San'at doimiy ravishda rivojlanib bormoqda, shuningdek bizning atrofimizdagi dunyo. 21-asrning zamonaviy rassomlari va ularning rasmlari O'rta asrlarda, Uyg'onish davri davrida mavjud emas. Yangi nomlar, materiallar, janrlar, iste'dod ifodalari usullari paydo bo'ladi. Ushbu reytingda biz o'n nafar rassom - bizning zamonamizning innovatsiyalari bilan tanishamiz.

10. Pedro Campos.Cho'kasi osongina kameradan chiqib ketishi mumkin bo'lgan o'ninchi o'rinni egallaydi, shuning uchun u haqiqiy tuval. Ko'pincha u haligacha hayotni yaratadi, ammo ajablantiradigan hayratlanarli darajada rasmlar mavzusi unchalik mujassamlanishdir. Texnikozlar, ko'z nurlari, chuqurligi, istiqbolli, hajmi, - bu cho'tkadan tortib to tuvaralarida tutib turar ekanligi va badiiy adabiyotni tomosha qilish uchun bu cho'tkaga bo'ysunadi. Xamirturushsiz, romantikizmsiz, faqat haqiqat, bu fotorealizm janrining ma'nosi. Rassom, Aytgancha, diqqatini tafsilotlarga va skructiga o'z e'tiborini qozondi.

9. Richard Estes.Fotorealizm janrining yana bir muxlisi - Richard Estes - oddiy rasmdan boshlangan, ammo keyinchalik shahar manzaralari chizilgan. Bugungi rassomlar va ularning ijodlari hech kimga moslashishi shart emas va u go'zal, hamma o'zlarini xohlagan narsasini xohlaganicha ifoda etishlari mumkin. Pedro Campos holatida bo'lgani kabi, ushbu ustaning ishi, ulardan ulardan ulardan ko'ra shaharga o'xshash fotosuratlar bilan osongina chalkashtirib yuborish mumkin. Estralarning rasmlari kamdan-kam hollarda odamlar bilan uchrashadi, ammo deyarli har doimgidek aks ettirish, qarama-qarshi, parallel chiziqlar va mukammal, mukammal kompozitsiya bo'ladi. Shunday qilib, u shahar manzarasi nafaqat hiyla-nayranglarni, balki unda mukammallikni topadi va uni ko'rsatishga harakat qiladi.

8. Kevin Sloan.21-asrning zamonaviy rassomlari va ularning rasmlari juda ko'p, ammo har kimning e'tiboriga ega emas. Amerikalik Kevin Sloan bunga arziydi, chunki uning ishi tomoshabinni boshqa o'lchovga, tinchlik, yashirin ma'noga ega bo'lib, yashirincha sirlar, metaforik sirlar, yashirincha sirlar, yashirincha sirlar bilan shug'ullanganga o'xshaydi. Rassom hayvonlarni yozishni yaxshi ko'radi, chunki uning fikriga ko'ra, bu odamlar tarixi haqida xabar berish uchun emas, balki boshqa erkinlik paydo bo'ladi. Bu deyarli 40 yil davomida "hiyla bilan haqiqat" yaratmoqda. Ko'pincha tuvallarda bir necha soat bor: ular filga qarab, oktopusga qarashadi, bu rasm chiqadigan vaqt yoki cheklangan hayot sifatida talqin qilinishi mumkin. Siana-ning har bir rasmini hayratda qoldiradigan har bir rasm, men muallif uni olib ketmoqchi bo'lganligini yozishni xohlayman.

7. Laurent Parsheleriya.Bu rassom 21-asrning zamonaviy san'atkorlariga tegishli bo'lib, rasmlari o'rganishni erta, o'rganish paytida tanishdi. Laurentning iste'dodlari "g'alati dunyo" ning umumiy nomidagi nashr etilgan albomlarda o'zini namoyon qildi. U neftni yozadi, uning tartibi oson, realizmga ega. Rassomning asarlarining o'ziga xos xususiyati bu yorug'likning ko'pligi, u lortalar bilan quyiladi. Qoida tariqasida, u landshaftlarni, ba'zi taniqli joylarni tasvirlaydi. Barcha ishlar juda engil va havo, quyosh, tazelik, nafas olish bilan to'ldirilgan.

6. Jeremi Mann.Native San-Frantsisko o'z shahrini yaxshi ko'rardi, ko'pincha men uning rasmlarida edim. 21-asrning zamonaviy rassomlari rasmlari uchun ilhom olishlari mumkin: yomg'irda nam, nam yo'llar, Neon alomatlari, shahar chiroqlari, shahar chiroqlari. Jeremi Mann oddiy manzaralar, tarixni to'ldiradi, Tange, asboblar bilan tajriba va ranglarni tanlash. Asosiy material manna - moy.

5. Rudolf isheridan Hans.Beshinchi o'rinda noyob, noyob Xans Xiger, boshqa birovning filmining ijodkoridir. Hozirgi rassomlar va ularning asarlari xilma-xil, ammo har biri o'ziga xosdir. Bu ma'yus Shveytsariya tabiat va hayvonlarni yozmaydi, u ko'proq "biomexanika" rasmiga o'xshaydi. Ba'zilar rassomni ma'yusda botqoq bilan solishtirishadi, uning tuhvalilarining ajoyibligi. Garchi izohlarning rasmlaridan boshqa narsa bo'lsa ham, texnikada, texnikada mahorat rad etmaydi: u batafsilroq soyalarni qabul qiladi, hamma narsaning eng kichik tafsilotlariga.

4. Barnet qiladi.Ushbu rassom o'zining o'ziga xos xususiyatiga ega, chunki uning ishi dunyodagi buyuk muzeylar tomonidan qabul qilinadi: poytaxtning Buyuk muzeyi, Milliy san'at galereyasi, Britaniya muzeyi, Ashmulovskiy muzeyi, Vatikan muzeyi. 21-asrning zamonaviy rassomlari va ularning asarlari tanilgan, qolgan massalarning kelib chiqishi bilan bog'liqdir. Va barnetet qandayligini biladi. Uning asarlari grafik va kontrast, ko'pincha mushuklar, qushlar, ayollarni tasvirlaydi. Bir qarashda, barnet rasmlari oddiy, ammo keyinchalik ushbu soddalikda ularning dahosi shunchaki ekanligini tushunasiz.

3. Neil Simun.Bu 21-asrning zamonaviy rassomlaridan biri bo'lib, ularning asarlari unchalik oddiy emas, chunki ular birinchi qarashda ko'rinadi. Nil Simunning uchastkalari va asarlari o'rtasida chegaralar buzilib, ular bir-birlaridan bir-birlaridan oqadi, tomoshabinni rassomning ildizlamagan dunyosini kuchaytiradi. Simunning asarlari ularga energiya va kuchni beradigan yorqin, to'yingan ranglar bilan ajralib turadi, hissiy javob beradi. Usta nuqtai nazar, ob'ektlarning istiqbolli, odatiy kombinatsiyalari va kutilmagan shakllari bilan o'ynashni yaxshi ko'radi. Rassomning asarlarida tabiiy landshaftlar bilan birlashtirilgan ko'p geometriya, go'yo ichkarida sindirilgan, ammo vayronagarchilik emas, balki barkamollikni uyg'unlashtirish.

2. Igor Marishta.Bugungi 21-asr va uning rasmlari ko'pincha buyuk sala dahosi bilan taqqoslanadi. Polsha ustasi ishi oldindan aytib bo'lmaydigan, sirli, to'lqinlar, yorqin hissiy aloqani keltirib chiqaradi, joylarda. Boshqa har qanday surreeist singari, u bu haqiqatni ko'rsatmoqchi emas, balki hayotda hech qachon ko'rmaydigan yuzlarni ko'rsatadi. Ko'pincha dengiz asarlarining asosiy xususiyati uning barcha qo'rquvlari, ehtiroslari, kamchiliklari bo'lgan odam. Shuningdek, sureralist metaforalari ko'pincha kuchga tegishli. Albatta, bu karavotni echib tashlagan rassom emas, balki u kimning ko'rgazmasiga o'tishi kerak.

1. Yoya kasama. Shunday qilib, bizning reytingimizning birinchi navbatida, dunyo bo'ylab ajoyib muvaffaqiyatga erishganiga qaramay, uning ruhiy kasalligi borligiga qaramay. Asosiy "chip" rassomi no'xat. U turli xil shakllar va o'lchamdagi krujkalar, hamma bu cheksiz bo'lmagan tarmoqlarni chaqiradigan hamma narsani ko'radi. Interfaol ko'rgazmalar va kubamani o'rnatish muvaffaqiyatli amalga oshiriladi, chunki ba'zida har doim gellyullyatsiyalar, bolalarning zudlik bilan, xayolot va ko'p rangli doiralar ichida bo'lishi kerak. 21-asrning zamonaviy rassomlari va ularning rasmlari, Yoya Kusuma - sotilgan.

"BIRGISKAGE BORGEL YO'L" 120x100
Mastixin, neft, tuval
Konstantin Loris Melikov

21-asr badiiy
— kamchilik
kinni, istehzo-istehzo bilan, demokratik - Buyuk davr quyosh botishi deyiladi.

Postmodernistlar hamma narsa aytganda vaziyatni urishdi. Va ular yaratilgan, mik-miks uslublaridan foydalanish, hatto yangi emas, balki taniqli san'at ...

eng yorqin yo'nalishlar:

1. Neorealizm;


2. Minimal san'at;


3. Postmodernern;


4. Giperrreealizm;


5. O'rnatish;


6. Atrof-muhit;


7. Videograf;


8. Graffiti;


9. TransistAgard;


10. Tana san'ati;


11. Stakizm;


12. Neoplastik;


13. Ko'cha san'ati;


14. Pochta san'ati;


15. No san'at.

1. Neorelel.
Bu urushdan keyingi pessimizm bilan kurashgan Italiyadan keyingi urushdan keyingi san'at.

"Yunayted" ning yangi old qismi
abituristlar va realistlar va atigi 4 yil o'tdi. Ammo tashqarida
uning chiqdi taniqli rassomlar: Gabriella un, Renato Guttuso, Ernesto
Trekkaniy. Ular juda yorqin va ishchi va dehqonlar.

Shunga o'xshash yo'nalishlar boshqalarida paydo bo'ldi
mamlakatlar, ammo eng yorqin maktab neorealizm maktabi hisoblanadi, ular
amerikada Diego daryosi monumentalistining sa'y-harakatlari bilan paydo bo'ldi.

Watch: Renato Guttuso

diego daryosi - Prezident saroyi (Meksika, Meksika).

Meksika shahridagi Prado mehmonxonasi uchun Diego daryosining Frescoes parchalanishi " yakshanba kuni DN. Parkda, 1948 yil

2. Minimal san'at.
Bu avangardning yo'nalishi.
Oddiy shakllardan foydalanadi va har qanday birlashmalarni yo'q qiladi.

Carl And, 1964

Ushbu yo'nalish AQShda oxirida paydo bo'ldi
60-yillar. Marsille Duzanni to'g'ridan-to'g'ri salaflari bilan deb atashdi.
(Redi-Xize), ot (neo-plastikizm) va Kazimir Malevich
(HeateMemizm), uning qora kvadratlari birinchi ishni chaqirdilar
minimal san'ati.

Juda sodda va geometrik
to'g'ri kompozitsiyalar - plastik qutilar, metall panjaralar,
konus - rassomlarning eskizlari bo'yicha sanoat korxonalarida ijro etildi.

Qarang:

Donald Inzada, Karl
Andre, Solo Levita - Guggenheim muzeyi (Nyu-York, AQSh), muzey
zamonaviy san'at (Nyu-York, AQSh), Metropolitan muzeyi (Nyu-York,
AQSH).

3. Postmoderner. Bu XX asr oxirining haqiqiy bo'lmagan yo'nalishlarining katta ro'yxatidir.

Vantegi Mutu. 2005 yil "Genthers ayollar" ning kollaji, 2005 yil

Tsiklik san'atga xosdir, ammo
postmodern "rad etish rad etish" ning birinchi misoliga aylandi. Boshida
modernizm klassikalarni rad etdi va keyinchalik postmodernizm modernizmni rad etdi
u ilgari klassikani rad etgan. Postmodereristlar ushbu shakllarga qaytishdi va
modernizmga tayyor bo'lgan uslublar, ammo yuqori darajada.

Postmodernizm - bu davrni jo'natish
yangi texnologiyalar. Shuning uchun, uning xarakterli xususiyat - Bu aralashma
uslublar, rasmlar, turli xil davrlar va subkulturalar. Sahro uchun asosiy narsa
taqlifi, jiringlay ikkinchislari.

Tomosha: tate galereyasi (London,
Birlashgan Qirollik), zamonaviy zamonaviy san'at markazi milliy muzeyi Pompidou
(Parij, Frantsiya), Guggenheim muzeyi (Nyu-York, AQSh).

Giperealizm. Rasmlarga taqlid qilish.

Chuck qisqich. "Robert", 1974 yil

Ushbu san'at suprelizm deb ataladi,
Fotorealizm, radikal realizm yoki sovuq realizm. Paydo bo'ldi
amerikaning 60-yillarida va 10 yildan keyin yo'nalishi tugadi
Evropa.

Giperortalizm, fotorealizm, don eddie,

Ushbu yo'nalishdagi san'atkorlar aniq
fotosuratda ko'rib turganimizdek dunyoni nusxalash. Rassomlarning asarlarida
ba'zi istehzo texnogenni o'qiydi. Rassomlar asosan
zamonaviy megapolis hayotidagi uchastkalar.

Richard Estes derazalardagi derazalardagi metropolning derazalarida, kaput yoki kafeda aks ettirish

Qarang:

chak Clue, Don Eddi, Richard Esteza - Metropolitan muzeyi, Guggenjeyim muzeyi (Nyu-York, AQSh), Bruklin muzeyi (AQSh).

5. O'rnatish.
Bu asosiy narsadan yaratilishi mumkin bo'lgan galereya tarkibidagi kompozitsiyadir, asosiysi Subtekst va g'oya.

Favvorasi (Dushan)

Ehtimol hech qanday bo'lishi mumkin emas
sinal dushanga aylanmaydigan ko'rsatmalar. Dunyoning dunyosining ismlari
instavs: Dyan, Rushenberg, o'g'il bolalar, Kunelis va Kabaki.

"Jim Dyan. Pomididou markazi to'plamidan

O'rnatishdagi asosiy narsa bu subtekekmat va bo'sh joyni, bu erda rassomlar bulyal buyumlarga duch keladi.

Qarang:
Zamonaviy (London, Buyuk Britaniya), Guggenheim muzeyi (Nyu-York, AQSh).

6. Atrof-muhit.

Bu haqiqiy muhitni chiqaradigan 3 o'lchovli kompozitsiyani yaratish san'atidir.

San'atni ixtiritment qanday yo'nalishda
20-asrning 20-yillarida paydo bo'ldi. Vaqtinchalik vaqtinchalik
o'nlab yillar, rassom Datista, u topshirganida
merz-binoning ishi turli xil buyumlardan uch o'lchovli tuzilishdir
masala, mulohazadan boshqa narsalarga mos emas.

Edvard Kinholz

Tarix prosian sifatida

Yarim asrdan keyin ushbu janubdagi po'latdan keyin
ishga kirish va Edvard Kinholz va Jorj Sigel. Uning ishida
ular, albatta, aqldan ozgan xayolotning dahshatli elementini qilishlari shart.

Qarang:
edvard Kinholz va Jorj Sigel
- Zamonaviy san'at muzeyi (Stokgolm, Shvetsiya).

7. Video san'ati.

Ushbu yo'nalish XX asrning so'nggi uchinchi qismida, ko'chma kamCorderlar paydo bo'lishi tufayli yuzaga keldi.

Bu san'atni qaytarishga yana bir urinish
haqiqat, lekin hozirda video va kompyuter uskunalari bilan.
AQSh AQShga Amerika Pike ko'chalarda video sayohat papasini suratga oldi
Nyu-York va birinchi video rassomi bo'ldi.

AQShning jun lehimering ta'sir ko'rsatdi
televidenie, musiqa kliplari (u MTV kanalining tagida turdi),
filmlarda kompyuter ta'siri. Jonning ishi, Bill Visa buni qildi
faoliyat faoliyat yo'nalishlari bo'yicha tajriba sohasi. Ular qo'yishdi
"Videofilmlar", "Video stantsiyalar" va "Video stoklar" ning boshlanishi.

Qarang:
psixmedelikdan ijtimoiy toifadagi videolar
(Xitoyda ommabop, CHEN-CHE-Yen) Yeutube.com saytida)

8. graffiti.

Uylarning devorlari va qalinliklarini olib boradigan yozuvlar va rasmlar.

Shimoliy 70-yillarda birinchi marta paydo bo'ldi
Amerika. Tumanlardan birining ismlari tashqi ko'rinishi bilan bog'liq edi.
Manxetten. Ular mahallada varaqli patimonistlar bo'lishdi
puertorikaliklar va yamlar. Graffiti shaharning bir qismini birlashtiradi
subkultura va etnik.

daho pop badiiy KIT

Graffit tarixidan ismlar: Kate pirog,
Jan-Mishel Baska, Jon Mat, Kenni sharf. Shiddatli taniqli shaxs
- Britaniya Britaniyadan grafiti. Uning asarlari bilan otkritkalari umuman
britaniyalik suvenir do'konlari

Qarang:
Banksy (Nyu-York, AQSh) muzeyi, banksy ishi - Banksy.co.uk veb-sayti.

9. Trans-Band.
Postmodern rasm chizish yo'nalishlaridan biri. O'tmishni, yangi rasm va osoyishtalikni birlashtiradi.

TransAlan kamerasining ishi Aleksandr Roytburd

Transranavdardond atamasi muallifi -
zamonaviy tanqidchi Oliva. Bu atama u ijodkorlik
Ularning vatandoshlari - Sandro Kia, Ento Kukki, Francesco
Muklash Mimmo Palladino, Nikolo de Mariya. Ularning ijodi uchun bu xarakterlidir:
klassik uslublarning kombinatsiyasi, milliyga bog'lanish yo'q
maktab, estetik zavq va dinamika o'rnatish.

Francesco simida Clement (Frankfurt)

Watch: Peggi muzeyi
Guggenheim (Venetsiya, Italiya), Palazoda zamonaviy san'at muzeyi
(Venetsiya, Italiya), Zamonaviy san'at galereyasi (Milan, Italiya)

10. Tana san'ati.

Guvohlik berishning guvohlaridan biri. Tana tuval sifatida ishlaydi.

Tana san'ati - bu 70-yillarning punk madaniyatining namoyon bo'lishidan biridir.
Keyinchalik paydo bo'lgan zarb va nudizm paytida bevosita bog'liq.

Yashash rasmlari to'g'ridan-to'g'ri tuziladi
videoda qayd etilgan va keyinchalik galereyada tomoshabinlar. Brece
Galereya disvichanskiy siydikakida Nauman. DUET GILBERT I.
Jorj - jonli haykallar. O'rta signal turini tasvirlaydi.

Watch: Masalan, rassomning Rassomining veb-saytida Orlan Orlan.eu veb-saytida.

11. Stakmurizm.

Buyuk Britaniyaning majoziy rasmlari bo'yicha badiiy ittifoqi. Qarama-qarshi kontseptsiyalar.

Birinchi ko'rgazma 2007 yilda Londonda edi
tat galereyasiga qarshi qanday norozilik bildirish mumkin. Nusxalardan biri norozilik bildirdi
rassomlarning ish galereyasini chetlab o'tish bilan aloqa. Shovqin
matbuotda staklarga e'tibor qaratildi. Endi dunyoda bor
120 dan ortiq rassom. Ularning shiori: durang bo'lmagan rassom san'atkor emas.

Billy bola. O'rmonning chekkasi "

Starkning atamasi Tomsonni taklif qildi.
- deb so'radi rassom Treysi
Bola: Sizning rasmingiz qoqilib, qoqilib qoldi! (English!
Qoqilib qoldi! Stack!)

Qarang:
stakistnik stakist veb-saytida.
Charli Thomson va Tate galereyasida (London, Buyuk Britaniya)

12. neo-plastikizm.
Mavhum san'ati. 3 rangdagi perpendikulyar chiziqlarning kesishishi.

Idenerning yo'nalishi - Gollandiyalik chuqur

Mondraning. Taoliyat dunyosini hisobga olgan holda, rassomning vazifasi
estetik nomidan sezgir shakllardan (rasm) bo'yash
(mavhum) shakllar.

Ushbu ijrochini taklif qiling
3 ta rang bilan tasavvur qilingan maksimal - ko'k, qizil va
sariq. Ular perpendikulyar chiziqlar orasidagi joylarni quyishdi.

Pit Mondrian. Qizil, sariq, ko'k va qora

Neo-plastmassalar hali ham dizaynerlar, me'mor va sanoat grafikasini ilhomlantiradi.

Qarang:
gaaganing munitsipal muzeyida Na Mondrian va Dusburg Teo.

13. Street-san'at.

San'at, yo tuval ikkala ko'rgazma

Street rassomning maqsadi: darhol uni o'rnatish, haykal, plakat yoki stencil bilan muloqotga jalb qiling.

Bu erda rasmlar tanlovi hali ham unchalik ma'lum emas, lekin juda iste'dodli rassomlar. Rossiya va zamondoshlarimizdan kelgan barcha yigitlar. Qarang, o'qing va zavqlaning.

Bolalar, men bu erda taniqli va shaxsiyatlar haqida yozyapman. Men, albatta, bu erda hech kimga ma'lum emas, lekin nima qilish kerak - bu hech narsa haqida yozishingiz mumkin va blog faqat odamlarni yozishingiz mumkin Yandex va Google-da qidirmoqdalar, aks holda sizdan tashqari, hech kim u erga bormaydi. Ammo men turli xil va zavqlanish uchun, shunga qaramay, "Rossiyadan taniqli zamonaviy san'atkorlar va ularning rasmlari" ni tanlashga qaror qildi.

• Yana nima qiziq? (boshqa maqolalarga havolalar).
• Martistonning rasmlari - zamonaviy zamonaviy Ukraina rassomlaridan biri
• Grafiklar fakultetining afsonaviy dekani mashhur "Rejiniti".

Bu yigitlardan kimdir hali ham uning yo'lining boshida, kimdir o'z faoliyatini Vkontakte yoki magistr yarmarkalarida muvaffaqiyatli sotgan va hatto tor doiralarda ham tanilgan, ammo har kim Birlashgan BIR BIR - ular hali ham keng massalarga ma'lum emas. Ammo noma'lum - iste'doddan mahrum degani emas, shuning uchun siz qarash sizni qiziqtiradi. Men bu erda nafaqat haqiqiy dchekoblarni, balki bir nechta haykaltaroshlarni ham yoqishga qaror qildim.

Rossiya va ularning rasmlari kichik taniqli zamonaviy rassomlar. Rasmlar va rassomlar.

Kichik taniqli rassomlar. Maria Ssudarenko rasmlarida yumshatish zamonaviy.

Men ushbu ijrochi haqida yaqinda bo'lmagan va deyarli darhol uning rasmlariga oshiq bo'lgan. Qisman, chunki u ruhiy jihatdan men uchun juda yaqin, qisman fantaziya va zo'ravonlikning zo'ravonligi tufayli. Mariya Ssudarenko - Sankt-Peterburgdagi yoqimli qiz va taniqli SPBHP bitiruvchisi. A.L. Stiglitz. Meri Ssudarenko rasmlari zamonaviy va surrealizmning yorqin aralashmasidir. Bu juda yorqin va bezak ko'rinadi.

Kichik taniqli rassomlarning rasmlari. Maria Ssudarenko ishi

Ajoyib tafsilotlar!

Kichik taniqli rassomlar. Subbotina dosha.

Yurallining abadiy harakati katan.
Kulgili o'ldirish. Bunday shafqatsiz va men ehtiyot bo'laman.

Moir - https://shk.com/shammanss

Rossiyadagi kichik taniqli zamonaviy rassomlar. Haykaltaroshlar.

Bu erda rasmlar bo'lmasin, lekin bezaklar, lekin ular juda aniq va qarshilik ko'rsatadigan sevgim. Oxir-oqibat, haykaltarosh, shuningdek rassom. Ha, rassom rassom, jadvali, rassom yoki haykaltarosh bo'lishi mumkin (kapitaningiz aniq). Ikki qiz bor, uning bezaklari Reno Loliqning o'zi tomonidan e'lon qilinmaydi.

Kichik taniqli rassomlar. Grimoir qora tovuq.

"Qora tovuqning grimuriysi" deb tarjima qilingan "Grimuroe La Page" noimotida "(sizning kapitaningiz aniq) seminarda liba prokopetlari. LAA - bu haykaltarosh miniatyura va shunchaki ajoyib xonim. U asosan polimer loy va toshlar bilan ishlaydi. LAYa o'yinda ajoyib bezaklarni yaratadi, men gothic "san'at Nouvue" deb atayman. Bunday ozgina jodugarlik, qorong'i, ammo oqlangan go'zallik. Xo'sh, bu "qora tovuqning grimarkasi".

Kichik taniqli rassomlar. Asl bezak badiiy nuvou. "Grimoir qora tovuq" seminaridan fotosurat.

Hekata, yunon yunon ma'budasi.
Morfin. Yupqa :) Quritilgan tildagi vampirlar bilan jinlarmi, eng sevimli LAA motivlaridan biri.

Hozir eng qimmat asarning reytingi - bu tirik rassomlar - bu san'at tarixidagi san'atning roli va joyi haqida gapiradigan dizayn, bu sog'liqni saqlashning yoshi va qal'asi haqida juda kam.

Bizning reytingimizni tayyorlash qoidalari juda oddiy: birinchi navbatda, turmush quruvchilar asarlari bilan bitimlar hisobga olinadi; Ikkinchidan, faqat jamoatchilik auksion savdolari; Uchinchidan, "Bitta rassom" qoidasi (agar ishning bir joyi »qoidasi (agar ish tartibida» - bu ikki yozuv Jonsga tegishli bo'lsa, faqat eng qimmat narsa qolmoqda va qolganlari hisobga olinmaydi va qolganlari esa hisobga olinmaydi. Reyting dollar nuqtai nazaridan (sotilgan sanada) o'tkaziladi.

1. Jeff Kuns quyoni. 1986 yil. 91,075 million dollar

Savdo Karkerativ Weff karyerasini (1955) kim oshdi savdosi karerasini (1955) kuzatsangiz, pop san'atida imkonsiz narsa yo'qligiga ko'proq ishonasiz. Siz Sollonlardan o'yinchoqlar shaklida Qun haykallarini hayratda qoldirishingiz mumkin va siz ularning Kich va kamerasini ko'rib chiqishingiz mumkin - sizning huquqingiz. Uni inkor eta olmaydi: Jeff Kun-ning qurilmalari aqldan ozgan pul.

Jeff KUNS dunyodagi eng muvaffaqiyatli "Sotheby" ning "shartli yurak" shon-shuhratining "Sotheby" ni 23,6 million dollarga sotib olishni boshladi. Larrry Gagosyan (matbuotda ukrainalik milliarder vakili Viktor Vikktchaklar manfaatlariga ko'ra). Galereya hali o'rnatilmagan, ammo aslida zargarlik san'atining ishi. Oltin (zanglamaydigan po'lat po'lat) va uning kattaligi oddiy Kouldan ko'ra aniqroqdir (haykaltaroshlik balandligi) 2,7 mln. 1600 kg ni tashkil etdi. o'n qatlam. Natijada ajoyib "bezak" uchun to'langan ulkan pul.

Keyin London qushsida Kristi-2008 yil 30 iyunda Kristi-2 dan 12,92 million funt sterlinggacha binafsha rangning "balonidan gul" sotish edi. Qizig'i shundaki, etti yil avvalgi "gul" ning oldingi egalari 1,1 million dollarga sotib olishdi. Hisoblash oson kechki, bozor narxi deyarli 25 baravar o'sdi.

2008-2009 yillar Art bozorining pasayishi Skeptiklar tomonidan kunlarning "Kun" ning modasi o'tkazilganini ta'kidlash uchun sabablarga ko'ra. Ammo ular xato qilishdi: San'at bozori bilan birgalikda Kunning ishlariga qiziqish jonlandi. Qirol Pop san'atining taxtidagi vorisi Kinge Pop san'atining taxtidagi Kristie-ning ko'pgina rekordini yangiladi - bu komissiya hisobga olgan holda 33,7 million dollarga "bayram" seriyasidan sotuvga chiqarildi.

Ammo "lolalar" "gul" so'zma-so'z va majoziy ma'noda edi. Bir yil o'tgach, 2013 yil noyabr oyida zanglamaydigan po'latdan yasalgan haykallar sotilishi "Balonlardagi it": bolg'a narxi 58,4 million dollargacha edi! Hozirgi tirik rassom uchun ajoyib miqdori. Kompozitsiya zamonaviy muallif Rasm van Gog yoki Pikassoning bahosi narxidan o'tib ketdi. Bular allaqachon rezavorlar edi ...

Ushbu natija bilan Kunlar bir necha yil davomida bir necha yil davomida jonli rassomlar bilan hukmronlik qilmoqda. 2018 yil noyabr oyida Devid Xokney bir muncha vaqt undan ustun keldi (bizning reytingimizning ikkinchi qatoriga qarang). Ammo atigi olti oy ichida hamma narsa aylanalarga qaytdi: 2019 yil 15 may kuni Nyu-2019 samolyotida sotuvga chiqarildi, 1986 yil poraxo'ri - "quyon" haykali zanglamaydigan "quyon" haykallari sotildi bunday shaklning havo shariga taqlid qilib, po'lat.

Umuman olganda, Kuns haykallari 3 ta hazil va bitta muallifning nusxasini yaratdi. "Quyon" ning nusxasi 2-raqamli poteryus Sayya, Nast Nashriyaby uyining egasi Sayya, Nast Nashriyot uyining egasi Sayya, Nast nashriyot uyining egasi (Vogue jurnallari, g'ayritabiiy, gq va boshqalar). Kumush "quyon" "Glamur otasi" tomonidan sotib olingan, 1992 yilda ushbu yillarning ta'siri uchun, 1 million dollar. 27 yildan so'ng 10 ta savdo ishtirokchining kurashida, haykaltarosh haykaltaroshlik miqyosining hajmi avvalgi savdo narxidan 80 baravar oshdi. Xaridorning mukofot komissiyasini hisobga olgan holda yakuniy natija barcha tirik san'atkorlar uchun 91,075 million dollar.

2. Devid Xokni rassomning portreti. Ikki bo'lak bilan suzish havzasi. 1972. $ 90 312 500

David Xokney (1937) - bu yigirmanchi asrning eng muhim san'atkorlaridan biridir. 2011 yilda so'rov natijalariga ko'ra, minglab professional britaniyalik rassomlar va haykaltaroshlar, Devid Xokney har doim eng nufuzli britaniyalik rassomni tan oldi. Shu bilan birga, Xokni Uilyam Törsner va Frensis Bekon kabi masalalarni chetlab o'tdi. Uning ijodi, qoida tariqasida, pop san'atiga tegishli, garchi erta ishda, garchi erta ishga kiradi, garchi erta ishda u Frensis Bekon ruhida ifoda etish uchun ko'proq.

Devid Xokni Yorkshirning okrugida Angliyada tug'ilib o'sgan. Kelajakdagi rassomning onasi oilasini puritan qattiqqo'lida ushlab turdi va Otasining, Oddiy buxgalter, havaskorlar darajasida biroz chizilgan, o'g'lining go'zal rasmlarini qo'llab-quvvatladi. Yigirma bir Dovud Kaliforniyada, u erda taxminan uch o'n yilliklar bor edi. U va hozirda ikkita mahorat darslari bor. Xokney o'zining mahalliy boylari, ularning villalari, suzish basseynlari, Kaliforniyadagi maysazor quyoshi bilan to'ldirilgan basseynlar va suzish basseynlari. Amerikaning eng mashhur asarlaridan biri bu "chayqalish" - bu "Splash" - bu odam suvga sakrab tushgan maydonchadan ko'tarilgan püskürten Snypning tasvirini anglatadi. Ushbu vahshiyona, "yashash" ni ikki soniyadan ko'p bo'lmaganda tasvirlash uchun, Vokney ikki hafta ishladi. Aytgancha, 2006 yilda ushbu rasm Sotheby'ning 5,4 million dollarga sotildi va bir muncha vaqt eng qimmat ish deb hisoblandi.

Xokney (1937) allaqachon sakson, ammo u hali ham texnik yangiliklardan foydalangan holda yangi xususiyatlarning yangi usullarini ishlab chiqaradi va hatto ixtiro qiladi. Bir kuni u imonli rasmlardan katta kollaglar yasash bilan kelganida, faks qurilmalarida ishlashini chop etgan va bugun rassom iPad-ga ilhom bilan egallab turibdi. Planshetda chizilgan rasmlari ko'rgazmalarida munosib o'rin egallaydi.

2005 yilda Xokney nihoyat Angliyaga qaytdi. Endi u asirlikda va mahorat darsida juda katta (tez-tez bir nechta qismlardan iborat) mahalliy o'rmonlar va isrofiye landshaftida yozadi. Xokneyning so'zlariga ko'ra, Kaliforniyada 30 yil davomida u chindan ham unga qoyil qolgan va hayratda qoldiradigan davrlarning oddiy o'zgarishidan juda aqlli. So'nggi asarlarining barcha tsikllari, masalan, yilning turli vaqtlarida bir xil manzara.

2018 yilda xokneyning rasmlarining 10 million dollari miqdorida teshilgan. Va 2018 yil 15-noyabrda ijod uchun yangi mutlaq rekord hozirda ijodiy rassom uchun yangi "Rassomning portlashi" uchun 90,135,500 AQSh dollari (ikki raqamli hovuz). "

3. Gerhard R richter. Mavhum rasm. 1986 yil. 46,3 million dollar

Jonli klassik Gerhard Richter (1932) bizning reytingimizda ikkinchi o'rinni egalladi. Germaniya rassomi Jeff Kunsaning 58 millionlik rekordiga qadar hozirgi hamkasblar orasida etakchi o'rinni egalladi. Ammo bu holat san'at bozori allaqachon Rixterning temir hokimiyatini silkitishi dargumon. 2012 yil yakunlariga ko'ra, nemis rassomning yillik auksion aylanmasi faqat shunga o'xshash ko'rsatkichlar va Pablo Pikassoga nisbatan past.

Ko'p yillar davomida hech narsa Richterga tushib qolgan muvaffaqiyatlar hech narsa emas. O'nlab yillar davomida rassom zamonaviy san'at bozorida kamtarona o'rinni egalladi va umuman shon-sharafga intilmadi. Aytish mumkinki, sharaf uni boshdan kechirdi. Ko'pchilik 1995 yilda Richterning 1977 yil 18 oktyabrda Rixterning asarlari tomonidan Nyu-York Momo Memo muzeyini sotib oladi. Amerikalik muzey kul rangda 15 million dollar to'ladi va tez orada nemis rassomining to'liq retrospektixektivini o'tkazish haqida o'yladi. Olti yil o'tgach, grand ko'rgazmasi, 2001 yilda va shu kundan boshlab, bu xamirturush kabi Rixter atirgullarining ishiga qiziqish. 2004 yildan 2008 yilgacha uning rasmlari narxi uch baravar o'sdi. 2010 yilda Rixter 76,9 million dollar, Artnterning so'zlariga ko'ra, 200 million AQSh dollari miqdorida, 2012 yilda (Armencresning so'zlariga ko'ra) - har qanday boshqa ishlardan 262,7 million dollar) jonli rassom.

Jasper Jones, Jasper Jones kim oshdi savdosida, asosan, erta ishlarda, boylikning o'tkir bo'linishi uchun ajoyib muvaffaqiyatga erishadi, chunki Rixter martaba buyuk ishtiyoqida turli ijodiy davrlarning ishlariga tengdir. O'rnatish. O'tgan oltmish yil davomida ushbu rassom deyarli barcha an'anaviy go'zal janrlar, portret, manzara, marina, yalang'och, hayoti va tezda, mavhumlik.

Rixter kim oshdi savdolarining tarixi "shamlar" qatorida seriya bilan boshlandi. 1980-yillarning boshlarida shamning fotoristik tasvirlari, ularning imlo miqdori davomida atigi 15 ming nemis brendlari (5,800 dollar) ish uchun xarajat qiladi. Ammo baribir "shamlar", hech kim o'zlarining birinchi ko'rgazmasida "Stutgart" dagi Maks Hearler galereyasida sotib olmadi. Keyin naqshlarning mavzusi eskirgan edi; Bugungi kunda "shamlar" har doim ishlamoqda. Va ular millionlab dollar turadi.

2008 yil fevralda sham, 1983 yilda yozilgan, kutilmaganda £ uchun sotib olingan 7,97 million (16 million dollar). Ushbu shaxsiy yozuv uch yarim yil davom etdi. Keyin 2011 yil oktyabr oyida yana bir bor "Sham" (1982) Men Kristi-dagi bolg'adan allaqachon £ uchun qoldirdim 10.46 million (16,48 million dollar). Ushbu rekord bilan Gerhard Richter birinchi birinchi eng yaxshi uchta tirik rassomni, Jasper Jones va Jeff Kun uchun o'z o'rnini egalladi.

Keyin Rixterning "mavhum rasmlari" ning g'olib yurishlari boshlandi. Rassomning shunga o'xshash asarlari noyob mualliflik texnikasida yozadi: u oddiy bo'yoqlarning aralashmasini yorug'lik fonida va tuval bilan bog'lab, uzun sochli bo'lgan. Bunday holda, rangli rangli o'tish, dog'lar va chiziqlar olinadi. Qazishma kabi "mavhum rasmlar" yuzasini ko'rib chiqing: ular turli xil "raqamlar" izlari juda ko'p rang-barang qatlamlarning tanaffuslarini e'tiborsiz qoldiradi.

2011 yil 9 noyabr Zamonaviy va urushdan keyingi san'at asarida Sotebyning keng ko'lamli "Mavhum rasm (849-3)" 1997 yil uchun bolg'a qoldirdi 20,8 million AQSh dollari (13,2 million funt). Yarim yildan keyin, 8 may 2012 yil Urushdan keyingi va zamonaviy san'atni kim oshdi savdosida Nyu-Yorkda "Mavhum rasm (798-3)" 1993 yil rekord uchun qoldirildi $ 21,8 million dollar (komissiyani hisobga olgan holda). Besh oydan keyin - yana yozuv: "Mavhum rasm (809-4)" 2012 yil 12 oktyabr kuni Rok musiqiy-lipton kollektsiyasidan 2012 yil 12 oktyabrda Londondagi kim oshqetni £ uchun bolg'ani tark etdi 21,3 million (34,2 million dollar). 30 millionlik to'siqni, xuddi zamonaviy rasmlar haqida emas, balki zamonaviy asarlar haqida, go'yo bu zamonaviy asarlar haqida emas, balki yillar davomida kam emas edi. Rixter bo'lsa ham, rassomning hayoti davomida "buyuk" panteonning kiritilishi sodir bo'lganga o'xshaydi. Germaniya ishlarining narxi o'sishda davom etmoqda.

Righterning keyingi yozuvi fotorealistik ish - landshaftga tegishli "Sobor maydoni, Milan (domplatz, pochtaland) 1968 yil. Ish sotildi 37,1 million Sotheby auktsiyasida 2013 yil 14 may. Chiroyli kvadratning ko'rinishi yozilgan germaniya rassomi 1968 yilda Siemens Elektroena, ayniqsa kompaniyaning Milan Office tomonidan foydalanishga topshirildi. Uning yozishi paytida bu eng katta rsimatning eng katta majoziy mahsuloti (deyarli uch uch metr) edi.

"Kafedral maydoni" yozuvi deyarli ikki yil davom etdi 2015 yil 10 fevral Uning to'xtatilmadi "Mavhum rasm" (1986 yil): bolg'a narxi £ 30,389 million (46,3 million dollar). "Mavhum rasm" "mavhum naqsh" Sothebyning 300,5 × 250,5 sm o'lchamdagi savdolar - bu bo'yoq qatlamlarining o'ziga xos muallifi texnik bazasini birinchi keng ko'lamli ishlaridan biridir. 1999 yilda 1999 yilda ushbu "mavhum rasm" dan 607 ming dollarga sotib olindi (joriy yildan boshlab sotuvda sotuv ishlari olib borilayotgan savdo faoliyatida Cy Solnndagi Lyudvig muzeyida namoyish etildi). 2015 yil 10 fevralda amerikalik mijozlarga 46,3 million AQSh dollari miqdoridagi auktsion zinapoyasida 46,3 million dollarga yetdi. 1999 yildan boshlab ish narxlari 76 martadan oshdi!

4. CUI JURJO "Qor bilan qoplangan tog'lar". 2013 yil 39,577 million dollar.

Uzoq vaqtdan beri biz Xitoyning Art bozorida vaziyatning rivojlanishini, o'quvchilarimizni bir kechada "bizning" san'atimiz emas, balki o'quvchilarimizni haddan tashqari oshirib yuborishni istamadik. Dissident AI Veywei-ning istisnosi bilan, hatto qimmatbaho rassom sifatida, xitoylik mualliflar bizda bozorda bo'lgan narsalarga qadar juda ko'p va uzoqqa yugurishgan. Ammo statistik ma'lumotlar, ayol jiddiy, agar biz hozirda dunyoning tirik mualliflari haqida eng muvaffaqiyatli bo'lgani haqida gapiradigan bo'lsak, unda zamonaviy-san'at vakillari haqida hikoya qilmaymiz.

Keling, Xitoy rassomi bilan boshlaylik Cui Zujuo (Cui Ranjuo). Rassom 1944 yilda Pekin shahrida tug'ilgan, deganda AQShda yashadi. Xitoyga qaytgandan so'ng, u Milliy san'at akademiyasida o'qitila boshladi. Tsui Jhurjo Maska shahridagi an'anaviy xitoy manerini qayta ko'rib chiqadi va xitoylik ishbilarmonlar va rasmiylar sovg'alar kabi juda yaxshi ko'radigan ulkan veb-kitoblarni yaratadi. G'arbda juda oz ahamiyatga ega ekanligi ma'lum, ammo shuncha kichik bo'lsa-da, ko'pchilik 3,7 million dollarlik tarixni eslab qoling, bu xato bilan portlashi, gonkondon mehmonxonasini axlat, tozalagichlar uchun qabul qildi. Shunday qilib, bu Tsui Jhurjoning kitobi edi.

Zui Jhurjo allaqachon 70 yoshda va uning ishi bozori gullab-yashnamoqda. Ushbu rassomning 60 dan ortiq asarlari barni 1 million dollarga kesib o'tdi. Biroq, uning ishining muvaffaqiyati faqat xitoylik kim oshdi savdosida. Ro'yxatdan o'tish CUI JURJO haqiqatan ham taassurot qoldiradi. Avvaliga "Qorning manzara" Gonkongda poli savdosi kim oshdi savdosida 2014 yil 7 aprel 184 million Gonkong dollarida bolg'a narxiga erishdi ( $ 23,7 million AQSh).

Aniq bir yildan keyin 2015 yil 6 aprel,gonkongda maxsus polimetani kim oshdi savdosida, faqat CUI JURJHO asarlariga bag'ishlangan, seriyalar "Jiangnan tog'ining katta qorli landshafsiyasi"(Jiannan - Xitoyda Nijtzning o'ng qirg'isini egallagan tarixiy mintaqaQog'ozda siyohning sakkizta qatlamlaridan, 236 million gong konon dollari narxi ko'tarildi ( $ 30,444 million AQSh dollar).

Bir yil o'tgach, voqea Gonkongdagi polionlar zui jankjo bilan takrorlandi. 2016 yil 4 aprel Polphi olti qismdan "Buyuk qor bilan qoplangan tog'lar" 2013 yil bolg'a narxiga (shu jumladan kim oshdi savdosi uyi komissiyasi) 306 million Gonkong dollariga erishdi (39,577 million AQSh dollari). Hozirgacha bu hozirgi yilda yashovchi Osiyodagi Osiyo o'rtasidagi mutlaq rekorddir.

Sancil kompaniyasi Jonson Chan Xitoyning zamonaviy san'at bilan ishlash uchun narxlarni ko'tarish istagi bor, ammo bularning barchasi ushbu muallifning ishini narxlarni ko'tarish istagi bor, ammo bularning barchasi tajribali kollektorlar sotib olishni istamaydi nimadur. "Xitoyliklar Gonkongda uyushtirilgan polosa kabi katta xalqaro kim oshdi savdolarida o'z ishlarining narxlarini oshirib, o'z san'atkorlarining reytinglarini ko'tarishni istaydilar, ammo bu reytinglar to'liq soxtalashtirilganiga shubha qilmasligi kerak", deb shubhalanmasligi kerak ", deb shubha qilmaslik kerak, deb shubha qilmasligi kerak JHURGO.

Bu, albatta, faqat bitta alohida dilerning fikri va bizda barcha ma'lumotlar bazalarida haqiqiy rekord mavjud. Bas, Biz uni hisoblaymiz. Tsui Zuhuo o'zi, uning so'zlariga ko'ra, Gerhard Richterining kamtarligi, uning kim oshdi savdosi haqida gap ketganda. Aftidan, ushbu poyga yozuvlar jiddiy ravishda hayratda qoldiradi. "Keyingi 5-10 yillar davomida mening ishim narxi G'arb ustalarining Pikasso va Van Gog singari ishlash narxlaridan oshadi. Bu xitoylik orzusi, - deydi Tsui Jhurjo.

5. Jasper Jones Bayroq. 1983 yil. 36 million dollar

Tirik rassomlar reytingida uchinchi o'rin Amerikaga tegishli Jasper Jonsusu (1930). Jonlar uchun joriy rekord narx - $ 36 million. Uning mashhuri uchun juda ko'p pul to'langan "Bayroq" Christie shahrida "S 2014 yil 12 noyabr.

1950-yillarning o'rtalarida Jons tomonidan boshlangan "Bayroqlar" rasmlari bir qator "Jons" rasmlari, armiyadan kelgan rassom o'z ishida markaziylardan biri bo'ldi. Rassom hali ham Redi-Midaida g'oyasi bilan qiziqqan yoshlarda edi, bu kundalik ob'ektni san'at asariga aylantirdi. Ammo Jones bayroqlari haqiqiy emas edi, ular tuvalda neft bilan yozilgan. Shunday qilib, badiiy ish oddiy hayotning xususiyatlarini sotib oldi, u bir vaqtning o'zida va bayroq va bayroqning o'zi edi. Bayroqlar bilan bir qator asarlar Jaasper Jasures Jasuri Judasi bilan kurashdi. Ammo uning mavhum ishi teng darajada mashhur. Ko'p yillar davomida yuqorida ko'rsatilgan qoidalar bilan tuzilgan eng qimmat ishlarning ro'yxati uning mavhumligini boshdan kechirdi "Soxta boshlash". 2007 yilgacha 1959 yilda Jones tomonidan yozilgan juda yorqin va dekorativ tuval hozirda tirik rassom (umrbod klassik) narxi - $. 17 million. Buning uchun unchalik ko'p pul to'langan 1988 yil..

Qizig'i shundaki, Jasper Jones tajribasi rekord darajadagi tashuvchisi sifatida juda ko'p emas edi. 1989 yilda u Villem de Kunning ustaxonasida hamkasbining ishini to'xtatdi: ikki metrli mavsumni sotib olishdi: Jasper Jonlar ko'chib o'tishi kerak edi. Ammo 8 yildan keyin 1997 yilda, 1997 yilda , de Kuning vafot etdi va "Falstart" Jons yana 10 yildan beri tirik san'atkorlarning birinchi darajasini egalladi.

Ammo 2007 yilda hamma narsa o'zgardi. "Falstart" rekordini birinchi bo'lib yosh va ambitsiyali Damen Hirst va Jeff Kun asarlarini tasdiqladi. Keyin 33,6 million dollarlik "Sleeping inspektori" - Freyd (hozirgi marhum va shuning uchun ushbu reytingda ishtirok etmaydigan rekord darajadagi rekord narxlar bo'ldi. Keyinchalik Gerxard Rixter yozuvlari boshlandi. Umuman olganda, hozirgi kunda 36 million Jasper Jones Jones Jones-ning hozirgi rekordidan biri, Neo-Dadamid Junction, mavhum ifoda va pop san'atida ishlaydigan Amerikaning urushdan keyingi san'ati ustalaridan biri.

6. Ed Rushe Smash. 1963 yil. 30,4 million dollar

Amerikalik rassomning cho'tkasining "Saqlash" rasmining to'satdan muvaffaqiyatli muvaffaqiyati Edvard Rushaya (r. 1937) Barglarda Kristi 2014 yil 12 noyabr Ushbu muallifni eng qimmat tirik san'atkorlarga olib keldi. Rushayaning asarlari uchun oldingi rekord narxi (ko'pincha Russcha nomi "Ruša" deb solinadi, ammo "Jami" Rusta "," Jami "ning to'g'ri talaffuzi" 2007 yilda "Benzocolon" ning "Benzocolon" tuvali uchun juda ko'p pul to'langan: . Etti yil o'tgach "Smash" 15-20 million dollarlik bolg'a narxiga yetdi $ 30,4 million dollar. Shubhasiz, ushbu muallifning asarlari bozorida yangi bosqichga chiqdi - bu uning ishlari Oq uyning Oq uyi Barak Obama bilan bezatilgani yo'q va Larri Gagosyanning o'zi uni galereyalarida namoyish etmaydi.

Ed Rushe hech qachon Nyu-York urushdan keyin bemorning sevimli mashg'ulotini mavhum ifodasi bilan sotib olishga intilmadi. Buning o'rniga, u 40 yildan ortiq vaqt davomida u 18 yoshdan katta Nebrasni ko'chib o'tgani uchun ilhom izlashdi. Rassom Pop San'at deb nomlangan yangi san'at yo'nalishining kelib chiqishi bilan turdi. Warhol, Lixtenshteyn bilan birgalikda 1962 yilda Edvard Xushet 1962 yilda "Oddiy narsalarning yangi qiyofasi" ko'rgazmasida Amerikaning pos san'atining birinchi muzeyi bo'lib o'tdi. Biroq, Ed Rushe o'zi uning ishi pop san'atlari, kontseptualizm yoki boshqa san'atdagi ba'zi oqimlarga bog'liqligini yoqtirmaydi.

Uning o'ziga xos uslubi "Matn rasmlari" deb nomlanadi. 1950 yillarning oxiridan beri Ed Rushe so'zlarni jalb qila boshladi. Shuningdek, Warhol uchun san'at asari sho'rva banki bo'ldi, chunki Ed Rushaya bunday bo'ldi oddiy so'zlar U tomonidan yoki supermarketda yoki pilmetdan olingan iboralar (Gollivud har doim Rushei shahridan olingan iboralar, va ko'plab rassomlarning hamkasblaridan farqli o'laroq, u "orzu fabrikasi" dan farqli o'laroq. Uning tuvaldagi so'zlar uch o'lchovli ob'ektlarning xususiyatlarini sotib oladi, bu so'zlar bilan hali ham haqiqiydir. O'z veb-saytiga qaraganingizda, birinchi bo'lib o'ylangan so'zni vizual va ovozni tasavvur qilish va shundan keyin - semantik ma'noga ega. Ikkinchisi, qoida tariqasida, aniqlik bilan diplomga erishilmaydi; Tanlangan so'zlar va iboralar turli yo'llar bilan izohlanishi mumkin. Chuqur ko'k rangdagi bir xil yorqin sariq rang "Biror kishiga yoki kimgadir sindirish uchun tajovuzkor qo'ng'iroq sifatida qabul qilinishi mumkin; Yagona sifat sifatida kontekstdan chetlatilgan (masalan, ba'zi gazeta sarlavhasining bir qismi) yoki shunchaki vizual tasvirlarning shahar oqimiga tushgan alohida so'z sifatida. Ed Rushe bu noaniqlikdan zavqlanadi. "Men doim g'alati, tushunarsiz narsalarni chuqur hurmat qilaman ... ba'zi ma'noda tushuntirishlar bir narsani o'ldiring", dedi u suhbatlardan birida.

7. Kristofer Xull Noma'lum (g'alayon). 1990 yil. 29,93 million dollar

Amerikalik rassom Kristofer Xull (1955) Men 2013 yildagi tirik rassomlarning reytingiga birinchi bo'lib 26,5 million dollarga sotganimdan so'ng, bu rekord darhol Jasper Jones va Gerhard Richter bilan bir qatorga qo'ying. Ushbu tarixiy kelishuvning miqdori - 20 million AQSh dollaridan ko'proq narsa hayratda qolib ketdi, chunki uning rassomning narxi 8 million dollardan oshmadi. Ammo Kristofer Vouraning ishining tez o'sishi aniq edi: u erda edi 2013 yilda 1 million dollardan ortiq bo'lgan 48 ta auksion operatsiyalari va ulardan 22 tasi (deyarli yarmi) o'tkazildi. Ikki yil o'tgach, Kris Voulaning asarlari soni 1 million dollardan oshdi, 70 ga etdi va yangi shaxsiy yozuv o'zini kutmadi. Barglarda Sothebyning 2015 yil 12 may kuni "undash" (g'iot) " $ uchun sotilgan 29,93 million Xaridorning mukofotini hisobga olgan holda.

Kristofer Xush asosan oq alyuminiy choyshablardagi qora harflar bilan keng ko'lamli ish bilan tanilgan. Ular, qoida tariqasida, kim oshdi savdosida qaydlar o'rnatadilar. Bularning barchasi 1980-yillarning oxiri - 90-yillarning boshlari. Afsonada aytilishicha, bir kun oldin Nyu-Yorkda kechqurun oqshomda yurdi va to'satdan yangi oq yuk mashinalari grafitini qora harflar bilan ko'rdi - so'zlar jinsiy harflar va luv. Bu tomoshabin shunchalik ta'sirlanib, u darhol seminarga qaytgan va uning versiyasini bu so'zlar bilan yozgan. Xovilida 1987 yil edi va ularning "harfi" asarlari uchun so'zlar va iboralarning izohlari va iboralar tomonidan qidiruvlar bu vaqtning qarama-qarshi ruhini aks ettiradi. "Uyni sotish, bolalarni sotish, bolalarni sotish, bolalarni sotish," Ahmoq "so'zi va" Riot "so'zi tomonidan" Bolalarni soting "deb nomlanadi. "Isyon"), ko'pincha gazeta sarlavhalarida topilgan.

Alyuminiy choyshablar va emalli bo'yoqlar bilan oltinlar va emalning bo'yoqlari, attali, strelkalar va ijodiy jarayonning boshqa dalillari bilan so'zlar va iboralar. Ko'ruvchi tomoshabin darhol ma'noni anglamasligini biladi. Avvaliga, siz faqat harflar to'plamini ko'rasiz, i.e. so'zini vizual ob'ekt sifatida sezasiz va shundan keyingina ibora yoki so'zlarning ma'nosini o'qiyapsiz. Xull ikkinchi jahon urushidan keyin Amerika harbiy kuchlari davomida bo'lgan shriftni, bu buyurtma, ko'rsatmalar, shiori taassurotini kuchaytiradigan shriftni ishlatgan. Ushbu "harf" ishlar noqonuniy graffiti sifatida noqonuniy graffiti sifatida qabul qilinadi, ba'zi ko'cha ob'ekti sirini bezovta qiladi. Kristofer Xushlaridagi ushbu asarlar lingvistik mavhumning uchlaridan biri deb tan olingan va shuning uchun zamonaviy san'at oshiqlari tomonidan juda yuqori bo'lishi taxmin qilinmoqda.

8. Piter Doijig Rovel. 1991 yil. 28,81 million dollar

Britan Piter Doijig.(1959). Garchi u postmoderlar avlodi Kun va Xirst o'zi uchun manzaraning an'anaviy janrini tanladi, uzoq vaqt davomida ilgari foyda keltirdi. Piter Doijig jamoatchilikning qiziqishini majoziy rasmga jonlantiradi. Uning ishi tanqidchi va mutaxassis bo'lmaganlar ham yuqori baholanadi va bu uning asarlari narxlarining jadal ko'tarilishidir. Agar 90-yillarning boshlarida uning peyzajlari bir necha ming dollarga tushsa, endi hisobi millionlablarga beriladi.

Deygning ishi ko'pincha sehrli realizm deb ataladi. Haqiqiy landshaftlarga asoslanib, u xayoliy, sirli va ko'pincha quyuq tasvirlarni yaratadi. Rassom odamlar tomonidan tashlab ketilgan ob'ektlarni tasvirlashni yaxshi ko'radi: Le Corbuterning dengiz yoki bo'sh oq kanournada cheklangan ko'ylak. Tabiat va tasavvurga qo'shimcha ravishda, Doidaa dahshatli filmlar, eski otkritkalar, fotosuratlar, havaslar videolari va boshqalar. Doigig rasmlari rang-barang, murakkab, bezak va provokatsion emas. Bunday rasm yaxshi. Issiqlik kollektorlarning qiziqishini ham muallifning kam unumli ekanligi: Trinidadda yashaydigan rassom yiliga o'nlab rasmlarni yaratmaydi.

2000 yillarning boshlarida rassomning ayirboshlash pardasi bir necha yuz ming dollarga sotildi. Shu bilan birga, Diiaga Uitni muzeyi va Momo to'plamida Biennale-da Saatey-ga yaqinlashdi. 2006 yilda kim oshdi savdosi rejasi 1 million dollarga engdi. Kelgusi yilda kutilmagan yutuqlar ro'y berdi: 2007 yil 7 fevral kuni 0,8-1,2 million dollarga teng bo'lgan "Oq kanoe" asarida besh baravar ko'p. Va u 5,7 million funt sterling (11,3 million dollar) sotildi. O'sha paytda tirik Evropa rassomining ishi uchun rekord narx edi.

2008 yilda o'tdi shaxsiy ko'rgazmalar Parijdagi Tate galereyasida Doiiga va zamonaviy san'at muzeyida. Doiig ishlarining multitalakt belgilari normaga aylandi. Yaqinda Butrus Doijig Yaqinda bir necha marta yangilandi - bizda hozirda tirik mualliflar reytingida ushbu rassomning rasm va joyini o'zgartirish uchun vaqtingiz bor.

Bugungi kunga qadar Piter Doiganing eng qimmat ishi - "Radiell" ("Rovudale") 1991 yil. Qizig'i shundaki, Sotheby's yoki Kristi-ga yozuv o'rnatilmagan, ammo zamonaviy san'at auktsistik pliliplari kim oshdi savdosida. Bu 2017 yil 18 mayda sodir bo'ldi. Toronto tumanlaridan biri bo'lgan qor bilan qoplangan marshrutlarning ko'rinishi 28,81 million dollarga sotildi. Bu oldingi rekorddan 3 million dollarni tashkil etdi (Malikadan iborat ish uchun 25,9 million dollar). . "Razdeil" guruhi Londonda 1998 yilda Londondagi Witchapel galereyasida Doiig-ning asosiy ko'rgazmasida ishtirok etdi va umuman bozor uchun ish yangi bo'lib, shuning uchun rekord narx juda munosibdir.

9. Frank Stella Cape Pin. 1959 yil. 28 million dollar

Frank Stella (Frank Stella) - bu san'atdagi mavhum sur'at va badiiy bilimlarning yorqin vakili. Ma'lum bir bosqichda, u qattiq qirrali rasm (qattiq bo'yash) deb ataladi. Dastlab, Stella jiddiy geometriya, astsetik monoxromiya bilan qarama-qarshi, Jekson Polkock kabi mavhum ifodachilarning o'ziga xos rasmlari va tartibsiz rasmlarining tuzilishi.

1950 yillarning oxirlarida rassom Mashhur Galereya o'yinchisi Leo Chelelli va birinchi bo'lib ko'rgazmani topshirdi. Unga u "qora rasmlar" deb ataladi - ular orasida parallel qora chiziqlar bilan bo'yalgan qora chiziqlar bilan bo'yalgan kanvaslar. Chiziqlar katlanmış geometrik shakllar, Optik xayolotga o'xshash narsa, siltashga o'xshash narsa, siljish, siljish, chuqur joy hissi, agar siz ularga uzoq vaqt qarab tursangiz. Yupqa ajratilgan chiziqlar bilan parallel chiziqlar mavzusi alyuminiy va mis ishlarida davom etdi. Bo'yoqlar o'zgargan, sahnalar bazasi va hatto naqshlar shakli (boshqalar qatorida, u, t, l) ajratilgan. Ammo uning rasmining asosiy printsipi hali aniqlik bilan, monumentatsiyani, oddiy shaklda edi. Keyingi o'n yilliklar davomida Stella bunday geometrik rasmni silliq, tabiiy shakllar va chiziqlar va monofonik rasmlardan ajratib qo'ydi - yorqin va rang-barang rangli o'tish. 1970-yillarda, Stella juda katta naqshlarni qo'lga kiritdi, shunda kemalar bo'yalgan. Rassom ularni yig'ish elementlari bo'lgan ulkan rasmlar uchun ishlatgan - po'lat quvurlar yoki sim to'shaklari bor edi.

Ilk suhbatlarida Frank Stella ochiqchasiga ularning ishiga sarmoya kiritgan ma'noda ularning yo'qligi haqida bahslashmoqda: "Siz ko'rgan narsangiz bor." Rasm hech narsa o'ynashning o'rniga ob'ektning o'zi. "Bu bo'yoq bilan tekis yuza va boshqa hech narsa emas", dedi Stella.

Frank Stella tomonidan imzolangan, bu "uning ustiga bo'yoq bilan yuzasi" bugungi kunda millionlab dollarga tushishi mumkin. Turmush o'rtoqlar reytingida birinchi marta Frank Stella 2015 yilda "Deleverning" Desperverning "Delever-ning o'tish davri" (1961) 13,69 million dollarga, komissiyani hisobga olgan holda.

To'rt yil o'tgach, 2019 yil 15 may kuni yangi rekord "Kape qarag'aylari" asarini tashkil etdi: Xammerning narxi komissiyani hisobga olgan holda 28 million dollardan oshdi. Bu 29 "qora rasmlar" dan biridir - Nyu-Yorkdagi birinchi ko'rgazmasida ishtirok etgan. Frank Stelle Prink universiteti bitiruvchisi 23 yoshda edi. Rassomlar uchun moyli bo'yoq ko'pincha etishmayotgan edi. Yosh rassomni ta'mirlash ishi bo'lib ishlagan, u bo'yoq bo'yoqining toza ranglarini juda yaxshi ko'radi, so'ngra bu fikrni tuvalda ishlashi mumkin. Qora emayli bo'yoq stella parallel chiziqlarni yozadi, ular orasidagi yaralanmagan tuvalning yupqa chiziqlarini qoldiradi. Va u ikkinchi eskizsiz chiziqlarsiz yozadi. Stella hech qachon ma'lum bir rasmda qancha qora chiziqlar muvaffaqiyatli bo'lishini bilmas edi. Masalan, "CAPE SOSKIN" rasmida 35 ta edi. Ishning nomi Massachusets ko'rfazidagi kaptarning nomini anglatadi. Yigirmanchi asrning boshida bu erda katta o'yin-kulgi park edi va bugungi kunda u Ririr shahrining tumanlaridan biridir.

10. Yoshito orqangiz orqasida pichoq pichog'i. 2000. $ 24,95 million

Yoshito Nara (1959 yil) - Yaponiyaning Neo Pop san'atining asosiy ko'rsatkichlaridan biri. Yaponiyaliklar - chunki global shon-sharaf va uzoq yillar davomida chet elda ishlashiga qaramay, uning ishi hali ham e'lon qilinadi milliy identifikatsiya. NARA - Qizlar va itlarning eng sevimli qahramonlari yapon komiks va anime uslubidagi. Uning ixtiro qilingan tasvirlari ko'p yillar davomida "odamlarga kirdi" degan rasmlar: ular futbolkalarda chop etiladi, ular bilan va boshqa savdogarlar bilan esdalik sovg'alarini yasashadi. Poytaxtdan uzoqda bo'lgan kambag'al oilada tug'ilishi nafaqat iste'dodni yaxshi ko'radi, balki o'zlarini qilgan odam sifatida ham qadrlanadi. Rassom tezkor, ifodali ishlaydi. Ma'lumki, ba'zi asarlari bir kechada tom ma'noda qilingan. Yozito Nara rasmlari va haykallari odatda juda qiziq va hatto ekspozitiv vositalarda juda ko'p narsa bor, lekin har doim kuchli hissiyotni olib boradi. Nara yaqinidagi o'smir qiz tomoshabinni notanish maydon bilan tez-tez ko'rib chiqadi. Ularning ko'zlarida - hidoyat va tajovuzkorlik. Qo'lda - keyin pichoq, keyin sigaret. Xulq-atvorning xarakterini buzganlik, turli xil tabular va yapon tomonidan qabul qilingan ta'lim printsiplariga reaktsiya degan fikr bor. Deyarli o'rta asrlardagi jiddiylik va sharmandalik bilan bog'liq muammolar, kechiktirilgan hissiy portlash uchun tuproqni yarating. "Orqa orqa tomoni" ning bir vaqtning o'zida rassomning asosiy g'oyalaridan birini aks ettiradi. Bu ishda qizning nafratlanishi va orqaning orqasida tahdid soladigan qo'l bor. 2019 yilga qadar Yuzito Naraning rasmlari va haykallari millionga yoki hatto bir necha millionga bir necha marotaba belgi oldi. Ammo yigirma million - birinchi marta. Nara yapon kelib chiqishi dunyosidagi eng mashhur san'atkorlardan biridir. Va endi hozirgi kundan boshlab eng qimmat. 2109 yil 6 oktyabrda Gonkongda Sotheby shahrida u Bu nomni Takasi Murakami bilan tanlab, Yoya Kusumaning 90 yoshli avangare bilan tanlab oldi (rasmlari uchun 9 million dollar yaqinlashmoqda).

11. Zeng Fanchi Kecha kechqurun. 2001 yil. $ 23,3 mln

Gonkongdagi Sotheby auktsiyasida 2013 yil 5 oktyabr. Yil keng miqyosli mato "So'nggi kechki ovqat" Pekin rassomi Zeng Fangji (1964) U rekord miqdorida 160 million Gonkong dollariga sotildi - $ 23,3 million AQSH. Fangiyusning yakuniy narxi, albatta, Leonardo da Vinchi-ning ijodiga ko'ra, taxminan 10 million dollarni tashkil etdi. Oldingi narxlar rekord Jeng Fangji - $ 9,6 millionKristi's Gonkong 2008 yil may oyida ish uchun qushxona "Bir qator niqob. 1996 yil. 6 ».

"So'nggi kechki ovqat", 1994 yildan 2001 yilgacha bo'lgan "Masks" seriyasida "Fangi" ning eng katta (2,2 × metr). Tsikl iqtisodiy islohotlarning ta'siri ostida Xitoy jamiyati evolyutsiyasiga bag'ishlangan. Bozor iqtisodiyot elementlarining XXR hukumatining joriy etilishi xitoyliklarning urboni va kelishmovchiligiga olib keldi. Falggy zamonaviy Xitoy megapolislari aholisini quyosh ostidagi joy uchun kurashadigan zamonaviy tasvirlaydi. Fangiyni o'qishda Leonardoning freskoesining barcha taniqli tarkibi butunlay boshqa ma'noga ega: harakat joyi Quddusdan o'tkazildi sinf xonasi Devorlarda ierogliflarning odatiy taxtasi bo'lgan xitoylik maktabi. "Masih" va "Havoriylar" almolik aloqalari bilan kashshoflarga aylandilar va "Iuda" "Sotsialistik mamlakatda" G'arbiy kapitalizmning metaforasidir.

Jeng Falggy asarlari - bu Evropa ifodasi bilan bog'liq va xuddi dramatik. Ammo shu bilan birga ular Xitoy belgilari va o'ziga xos xususiyatlariga to'la. Ushbu ikki tomonlama ushbu xitoy va g'arbiy kollektorlarning artistining ijodini o'ziga jalb qiladi. Buning to'g'ridan-to'g'ri tasdiqlashi "yashirin kechki ovqat" ning namoyish etishi: 1990-yillarning xitoy avangardining taniqli kollektori - 1990 yillarning boshida - Belgiya Baron Gay Ullens.

12. Robert Rayman Ko'prik. 1980 yil. 20,6 million dollar

Barglarda Kristi - 2015 yil may Mavhum ish "Ko'prik" 85 yoshli amerikalik rassom Robert Raiana (Robert Reyman) sotildi 20,6 million dollarkomissiya hisobga olingan - past ko'rsatkichdan ikki baravar qimmat.

Robert Rayman (1930) Men u rassom bo'lishni xohlagan narsani darhol tushunmadim. 23 yoshida u Jashvilldan (Tennessi) dan Jazvilin (Tennessi) dan Jazvilin shahriga ko'chib o'tdi. Shu bilan birga, u taniqli musiqachi emas, men onamda Solicri Le Vitt va Dan Flavvin bilan tanishish marosimi bo'lib ishlashi kerak edi. Birinchisi tungi kotibning va ikkinchi qo'riqchi va ko'tarilish muzeyida ishlagan. Momaer Railan 1955 yilda, 1955 yilda Ralaykovnikida ko'rgan abstrakt ixtisoschilar, Rotko, de Kengax va Nyumanning taassurotlari rassomlik bilan shug'ullanishdi.

Riman ko'pincha minimalist deb tasniflanadi, ammo u "realist" deb nomlanishni afzal ko'radi, chunki u xayollarni yaratishni xohlamaydi, chunki u faqat foydalanadigan materiallarning fazilatlarini namoyish etadi. Uning asarlarining aksariyati "oq rangdagi yoki sarg'ish rangdan - ko'zni ko'rish uchun oq ranggacha" deb yozadi. Mehnat faoliyati uchun Robert Rayman ko'plab materiallar va texniklarni sinab ko'rdi: yog ', akril, pastel, emal, qog'oz, gofrirovka qilingan karton, vinil, devor qog'ozi va boshqalar. Professional restirektor orrit Riley, unga undan foydalanish kerak bo'lgan materiallarning ta'siri haqida maslahat berdi. Rassomning bir kuni aytganidek, "men hech qachon savolga hech qachon kelmayman, nima Yozing, eng muhimi - kabi Yozing ". Bularning barchasi buzilishlar xarakterida, chegaradagi rang-barang va bazaning qirralari, shuningdek ish va devorlarning nisbati orasidagi qism. 1975 yildan beri uning asarlarining maxsus elementi mahkamlagichga aylanadi, uning dizayni dizayni paydo bo'ladi va ularni ataylab ularni ataylab o'z ishini ta'kidlab, o'z ishini ta'kidlab, haqiqiy devor kabi "haqiqiy devorlar kabi" deb ta'kidlaydi. Rimon "ismlar" asarlarini berishni afzal ko'radi, ammo "ismlar" emas. "Ism" - bu bitta ishni boshqasidan ajratishga yordam beradi va Riman ko'pincha bo'yoq brendlari, kompaniyalar va boshqalarga nomlar, ba'zi ajratmalar va chuqur yashirin ma'nolarga, ularning mavjudligi Asarlar, rassom muntazam ravishda rad etadi. Moddiy va texnologiyadan boshqa narsa muhim emas.

13. Damy Damening Eshitish Uyquni bahor. 2002 yil. 19,2 million dollar

Ingliz tili Damien HEST (1965) Bu reytingning birinchi joyini jonli klassik Jasper Jones bilan nizo ichida aylantirish uchun belgilangan edi. "Falstart" asarida allaqachon optimallashtirilgan rahbar bo'lib qolishi mumkin 2007 yil 21 iyun O'sha paytda 42 yoshli Xadd "Uyqusiz bahor" (2002) SotheBi-da £ uchun sotilmadi 9.76 million, ya'ni 19,2 million dollarga. Aytgancha, juda g'ayrioddiy formatga ega. Bir tomondan, bu shkaflar bilan planshetlar (6,136 tabletka), aslida klassik o'rnatish. Va ikkinchisida, ushbu ko'rgazma tekis (10 sm chuqur), plazma paneli singari, plazma paneli singari, ramkaga kiradi va devorga osilgan, shu bilan rasmlarga xos bo'lgan va odatiy holga erishishni ta'minlaydi. 2002 yilda ushbu qurilishning singlisi "Uyqusiz qish", 7,4 million dollarga, ikki baravar arzon. Qishki tabletkalar yanada xiralashganligi sababli, kimdirning narxi o'zgarishi. Ammo bu tushuntirish mutlaqo asossiz ekanligi aniq, chunki bunday narsalar uchun narxlash mexanizmi endi ularning dekorativligi bilan bog'liq emas.

2007 yilda ko'plab ko'plab odamlar jahli rassomlar orasida eng qimmat asar muallifi eshitgan. Savol haqiqatdir, "qanday hisoblash kerakligiga qarab" turkumidan. Gap shundaki, Hadd qimmat funt va qimmatbaho funtlarga sotilgan, ammo hozirda juda arzon va hatto yigirma yil oldin. Ammo agar siz uni 20 yillik inflyatsiyadan tashqari tahlil qilsangiz ham, XIRSJning ishi dollarga va funtda edi. Vaziyat chegara edi va eng qimmat deb hisoblashni hal qilish uchun hamma narsa to'lqin edi. Ammo birinchi navbatda birinchi navbatda davom etdi. Xuddi shu 2007 yilda u "shartli yurak" bilan birinchi bo'lib Kunsdan o'tdi.

Jahon miqyosida zamonaviy san'at narxlarining pasayishi va yosh rassomning misli ko'rilmagan boshchiligida, uning asarlarining 2008 yil 15 sentyabr kuni Londonda bo'lib o'tgan asarlari o'tkazilgan. Bankrotlik to'g'risidagi bankrotlik arafasida bir necha bor zamonaviy san'at ixtiyorida ishtahani buzmaganliklari: "Sotheby" ning 223 nafari yangi mulkdorlar asaridan beshtasi (xaridorlardan biri) viktor pinchukni topmagan. Kompozitsiya "Oltin Taurus" - Foraldegidda katta xarbiyaldeya Bull oltin disk bilan to'ldirilgan, "olib keldi 10,3 million funt (18,6 million dollar). Bu xorning eng yaxshi natijasidir, agar siz funtda (tranzaktsiya o'tkaziladigan valyutada) ko'rib chiqsangiz. Biroq, biz dollar jihatidan reytingni o'z zimmasiga olamiz, shuning uchun XIRSni eng yaxshi sotishning eng yaxshi sotishining "Golden Toros") biz hali ham "Sleepy bahor" deb hisoblanamiz.

2008 yildan beri "Uyqusiz bahor" darajasini va "Oltin Taurus" ning sotilishi yo'q edi. 2010 yilning yangi yozuvlari - Rixter, Jones, Fangi, Voura va Kun asarlari - reytingimizning oltinchi qismida Dameni Dilien ko'chib ketishi. Ammo biz quyosh botishi haqida toifali hukm chiqarmaymiz. Tahlilchilarga ko'ra, "super yulduz" kabi eshitgan, shuning uchun bu juda uzoq vaqt bo'ladi; Biroq, kelajakdagi eng invaltilayotgan ishlar uchun kelajakdagi eng katta ahamiyatga ega, ya'ni 90-yillarda yaratilgan ishlar uchun bashorat qilingan.

14. Maursiyio Katelan. Uni. 2001 yil. 17.19 million dollar

Italiya Mauricio Katatem (1960) Soqat, oshpaz, bog'bon va mebel dizayneri bo'lganidan keyin san'atga keldi. O'z-o'zini o'qitgan muallif istehzoli haykallari va installyatsiyasi tufayli dunyoga mashhur bo'lgan. U Papa Romandagi meteoritni qulab tushdi, bu mijozning xotinini ov qilish uchun o'girilib, "Milan" dagi fond birjasining yuqori qismini namoyish etdi, u erda eng yaxshi eshagini firearga olib bordi. Yaqin kelajakda Katellan Guggenheyim muzeyida oltin hojatxona qurishni va'da qilmoqda. Oxir oqibat, Mavziyat Katelanning badiiy e'tirofi san'at-badiiy e'tirofi badiiy olamda keng e'tirof etildi: U Venetsiya biennalingga ("Boshqa" O'rnatishga taklif qilindi - bu barcha quvurlar va olomonga nurlar ortib borayotgan ikki ming kaptarning suruvi Pastki qismida o'ting, Nyu-York Guggenheim muzeyida (2011 yil noyabr) va nihoyat, uning haykaltaroshlik uchun katta pul to'lash.

2010 yildan beri Maursiyo kompaniyasining eng qimmat asari mumi haykalchasi, tashqi ko'rinishi, tashqi ko'rinishi rassomning o'zi ("unitilmagan", 2001). Uch nusxada mavjud bo'lgan ushbu haykaltaroshni o'rnatish Plyus nusxasi birinchi bo'lib Rotterdamda Vang-Bengemani namoyish etdi. Keyin bu yaramas belgi polda XVIII asr rassomlarining "XVIII" rassomlarining rasmlari bilan teshikka qaradi. Maursiyio Kattellatl bu ishda o'zini jasur jinoyatch bilan bog'laydi, muzey zalining muqaddas ustalarining rasmlari bilan bostirib kiradi. Shunday qilib, u muzey devorlari unga beradigan muqaddaslikdan nafratlanish san'atini mahrum qilishni xohlaydi. Har safar uxlashingiz kerak bo'lgan ko'rgazma uchun ishlang, Sotheby-ga 7,922 million dollar sotiladi.

2016 yil 8 maygacha davom etgan Kuchtelanning "unga" yanada provokatsion ishi, krianted gitlerni tasvirlab, 17,189 million dollarga bolg'ani tark etdi. Bu g'alati. Ism g'alati. Belgilarni tanlash - xavfli. Katelandagi hamma narsa kabi. Bu nimani anglatadi? "Uning" yoki "uning beqiyosligi"? Bu, albatta, bu fuherning tasvirini his qilish haqida emasligi aniq. Bu ishda Gitler nomuvofiq, baxtsiz ko'rinadi. Va bema'ni - Shaytonning timsoli boladan ko'payib, maktab o'quvchisini kiyib, tizzasida uning yuzida kamtar ibora bilan turadi. Katelan uchun bu tasvir mutlaq yomonlik va qo'rquvdan xalos bo'lishning mohiyati haqida o'ylash taklifdir. Aytgancha, "unga" G'arb tomoshabin haykalchasi taniqli. Seriyadagi birodarlar dunyoning etakchi muzeylarida, shu jumladan Pomididou markazi va Sulaymon muzeyi Gugeneheim bilan 10 martadan ko'proq namoyish etildi.

15. Mark Grotyan ismli ismli ismi oshkor qildingiz (France France-ning yuzi 43.14). 2011 yil. 16,8 million dollar

2017 yil 17 may kuni, Mark Grotanna, Nyu-Yorkda Kristi shtatidagi Kristi shtatidagi shiddatli eksponatsiyaning eng kuchli ishlaridan biri paydo bo'ldi. Rasm "Frantsiyaga ozod etilmagan (S III)" Parij kollektori Patrik Sagin 13-16 million dollar miqdorida mablag 'ajratildi va ko'pchilikni uchinchi tomon sotishi, yangi shaxsiylashtirishga kafolatlandi 49 yoshli rassom kim oshdi savdosi bo'yicha rekordida hayron qolmadi. Xammerning narxi 14,75 million dollarni tashkil etadi (va xaridorning mukofotiga hisobga olgan holda, 16,8 million dollarni hisobga olgan holda). Raqam miqdori. Etti kecha natijalari (sotuvlar 1 million dollardan qimmatliroqdir, ammo 10 million dollardan oshmaydi), glyatina esa o'ttizga yaqin.

Mark Grotyan (1968), mutaxassislar tomonidan mutaxassislar, mavhum minimallik, pop va Opuning ta'siri, ularning korporativ peterson, Los-Anjelesdagi yana bir shtam peterson va u erda kamroq ochilgandan keyin. "702-xona". Rassomning o'zi eslaganidek, o'sha paytda u birinchi navbatda san'atda nima uchun nimalar haqida o'ylashni boshladi. U tajriba o'tkazish mumkin bo'lgan sababni qidirayotgan edi. Va men u har doim chiziq va rangga qiziqishini angladim. Radiatsiyaviy va minimalizm ruhida chiziqli nuqtai nazar bilan chiziqli istiqbolli, son-sanoqsiz mavhum uchburchak shakllar, oxirida shon-sharafni ulug'vorlik keltirdi.

Mavhum rang-barang landshaftlardan bir nechta ufq va yig'ilish nuqtai nazaridan istiqbolli punktlar, kapalaklar qanotlariga o'xshash uchGulyar shakllarga keldi. Grutyan rasmlari 2001-2007 Shunday qilib, ular "kapalaklar" deb atashadi. Bugungi kunda chiqib ketish nuqtasini harakatlantirish yoki VAXSlar bir-birining bir nechta punktlaridan foydalangan holda, rassomning eng kuchli usullaridan biri hisoblanadi.

Keyingi yirik asarlar "shaxslar" deb nomlangan; Ushbu seriyaning mavhum liniyalari, inson yuzining xususiyatlari, inson yuzining xususiyatlari, Matissse yoki Brankuzy ruhidagi niqobning holatiga soddalashtirilgan. Shakllarning marginal soddalashtirish va stilizatsiyasi haqida gapirganda, tarqoq ko'zning konturlanishi haqida gapirganda, og'izlar o'rmonning quyilishidan kelib chiqqan holda, tadqiqotchilar "Logian" ning san'at bilan aloqalarini nishonlashadi Afrika va okeaniyaning ibtidoiy qabilasi, rassomning o'zi esa shunchaki "o'rmondan qaraydi. Men ba'zan baboonlar yoki shahidlarning yuzlarini tasavvur qildim. Men ongli ravishda yoki ongsiz ravishda aytolmayman, menga Afrika san'atining ta'siri ostida edi, aksincha, rassomlar uning ta'siri ostida ta'sir ko'rsatdi. Pikasso eng aniq namunadir. "

"Shogirdlar" seriyasining asarlari shafqatsiz va oqlangan, aqlga yoqimli ko'zlar va yoqimli deb ataladi. Vaqt o'tishi bilan ushbu asarlarning tuzilishi o'zgarib turadi: Ichki kosmosning ta'sirini yaratish uchun rassom keng bo'yoqning keng bo'yoqlaridan foydalanadi, hatto yarim himoyaning uslubiga kiradi, ammo rasm yuzasi ko'rinadi juda tekis tekshiruv bilan tekis. "Hosilsiz (S III France-ning yuzi 43.14)" France 43.14 "ga qaratilgan bo'lib chiqdi.

16. Takasi Murakami Mening yolg'iz kovboy. 15.16 million dollar

Yapon Takasi Murakami (1962) bizning haykaltaroshlik reytingimizga kirdi "Mening yolg'iz kovboy"2008 yil may oyida Sothebyga sotilgan 15,16 million. Ushbu sotuv bilan uzoq vaqt davomida eng muvaffaqiyatli bo'lgan eng muvaffaqiyatli, tirikki Osiyo rassomi Zeng Fangji sotuvi bilan qo'llab-quvvatlanmayotgan paytda eng muvaffaqiyatli bo'lgan.

Takasi Murakami rassom, haykaltarosh, kiyim-kechak dizayner va animatoriga o'xshaydi. Murakov ijodkorligi asosini haqiqatan ham yapon, g'arbsiz va boshqa qarz olmasdan olishni xohladi. Talaba yilida u Nihongning an'anaviy yapon rasmidan hayratga tushib, keyinchalik mashhur anime va manga san'at asarini almashtirishdi. Bu ruhiy mister dobi, tabassumli gullar va shisha nurlari naqshlari, yapon komikslarining sahifalaridan kelgandek. Ba'zilar Murakovning tez ovqatlanishini va boshqalarga qo'pollik bilan mujassamlanishadi, boshqalari esa rassom Andy Warshi va ikkinchisiga, biz ham juda boy odamlar tomonidan.

Murakami "Yolg'iz Kovboy" filmidagi "Yolg'iz Kovboylar" filmidagi haykaltaroshlik uchun nom oldi, u yaponiyalik yapon tilida, ammo u so'zlarning kombinatsiyasini yoqdi. Murakov - bu erotik yapon komikslarining muxlislari va ularga kulib yubordi. Hajmida o'sdi, shuningdek uch o'lchovli, anime qahramonlari fe'li ommaviy madaniyatiga aylanadi. Ushbu badiiy bayonot "G'arbiy" pop san'ati ruhida (mebel tugmachasini yoki "pushti panter" yoki "pushti paner" kunini eslang.

17. QACHS. Kaw albom. 2005. $ 14,784 505

Kaws - Amerika rassomi Bryanning yangi jersidan xayr-ehson. U bizning reytingimizning eng yosh ishtirokchisidir, 1974 yilda tug'ilgan. Donelli Disneyda rassom-animatorni boshladi ("101 dummatian" va boshqa va boshqa multmatsiyaning bo'yi fondi. Yoshlikdan graffitni yaxshi ko'rardi. Uning korporativ o'yini dastlab ko'zning joyida "Iksali" bilan bosh suyagi edi. Yosh rayerning ishi ko'rgazma biznes va moda sanoatidan juda yaxshi ko'rardi: u Kany West albomini yaratdi, Nike-ni nashr qildi, Nike-ni nashr etdi va Usqlo hamkorlik qiladi. Vaqt o'tishi bilan, uylar zamonaviy san'at dunyosida taniqli shaxs bo'ldi. Mickey Mausga o'xshagan markali figurali muzeylar, jamoat joylariga va shaxsiy to'plamlarga o'rganib qolgan. Qanday bo'lmasin, qal'alar mening plastik yurak brendi bilan birga cheklangan vinil o'yinchoqlarini tarqatishdi va ular kutilmaganda yuqori jamoaviy manfaatlarga ega bo'lishdi. Ushbu "o'yinchoqlar" ning ishtiyoqli kollektorlaridan biri bu qora yulduzli rapper asoschisi Timati: u deyarli butunlay hamrohlarni yig'di.

Kawning ishi rassomning ijodida rekord o'rnatdi - 14,7 million dollar - Sotebyoning Gonkongdagi Gonkongdagi 2019 yil 1 aprelda. Ilgari u yapon kollektsiyasida edi moda dizayneri Nigo. Meter Tuval Kaw albom - Mashhur albomning orkestri bilan almashtirishning eng yaxshi albomi, orkestrli kolbinlar serjantining Serganing Serppersi "(SGT. Pepperning yolg'iz yurak guruhi) 1967 yil. Faqatgina odamlar o'rniga "Ko'zlar o'rniga" iksami "bilan" Iksai "bilan Simpsone qahramonlari chizilgan.

18. Jin Shani. Tojik kelin. 1983 yil. 13,89 million dollar

1980-yillarning oxiri Xitoy san'atida, butunlay boshqa avlod va boshqa maktabning vakili bo'lgan nisbatan yosh va zamonaviy xitoy rassomlari orasida, bizning reytingimizga mutlaqo kutilmaganda boshlandi. Hozir 80 yoshli Jin Shanyanya (Jin Shanyi) Kommunistik Xitoy rassomlarining birinchi avlodining yorqin vakillarini anglatadi. Ushbu guruhning ushbu guruhining qarashlari yaqin kombinatsion birlashma - SSSR tomonidan katta jihatdan shakllangan.

Rasmiy sovet san'ati, sotsializm, hatto Xitoy uchun g'ayrioddiy yog 'bo'yash 1950 yillarda Sovet rassom Konstantin Mefodievich Mefodievich Mefodievich Mefodievich Mefodievich Mefodievich Mefodiich Mefodievich Mefodievich Mefodich Mefodievich Mefodievich Mefodievich Mefodiich Mefodich Mefimovning uch yil davomida (1954 yildan 1957 yilgacha) Sovet rassom Konstantin Mefodievich Mefodievich Mefodievich Mefodich Mefimovning uch yilligi (1954 yildan 1957 yilgacha) bo'lgan "an'anaviy xitoy bo'yashdan farqli o'laroq". Jin Shani uning oldiga kelib, uni urdi, u o'sha paytda guruhda eng yosh edi. Rassom har doim o'z ustozini katta iliqlik bilan esladi, dedi Makhiyimov u modelni to'g'ri tushunish va tasvirlashni o'rgatgan. K. Maksimov xitoylik realistlarning pleidi, endi klassikani olib keldi.

Jin Shani ishida Sovetning "qo'pol uslubi" ning ta'siri va Evropa rasm chizish maktabi seziladi. Vaqt ko'p, Rassom Uyg'onish davri va klassikmning merosini o'rganishga bag'ishlangan, u o'z asarlarida xitoylik ruhini saqlab qolish uchun zarur deb hisoblagan. 1983 yilda yozilgan "tojik kelin" tasviri umuman qabul qilingan durang deb hisoblanadi, Jin Shani asarlarining yangi bosqichidir. Bu 2013 yil noyabr oyida Xitoy Guardian kim oshdi savdosiga qo'yildi va hisob-kitobni hisobga olgan holda 13,89 million dollarga yaqin sotildi.

19. Banksy parlamentni buzdi. 2008 yil. 12.14 million dollar

1990-yillarning oxirida shaharlarning (birinchi Britaniya va shu erda) devorlari (birinchi Britaniya va shu erda) bo'lgan devorlar nochozli nollar paydo bo'ldi. Uning falsafiyasi va bir vaqtning o'zida, davlatning fuqarolar erkinligiga, atrof-muhitga qarshi jinoyatlarga, noqonuniy ravishda migratsiya tizimiga nisbatan g'ayrioddiy iste'molga bag'ishlangan. Vaqt o'tishi bilan banksyning "tanbehlari" devorlari misli ko'rilmagan ommaviy axborot vositalarida mashhurlikni qo'lga kiritdi. Aslida u asosiy ifodaslardan biri bo'ldi jamoatchilik fikri,, ikki tomonlama davlatlar va korporatsiyalarni qoralash, kapitalistik tizimda adolatsizlikka ega bo'lish.

Banxining qiymati, "vaqt asab" hissi va uning metaforasining aniqligi nafaqat tomoshabinlar, balki kollektorlarni ham baholadi. 2010 yilda uning asarlari uchun yuz minglab odamlar va hatto milliondan ortiq dollardan ko'proq narsa berildi. Bu bankssy graffiti yotib, devorlar bo'laklari bilan birga o'g'irlangan.

Rivojlangan raqamli kuzatuv davrida banks nasini saqlab qolishda davom etmoqda. Bu bir nechta odam, ammo bir nechta rassomlar guruhi, uning boshida iqtidorli ayol. Bu ko'p narsani tushuntiradi. Va Shohidlarning kameralarining linzalarida ushlangan va imtiyozlarning to'g'ridan-to'g'ri ishtiyoqini talab qiladi va rasmning bevosita ishtiroki yoki muallifning bevosita ishtirokini talab qilmaydi) va rasmning bevosita ishtiroki talab qilmaydi. , qor parchalari va boshqalar). Qanday bo'lmasin, bankxi loyihasi, shu jumladan uning yordamchilari tillarini tilni mahkam ushlab turishlariga qodir.

2019 yilda Bankxining eng qimmat ishi kutilmaganda parlament ("buzilgan", "parchalangan", "parchalangan" yoki "uzatiladigan hokimiyat" parlamentiga nisbatan to'rt metrga aylandi. Chimpanze Commonlar uyida, go'yo bu janjalli brexit yiliga tomoshabinlarni masxara qiladi. Ushbu tarixiy burilishdan 10 yil oldin rasm 10 yil oldin yozilganligi ajablanarli, shuning uchun kimdir buni bashoratli deb biladi. Sothebyning kim oshdi savdosida, 2019 yil 3 oktyabrda, shafqatsiz savdo davrida noma'lum xaridor ushbu neftni 12,143000 dollarga sotib oldi - olti baravar qimmat.

20. Jon Agren "yoqimli va sodda". 1999 yil. 12.007 million dollar

Amerikalik rassom Jon Karren (1962)provokatsion jinsiy va provokatsion jinsiy va ijtimoiy mavzular. Agrenning asarlari eski ustalarni (ayniqsa Lucas Kranaah katta va uslubiy va uslubiy va uslubiy va uslubiy va uslubdagilar) va porloq jurnallardan yasash uchun boshqarishga muvaffaq bo'ldi. Katta g'urobga erishish uchun larren ko'pincha inson tanasining nisbatlarini buzadi, individual qismlarini ko'paytiradi yoki kamaytiradi, buziladi va tartibda tasvirlaydi.

Men 1989 yilda Kartadan maktab albomidan buzilgan qizlarning portretlari bilan boshladim; 1990 yil boshida davom etdi Bullıtit go'zalligi bilan rasmlar kosmopolit va pleyboydan olingan fotosuratlardan ilhomlangan; 1992 yilda boy keksa xonimlarning portretlari paydo bo'ldi; 1994 yilda Aarren bir necha yillar davomida uning asosiy iltifoti va modeliga aylangan haykaltarosh Rachel Finsteinga uylandi. 90-yillarning oxiriga kelib, karitarlar bilan birgalikda texnik ko'nikma va uning rasmlari uning rasmlarini mashhurlikka olib keldi. 2003 yilda Larri Gagosyan rassomni ilgari surish uchun olib borildi, agar Gagosyan olinsa, unda muvaffaqiyatlar kafolatlanadi. 2004 yilda Uitni muzeyidagi Jon Buzuqa ortidan chiqdi.

Hozirgi vaqtda u olti xonali miqdorda sotila boshlandi. Jon Karrena rasmlari uchun joriy yozuv 2016 yil 15-noyabr kuni Kristi 12 million dollarga sotilgan "yoqimli va sodda" ishiga tegishli. Ikki yalang'ochlangan ikkita smetalning pastki qismini 12-18 million dollarga tenglashtiradi va shunga qaramay , Yuhanno Karren, u endi 50 yoshga to'lgan, bu uning karerasida katta yutuqdir. Uning 2008 yildagi sobiq rekordlari 5,5 million dollarni tashkil etdi (Aytgancha, xuddi shu ish "yoqimli va sodda").

21. Brynes Marden Qatnashgan. 1996-1999 yillarda. 10,917 million dollar

Endi bizning reytingimizda amerikalik mavhum yashaydigan kishi - Bryce Marden (1938). Mardenning minimalizm uslubidagi ishi va 1980-yillarning oxiridan - gittion rasm, noyob haqiqiy haqiqiy palitrasidan ajralib turing. Marden asarlariga gullarning kombinatsiyasi o'zining dunyo bo'ylab sayohatlari - Gretsiya, Hindiston, Tailand, Shri-Lankadan ilhomlangan. Mardenning shakllanishiga ta'sir qilgan mualliflar orasida (60-yillarning boshlarida Mard'd yahudiy muzeyida qo'riqchi bo'lib ishlagan), u "Parijdagi asarlar" va Robert Raushenbergni kuzatdi (Muden bir muncha vaqt o'z yordamchisi sifatida ishlagan). Marden ijodining birinchi bosqichi rangli to'rtburchaklar bloklardan (gorizontal yoki vertikal) tashkil etadigan klassik minimalist pravvasiyalarga beriladi. Ishlarning mukammal sifatiga erishgan boshqa minimamalardan farqli o'laroq, mashina tomonidan chizilmagan va MARDEN rassom izlarini, turli xil materiallar (mum va moy bo'yoqlari) bo'lgan. 1980-yillarning o'rtalaridan boshlab sharq xaligrafiya, o'rash, deometrik chiziqlar ta'siri ostida geometrik mavhum, fonda barcha bir xil monoxrom rang maydonlari xizmat qiladi. Ushbu "Tig'azishning o'rtacha" ishlaridan biri - 2013 yil noyabr oyida "Sotheby" da 2013 yil noyabr oyida komissiya hisobga olgan holda 10,91 million dollarga sotilgan.

22. Pierre Suazh 186 x 143 sm, 23 décembre 1959 yil. 10,6 million dollar

23. Chjan Xiaoooooo Abadiy sevgi. 10,2 million dollar

Xitoy zamonaviy san'atining yana bir vakili - ramzchi va surreeist Chjan Xiaooooooooo (1958). Gonkongdagi Sotheby auktsiyasida 2011 yil 3 aprelBelgiya Baroni gi Ullena, Triptych Jang Syogonning xitoy avangarder "Abadiy sevgi" $ uchun sotilgan 10,2 million. O'sha paytda bu nafaqat rassom uchun, balki butun Xitoyning kontsonto san'ati uchun ham rekord edi. Aytishlaricha, Xoyogaganning ishi milliarder van-Vayning xotinini sotib oldi (Vey-Xei), bu o'z muzeyini ochadi.

Tasavvuf va sharq falsafasi bilan yaxshi ko'rgan Chjan Siaooo uchta qismida - hayot, o'lim va uyg'onish haqidagi voqeani yozgan. Ushbu Treytertix Milliy ko'rgazmada Milliy san'at muzeyida "China / Avangard" madaniy ko'rgazmada ishtirok etdi. 1989 yilda talabalar namoyishlari Tiananmen maydoniga shafqatsiz ravishda ajratilgan. Ushbu fojiali tadbirdan so'ng yong'oq - ko'rgazmada Milliy muzey Bu haddan tashqari ko'p bo'lgan, ko'plab san'atkor hijrat qilishgan. Bunga javoban, asosiy vakillardan biri, uning asosiy vakillaridan biri Chjan Xiaoooo bo'lib, sotsializmga javoban kelib chiqqan.

24. Bryus Nauman Diqqatsiz Genri Mur. 1967 yil. 9,9 million dollar

Amerikalik Bryus Nauman (1941), Bosh sovrin egasi 48 Venetsiya biennalesi (1999), uning yozuvlariga uzoq vaqt ketdi. Nasamani olti-yillarda karerasini boshladi. Ekspertlar uni Andy Warhol va Yusuf Boys bilan birga Yusutiyaxmiy asrning ikkinchi yarmida eng nufuzli shaxslardan biri deb atashadi. Biroq, ba'zi ishlarining mutlaqo mo'ylovi va mutlaq bo'lmaganligi keng jamoatchilikda muvaffaqiyat va muvaffaqiyatlarga to'sqinlik qildi. Nauman ko'pincha til bilan tajribalar, kutilmagan iboralarning kutilmagan ma'noni ochadi. So'zlar ko'plab asarlarining markaziy belgilariga aylanadi, shu jumladan Neon Psudovskys va panellar. Naumanning o'zi o'zini haykaltarosh deb ataydi, garchi qirq yil ichida u mutlaqo turli xil janrlarda, haykaltaroshlik, fotosuratlar, videopart, spektakllar, grafikalarni sinab ko'rdi. 90-yillarning boshida Larri Gagosyan bashoratli so'zlarni aytdi: "Nasasan asarlarining asl qiymati amalga oshishi kerak." Shunday qilib, u chiqdi: 2001 yil 17 may Kristi Naughn 1967 yildagi ishida "Diqqatsiz Genry Mur (orqa ko'rinishi)" Urushdan keyingi san'at segmentida muvaffaqiyatsizlikka uchraydigan Genri Moore yangi rekord qo'ydi. Nauman qo'llarining orqa tomonining orqa tomonining gipsasi va mumidan tayyorlangan bolg'a bilan $ 9,9 million Frantsuz magnati Fransua Pinot to'plamiga (boshqa ma'lumotlar, amerikalik Phillies Wattis) to'plamiga. Smeta ishlari atigi 2-3 million dollarni tashkil etdi, shuning uchun natija barcha haqiqiy ajablanib bo'ldi.

Ushbu afsonaviy sotishdan oldin, Naumanning ikkita asari million dollarga ko'tarildi. Va uning barcha kim oshdi savdosi karerasida, atigi oltita asar, Genri Muradan tashqari, etti dollar miqdorida qolgan, ammo ularning natijalari to'qqiz millionga nisbatan har qanday taqqoslanmaydi.

"Noto'g'ri Genry Mur" - Naugnning Amaliyotlarining bir qatoridir. U oltmishinchi asrning oltmishinchi asrning eng buyuk haykallari bilan bog'liq. Taniqli usta soyasida bo'lgan yosh mualliflar unga kafan tanqidi bilan hujum qilishdi. Asar Nauman - ushbu tanqidga javob va shu bilan birga ijodning mavzusini aks ettirish. Ishning ismi jazo bo'ladi, chunki u ikki qiymatni bog'laydi inglizcha so'z. Bog'langan (tom ma'noda) va qandaydir taqdirga bog'liq.

Diqqat! Barcha sayt materiallari va bazalari ma'lumotlar bazalari veb-sayt, shu jumladan sotilgan asarlarda sotilgan asarlar, shu jumladan, sotilgan asarlardagi asarlarning ma'lumotlar faqat san'atga muvofiq foydalanishga mo'ljallangan. Rossiya Federatsiyasining Fuqarolik Kodeksining 1274 yil. Tijorat maqsadlarida yoki Rossiya Federatsiyasining Fuqarolik Kodeksida belgilangan qoidalarni buzgan holda foydalanish taqiqlanadi. Sayt uchinchi shaxslar tomonidan taqdim etilgan materiallar mazmuni uchun javobgar emas. Uchinchi shaxslarning huquqlari buzilgan taqdirda, sayt ma'muriyati ularni saytdan va bazaviy organning apellyatsiyalari asosida olib tashlash huquqini o'zida saqlab qoladi.

Zamonaviy san'at - XX asr oxirida ishlab chiqilgan har xil badiiy oqimlarni chaqirish odatiy holdir. Ichida urushdan keyingi davr Bu juda kuchli, yangi hayot kechirish va yangi hayot haqiqatlarini ixtiro qilishning bir turi edi.

O'tmishdagi og'ir qoidalarning qalqib chiqadigan qoidalaridan charchadim, yosh rassomlar sobiq badiiy normalarni buzishga qaror qilishdi. Ular bu noma'lum amaliyotlarga yangilarini yaratishga intilishdi. O'ziga zamonaviyizmga qarshi turish orqali ular makrlarini oshkor qilishning yangi usullariga aylandilar. Rassom va uning yaratilishining mavjudligi ijodiy faoliyatning oxiridan ancha muhimroq bo'ldi. Qurilish doirasidan uzoqlashish istagi yangi janrlarning paydo bo'lishiga olib keldi.

Rassomlar orasida san'atning ma'nosi va uni qanday ifoda etish haqida tortishishni boshladi. San'at o'zi nima? Haqiqiy san'atga erishishim mumkinmi? Kontseptualistlar va minimaistlar o'zlari uchun javob topdilar: "Agar san'at hammasi hammasi bo'lishi mumkin bo'lsa, hamma narsa bo'lishi mumkin." Ular uchun odatdagi eng yaxshi vositalardan turli aktsiyalar, umidlarga va chiqishlarning xulq-atvoridan chiqib ketish. 21-asrda zamonaviy san'atning o'ziga xos xususiyati qanday? Maqolada biz bu haqda gaplashamiz.

XXI asr san'atida uch o'lchovli grafika

Bu 21-asrning 3D grafikasida mashhur. Kompyuter texnologiyalarini rivojlantirish bilan, rassomlar o'zlarining san'atini yaratishning yangi vositalaridan foydalanish imkoniyatiga ega bo'ldilar. Uch o'lchovli grafikaning mohiyati uch o'lchovli makonda modellashtirish ob'ektlaridan foydalangan holda tasvirlarni yaratishdir. Agar siz 21-asrda zamonaviy san'at shakllarining katta qismini ko'rib chiqsangiz, uch o'lchovli tasvirlarni yaratish eng an'anaviy bo'ladi. 3D grafikasi ko'plab tomonlar, so'zning tom ma'noda. Kompyuterda dasturlar, o'yinlar, rasmlar va video yaratish paytida ishlatiladi. Ammo bu, shuningdek, oyoq ostida - asfaltda ham payqash mumkin.

Uch o'lchovli grafik bir necha o'n yillar oldin ko'chalarga ko'chib o'tdi va o'sha vaqtdan boshlab ko'cha san'atining eng muhim shakllaridan biri bo'lib qolmoqda. Ko'plab rassomlar o'zlarining realizmiga duch kelishi mumkin bo'lgan "rasmlar" hajmli tasvirlarida bo'yashadi. Edgar Myuller, Eduardo Rolero, Kurt Venner va boshqa ko'plab zamonaviy rassomlar, bugungi kunda hech kimni hayratda qoldiradigan san'at yaratadi.

21 asr ko'chalari

Ilgari, badavlat odamlarning ko'pikini mashq qilish. U maxsus muassasalarning devorlari bilan qoplangan edi, ular o'chirilmaganlarga yopiq kirish edi. Ko'rinib turibdiki, uning katta kuchi yovuz binolar ichida ham tusholmaydi. Aynan o'sha paytda u g'oyib bo'ldi - kulrang rangli ko'chalarda. Bu sizning hikoyangizni abadiy o'zgartirish uchun tanlangan. Avvaliga hamma juda oddiy bo'lmagan bo'lsa ham.

Uning tug'ilishi hamma ham xursand edi. Ko'pchilik uning muvaffaqiyatsiz tajribasi oqibatini ko'rib chiqdi. Ba'zilar uning mavjudligiga e'tibor berishdan bosh tortdilar. Shu bilan birga, minachild o'sishda davom etdi.

Ko'cha san'atkorlari o'z yo'lida qiyinchiliklarni kutdilar. Shaklning barcha xilma-xilligi bilan ko'cha san'atlari ba'zida vandalizmdan farqlash qiyin edi.

Bularning barchasi Nyu-Yorkda o'tgan asrning 70-yillarida boshlangan. Ayni paytda, go'dakligida ko'cha san'atida edi. Va uning hayotini qo'llab-quvvatladi va 203-yillarda, ular hududlarning turli joylarida, tarqatish hududini kengaytirilgandan so'ng, ularning turli joylarida yozuvlarni qoldirdilar. Boshqa yigitlar ular bilan raqobat qilishga qaror qilishdi. Bu erda eng qiziq narsa boshlangan joy. Zerer va o'zingizni namoyish etish istagi ijodkorlik bilan kurash olib bordi. Hamma o'zi va boshqa narsalarni kashf qilishga intildi asl usul Markingizni qoldiring.

1981 yilda ko'cha san'ati Okeanni engib o'tish uchun paydo bo'ldi. Bu Frantsiyadagi ko'chaning ko'chasida ko'cha rassomiga yordam berdi. U Parijda graffiti birinchi san'atkorlaridan biri hisoblanadi. Shuningdek, u stencil graffitining otasi deb ham ataladi. Uning brendi kalamushlari, ular yaratuvchisining ismini nazarda tutadigan kalamushlar chizishadi. Muallif kalamush so'zida harflarni o'zgartirishdan so'ng (rat) badiiy (san'at) olinadi. Bir marta Blek: "Kalamush Parijdagi yagona bepul hayvon bo'lib, u ko'chalar san'ati kabi hamma joyda kengayadi."

Eng mashhur ko'cha rassomi - bu uning boshlig'ini Blkleratni chaqiradigan banki. Ushbu iqtidorli britaniyaliklarning eng dolzarb ishlari har birini sukutlashga qodir. Stencils yordamida yaratilgan rasmlarida u zamonaviy jamiyatni yomonlik bilan tanqid qiladi. An'anaviylarga an'anaviylarga shunchaki tomoshabinlarda yanada katta taassurot qoldirishga imkon beradi. Shunisi qiziqki, hali ham banksy shaxsiyati yopilgan sir. Hech kim hali rassomning shaxsiyatining jumboqini ochib berishga muvaffaq bo'lmadi.

Shu bilan birga, ko'chalar san'ati jadal rivojlanmoqda. Bir marta rad qilingan marjinal tendentsiyalar, ko'cha-san'at kim oshdi savdosining bosqichiga ko'tarildi. Rassomlarning asarlari bir vaqtlar gapirishni rad etganlarning ajoyib miqdorida sotiladi. Bu nima, san'atning quvvati yoki asosiy oqim tendentsiyalari?

Shakllar

Bugungi kunga qadar zamonaviy san'atning juda qiziqarli namoyon bo'lishi kerak. Zamonaviy san'atning eng g'ayrioddiy shakllari haqida umumiy ma'lumot yana sizning e'tiboringiz bilan ifodalanadi.

Redi

Redining atamasi ingliz tilidan kelib chiqadi, bu "tayyor" degan ma'noni anglatadi. Aslida, ushbu sohaning maqsadi biron bir materialni yaratish emas. Bu erda asosiy g'oya, fanning atrof-muhitiga qarab, erkak va mahsulotning o'zi o'zgarib turadi. Oqimning ajdodlari - Marsil Dushan. Eng mashhur asar - avtograf va sana bilan siyq bo'lgan "favvora".

Anamorfoz

Anamorfoz tasvirni yaratish usullari deb nomlanadi, shuning uchun ularni faqat ma'lum bir burchakda to'liq ko'rish mumkin. Ushbu oqimning yorqin vakillaridan biri frantsuz Bernard Pras. Bu qo'lda tushgan narsalardan foydalanib instalslarni yaratadi. Uning mahorati tufayli u ajoyib asarlar yaratishga, qaysi biri ma'lum bir burchakda iloji borligini ko'rish uchun muvaffaq bo'ldi.

San'atdagi biologik suyuqliklar

21-asrning zamonaviy san'atining eng munozarali oqimlaridan biri bu insoniy suyuqliklar tomonidan yozilgan chizilgan. Ko'pincha zamonaviy san'atning izdoshlari qon va siydikdan foydalanadilar. Ushbu holatdagi naqshlarning rangi ko'pincha ma'yus, qo'rqinchli ko'rinishga ega bo'ladi. Masalan, Xermann hayvonlar va siydik qonini ishlatadi. Muallif Ikkinchi Jahon urushi paytida sodir bo'lgan bunday kutilmagan materiallardan foydalanishni tushuntiradi.

XX-XXI asr rassomlik

Rasmning qisqacha tarixi shunda ma'lumotni XX asr oxiri zamonaviylikning ko'pchilik san'atkorlarining boshlang'ich nuqtasiga aylanganligi haqida ma'lumot mavjud. Urushdan keyingi qiyin yillarda ushbu soha uning qayta tug'ilishidan omon qoldi. Rassomlar o'zlarining imkoniyatlarining yangi yuzlarini kashf etishga intildilar.

Boshliqlik

Hukumatning Yaratuvchisi Kasman Malevich deb hisoblanadi. U asosiy nazariyotchi bo'lish, u barcha qo'shimchalardan san'atni tozalash yo'lida boshlang'ichni e'lon qildi. Rassomlar tasvirni uzatishning odatiy usullaridan voz kechish, g'ayrioddiy san'atdan san'atni so'radi. Ushbu janrdagi eng muhim ish - mashhur "qora kvadrat" Malevich.

Pop san'ati

Pop Sance AQShda kelib chiqadi. Urushdan keyingi yillarda kompaniya global o'zgarishlardan tirik qoldi. Endi odamlar ko'proq pul olishlari mumkin edi. Iste'mol hayotning eng muhim qismiga aylandi. Odamlar ehtiyotkorlik va iste'mol mahsulotlariga - belgilar bilan qurishni boshladilar. Jasper Jones, Andy Warholl va boshqa oqimlarning boshqa izdoshlari bu belgilarni rasmlarida ishlatishga intilishdi.

Futurizm

1910 yilda futurizm ochildi. Ushbu oqimning asosiy g'oyasi yangisining istagi, o'tmish doirasini yo'q qilish edi. Maxsus uskunalar bilan tasvirlangan ushbu istak rassomlar. O'tkir zarba, oqimlar va chorrahalar - futurizm belgilari. Eng ko'p mashhur vakillar Futurizm Marinetti, Severini, Kar.

Rossiyadagi Zamonaviy san'at XXI asr

Rossiyadagi zamonaviy san'at (XXI asr) underground "SSSR norasmiy" san'atining muammosiz oqilona oqardi. 90-yillarning yosh rassomlari o'zlarining badiiy ambitsiyalarini yangi mamlakatda amalga oshirishning yangi usullarini qidirishdi. O'sha paytda Moskva turar joyi tug'ilgan. Uning izdoshlari o'tmish va uning mafkurasini shubha ostiga qo'yishdi. Chegaralarni yo'q qilish (so'zning so'zma-so'z va majoziy ma'noda) yosh avlodning mamlakatdagi vaziyatga bo'lgan munosabatini namoyish etishga imkon berdi. 21-asrning zamonaviy san'ati ifodali, qo'rqinchli zarba bo'ldi. Shunday qilib, qaysi jamiyat shu qadar uzoq yopildi. Anatoliy Osmolovskiy ("Mayakovskiy - OSMOLOVskiy", "Bu" harakati "," Bu matn "(" Bu matnli ") aksiyalar," Bu matn "(" Piglet sovg'alar "," Sovg'alar "," Muhim itlar ". Yolg'iz kulgili tabulani soqolilgan ") Avdai Ter-Xovhana (POP SAK) Zamonaviy san'at tarixini abadiy o'zgartirdi.

Yangi avlod

Shon-sharaf - bu Ekaterinburgdan zamonaviy rassom. Kimdir uning ishi banksy ijodiga eslatib turishi mumkin. Biroq, shon-sharaf asarlari Rossiya fuqarosiga tanish bo'lgan g'oyalar va hissiyotlarni olib yuradi. "Imkoniyatlar mamlakati" aksiyasining eng muhim qismlaridan biri. Rassom Ekaterinburgning tashlab ketilgan kasalxona binosining binosida koliqlar tomonidan yozilgan. Shon-sharaf qal'alarida bir vaqtlar ulardan zavqlangan shahar aholisini sog'inishgan. Rassomning sahifasida yozdi ijtimoiy tarmoqMurojaatni vatandoshlariga etkazish orqali.

Zamonaviy san'at muzeylari

21-asrning zamonaviy san'atining zamonaviy san'ati cheklangan vosita bo'lib tuyulgan bo'lsa, bugungi kunda tobora ko'proq odamlar san'atning yangi maydoniga qo'shilishni istashadi. Ko'proq muzeylar yangi ifoda vositasi uchun eshiklarini ochadi. Nyu-York zamonaviy san'at sohasida rekord ega. Bu dunyoda eng yaxshilaridan biri bo'lgan ikkita muzey.

Matius, Dali, Warholni saqlash bo'lgan birinchi! Ikkinchisi - muzey binoning g'ayrioddiy arxitektori, Pikasso, Mark Steal, Kandinskiy va boshqa ko'plab odamlar yaratilgan.

Evropa, shuningdek, 21-asrning zamonaviy san'atining ajoyib muzeylari bilan ham mashhur. Xelsinkidagi Kiasma muzeyi ko'rgazma buyumlarini tinglashga imkon beradi. Frantsiya poytaxti markazidagi markaz g'ayrioddiy arxitektura va zamonaviylik rassomlarining asarlari tomonidan hayratga soladi. Amsterdam do'konlarida "Amsterdam do'konlarida" Amsterdam "do'konlarida Malevich rasmlarining eng katta to'plami. Buyuk Britaniyaning poytaxti zamonaviy zamonaviylik ob'ektlariga ega. Vena zamonaviy san'at muzeyi Andy Waroll va boshqa iste'dodli ijodkorlarning asarlari bor.

21-asrning zamonaviyligi (rasm) - sirli, tushunarsiz, ajoyib, rivojlanish vektorini nafaqat alohida soha, balki inson hayoti ham o'zgartirdi. U bir vaqtning o'zida zamonaviylikni aks ettiradi va yaratadi. Doimiy ravishda o'zgarib turadi, zamonaviylik san'ati doimo shoshiladigan odamni to'xtatishga imkon beradi. Chuqur ichkariga kiradigan his-tuyg'ularni eslashni to'xtating. Temp-ni eslab, voqealar va ishlarning vortexiga shoshilishni to'xtating.