi murakkablashdi va sahna uchun engilroq kiyim kerak bo'ldi. Birinchidan, prima korsetlardan voz kechdi, keyin etaklarni qisqartirdi va kiyimning o'zi ikkinchi teriga o'xshab mos kela boshladi. Paketni kim ixtiro qilgan. Birinchi marta balet tutusida Mariya Taglione 1839 yil 12 martda tomoshabinlar oldida paydo bo'ldi. Shu kuni "La Sylphide" ning premyerasi bo'lib o'tdi, unda balerina peri perisining asosiy qismini ijro etdi. Bunday rol uchun tegishli kiyim kerak edi. U Filippo Taglioni qizi uchun ixtiro qilingan. Bir versiyaga ko'ra, Maryamning qo'pol qiyofasi keyingi klassik balet kiyimlarini yaratishga turtki bo'ldi. Kamchiliklarni yashirish uchun Taglioni qahramonning butun ko'rinishini havodorlik va nafislik bilan ta'minlaydigan libosni o'ylab topdi. Ko'ylak Eugene Lamyning eskizlari bo'yicha yaratilgan. Keyin yubka tuldan tikilgan. To'g'ri, o'sha paytlarda tutu hozirgidek qisqa emas edi. To'plamning navbatdagi "o'zgarishi" biroz keyinroq sodir bo'ldi. Ammo dastlab balet olami hatto bunday kamtarona kiyimni ham dushmanlik bilan qabul qildi. Tutu ayniqsa oyoqlari juda chiroyli bo'lmagan balerinalarning ta'mini yoqtirmasdi. Ammo raqqosalarning havodorligiga qoyil qolgan tomoshabinlar va san’atshunoslarning zavqida chegara yo‘q edi. Bunda oxirgi rolni paket o'ynamagan. Shunday qilib, bu kostyum ildiz otib, keyin klassikaga aylandi. Aytgancha, Mariya Taglioni haqida bir afsona bor. U Rossiya bilan chegaradan o‘tganida bojxonachilar zargarlik buyumlarini olib yuribsizmi, deb so‘rashgan. Keyin balerina etagini ko'tarib, oyoqlarini ko'rsatdi. Mariya birinchi bo'lib punktli tufli oldi. Rossiyada tutu qanday o'rganib qolgan. Chor Rossiyasi konservativ edi va bu yangilikni darhol qabul qilmadi. Bu faqat yarim asrdan keyin sodir bo'ldi. Ammo bizning mamlakatimizda paket yana o'zgardi. Innovator 1900-yillarning boshlarida Bolshoy teatrining prima Adeline Juri edi. Injiq xonimga fotosuratchilarga suratga tushishi kerak bo'lgan uzun yubka yoqmadi. Balerina shunchaki qaychi oldi va etagining munosib qismini kesib oldi. O'shandan beri qisqa paketlar uchun moda yo'qoldi. To'plam yana qanday o'zgargan. Garchi 20-asrning boshidan beri tutu biz bilgan shakl va shaklga ega bo'lsa-da, odamlar doimo u bilan tajriba o'tkazishgan. Marius Petipa kabi spektakllarda balerina turli uslubdagi liboslarda kiyinishi mumkin edi. Ba'zi sahnalarda u odatiy "fuqarolik" libosida paydo bo'ldi va yakkaxon qismlar uchun u o'zining barcha mahorati va iste'dodini namoyish qilish uchun tutu kiydi. Anna Pavlova uzun va keng yubkada ijro etdi. 1930—1940-yillarda 19-asrning balet tutusi yana sahnaga qaytdi. Faqat endi uni boshqacha chaqirishdi - "shopenka". Va buning hammasi, chunki Mixail Fokin raqqosalarga Chopiniana kiygan. Boshqa rejissyorlar bir vaqtning o'zida qisqa va yam-yashil tutudan foydalanganlar. Va 60-yillardan boshlab, u shunchaki tekis doiraga aylandi. Paket nima bilan bezatilgan bo'lsa: rinstones, shisha boncuklar, patlar, qimmatbaho toshlar. Paketlar nimadan yasalgan? Balet tutusi engil shaffof matodan - tuldan tikiladi. Birinchidan, dizaynerlar eskiz yaratadilar. Albatta, har bir balerinaning figurasining xususiyatlari hisobga olinadi va shuning uchun har bir raqqosa uchun libosning eskizi boshqacha. Tutuning kengligi balerinaning balandligiga bog'liq. O'rtacha, uning radiusi 48 sm.Keyin, tikuvchilar biznesga kirishadilar. Bu mashaqqatli ish, chunki hunarmand ayollar matoning burmalarini ma'lum bir tarzda yotqizishlari kerak. Bitta paket 11 metrdan ortiq tulni oladi. Bitta paketni tayyorlash uchun taxminan ikki hafta kerak bo'ladi. Turli xil modellar bilan tikuvchilik uchun qat'iy qoidalar mavjud. Misol uchun, na fermuarlar, na tugmalar hech qachon paketlarga tikilmaydi, ular ijro paytida chiqib ketishi mumkin. Mahkamlagich sifatida faqat ilgaklar ishlatiladi, lekin qat'iy ketma-ketlikda, aniqrog'i, shaxmat taxtasi naqshida. Va ba'zida, agar ishlab chiqarish ayniqsa qiyin bo'lsa, sahnaga chiqishdan oldin tutus raqqosaga qo'lda tikiladi. Paketlar nima. Paketda ko'plab nomlar mavjud. Shunday qilib, agar siz biron bir joyda "tunika" yoki "tutu" so'zlarini eshitsangiz, ular bir xil paketni anglatishini biling. Keling, qanday turdagi paketlar ekanligini aniqlaylik. Klassik tutu - pancake shaklidagi yubka. Aytgancha, yakkaxonlar o'zlarining kostyumlarini yaratishda bevosita ishtirok etadilar. Ular erga parallel bo'lishi mumkin bo'lgan yoki biroz tushirilgan yubka bilan tutu shaklini tanlashi mumkin. "Shopenka", uzun yubka, men ham tuldan tikaman. Ushbu yubka shakli yaratish uchun juda yaxshi afsonaviy qahramonlar yoki jonsiz mavjudotlar. Bunday kiyimning afzalligi shundaki, u etarlicha siqilgan tizzalarni va boshqa kamchiliklarni yashiradi, lekin u diqqatni oyoqlarga qaratadi. Balet foydalanishdan tashqariga chiqmaydigan yana bir turdagi kiyim - tunika. Uning yubkasi bir qatlamli bo'lib, ko'pincha shifondan tikilgan. Ushbu libosda Juliet rolini o'ynaydi. Mashqlar paytida nima uchun bizga tutus kerak. Balet spektakllarini mashq qilish uchun tutuslar alohida tikiladi. Ularni kiyish va echib olish balerinalar sahnaga chiqadiganlarga qaraganda osonroq. Shunday qilib, sahna kostyumining barcha qismlari bir-biriga tikilgan bo'lishi mumkin, mashg'ulotlar uchun esa korse kerak emas, faqat külotli yubka ishlatiladi. Bundan tashqari, repetitsiya paketlarida u qadar ko'p qatlamlar mavjud emas. Repetitsiya tutusi shart. Axir, raqqoslar darhol tutu qayerga xalaqit berishini, qayerga minishini yoki sherigidan zarar ko'rishini ko'rishlari kerak. Va rejissyor raqs naqshini shakllantirishga qodir bo'ladi. Tutu yana qayerda ishlatiladi? Tutu shu qadar mustahkam o'rnatilganki, u nafaqat balet sahnasida qo'llaniladi. To'g'ri, uning to'plamidan tashqarida estrada artistlari va hatto sirkda ham kulgili raqamlar xizmat qiladi.

Tretyakov galereyasida S.P.ning mashhur "Rossiya baletlari" ning 100 yilligiga bag'ishlangan "Raqsning ko'rinishi" keng ko'lamli xalqaro ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Diagilev Parijda.

Bundan 100 yil oldin, 1909 yil 19 mayda Parijdagi Chatelet teatri sahnasi birinchi marta dunyoga ushbu janrda haqiqiy inqilobni amalga oshirgan yangi rus baletini namoyish etdi. Rossiya birinchi marta XX asr boshlarida Evropa san'atiga kuchli ta'sir ko'rsatgan holda o'z madaniyatining yutuqlarini g'alaba bilan namoyish etdi. Nafaqat Evropa teatri, balki Parij modasi ham bir necha o'n yillar davomida Diagilev fasllarining manzaralari va liboslari sehri ostida edi.

Lev Bakst. Ida Rubinshteyn uchun "Salome" baleti uchun kostyum dizayni

Rus baletlarining Evropa sahnasida paydo bo'lishidan oldin qisqa, ammo yorqin davr bo'lgan, uni rus san'atining Uyg'onish davri deb atash mumkin. badiiy hayot Rossiya asr boshlarida heterojen xususiyatga ega edi, bu erda milliy badiiy an'analarni qayta tiklash istagi G'arbiy Evropa innovatsion tendentsiyalarining rivojlanishi bilan bog'liq edi. Ushbu ijodiy kurashda rassomlar, shoirlar, musiqachilar, madaniyatning butun bir turkumi tug'ildi Kumush asr, Art Nouveau uslubining sintetik xarakteri soxtalashtirildi, bu esa rus san'atining jahon sahnasiga g'olib chiqishiga olib keldi va bu erda balet muhim rol o'ynashi kerak edi.

1910 yilda Sergey Diagilev ta'kidladi: "Biz baletda qilgan inqilob, ehtimol, raqsning eng kam maxsus sohasi, lekin eng muhimi, sahna ko'rinishi va liboslar bilan bog'liq". Darhaqiqat, rus fasllari uchta san'atning misli ko'rilmagan sintezini namoyish etdi, bu erda rasm ustunlik qildi va raqs "teatr manzarasining jonli ko'rinishi" sifatida qaraldi.

Diagilevning chiqishlari raqs dunyosini tubdan o'zgartirdi. Yigirma yil davomida u I. Stravinskiy, L. Bakst, P. Pikasso, N. Goncharova, M. Fokin, L. Myasin, A. Benois, V. Nijinskiy, K. kabi mashhur arboblarni birlashtira olgani aql bovar qilmaydi. Chanel, M. Larionov, J. Kokto, A. Pavlova, F. Chaliapin, S. Lifar, J. Balanchine, V. Serov. T. Karsavina, N. Rerich ... Qo'shma tashkil etish qanchalik qiyin edi ijodiy ish san'atning turli sohalariga mansub rassomlar.

Anna Pavlova va Vaslav Nijinskiy "Armida paviloni" baletida 1909 yil

Anna Pavlova Aleksandr Benua uchun Armida kostyumi dizayni

Tamara Karsavina Armida rolida 1912 yil

"Kleopatra" baleti uchun Lev Bakst uchun kostyum va kostyum eskizi 1908 yil

Tamara Karsavina Kolumbina rolida. "Karnaval" baleti, 1910 yil

Mixail va Vera Fokina "Karnaval" baletida

Parijning birinchi fasllarida Chatelet teatri sahnasida namoyish etilgan narsa o'zining ekzotizmi bilan hayratlanarli edi - Diagilev Boris Godunov va Ivan Drozni (Pskov qizi), o'rta asr rus tarixi, Chaliapinning qudratli siymosi bilan rus klassikalarini sahnalashtirdi. Sharqiy "Polovtsian raqslari" (1909) Aleksandr Borodin musiqasi va Shehrazade (1910) Rimskiy-Korsakov musiqasiga. Lev Bakst tomonidan yaratilgan so'nggi baletning orientalizmi Parijni portlatib yubordi. Bu ranglar g'alayonlari, xoreografiyaning bo'shligi (Mixail Fokin) va hissiyotlar bo'roni bilan hayratda qoldirgan ekstravaganza edi. Sharqona naqshlar modasi hammani, jumladan Poiret kabi mashhur kutyurelarni yoki Lui Kartier kabi zargarlarni qamrab oldi.

Mixail va Vera Fokina "Scheherazade" baletida, 1914 yil

"Scheherazade" baletiga asoslangan kostyum dizaynlari, Lev Bakst

Lev Bakst Lyubov Chernishova uchun Zobeida bosh kiyimini yaratdi, bu Chernishovaning nafis qiyofasini ta'kidlab, unga sahnada hukmronlik qilishiga imkon beradigan qo'shimcha go'zallik va ulug'vorlikni berdi.

Tamara Karsavina Zobeida rolida

Lev Bakstning eskiziga asoslangan manzara modeli

"Olovli qush" baleti, 1910 yil

"Kashcheevo qirolligi". manzara eskizi

"Sadko", Boris Anisfeldning manzara eskizi, 1911 yil.

Suv parisi kostyumining eskizi

Vaslav Nijinskiy Petrushka rolida, Petrushka, 1911 yil

Aleksandr Benua tomonidan yaratilgan balerina kostyumi

"Bahor marosimi" baletining qahramoni, 1913 yil

Nikolay Rerichning "Bahor marosimi" baleti uchun sahna ko'rinishlari va liboslari eskizlari

Arab Sharqining o'rnini qadimgi Yunoniston egalladi - Narcissus (1911), Dafnis va Chloe (1912), ikkala spektakl Bakst tomonidan ishlab chiqilgan bo'lib, ular Bakstning pastoral manzaralari va Nijinskiy - Diagilevning ajoyib innovatsion xoreografiyasi bilan "Faunning tushidan keyin" (1913) bilan yakunlangan. . Parijda Debussi musiqasi ostida "Faun tushida" premyerasi to'liq janjal bilan yakunlandi, tomoshabinlarning bir qismi o'tkir profilli imo-ishoralar asosida qurilgan xoreografiyaning odatiyligi va "odobsizlik" dan ranjigan holda zalni tark etishdi. Faun-Nijinskiyning so'nggi harakatlari.

"Narcissus" filmini ishlab chiqarish uchun Lev Bakst uchun kostyum dizayni

Lev Bakstning "Moviy xudo" baleti uchun to'plam dizayni, 1912 yil

Vaslav Nijinskiy Moviy Xudo sifatida

Lev Bakstning kostyumlar eskizlari

Diagilevning qanchalik uzoqni ko'ra oladigan va yaqinlashib kelayotgan o'zgarishlarga sezgirligi ajablanarli. U o'zgarish vaqti kelganini qattiq his qiladi va Natalya Goncharovani "Oltin xo'roz" (1914) pyesasiga taklif qiladi. Bu hali ham bir xil "ruscha" mavzu, lekin dizayn va xoreografiyada qanday boshqacha yondashuv. Shu paytdan boshlab Diagilev baletlarining "avangard" davri boshlanadi, u Goncharova va Mixail Larionov bilan, Bronislava Nijinska va Leonid Myasin bilan xoreograf sifatida faol ishlaydi.

Oltin kokerel kostyumi

"Oltin xo'roz" baleti uchun Sirin qushi uchun kostyum dizayni, Natalya Goncharova, 1914 yil

Tsar Dodonning mulozimlari Natalya Goncharova uchun liboslar

Tamara Karsavina Shemaxan malikasi sifatida

Aleksandr Benua tomonidan "Bulbul" operasi uchun liboslar to'plami va dizayni, 1914 yil

"Rus ertaklari" baletidagi oqqush malikaning xizmatkorlari, 1916 yil

Mixail Larionov, "Pertak ko'li" manzarasining eskizi

Lyubov Chernishova Kleopatra rolida, 1918 yil

Monte-Karlo Diagilevning qalbida alohida o'rin tutgan. Aynan shu erda 1911 yilda u rus baletini doimiy teatr truppasiga aylantirdi, bu erda u birinchi marta o'zining bir qator muhim spektakllarini namoyish etdi va 1922 yildan boshlab u doimo qishlarini o'tkazdi. Grimaldi hukmronlik uyining saxiyligi va bunday saxiylikka imkon yaratgan Casino shon-sharafi tufayli Mote Karlo 1920-yillarda Diagilevning ijodiy laboratoriyasiga aylandi. Rossiyani abadiy tark etgan Imperator teatrlarining sobiq balerinalari Diagilev taklif qilgan emigratsiyaning ko'tarilgan yulduzlari bilan mahorat sirlarini o'rtoqlashdilar. Monte-Karloda u o‘z hayotidagi orzusi – san’atga bor kuchini berib yashash vasvasasiga so‘nggi bor taslim bo‘ldi.

Monte-Karlo ko'chalarida "Bulbul qo'shig'i" baletining guruh mashqlari, 1920 yil

1917 yilda Diagilev Pablo Pikassoni "Parad" baletini loyihalashtirishga taklif qildi, bir necha yil o'tgach, o'sha Pikasso "Xo'roz shlyapa" baletiga dekoratsiya va kostyumlar tayyorladi. Diagilev jamoasida frantsuz rassomlari va bastakorlari ustunlik qila boshlaganda, rus balet fasllarining yangi, so'nggi davri boshlanadi.

1917 yilgi inqilob rus balet madaniyatini ikkiga bo'ldi. Ushbu qulashdan keyingi davrda ko'pchilik Diagilevni rus baletining asoschisi va rejissyori sifatida alohida mujassamlashning egasi sifatida qabul qildi, Levinson "Uxlayotgan malika" haqida yozganidek, "bunday yorqin aks-sadolarni keltirish missiyasini bajarishga chaqirildi. o'tmish shon-shuhratini Yevropa bosqichlariga ko'tardi."

Ammo Diagilevning qalbida qanchalik nostalji ta'sir ko'rsatmasin, bu uning repertuarida aks etmadi. O'tmish, xuddi hozirgi kabi, Diagilevning charchamas ruhiga oziq-ovqat berdi, lekin hech qachon uning o'rnini bosadigan boshpana bo'lmadi.

Pablo Pikassoning "Uch burchakli qalpoq" baleti uchun to'plam va kostyum dizayni, 1919 yil

Tamara Karsavina "Ayollar injiqliklari" baletida, 1920 yil

Kostyum dizayni Xose-Mariya Sert tomonidan

1923 yil bahorida Bronislava Nijinska Diagilevning eng ajoyib spektakllaridan biri - "Les Noces" ni xoreografiya qildi.

Sergey Lifar o'z xotiralarida Stravinskiy mashqlar paytida o'zining murakkab ballini qanday tasvirlaganini aniq eslaydi: dahshatli ovozda g'azabda, lekin shunchalik ishonchliki, unda hech qanday kulgili narsa yo'q edi va u holdan toygancha o'ynadi. Uning g'azablangan o'yini ostida hamma endi mashq qilmadi, balki haqiqatan ham raqsga tushdi.

Zavod quvurlari bilan kompozitsiya. Natalya Goncharovaning "To'y" baleti uchun sahna ko'rinishi eskizi, 1917 yil

Monte-Karlo operasi tomida "Les Noces" baletining repetisiyasi, 1923 yil

"Ball" spektaklining parchalari, 1929 yil

Ko'rgazmaning eng mashhur eksponati - bu Pikassoning "Moviy Ekspres" ni ishlab chiqarish uchun pardasi, 1924 yil

Xulosa qilib aytganda, yigirma yil davomida sodir bo‘lgan o‘zgarishlarning mohiyatini bir so‘z bilan aniqlab beradigan bo‘lsak, shuni aytishimiz mumkin: qahramonlarning xarakteri o‘zgardi.

Va Fokine, Pavlova, Karsavina va Nijinskiy o'zlarining raqslaridan har qanday harakatni, har qanday ko'rinadigan mushak ishini istisno qilishdi. Faqat fantaziya parvozi, faqat sof ilhom alangasi, faqat baxtli va ajoyib go'zal tushunchalarning bir ko'rinishi. Agar bu majoziy xususiyatlarni yagona san’atshunoslik tushunchasiga tushirsak, mifologiya, mif haqida aytish kerak. Ularning barcha asosiy qahramonlari mifologikdir: Polovtsian raqslaridagi kamonchilar, "Olovli qush"dagi olov qushi, Chopindagi Silf, Petrushkadagi Petrushka. Nijinskiyning o'zi, rassom, afsonaga afsonaviy raqqosa sifatida yoki boshqacha qilib aytganda, afsonaviy raqqosa sifatida kirdi. Xuddi shu narsani Anna Pavlova - Lebed, Anna Pavlova - klassik balerina haqida ham aytish mumkin.

1917 yilda Leonid Myasin tomonidan Erik Satining istehzoli musiqasi va Pikassoning kubistik dizaynida sahnalashtirilgan "Parad" baleti Diagilev truppasining yangi tendentsiyasini - barcha balet tarkibiy qismlarini: syujet, sahna, aktyor niqoblarini demifizatsiya qilish istagini belgilab berdi. ("Parad" sayohatchi sirk hayotini tasvirlagan) va afsona o'rniga yana bir hodisani qo'ydi - moda. Parij kundalik modasi, umumevropa stilistik modasi (xususan, kubizm), global moda bepul (ko'p yoki kamroq) raqs.

Ammo asosiysi boshqacha edi: Diagilev korxonasiga 20-yillarning dunyoqarashi, tirik qolganlarning dunyoqarashi, urushdan omon qolganlar, omad kulib boqilganlar keldi. 1917 yilgi spektakllarida ("Ayollar yaxshi kayfiyat”) va 1919 ("Sehrli do'kon" va "Burchakli shlyapa") va ushbu baletlardagi yakkaxon chiqishlarida Massine umuman fojiali emas, yangi hayot tuyg'usini, yangi voqelik tuyg'usini, ishtiyoqli ta'mni aniq ifodalagan. haqiqat, fantastik emas va bu bilan xayolotdan ham ko'proq. Va deyarli har bir kishi uchun asosiy xususiyat hissiy cheklov, hatto hissiy sovuqlik yoki boshqacha aytganda, hissiy yaqinlik edi.

Anna Pavlovaning portreti, 1924 yil

« Adashgan o'g'il” 1929 yil mavsumida xuddi shu Balanchin tomonidan sahnalashtirilgan Prokofyev musiqasiga. Diagilevning o'zi ilhomlantirgan balet Diagilevning yigirma yillik dostonining epilogiga aylandi.

Diagilev Prokofyev va Balanchinga xushxabar masaliga asoslangan balet spektaklini yaratishni taklif qilganda nima haqida o'ylardi. Bu tavba qilishmi yoki tahqirlashmi? Diagilev tashlab ketilgan vatan haqida yoki yarim yo'lda tashlab ketilgan hamrohlar haqida o'ylaganmi? Va u klassik va o'z baletining taqdiri haqida o'yladimi? Bu endi ma'lum emas. U 1929 yilgi mavsumni jiddiy kasal bilan yakunlagani va yaqinda u balet san'atiga qiziqishni sezilarli darajada yo'qotgani ma'lum.

Va eng muhimi, u charchagan edi. Abadiy kurashishdan charchadim - pul uchun, repertuar uchun, tan olish uchun, omad uchun. Hamma narsani sinab ko'rishdan charchadim. 1929 yil 19 avgustda uning to'satdan vafoti sirli va qorong'i. Axir u qandli diabetga chalinganini bilar, ammo shifokorlar maslahatiga amal qilmagan, kim biladi deysiz, balki yashirincha qutulish kutayotgandir.

S.P.ning portreti. Diagilev

Post dekorativ-amaliy san'at muzeyidagi "Diagilevning rus fasllari xazinasi" ko'rgazmasi, "Raqsning ko'rinishi" ko'rgazmasi materiallari asosida tuzilgan. Tretyakov galereyasi va "Raqsning ko'rinishi. Sergey Diagilev va rus balet fasllari" kitobi.

Biz Xudoga ishonamiz. Qolganlarning hammasi ma'lumotlarni olib kelishlari kerak.

Tana uchun jang yoki Erkaklar balet kostyumi: kamzulga va pantalondan tortib to yalang'ochlikgacha

Bugungi kunda raqsdagi tana har doim tomoshabin uchun ochiq bo'lganga o'xshaydi: u qanchalik kam kiyilsa, shuncha yaxshi. Darhaqiqat, balet boshdan oyoq o'ralgan holda tug'ilgan. Hamma narsa yashiringan va yashiringan edi, lekin raqs bunday adolatsizlik bilan kelisha olmadi. Va kiyim kishanlaridan ozod bo'lgan tana uchun katta jang boshlandi.

Balet kostyumidagi erkaklar uchun hammasi shunday qo'ng'iroqlar va hushtaklardan boshlandiki, bugungi kunda bunday kiyimlarda nafaqat raqsga tushish, balki sahnada shunchaki harakat qilish mumkinligini tasavvur qilishning iloji yo'q. Ammo raqqosalar tanani latta kishanlaridan butunlay ozod qilish uchun o'zlarini haqiqiy jangchilar sifatida ko'rsatdilar. To‘g‘ri, ularning tomoshabinlar oldiga deyarli yalang‘och holda ko‘rinishi uchun bosib o‘tishi kerak bo‘lgan yo‘l faqat “sharmanda”ni bint deb atalmish anjir bargi bilan yopish, hatto yalang‘och holda ham uzoq, tikanli va janjalli bo‘lib chiqdi.

Ramkadagi yubka

Baletning dastlabki kunlarida raqqosa nima edi? Rassomning yuzi niqob bilan yashiringan, boshi bekamu momiq sochlari bo'lgan baland parik bilan bezatilgan, uning uchlari orqasiga tushgan. Parikning ustiga yana bir ajoyib bosh kiyim kiyildi. Kostyum matolari og'ir, zich, saxovatli qamchilangan edi. Raqqosa sahnaga romdagi yubkada, deyarli tizzagacha yetib, baland poshnali tuflida chiqdi. Oltin va kumush brokardan mantiyalar erkaklar kiyimida ham ishlatilgan, ular to'piqlarigacha yetib kelgan. Xo'sh, faqat Rojdestvo daraxti, faqat ko'p rangli elektr lampalar bilan porlamaydi.

18-asrning oxiriga kelib, balet kostyumi asta-sekin o'zgarib, engilroq va oqlangan bo'la boshladi. Buning sababi, erkak tanasini og'ir kiyimlardan ozod qilishni talab qiladigan murakkabroq raqs texnikasi. Kostyum innovatsiyalari, har doimgidek, trendsetter - Parij tomonidan belgilanadi. Bosh ijrochi endi yunoncha tunika va sandal kiyadi, ularning kamarlari to'pig'i va yalang oyoqlari buzoqlari tagiga o'raladi. Demi-xarakter janridagi raqqosa kalta kamzulda, trikotaj va uzun paypoqlarda, xarakterli roldagi raqqosa - ochiq yoqa, ko'ylagi va shim bilan teatrlashtirilgan ko'ylakda ijro etadi. 18-asrning ikkinchi yarmida erkaklar kiyimining bunday muhim atributi paydo bo'ldi, u, aytmoqchi, bugungi kungacha saqlanib qolgan, go'sht rangli taytlar. Ushbu ajoyib ixtiro Parij Operasi Mallo liboslari dizayneriga tegishli. Ammo bu iste'dodli monsy 20-asrda uning mahkam bog'langan mahsuloti nafaqat oyoqlarga, balki ular orasidagi bo'shliqlarga ham jozibali tarzda mos keladigan elastik narsaga aylanishini tasavvur qilmagan. Nega erkakning qadr-qimmati, agar, albatta, shaffof mato bilan mahkam yopilgan qadr-qimmat juda erotik ko'rinishga ega bo'lib, baletni ayniqsa yaxshi ko'radigan ba'zi tomoshabinlarning e'tiborini tortadi. Ammo bundan oldin u hali ham uzoq edi.

Albert shimsiz

Balet teatrining buyuk islohotchisi va qizg'in erkak tanasining ishtiyoqli muxlisi Sergey Diagilev dunyoga o'zining tadbirkorligini - Diagilevning "Rossiya fasllari" ni namoyish etguncha hamma narsa an'ana va odob-axloq asosida o'tdi. Hammasi shu erda boshlandi - janjal, shovqin, isteriya va Diagilevning o'zi va uning sevishganlari bilan bog'liq har xil hikoyalar. Axir, agar ilgari sahnada balerina hukmronlik qilgan bo'lsa va raqqosa u bilan itoatkor jentlmen rolini o'ynagan bo'lsa - u yiqilmasligi uchun aylanishga yordam bergan, baletomanelarga etaklari ostida nima borligini ko'rsatish uchun uni yuqoriga ko'targan, keyin Diagilev raqqosani o'z chiqishlarining bosh qahramoniga aylantiradi. Va, qoida tariqasida, u bilan faol jinsiy hayot kechiradigan raqqosa.

Diagilev o'z baletlarida ishlash uchun jalb qiladi taniqli rassomlar zamonaviylik. Ulardan ba'zilari ham erkak tanasiga qisman.

Maxsus emasligi bilan bog'liq baland janjal jinsiy orientatsiya Diagilev, lekin faqat sahna libosi bilan, 1911 yilda "Jizelle" spektaklida paydo bo'ldi, unda Diagilevning rasmiy sevgilisi Vaslav Nijinskiy Count Albertni raqsga tushirdi. Raqqosa rol uchun zarur bo'lgan hamma narsani kiygan edi - lyotardlar, ko'ylak, kalta tunika, lekin o'sha paytda raqqosa uchun majburiy bo'lgan shimlar yo'q edi. Shunday qilib, Nijinskiyning ifodali dumbalari tomoshabinlarga ochiq ishtaha bilan ko'rindi, bu spektaklda bo'lgan imperator Mariya Fedorovnani g'azablantirdi.

Shovqinli voqea Nijinskiyning imperator sahnasiga "itoatsizlik va hurmatsizlik uchun" ishdan olinishi bilan yakunlandi. Ammo rassomning raqs izlanishlari to'xtamadi, u raqsda tana erkinligi uchun kurashini davom ettirdi. O'sha yili Nijinskiy "Atirgulning xayoloti" baletida Lev Bakst tomonidan yaratilgan kostyumda paydo bo'ldi, bu raqamga qo'lqop kabi mos keladi. Birozdan keyin Peshindan keyin dam olish faun" raqqosasi Nijinskiy sahnaga shunday dadil lyotardda chiqadi, u bugungi kunda ham zamonaviy va shahvoniy ko'rinadi. To'g'ri, bu vahiylarning barchasi allaqachon o'zining tug'ilgan, ammo qaysar Rossiyasidan tashqarida sodir bo'lmoqda.

Bu shirin so'z bandaj

Elliginchi yillarda raqs sehrgarlari, tanani, ayniqsa erkakni butparastlashtirgan Moris Bejart raqqosa va raqqosa uchun universal kiyimni o'ylab topdi: qora tayt kiygan qiz, tayt kiygan va yalang'och tanasi bilan. Keyin yigitning kiyimi yaxshilanadi va yigit faqat bitta bandajda qoladi.

Bandaj nima? Bu naqadar achchiqlik! Bir narsa suzish tanasiga o'xshaydi, lekin dumbalar butunlay ochiq va ularning o'rtasida yupqa lenta bor, u umuman ko'rinmaydi, chunki u dumba orasiga ko'milgan bo'lib, tomoshabinlarga ularning barcha jozibali jozibasini ochib beradi.

Dumba, ikki qovun kabi elastik

Ammo Sovet Ittifoqida, siz bilganingizdek, jinsiy aloqa yo'q edi. U balet sahnasida ham yo'q edi. Ha, albatta, sevgi bor edi, lekin sof - "Baxchisaroy favvorasi", "Romeo va Juletta", lekin ochiqchasiga emas. Bu erkaklar kiyimlariga ham tegishli. Raqqosa tor ichki shimlar, ularning ustiga taytlar, taytlar ustiga paxta shimlari ham kiydi. Eng kuchli teleskopdan qarasangiz ham, hech qanday jozibani ko'rmaysiz. Bularning barchasi figurani buzdi, raqs estetikasiga zid edi, lekin g'alaba qozongan sotsializm mamlakati qonunlari bilan bog'liq edi, bu erda na jinsiy aloqa, na yalang'och tana mavjud.

Madaniyat vaziri Yekaterina Furtsevaning Karmen syuitasida oyoqlari juda ochiq holda raqsga tushgan Mayya Plisetskayaga qarata aytilgan iborasi bugun latifaga o‘xshaydi: “Maya, sonlaringni yop, bu Bolshoy teatr!”. Ammo bu 70-yillar edi. "Sovet baleti" jurnalida bosh muharrir raqqosalarning fotosuratlarini shaxsan ko'rib chiqqani anekdot emasmi? Erkaklarning bo'rtiqlaridagi bo'rtiqlarni fotosuratda chop etish mumkin. Markaziy Qo'mita esa bunday ochiqlikni ma'qullamadi. Shuning uchun bosh muharrir xavotirga tushdi. Va agar u erkakning qadr-qimmati aniq ifodalangan jinoiy fotosuratni aniqlagan bo'lsa, unda qadr-qimmatga tegishi kerak edi.

Shunga qaramay, Sovet vatanida bunday kiyimga chidashni istamagan uyatsiz jasurlar bor edi. Ularning so'zlariga ko'ra, 1957 yilda Kirov (Mariinskiy) teatridagi spektakllardan birida taniqli raqqosa Vaxtang Chabukiani sahnaga juda ochiq shaklda chiqdi: to'g'ridan-to'g'ri yalang'och tanasiga kiyilgan oq leggingsda. Muvaffaqiyat barcha mumkin bo'lgan chegaralardan oshib ketdi. O'tkir tilli, taniqli balet o'qituvchisi Agrippina Vaganova raqqosani ko'rib, qutida u bilan birga o'tirganlarga o'girildi va kinoya qildi: "Men bunday guldastani ko'zoynaksiz ham ko'raman!"

Chabukianining izidan yana bir Kirovskiy raqqosi ergashdi, o'sha paytda hali balet dissidenti va dunyoga mashhur gey emas, balki shunchaki teatr solisti Rudolf Nureyev. "Don Kixot" ning dastlabki ikkita sahnasida u sovet hukumati ruxsat bergan an'anaviy libosda - kalta shim kiygan taytlarda raqsga tushdi. Uchinchi parda oldidan sahna ortida haqiqiy janjal ko'tarildi: rassom maxsus balet bandaji ustidan faqat oq rangli tor lyotard kiyishni xohladi va shimsiz: "Menga bu abajurlar kerak emas", dedi u. Teatr rahbariyati Nureyevni ko‘ndirishga urinib, tanaffusni bir soatga cho‘zishdi. Nihoyat parda ochilganda, tomoshabinlar hayratda qolishdi: hammaga u shimini kiyishni unutgandek tuyuldi.

Rudolf odatda maksimal yalang'ochlikka intildi. Korsarda u yalang'och ko'krak bilan chiqdi va Don Kixotda ajoyib yupqa leotard yalang'och teri illyuziyasini yaratdi. Ammo to'liq quvvat bilan rassom Sovet vatanidan tashqarida o'girildi. Shunday qilib, u Kanada milliy baletida sahnalashtirilgan "Uxlayotgan go'zal" da Nureyev polga o'ralgan holda ko'rinadi. Keyin u tomoshabinlarga orqasiga o'girilib, sekin, dumba ostidan muzlab qolguncha plashni sekin tushiradi.

"Lyusifer" baletida dizayner Xolston Rudolfga qimmatbaho toshlardan yasalgan oltin bandajni yaratdi va u to'g'ridan-to'g'ri raqqosaga tikishga qaror qildi. Burnini Nureyevning cho‘qqisiga ko‘mib, tanasining eng shirin joylarini his qilgan dizaynerni qanday hislar bosib ketganini tasavvur qilish mumkin! Ammo Nureyevning his-tuyg'ularga vaqti yo'q edi - bir necha kun oldin u to'pig'ini burab qo'ydi va shuning uchun Xolstonga jahl bilan baqirdi: "Mening bandajimni oling va u bilan xohlaganingizni qiling, lekin menga kamida bir soat dam bering!" Xolston juda xafa bo'lib, Nureyev bilan boshqa ishlamaslikka va'da berdi.

Nureyev Leningradda yalang'ochlik bo'yicha kashshof bo'lgan, Moskvada esa Maris Liepa bilan raqobatlashgan. Nureyev singari, u ham o'z tanasini yaxshi ko'rardi va uni qat'iyat bilan ochib berdi. Aynan Liepa poytaxtda birinchi bo'lib tayt ostiga kiygan bintda sahnaga chiqdi. Uning o'g'li Andris Liepa, kostyumga nisbatan tabular bo'lmagan yillarda, yalang'och tanasi va taytida paydo bo'lgan, go'yo haddan tashqari zo'riqishdan eng jozibali joylarda yorilib ketardi.

Oyoqlar orasida - palto yelkasi

Teatr rassomi Alla Kojenkova shunday deydi:

Biz bitta balet spektakli qildik. Kostyumni bezatish paytida solist menga bu libosni yoqtirmasligini aytdi. Men nima bo'lganini tushunolmayapman: hamma narsa juda mos keladi, u bu kostyumda ajoyib ko'rinadi ... Va to'satdan menga tushdi - u trekkani yoqtirmaydi, u juda kichkinaga o'xshaydi. Ertasi kuni men tikuvchiga aytaman: "Iltimos, paltoning yelkasini olib, bandajga soling." U menga: "Nega? Nima uchun?" Men unga aytdim: "Eshiting, men nima deyayotganimni bilaman, unga yoqadi". Keyingi fittingda raqqosa xuddi shu kostyumni kiyadi va xursand bo'lib menga: "Ko'rdingizmi, u ancha yaxshilandi", dedi. Va bir soniyadan so'ng u qo'shib qo'ydi: "Menimcha, siz ayol yelkasini qo'ygansiz, lekin u kichkina ... siz erkakni qo'yishingiz kerak." Men kulishdan o‘zimni tiya olmadim, lekin uning so‘raganini qildim. Tikuvchi bandajga erkak paltosining raglan yengidan yelka tikdi. Rassom baxt bilan ettinchi osmonda edi.

Bir paytlar quyonning oyog'i kiritilgan edi, lekin endi u modada emas - format emas, balki palto yelkasi sizga kerak bo'lgan narsadir.

Hammasi suratga olingan

Darhaqiqat, bugungi kunda siz tomoshabinlarni hech narsa bilan hayratda qoldirolmaysiz: na tutudagi odam, na eng qattiq leotardlar, na hatto bandaj. Agar faqat yalang'och tana bilan ... Bugungi kunda ko'pincha yalang'och tanani tan oladigan guruhlar paydo bo'ladi. zamonaviy raqs. Bu o'lja va jozibali o'yinchoqning bir turi. Yalang'och tana qayg'uli, achinarli yoki o'ynoqi bo'lishi mumkin.

Bunday hazilni bir necha yil oldin Moskvada amerikalik Ted Shawnning Raqsga tushgan erkaklar truppasi o'ynagan. Sahnaga kamtarona kiyingan, kombinatsiyalarni eslatuvchi kalta ayollar ko'ylagi kiygan yoshlar paydo bo'ldi. Raqs boshlanishi bilan auditoriya hayajonga tushdi. Gap shundaki, yubkalar ostida erkaklar hech narsa kiymagan. Tomoshabinlar birdaniga ochilgan boylarning iqtisodini yaxshiroq ko'rish istagida, deyarli o'rindiqlaridan uchib ketishdi. G‘ayratli tomoshabinlarning boshlari raqs piruetkalaridan keyin burishdi, ko‘zlar esa durbinning ko‘zlaridan chiqqandek bo‘ldi, ular bir zumda raqqosalar o‘zlarining bema’ni raqslarida chin dildan hilpiragan sahnaga yopishib oldilar. Bu ham kulgili, ham hayajonli, eng zo'r striptizlardan kuchliroq edi.

20-asrning oxirida tana o'z ozodligi uchun kurashda kostyum ustidan g'alaba qozondi. Va bu tabiiy. Axir, balet spektakli nima? Bu tomoshabinlarning jasadlarini uyg'otadigan jismlarning raqsi. Va bunday spektaklni ko'z bilan emas, balki tana bilan tomosha qilish yaxshidir. Tomoshabinlarning jismoniy uyg'onishi uchun raqs tanasi to'liq erkinlikka muhtoj. Yashasin ozodlik!

Balet kostyumining evolyutsiyasi
Davlat akademik katta teatri muzeyi fondidan

Balet kostyumi vaqtinchalik va ayni paytda raqs kabi xayoliy va kuchli dunyoning mahsulotidir. tasviriy san'at- bu ikki san'atning o'zaro ta'siri natijasi. Rassomlar unda ijodning barhayot manbasini ko‘radilar, ularning bu manbaga munosabati o‘zgaradi, zamonning o‘zi va o‘zgaruvchan raqs unga ta’sir qiladi. Xo'sh, balet kostyumining o'ziga xos badiiy va uslubiy tabiati uning ko'p qimmatli va murakkab tuzilishidan kelib chiqadi? Bu savolga javob berish va fikrimizni yaxshiroq tushunish uchun keling, o'tmishga, tarixga murojaat qilaylik, o'zgarish dinamikasini, kostyumning evolyutsiyasini, shuningdek, teatr san'atkorlari tomonidan qo'llaniladigan shakl va usullarni kuzatamiz, chunki o'tmishsiz hozirgini tushunib bo'lmaydi va kelajakka qaray olmaydi.

kasal.kasal.

kasal.kasal.

Raqs kostyumi uzoq va qiyin yo'lni bosib o'tdi. U o'zining haqiqiy va o'ziga xos xususiyatlarini dunyoga darhol ochib bermadi. Birlamchi shaklda u sehrli kultlar va diniy marosimlar, turmush tarzi bilan chambarchas bog'liq edi. Uzoq vaqt davomida u nisbatan kam o'zgargan barqaror shakllarga ega edi. Keyinchalik u jamoaga tegishli bo'lgan barcha belgilarni yakunladi. Ornament orqali kiyimning rangi, shakli, jinsi, yoshi, sinfi, millati ko'rsatilgan.

Hatto 18-asrning boshlarida ham maktabning shakllanishi haqida gapirishning iloji bo'lmagani kabi, balet kostyumining mavjud qiyofasi haqida ham gapirish mumkin emas. klassik raqs. Faqat ichida XVIII asrda raqs balet san'atining rivojlanishiga hissa qo'shadigan kengroq va rivojlangan dramatik hissiy asosni oladi. Ikkinchi yarmiga kelib XVIII asrda balet mustaqil janr sifatida ajralib turadi, omma oldida raqslarni ijro etishga birinchi urinishlar - odatda saroy bayramlarida paydo bo'ladi. Raqs allaqachon san'atga aylanib bormoqda va u uchun kostyum yaratish uning ustidagi umumiy ishning bir qismiga aylanadi. O'sha davrdagi saroy, tantanali balet jasur jamiyatning didi va modasiga bo'ysunadi. U qat'iy belgilangan pas, raqamlar va elementlar bilan ajralib turadi. Sud odob-axloq qoidalariga rioya qilgan holda, raqqosalar oyoqlarini g'ayrat bilan va noqulay silkitib, uzun yubkalarda chiqishdi.ramkalar o'rnatadilarshuning uchun etaklari keng qo'ng'iroqda ochiladi. Yuqori poshnali poyabzallar, og'ir bosh kiyimlar va pariklar raqs texnikasining rivojlanishini nisbatan uzoq vaqt davomida ushlab turuvchi noqulay kostyumni tugatdi. Rus tasviriy san'atida bu davrning raqsga bag'ishlangan asarlarining bir qismi saqlanib qolgan. Ko'pgina hollarda, ular N. Lancre va A. Watteau rasmlarida bo'lgani kabi, liboslarga o'xshaydi. Kostyumlar har doim o'z rollaridan, ya'ni raqsga bevosita jalb qilinganlardan ko'ra boyroq va qiziqarliroq bo'lib chiqadi. Chunki rassomning aksariyati raqs syujetidan mutlaqo bexabar, kostyumni yaratgan. Kostyum raqqosa uchun mo'ljallanmagan, xuddi raqsning o'zi ham unga mo'ljallanmagan. Ularning fikriga ko'ra, raqs asosan nafis turish va tana harakatlarining o'zgarishidan iborat bo'lganini ko'rish mumkin. Faqat M.Komargo o'zining sud uslubini saqlab, etagini qisqartirdi va to'piqlarini tashladi, bu esa raqsga yangi harakat - entrechani kiritish imkonini berdi.

kasal.kasal.kasal.

Biroq, sahnada kezib yurgan qahramonlarning liboslari, ajoyib aktyorlik ishiga qaramay, ularning ajoyib og'irligi, ekstravagant nafosat, teatr manekenidan nariga o'tmaydi. Bekorga biz liboslar chizmasida raqqosaga tashqi o'xshashlikni izlardik. Rassomlar bunga intilmagan. Kostyumlar ichki harakatsiz, tasvirni kar, go'yo undan uzoqlashgandek bo'lib chiqadi. Aslini olganda, ular biz uchun o'tgan davrning urf-odatlari va urf-odatlarini qayta tiklaydigan tasvir bo'lib qoladi.

Balet asta-sekin katta mustaqil hodisa sifatida o'zini namoyon qilmoqda. Tanqid XVIII asr uni bir qator turdosh san'atlarda teng deb e'lon qildi. Ikkinchi yarmida XVIII ichida. Sankt-Peterburg va Moskva baletlari shakllandi, ulardan keyin Rossiyada serf baletlari paydo bo'ldi. Cho'lda yashagan yer egalari uchun teatr o'yin-kulgi vositasiga aylandi. Katta xoreograflar - rus va xorijiy - serf rassomlari bilan ishlaydi. Rassomlarning e'tiborini tortadigan alohida badiiy shaxslar paydo bo'ladi. Shunday qilib, T. Shlykova - Granatovaning liboslari qiziqarli. Rassom qahramonning ichki dunyosiga kirib, uning kelajakdagi raqsining xususiyatlarini topishga harakat qildi. Biroq, kostyumlarda, eskiz, bir o'lchovli tasvirlar ko'pincha sirg'alib ketdi. Qahramonlar xarakterini ifodalash va jonli ko'rsatish, baletning tasviriy imkoniyatlarini etarlicha o'rganish rassomlar uchun har doim ham imkoni bo'lmagan. Va shunga qaramay, bu davr kostyum haqida uning rivojlanishi va tasviriy san'at va raqsning o'zaro ta'sirida ma'lum bir qadam sifatida gapirishga imkon beradi.

Birinchi yarmida XIX ichida. Rossiya balet teatri dunyodagi eng yaxshilaridan biriga aylanishga tayyorlanayotgan edi. Bu vaqtda Flora obrazida A. Istomina, Diana obrazida E. Kolosova, Zolushka obrazida F. Gulen-Sor, E. Telesheva, A. Glushkovskiy, N. Golts uchun liboslar yaratilgan. C. Didlo tomonidan tayyorlangan balet kostyumining islohotiga e'tibor qaratiladi, buning natijasida leotard joriy etildi, bu esa katta harakat erkinligini berdi. Asta-sekin Didlo ayol raqsini yangi ekspressiv imkoniyatlar bilan boyitadi, duet raqsining yangi elementlari (adagio) tasvirlanadi, turli xil sakrash va parvozlar qo'llanila boshlaydi. Pushkin davrining atoqli raqqosasi A.Istomina sanʼatida klassitsizm mahorati, romantizmning yuksalishi xabarchisi oʻz aksini topgan. Istomina - gullar ma'budasi - Flora libosi Frantsiya tomonidan noma'lum usta tomonidan belgilandi. Buni yaratib, rassom, albatta, romantik kostyumning shaklini, mavzusini ishlab chiqishni qidirmoqchi edi. Yarim mayin tutu shakllarning mukammalligini ta'kidlaydi, uning oqayotgan burmalari va boshidagi gulchambar kostyumga ajoyib dekorativ effekt beradi. Biroq, ijodkorlikning haqiqiy xabardorligi individuallik baletdagi bu juda o'ziga xos nozik, tushunib bo'lmaydigan, sirli uslub keyinroq paydo bo'lgan, ammo Istomina kostyumining asosi motivi ertangi kunga ana shu ruhiy kirib borish bilan bog'liq.

kasal.kasal.kasal. .

La Sylphide paydo bo'lishi bilan balet kostyumining rivojlanish tarixida yangi sahifa ochiladi, bu romantizm davrining boshlanishini anglatadi. Romantik balet ijodkorlari ma'naviy hayotga qiziqish bildirishgan, ularni nozik va chuqur his qila oladigan ulug'vor qahramonlar o'ziga jalb qilgan. Romantik syujetlar raqs tilida yangi elementlarni keltirib chiqardi. Aynan shu davrda balerina tomoshabinga engillik, erdan ko'tarilish, parvoz sakrashlari va baland ko'tarilishlar, ko'plab harakatlar taassurotini qoldirish uchun barmoqlarida yoki hozir aytganimizdek, uchli poyabzalda turdi. raqsni havodor va yengil qiladigan shakllar hosil bo‘ladi. Xoreograflarning tasvirning romantik tonalligiga e'tiborining ortishi rassomlarning mahoratining oshishiga va balet kostyumi san'atining ekspressivlik vositalarining kengayishiga olib keldi. Nafis ko'rinishi o'yma va rasmlarda saqlanib qolgan oq uzun tutusda Silfning nozik, billur tasviri tug'iladi, bu dushman dunyo bilan aloqada vafot etgan qizning go'zalligi haqidagi tushunarsiz va nozik orzusini ifodalaydi. Qayta-qayta sahnaga qaytganimizda, bu tasvir yanada chuqurroq bo'ladi. Ammo allaqachon sahna hayotining boshida rassom tomonidan yaratilgan shaffof kostyum mavzuni, aktyor obrazini va umuman balet tabiatini ochish istagi bilan ajralib turadi.

kasal..kasal. kasal.

kasal. .kasal. kasal.

kasal. .kasal. kasal.

Balet kostyumining dastlabki rivojlanishi san'at tarixiga qiziqarli, ammo afsuski kam o'rganilgan sahifa sifatida kirdi. Ko'p hollarda rassomlarning ismlari bizga noma'lum bo'lib qoldi, ularning taqdiri shunday edi.

Rassomlar ketishmoqda, g'amgin bir qiyinchilik bilan vaqt ularni olib ketmoqda. Ularning o'rnini boshqalar, allaqachon professional ustalar egallaydi. Bizning oldimizda yana balet san'atining yo'llari va taqdiri haqida o'ylagan odamlarning ongini band qilgan keng ko'lamli g'oyalar va muammolar ochiladi. Teatr-dekorativ sanʼat hozirda oʻziga xos mustaqil sohaga aylangan. Biroq, keling, o'zimizdan, voqealardan oldinroq emas, balki professional rassom baletga nima berishi mumkinligini tushunishga harakat qilaylik?

Baletdagi kostyum - bu raqqosaning ikkinchi qobig'i, uning mavjudligidan ajralmas narsa, u bilan birlashishi kerak bo'lgan teatr tasvirining ko'rinadigan elementi. Kostyum mimika, imo-ishoralarning ifodaliligini boyitishning asosiy vositasi bo'lib, birinchi navbatda, rassomning harakatini, plastikligini, ijrochining butun qiyofasini yanada tushunarli va ovozli qilish vositasidir. u yaratgan balet obrazi. Har bir san'atkor sahna dizayneri bo'la olmaydi, balet spektakli uchun liboslar yarata olmaydi va har bir sahna dizayneri biron bir xoreografik asar ustida ishlay olmaydi. Bu erda rassom va xoreograf, rassom va raqqosa o'rtasida yaqin aloqa nuqtalari kerak. Rassom-ssenarist o'z ishining tabiatiga ko'ra, oddiy rassomga qaraganda balet spektaklini idrok etish va tahlil qilishga ko'proq tayyor bo'lishi kerak, u spektaklni va birinchi navbatda, personajlar obrazini ochishga hissa qo'shishi kerak. ba'zan xoreografiya san'atining ma'lum an'anaviyligi tufayli idrok paytida sirg'alib ketadi. Rassom bashorat qilishi kerak. U o'z kontseptsiyasini ifodalashi kerak va agar u badiiy bo'lsa, u ko'pchilikka rezonans beradi.

Balet kostyumi ustida rassom sifatida ishlaydigan rassomlar bor, haykaltarosh sifatida ham bor. Ba'zi odamlarni rang, dekorativ boshlanish o'ziga jalb qiladi, boshqalari tasvir hajmi, kostyumning barcha soyalarini o'tkazishda naturalizm bilan qiziqishadi. Bunday bo'linish, albatta, o'zboshimchalik bilan amalga oshiriladi, chunki balet ko'plab san'atlarning sintezidir. Bu sintez nafaqat tasviriy san'at xoreografik asarning tarkibiy qismi ekanligi bilan belgilanadi. Bu sanʼatlarning har biri oʻziga xos ifoda vositalari va imkoniyatlariga ega boʻlsa-da, bunda ular oʻzlarining umumiy gʻoyaviy-badiiy vazifalari bilan bogʻliqdir. Biroq bu ikki san’atning sifatlari ularning dialektik qarama-qarshiligi bilan belgilanadi. Bir tomondan, balet eng so'zsiz san'atdir, chunki u haqiqiy sahnada haqiqiy odamning harakati, raqsi. Kostyumning eskizi har doim asl tasvir, har doim shou, varaq tekisligida uning ko'rinishi, shundan keyingina u ikkinchisini olishi mumkin. haqiqiy hayot bevosita balet spektaklida. Demak, kostyumning eskizi, xoh u tasviriy yoki haykaltaroshlik bilan fikrlaydigan rassom bo'ladimi, oxir-oqibat o'zining yaxlitligi bilan hayratda qoldirish qobiliyatiga ega bo'lishi, estetik jihatdan aniq idrok etilishi, kelajakdagi spektaklning prototipi bo'lishi kerak, u aniq bo'lishi kerak. aniqlangan, bizning psixikamizda etarli darajada aks ettirilgan, tegishli hissiy reaktsiyani keltirib chiqaradi. . Turli xil san'at turlari o'rtasidagi barcha turdagi bo'g'inlarning ahamiyati qanchalik katta, balet kostyumi san'at tarixining o'ziga xos tarmog'i bo'lib qolmoqda, uning vazifasi mustaqil badiiy qimmatli asar sifatida uni maxsus o'rganishni ham o'z ichiga oladi.

Kostyum dizayni ko'pincha odatiy sahna dizaynidan tashqariga chiqadi, u nafaqat illyustratsiya yoki batafsil material sifatida, balki hissiy idrok etishga, balet spektakli bilan bog'liq bo'lmagan tasvirga hamdardlikka qaratilgan san'at asari sifatida ham qabul qilinadi. Buning ajablanarli joyi yo'q teatrlashtirilgan va san'at muzeylari butun dunyo ularni noyob eksponatlar sifatida to'playdi va saqlaydi. Ular ham san'atshunoslarning mulkiga aylanadi, chunki rassom foydalanadigan ifodali va tasviriy vositalardan qat'i nazar, har qanday kostyum ilmiy ma'lumotlarni o'z ichiga oladi. Spektakl va butun davr xarakteri va ruhini saqlab qolish uchun puxta ishlab chiqilgan har bir detal muhim etnografik va tarbiyaviy ahamiyatga ega. Xullas, M.Taglioni davri baleti, albatta, hozir biz uchun afsonadir. Vaqt uning raqsi tafsilotlarini, tafsilotlarini butunlay o'chirib tashlaganga o'xshaydi. Biroq, kostyumlar eskizlariga ko'ra, biz o'tgan yillardagi ushbu afsonani tiklashga harakat qilmoqdamiz. Kostyum elementlariga, pozalar naqshiga, harakat tabiatiga qarab, biz ko'rgan narsalarni tushunishga, balet pasining u yoki bu turidagi voqealarni, raqs texnikasini tushunishga harakat qilamiz, biz savollarimizga javob.

kasal.

Teatr, shu jumladan balet yodgorliklarining ehtiyotkor saqlovchilaridan biri bu Bolshoy Teatr Muzeyi (SABT). Uning asosiy to'plamlari oxiridan boshlab rus baletining shakllanishi va rivojlanish bosqichlari haqida hikoya qiladi XIX ichida. hozirgi kungacha. Moskva balet maktabining klassik raqsining asosiy voqealarining tasviriy xronikasi sahifalari u bilan bog'langan.

Yakuniy kostyumlarning qiziqarli to'plami XIX XX asr boshlari asr, o'sha davr ssenografiyasi namunalarini ifodalaydi. Bu erda A. Benua, K. Korovin, V. Dyachkov, E. Ponomarev, K. Vals, A. Arapov, G. Golovlarning asarlari mavjud.

kasal.kasal.

Ma'lumki, yangi asrning boshi yangi bosqich, rus baletining rivojlanishida inqilob, yangi sifatga hal qiluvchi sakrash bilan belgilandi. Balet - harakatlanuvchi tasvirlar san'ati, akademiklikdan xalos bo'lishi, o'zining uslubiy yo'lini topishi kerak - bu asrning boshlarida havoda bo'lgan va rassomlar qizg'in himoya va targ'ib qila boshlagan g'oyadir. Kostyum, mohiyatan, balet spektaklining yangi hayratlanarli badiiy sifati bo'lib, darhol A. Gorskiy va M. Fokinening ifodali vositalari orasida mustahkam o'rin egalladi.

Ularning birinchi xoreograf asarlari tasviriy san'atning naqadar katta ahamiyatga ega ekanligini, spektaklga musiqa bilan bir qatorda badiiy dizayn naqadar katta ahamiyatga ega ekanligini ko'rsatdi. Bu ularga rus baleti g'oyasini beqiyos kengroq diapazonda, yanada chuqurroq qabul qilish imkonini beradi va M. Fokinega o'z bayonotiga asos beradi: "Undagi mudroq kuchlar uyg‘onib, urf-odatlar aylanasini buzib, hayotning musaffo havosidan nafas olib, barcha zamonlar va barcha xalqlar san’ati bilan aloqaga kirishsa, u qanchalik boy, rang-barang va go‘zalroq bo‘lar edi. faqat orzu ko'tarilgan barcha go'zalliklarning ta'siriga kirish imkoniga ega bo'ldi.

“Petrushka”, “Armada paviloni”, “Bahor marosimi”, “Olovli qush”, “Don Kixot”, “Kichkina dumbali ot”, “Le Korser” va boshqa baletlarning kompozitsion tuzilishida bitta. murakkab birikmalar va vizual tasvirlar yordamida fikrlaydigan xoreograflarni his qila oladi. Hatto turli xil rassomlarning kostyumlarining eskizlariga bir qarash ham umumiy narsani va birinchi navbatda, tasavvurning erkin parvozini ko'rishga imkon beradi. Xoreograf o'z qahramonlari va rassomiga monotoniyaning zo'ravonlik sohasidan qochish imkoniyatini beradi.

"San'at olami" badiiy yo'nalishi uchun balet doimo ijod uchun turtki bo'lib kelgan. Bu guruhga kiruvchi rassomlarning izlanishlari: A. Benua, L. Bakst, B. Anisfeld, A. Golovin, N. Rerich va boshqalarning izlanishlari kenglik va rang-barangligi bilan ajralib turadi va o‘sha yillarning eng xarakterli xususiyatlaridan biridir. Ajablanarlisi shundaki, balet dizayni, paradoksal ravishda, grafika va rasmning "baletizatsiyasi" ga aylandi. Ba'zan biz "San'at olami" kartinalarida baletga umuman bag'ishlanmagan, raqsni oldindan ko'radigan tasvirni, uning xususiyatlari faqat jonli raqsda muhrlanganga o'xshaydi. Va ularning kostyum eskizlari biz ko'rganimizdan ko'ra har doim jonliroq va harakatchanroq. Rassomlar aktyorni, kostyum kiygan improvizatorni uyg'otib, kostyumni jonli qiladi va "ichkaridan" o'ynaydi. Ular uchun qog'ozda ijod daqiqalari allaqachon mavjud, chunki sahnada aktyorlik ilhomi daqiqalari mavjud. Kostyum sahna fazosida rassom bilan birga uchadi va raqsga tushadi, personajlardan biriga aylanadi. U qahramonlar kabi his-tuyg'ularni boshdan kechiradi. U nafaqat ularning holatini tuzatadi, balki o'zi ham shu holatda.

Tasvirning mohiyatini anglash bilan bir vaqtda, uning ichki dunyo, "San'at olami" rolning tashqi chizmasini qidirayotgan edi. Ular har doim imo-ishoralar va mimikalarning intonatsiyasiga katta ahamiyat berishgan, faqat jismoniy harakat va poza naqshining organik birikmasi tasvir mazmunini etkazishi mumkinligiga haqli ravishda ishonishgan. Shunga qaramay, kostyumning tasviriy, plastik tomoniga urg'u berish ularning ssenografiyasining ajoyib xususiyatiga aylandi. Shuning uchun L. Bakst, A. Benois, S. Sudeikin, A. Golovinlarning liboslar eskizlari o'zlarining nafis nafosatliligi, konturlarning "suv parisi" estetikasi, rasmning chiziqliligi bilan burilish davrining baletiga juda mos edi. asr, harakatlarni ozod qilish va pozalarni stilizatsiya qilishga intilish. “San’at olami”ning chizig‘i raqs figurasidek yengil. M.Fokin kiyim islohoti va raqs islohoti bir-biridan ajralmas ekanligini ta'kidladi. Balet rassomga tananing plastikligini ko'rishga o'rgatadi va kostyumning eskizi, o'z navbatida, raqqosa uchun uning tanasining ulkan ekspressiv imkoniyatlarini ochib beradi. Kostyumning nafaqat chiziqlari, ritmlari va naqshlari musiqasi baletga mos keladi, balki baletning o'zi ham eng katta ishtiyoq bilan yashaydigan, ko'pincha san'at olami rassomlarining estetik ongiga yaqindir. spontan shahvoniylik.

kasal. kasal. kasal.

kasal.kasal. kasal.

kasal.kasal.kasal.

kasal. kasal. kasal.

“San’at olami” badiiy yo‘nalishining umumiy yo‘nalishi turli ijodkorlarning shaxsiy ijodiy yutuqlarini ochib berishga to‘sqinlik qilmaydi. Muzeyda Bolshoy teatri liboslar eskizlari faqat bitta rassom - "San'at olami" guruhi a'zosi - A. Benois va K. Korovin tomonidan saqlanadi, ular rasmiy ravishda uyushma a'zosi bo'lmagan, lekin bu yo'nalishdagi ko'rgazmalarning doimiy ishtirokchisi edi. Va shunga qaramay, ularning ikkalasi ham eng katta e'tiborga loyiqdir.

Bular nodir ustalar: jiddiy, nozik dunyoga o'ziga xos individual qarash, eng chuqur plastik madaniyat, balet obrazi poetikasining mohiyatini nozik tushunish.

A. Benois bitta “Petrushka” baletining dizayni bilan ifodalangan, ammo bu balet bilan u so‘nggi dekorativ san’atda yangi yorqin sahifaga kirdi. XIX XX asr boshlari asr, chunki bu erda u nafaqat dekorativ, balki libretto muallifi sifatida ham ishlagan.

Parijdagi rus balet fasllari muvaffaqiyati uchun aynan A. Benois qarzdor edi. Tanqidchilar kostyumlar va dekoratsiyalarning plastik tashkil etilishi, spektaklning tasviriy yechimining ajoyib go'zalligi haqida ko'p yozdilar. Endi rassomning eskizlariga nazar tashlar ekanmiz, T. Drozdning ifodali va aniq bir gapi esga tushadi: "Yorqin bilimdon va ixtirochi, teatr uchun qilgan har bir asarida u cheksiz fantaziya va chinakam "uyg'un" tasavvur bilan yaratilgan yangi, haqiqatdan ham haqiqiy bo'lmagan, personajlar bilan to'yingan dunyoni yaratgandek tuyulardi."

Shubhasiz, Benoisning "Petrushka" dagi ishi ko'proq darajada tashqi ekspressivlikka, balet - "olomon" obrazlarini uzatishda turg'unlikka erishishga qaratilgan edi. Balet mavzusi, shubhasiz, vizual dizaynning poetikasiga ta'sir ko'rsatdi. “Petrushka”ning ko‘plab eskizlari ko‘z o‘ngimizda muallif librettosining mast qiluvchi achchiq va shirin dardi bilan ajoyib olamini ochib beradi. Har bir kostyumda davr tomonidan yaratilgan ma'lum bir ijtimoiy va axloqiy tip aniq namoyon bo'ladi. Mana, bosh qahramonlarning o'yinchoq, ammo dramatik dunyosi - Petrushka, Arapa, Balerinalar va suvli, rang-barang xalq stendining tasvirlari: ko'cha raqqosalari va sehrgarlari, organ maydalagichlar va lo'lilar, mummerlar va hunarmandlar, murabbiylar va taksichilar, husarlar va savdogarlar. Kuzatish, tuzatish, birlashtirish - yaxlit panoramada, go'yo ahamiyatsiz tasodifiy tafsilotlar kabi, Benois kostyumlar tasvirlariga o'zining mualliflik ovozi "tembrini" beradi. Shuningdek, ular uning psixologik holatlarini, bosh qahramonlarning munosabatlarini va xalq ruhiyatining xilma-xil nuanslarini etkazish qobiliyatini ko'rsatdi. Butun spektakl davomida rassom bir dizayn variantidan ikkinchisiga (1911 va 1921) saqlanib qolgan ma'lum bir hissiy holatni o'tkazdi. Balerinaning kostyumi o'zining spontanligi, endigina uyg'onayotgan ayollik jozibasi, son-sanoqsizligi bilan hayratga soladi, bu T. Karsavinaning tabiiy plastikligini ko'rsatadi. Petrushka libosida V. Nijinskiyning noqulay, yolg‘iz obrazi tug‘iladi, Arap kostyumi esa aksincha, dangasa va ahmoq qahramon qiyofasini darrov tortadi. Aytish mumkinki, bosh qahramonlarning liboslari eskizlari xuddi olomonga qarama-qarshi bo'lib, olomonning liboslari xaotik qatorga, deyarli hech qanday mantiqdan mahrum bo'lib, qorong'u kompozitsiyaga aylangan. yorug'lik. Biroq, ular bir-birini to'ldirib, boyitib, to'liq birlikda yashaydilar. Bu A. Benoisning balet spektakli dizayni uchun vizual modelga aylanadi

kasal.kasal.

kasal.kasal.

K. Korovin Benuadan farqli ravishda “San’at olami” estetikasidan rasman uzoqlashadi, u o‘ziga xos tamoyillar, o‘ziga xos obrazli elementlar, o‘ziga xos, agar xohlasangiz, ohangi bilan o‘ziga xos balet liboslari olamini yaratishga intiladi. "San'at olami" uni sintetik balet teatri yaratish istagi, raqs va rasmning birligiga intilish, tasvirning ongi, kostyum imo-ishora plastikligining ifodaliligiga asoslangan bo'lsa, keng tarqalgan. pantomimadan foydalanish. Bu xususiyatlar Korovin asarlarida mavjud. Biroq, u rang va rangni, yorqin rangli dog'larni o'zining balet liboslari kompozitsiyasining markaziga aylantiradi. Korovinning surati butunlay boshqacha, yanada ajoyib, rang-barang va pulsatsiyalanuvchi, impressionistik boshlanishi. Bu bo'ronli, chinakam yengilmas temperamentli rassom, yorqin ehtiroslar va ochiq emotsionallik, oraliq his-tuyg'ular rassomi, go'yo u bilmaganga o'xshaydi. K. Korovinning liboslari muzeyning haqiqiy bezakiga aylandi. Muzeyda rassomning o'ndan ortiq baletlar uchun asarlari mavjud bo'lib, ular uslub jihatidan eng xilma-xil, notekis, ritmdagi assimetrikdir. Butun bir kaleydoskopning tabiiy, oldindan aytib bo'lmaydigan yo'nalishida, kayfiyatlarning erkin qo'shnisida, shuningdek, Don Kixotning qizg'in rang-barang ehtiroslaridan tortib, Korsarning sharqona hashamatining yorqinligidan romantik Shubertinagacha va tasviriy echimlarning xilma-xilligida. ajoyib Scarlet Flower - rassomning poetik balet ijodi, uning kayfiyati va fikri.

Asosan, Korovin o'zining har bir dizayni ustida V. Dyachkov bilan birga ishlagan. I. Grabar u haqida shunday yozgan edi: “Dyachkov ikki karra usta edi. Uning chizmalari, taxminiy va bema'nilikdan yiroq, o'z-o'zidan ajoyib san'at bo'lib, tasviriy xususiyatlar, chiziqlarning nozikligi va yorqin ranglarning uyg'unligi bilan hayajonli va yoqimli. Uning qahramonlarining boshlari shunchaki dog'lar va oddiy joylar emas, balki bo'yanish san'atkorlari osongina va qiziqarli ishlashlari mumkin bo'lgan qahramonlarning haqiqiy portretlari. Uning liboslari, kamonlari, tokalari, shlyapalari, poyabzallari haqidagi ertaklar nafaqat dog'lar bilan, balki sezilarli darajada seziladi, ulardan kerakli uslubni aniq olish uchun tikuvchilik hech narsa talab qilmaydi.

Ikki rassom o'rtasidagi bunday jiddiy, o'zaro boyituvchi hamkorlikni san'at tarixi deyarli bilmagan. Qog'ozdagi tekis eskizni uch o'lchamli kostyumga aylantirish juda katta ish edi. Ularning asarlari iste'dodlarning uzviy uyg'unligi bilan chuqur o'ziga xosdir. Ishga kirishar ekan, ular birinchi navbatda qahramonning ichki dunyosini anglashga, o'zlarida tasvir yashaydigan ruhiy harakatlarni topishga va uyg'otishga intilishdi. Shuning uchun ular Raymonda 1908, Salambo 1909, Korser 1911-1912, Gudulaning qizlari 1902, Olovli qush 1919, Shubertiana 1913, Don Kixot 1906 uchun yaratgan qahramonlarning liboslari katta hayajonli ta'sirga ega bo'ladi.

Baletlarning dizayni: "Oltin baliq 1903", "Kichkina kambur ot 1901", "Qizil gul", 1914 yilgi yong'oqni bir guruhga birlashtirish mumkin. Ularni birlashtiradigan narsa bitta syujet emas va belgilar, va ichki ertak bolalar mavzusi. Bu mavzu keyinchalik Sovet davridagi boshqa rassomlar ijodida chuqur tushuncha va axloqiy ko'lamga ega bo'ladi.

kasal. kasal. kasal.

kasal.kasal. kasal.

Sovet davridagi balet kostyumi, albatta, eng jiddiy e'tiborga loyiqdir. Ushbu davrni teatr va dekorativ san'at tarixidagi eng muhim va samarali deb atash mumkin. Raqs tasvirlarini tushunishda katta tajriba to'plagan balet kostyumi, albatta, uning keyingi davom etishiga turtki bo'ldi. Sovet teatri san'atkorlari A. Benua, L. Bakst, A. Golovin, N. Rerich va boshqalarning an'analarini rivojlantiradilar.

V. Xodasevich, M. Bobyshev, F. Fedorovskiy, V. Dmitriev, M. Kurilko, P. Vilyams, V. Ryndin, S. Virsaladze sanʼat olamidan koʻp narsalarni oʻrgangan. Shunday qilib, ular balet va rasmning birligi va hamjihatligiga tayanadilar. Ularning ishini xoreograf kontseptsiyasidan ajratib bo'lmaydi. Ammo boshqa tomondan, o'z dunyoqarashiga tayanmasdan, kostyumning tasvirini tushunish mumkin emas. Ular kostyumni ma'lum bir makon va vaqtga aniq "bog'lash" uchun omadli qobiliyatga ega. Buning uchun vosita rolning plastikligi va psixologik naqshidir. Partiyani bilish, u bilan yaqin aloqada bo‘lish ular ijodining asosiy manbalari va rag‘batlaridandir.

Balet libosida san'atkorlar ham ba'zi muhim dramatik lahzalarni tasvirlar yordamida hal qilishga muvaffaq bo'lishdi. Ularning ijodi allaqachon sovet baletining bebaho xronikasiga aylangan. Bolshoy Teatr Muzeyiga tegishli bo'lgan Sovet rassomlarining eng katta liboslari to'plamini hisobga olib, biz ularning ustunligini, ssenografik madaniyat ierarxiyasidagi alohida mavqeini tan olamiz.

kasal.kasal. kasal.

kasal.kasal. kasal.

kasal. kasal.

Dunyo murakkablashdi, keyinchalik yangi spektakllar va obrazlar paydo bo'ldi. Ularni idrok etish va ularni butunligi va ko‘p qirraliligi bilan san’atda namoyish etish balet libosi ustalariga bog‘liq. Ular turli nuqtai nazardan ishlaydi: umumlashtirilgan monumental va kamerali psixologik, lirik va tragik, tarixiy hujjatli va masal-metaforik. Ushbu ustalarning spektakldan spektaklgacha, eskizdan eskizga qadar nafaqat kasbiy mahoratini oshirish, balki o'z mavzulariga ishtiyoqni namoyon etishi va o'ziga xos uslub va rasm chizish uslubini, balet tasvirini tashkil qilish usulini qanday rivojlantirishini kuzatish mumkin. kostyum.

Ko‘zni zabt etuvchi inoyat, muhtasham pantomima, qalb tubiga jo‘naydigan musiqa – men baletga tashrif buyurganimdan keyingi his-tuyg‘ularimni shu so‘zlar bilan tasvirlayman.Balerinalar sahnaga zo‘rg‘a tegib, kapalaklardek uchib ketishadi.Har bir harakati yengil va havodor ko‘rinadi va raqqosalarning nafis liboslaridan ko'zingizni uzolmaysiz.

Balet tarixi taxminan 1400-yillarda boshlangan. Ushbu raqsning vatani Italiya, ammo ko'pchilik baletni Frantsiya bilan bog'laydi.

Chunki u aynan Fransiyada baletmeyster Jan Jorj Nover tufayli kuchayib, mashhurlikka erishdi.O‘sha paytdagi balet kostyumi ko‘p qatlam va og‘ir matolardan iborat bo‘lib, raqqosalarga eng nafis pozalar va harakatlarni bajarishga imkon bermasdi. .uzun bo'rtiq va og'ir yubkalar uchun.

19-asrda balet modasi olamidagi inqilobni italyan balerinasi Mariya Taglioni amalga oshirdi.Taglioni qiz boʻlganida ham turli spektakllarda qatnashgan, biroq uning har bir koʻrinishi oʻsha vaqtdagi moda boʻlgan baland poshnali tuflilardan voz kechishi bilan ajralib turardi. , shishgan ko'ylaklar, bo'yanish va pariklar bilan sahnaga oddiy ko'ylakda chiqdi.U birinchi marta 1839 yilda rassomning eskizi bo'yicha o'zi uchun maxsus tikilgan nayzali paypoq va tutu yubkada raqsni ijro etgan. dizayner Eugene Lamy harakat texnikasi va ajoyib yerdan tashqari yorug'lik chiqaradi.

Frantsiyada hattoki yoshlar orasida o'zlarining o'tmishdoshlarining qabriga birinchi nayzali tuflilarini qoldirish odati bor.Ammo bu tomosha unchalik ta'sirli emas...

Pointe poyabzal
Birinchi balet poyabzallari 19-asrda paydo boʻlgan, undan oldin balerinalarning oyoq kiyimiga qalinligi 2 barmoqli boʻlgan maxsus tiqinlar solingan.Shu sababli tuflilar tezda eskirib, yaroqsiz holga kelgan.
Zamonaviy balet kvartiralari har bir raqqosa uchun alohida ishlab chiqariladi va odatdagi standart o'lchamlarga muvofiq emas.O'lchovlar balerinalarning oyoqlaridan olinadi va oyoq konturini takrorlaydigan yog'och blok ishlov beriladi.Blokga kuchli charm taglik mixlangan. , oyoq oʻlchamidan ancha kichik boʻlgan va material bilan qoplangan, koʻpincha atlas mato. Pointe poyafzal oxirgisi bilan bir xil shaklda boʻlishi kerak, shuning uchun ular mukammal shaklga bolgʻa bilan uriladi. Pointe poyafzalning tagliklari odatda quyidagilardan tayyorlanadi. karton va teri, bu esa oyoq harakatlariga moslashuvchanlikni beradi.

balet tutu
Yuqorida yozganimdek, romantik va mo'rt Taglioni uchun birinchi marta balet tutusi yaratilgan.Balet tutu yubkalarining ikki turi mavjud: klassik va chopinka (tunika).
Klassik tutu ko'p qatlamli bo'lib, uni ishlab chiqarishda 10-15 qatlamli material va qattiq halqadan foydalaniladi.Bunday tutuni yasash uchun taxminan uch kun mashaqqatli va doimiy mehnat talab etiladi.Ajoyib ko'rinish, u to'xtatilgan holda saqlanadi. davlat.