Bo'yoq va uning qarashlari?

Rassomlik - bu tekislik va bir nuqtai nazar, bo'shliq va hajm faqat xayollarda mavjud.

Fenomena, rasmlarni aks ettiradigan ta'sirlarning turli xil va to'liqligi, bo'yoqlarni aks ettiruvchi ta'sir. Bo'yish butun hislar, belgilar, munosabatlar, tajribalarning butun dunyosi mavjud. Bu tabiatning eng nozik kuzatuvlari, abadiy g'oyalar, taassurotlar, yaxshi kayfiyatli kayfiyatli kayfiyatli.

"Rassomlik" so'zi "yolg'iz" va "yozish" so'zlaridan shakllanadi. "Bo'yoq," "Uni o'ng va cho'tka yoki so'zlar, qalam orqali tasvirlash". Chizma uchun to'g'ri ko'rinishga ega, uning eng muhim belgilarini aniq etkazishni anglatadi. Ularni grafik vositalari - chiziq va ohang bilan o'tkazish to'g'ri. Ammo ushbu cheklangan mablag'lar, bu cheklangan mablag'larning har bir santimetridagi hayotning hayoti, bu hayotning jozibasi va doimiy harakati va o'zgarishi mumkin emas. Haqiqiy dunyoning rangi rassomchilikni aks ettirishga yordam beradi - vizual san'at turlaridan biri.

Rang - rasmdagi asosan vizual va ifodali agent - ohang, to'yinganlik va yorug'lik mavjud; Bu, bu erda bo'lgani kabi, mavzuda hamma narsaning o'ziga xos xususiyatlarini ulug'laydi va chiziq bilan nima tasvirlanishi mumkin va ular uchun mavjud emas.

Rasm, shuningdek grafika, engil va quyuq chiziqlar, zarbalar va dog 'ishlatadi, lekin uning bu chiziqlari, urish, urish va dog'lar rang-barang. Ular yorug'lik manbasining rangini porloq va yorqin yoritilgan yuzalar orqali uzatadilar, o'rtada aks ettirilgan, fazoviy munosabatlar va chuqurlik bilan aks ettirilgan mavzu (mahalliy) rang va rang hajmini belgilaydi, buyumlarning to'qima va moddiyligini tasvirlaydi.

Rasmning vazifasi nafaqat hech narsani ko'rsatish, balki tasviriy holatlarda tasvirlangan, tasvirlangan "tipik belgilarning ichki mohiyatini aniqlash", shuningdek, "Oddiy holatlardagi odatiy belgilar" ni aniqlashdir. " Shuning uchun hayot hodisalarini halol badiiy badiiy umumlashtirish - bu real rasmning poydevorining asosi.

1. Rasm turlari

Rasm monumental, dekorativ, teatr-bezakli, miniatyura va mashinaga bo'linadi.

Monumental rasm - Bu me'moriy tuzilmalarning devorlari va shiftlarini bezatadigan keng ko'lamli go'zal ishlarning maxsus turi. Bu jamiyat rivojlanishiga ijobiy ta'sir ko'rsatgan yirik ijtimoiy hodisalarning mazmuni ochib beradi, ularni vatanparvarlik, taraqqiyot va insoniyat ruhida odamlarning tarbiyasiga hissa qo'shadi. Monumental bo'yoq tarkibining ko'tarilishi, uning asarlari katta hajmdagi va arxitektura bilan aloqada kompozitsiyaning katta miqdori, konturlarning qat'iyligi, konturlarning qat'iy soddaligi va ofatlari talab etiladi.

Dekorativ rasm U binolarni bezash uchun, rangli panellar shaklida, real qiyofaviy tasvir devorning o'lchamidagi xayoliy o'sishni keltirib chiqaradi, xonaning o'lchamidagi yoki aksincha, ataylab, ataylab belgilangan tartibda da'vo qilish devor va bo'shliqni yopish. Naqshlar, gulchambarlar, bezgaklar va boshqa turdagi bezaklar, haykallar va haykallar ichkilarning barcha elementlari bilan bog'liq bo'lib, ularning go'zalligini ta'kidlab, me'morchurga mosligini ta'kidlaydilar.

Teatr bezaklari (Skry, liboslar, bo'yanish, butaffor, ijro etish faoliyatini chuqurlashtirishga yordam beradi. Manziyani idrok etishning maxsus teatrlari jamoatchilik nuqtai nazarining ko'p nuqtai nazaridan, ularning ajoyib massivlarining, sun'iy yoritgichlar va rangli chiroqlarning ta'sirini qayd etishni talab qiladi. Marhum harakatlar joyi va vaqti haqida g'oya keltiradi, voqea joyida nima sodir bo'layotganini faollashtiradi. Teatr rassomi kostyumlar va bo'yanishlarning eskizlari, ularning ijtimoiy mavqei, davr uslubi, davr uslubi va boshqa ko'p narsalarni aks ettirish uchun kostyumlar va bo'yanishlarning eskizlari.

Miniatyura rasmlari O'rta asrlarda, tipografiyani ixtirochiga qadar katta rivojlandi. Qo'ldalangan kitoblar eng yaxshi ekranlar, tugatishlar, batafsil miniatyuralarning o'rganilgan rasmlari bilan bezatilgan. Rus rassomlarining rasmlari birinchi navbatda xIX-lar. Kichik (asosan suvko'l) portretlarini yaratish paytida asr mohir ta'sir ko'rsatdi. Sofe chuqur chuqurlik ranglari, ularning mohiyati kombinatsiyasi, xatning zargarlik buyumlari asorati bu portretlar, to'liq inoyat va olijanoblik bilan ajralib turadi.

Stank bo'yiMashinada o'qilgan, moddiy asosda o'tin, karton, qog'oz, ammo ko'pincha pastki qismida cho'zilgan tuvalni ishlatadi. Mustaqil ish bilan bog'liq shisha rasm hamma narsani hal qilish mumkin: haqiqiy va fantastik shaxslar, taniqli narsalar va odamlar, zamonaviylik va tarix - so'zda, butun so'zlashuvda hayot. Grafikadan farqli o'laroq, eski rasmda hissiy, psixologik jihatdan ko'p qirrali va nozik tarzda yordam beradi va atrofdagi dunyoning go'zalligini his qiladi.

Texnik va uskunaga ko'ra rasmlar neft, tog ', fresco, mozaikasi, shisha, suv ovqati, Gaishevoy, pastelga bo'linadi. Bog'lovchi yoki moddiy va texnik vositalarni qo'llash usulidan olingan bu nomlar.

Yog 'bo'yash Bo'yoq moylarida o'chirilgan bo'yoq bilan qoplangan. Yog 'yoki maxsus oqimlar va lakoya qo'shilishi bilan qalin bo'yoq. Yog 'bo'yoqlari tuval, yog'och, karton, qog'oz, metallarda foydalanish mumkin.

Tiniq Rasm tuxum sarig'i yoki korpusda tayyorlangan bo'yoq orqali amalga oshiriladi. Ferekisl bo'yoq suv bilan eriydi va devor, tuval, qog'oz, yog'ochdan. Rossiyada Thisda devor rasmlari, piktogramma va maishiy fanlar bo'yicha naqshlar yaratildi. Bizning zamonamizda Teperu rasm va grafika, bezak va amaliy san'at va badiiy biznesda qo'llaniladi.

Fresco rasmlari Suv ranglari bilan xom gipsda saqlanadigan monumental bezakli kompozitsiyalar ko'rinishidagi bezaklar. Fresco yopiq xonada yoqimli mat yuzasi va bardoshli.

Mump rasm (Fayom portretlari) bo'lganidek, "Fayrausskiy" san'atkorlari tomonidan ishlatilgan, chunki taniqli "fayum portretlari" (i c). Oqartirilgan mumi enkautikada bog'lovchi bo'lib xizmat qiladi. Mump bo'yandalari eritilgan shtatda, isitiladi, shundan keyin ular ko'chib o'tmoqda.

Mozaik rasmYoki shaxsiy bo'laklardan yoki rangli toshlardan yoki rangli toshlardan va maxsus tsement tuproqlaridan iborat mozaik. Turli burchaklarda erga o'rnatilgan shaffof kichik yorug'lik nurni aks ettiradi yoki eslaydi va porlab yuboriladi va miltillaydi. Mozaika paneli metroda, teatr va muzey ichki qismida va boshqalarni uchratish mumkin. Bog'langan shisha deraza qattiq metall ramka bilan bog'langan shisha derazalardan iborat. Yorug'lik stakanining rang yuzasini teshib, ichki qismning qorong'uligi, polisining polga va devorlariga tortadi.

Go'zal asarlarda materiallar.

Texnika va ijro vositasi ma'lumotlariga ko'ra, bo'yash neft, meva, fresco, mozaik, shisha, suvko'l, guanevoy, pastelga bo'linadi.

Moddiy bo'yash materiallari: daraxt dastlab ishlatilgan. Misrda ishlatilgan, Qadimgi Gretsiya.

XIV asrdagi dastlabki Uyg'onish davri davrida bir parchadan, rasm va freymda. (Italiya XV-XVI asrlarda. Ko'pincha terak, kamroq, kul, yong'oq ishlatilgan, orqa tomonda qalin taxtalar o'rnatilmagan. XVI asrdagi Frantsiya Oak taxtalar. Germaniya, Bechk, qoraqarag'ayga.

XVIII asrdan beri daraxt mashhurligini yo'qotadi. Bu hali ham "tuval". Bu allaqachon qadimgi san'atkorlar. Bu davrda bu erda daraxtlar bor. Ushbu davrda tuvallar epizodik qo'llaniladi. Bu faqat XV-XVI asrlarda keng tarqalgan tuvalarga etadi. Torm uchun ishlatiladi.

XVI asrning ikkinchi yarmidan mis taxtasi paydo bo'ladi. Kichik rasmlar uchun. (Maxsus mashhurlik. Flandrda).

XIX asrda ba'zan eskizlar uchun eskizlar uchun ishlatiladi.

O'rta asrlar bo'yida va erta qayta tug'ilish Gips va bo'rdan og'riqli silliqlash joyini afzal ko'radi. XIII-XIV asrlarda oltin oppoq astarni qoplash uchun ishlatilgan. XIV asr oxirida oltin injin asta-sekin yo'qoladi. Bu gips yoki bo'rning o'rniga yog 'bo'yoqlari er. XVI asrda, yog' bo'yoqlari bilan rangli astar tanilgan. Bu qizg'ish jigarrang tuproq edi. (Bolus)

XVIII asr boshlarida hal qiluvchi qadam, Bifurcation uchta qalam texnikasi uchun amalga oshiriladi.

XVIII asr - gul to'shagi. (Eng yirik masterlar, lato, lyotar).

Doncoor, pasteldan keyin kechikishni boshlaydi. Akkuatsiya uskunalari juda uzoq vaqtdan beri ma'lum. Ular Xitoyda, qadimgi Miniatyurlar ishlatilgan.

XV asr oxiridan boshlab, yog 'bo'yashning mashhurligi oshdi. XVI asrda har qanday ta'sir ko'rsatdi.

XIX asr boshlarining frantsuz roparatmasi bitumni (yoki asfalt) yaxshi ko'rar edi.

Rasmdagi asosiy nuqtai nazarlarning asosiy turlari

Istishuv - Samolyotda yoki boshqa sirtdagi buyumlar tasviri, ularning o'lchamlari va qora va qora munosabatlarning tabiatda kuzatiladigan o'zgarishlar.

(Klassik istiqbolda o'ziga xos intellektual darajada mos keladi, uning doirasida o'z nuqtai nazaridan boshqalardan farq qila olmaydi va uning amalda bajarilishi o'z-o'zini ta'minlashning o'ziga xos mukammallik turini tashkil qilishi mumkin.

Dinamik istiqbol - bu ibtidoiy nuqtai nazarning xususiy shakli.

Rassomlik qadimgi san'atlardan biridir, ular ko'p asrlar davomida paleolitik rasmning toshli bo'yoqidan evolyutsiyadan o'tgan eng yangi oqimlar XX va hatto XXI asr. Ushbu san'at deyarli insoniyatning paydo bo'lishi bilan bog'liq edi. Qadimgi odamlar, hatto o'zlarini inson bilan ham anglamaydilar, dunyoni sirt atrofida tasvirlashlari kerak edi. Ular ko'rgan hamma narsani ko'rishdi: tabiat, tabiat, ov sahnalari. Chizish uchun ular tabiiy materiallardan qilingan bo'yoqlarga o'xshash narsalardan foydalanishgan. Bular sopol bo'yoq, ko'mir, qora rang edi. Tasmalar hayvonlarning sochlarini yasadi yoki barmoqlar bilan bo'yalgan.

O'zgarishlar natijasida rasmlar paydo bo'lishining yangi turlari va janrlari paydo bo'ldi. Qadimgi davr ortida qadimgi davr bor edi. Haqiqiy atrofdagi hayotni ko'paytirish uchun rassomlar va rassomlarga intilish bor edi. O'tkazmaning to'g'riligi uchun turli xil rasmlarning qora va oq inshootlarining asoslari, qora va oq inshootlarning asoslari va ushbu rassomlarni o'rganish asoslarining kelib chiqishi sabab bo'ldi. Va ular birinchi navbatda, Fresko rasmida devor tekisligida hajmli makonda qanday tasvirlanganligini o'rganib chiqdi. Ba'zi bir san'at asarlari, masalan, o'lchamlari, yoritish xonalari, din markazlari va dafn qilish uchun bezatish uchun foydalanila boshlandi.

O'tgan rasmda keyingi muhim davr - o'rta asrlar. Bu vaqtda rasmlar ko'proq dindor edi va dunyoqaroq san'at haqida o'ylay boshladi. Rassomlarning ishi imonografik va boshqa ohanglarga yo'naltirildi. Rassomning ta'kidlashi kerak bo'lgan asosiy fikrlar haqiqatning aniq xaritasi emas, balki ma'naviylikni turli xil go'zal ishlarda ham o'tkazish edi. O'sha davr ustalarining tuhmatlari o'zlarining ifodali konturlari, rang berish va rang-barangligi bilan hayratda qoldi. O'rta asrlar biz uchun tekis ko'rinadi. Bu vaqtning barcha qahramonlari bir xil chiziqda. Shunday qilib, ko'p odamlar bir oz stilizatsiya qilinmoqda.

Yalpi yoshdagilar davri Uyg'onish davri eng yorqin davrini almashtirdilar. Uyg'onish davri yana ushbu san'atning tarixiy rivojlanishida yorqin bo'ldi. Jamiyatda yangi kayfiyat, yangi dunyoq rassomni aytib bera boshladi: rasmda bo'yashning qaysi jihatlari to'liq va aniq ochish uchun qaysi jihatlar. Portret va landshaft kabi bo'yoq janrlari mustaqil ravishda turadi. Rassomlar inson his-tuyg'ularini va uning his-tuyg'ularini ifoda etadilar ichki dunyoda bo'yashning yangi usullari orqali. XVII va XVIII asrda rasmda yanada jiddiy o'sish kuzatilmoqda. Ushbu davrda katolik cherkovi o'z ahamiyatini yo'qotadi va ularning asarlarida rassomlar, odamlar, tabiat, uy va kundalik hayotni tobora ko'proq aks ettirishadi. Ushbu davrda bunday janrlar, shuningdek, barok, rokoco, klassikm, uslubiy. Romantikizm paydo bo'ladi, keyinchalik ajoyib uslub - impazlik xususiyatlarini almashtiradi.

XX asr boshida tubdan o'zgarishlar va zamonaviy san'atning yangi yo'nalishi paydo bo'ladi - mavhum rassomlik paydo bo'ladi. Ushbu yo'nalish g'oyasi inson va san'at o'rtasidagi rozilikni etkazish, chiziqlar va ranglar bilan uyg'unlik bilan uyg'unlikni keltirib chiqaradi. Ushbu san'atning ob'ektivligi yo'q. U haqiqiy tasvirni aniq o'tkazishga intiladi, ammo aksincha - bu rassomning ruhida, uning his-tuyg'ulari. Ushbu turdagi san'at turi shakllari va ranglari muhim rol o'ynaydi. Uning mohiyati oldindan tanish narsalarni yangi tarzda uzatishdir. Bu erda rassomlar o'zlarining xayollarining to'liq erkinligini ta'minlaydilar. Bu zamonaviy hududlarning paydo bo'lishiga va rivojlanishiga, masalan, parvarishgan, er osti, mavhum ekspluatizmi paydo bo'ldi. XX asr oxiridan va hozirgi kungacha rasm doimiy ravishda o'zgarib turadi. Ammo barcha yangi yutuqlar va zamonaviy texnologiyalarga qaramay, san'atkorlar hali ham klassik san'at-neft va suvko'l rasmlariga to'g'ri kelmoqdalar, ularning asarlari bo'yoqlar va kanvaslarning yordami bilan yaratilgan.

Natalya Martinenko

Tasviriy san'at tarixi

Rassomlik tarixi - bu birinchi rasmlar bilan boshlangan cheksiz zanjir. Har bir uslub uning oldida turgan uslublardan o'sadi. Har bir ajoyib rassom ilgari rassomlarning yutuqlariga erishadi va keyinchalik rassomlarga ta'sir qiladi.

Biz uning go'zalligi uchun bo'yashdan zavqlanishimiz mumkin. Uning chiziqlari, shakllari, ranglari va tarkibi (qismlarning joylashishi) bizning his-tuyg'ularimizni va xotiralarda qolishimiz mumkin. Ammo san'atning zavqlanishi qachon va nima uchun yaratilganligi va qanday yaratilganligini bilib olsak.

Ko'pgina omillar rasmiyatchilik tarixiga ta'sir ko'rsatdi. Geografiya, din, milliy xususiyatlar, tarixiy voqealar, yangi materiallarning rivojlanishi - bularning barchasi rassomning tasavvurini shakllantirishga yordam beradi. Tarix davomida bo'yash o'zgaruvchan dunyo va bu haqda fikrlarimizni aks ettirdi. O'z navbatida, rassomlar tsivilizatsiyani rivojlantirish, ba'zan yozma so'zni ochib berish haqida ko'plab rekordlarni taqdim etishdi.

Tasdiqor rasm

Egerlar eng qadimgi rassomlar edi. Frantsiya janubidagi va Ispaniyada g'orlar devorlarida 30 mingdan 10000 yilgacha bo'lgan rangdagi hayvonlar rasmlari topilgan. Ushbu rasmlarning aksariyati hayratlanarli darajada yaxshi saqlanib qolgan, chunki ko'p asrlar davomida g'orlar muhrlangan. Erta odamlar atrofdagi yovvoyi hayvonlarni bo'yashdi. Hayotda bo'lgan juda qo'pol insoniyatlar Afrikada va Ispaniya sharqida topilgan.

G'or san'atkorlari g'or chizmalarining devorlarini boy yorqin ranglarda to'ldirishdi. Eng chiroyli rasmlar "Altamira" g'orida Ispaniyada. Bitta buyum, endi turolmaydigan yarador Bisisonni ko'rsatadi, ehtimol ovchini qurbon qiladi. U qizg'ish jigarrang va oddiygina, qora, qora, qora rangda bo'yalgan. Kure san'atkorlari - Oshie (Oyki sariq rangdan to'q sariqgacha rangda farq qiladigan temir oksidi) va marganets (quyuq metall). Ular moy bilan aralashtirilgan mayda kukunga (ehtimol qalin moy bilan) aralashtirildi va ba'zi cho'tka yuzasiga qo'llaniladi. Ba'zida pigmentlar bo'rga o'xshash tayoq shaklini sotib oldi. Yog 'chang pigmentlari bilan aralashtirilgan, bo'yoq suyuqligi va pigment zarralari yopishtirilgan. G'orlarning aholisi hayvonlarning sochlari yoki o'simliklaridan va kremniydan kesilgan asboblar va o'tkir vositalardan xirilladi (chizma va tirnalish uchun).

Yana 30,000 yil oldin, odamlar asosiy vositalar va bo'yash materiallarini ixtiro qilishgan. Keyingi asrlarda usullar va materiallar yaxshilandi va yaxshilandi. Ammo g'orning kashfiyotlari rasm chizish uchun asosiydir.

Misr va Mesopotam bo'yash (mil. 3400-332)

Misrda birinchi tsivilizatsiyalardan biri paydo bo'ldi. Misrliklar tomonidan qoldirilgan yozma yozuvlar va san'atdan ularning hayotlari haqida juda ko'p ma'lum. Ular tana najot topishi kerak, shunda jon o'limdan keyin yashashi mumkin. Katta piramida boy va qudratli Misr hukmdorlari uchun murakkab qabrlar edi. Shohlar va boshqa muhim odamlar uchun piramidalar va qabrlar uchun misrlik san'ati yaratildi. Soaloq mavjud bo'lishiga amin bo'lish, rassomlar toshda o'lik odamning tasvirlarini yaratdilar. Shuningdek, ular dafn etish joylarida devorning hayotidagi sahnalarni ko'paytirishdi.

Misr san'atining rivojlanishi asrlar davomida o'zgarishsiz qoldi. Bir usulda, gil yoki ohaktosh yuzalariga suv idishlari bilan qo'llanilgan. Boshqa bir jarayonda konturlar tosh devorlarga kesilib, suvko'l bo'yli bo'yoqlari bilan bo'yalgan edi. Guiarob deb nomlangan materiallar bo'yoqni sirtga yopishtirish uchun ishlatilgan. Yaxshiyamki, quruq iqlim va muhrlangan qabrlar namlikdan quchoqlash uchun ushbu suvko'l rasmlari bilan aralashgan. Miloddan avvalgi 1450 yil milida bo'lgan miloddan avvalgi 1450 yillardan beri yaxshi saqlanayotgan Filmasdagi qabrlar jadvalidan ko'plab ovlar. Ular ovchilar qushlarni yoki baliq baliqlarini qanday ta'qib qilishlarini ko'rsatishadi. Bugungi kunda bu uchastkalarni hali aniqlash mumkin, chunki ular ehtiyotkorlik bilan va ehtiyotkorlik bilan bo'yalgan edilar.

Miloddan avvalgi 3200 dan 332 gacha davom etgan Mesopotamiya tsivilizatsiyasi Yaqin Sharqdagi yo'lbars va evrids oralig'ida joylashgan. Mesopotamiyadagi uylar asosan loydan qurilgan. Loy yomg'ir bilan yumshatilganda, ularning binolari juda keskin bo'lgan har qanday devor rasmlarini yo'q qildi. Ushbu saqlanib qolgan keramika (bo'yalgan va kuygan) va rang-barang mozaika. Garchi mozaikani rasm sifatida ko'rolmasa ham, ular ko'pincha bunga ta'sir qiladi.

Egeya tsivilizatsiyasi (miloddan avvalgi 3000-1100)

Uchinchi katta madaniyat eegi tsivilizatsiyasi edi. Egeyti Yunoniston qirg'og'ida va Malaya Osiyo yarim orolida qadimgi misrliklar va Mesopototamiyalar bilan bir vaqtning o'zida bir vaqtning o'zida yashar edi.

1900 yilda Arxeologlar Kritise shahrida Tugmastkada qirol Minos saroyini qazib olishdi. Miloddan avvalgi 1500 yilda yozilgan san'at asarlarini qazishmalar ochdi. O'sha vaqtning g'ayrioddiy va nafis uslubida. Shubhasiz, tanqidiy, odamlar tomonidan mehribon tabiat edi. San'atdagi eng sevimli mavzular orasida dengiz hayotihayvonlar, gullar, sport o'yinlari, ommaviy jarayon. Nikohlar va boshqa Egeya saroylarida rasmlar minerallar, qum va tuproqli ho'kizlardan bo'yoqli gips devorlarida rasmlar tayyorlangan. Bo'yoq nam gips bilan singdirilib, devorning doimiy qismiga aylandi. Keyinchalik bu rasmlar Freskoes deb ataladi (Italiyaning "yangi" yoki "yangi"). Yorqin sariq, qizil, ko'k va yashil ohanglarni yaratadi.

Yunon va Rim klassik rasmlari (miloddan avvalgi 1100 - 400 yil)

Qadimgi yunonlar ibodatxonalar va frescoes saroylari bilan bezatilgan. Qadimgi adabiy manbalardan va Yunoniston san'atining Rim nusxalaridan, yunonlar kichik suratlarni bo'yashgan va mozaikadan iborat bo'lgan. Yunoniston ustalari va ularning hayotlari va ishlarining ma'lum ismlari, juda kichkina yunon rassomlari asrlardan va urushlarning oqibatlaridan omon qolganiga qaramay, ularning ismlari ma'lum bo'lgan. Yunonlar qabrlarda unchalik ko'p emas edi, shuning uchun ularning ishi himoya qilinmadi.

Bo'yalgan vazalar bugungi kunda yunoncha bo'yoqdan omon qolgan narsadir. Keramika ishlab chiqarish Gretsiyada, ayniqsa Afinadagi yirik sanoat edi. Konteynerlar katta talabga ega bo'lib, eksportga, shuningdek neft va asal va maishiy maqsadlarda etkazib berildi. Eng qadimgi vaza rasmida geometrik raqamlar va bezaklar (mil. Avv. 1100-700). Vazolar taniqli loyga jigarrang sirpaniyalar bilan bezatilgan. VI asr tomonidan Vase rassomlari ko'pincha qora tanli loydan qora tanlilarni bo'yashadi. Tafsilotlar loydan keskin asbob bilan kesilgan. Bu relefning tubida o'zini namoyon qilishi mumkin.

Oxir oqibat qizil rangli uslubda qora rang almashtirildi. Ya'ni, aksincha: Shaklar qizil rangga ega va fon qora rangga aylandi. Ushbu uslubning afzalligi shundaki, rassom konturlarni yaratish uchun cho'tkadan foydalanishi mumkin edi. Cho'tka qora jingalak vazalarda ishlatiladigan metall vositasidan ko'ra yaqinroq chiziqni beradi.

Rim devoridagi Murislar asosan Pompey va Herkulane-dagi villalarda topilgan. 79 yilda bizning davrimiz, bu ikki shahar Vesuvius vulqonining otilishi bilan ko'milgan. Ushbu sohani qazib olgan arxeologlar ushbu shaharlardan qadimgi Rim hayoti haqida ko'p narsalarni o'rganishlari mumkin edi. Deyarli har bir uy va villaning devorlardagi pompalarda rasmlar edi. Rim rassomlari marmar chang va gips aralashmasini ushlab, devor sirtini yaxshilab tayyorladilar. Ular sirtni marmar qoplamaka sifatiga olib tashladilar. Ko'plab rasmlar miloddan avvalgi IV asrdagi yunon rasmlarining nusxalari. Shompey tilidagi sirlar, XVIII asrdagi sirli san'atkorlar, ilohiy ilhomlangan rassomlarning oqlangan postlari, shahar qazilgan paytda.

Yunonlar va Rimliklar ham portretlar yozdilar. Ularning oz sonli, asosan Misr san'atkorlarining yunonistonlik uslubida ishlab chiqarilgan mumiyalarning portretlari, Misr shimolidagi Iskandariya atrofida saqlanib qolgan. Miloddan avvalgi IV asrda Aleksandr, Aleksandr, Aleksandriya, Yunon va Rim madaniyati etakchi markaziga aylandi. Portretlar daraxtga enkyutiklar texnikasida yozilgan va tasvirlangan odamning o'limidan keyin mumiya shaklida o'rnatilgan. Eritilgan ari mum bilan aralashtirilgan bo'yoq rasmlari juda uzoq vaqt saqlanadi. Darhaqiqat, bu portretlar hali ham yangi ko'rinadi, garchi ular ikkinchi asrda bizning davrimizga qilingan.

Ilk xristian va Vizantiya rasmlari (300-1300 g)

Rim imperiyasi IV asrdagi reklamasi pasayishiga yo'l oldi. Shu bilan birga, xristianlik to'plandi. 313 yilda Rim imperatori Konstantin dinni rasman tanib, masihiylikni o'zi qabul qildi.

Xristianlikning paydo bo'lishi ajoyib san'atdir. Rassomlar fresko va mozaik bilan cherkov devorlarini bezashlari to'g'risida ko'rsatma berishdi. Ular cherkov ibodatxonalarida cherkov kitoblari tasvirlangan va bezatilgan jamoat kitoblarini namoyish qilishdi. Cherkovning ta'siri ostida san'atkorlar masihiylik ta'limotlariga aniq hisobot berishlari kerak edi.

Ilk masihchilar va Vizantiya rassomlari yunonlar haqida bilgan mozaika texnikasini davom ettirdilar. Nam tsement yoki gipsda rangli rangli oyna yoki toshning kichik tekis bo'laklari o'rnatildi. Ba'zan boshqa qattiq materiallar, masalan pishirilgan loy yoki chig'anoqlar ishlatiladi. Italiyaning mozaik rangi tubida ayniqsa chuqur va to'liq. Italiyalik rassomlar dilimlenli ko'zoynaklar paydo bo'lishdi. Ular insoniy shakllarini boy oltin fonida boy ranglarda tasvirlab berishdi. Umumiy effekt tekis, bezak va real emas olindi.

Ilk masihiylarning sabablaridan ko'ra, Vizantiya rassomlarining mozaikasi tez-tez haqiqat va undan ham ustunroq edi. "Vizantiya" - bu san'atning nomi, bu san'at uslubi qadimiy shahar Vizantiya (hozir Istanbul, Turkiya). Muso uslubi a'lo darajada bezatilgan cherkovlar uchun juda yaxshi mos keladi. 547 yil rekonstruktsiya qilingan Teodora va Yustiniyani taniqli Teodora va Yustinian, boylik ta'mini namoyish etdilar. Raqamlarda zargarlik buyumlari yarqirab ketdi va rangli sud ko'ylaklari porloq oltin fonida porlaydi. Vizantiya rassomi, shuningdek, fresko va panellarda oltindan foydalangan. O'rta asrlarda oltin va boshqa qimmatbaho materiallar ma'naviy narsalarni kundalik dunyodan ajratish uchun ishlatilgan.

O'rta asrlardagi rasm (500-1400 g)

O'rta asrlarning birinchi qismi, taxminan 6 asrgacha bizning davrimizda qorong'i deyiladi. Bu vaqtda san'at asosan monastirlarda saqlandi. V asrda reklama. Shimoliy va Markaziy Evropadan Varron qabilalari qit'a bo'ylab kezib yurishdi. Ular yuzlab yillar davomida ular hukmronlik qilishdi G'arbiy Evropa. Bu odamlar asosiy elementning namunasi bo'lgan san'atni ishlab chiqardilar. Ular, ayniqsa, shaharlararo ajdarlar va qushlarning tuzilmalarini juda yaxshi ko'rishardi.

"Seltic" va "Sakson" san'atining eng yaxshilari 7 va 8-asrning qo'lyozmalarida topish mumkin. Roman vaqtidan mohir bo'lgan kitobda rasmlar, yoritish va miniatyurali rasm o'rta asrlarda taqsimlandi. Yoritish - bu matn, bosh harflar va maydonlarni bezash. Oltin, kumush va yorqin ranglar ishlatilgan. Miniatyura - bu kichik rasm, ko'pincha portret. Dastlab, bu atama qo'lyozmadagi dastlabki harflar atrofida dekorativ blokni tasvirlash uchun ishlatilgan.

XX asrning boshida muqaddas Rim imperiyasining imperatoriga ega bo'lgan buyuk Karl, kech Rim va ilk masihiy davrlarining klassik san'atini jonlantirishga harakat qildi. Uning hukmronligi davrida rassom miniatyuralari klassik san'atga taqlid qilishdi, ammo ular o'z buyumlari orqali shaxsiy his-tuyg'ularini o'tkazdilar.

O'rta asrlardan devorlarning juda kichkina bo'yog'i saqlanib qolgan. Romantika davrida (11-13 asr) qurilgan cherkovlarda bir nechta katta fresoes bor edi, ammo ularning aksariyati g'oyib bo'lishdi. Gothic davr cherkovlarida (XII-XVI asrlar) devor rasmlari uchun etarli joy yo'q edi. Kitobdagi rasmlar asosiy ish Gotik rassom.

Eng yaxshi rasmli qo'lyozmalar orasida soatlik kitoblar - taqvimlar, ibodatlar va Zaburlarning to'plamlari mavjud edi. Italiyaning qo'lyozmaidagi sahifa ehtiyotkorlik bilan bezatilgan variantlar, ajdahoni o'ldirgan Sent-Jorjning cheklangan sahnali sahnasini namoyish etadi. Ranglar porloq va chiroyli toshlarga o'xshaydi, chunki rangli shisha va sahifada oltin miltillaydi. Yashuv ingichka ingichka bargli bargli va gul dizaynlari matn bilan chegaradosh. Rassomlar bunday kompleks batafsil ishni bajarish uchun kattalashtirilgan stakandan foydalangan.

Italiya: Chimobu va Jotto

XIII asr oxirida Italiyalik rassomlar Vizantiya uslubida ish olib borishdi. Inson arboblari tekis va bezak edi. Odamlar kamdan-kam hollarda ifoda etishgan. Jasadlar og'ir edi va suzayotganday tuyuldi va erda qat'iyatli bo'lmagan edi. Florensiyada rassom Chimbatue (1240-1302) eski Vizantiya usullarini yangilashga harakat qildi. Madondagi farishtalar taxtda o'sha vaqtning rasmlarida odatdagidan ko'proq faollashadi. Ularning imo-ishoralari va yuzlari ko'proq insoniy tuyg'ularni namoyon etadi. Chimobue yangi monumentatsiyaning yoki rasmlariga yangi hissiyotni qo'shdi. Biroq, u oltin fon va raqamlar va raqamlarning naqshli joylashuvi kabi ko'plab vizantiya an'analariga rioya qilishni davom ettirdi.

Bu Buyuk Florentonning "Jotino" (1267-1337), aslida vizantiya an'anasi bilan buzildi. Paduadagi maydonning papelidagi FResko seriyasi Vizantiya san'atini orqada qoldiradi. Ushbu sahnalarda Maryam va Masih haqiqiy his-tuyg'ular, kuchlanish va tabiiyotga ega. Odamlarning issiqlik va hamdardliklarining barcha fazilatlari mavjud. Odamlar mutlaqo mutlaqo mutlaqo mutlaqo mutlaqo ko'rinmaydi. Jotto raqamlarning konturlarini joylashdi va u kiyim va kuch hissi berish uchun kiyimlarning burmalarida chuqur soyalarni joylashtirdi.

O'zining kichkina panellari uchun Jotto 14-asrda Florentsiya tomonidan yaxshilangan sof tuxum tepaidan foydalangan. Ranglarining ravshanligi va yorqinligi vizantiya panellarining qorong'u ranglariga odatlangan odamlarga ta'sir qilishi kerak edi. Tere tomonidan rasmlar sahnaning yumshoq kunduzi tushadi degan taassurotni keltirib chiqaradi. Ularda yaltiroq bo'lmagan tekis turlari bor yog 'bo'yash. Tuxum harorati asosiy bo'yoq, yog 'butunlay o'sha 16-asrda to'liq almashtirilguncha.

Alp tog'larining shimolidagi o'rta asrlardagi rasm

XV asr boshlarida Shimoliy Evropadagi rassomlar italyancha rasmdan butunlay boshqacha ishladilar. Shimoliy rassomlar o'zlarining rasmlariga son-sanoqsiz tafsilotlarni qo'shib realizmga erishdilar. Sochlar oqlangan tarzda aytib o'tilgan va har bir parda yoki polning o'rnatilgan. Soddalashtirilgan tafsilotlarning soddalashtirilgan tafsilotlari.

Flemish rassomi yang varaq (1370-1414) ni yaratdi katta hissa Yog 'rasmini ishlab chiqarishda. Harorat ishlatilganda ranglar alohida qo'llanilishi kerak. Ular bir-birlarini yaxshi ishlatish mumkin emas, chunki bo'yoq tezda quriydi. Sariyog 'bilan, u asta-sekin quritilgan, rassom yanada murakkab ta'sirga erishishi mumkin. Uning 1466-1530 g portretlari flogi neft texnologiyasida amalga oshirildi. Barcha narsalar va hatto oyna aks ettirish aniq va aniqdir. Rang bardoshli va mustahkam, emal yuzasiga ega. Jotoda uning panellarini jahlini tayyorlagani singari, yahudiy yog'och paneli tayyorlandi. Van Eshk muzqaymoq deb nomlangan ingichka rangli qatlamlarning rasmini yaratdi. Ehtimol, harorat asl magnit va porlash uchun ishlatiladi.

Italiya Uyg'onish davri

Van Eshk shimolda ishlagan o'sha paytda italiyaliklar san'at va adabiyotning oltin asriga yo'l olishdi. Bu davr Uyg'onish davri deyiladi, bu qayta tiklanish degan ma'noni anglatadi. Italiyalik rassomlar qadimgi yunonlar va rimliklarning haykalidan ilhomlangan. Italiyaliklar insoniyat mustaqilligi va zodagonini ulug'laydigan klassik san'at ruhini jonlantirishni xohladilar. Uyg'onish davri rassomlari diniy sahna chizishda davom etdilar. Ammo ular shuningdek, er yuzidagi hayoti va xalqlarining yutuqlarini ta'kidladilar.

Florensiya

XVI asrning boshidagi yutuqlari Uyg'onish davri boshlanishini ta'minladi. XVII asrning italiyalik rassomlari uni davom ettirdilar. Mazaccho (1401-1428) Uyg'onish davri rassomlarining birinchi avlodining etakchilaridan biri bo'lgan. U Florentsiyada yashadi, savdo shaharchasiga boy yashadi, u erda Uyg'onish davri davri boshlandi. O'limi davrida, yigirmanchilarning oxirida u rasmda inqilobni keltirib chiqardi. Uning mashhur frescoida "Tribut pullari", u peyzajda qattiq haykaltaroshlarni qo'yadi, bu esa uzoqqa borayotganga o'xshaydi. Mazachi Florentsiya arxitektsiyasi va haykaltarosh Brunland (1377-1414) istiqbolini o'rgangan bo'lishi mumkin.

Frescoes uslubi Uyg'onish davri davrida juda mashhur edi. U katta rasmlar uchun juda mos edi, chunki FRescodagi ranglar quruq va mukammal tekis. Rasmni har qanday burchak ostida ko'zgu yoki aks etmasdan ko'rish mumkin. Shuningdek, freskadan foydalanish imkoniyati mavjud. Odatda, rassomlarning bir nechta yordamchilari bor edi. Asar qismlarda o'tkazildi, chunki ular gips hali ham ho'l bo'lguncha tugatish kerak edi.

"Uch o'lchovli" uslubi Mazacho XX asrning yangi progressiv yo'nalishi uchun xos edi. Mamlakat Angeliko uslubi (1400-1455) - bu uyg'onish davri ko'plab rassomlar tomonidan ishlatiladigan an'anaviy yondashuv. U istiqbol va ko'proq qiziqqanlik haqida kamroq tashvishlangan edi dekorativ chizma. Uning "bokira vokal" eng chiroyli o'yinda haroratning namunasidir. Xursandchilik, oltin fonida boy ranglar va oltin bilan birga ayblanib. Rasm kattalashtirilgan miniatyuraga o'xshaydi. Uzun tor raqamlar Mazacho bilan juda kam tarqalgan. Tarkibida Masih va Maryamning markaziy shaxslari atrofida aylanma harakatning keng harakatlarida tashkil etiladi.

An'anaviy uslubda ishlagan yana bir florentsiya Sandro Botsitelli (1444-1515) edi. Oqimli ritmika liniyalari shishacelli bahor falokatlarini ulang. G'arbiy shamol tomonidan uzilgan bahorning figurasi, o'ng tomonda. Uchta kamos doirada raqsga tushadi, ularning liboslari va qo'llarining ekspress raqsi ritmlarini ifodalaydi.

Leonardo da Vinchi (1452-1519) Florensiyada rasm chizilgan. Bu uning ilmiy-tadqiqot va ixtirolari, shuningdek, uning rasmlari bilan mashhur. Uning rasmlaridan tashqari, qisman bo'yalgan va ishonchli usullardan foydalanmaslik, bo'yoq yaratish va qo'llashning turli usullari bilan tajribali ravishda tajriba o'tkazildi. "So'nggi kechki ovqat" (1495 va 1498 yillarda yozilgan) neftda yasalgan, ammo, afsuski, Leonardo uni bo'yoq ikkiga yozdi, buning sababi Ammo hatto yomon ahvolda (tiklanishdan oldin), rasm uni ko'rgan har bir kishidan hayajonni qo'zg'ash qobiliyatiga ega edi.

Leonardo uslubining ajralib turadigan xususiyatlaridan biri bu chiroqlar va qorong'ilikning tasviri edi. Italiyaliklar uni ichi bo'sh yorituvchi "sphumato" deb nomlashdi, bu chekish yoki tumanni anglatadi. Jinslardan Madonnadagi raqamlar sphummatoning atmosferasida pardasiz. Ularning shakllari va xususiyatlari muloyimlik bilan soyat qilinadi. Leonardo bu ta'sirlarga engil va qorong'u ohanglar juda nozik bo'lgan.

Rom

Uyg'onish marosimini bo'yashning yakuni XVI asrda sodir bo'ldi. Shu bilan birga, san'at va madaniyat markazi Florensiya markazi Rimga o'tdi. Dadam Sicstom IV va uning vorisi Julia Ii, Rim shahri, Uyg'onish davri davri bilan juda boy edi. Ushbu davrning ba'zi shuhrati loyihalari Papa Julia II davrida boshlandi. Yuliy katta haykaltarosh va rassom Mikelanjelo (1475-1564) kasal Kapellaning shiftini bo'yash va dadam qabirini kesib tashladi. Julius, shuningdek, Rafaelning rassomini Vatikanni bezashga yordam berish uchun taklif qildi. Assistentlar bilan Rafael Vatikan saroyida to'rtta xonadagi papa kvartiralarini bo'yashdi.

Tug'ilgan Mikglangelo, rasm chizish uslubini yodgorlik uslubi ishlab chiqdi. Uning rasmidagi raqamlar juda bardoshli va balandlikdagi haykallarga o'xshaydi. Mikelanjeloning 4 yilidan 4 yil o'tgach, Eski Ahddan yuzlab insonlarning yuzlab odamlardan iborat bo'lgan Syakstiniya shiftidan iborat. Ushbu Grand Freskoni amalga oshirish uchun Mikelanjelo o'rmonda orqa tomondan borishi kerak edi. Shiftni o'rab turgan payg'ambarlar orasida Eremiyoning o'yini, ba'zi mutaxassislar Mikelanjelo o'zini portreti deb hisoblashadi.

Rafael, juda yosh yigitning florentsiyaga keldi. Florentsiyada u Leonardo va Mikelanjelo g'oyalarini sudrab olib keldi. Rafael Vatikanda ishlash uchun Rimga bordi, uning uslubi spektaklning go'zalligida eng buyuklardan biri edi. U, ayniqsa Madonnaning chiroyli portretlarini chaqaloq bilan yaxshi ko'rardi. Ular minglab takrorlangan, ular hamma joyda ko'rish mumkin. Uning "Madonna Del Gubuk" o'zining soddaligi tufayli muvaffaqiyatli. Uning tinch va pokligiga kuchli, bu biz uchun ham, Rafael davridagi italiyaliklar uchun jozibali.

Venetsiya

Venetsiya Uyg'onish davri shimoliy shahri bo'lgan. Unga neft bo'yoqlari bilan flyemish tajribalari haqida bilgan, flanshs va boshqa mintaqalardan san'atkorlar tashrif buyurishdi. Bu erta foydalanishni rag'batlantiradi neft texnologiyasi Italiya shahrida. Venetlar Florentsiyada keng tarqalgan yog'och panellarda emas, balki o'rmon panellarida rasmlar yozishni o'rgandilar.

Giovanni Bellini (1430-1515) XV asrning eng katta Venetsiyasining eng katta musobori edi. U shuningdek, tuvaldagi moyni ishlatgan birinchi italiyalik rassomlardan biri edi. (1478-1151) va Titik (1488-1515), bu Venetsiyalik rassomlardan eng mashhur bo'lgan Titiq (1488-1515).

Titikiyalik neft texnologiyasi ustasi iliq, to'yingan ranglarda ulkan tuvalarni yozdi. Uning etuk rasmlarida u Madonne Pesarodagi kabi ajoyib ta'sir ko'rsatish uchun tafsilotlarni qurbon qildi. U katta zarbalarni amalga oshirish uchun katta cho'tkalardan foydalangan. Uning ranglari ayniqsa boy, chunki u sabr-toqat bilan qarama-qarshi ranglarning sirini yaratdi. Odatda, glazlar bitta ohang rasmini biriktirgan jigarrang ko'ziliq yuzaga qo'llangan.

XVI asrning yana bir ajoyib venetsiyasi rassomi Tintoretto (1518-1594) bo'lgan. Tariandan farqli o'laroq, u odatda to'g'ridan-to'g'ri kanvaslarda oldindan eskizlar yoki konturlarsiz ishladi. U kompozitsiya va drama uchastkasini tez-tez shakllantirdi (ularni buzdi). Yorug'lik va qorong'ilikning keng zararli va dramatik kontrastlarini o'z ichiga olgan texnikasi juda zamonaviy ko'rinadi.

Rassom Kiriakos teotokopulos (1541-1614) El Greco ("Yunon") sifatida tanilgan. Venetsiya armiyasi tomonidan bosib olingan Krit orolida tug'ilgan, El Gemiyo italiyalik rassomlar tomonidan o'rganilgan. Yigit bo'lish, u Venetsiyagacha borishga bordi. U Vizantiya san'atining qo'shin effekti, u Kritda atrofni ko'rdi va Uyg'onish davri italyan mahorati El yunonning ishini qildi.

Rasmlarida u tabiiy shakllarni buzib ko'rsatdi va g'alati, ancha g'alati, ancha g'alati, tintrorettodan ham ko'proq foyda keltirdi. Keyinchalik, El Gris Ispaniyaga ko'chib o'tdi, bu erda ma'yus ispaniya san'ati uning ishiga ta'sir qildi. Uning dramatik qarashlarida, Toledo, shaharning halokatli sukutida bo'ron kuchayadi. Sovuq ko'k rang, ko'katlar va ko'k-oq soyalar peyzajda sovuqqa aylandi.

Flandr va Germaniyadagi Uyg'onish davri

Flandrda bo'yalganning oltin davri (hozir Belgiya va Shimoliy Frantsiya tarkibi) XVI asr, Vaqt Vaqt ko'zi Vaqt ko'zi edi. XVI asrda ko'plab flemish rassomlari taqlid qilishgan italiyalik rassomlar Uyg'onish davri. Biroq, ba'zi flemis oqimning flogi an'anasini davom ettirdi. Keyin janr bo'yi yoyilgan - ba'zan maftunkor va ba'zida ajoyib bo'lgan kundalik hayotdan sahna. Jerom Bosch (1450-1515), janubiy san'atkorlar g'ayrioddiy yorqin tasavvurga ega edilar. U har xil g'alati, ajoyib mavjudotlar bilan "Sentning vasvasasi" Entoni. " Piter Bruegel katta (1525-1569), shuningdek, flemish an'analarida ishlagan, ammo uning janub sahnalariga kelajakdagi va uyg'onish davrining boshqa xususiyatlariga qo'shilgan.

Albrecht Dürer (1471-1528), Xans Golbine Jr. (1497-1543) va Lukas katta kranlari (1472-1553) uchta muhim edi nemis rassomi XVI asr. Ular nemis rassomlikning dastlabki realligini yumshatish uchun juda ko'p narsalarni qilishdi. Hech bo'lmaganda birida, kamida bir marta Italiyaga tashrif buyurgan, u erda Govanni Bellini va boshqa shimoliy italiyaliklarning rasmlari bilan taassurot qoldirdi. Ushbu tajriba tufayli u nemis bo'yoqlarini, rang va yorug'lik hissi, rang va yorug'lik hissi va kompozitsiyaning yangi tushunchasini uyg'otdi. Golbine yanada Italiya yutuqlarini o'rgandi. Uning sezgir rasmlari va faqat eng muhim tafsilotlarni tanlash qobiliyati uni portretchisterga aylantirgan.

Barok rasm

XVII asr san'atda barok davrida ma'lum. Italiyada rassomlar Carvagario (1571-1610) va Anremacchi (1560-1609). Ikki qarama-qarshi nuqtai nazarni anglatadi. CaravGagio (haqiqiy ismi Mikelangizelo Merisi) Har doim ilhomni to'g'ridan-to'g'ri hayot voqeligidan tirnalgan. Uning asosiy muammolaridan biri tabiatni iloji boricha o'zingizni iloji boricha aniqroq nusxalash edi. Kasarachi, boshqa tomondan, Uyg'onish davri go'zalligining idealiga bordi. U o'rgangan qadimiy haykaltaroshlik Mikelanjelo, Rafael va Titikaning ishi. KaravAgo uslubi ko'plab rassomlarga, ayniqsa ispandli ruhoniy va yosh Vifzalzni hayratda qoldirdi. Kroditicasi XVII asrning mazmunli rassomining mazmunli rassomchisi Nikola Pussin (1594-1665) ilhomlantirgan.

Ispaniya

Diego Velzeskz (1599-1660), Ispaniya qiroli Filip IV sudining sud rassomi Filip IV butun ispaniyalik rassomlarning eng buyuklaridan biri edi. Titikning asarlarining muxlisi bo'lib, u boy, uyg'un rangdan foydalanish ustasi edi. Hech bir rassom boy to'qimalar yoki inson terisining illyuzozini yarata olmaydi. Portret kichkina shahzoda Filippaning gullab-yashnashi bu mahoratni ko'rsatadi.

Flander

Flamandlik rassom Butrus Paul Paula okanunlari (1577-1640) to'liq rangli barok uslubining timsoli. Ular energiya, rang va nur bilan yorishadi. Kichik rasmlarni chizish uchun reacks fleemish an'anasi bilan buzildi. Uning tuvallari juda katta, inson raqamlari bilan to'ldirilgan. U ijro etilishidan ko'ra katta rasmlarni oldi. Shuning uchun u ko'pincha ozgina rangli eskizni bo'yashadi. Keyin uning yordamchilari katta tuvaldagi eskizni o'tkazib, rasmni qorinlar yo'nalishi ostida tugatishdi.

Golland

Gollandiyalik rassomning yutuqlari (1606-1669) tarixdagi eng zo'rlaridan biri hisoblanadi. Uning ajoyib sovg'asi bor edi - inson his-tuyg'ularini aniq ushlash va etkazish uchun. Titik singari, u ko'p qatlamli rasmlarni yaratish uchun ko'p vaqt ishlagan. Yonloq ranglari - sariq ocher, jigarrang va jigarrang-qizil - uning favoritlari edi. Uning rasmlari asosan qorong'i ohanglarda qilingan. Qorong'i ko'p bosqichli qismlarning ahamiyati g'ayrioddiy usulga aylantiradi. Asosiy e'tibor yorqin yoritish nisbatan engil joylarga o'tkaziladi.

Jan verlar (1632-1675) guruhlardan biri bo'lgan gollandiyalik rassomlarKundalik hayotning kamtarona manzarasini kim yozgan. U har qanday to'qimalarni chizishda xo'jayin edi - atla, fors gilam, non qonalari, metall. Verekatning ichki qismining umumiy taassurotlari quyoshli, quvnoq xonadir, uy xo'jaligi ob'ektlari bilan to'ldirilgan.

18-asr rasmi

18-asrda Venetsiya bir nechta chiroyli rassomlar tayyorladi. Giovanni Battista Tapolo (1696-1770) eng mashhur edi. U saroylarning ichki va boshqa binolarning ichki rangli freskolari bilan boylik sahnasini namoyish etgan. Francesco Gvardiyasi (1712-1793) cho'tka bilan juda mohir bo'lib, rangning bir nechta dog'lari, u xayolda qayiqda kichkina raqam haqida tasavvurga sabab bo'lishi mumkin. Antonio Cantelto (1697-1768) ning ajoyib manzarasi Venetsiyaning so'nggi shon-sharafini buzdi.

Frantsiya: Rokoko uslubi

Frantsiyada 18-asrning boshlarida pastel ranglar va murakkab tugatish rocoto uslubining rivojlanishiga olib keldi. Jean Antuin Watto (1684-1721), sud rassomi Louis XV (1703-1770) va keyinchalik Frankois Bush (1732-1806) Rokoco tendentsiyalari bilan bog'liq. Watto xayolparast vahiylarni, hayot juda qiziqarli ekanligini yozdi. Funklemen va oqlangan xonimlar tabiatda kulgili xonimlaridagi uslublar markazida - parklar, o'rmon partiyalarida sayr qilish.

18-asrning boshqa rassomlari o'rta sinfning odatiy hayotining sahnalarini tasvirlashadi. Gollandiyalik Verver, Jean Batist Simon Chandin (1699-1779) oddiy uy joylarini qadrlash va hanuzgacha ko'tarilishadi. Uning vatotiga nisbatan ishonchli va xotirjamlik ranglari.

Angliya

XVIII asrda inglizlar birinchi marta ingliz tilidagi rasm maktabini ishlab chiqdilar. Kernel asosan Venetsiyaning Uyg'onishining san'atkorlariga ta'sir ko'rsatgan portret bo'yicha rassomlardan iborat edi. Ser Joshua Reynolds (1723-1792) va Tomas Whinesboro (1727-1788) eng mashhur. Italiyada sayohat qilgan Reynolds Uyg'onishning uyg'onish haqidagi tasavvuriga amal qildi. Uning portretlari, maftunkor va teginish, rang yoki to'qimalarda juda qiziq emas. Boshqa tomondan, generboro, yorqinlik uchun iste'dod edi. Uning rasmlarining yuzalari porloq bilan porlaydi.

19-asrning surati

XIX asr ba'zida zamonaviy san'at rivojlana boshlagan davr sifatida ko'rib chiqiladi. Bu vaqtda san'atda inqilob deb ataladigan inqilobning muhim sabablaridan biri rassomlarni rassomchilik maqsadini qayta ko'rib chiqishga majbur qilgan kameraning ixtirosi edi.

Oldindan ishlab chiqarilgan bo'yoqlardan keng foydalanish muhim voqea bo'ldi. XIX asrga qadar, aksariyat san'atkorlar yoki ularning yordamchilari pigmentni maydalash orqali o'zlarining bo'yoqlarini qilishdi. Erta tijorat bo'yoqlari qo'lda bo'yoqlarga yo'l oldi. XIX asr oxirida rassomlar bir necha yil davomida qora ko'k va jigarrang ohanglar qora yoki jigarrang ohanglar bir necha yillar davomida qora yoki kul rangga aylanishini ko'rishdi. Ular o'zlarining ishlarini saqlash uchun yana toza ranglarni ishlatishni boshladilar, ba'zida ular ko'cha sahnalarida quyosh nurini aniq aks ettirishga harakat qilishgan.

Ispaniya: Geyy.

17-asrdan paydo bo'lgan birinchi ajoyib ispaniyalik Goia (1746-1828) bo'lgan Frantsisko Goia (1746-1828). Ispan hovlisidagi sevimli rassom sifatida, u qirollik oilasining ko'plab portretlarini yaratdi. Qirollik belgilari nafis kiyimlar va ajoyib zargarlik buyumlar bilan jihozlangan, ammo ularning ba'zilari o'z aksini topgan, bu behuda va ochko'zlikdir. Portretlardan tashqari, Geyya 1808 yil uchidan uchinchi bosqichni kesib o'tdi. Ushbu rasmda frantsuz askarlari tomonidan ispaniyalik isyonchilar guruhining qatl etilishi ko'rsatilgan. Qizil chayqalib ketadigan yorug'lik va qorong'u ranglarning qalin qarama-qarshi kontrastlari, ma'yus tomosha dahshatini keltirib chiqaradi.

Frantsiya 1800-yillarda ajoyib san'at markazi bo'lgan bo'lsa-da, inglizcha landshaft rassomlari Jon Konstable (1776-1837) va 1975-1851 yillar) XIX asr rassomiga qimmatbaho hissa qo'shgan. Ikkalasi ham yorug'lik va havo bo'yoqlarini, tabiatning eng yaxshi tomoni, XIX asr rassomlari to'liq o'rganilgan. Konstable usulni bo'linish yoki rang buzilgan usuldan foydalangan. U orqa fonning asosiy rangida qarama-qarshi ranglarni ishlatgan. U ko'pincha rangni mahkam ushlash uchun palitra uchun pichoqni ishlatgan. "Xin Xaysa" rasmini taniqli, Parijda 1824 yilda namoyish etilgandan keyin mashhur qildi. Bu oddiy rustik senokos manzarasi. Bulutli bulutlar quyosh nuri bilan qoplangan. Tiriruvchi rasmlari Tabiatning ulug'vorliklarini yozgan konstebliroqdan ko'ra ko'proq dramatikdir, dengiz manzaralari, Quyosh botishlari, baland tog'lar. Ko'pincha oltin-gaz o'z rangli ravishda o'z bo'yoqlarini tanazzulni cheksiz bo'shliqda suzishga majbur qiladi.

Frantsiya

Napoleon va frantsuz inqilobining davri frantsuz san'ati - klassikm va romantizmning ikki qarama-qarshi tendentsiyasining paydo bo'lishini nishonladi. Jak Luis Devid (1748-1825) va Jan Avliyo Dominike dominike dominike dominike dominiq ingri (1780-1867) va Uyg'onish davri davridan ilhomlangan. Ular tafsilotlarni ta'kidladilar va qattiq shakllar yaratish uchun rangdan foydalangan. Dovud inqilobiy hukumatning sevimli rassomi bo'lish, ko'pincha bu davrning tarixiy voqealari yozgan. Ular o'zlarining portretlarida, masalan Ramen, masalan, u klassik soddalikka erishishga intildi.

Teodor Geriko (1791-1824) va Roopene Delavbix (1798-1863) Dovud uslubiga qarshi isyon ko'targan. Deakris uchun rang rasmlarning eng muhim element edi va klassik haykallarga taqlid qilishga sabr-toqat yo'q edi. Buning o'rniga, u tubka va Venetiyaliklarni hayratda qoldirdi. U bo'yanish uchun rang-barang, ekzotik mavzularni tanladi, bu yorug'lik va harakat bilan to'ldirilgan.

Barbliz rassomlari, shuningdek, jami 1820 yildan 1850 yilgacha davom etgan jami ishqiy harakatning bir qismidir. Ular "Barbizon qishlog'iga" FontineBllo o'rmonining chekkasida "yaqinlashdilar. Ular o'zlarining studiyasida tabiatda ilhomni jalb qilishdi.

Boshqa rassomlar kundalik an'anaviy ob'ektlar bilan tajriba o'tkazishdi. Jan Batista Camil Coro landshaftlari (1796-1875) uning tabiatga bo'lgan sevgisini aks ettiradi va inson tanasining etulalari muvozanatli xotirjamlikni namoyish etadi. Gustave Kourbe (1819-1877) o'zini sotsist deb atagan, chunki u uni ko'rgani kabi dunyoni - hatto yoqimsiz, yoqimsiz tarzda tasvirlagan. U palitrasini faqat bir nechta ma'yus ranglar bilan cheklaydi. Eduar Mane (1832-1883) atrofdagi fitna uchun asos yaratdi. Odamlar o'zlarining rang-barang kontrastlari va g'ayrioddiy qabul qilishdan hayratda qoldilar. Rasmlarining yuzalarida ko'pincha smearlarning tekis va naqshli tuzilish mavjud. Formadagi yorug'lik ta'sirini qo'llash uchun macet usullari yosh rassomlarga, ayniqsa impressionistlarga ta'sir ko'rsatdi.

1870 va 1880 yillarda ishlayotgan, tahririyat deb nomlanuvchi bir guruh rassomlar tabiatni aniq ko'rsatmoqchi bo'lishdi. Ular rangdagi yorug'lik effektlarini o'rganishda konstegosa, burg'ulash va managa qaraganda ancha uzoqda edilar. Ulardan ba'zilari ilmiy rang nazariyalarini ishlab chiqdilar. Klod Monet (1840-1926) ko'pincha yorug'likning turli sharoitlarida qanday o'zgarishini ko'rsatadigan kunning turli vaqtlarida bir xil ko'rinishni yozdi. Qanday narsa shundaki, uning rasmlari bir-birining yaqinida joylashgan yuzlab mayda smearlardan iborat, ko'pincha rangsiz ranglarda. Masofadan, zararli shakllar taassurotini yaratish uchun zarbalar aralashtiriladi. Per Avguste avguste (1841-1919) Parij hayotini nishonlash uchun taassurotsiz usullardan foydalangan. "Mulinin de la-laete raqsida" odamlar gavjum va qiziqarli raqsga tushishdi. Renoir butun rasmni kichik urish bilan yozdi. Bo'yoq ballari va urishlari rasm yuzasida to'qima hosil qiladi, bu unga o'ziga xos ko'rinishni beradi. Odamlar quyosh nuri va porlash rangida eriydi.

XX asrning bo'yash

Tez orada bir qator rassomlar taassurot qoldiradi. Pol Sasanne (1839-1906) kabi rassomlar tabiatdagi shakllarning kuchini tasvirlamasligini his qilishdi. Sespan hali ham tirishishni yaxshi ko'rar edi, chunki ular unga mevalar yoki boshqa narsalar va ularning joylashishiga e'tibor berishga ruxsat berishdi. Uning hanuzgacha davom etadigan hayot ob'ektlari qat'iy ko'rinadi, chunki u ularni oddiy geometrik shakllarga kamaytirdi. Uning bo'yoqli dog 'va qisqa boy sumalarni joylashtirish texnikasi, u juda ko'p taassurotlardan ko'p narsani bilib olganini ko'rsatmoqda.

Vincent Van Gog (1853-90) va Pol Gugugen (1848-1903) Pavlusning realizmiga javob berishdi. Tabiatni ob'ektiv deb hisoblagan, van Gog juda aniq narsalarga egaligini aytgan ilohiy taassurotlardan farqli o'laroq aniq narsa haqida juda kam natijalarga erishdi. U ko'pincha o'z fikrlarini yanada ijodiy ifoda etish uchun ajratib qo'ydi. U bir-birining yonida qarama-qarshi ranglarni joylashtirish uchun imprissionistik printsiplardan foydalangan. Ba'zan u bo'yoqni naychalardan tortib, "sariq makkajo'xori" dagi oqshomdan siqdi.

Guguugen impressionistlarning aniq rangi haqida qayg'urmadi. U bir-biridan chiziqlar yoki qorong'u qirralar bilan bir-biridan ajratilgan katta tekis joylarda silliq ishlatiladi. Rangli tropik xalqlarning aksariyat qismini taqdim etdi.

Sejanna oddiy joyni yaratish usuli geometrik shakllar Pablo Pikasso (1881-1973), Jorj nikoh (1882-1963) va boshqalar. Ularning uslubi kubizm deb tanilgan. Kubistlar narsalarni darhol burchakdan yoki go'yo demontajga aylanib, yassi tuvalda yig'ilgandek narsalarni chizishadi. Ko'pincha, ob'ektlar tabiatda mavjud bo'lmagan narsalarga o'xshash bo'lmadi. Ba'zida kublar mato, karton, fon rasmlari yoki boshqa materiallarning shakllarini kesib tashladilar va kollaj qilish uchun ularni tuvalga yopishtirdilar. Texniklar qum yoki boshqa moddalarni bo'yoqqa qo'shib har xil.

Keyinchalik tendentsiyalar mavzusiga kamroq e'tibor berish edi. Tasvirning tarkibi va uslubini olishni katta e'tibor qaratishdi.

• Akril rassom: tarix, texnik, akril afzalliklari

Yaqinda yaqinda rasm chizish kontseptsiyasi qadimdan ma'lum bir jannat tafovutlari paydo bo'lgan bo'lsa-da, qadimgi farq bor: paleolit \u200b\u200bdavridagi g'orlar, portretlar Qadimgi Misrva Mesopotamiya 3 ming miloddan avvalgi peyzaj va hanuzgacha Helllenistik va Rim mozaika va fresoesda saqlanadi. 15-16 asrlarda Evropada dastgohli rasmda tizim kabi janrni shakllantirish boshlandi. va asosan 17 vda tugadi. Visual san'atni ajratishga qo'shimcha ravishda, janrlarda paydo bo'lgan tushuncha. Rasm, mavzular, fitnaning tasviriga qarab "baland" va "past" janrlar. "Yuqori" janr tarixiy va mifologik janrlarga, portret, portret, hanuzgacha hayotga bog'liq edi. Bunday janrlarni gralishi 19 V gacha bo'lgan. Istisnolar bilan bo'lsa-da.

Shunday qilib, 17-asrda. Gollandiyada, "past" janrlar (landshaft, maishiy janr, hanuzgacha hayot) portretning "past" janriga tegishli bo'lgan parad portreti davolanmadi. Hayotni namoyon etish shakliga aylanishi, umumiy xususiyatlarning barqarorligi bilan barcha barqarorlik bilan o'zgarishlar o'zgarmaydi, ular hayot bilan bir qatorda rivojlanib, badiiy rivojlanish kabi o'zgaradi. Ba'zi janrlar o'lishadi yoki yangi ma'noga ega bo'ladilar (masalan, mifologik janr), yangi, odatda mavjud bo'lgan (masalan, landshaft janrida paydo bo'ldi) arxitektura landshaft va marina). O'zlarida ulanish ishlari olib borilmoqda turli janrlar (masalan, maishiy janrning bir kombinatsiyasi, tarixiy janr bilan guruh portreti).

O'z-o'zini portlatish (Fr. Autoportrit) - o'zi portreti. Odatda bu go'zal tasvirni anglatadi; Biroq, o'z-o'zidan portretlar haykaltarosh, adabiy, kinematografik, fotografik, fotografiya va boshqalar.

"O'z-o'zini portret" rembrandt.

Albotik (Yunon allegoria - Allegoriya) - mavhum g'oyalarni betondan foydalangan holda ifodalang badiiy rasmlar. Masalan: "adolat" - og'irlikdagi ayol.

Mortetto ha Brescia "Imonli alomatlar"

Hayvonlarga xos bo'lgan (Lat. Hayvonlardan - hayvon) - rasm, haykaltaroshlik va grafikadagi hayvonlar tasviri bilan bog'liq janr.

D. stublari. Daryo yaqinidagi manzaradagi mares va ko'piklar. 1763-1768

Jang (Franzdan. Batail - Jang) - harbiy harakatlar va harbiy hayotning tasviriga bag'ishlangan.

AVERANOV Aleksandr Yuryevich. HREF \u003d "" http://www.reealogartist.ru/averanov/30/ "\u003e Sarlou.

Mahalliy - insonning kundalik hayotining tasviri bilan bog'liq.

Nikolay Dmitriyich Dmitriev-Orenburg (1837-1898).Qishloqda o't.

Xalal - "xushmuomala, muloyim muloyim, ongli, qiziqarli" nizom. Sud xonimlarining hayotidan ajoyib lirik sahnalarning tasviri bilan bog'liq va badiiy ijodda asosan XVIII asr.

Jerar Ter Burch Jr .. Galandiyaning askarlari.

Tarixiy - Tasviriy san'atning asosiy janrlaridan biri tarixiy voqealar O'tmish va zamonaviylik, xalqlar tarixidagi ijtimoiy ahamiyatga ega hodisalar.

Pavel Rygko. G'alaba qozonish.

Karikatura - Vizual san'at jangari jangi, gotaresque, multfilmdan foydalangan holda, komik ta'siri mubolag'a va xarakterli xususiyatlarning ko'rsatilishi bilan yaratiladi. Karrikura mazhablari, noqulaylik yoki yaramas belgi, uni va atrofdagi odamlarni, yaxshisini o'zgartirishga majburlash uchun.

Mifologik - afsonalar aytilgan voqealar va qahramonlarni hal qiladi. Xudolar, xazilatlar, qahramonlar, jinlar, afsonaviy maxluqlar, tarixiy va mifologik belgilar. XIX asrda mitologik janr oliy, ideal san'at me'yoridir.

Aleksandr Ivanov. Bellerofont Chimerasga qarshi sayohat qiladi.

Hali ham hayot - tasviriy san'at janrlari, real uy sharoitida bo'lgan va ma'lum bir guruhga joylashtirilgan inanmik ob'ektlarning jinlari; Buyumlar, ranglar, mevalar, o'yin, baliq tutgan va boshqalarning tasviri bilan rasm.

Aenvan Teodor (Aenvan, Teodoor)

Xiyonat (Yalang'och) - haykaltaroshlik jangari, yalang'och inson tanasining go'zalligini aks ettirgan rasm, fotosuratlar va kino, asosan ayol.

Venera Venera Astrinskaya, Titik

Pastoral (Fr. Pastorale - bu Cho'pon, rasm, musiqa va teatrda, cho'ponlar va tabiatdagi cho'ponlarning tasviriy hayoti.

Manzara (Franz. To'lov - mamlakat, erdan), - har qanday hududning tasviriga bag'ishlangan irr: daryolar, tog'lar, o'simliklar, o'rmonlar, qishloq yoki shahar manzarasi.

HREF \u003d "" http://solsansand.com/wiki/doku.php?id\u003dpdae&dokuwiki\u003dti\u003dti\u003d45937d17806744ce17444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444cF83 "

Portret (Fr. Portrit, "Biror narsani o'ynang") - odam yoki odamlar guruhining tasviriga bag'ishlangan tasviriy san'at janri; Navlari - o'z-o'zidan portret, guruh portreti, old, kameralar, kostyumli portret.

Borovikovskiy V "M. I. Lopuxina portreti"

Uchastka tematik rasm - noyob fitna, fitna harakati, ko'p qirrali syujet, ko'p qirrali kompozitsiyaning keng ko'lamli ishlarining o'ziga xos yo'nalishini aniqlash. Qisqacha: - ichki, tarixiy, jang, kompozit portret, landshaft va boshqa rasmlarni tasvirlash uchun an'anaviy janrlarni aralashtirish.

Robert, Guert - Eski cherkovni tekshirish

Multfilm yoki do'stona multfilm (Fr. Zaryad) - hazil yoki satirik tasvirBunda modelning xarakterli xususiyatlari o'zgarishi va baholanadi, yutish maqsadi, shuningdek, odatda karikaturalarda kamsitilishi va haqorat qilinmaslik.

Rasm turli xil janrlar va turlar bilan ajralib turadi. Har bir janr fitnalar doirasi bilan cheklangan: odamning (portret), atrofdagi dunyo (manzara) va boshqalar.
Navlar (turlari) bo'yash ularning manzilida farq qiladi.

Shu munosabat bilan, biz bugungi kun va suhbatlashish haqida gaplashamiz.

Stank bo'yi

Eng mashhur I. taniqli tashqi ko'rinish Bo'yash - stanka bo'yash. Shunday qilib, u mashinada o'qilganligi sababli chaqiriladi - moljart. Buning asosidan foydalanilgan yog'och, karton, qog'oz, lekin ko'pincha pastki qismida cho'zilgan tuvallar ishlatiladi. Shisha rasm - ma'lum janrda qilingan mustaqil mahsulot. U rangning boyligi bor.

Yog 'bo'yoqlari

Ko'pincha po'lat rasmda yog 'bo'yoqlari bilan amalga oshiriladi. Yog 'ranglari tuval, yog'och, karton, qog'oz, metallda foydalanish mumkin.

Yog 'bo'yoqlari
Yog 'ranglari - noorganik pigmentlarni to'xtatib turish va o'simlik moylari yoki oyatlarni quritish yoki taqsimlashda, ba'zida qo'shimcha qo'shilgan holda. Rasmda yoki yog'och, metall va boshqa sirtlarni bo'yash uchun ishlatiladi.

V. Pereov "Dostoevskiyning portreti" (1872). Tuval, moy
Ammo go'zal rasmda harorat, graaslar, pastellar, akvarellar yordamida yaratilishi mumkin.

Sharmandali

Akvarel bo'yoqlari

DivHONOR (FR. Aquarelle - sug'orish; INTARELO) - maxsus akvarel bo'yoqlaridan foydalangan holda chiroyli texnikasi. Suvda eritilganda, ular engil, havo va ingichka rangli o'tish ta'siri tufayli yupqa pigmentning shaffof to'xtatib turilishini hosil qiladi.

J. Törtner "Finabdstetik ko'l" (1802). Akvarel. BRANDAN (LONDON)

G'altak

Guachs (FR. GuaAOAOAS, IT. Groazo suv bo'yash, chayqalish, yopishqoq suvga eriydigan bo'yoqlarning turi, zich va mitti.

Guach bo'yoqlari
Guache bo'yoqlari bellagi va belil qo'shilishi bilan elimdan yasalgan. Beilning nopokligi Guushi pervetinsiyalikni beradi, ammo rang quritilganda, ular rasm chizish jarayonida rassomni hisobga olishi kerak. Guachel bo'yoqlari yordamida siz qorong'i ohanglarni yorug'lik bilan birlashtirishingiz mumkin.

Vinsent Van Gog "Asirlikdagi koridor" (qora bo'r va guuach pushti qog'ozda)

Pastel [e]

Pastel (lat. Makaron - xamir) - badiiy materiallargrafika va rasmda ishlatiladi. Ko'pincha mayda yoki kvadrat kesma bo'limi bilan panjara shaklida bo'lgan nozik yoki qalam shaklida ishlab chiqariladi. Pastel uch turga uchraydi: "quruq", moy va mum.

I. Levitan "daryo vodiysi" (pastel)

Harorat

Lotin talaffuzi, mik-miktalar bo'yoqlaridan - quruq chang pigmentlari asosida tayyorlangan bo'yoqlar. Difraturaning bog'lovchii sarig'i tovuq tuxumi yoki qattiq tuxum bilan suyultirilgan suv tomonidan beriladi.
Tempetlar eng qadimgi. Ixtiro va XV-XVII asrlarga qadar moylangan bo'yoqlar tarqalmaguncha. Temperated bo'yoqlar mashinaning bo'yashning asosiy materialidir. Ular 3 ming yildan ortiq mablag 'sarflanadi. Qadimgi misrlik fir'avnlarning taniqli rasmlari har doim tiygan bo'yoq bilan qilingan. Terva asosan vizantiya ustozlarining po'lat rasmlari edi. Rossiyada vaqtinchalik xatning texnikasi XVII asr oxirigacha ustunlik qildi.

R. Streltsov "romashka va binafshalar" (harorat)

Engaustik

Enkaaausky (doktor Yunon tilidan. Yonish san'ati - bo'yashning uslubi) - bo'yoqning bog'lanishi mum. Rasmda bo'yash eritilgan shakldagi bo'yoqlar tomonidan amalga oshiriladi. Ushbu uslubda ko'plab ilk nasg'oqchi ikonkalari yozilgan. Qadimgi Yunonistonda paydo bo'lgan.

"Farishta". Enkaustik texnikasi

Sizning e'tiboringizni boshqa tasniflashingiz mumkinligiga, muvofiq, gouoae va suvga asoslangan bo'yoqlardan foydalanishning boshqa usullari grafika bilan bog'liq. Ular rasmning xususiyatlarini (ohangning boyligi, shakllanishi va kosmik rangi va kosmik rolini shakllantirish) va grafika, go'zal yuzaga xos bo'lgan hidli relefning yo'qligi.

Monumental rasm

Monumental rasm - me'moriy tuzilmalar yoki boshqa bazalarni bo'yash. Bu paleolitdan ma'lum bo'lgan eng qadimgi rasm. Statsionar va chidamlilik tufayli uning ko'plab namunalari deyarli rivojlangan arxitekturani yaratgan barcha madaniyatlardan saqlanib qoldi. Monumental rasmning asosiy texnikalari fresco, son, modelyum, dog 'deraza.

Fresco

FResco (Italiyadan. Fresco - yangi) - suv ranglari bilan xom qoplamali gipsda bo'yash devorni bo'yash texnikasidan biri. Quritish paytida gipsdagi ohak shakllanadi, bu esa bardoshli fresco ni tashkil etadigan ingichka shaffof plyonka hosil qiladi.
Fresco yopiq xonada yoqimli mat yuzasi va bardoshli.

Gelati monastiri (Gruziya). Muborak bokira qizning cherkovi. Fresco Ark de Triomfening yuqori va janubiy tomonida

Va nuqta

Va nuqta (italitar. Quruqlikda, quruq, quruq, quritilgan gipsda, ikkinchi darajali namlangan devor rasmlari. Bo'yoqlar sabzavotli elim, tuxum yoki ohak bilan aralashtirilgan. Seko sizga katta sirt maydonini FResco rasmiga qaraganda ish kunida bo'yash imkonini beradi, ammo unchalik bardoshli usul emas.
Uskunalar va "Seko" o'rta asrlardagi rasmda, FResco bilan bir qatorda XVII-XVIII asrlarda Evropada keng tarqalgan.

Leonardo da Vinchi "So'nggi kechki ovqat (1498). Texnik va sko

Mozaika

Mozaik (fr. Massage, Ital. Massage (OPUS) Musavum - (APS) Musavum - (ish) - turli janrlarning dekorativ va oblastik va monumental san'at. Musodagi rasmlar tartibda shakllantiriladi, ko'p jihatdan rangsiz toshlar, siljishlar, keramika plitkalari va boshqa materiallar shaklida hosil bo'ladi.

"Mushuk" mozaika paneli

Tikilgan

Bog'langan shisha deraza (fr. Vitre - deraza oynasi, latrum - shisha) - shisha stakan mahsuloti. Uzoq vaqt davomida, rangli oyna ma'badlarda ishlatilgan. Uyg'onish davri davrida, bo'yalgan do'kon stakanga bo'yash kabi mavjud.

"Reseruzny" (Murmansk) shisha etkazib berish
Diorama va panorama rasmlarning turlari bilan ham bog'liq.

Diorama

"Sevastop" dagi "Seies-1944 yil 7-may, 1944 yil 7-may" Diorma binosi
Dirama - yo'nalishni yo'naltirish bilan yarim doira bilan yarim doira shaklidagi tasvir. Tabiiy makonda tomoshabinning iloji yo'q, bu san'at va texnik vositalar sintezi bilan erishiladi.
Dioramlar sun'iy yoritish uchun mo'ljallangan va asosan maxsus pavilyonlarda joylashgan. Aksariyat Diras tarixiy janglarga bag'ishlangan.
Eng mashhur Diorams: "Sevastopol" (Sevastopol), "Rjev" (Rjev), "Leningrad Berakdodlar", "Berlin hujumi", "Berlin hujumi" (Moskva), "Rjev" (Peterburg), "Rjev" (Peterburg), "Rjev" (Peterburg). va boshqalar.

Panorama

Rasmda, panoramada yassi go'zal ko'rinishi mavzuni birinchi rejasi bilan birlashtirilgan dumaloq sharh bilan rasm deyiladi. Panorama tomoshabinni ufqning to'liq doirasida o'rab turgan haqiqiy makon xayolini yaratadi. Panorama asosan ahamiyatli hudud va ko'plab ishtirokchilarni qamrab olgan voqealar tasviri uchun qo'llaniladi.

"Borodino jang" muzey-panorama (muzey binosi)
Rossiyada eng mashhur panorama "Borodino jang", "Staemaka" jamoasi "Sevastopol himoyasi", "Sevastopol himoyasi", "Sevastopol" jamoasi "Stalingrad" yaqinidagi "Stalingrad" qo'shinlarini "mag'lubiyatga uchratmoqda", "Sevastopol himoyasi", "Sevastopol" ning "Spanstopol himoyasi", "Sevastopol himoyasi", "Sevastopol himoyasi", "Stastopol himoyasi", "Stastopol himoyasi", "Stastopol himoya" jamoasi "Stalingrad" yaqinidagi "Stalingrad" qo'shinlari "," Stastopol himoyasi "," Stastopol himoyasi "," Stastopol himoyasida "Stalingrad" yaqinidagi fashistik qo'shinlar ". Trans-siberiya temir yo'llari.

Franz Rube. Panorama Borodino jang panoramasi

Teatr bezaklari

Bezaklar, kostyumlar, bo'yanish, butaffor spektakl miqdori (film) tarkibini chuqurroq bilib olishga yordam beradi. Marhum harakatlar joyi va vaqti haqida g'oya keltiradi, voqea joyida nima sodir bo'layotganini faollashtiradi. Teatr rassomi kostyumlar va bo'yanishlarning eskizlari, ularning ijtimoiy mavqei, davr uslubi, davr uslubi va boshqa ko'p narsalarni aks ettirish uchun kostyumlar va bo'yanishlarning eskizlari.
Rossiyada teatr-dekabr san'atining gullab-yashnashi XIX-XX asrlar chizig'iga to'g'ri keladi. Bu vaqtda teatrda ishlay boshladi ajoyib rassomlar Mayin Vrubel, v.m. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L. Bakst, N.K. Rerich.

M. Vrubel "Lolliolnetlar shahri". Opera-ni Opera-ga manzara chizish. Roman Korqov Moskvadagi Rossiya xususiy operasi uchun "Tsar Salon" ni "ertak". (1900)

Miniatyura

Miniatyura - bu kichik shakllarning go'zal mahsuloti. Ayniqsa, portret miniatyurasi, ayniqsa, harfning maxsus nozikligi, o'ziga xos xususiyati, jihozlarning o'ziga xos nozikligi bilan ajralib turadi va faqat ushbu vizual shaklda o'ziga xos mablag'lardan foydalanish.
Tizlar va formatlar miniatyura juda xilma-xil: ular pergament, qog'oz, karton, fil suyagi, metall va chinakada, aksilka, maxsus badiiy sirlar yoki yog 'bo'yoqlari. Muallif o'z qaroriga binoan yoki mijozning aylanasida, oktun, oktyabrda, oksug 'portret minivatiga ko'ra, klassik portret minivatida filtrdan yupqa plastinkada qilingan eskiz hisoblanadi.

Imperator Nikolas I. Morseli miniatyuralarining parchasi
Bir nechta miniatyuralar texnikasi mavjud.

Lak miniatyura (Fedoskino)

Malika Zinaida Nikolaevna portreti bilan miniatyura (Yusupov zargarlik buyumlari)

Ko'zda, jim va ajoyib tomoshabinni mag'lubiyatga uchratadigan san'at asarlari mavjud. Boshqalar esa, semantik qatlamlarni, yashirin ramziylikni izlashda kechiktiriladi. Ba'zi rasmlar sirlar va mistik jumboqlar bilan to'qnashadi, boshqalari esa haddan tashqari narxni hayratda qoldiradi.

Biz dunyo bo'yoqidagi barcha asosiy yutuqlarni diqqat bilan ko'rib chiqdik va ulardan ikkita g'alati rasmlarni tanladimiz. Salvador Dali, asarlari ushbu materialning formatida to'liq tushib ketadi va birinchi bo'lib ongli ravishda kelsa, qasddan ushbu tanlovga kiritilmagan.

"G'azablilik" adolatli tushuncha va hamma uchun ularning ajoyib rasmlari bor, boshqa bir qator san'at asarlarini taqqoslash. Agar siz ularni sharhlarda baham ko'rsangiz va ular haqida bir oz aytib bersangiz, biz juda xursand bo'lamiz.

"Kreek"

Edvard Munch. 1893, karton, yog ', harorat, pastel.
Milliy galereya, Oslo.

"Kreek" izohlanish va eng ko'p narsaning izohli hodisasi hisoblanadi mashhur rasmlar dunyoda.

Tasvirning ikkita talqinlari mavjud: Qahramonning o'zi dahshatga tushdi va jimgina qichqiradi va qo'llarini quloqlariga bosdi; Yoki qahramon qichqiriq bilan qichqiriq, yig'lash bilan qichqiriqni yopadi. Munk to'rtta variantni "qaymoq" deb yozdi va rassom aziz bo'lgan manik depressiv psixozning mevasi mavjud. Klinikada davolanish jarayonidan so'ng, maon Internetda ishlash uchun qaytarilmadi.

"Ikki do'stim bilan yo'lga bordim. Quyosh - kutilmaganda osmon qonli-qizil edi, holdan toyganman va to'siqqa suyanganman - men mo'yil-qora fjord va shahar bo'ylab qon va alangali tillarga qaradim. Do'stlarim yana davom etar edilar, hayajondan titrayapman, cheksiz yig'lab, qattiqqo'l tabiatni his qildim », - dedi Edvard Munk rasm tarixi haqida.

"Biz qayerdan keldik? Biz kimmiz? Biz qayoqqa ketyapmiz?"

Pol Gjen. 1897-1898, tuval, moy.
Tasviriy san'at muzeyi, Boston.

Merogogining yo'nalishi bo'yicha rasmni chapga to'g'ri o'qish kerak - uchta asosiy raqamlar guruhi sarlavhadagi savollarni ko'rsatadi.

Bola bo'lgan uchta ayol hayotning boshlanishini anglatadi; o'rta guruh Kamolotga oid kunlik mavjudlikni anglatadi; Rassomning so'zlariga ko'ra, final guruhida, - o'limga yaqinlashganda, "oyoqlari", "oyoqlarini oyoqlarini" oyoqlarini "g'alati oq qushni tayyorlashadi ... so'zlarning foydasizligini anglatadi."

Taxiti shahrida Gugaen dalasidan keyingi chuqur falsafiy ko'rinishi ularga Taxiti bilan yozilgan, u erda Parijdan qochib ketgan. Ish oxirida u o'z joniga qasd qilish hayotini tugatishni xohladi: "Menimcha, ushbu kanoz oldingilariga qaraganda va men hech qachon yaxshiroq yoki hatto shunga o'xshash narsani yaratmayman." U yana besh yil yashadi va shunday bo'ldi.

"Jernik"

Pablo Pikasso. 1937, Tuval, yog '.
Qirolicha Sofiya muzeyi, Madrid.

"Jernika" o'lim, zo'ravonlik, shafqatsizlik, azob-uqubatlar va nochorlik sahnalarini taqdim etadi, lekin ular aniq. Ularning so'zlariga ko'ra, 1940 yilda Pablo Pikasso Parijda Gestapoga chaqirilgan. Nutq darhol rasm haqida gap ketdi. "Siz buni qildingizmi?" - Yo'q, qilding.

1937 yilda Pikasso tomonidan yozilgan ulkan magistral - fresko herrond shahriga ko'ngillilar bo'limi soliqlari haqida gapiradi, natijada eng yirik shahar butunlay yo'q qilindi. Rasm tom ma'noda oy davomida yozilgan - Rasmdagi ishning birinchi kunlari 10-12 soat davomida ishlagan va birinchi eskizlarda asosiy fikrni ko'rishingiz mumkin. Bu fashizmning dahshatli rasmlaridan biri, shuningdek, inson shafqatsizlik va qayg'u.

"Arnolpinning to'rtta portreti"

Yan van eshi. 1434, yog'och, moy.
London Milliy galereyasi, London.

Mashhur rasm butunlay ramzlar, allegoreyatlar va turli xil ma'lumotnomalar bilan to'ldirilgan, bu rasmni nafaqat san'at asariga, balki tarixni tasdiqlovchi tarixiy hujjatni o'zgartirgan. rassomning ishtirokchisi bo'lgan voqea.

Taxminan Jovanni Di Nikolao Arnolfin va uning rafiqasi shimoliy Uyg'onish davrini rassomlik maktabining eng qiyin ishlaridan biridir.

Rossiyada, so'nggi yillarda arnolpinning Vladimir Putin bilan arnolfin o'xshashligi tufayli rasm katta shuhrat qozondi.

"Jin o'tirish"

Mixail vrubel. 1890, tuval, moy.
Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva.

"Qo'llari unga qarshi"

Bill Stonehem. 1972 yil.

Albatta, bu ish butun dunyo rassomlik durdonalari uchun hisobga olinmaydi, ammo bu g'alati haqiqatdir.

Bola, qo'g'irchoq va xurmo bilan bo'yash atrofida stakanga tegizib, afsonalar. "Ushbu rasm tufayli" u "tirik ekanligi" uchun " Bu sustkash psixi bo'lgan odamlarga juda ko'p qo'rquv va taxminlarni keltirib chiqaradigan og'riqli va dahshatli ko'rinadi.

Rassom uning o'zi besh yoshida tasvirlanganligini, eshik haqiqiy dunyo va tushlar olam o'rtasidagi bo'linish chizig'ining namoyishi va qo'g'irchoq bolasini bu dunyo orqali sarflashi mumkinligini ta'kidladi. Qo'llar muqobil hayot yoki imkoniyatlarni anglatadi.

Rasm 2000 yil fevral oyida, EBay-dagi fonda sotuvga qo'yilganda, rasm "arvohlar bilan" ekanligini aytdi. "Qo'llar unga qarshi" $ 1025 kim Smit uchun sotib olingan, keyinchalik dahshatli hikoyalar va rasmni yoqish talablari bilan xatlar bilan to'ldirilgan.