Fanlar

Teatrda bema'ni. Teatrda bema'ni. "Bema'ni teatr" tushunchasi

07.09.2020

Teatr san'atidagi ushbu yangi hodisa 1950 yillarning boshlarida o'zini e'lon qildi. "Kaliter" (1950) va "Godoni kutish" (1952) o'ynaydi. Ezhen Jionesko va Semyla Bekettning g'alati ishlari tanqidchi va tomoshabinlar o'rtasida qizg'in muhokama qilindi. "Bema'ni odamlar" haddan tashqari umidsizlikda va teatrning barcha qironlarini yo'q qilishda ayblangan. Biroq, 1960 yillarning oxirida. Beckett "Godo bayrog'ini oldindan bilganlikda" pyesasi bilan "Ochlik uchun chanqoq" mukofotiga sazovor bo'ldi. Nima uchun teatrda jamiyatning munosabati o'zgargan?

Aytish kerakki, XX asrning ikkinchi yarmida. Dunyoning fojiali pessimistik qarashida, bema'nilik teatri vakillari yolg'iz emas edilar. Sartra falsafiy asarlarida falkner, Kafki, stress ifodasi bo'lgan fikrlar shundan eshitildi zamonaviy odamXudoga, ilm yoki taraqqiyotning ilm-fan yoki taraqqiyotda, "yo'qolgan" o'limni kutayotgan "yo'qolgan" imonini yo'qotdi. Falkner ifodasiga ko'ra, "Hayot harakat emas, balki bir xil harakatlarning monoton takrorlanishi". Shunga o'xshash "kashfiyot" odamlarni o'zlarinikining "bema'nilik" haqida xabardor qilishiga olib keladi.

Shunday qilib, yangi teatr yo'nalishi vakillarining g'oyalari "vaqt ruhi" ga tegishli. Avvaliga tanqidchilar va tomoshabinlar "sarosimaga tushishdi" drama Beketett, Ionesko, Ayolist, qirg'iy, 50 ta tengli istehzo bilan aniq ziddiyatli kombinatsiyani. Bundan tashqari, "bema'niliklar" ning spektakllari bosqichida emas: odatdagi "to'laqonli" tasvirlari yo'q edi, aqlli uchastka ham, aniq to'qnashuv ham yo'q edi va so'zlar deyarli deyarli qurilgan edi iboralardagi ma'nosiz zanjirlar. Bu ishlar haqiqiy teatr uchun umuman mos kelmadi. Ammo ular uchun eksperimentator direktorlari bo'lganida, bema'nilik dramaturasi asl bosqichli qarorlar uchun eng boy imkoniyatlarni ta'minlaydi. Teatr konventsiyasi "bema'ni odamlar" spektakllarida, juda fojiali, hayotni tasdiqlash uchun eng fojiali, chunki hayotda umidsizlik va umid qilish.

Va ashyolar

Eugene ionesko

Frantsuz dramaturg ruminiyalik kelib chiqishi, XX asrning teatrining tan olingan kulgili xijolat bo'lgan bema'ni oqim asoschilaridan biri. Frantsuz akademiyasining a'zosi.

Ionessko o'zi (1912 yilda tug'ilgan), dunyoqarashni dunyoqarash juda fojiali ekanligini bildirgan. Uning "Rinos" - 1960 yillar jamoasining butun jamoasining "bashorat qilgan" o'yini, 1957 yildagi qotilliklar haqida gapirib bering, 1957 yil. 1963 yilda).

Dragrath Conmentrist ong, mutlaqo cheksiz odamning xavfini fosh qilishga intiladi. O'zingizning badiiy maqsadingizga erishish uchun ionezo bizning fikrlash tarzimizning ravshan mantiqiyligini keskin ravishda yo'q qiladi. "Taqir qo'shiqchi" komediyasida u "qahramonlar" ning qo'llari dunyosining "avleyhasini aks ettiradi, arzimas iboralar va banda qarorlarining bema'niligini namoyish etmoqda.

Taniqli direktor Piter Bruk birinchi bo'lib bema'ni dramaning ajoyib imkoniyatlarini qadrlaydi.

"Qarz qurbonlari" (1953), biz o'zlarini davlatning har qanday talablarini bajarishga majbur qilgan odamlar haqida gapiramiz, shubhasiz, sodiq fuqarolar. O'yinning asosi - bu rasmlarning niqoblarini o'zgartirish, tasvirlarni o'zgartirish, belgilar uchun o'zgarishlarni qabul qilish. Biroq odamning tashqi o'zgarishini qabul qilish uning mohiyatini o'zgartirmaydi, faqat uning ichki bo'shliqini, Jionesko asarlaridagi eng sevimlilardan biri. U undan va eng mashhur o'yinchilaridan biri "Kafedralar" (1952). Semuramid spektrisi cholning xotini sifatida bir vaqtning o'zida cholning o'zi bir ayol, keyin bir askar, o'sha erda "bu uyning marshal" dir. Iorskoni tasvirlaydigan odamlar o'zaro manfaatdorlik maqsadlari qurbonidir; Ular muntazam tartibning tor doirasidan tashqariga chiqa olmaydilar, tug'ma ko'r odamlarning tamoyillari bilan o'ralgan. Ma'naviy intilishlarning etishmasligi ularni tashqariga chiqishni istamagan mahbuslarga aylantiradi.

B eKket

Samuel Bekett (1906-1989)

"Biz vaqtimizning eng ta'sirli va eng o'ziga xos dramatik asarlari, ehtimol, bizning zamonamizning eng ta'sirli va eng o'ziga xos dramatik asarlari

Irlandiya yozuvchisi, shoir va dramaturg. Adabiyotda modernizm vakili. Teatrning asoschilaridan biri bema'ni. U "Godo-ni kutayotgan" o'yinning muallifi sifatida dunyo miqyosida sharafni qabul qildi, 20-asrning eng muhim asarlaridan biri. Dureat Nobel mukofoti 1969 yil adabiyotida. Irlandiya pasportiga ega bo'lish, uning hayoti Parijda, ingliz va frantsuz tillarida yozgan.

Ioneskodan farqli o'laroq, ionesko-dan farqli o'laroq, qiziqarli. Asosiy mavzu Uning ijodida yolg'izlik. Qahramonlar Beketet muloqotga muhtoj ishonchli ruhlarAmmo o'zingizning qurilmangiz (yoki dunyo qurilmangizmi?) Ular bu zarur narsalardan mahrum bo'lishadi. Ularning butun umrlari, ular atrofdagi dunyoni atrofga aytib berishga harakat qilib, uni atrofdagi voqelikka murojaat qilishmoqda, ammo ularning xulosalari nomaqbul va mavjudligi xalaqit bermaydi.

Bunday Vladimir va Estragon bizning oldida - "Godo kulishda" fojiali kazyumlarining belgilari paydo bo'ldi. Ular tasodifan cho'l yo'lida bo'lishmagan, bu faqat quritilgan daraxt. Bu hayotdan qahramonlarni begonalashtirish ramzi. Ular o'tmishni eslashga harakat qilmoqdalar, ammo xotiralar noaniq va tushib qolish, ularni yolg'izlikni to'liq bajarishga undagan narsani tushunishga harakat qiling, ammo buni amalga oshirishga qodir emas. Muloqot va unga hamrohligi, qayg'uli masxaraboz sifatida qurilgan. Vladimir va EstraGakumi cheksiz makonni, ulkan dunyoni o'rab oladi, ammo qahramonlar uchun yopiq ko'rinadi.

Beketetning shkaflikning ushbu o'yinlarida "o'yin" (1954), "Baxtli kunlar" (1961), "Oxirgi Ra'd CRPPA" (1957), "Oxirgi Ra'd CRPPPA" (1957), bu o'z hiylasi bilan atrof-muhit bilan kashf etilgan. . "Hech kim kelmaydi, hech narsa bo'lmaydi" - Bu "xudo kutish" iborasi Bekettning Bekmotifning leitmotifiga aylanadi, bu deyarli xayolparast bo'lib qoldi. Stravalning qahramonlarining qahramonlari hali ham mavjudligiga ishonch hosil qilishmaydi. Shunisi e'tiborga loyiqdir, Vladimir va EstraGakonaning buyrug'i yili: "Bizga nima ko'rganingizni ayting".

Ionetik yoki becetetdan farqli o'laroq, Mrjinka deyarli afzal ko'radi haqiqiy usul Dramaturgiya harakati qurilishi.

Muhim xususiyat badiiy usul Becetett - bu she'rning banki kombinatsiyasi. Keyin dramaturgi tomoshabin tomoshabinni inson ruhi balandligida oladi, u pasttek tubsiz tubsizlikka va ba'zan fiziologik.

Bekettning o'yinlari har doim sirli: ular astoydil izohlarni talab qiladi, shuning uchun sahnada sahnada dracewrage asarlari. Shunday qilib, G'arbiy Berlindagi muallif tomonidan "zinapoyaning ovozi" ning mini-fojiasi bo'lib o'tdi. Beketett ishida alohida o'rin - bu mashhur aktyor J.L uchun maxsus yozilgan "kelishmovchilik" (1982) miniatyura. Barro. Unda direktorning yordamchisi Ijroettning spektakllaridan birida ijrochini tayyorlamoqda. U hech qachon so'z aytmaydi.

Yaxshi

Qachon: "Men hech qachon hayotni takrorlamaganman, lekin mening hayotim o'z jonim va voqealaridan o'tib ketishga harakat qilgan rasmlar bo'lsa, menga tug'ruq bergan yoki ta'kidlaganidek, agar men o'z jonim yoki voqealardan o'tishni sinab ko'rdim."

Jean rafiqasi (1910-1986). Frantsuz yozuvchisi, shoir va dramaturg, uning ijodi nizolardir. Uning asarlarining asosiy qahramonlari o'g'rilar, qotillar, fohishalar, pimplar, kontrabandachilar va ijtimoiy tubining boshqa aholisi edi.

Angliya teatr vakillarining eng isrofgarchiliklari - Jean rafi. U o'n yoshli bola uchun ayblanib, o'zining so'zlariga ko'ra, u vitse va jinoyatchilik dunyosidan mamnun edi. Keyinchalik u chet ellik legionda xizmat qildi va Evropa portlari bo'ylab yurdi. 1942 yilda u qamoqxonada edi, u erda u "gullar xonim" kitobini yozgan; 1948 yilda u koloniyaga umrbod bog'ladi. Biroq, maktub vaqtiga ko'ra tanilgan ko'plab madaniy raqamlar va u avf etildi.

Xotinining asosiy vazifasi - bu "xizmatkorlar" (1947), "Balkon" (1956), "Negros" (1956), "Balkon" (1956) (1956). 1958) va "QIZMA" (1961).

J.-p. Sartre "bema'ni odamlarni qo'llab-quvvatladi", ular spektakllarini ko'rib chiqdilar, u hayot haqida kitobga ega va uning xotini oldida ishlashadi.

"Majburiyat" - bu xotinining eng mashhur dramaturgiya asarlaridan biridir. Uning so'zlariga ko'ra, opa-singillar shtatlari va klastelari, ularning mol-mulki bilan xursand bo'lishga qaror qilishgani haqida aytilgan. Shu maqsadda ular qamoqxonada qidirib, do'sti bilan muzokara olib borishdi. Ammo Monsisi kutilmaganda ozod qilinmoqda va xayolparast opa-singillar fosh qilinadi. Garchi fitna "" harakatlarning melodramatik rivojlanishini taklif qilsa-da, "xizmatkorlar" boshqa birida, goteske. Madamlik, opa-singillar bo'lmaganida, uni o'zlarini tasvirlab berishadi, shuning uchun ular o'zlarini o'zlarini unutishadi, ular o'zlarini haqiqatdan kechirishadi. Bu orzu va haqiqat xunuk shaklda duch kelgan hayot o'yinidir. Dramada, uning xotini qoida tariqasida, biz uchun tanish bo'lgan haqiqiy nizo, aql bovar qilmaydigan voqealar, bu muallifga unga bo'lgan munosabatini bildirishga imkon beradi.

Va RRabal va Pinter

Fernando arabal

Ispan tilidagi ssenariy muallifi, kinotejyor, aktyor, aktyor, nasr va shoir. 1955 yildan Frantsiyada yashaydi.

Ispaniyalik dramaturg fernando arabal (tug'ilgan 1932 yilda tug'ilgan), bu mualliflarning ta'sirini sezilarli darajada yaxshi ko'rar edi. Birinchi piknik o'yin 1959 yilda Parijda etkazib berildi. Ikkita qo'shinning askarlari Sapo va SPO - o'zlari o'rtasida jang qilishgan. Sapo Sepo qo'lga olinadi. Askarlar orasida keng tarqalgan keng tarqalgan.

Ikkalasi ham hech kimni o'ldirishni xohlamaydilar, ikkalasi ham harbiy ishlarda johil bo'lishadi va janglarda qatnashishlar ularni tinch hayotdan unumli emas edi. Oxir-oqibat, qahramonlar boshqa barcha askarlar ham jang qilishni xohlamaydilar va bu haqda u haqda baland va ajralish haqida gapirishlari kerak. Ilhomlantirilgan, ular quvnoq musiqa ostida raqsga tushishadi, lekin o'sha paytda mashina qurollari ularni ularning rejasini amalga oshirish imkoniyatidan mahrum qiladi. Sapo ota-onalari ham unga amal qilish, shuningdek, o'g'liga tashrif buyurish uchun kelganligi sababli, spektakl holatining bema'niligi ko'tariladi.

Asabal ishi uchun u o'zining shafqatsiz qahramonlariga qarshilik ko'rsatadi, ularda mavjud bo'lishi kerak. Drawraghtning eng mashhur asarlari "ikkita jallod" (1956), "BIRLIMLAR" (1966), "Xurboy bog'i" (1982, "inkustitsiya" (1982).

Xarold pinter.

Ingliz tilidagi dramaturg, shoir, rejissyor, aktyor, jamoat arbobi. O'z davridagi eng ta'sirli britaniyalik dramaturgidan biri. Adabiyot bo'yicha Nobel mukofoti laureati.

Xarold Pinter (1950 - 2008), "Tug'ilgan kun" (1957), "Qo'rg'onch" (1960), "Landpana" (1960), "Peyzaj" (1969), "Landpana" (1960), "Landshaft" (1960), "Landpana" (1969), "Peyzaj" (1969). Uning ma'yus fojiali fojiali xususiyatlari sirli belgilar bilan shug'ullanadi, uning suhbatlari inson aloqasining oddiy shakllarini parodlash. Uchish, spektakllar qurilishi ularning ravshanlik balandligi bilan qarama-qarshilikda. Boatjua olamini go'yo kattalashtiruvchi shisha orqali hisobga olgan holda, pinter, hayot tomonidagi odamlarning azob-uqubatlarini tasvirlaydi.

Manba - katta rasmli entsiklopediya

Bema'ni teatr - Ionessko, Becetet, Xotin, Rafta va pinter Yangilangan: Muallif tomonidan 2017 yil 31 avgust: veb-sayt

"Teatr bema'nilik" xususiyatlari

Bu bema'ni (bema'nilik, bema'nilik) 1950-60 yillarda Frantsiyada yuzaga kelgan XXI asrning zamonaviy yo'nalishlaridan biridir. Nonni bema'ni spektakllarda, dunyo ma'nosiz, mantiq safarlari, harakatlari, so'zlar va taqdirni anglatadi. "Taqch qo'shiqchining" dramaturgidagi "Taqiraseight" dramatsiyasining (50) drag'idagi "Yilni kutmoqda" (53) Beckett-dagi bema'ni narsalarning eng to'liq asoslari.

Amalda, bema'ni teatr realırlohiy teatr, vaziyatlar, vaziyatlar va boshqa barcha tegishli teatrlashtirish usullarini rad etadi. Vaqt va joy cheksiz va o'zgaruvchan, hatto eng oddiy sabablararo munosabatlar yo'q qilinadi. Ma'nosiz fitnalar, takrorlash dialoglari va maqsadsiz suhbatlar, harakatlar dramatik nomuvofiqligidir - hamma narsa bitta maqsadga bo'ysunadi: ajoyib va \u200b\u200behtimol dahshatli, balki dahshatli, balki dahshatli, ehtimol dahshatli, balki dahshatli narsa yaratish.

Dramaurgiya dramatik materialning yo'q qilinishiga asoslangan edi. Spektakldagi mahalliy va tarixiy xususiyatlar yo'q. Bu bema'ni teatr o'yinining muhim qismining harakati kichik xonalarda, xonalar, kvartiralarda butun dunyodan ajratilgan. Vaqtinchalik voqealar ketma-ketligi yo'q qilinadi. Nebitistik dunyoda odam passivlik va yordam berishning fazilatidir. U o'z yordamsizligidan boshqa hech narsa anglay olmaydi. U tanlash erkinligidan mahrum.

Barcha antipezning asosiy mavzusi - bu haqiqat ma'nosizligi nuqtai nazaridan ob'ektlar va hodisalar o'rtasidagi mantiqiy rishtalarni buzishda o'zini namoyon qiladigan dunyoning bema'niligi. Bu quyidagilardan foydalaniladi:

  • 1) istehzo, farc, parodlar, grotesk.
  • 2) til shakllarini yo'q qilish, qasddan alogilik iboralar, til avtomatizatsiyasi. Moxushda bo'lgani kabi, bu sabab bor.
  • 3) hodisalar va ob'ektlar o'rtasidagi odatdagi mantiqiy sabablar buzilgan va ularni tasodifiy yoki assokratiya debriyajlari bilan almashtiriladi. Shuningdek, ongni boshqarishiga rioya qilmaydigan orzularning mantig'idan foydalangan.
  • 4) Shok tuyg'ularini, qo'rquv hissi, qo'rquv va hayotdan oldin ajablantiradigan metaforik uzatish. Ushbu his-tuyg'ular, odamning barcha hayotiy qadriyatlari ma'nodan mahrum ekanligini va xayol borligini anglab etsa, bu tuyg'ular paydo bo'ladi. Oddiy odamning e'tiborini hayotning zohligiga jalb qilish uchun mo'ljallangan, chunki uning ichida kundalik hayot Biror kishi tirik va o'lim va qo'pollik haqida o'ylashga moyil emas.
  • 5) "Chegara ahvoli" dan foydalanish.
  • 6) Asosiy sabab: "o'lim, parchalanish, parchalanish, sukunat".
  • 7) Metafora va neologizmlarning tom ma'noda amalga oshirilishi - bu antidrda fantastikaga asoslangan.
  • 8) fojiali va kulgili.
  • 9) "minus qabul qilish" yordamida. "Minusni qabul qilish" an'anaviy tabiatning nozik tamoyillariga (fitna, harakatlar, belgilar va boshqalar) muhim rad etish. Masalan, antikorlarning qahramonlari anti-qahramonlardir. Ioneskoning dastlabki spektakllarida qahramonlar hech qanday xususiyatga ega emaslar, ular "qo'g'irchoqlar". Belgilarning xatti-harakatlari ularning belgilari bilan emas, balki ular qulagan vaziyat bilan belgilanadi. Spektakl, shuningdek, janr darajasida, keyin epizodlar, nusxalari va iboralarida yo'q qilinadi.
  • 10) Bu bema'ni teatrda harakat va vaqtning joyi ko'pincha mavhumdir, bu ularning ko'p qirralari ("har doim va hamma joyda" deb ta'kidlanadi).
  • 50 g. Parijda kality xonandasi, keyin Artsiya Atomovning birinchi "Piessi" ni ham qo'ydi. Evgeniy Ionesko (1912--94) uning teatrini "antimatikaga qarshi, anhirtlististik" deb ataladi, u "Anglizhan" teatrining barcha variantlarining barcha variantlariga qarshi. Soat "Taqch qo'shiqchi" da vaqtni o'lchash qobiliyatini yo'qotdi, chunki tashqi dunyo bilan bir qatorda o'z ma'nosini yo'qotib qo'ydi. So'zlar zanjirdan singanga o'xshaydi, chunki ularning ob'ektiv amaldagi amal qilishlari yo'q. "Ramanliklar (51)" haqiqat "da, ya'ni sahnadagi belgilar - mualliflik huquqiga ko'ra - ko'rinmaydigan belgilar, mutlaqo ishonchli ko'rinishga ega bo'lib, olomonning taassurotini olib borishi kerak sahna, bu mumkin emas.

"Raxona" (59) da rinosdagi rezidentlarning aholisining g'alati o'zgarishi, hamma insonning amortizatsiyasi tufayli har kim odatiy va tabiiy ko'rinadi. Ushbu fojiali komissiya fashizm va totalitarizmning satirik ta'siri sifatida o'qish mumkin. Shuningdek, "Qirol vafot etdi" (62) - o'limga ta'sir ko'rsatadigan insoniyat haqida, uning o'lim paytida qiroldan g'oyib bo'lgan, aslirchilikka ta'sir ko'rsatadi. O'limning g'alabasi, hammani yo'q qilish va hamma shaharning o'limining yozma tarixida ("qirg'in o'yinlari" 70-sonida namoyish etiladi.

Samuel Bekett ("MotoFhi", "Mollaning", "Mollaning" "Molla") "Molla") "Molla" ning "Antitrams" dan "hech narsadan boshqa hech narsa yo'q", deb aytilgan "Beketets" ning "hech narsadan boshqa hech narsa yo'q". Beketettning asarlari minimalizm bilan ajralib turadi, innovatsion usullar, falsafiy mavzulardan foydalanadi. Aksariyat asarlarda u o'zining qahramonlarini ekstremal doirasiga qo'ydi, bu insoniyatning muhim jihatlariga e'tiborni jamlash uchun. Beketett jasorat bilan insonning boshlang'ich siri va dahshatining chuqurligini keltirib chiqaradi, u eng ustunlik - Yozuvchi komiks. Bu ahmoqona mamnuniyat va o'z ahamiyatini ongning ongining ko'zi oldida, xayoliy va arziydigan diqqatga sazovor joylarga berilishi kerak bo'lgan kulgi paydo bo'lishi kerak. Oxir oqibat, Beketetning dramasi ma'yus va zolim taassurot qoldirmaydi, balki katarsis tomonidan ozod qilinmaydi, bu butun teatrning maqsadi juda tug'ilishidan.

Mashhur Bekettning "Godo" ni o'ynashda "(53)," harakatsiz shaxslar ", Vladimir va Estragonning o'ziga xosligi to'liq holdan toygan, chunki ular hech narsani eslay olmaydilar , ular hech narsani bilishmaydi. Kichik "komediya" da, belgilar ikkita raqamli ayollar va erkaklar "aktyorlik" shaxslarining fikricha, va ko'zadan chiqarilish qobiliyatini yo'qotadi. Yorug'lik ularning ustiga tushganda, qorong'ilikda hech narsa bo'lmaganda, qorong'ilikka aytiladi.

20-asrning o'rtalarida Evropa dramasi "bema'ni teatr" deb nomlangan hodisa paydo bo'ldi. Klassik "mantiqiy" ishlab chiqarishga odatlangan tomoshabin uchun haqiqatan ham innovatsion va g'ayrioddiy bo'ldi. Ammo shunga qaramay, yangi san'at qiziquvchanlik, qiziqish uyg'otdi. Bu bema'ni teatr nima va u bugungi kunda nima bo'ldi?

Tavsif

Nishib kelayotgan spektakllarning diqqat markazida har qanday muammo muallifi tomonidan idrok va qiziqarli emas, balki inkhok va individual tushunish emas. Bunday holda, voqea joyida sodir bo'ladigan hamma narsa mantiqiy ulanishdan mahrum. Bu tomoshabinni chalkashtirib yuborishi uchun amalga oshiriladi, u miyasida shablonlardan xalos bo'lishga va darhol bir nechta burchaklardan ko'rinishga ega bo'ldi.

Bir qarashda, bunday "mantiqsiz" spektakllardagi dunyo tartibsiz, belgilar, harakatlar, harakatlar, harakatlar vaqti bo'lmagan so'zlarning tartibsiz, ma'nosiz sayohatlari kabi ko'rinadi. Biroq, ehtiyotkorlik bilan ko'rib chiqish bilan ushbu elementlarning barchasi o'rtasidagi mantiqiy aloqa mavjud, faqat bizdan juda farq qiladi. E. ionerko "kalli qo'shiqchining" va "Godo" ni kutish bema'nilik tamoyillarining eng hayratlanarli teatrlari. Bu burjuais konfor olamida parodiya (yoki filtiluterizm), uning qiziqishi. Ushbu spektakllarda siz so'z va harakat o'rtasidagi aloqalarning parchalanishini aniq kuzatib, dialog tuzilishining buzilishi.

Ta'sir qilingan ijtimoiy muammolarning jiddiyligi va ko'lamiga qaramay, bema'ni teatr dunyosi nihoyatda kulgili. Fragraghtlar haqiqatni ko'rsatadi, jamiyat allaqachon chirigan fazada, hech kim uzr so'ramaydi. Shuning uchun, bunday janr, parodliklar, beparvolik, eshkak eshish reaktsiyalari juda ko'p qo'llaniladi. Ko'rgazmada aniq tushunish befoyda va qasaltizm olamiga qarshi kurashish uchun ma'nosiz ekanligini aniq tushunish mumkin. Siz shunchaki ishonishingiz va olishingiz kerak.

Tarix

Shunisi e'tiborga loyiqki, "bema'ni teatr" atamasi innovatsion ishlab chiqarishning paydo bo'lishidan keyin paydo bo'ldi. U 1962 yilda kitobni 1962 yilda e'lon qilgan teatr tanqidiga tegishli. U yangi dramatik hodisa va ekzatinalizm falsafasi o'rtasida bir-biridan, A. Kama, Dadamizm, mavjud bo'lmagan so'zlar va XX asr boshlarida avangardlik san'atidan bo'lgan she'rlar o'rtasida taqlid qildi. Bularning barchasi ma'lum darajada, tanqidga ko'ra, "ko'tarib, uni tarbiyalash", uni tinglovchilarning oldida paydo bo'lganida shakllantirdi.

Ta'kidlash joizki, dramaturgiyaga bunday ijodiy yondashuv uzoq vaqtdan beri rivojlanib boruvchan tanqidchilarni saqlab qoldi. Ammo Ikkinchi Jahon urushidan keyin janrlar mashhurlikni boshlay boshladi. Asosiy rahbarlar - mafkuralar - bu to'rtta so'zning to'rtta magistri: E. Ionessko, S. Bekkett, J.nki va A. Adamov. Bir teatr janriga tegishli bo'lishiga qaramay, ularning har biri hali ham o'z-o'zidan noyob texnikasi"bema'ni" tushunchasidan kattaroq bo'lgan. Aytgancha, E. Ionessko "bema'ni teatr" so'zini "bema'ni teatr" so'zini aytmadi. Ammo insoflinning ta'rifi, qat'iyat va tanqidga zid ravishda san'atda qoldi va butun dunyoda mashhurlikka erishdi.

Manba

Uzunlik teatrini tashkil etishga urinishlar, 70-yillarda Rossiyadagi Evropa to'lqinidan ancha oldin olindi. Uning g'oyasi birlashishga tegishli edi Haqiqiy san'at (Osmoniutam), aksincha Aleksandr VVEsenskiy. Yangi janrda ular "Minin va Pomzarskiy", "Ivanov dengizi", "Ivanov dengizi", "Rojdestvo daraxti", "Ivanov daraxti" va boshqalar tomonidan yozilgan. .

XX asr oxiridagi rus dramasi, L. Petrushevskaya, V. Erofeev va boshqalarning bo'laklarida bema'ni teatr kuzatilishi mumkin.

Zamonaviylik

Bugungi kunda bu teatr janri juda keng tarqalgan. Va, qoida tariqasida, avangard fenomenon (uning tarixiy o'tmishda bo'lgani kabi) kichik (xususiy) teatrlar bilan bog'liq. Rusning taniqli rossiyalik rassomi FRCA, yorqin misol "Genog Solntsev" ning zamonaviy "bema'ni teatr" dir. "Bizning butun hayotimiz - teatr" shiori ostida chiqishlarga qo'shimcha ravishda u dars beradi harakat qilmoqMuallifning fikriga ko'ra, nafaqat sahnada, balki oddiy hayotda ham foydalidir.

Ushbu janrda boshqa teatr jamoalari ham mavjud.

Varaqasi

"Varobushki" xususiy teatri mashhur truppadan biridir. U 2012 yilda Xarkovda tashkil etilgan. Avvaliga bu faqat Baydaaka (Vasi amaki) va Aleksandr Serdyuk (kollam). Bugungi kunda "chumchuq" oltita rassomni o'z ichiga oladi. Barcha ishtirokchilar yuqori, ammo amaldagi ta'lim emas. Jamoaning nomi KVN-dan ko'chib o'tdi. Va "mulk" so'zi ataylab xato bilan yozadi. "Varobushka" plakatlar va spektakllari har doim hazil, farpida va, albatta, bema'nilik emas. Yigitlarning barcha sxemalarining uchastkalari o'zlari ixtiro qilingan.

Musiqada

Avangard Beyder janri nafaqat adabiyot va sahna san'atida, balki musiqada ham o'z aksini topgan. Shunday qilib, 2010 yilda piknik guruhining o'n birinchi studiyasi yangradi - "bema'ni teatr".

Musiqiy jamoa 1978 yilda tashkil etilgan va shu paytgacha mavjud. U rossiyalik tosh uslubida ishlay boshladi va oxir oqibat individual ovozni dunyo xalqlarining simfonik klaviatura va ekzotik vositalar qo'shildi.

Bu bema'nilik teatri bir xil nomning tarkibi bilan ochiladigan albomdir. Biroq, matn komissiyadan mahrum. Aksincha, qo'shiq dramatik eslatmalarga ega, bu butun dunyo bema'ni teatr, va unda odam asosiy qahramondir.

Shuningdek, albom, shuningdek, "bir inson yuzi bilan qo'g'irchoq", Urim Tummim, (kal xonandaning o'yin o'yin nazarda) "Wild xonanda", kabi qiziqarli nomlari bilan tarkibini o'z ichiga oladi »va Rasuli". Umuman olganda, piknik guruhining keyingi yaratilishi kichik teatrlashtirish bilan taqqoslanishi mumkin, ular va ular.

Hazilda

"Aqlli" janrining asosiy xususiyatlaridan biri bu hazil. Bu nafaqat so'zlarning bema'ni sayohatiga, ularning o'yinlarini, balki kutilmagan joyda kutilmagan vaqtda paydo bo'lishi mumkin bo'lgan tasvirlarni ham qo'llaydi. Aynan o'sha tendentsiya "bema'ni" o'yinlari - DUET Demis Karibidis va Andrey nayzasi - taniqli shoularKomediya klubi. . Bu f.m ishiga asoslangan edi. Dastlab rassomlar tomonidan ilgari surilgan "Dostoevskiy" jinoyatchilik va jazo ". Katta yoshdagi (Karibidis demosi) va talabalar Rodibolnikov (Andrey Skoroxod), sxema lahzalaridan tashqari, fitna va madaniy va siyosiy voqelikka ega bo'lgan belgilar.

Masalan, EJena ionko ba'zi bir statriklar chiqishlarini ko'rib chiqish, siz san'at olamidagi bunday g'alati tuynuk bilan yaqindan bema'ni teatr. Ushbu yo'nalish paydo bo'lishiga nima sabab bo'lganligini tushunish, siz o'tgan asrning 50-yillari tarixiga murojaat qilishingiz kerak.

Bema'ni teatr nima (drama bema'nilik)

50-yillarda birinchi bo'lib tomoshabinlarga mutlaqo ma'nosiz bo'lib tuyuldi. Asosiy qismlar U insonning ijtimoiy va jismoniy muhitdan ajralib turdi. Bundan tashqari, bosqichdagi harakatlar davomida aktyorlar nomuvofiq tushunchalarni birlashtirishga muvaffaq bo'lishdi.

Yangi o'yinlar dramalarning barcha qonunlarini buzdi va har qanday hokimiyatni tanimadi. Shunday qilib, barcha madaniy an'analar tomonidan rad etildi. Ushbu yangi teatr hodisasi, ba'zi bir darajada mavjud siyosiy va ijtimoiy tizimni rad etdi, bu bema'ni teatr bo'ldi. Avvalti faqat 1962 yilda Martin Esponning teatr tanqidchisi tomonidan foydalanilgan. Ammo ba'zi dramaturglar bunday muddat bilan kelishib olmadilar. Masalan, Evgeniy Ionessko yangi fenomenni "masxara teatr" nomini e'lon qilishni taklif qildi.

Tarix va manbalar

Yangi yo'nalish paydo bo'lganida bir nechta frantsuz va bitta Irlandiyaning muallifi bor edi. Eng ommabop bo'lib, tomoshabinni zabt etishga muvaffaq bo'ldi va Guonkovning san'at alanovning san'at rivojiga chiqdi.

Bu bema'ni teatrning g'oyasi avval Ioneskoga yuz berdi. O'z-o'zini o'rganish uchun darslik yordamida dramaturg ingliz tilini o'rganishga harakat qildi. Keyinchalik u darslikdagi ko'plab dialog va nusxalarga mutlaqo zohir bo'lganligiga e'tibor qaratdi. U oddiy so'zlarda juda ko'p bema'nilik borligini ko'rdi, bu ko'pincha aqlli va mutlaqo ma'nosiz.

Biroq, faqat bir nechta frantsuz dramaturglari yangi yo'nalish paydo bo'lishiga aloqadorligini aytish halol emas edi. Axir, eksenziyalar inson mavjudligining bema'niligi haqida gapirishdi. Birinchi marta ushbu mavzu A. Kamada ishlab chiqilgan, F. Dostoevskiyning ishiga jiddiy ta'sir ko'rsatdi. Biroq, bu bema'ni teatrning teatrida E. Ionesko va S. bo'kkasi edi.

Yangi teatrning xususiyatlari

Yuqorida aytib o'tilganidek, teatr san'atida yangi yo'nalish mumtoz dramadan voz kechdi. Umumiy xususiyatlar:

O'yinda ro'yobga chiqadigan ajoyib elementlar;

Aralashgan janrlarining ko'rinishi: fojicomedy, komik melodramalar, fakiliflar - "toza";

Boshqa san'at turlariga xos bo'lgan elementlar ishlab chiqarishda (xor, pantomime, musiqiy);

Sahnada an'anaviy dinamik harakatlardan farqli o'laroq, avvalgidek klassik mahsulotlarda, yangi yo'nalishda statik ustunlik qiladi;

Bema'ni teatrni tavsiflovchi asosiy o'zgarishlardan biri bu yangi ishlab chiqarish belgilarining nutqi: Aftidan, ular o'zlari bilan aloqa qilishadi, chunki sheriklar bir-birlarining takrorlanishiga javob bermaydilar bo'shliq uchun monologlar.

Bema'nilikning qarashlari

Teatrda yangi yo'nalish bir necha generika borligi, bu bema'nilikni ajratishni tushuntiradi:

1. Nihiy bema'nilik. Ushbu asarlar allaqachon E. Ionec va Hildeshimarer tomonidan tanilgan. Ularning spektakllari o'yin davomida o'yinning ohanglarini tushunishning iloji yo'qligi bilan ajralib turadi.

2. Ikkinchi bema'nilikning bir turi universal tartibsizlikni va uning asosiy qismlaridan biri sifatida, odamni ko'rsatadi. Ushbu tomirda S. Bekett va A. Adamov asarlari inson hayotidagi uyg'unlik yo'qligini ta'kidlab, harakat qildilar.

3. Satiriya bema'nilik. Bu juda aniq bo'lib, Durrenmat, maysa, Frach va Havel zamonaviy ijtimoiy binoning bema'ni va insoniyat intilishlarini masxara qilishga harakat qildi.

Bu bema'nilik teatrining asosiy asarlari

Bu bema'nilikning teatri nima, tomoshabinlar E. Ionessko muallifligi va "Yilni kutish" degan "Yilni kutmoqda".

"Taqir qo'shiqchi" ning o'ziga xos xususiyati shundaki, asosiy qahramon bo'lishi kerak bo'lgan va sahnada ko'rinmaydi. Sahnada faqat ikkita er-xotinlar mavjud, ularning harakatlari mutlaqo statik. Ularning nutqi mos kelmaydi va atrofdagi dunyoning bema'niligini aks ettiruvchi klişe bilan to'la. Bunday nomuvofiq, ammo qahramonlarning mutlaqo tipik afsunlari yana takrorlanadi. Tabiat yorug'lik bilan aloqa qilish uchun mo'ljallangan til, o'yinda faqat uni oldini oladi.

Beckettning "Xudoni kutmoqda", ikkita nofaol qahramonlar bir yil davom etmoqda. Bu xususiyat nafaqat bu xarakterda paydo bo'ladi, balki uni hech kim bilmaydi. Shunisi e'tiborga loyiqki, noma'lum qahramonning nomi bilan bog'liq inglizcha so'z Xudo, i.e. "Xudo". Qahramonlar hayotidan noxush bo'laklarini eslashadi, bundan tashqari, ular qo'rquv va noaniqlik hissini qoldirmaydilar, chunki bu odamni himoya qila olmaydi.

Shunday qilib, bema'ni teatr, inson mavjudligini anglatishini faqat mantiqiy emasligini anglash uchun topish mumkinligini isbotlaydi.

Ma'ruza 30. Yangi teatr (drama bema'n)

Bu, aslida jismoniy va ijtimoiy muhitdan ajratilgan kontseptsiyasiga asoslangan zamonaviy drama ("yangi teatr" deb ataladigan zamonaviy drama turidir. Ushbu turdagi o'yin birinchi birinchi bo'lib Frantsiyada 1950 yillarning boshlarida paydo bo'ldi va keyin tarqaldi G'arbiy Evropa va AQSh.

Bu Parijda yashagan va frantsuz tilida yashagan E. Ionessko, S. Bekessko, A. Adamov tomonidan yaratilgan "bema'ni" teatr. Bir tomondan, bir tomonda teatrning tuzilishi va tilini yangilashga urinish, boshqa tomondan, "Yangi teatr" urushning shafqatsizligi va atom yo'q qilinishidan qo'rqib ketgan dahshatning aksi edi.

Bu bema'nilik teatrining ildizlari XX asr boshlarining dazetasi va surrealizm vakillarining nazariy va amaliy faoliyatida, shuningdek, epik Burchek A.JRRERI "King o'ldiradi" deb nomlanuvchilarning nazariy va amaliy faoliyatida aniqlanishi mumkin. (1896), Surosh shinalarida "(1903) Apoller, MARC va Vatervil u erda F. Vekdekind tarkibida F. Vekdekindning qahramonlarining irratsional intilishlari bilan bog'langan. Kambag'allar, musiqa zalida, komediya ch. Shaplinning elementlarini bema'ni sh. Shaplinning elementlarini singdirdi.

G'ayritabiiy (Andidro) dramalarining shakllanishida testrealistik ta'sir ko'rsatdi: g'alati liboslar va niqoblar, ma'nosiz qofiyalar, nazariylar uchun provokatsion murojaat qilish va boshqalarni saqlash. Play uchastkasi, belgilarning xatti-harakati o'xshash, shunga o'xshash va ba'zan tomoshabinlarni zo'rlashga chaqiradi. O'zaro tushunish, aloqa, muloqotning bema'niligini aks ettiruvchi, har bir o'yinning ma'nosi tilda ma'no yo'qligini ta'kidlaydi va qoidalarsiz o'yin shaklida, tartibsizlikning asosiy tashuvchisi bo'ladi.

Bu bema'ni falsafaning g'oyalarini amalga oshiradigan kontseptual dramatik edi. Haqiqat, bu narsa betartiblik sifatida taqdim etildi. Bema'ni bo'lish uchun bo'lishning dominant sifati siqilmadi, ammo parchalanish. Oldingi dramadan ikkinchi muhim farq insonga nisbatan. Nebitistik dunyoda odam passivlik va yordam berishning fazilatidir. U o'z yordamsizligidan boshqa hech narsa anglay olmaydi. U tanlash erkinligidan mahrum. Bema'ni odamlar drama - antidr tushunchasini ishlab chiqdilar. Peshindan keyin Antaon Arto teatrning yugurishi haqida gapirdi: Insonning fe'l-atvorining rasmini rad etish, teatr odamning umumiy qiyofasiga o'tadi. Dramaning barcha qahramonlari bema'ni odamlar. Voqealar, shuningdek, qarashlardan kelib chiqqan holda, ular muallif tomonidan yaratilgan ba'zi vaziyatlarning natijasi bo'lganligi sababli, dunyoning rasmini ochadi. Drama bema'nilik, bema'nilik haqida emas, balki bema'nilik namoyishi.

Ionessko: Tadbirda EJena Ionesko o'zining dastlabki oyatlarida va Ruminiya jamiyatida haqiqiy inqiloblar va zarbalarni keltirib chiqargan tanqidiy maqolalarda o'zini namoyon qildi, ammo u uning teatr harakatida kuyganidan ko'ra yorqinroq.Evgene Ionisko - Fransuz dramada bema'nilikning rivojlanishi.Teatr Ionesko - masxara va parodliklar teatri. Evgeniy Ionisko sahnaga chiqdi va bo'shliqni va uning dunyoning bema'niligini masxara qildi. U an'anaviy teatr lug'ati bilan qarshi. Ko'pchilik bu so'z birikmalarini tushunmadilar, uni "bema'nilik" deb atashadi. Ammo u o'z huquqini va taniqli dramaturgining nomini himoya qildi, bu uning ko'p sonli mukofotlarini isbotlaydi. Ko'pgina qismlarda, tilning befoydaligi g'oyasi, aloqa vositasi sifatida amalga oshiriladi.

"Haqiqat individual odamning bema'ni, hayratli, hayoliy va erkinligi bilan boyitilishi kerak", deydi muallif. Va menimcha, hamma bunga rozi bo'ladi.

Vaziyatlar, uning spektakllarining belgilari va dialoglari har bir voqelikdan ko'ra rasmlar va orzular uyushmalariga ergashadi. Kalsiq paradokslar, klişek, so'zlashuvlar va boshqa og'zaki o'yinlar yordamida til odatiy qadriyatlar va birlashmalardan ozod qilinadi.

Treealizizm Ionesko sirk liboslari, pirmlar Ch.Chaplin, B. Citon, aka-uka, qadimiy va o'rta asrlar filmlari. Odatda qabul - aktyorlarni sishga tahdid soladigan narsalarning siqilishi; Narsalar hayotga ega bo'ladi va odamlar jonsiz narsalarga aylanadi.

Ajronda o'ynashgan spektakllarda, katarsis yo'q, E. Ionesskoning biron bir mafkurasi rad etadi, ammo spektakllar til va uning tashuvchilar uchun chuqur bezovtalik tufayli yuzaga keladi.

Ezhale Ionesko-ning eng mashhur o'yinlari - "kalitarchi" va "Dars". Ushbu spektakllar dunyoning konservatizm, axloqi va mafkurasini beradi. Haqiqatan ham, siz bema'nilikni o'qiganingiz mumkin, ammo fikrlash orqali ham buni ko'rib, bu kitobda unchalik bema'ni emasligini sezasiz, lekin haqiqatda bema'nilik. Komiksiyaning komikchining "yo'qligi" ma'nosi bilan solishtirganda, yolg'izlikni va o'limni anglatadi. Bu mulohazalar "O'lim Shoh" spektaklini aytib beradi.

Bu bema'ni teatrning barcha g'ayritabiiyligi bilan, u siyosiy ahamiyatga ega bo'lib, ejena Ionesko "Rino" (1959) ni sezilarli darajada isbotlaydi.Jonessko shuningdek ba'zi mafkuraning o'rnatilishiga hissa qo'shadigan mexanizmlarni namoyish etadi. Shunday qilib, "Rohino" spektaklida, "Kichik shahar aholisi", "Rino" ning paydo bo'lishi va bosqichma-bosqich sahnada aylanib borayotganidan xavotirda. Ushbu o'yin totalitarizmni rad etadi.

Eugene Ionisko, ekzistensialistlar kabi J.P. Sartra va A. Kama, insonning xatti-harakatlarini tekshiradi haddan tashqari vaziyatMutlaq aksariyat odamlar vaziyatlarga bo'ysunishganda, faqat Lonegon ichki qarama-qarshilik uchun kuchni topadi.

E. Ionesko spektaklining o'ziga xos xususiyati shifrlanganga o'xshaydi. Ba'zan ular "Rohino" bilan hal qilish qiyin, hamma narsa aniq: dramada biz fashizm haqida gapiryapmiz.

Ezhenning dramaturgi Ionessko adabiy jarayonda va frantsuz va dunyo teatri repertuarida taniqli o'rinni egalladi. Biroq, bu g'ayrioddiyizm va an'anaviy real drama paydo bo'lgan degani emas. Kundalik hayotda ehtiyotkor va yordamsiz odam hammaga qarshi.

1950 yillarning boshida adabiy shon-aular Ioneskoni "Taqch qo'shiqchi" ni olib keldi, uning yozma tarixi ko'p jihatdan va yozish usulining mohiyatini ochib beradi. 1948 yilda ingliz tilidan chetda bo'lishga qaror qilgan, yozuvchi o'quv qo'llanmasini sotib olgan va bema'ni asorat bizning kundalik nutqimiz, ayniqsa, haqiqat bilan munosabatlarimiz. Va u dastlabki va asta-sekin so'zlarning ma'nosini yo'qotdi. So'zlar va ma'nolarni taqqoslashdan, Ioneskoning "yoqimsiz" teatrida bema'ni tug'ilgan, deb nomlangan.Biroq, ioniskning bema'ni narsasi, balki qasddan bema'ni emas, balki badiiy yo'nalishni, u paradoksning teatriga tegishli bo'lgan badiiy yo'nalishni va uning haqiqiy mohiyatini aks ettirishni afzal ko'rdi.

"Lisa xonandasi" premerasi Parijda bo'lib o'tdi. "Lysa xonandasi" ning muvaffaqiyati g'alayonni hech kim tushunmadi, lekin bema'ni spektakllar asta-sekin yaxshi ohangga aylandi.

"Kal qiz". Dramaning o'zi hech kimning kalli qizi kabi emas. O'zi ibora va ma'noda ma'noda ma'nosiz. Spektsiya bema'nilik bilan to'la, 9 soat va soat 17 marta uradi, ammo hech kim spektaklda hech kim yo'q. Har safar biron bir narsani qilgach, hech narsa bilan tugaydi.

Taqqor xonanda antiposda (bunday janr belgilari) yo'q va tirilganda. Ammo Mary-ning xizmatkori, shuningdek, Maryamning xizmatkori va o'tin jamoasi sardori uchun ingliz tilini va qo'shnilar uchun eng ingliz tilida bo'lganlar va o't o'chirish jamoasi kapitani bor. U ko'p soatda va boshqa daqiqalar uchun boshlanadigan olovga kech qolishdan qo'rqadi. Ko'rinishidan, ehtimol, bu qanchadan-qancha vaqt bor, aftidan, bu vaqt yo'qolmaydi, bu shunchaki mavjud emas, hamma o'z vaqtining vaqt oralig'ida mavjud va to'liq emas.

Dragrath bir nechta bema'ni in'ektsiya texnikasi mavjud. Bu erda voqealar ketma-ketligi va bir-birining tanqisligi va familiylari va bir-birining jasadlari, mezbon mehmonlar, bir xil epitetni, soniyotni ko'paytirish Oxsimryorons, darslikdagi kabi iboralar, aniq soddalashtirilgan inglizchada Yangi boshlanuvchilar uchun. Qisqasi, dialoglar chindan ham kulgili.

Samuel Bekett: Beketett Joyc kotibi edi va undan yozishni o'rgandi. "Godo kutish" - bema'ni fikrlarning 1-asosiy matnlari. 1952 yilda belgilangan Beketettning "Yilni kutayotganda" pyesasi - bu ma'nodan mahrum bo'lgan hayotni anglatuvchi bema'nilik teatrining eng mashhur o'yinidir. B. Pishish o'rtasidagi asosiy farq, psixologik teatr an'analari bilan ajralib turadigan oldingi dramvaslardan ajralib turadi, hech kim o'z maqsadini "hech narsa" bosqichida suratga olmaydi. B. Suhbat bu bilan hech kim bilan boshlanadiganiga qaramay, so'zma-so'z o'ynashga imkon beradi va hech narsaga kelmaydi, go'yo belgilar paydo bo'lmaydi, deb aytadi Qabul qilaman, so'zlar o'yini aloqa va tezkor varianti. Dialog inlatertga aylanadi. Ammo o'yinda ma'lum bir dinamika mavjud. Hamma narsa takrorlanadi, auditoriyani ba'zi o'zgarishlarni kutish uchun isitish uchun o'zgaradi.

Entopiya (reaktsiya, kimyoviy muddatda energiya miqdori) kutish holatida keltirilgan va bu kutilgan jarayoni, boshlanishi va oxiri, men bilmagan jarayon, boshlanish va oxiri. Bu ma'noga ega emas. Kutish holati - bu qahramonlarning mavjudligi, yilni kutish kerakmi yoki yo'qmi, deb o'ylamaganda. Ular passiv holatda.

"Godoni kutish" spektakllari XX asr teatrining paydo bo'lishiga ta'sir ko'rsatgan ishlar soniga tegishli. Beckett Instituti tubdan qat'iyan, hikoyaning odatiy qarashlarini rad etadi. Piesen qahramonlari - Vladimir (DIDI) va Estragon (Gogo) - hech narsa bir-biridan va bir vaqtning o'zida bir-biridan va bir vaqtning o'zida bir-biridan emas. Ular harakat qilmaydilar, balki ba'zi harakatlarga taqlid qilishadi. Bu belgilar psixologiyasini oshkor qilishga qaratilgan emas. Aktsiya chiziqli darajada rivojlanmaydi, lekin bir-biriga tasodifiy Og'zaki nusxani keltirib chiqaradi. Nafaqat replikalar takrorlanadi, balki qoidalar ham. 2 ta harakatning boshida, daraxt, landshaftning yagona atributlari barglar bilan qoplangan, ammo ushbu hodisaning mohiyati belgilar va tomoshabinlarni qamrab oladi. Bu bahorning belgisi emas, progressiv vaqt. Aksincha, umidlarning yolg'onligini ta'kidlaydi.

Qahramonlar (Volsaya va estragon), ular zarur bo'lgan joyda bir yil kutayotganlariga ishonchga ega emaslar. Kecha kundan keyin ular qurigan daraxt tomon bir joyga kelishganda, Etagon bu o'sha joy ekanligiga shubha qiladi. Ob'ektlar to'plami bir xil, faqat bir daraxtni ishdan bo'shatdi. Kecha yo'lda ular uchun qolgan EstraGagon poyabzallari bir joyda yotadi, lekin u ular tobora ko'proq rangda ekanligini da'vo qilmoqda.

O'yinda Beketetsning kveksiyasi ko'rindi: insonning orzulari va dahshatida o'zining eng yangi shaklida, muqarrar iroda paydo bo'ladi. O'yin qahramonlari dengiz aka-ukalariga o'xshaydi, jim filmning buyuk komediyalari.

Yil kutish. Qisqacha ma'lumot

Rustik yo'l, deyarli bitta daraxtni taniydigan zudlik bilan Rustik yo'l, cheksiz maydonlar. Daraxtda deyarli barglar deyarli yo'q. Uning oyog'ida ikki vahshiy.

Estragon, ehtimol poyabzal va uning do'sti va ukasi Vladimirni olib tashlashga urinmaydi. U to'rt mixlangan ikkita qaroqchi haqidagi haqiqatni kim aytib berganidan xavotirda. Har qanday ma'nosiz bir qator iboralar, faqat bu zerikarli joyning sukutini jonlantirish uchun birlashtirilgan. Ularni bu erda ushlab turadigan yagona narsa ma'lum yillik kelishuvdir. Vaqtni o'ldirish kerak emas, balki vaqtning o'zida ularni yurakka yaqinlashtiradigan vaqtni his qilishlari kerak, ammo shu bilan birga ularni chin dildan olib borayotganini aytmoqchiman ... ular nima uchun birga ekanliklarini bilishadi. , ular har kuni bir joyda ajralish va uchrashish uchun ishlatiladi. Boshqa tomondan, dahshatli qichqiriq ... - bu bormaydimi? Estragon sabzi, muzlatib qo'ygan, muzqaymoq, tez yuguradi ...

Pozzzo va luqo paydo bo'ladi. Oxirgi arqon bo'ynidan mahkamlanadi, u egasining chamadonlarini olib boradi. Uning qo'lida qamchi bilan, o'z quli bilan birga, ular hayvonlar bilan murojaat qilmagani kabi, Pozzzo. Va agar Vladimir va Estragon bu erda bo'lsa, nega to'xtamaysiz va naychani cheklamaysiz? Bu vaqtni o'ldiradi, bundan tashqari, pozzo gapishni yaxshi ko'radi. Uning so'zlariga ko'ra, u endi hech narsaga mos bo'lmagan Luqo sotmoqchi. U faqat o'ylay oladi. Bundan tashqari, u itarayotgan bo'lsangiz, u buni hayratda qoldiradi. Va nihoyat, u yana hayvon, oddiy hayvon bo'lish uchun shlyapani olib tashlash kifoya. Ular juda uzoq turishadi, keyin avariya qoldiring.

Nima qilish kerak? Ta'tilga chiqmoq; qiyin holatdan chiqmoq? Yo'q, Xudo kelishga va'da bermay, uni kutishingiz kerak. Taqdir, Vladimir va Estragon bilan iste'foga chiqqach, kunni payqagan kichik voqealarni muhokama qilishga harakat qilmoqda, ammo ular hech qanday kuchga ega emaslar, ular xayoliy qiziqish uyg'otadigan komediya bilan o'ynashdan charchagan.

Kulis tufayli ovoz bor: "Janob (...)". Bola kelib, Xudo avvalgi oqshomlarda bo'lgani kabi kelmaydi, balki ertaga albatta bo'ladi. Ertaga, barcha ma'nosiz dialoglar kelmaydi, ma'nosiz, kechagi suhbatni takrorlash, ehtimol kechagi kun va kunduzi. Luqo va Pozzo yana uchrashib, ular ko'tarishdi. Pozzzo Epole va Lukes, bunga arziydigan narsa shundaki, u. Ammo arqon hali ham qisqa, shuning uchun Pozzo endi yangi shlyapa bo'lgan xizmatkoriga borishi mumkin.

Vladimir va Estragon nazarida Luqo orqasida pozzoni ajoyib qilib, keskin qichqiriq va tushadi. Pozzo yordam so'raydi, bu juda kulgili! Bundan tashqari, vaqtni tortadi. Ikkita tamps Pozzoga tepib, tepib, ko'taring - siz dam olishingiz kerak ... Bir yilgacha u yana uzr so'raydi, ertaga keladi; Ehtimol, chiqish - EstraGakaning ertaklarida daraxtga osib qo'yish kerakmi? Ammo kamar buzilmoqda ...

Nima bo'libdi! Ertaga ular yaxshi arqon bilan qaytib kelishadi va agar Xudo yodon kelsa, ular najot topadilar ...

Stoppard: "Rosencren va Gildenster o'lik" - bu erda namoyishlar xarakterli Ingliz adabiyoti: Buyuk Britaniya ularning tarixini yaxshi biladi, har bir yozuvchi bu an'anaga bog'liq. Ushbu play 2 O'qing: 1) yoki harakat Rosencana va Gildenster vafotidan keyin sodir bo'ladi; 2) yoki barchasi Rostecan va Gildensterga o'xshaydi. Ammo o'yinning tagida Shekspirning fikrini buzdi. Qahramonlardagi nusxalarda hech narsa yo'q, bu esa boshqasini ajratishga imkon beradigan hech narsa yo'q. Bu to'xtash joyining va foydasidir. O'yin markazida - "Rosencranzning qaysi biri va kim gildenster kim?". Bular boshqalarning ba'zilarini ajratib turadigan ismi bor. Ular kimningdir kimligini anglatishini tushunishlari uchun, ularning "men" ni toping. Ammo bema'nilik nazariyasida bu mumkin emas, shuning uchun bema'ni odamlar o'z ismlarini bermaydilar. Biror kishi "i" ni tartibsizliklardan ajratish uchun berilmaydi.

Yuqorida aytib o'tamizki, bizning fikrimizcha, XX asrning markaziga nisbatan hech bo'lmaganda har qanday inqiroz haqida gapirish, shubhasiz, aniq gapirish haqida bahslashish uchun asos yaratadi. To'g'ri, XX asrning bitta hodisaini kamaytirishning iloji yo'q, bu esa inqirozning namoyon bo'lishi mumkin, ammo madaniyat emas. Omoni o'sishi, Evropa aholisi, Evropa aholisi, demokratik tendentsiyalar hayotida rozilik tufayli demokratik tendentsiyalar hayotida roziyallohu anhu hayotning hayotidagi haqiqiy hokimiyatga olib keldi Haqiqiy madaniyatning g'oyalari va ideallari bilan kundalik hayot dunyosiga ega emas va antialitarlik aholining ko'pchiligidan, madaniyat uchun halokatli emas.

XX asrning 60-yillaridan boshlab ushbu tendentsiyaning namoyon bo'lishi. Evropada, shu jumladan Frantsiyada, ko'rgazma biznesining rivojlanishi. Plitalar, diskotekaning ommaviy yaralari, "xalq", "xalq", "Tog 'jinslari", biz tranzistorlarning namunalarida o'sib boramiz, hamma joyda yigitlar va qizlar hamroh bo'ladi1.

Biroq, XX asrda yevropalik ruhiy hayot sohasidagi boshqa salbiy hodisalar tarqalishi bilan bir qatorda. Uning haqiqiyligi madaniyati - janrdan qat'i nazar, uning haqiqiyligini davom ettirish va rivojlantirish va rivojlantirish.

Yangi teatr shakllarini qidiradi

Frantsiyaning so'nggi ikki o'n yilliklari, Evropa kabi, butun dunyoga o'xshab ko'proq rang-barang bo'lib qoldi. Bitta Parijda bugungi kunda tomoshabin har bir ta'mga binoan, klasspir, Kornel, Rasin, Chexov - "KOMPANIYA FROSIN" va "OOON" da zamonaviy dramaturglar uchun "xiyobon teatrlari" da avangard teatrlari va bema'nali komediyalarda Beketet va Jonessko. Har yili AVignon, to'q sariq, Nimea va Frantsiyaning boshqa shaharlarida qadimiy Rim arenasida yoki O'rta asrlardagi qal'alardagi o'tlarda teatr festivallariko'plab mamlakatlardan minglab tomoshabinlarni jalb qilish.

Shunga o'xshash ajoyib voqealar Italiyada qo'llaniladi: Forumning xarobalarida amaliy bo'lib, karakalla shartlari spektakllarning chiqishlarini hayratda qoldiradi, antiqa italyan operaslarini antiqiy uchastkalarda belgilaydi. Shunday qilib, "AISA" operasi Karakalla nuqtai nazaridan, voqealar qalinligida tomoshabinning qiziqishini keltirib chiqaradi.

Bularning barchasi tinglovchilarning massasiga mavjud yangi teatr shakllarini qidirish. Ommaviy va klassiklarning massa va klassiklarning misoli - R. Teysinning Parij sport turlari sport maydonchasida boshlang'ich bosqichlar Parij Xudoning onasi"," Dantton va Robespeere "," Nosiralik odam "," Bronnteret Potekin ".

Klod Carrer Klod Carrer Klod Carrerning "Buff Tearate" ning qadimiy hind epik "Mahabharata" ning "Maxabharata" bilan mashhur bo'lgan "Petal Breter" jamoasi Ushbu spektaklning ta'kidlashicha, u ertalab soat 12 soatdan 12 soat 12 soat 12 soatgacha bo'lganligi aytilgan. Yevropa mamlakatlaridan kelgan tomoshabinlar termos bilan qahva va sendvichlar bilan qoplangan va "Qon yo'l bilan omon qolib ketdi".


1 Shifokorlar tartibsizliklarning o'sishini sezishadi, chunki bu oqshom tomoshalarda yoshlardagi eshitish apparati.