Frantsuz tadqiqotchisi va Los-Anjelesdagi Leonardo da Vinchi ilmiy-tadqiqot markazining maslahatchisi Jan Frank yaqinda La Gioconda tirikdek tuyulganligi sababli buyuk ustozning noyob texnikasini takrorlay olganini e'lon qildi.

"Texnika nuqtai nazaridan Mona Liza har doim tushunarsiz narsa sifatida qabul qilingan. Endi men bu savolga javobim bor deb o'ylayman", deydi Frank.

Malumot: sfumato texnikasi - bu Leonardo da Vinchi tomonidan ixtiro qilingan rasm texnikasi. Bu rasmlardagi narsalar aniq chegaralarga ega bo'lmasligi kerakligida yotadi. Hamma narsa hayotdagi kabi bo'lishi kerak: loyqalanish, bir-biriga kirib borish, nafas olish. Da Vinchi ushbu texnikani devorlarda, kulda, bulutlarda yoki axloqsizlikdagi nam joylarga qarab mashq qilgan. U klublarda tasvirlarni qidirish uchun o'zi ishlagan xonani atayin fumigatsiya qildi.

Jan Frankning so'zlariga ko'ra, ushbu texnikaning asosiy qiyinligi mikroskop ostida yoki rentgen nurlari yordamida tanib bo'lmaydigan eng kichik zarbalarda (taxminan to'rtdan bir millimetr). Shunday qilib, da Vinchi rasmini bo'yash uchun bir necha yuz seanslar kerak bo'ldi. Mona Liza tasviri deyarli shaffof, taxminan 30 qatlam suyuqlikdan iborat yog'li bo'yoq... Bunday zargarlik ishlari uchun da Vinchi, aftidan, bir vaqtning o'zida cho'tka bilan lupadan foydalanishi kerak edi.
Tadqiqotchining so'zlariga ko'ra, u faqat ustozning dastlabki asarlari darajasiga erishgan. Biroq, hozirda uning tadqiqotlari buyuk Leonardo da Vinchi tuvallariga yaqin bo'lish sharafiga muyassar bo'ldi. Florensiyadagi Uffizi muzeyi usta durdonalari yoniga Frankning 6 ta stolini joylashtirdi, unda da Vinchi Mona Lizaning ko'zini qanday bo'yaganligi tasvirlangan va u tomonidan qayta tiklangan Leonardoning ikkita surati.

Ma'lumki, "Mona Liza" kompozitsiyasi "oltin uchburchaklar" asosida qurilgan. Ushbu uchburchaklar, o'z navbatida, oddiy yulduzcha shaklidagi beshburchakning bo'laklaridir. Ammo tadqiqotchilar bunda hech qanday yashirin ma'nolarni ko'rmaydilar, aksincha Giokondaning ekspresivligini fazoviy nuqtai nazar texnikasi bilan tushuntirishga moyil.

Da Vinchi ushbu uslubni birinchilardan bo'lib qo'llagan, u rasmning fonini noaniq qilib, biroz xiralashgan va shu bilan oldingi konturlarga e'tiborni oshirgan.

Mona Lizaga ko'rsatmalar

Noyob texnika da Vinchiga ayolning shunday yorqin portretini yaratishga imkon berganki, odamlar unga qarab, uning his-tuyg'ularini har xil qabul qilishadi. U g'amginmi yoki jilmayadimi? Olimlar bu sirni hal qilishdi. Niderlandiya va AQSh olimlari tomonidan yaratilgan Urbana-Champaign kompyuter dasturi Mona Lizaning tabassumi 83% xursand, 9% jirkanch, 6% qo'rquvga to'lgan va 2% g'azablanganligini hisoblashga imkon berdi. Dasturda yuzning asosiy xususiyatlari, lablar egri chiziqlari va ko'z atrofidagi ajinlar tahlil qilindi, so'ngra yuzni hissiyotlarning oltita asosiy guruhlari bo'yicha baholandi.

O'nlab yillar davomida tarixchilar, san'atshunoslar, jurnalistlar va shunchaki qiziquvchilar Mona Liza jumboqlari haqida bahslashmoqdalar. Uning tabassumining siri nimada? Leonardoning portretida aslida kim tasvirlangan? Luvrga har yili uning ijodiga qoyil qolish uchun 8 milliondan ziyod mehmon keladi.

Xo'sh, qanday qilib engil, deyarli sezilmas tabassum bilan kamtarin kiyingan bu ayol shohsupada boshqa buyuk rassomlarning afsonaviy asarlari orasida faxrlanar edi?

Shaxmatga loyiq shon-sharaf

Leonardo da Vinchining "Mona Liza" asari rassomning yorqin ijodi ekanligini bir boshdan unutaylik. Oldimizda nimani ko'ramiz? Yuzida deyarli sezilmaydigan tabassum bilan o'rta yoshli, kamtarona kiyingan ayol bizga qarab turibdi. U go'zallik emas, lekin uning ichidagi bir narsa ko'zni tortadi. Shon-sharaf - bu ajoyib hodisa. O'rtacha rasmni targ'ib qilishda hech qanday reklama yordam bermaydi va "La Gioconda" - bu butun dunyoga mashhur taniqli florensiyaliklarning tashrif qog'ozi.

Rasmning sifati ta'sirchan, u Uyg'onish davridagi barcha yutuqlarni eng yuqori darajada birlashtiradi. Bu erda landshaft nozik tarzda portret bilan birlashtirilgan, qarash tomoshabinga qaratiladi, taniqli "kontrpost" pozasi, piramidal kompozitsiya ... Texnikaning o'zi hayratga soladi: eng nozik qatlamlarning har biri boshqasiga joylashtirilgan edi oldingi quriganidan keyin. "Sfumato" uslubidan foydalangan holda Leonardo ob'ektlarning so'nib borayotgan tasviriga erishdi, cho'tkasi bilan u havo chizmalarini etkazdi, yorug'lik va soya o'yinlarini jonlantirdi. Bu da Vinchi "Mona Liza" asarining asosiy qiymati.

Umumjahon tan olinishi

Leonardo da Vinchining "La Gioconda" asarining birinchi muxlislari bo'lgan rassomlar edi. XVI rasm asr tom ma'noda "Mona Liza" ta'siri izlari bilan to'ldirilgan. Masalan, buyuk Rafaelni olaylik: u Leonardoning surati bilan kasal bo'lib qolgandek tuyuldi, Giokondaning xususiyatlarini Florentsiya ayolining portretida, Unicorn bilan ayolda va eng ajablanarlisi shundaki, hatto Baldazar Kastiglionening erkak portretida. Leonardo, shubhalanmasdan, "Mona Liza" portreti asosida rasmda juda ko'p yangi narsalarni kashf etgan izdoshlari uchun ingl.

Rassom va san'atshunos, u birinchi bo'lib "La Gioconda" ning shon-shuhratini so'zlarga aylantirgan. O'zining "Mashhur rassomlarning tarjimai holi ..." da u portretni odamdan ko'ra ilohiy deb atagan, bundan tashqari u hech qachon rasmni jonli ravishda ko'rmagan holda bunday baho bergan. Muallif faqat umumiy fikrni bildirgan va shu tariqa "La Gioconda" ga professional doiralarda katta obro'-e'tiborni taqdim etgan.

Portret uchun kim suratga tushdi?

Portret yaratilishining yagona tasdig'i Giorgio Vasavining so'zlari bo'lib, u rasmda Franchesko Jokondoning rafiqasi, florensiyalik magnat, 25 yoshli Mona Liza tasvirlangan. Uning so'zlariga ko'ra, Da Vinchi portretni suratga olayotganda, qizlar doimo lira chalishar va qizning atrofida qo'shiq aytishar, sud saroylari esa uni qo'llab-quvvatlashgan. yaxshi kayfiyat, aynan shu sababli Mona Lizaning tabassumi juda yumshoq va yoqimli.

Ammo Giorgio xato qilganiga oid ko'plab dalillar mavjud. Birinchidan, qizning boshi motam tutgan beva ayolning pardasi bilan o'ralgan va Franchesko Jokondo uzoq umr ko'rgan. Ikkinchidan, nega Leonardo mijozga portretni bermadi?

Ma'lumki, rassom o'limigacha portret bilan ajralib turmagan, garchi o'sha paytda unga juda ko'p pul taklif qilingan bo'lsa ham. 1925 yilda san'atshunoslar ushbu portret Konstans d'Avalosning bevasi Djuliano Medichining ma'shuqasiga tegishli deb taxmin qilishdi. Keyinchalik, Karlo Pedretti yana bir variantni taklif qildi: bu Pedrettining boshqa ma'shuqasi Pacifika Bandano bo'lishi mumkin. U ispan zodagonlarining bevasi edi, yaxshi ma'lumotga ega edi, xushchaqchaq edi va har qanday kompaniyani o'zining ishtiroki bilan bezatdi.

Haqiqiy Mona Liza Leonardo da Vinchi kim? Fikrlar har xil. Ehtimol, Liza Jerardini va ehtimol Izabella Gualando, Savoydan Filiberta yoki Pacifika Brandano ... Kim biladi?

Shohdan shohga, qirollikdan shohlikka

XVI asrning eng jiddiy kollektsionerlari shohlar edi, ularning e'tiboriga ko'ra, rassomlar orasida qattiq hurmat doirasidan chiqib ketish uchun g'alaba qozonish kerak edi. Mona Liza portreti birinchi bo'lib ko'zga tashlangan joy - bu qirolning cho'milish joyi, monarx u erda qanday ajoyib ijod qilganini hurmatsizlik yoki bilmaslik uchun emas, aksincha, Fonteyndagi hammom eng ko'p bo'lganligi sababli rasmni joylashtirgan. Frantsiya qirolligida muhim o'rin. U erda shoh dam oldi, mistresslari bilan xursand bo'ldi, elchilarni qabul qildi.

Fonteyndan keyin Leonardo da Vinchining "Mona Liza" kartinasi Luvr, Versal, Tileriya devorlariga tashrif buyurdi, ikki asr davomida saroydan saroyga sayohat qildi. La Gioconda juda qoraygan; ko'p marta muvaffaqiyatli bo'lmagan tiklanishlar tufayli uning qoshlari va orqasidagi ikkita ustun g'oyib bo'ldi. Agar so'zlar Mona Lizaning frantsuz saroylari devorlari tashqarisida ko'rganlarini tasvirlab bera oladigan bo'lsa, unda Aleksandr Dyumaning asarlari quruq va zerikarli darsliklar bo'lib tuyuladi.

"La Gioconda" haqida unutdingizmi?

18-asrda omad afsonaviy rasmdan yuz o'girdi. Leonardo da Vinchining "Mona Liza" si klassikizm va beparvo rokoko cho'ponlari go'zalliklari parametrlariga shunchaki mos kelmadi. Dastlab u vazirlarning xonalariga ko'chirildi, u asta-sekin sud ierarxiyasida pastga va pastroqqa cho'kdi, u o'zini Versalning eng qorong'i burchaklaridan birida topgunga qadar, uni faqat tozalovchi ayollar va mayda amaldorlar ko'rishlari mumkin edi. Rasm to'plamga kiritilmagan eng yaxshi rasmlar 1750 yilda jamoatchilikka taqdim etilgan frantsuz qiroli.

Frantsuz inqilobi vaziyatni o'zgartirdi. Rasm boshqalar qatori qirol kollektsiyasidan Luvrdagi birinchi muzey uchun olib qo'yilgan. Ma'lum bo'lishicha, qirollardan farqli o'laroq, rassomlar Leonardoning ijodidan hech qachon hafsalasi pir bo'lmagan. Konvensiya komissiyasi a'zosi Fragonard rasmni etarlicha qadrlay oldi va uni muzeyning eng qimmat asarlari ro'yxatiga kiritdi. Shundan so'ng, rasm nafaqat shohlarni, balki istaganlarning hammasini hayratda qoldirdi eng yaxshi muzey dunyo.

Mona Liza tabassumining turli xil talqinlari

Ma'lumki, siz tabassum qilishingiz mumkin turli yo'llar bilan: jozibali, kostik, g'amgin, xijolat yoki baxtli. Ammo bu ta'riflarning hech biri mos kelmaydi. "Mutaxassislar" dan biri rasmda tasvirlangan odam homilador ekanligi va homilaning harakatini ushlab qolish uchun jilmayib qo'yganini ta'kidlamoqda. Boshqasi uning sevgilisi Leonardoning jilmayishiga ishontiradi.

Mashhur versiyalardan birida "La Gioconda" ("Mona Lisa") Leonardoning avtoportreti ekanligi aytilgan. Yaqinda kompyuter yordamida Giokonda va da Vinchi yuzlarining anatomik xususiyatlari rassomning o'z-o'zini portreti yordamida chizilgan holda taqqoslandi va ular juda mos tushdi. Ma'lum bo'lishicha, Mona Liza - dahoning ayol gipostazisi va uning tabassumi - Leonardoning o'zi tabassumidir.

Nima uchun Mona Lizaning tabassumi o'chib, yana paydo bo'ladi?

La Gioconda portretiga nazar tashlaganimizda, uning jilmayishi o'zgaruvchan bo'lib tuyuladi: u o'chib ketadi, keyin yana paydo bo'ladi. Nima uchun bu sodir bo'layapti? Haqiqat shundaki, tafsilotlarga qaratilgan markaziy ko'rish va u qadar aniq bo'lmagan periferik ko'rish mavjud. Shunday qilib, qarashingizni Mona Lizaning lablariga qaratishga arziydi - tabassum yo'qoladi, lekin agar siz ko'zingizga qarasangiz yoki butun yuzingizni yopmoqchi bo'lsangiz - u jilmaydi.

Bugun Leonardo da Vinchining "Mona Liza" si Luvrda. Deyarli mukammal xavfsizlik tizimi uchun taxminan 7 million dollar to'lash kerak edi. Bunga o'q o'tkazmaydigan shisha, so'nggi tizim signalizatsiya va ichkarida zarur mikroiqlimni saqlaydigan maxsus ishlab chiqilgan dastur. Ayni paytda rasmni sug'urtalash qiymati 3 milliard dollarni tashkil etadi.

Ritratto di Monna Liza del Giokondo- "Liza Jokondo xonimning portreti". Italiyada ma donna"mening xonim" degan ma'noni anglatadi (qarang. Eng. "Mening ayolim" va fr. "Xonim"), qisqartirilgan shaklda ushbu ibora o'zgartirildi monna yoki mona... Modelning ismining ikkinchi qismi, erining familiyasi deb hisoblanadi del Giokondo, italyan tilida ham to'g'ridan-to'g'ri ma'no bor va "kulgili, o'ynash" va shunga mos ravishda tarjima qilingan la Gioconda- "kulgili, o'ynab" (inglizcha bilan taqqoslang. Hazillash).

"La Jokonda" nomi ilk bor 1525 yilda rassom Salayning merosxo'rlari va da Vinchining shogirdi, rasmni Milandagi singillariga qoldirgan. Yozuvda u La Gioconda ismli xonimning portreti sifatida tasvirlangan.

Rasm tarixi

Leonardo da Vinchining birinchi italiyalik biograflari ham ushbu rasm rassomning ishida egallagan joy haqida yozgan. Leonardo Mona Liza ustida ishlashdan qochmadi - boshqa ko'plab buyurtmalarda bo'lgani kabi, aksincha, o'zini qandaydir ehtiros bilan unga topshirdi. "Anjiari jangi" asarlarida u bilan qolgan barcha vaqt unga bag'ishlangan. U bunga ko'p vaqt sarfladi va katta yoshdan Italiyani tark etib, boshqa tanlangan rasmlar qatorida o'zi bilan Frantsiyaga olib ketdi. Da Vinchi ushbu portretga alohida mehr qo'ygan, shuningdek, uni yaratish jarayonida, "Rassomlik to'g'risida risola" da va unga qo'shilmagan rasm texnikasi haqidagi yozuvlarda juda ko'p o'ylagan. "La Gioconda" ga qarang. "

Vasarining xabari

Ehtimol, Vasari o'quvchilarning ko'ngil ochishi uchun shunchaki jesterlar haqida hikoya qo'shgan. Vasari matnida rasmda yo'qolib qolgan qoshlarning aniq tavsifi ham mavjud. Ushbu noaniqlik muallif rasmni xotiradan yoki boshqalarning hikoyalaridan tasvirlab bergan taqdirdagina paydo bo'lishi mumkin. Aleksey Jivelegovning yozishicha, Vasarining «portret ustida ishlash to'rt yil davom etganligi aniq mubolag'a: Leonardo Sezar Borgiyadan qaytib kelganidan keyin Florentsiyada u qadar uzoq vaqt turmagan va agar u Sezarga jo'nab ketishdan oldin portretni suratga olishni boshlagan bo'lsa, Vasari, ehtimol , U buni besh yil davomida yozgan deb aytgan bo'lardim. " Olim, shuningdek, portretning to'liq emasligini noto'g'ri ko'rsatishi haqida yozadi - "portret, shubhasiz, uzoq vaqt davomida yozilgan va Vasari nima deganidan qat'iy nazar, tugatilgan, uning biografiyasida Leonardo uni asosli rassom sifatida stilize qilgan. biron bir katta ishni qanday tugatishni bilmas edi. Va u nafaqat tugatilgan, balki u Leonardoning eng diqqat bilan ishlangan qismlaridan biridir. "

Qizig'i shundaki, Vasari o'zining tavsifida Leonardoning model va rasm o'rtasidagi o'xshashlikni emas, balki jismoniy hodisalarni etkazish qobiliyatiga qoyil qoladi. Rassomning studiyasida tashrif buyuruvchilarda katta taassurot qoldirgan va deyarli ellik yil o'tgach, Vasariga etib kelgan ushbu asarning aynan shu "jismoniy" xususiyati edi.

Surat san'at ixlosmandlari orasida yaxshi tanilgan edi, ammo Leonardo 1516 yilda rasmni o'zi bilan olib Italiyadan Frantsiyaga jo'nab ketdi. Italiya manbalariga ko'ra, u o'sha vaqtdan boshlab frantsuz qiroli Frensis I to'plamida bo'lgan, ammo u qachon va qanday qilib uni sotib olgani va nima uchun Leonardo uni mijozga qaytarib bermaganligi noma'lum bo'lib qolmoqda.

Boshqalar

Ehtimol, rassom Florentsiyadagi rasmni chindan ham tugatmagan, balki 1516 yilda jo'nab ketayotganda uni o'zi bilan olib ketgan va bu haqda Vasariga aytib bera oladigan guvohlar yo'qligida so'nggi zarbani qo'llagan. Bunday holda, u uni 1519 yilda vafotidan bir oz oldin tugatgan. (Frantsiyada u Amboaz shoh qasri yaqinidagi Klos-Lyusda yashagan).

Vasari ayolning shaxsiyati haqida ma'lumot bergan bo'lsa-da, u haqida uzoq vaqt davomida noaniqlik mavjud edi va ko'plab versiyalar:

Shunga qaramay, 2005 yilda modelning shaxsiy rasmining umumiy qabul qilingan nomiga muvofiqligi to'g'risidagi versiya yakuniy tasdiqni topdi deb hisoblanadi. Geydelberg universiteti olimlari Florentsiya rasmiysi, rassom Agostino Vespuchchining shaxsiy tanishi bo'lgan folio chetidagi yozuvlarni o'rganishdi. Kitob chetidagi yozuvlarda u Leonardoni qadimgi yunon rassomi Apelles bilan taqqoslaydi va quyidagilarni ta'kidlaydi. "Da Vinchi hozirda uchta rasm ustida ishlamoqda, ulardan biri Liza Jerardinining portretidir"... Shunday qilib, Mona Liza haqiqatan ham florentsiyalik savdogar Franchesko del Giokondoning rafiqasi - Liza Jerardini bo'lib chiqdi. Rasm, olimlar bu holatda isbotlaganidek, Leonardo tomonidan yosh oilaning yangi uyi va Andrea ismli ikkinchi o'g'lining tug'ilgan kunini nishonlash uchun buyurtma qilingan.

• Rasmning pastki qirrasi uning tanasining ikkinchi yarmini kesib tashlaydi, shuning uchun portret deyarli yarim uzunlikda. Model o'tirgan stul balkonda yoki lojaviyda, uning parapet chizig'i uning tirsaklari orqasida ko'rinadi. Ilgari rasm kengroq bo'lishi va lojigining ikkita yon ustunini o'z ichiga olishi mumkin, deb o'ylashadi, hozirda parapetning qirralari bo'ylab parchalari ko'rinadigan ikkita ustun asoslari mavjud.

  Loggiya burmali soylari va figuraning orqasida baland baland ufqqa cho'zilgan qorli tog'lar bilan o'ralgan ko'l bilan kimsasiz cho'lga qaraydi. "Mona Liza peyzaj fonida kresloda o'tirgani tasvirlangan va uning qiyofasi tomoshabinga juda yaqin, ulkan tog' kabi uzoqdan ko'rinadigan manzara bilan tasvirning favqulodda ulug'vorligini beradi. Ushbu taassurotga figuraning ko'paygan plastik taktilligi va vahiyga o'xshab ko'rinadigan landshaft bilan silliq, umumlashgan silueti kontrasti yordam beradi, tumanli masofaga chekinadi, ular orasida g'alati toshlar va suv kanallari o'raladi. "

  Tarkibi

  Boris Vipper, kvattrosentoning izlariga qaramay, "kiyimlari, xuddi to'g'ri poz kabi, tanasining ozgina burilishi va qo'llarning yumshoq ishorasi singari, ko'kragiga va yenglariga yumshoq burmalarga o'ralgan burmalar bilan. Liza butunlay klassik uslub davriga tegishli. " Mixail Alpatovning ta'kidlashicha, "La Gioconda qat'iy mutanosib to'rtburchak ichiga juda yaxshi yozilgan, uning yarim figurasi butun bir narsani tashkil qiladi, katlanmış qo'llar uning tasviri to'liqligini beradi. Endi, albatta, erta Annunciationning hayoliy jingalaklari haqida gap bo'lishi mumkin emas edi. Biroq, barcha konturlar qanchalik yumshatilmasin, Mona Lizaning sochlaridagi to'lqinli ip shaffof parda bilan jaranglaydi va uning yelkasiga tashlangan osilgan mato uzoq yo'lning silliq burmalarida aks sado topadi. Bularning barchasida Leonardo ritm va uyg'unlik qonunlariga muvofiq ijod qilish qobiliyatini namoyish etadi. "

  Zamonaviy

  "Mona Liza" juda qoraygan, bu uning muallifining bo'yoqlar bilan tajriba o'tkazishga moyilligi natijasidir, shu sababli fresk "Oxirgi kechki ovqat" deyarli yo'q bo'lib ketdi. Biroq rassomning zamondoshlari nafaqat kompozitsiya, chizmachilik va chiaroscuro o'yini haqida, balki asarning rangi haqida ham g'ayratlarini ifoda etishga muvaffaq bo'lishdi. Masalan, Prado rasmining nusxasidan ko'rinib turibdiki, uning kiyimining yengi dastlab qizil rangda bo'lishi mumkin edi.

  Rasmning hozirgi holati etarlicha yomon, shu sababli Luvr xodimlari endi uni ko'rgazmalarga bermasliklarini e'lon qilishdi: "Rasmda yoriqlar paydo bo'ldi va ulardan biri Monaning boshidan bir necha millimetr balandlikda to'xtadi Liza. "

  Tahlil

  Texnik

  Jivelegov ta'kidlaganidek, Mona Liza yaratilish paytiga kelib, Leonardoning mahorati «kompozitsion va boshqa tabiatdagi barcha rasmiy vazifalar qo'yilgan va echilgan paytda, Leonardo faqat shunday tuyulganida, bunday etuklik bosqichiga kirgan edi. badiiy texnikaning eng so'nggi, eng qiyin vazifalari bunga loyiqdir. Va Mona Liza timsolida, uning ehtiyojlarini qondiradigan modelni topgach, u hali hal qilmagan rasm texnikasining eng yuqori va eng qiyin muammolarini hal qilishga urindi. U ilgari ishlab chiqilgan va sinab ko'rilgan texnikalar yordamida, ayniqsa mashhurlari yordamida xohladi sfumato, ilgari favqulodda effektlarni bergan, oldingisidan ko'proq narsani qilish uchun: tirik odamning tirik yuzini yaratish va shu tariqa, bu kishining ichki dunyosini to'liq ochib beradigan qilib, bu yuzning xususiyatlari va ifodasini ko'paytirish. " Boris Vipper savolga javob beradi: "Mona Liza obrazida ushbu ma'naviyat, o'lmas ong uchquni qanday vositalar yordamida amalga oshiriladi, shunda ikkita asosiy vositani nomlash kerak. Ulardan biri ajoyib Leonardo sfumato. Leonardo "modellashtirish - bu rasmning ruhi", deb aytishni yoqtirgan emas. Aynan sfumato Mona Lizaning nam ko'rinishini, shamol kabi engilligini, uning tabassumini, qo'llarining teginishidagi beqiyos yumshoqligini yaratadi. Sfumato - yuz va shaklni o'rab turgan, kontur va soyalarni yumshatuvchi nozik tuman. Leonardo shu maqsadda yorug'lik manbai va tanalar o'rtasida, u aytganidek, "tuman kabi" joylashishni tavsiya qildi.

  Alpatovning qo'shimcha qilishicha, «yuzi va qiyofasini o'rab turgan yumshoq erib turgan tuman ichida Leonardo odamning yuz ifodalarining cheksiz o'zgaruvchanligini his qila oldi. Giokondaning ko'zlari tomoshabinga diqqat bilan va xotirjam qarab tursa-da, uning ko'zlari soya solishi tufayli, ular biroz qovog'ini solgan deb o'ylashlari mumkin; uning lablari siqilgan, lekin ularning burchaklari yonida har bir daqiqada ular ochiladi, tabassum qiladi va gapirishga ishonadigan nozik soyalar tasvirlangan. Uning qarashlari va lablaridagi yarim tabassum o'rtasidagi farqning o'zi uning boshidan kechirgan voqealarning qarama-qarshi tabiati to'g'risida tasavvur beradi. (…) Leonardo bu erda bir necha yil davomida ishladi, rasmda birorta ham o'tkir zarba yoki bitta burchakli kontur qolmaganiga ishonch hosil qildi; va undagi narsalarning chekkalari aniq sezilib tursa-da, ularning barchasi penumbradan yarim nurgacha bo'lgan eng nozik o'tishlarda eriydi. "

  Manzara

  San'atshunoslar rassom birlashgan organik tabiatni ta'kidlaydilar portret xarakteristikasi o'ziga xos kayfiyatga to'la manzaraga ega bo'lgan shaxs va bu portretning qadr-qimmatini qanchalik oshirganligi.

  Vipper peyzajni rasm ma'naviyatini yaratadigan ikkinchi vosita deb hisoblaydi: «Ikkinchi vosita - bu raqam va fon o'rtasidagi munosabatlar. Mona Liza portretidagi hayoliy, toshloq, xuddi dengiz suvi orqali ko'rinib turganidek, uning qiyofasidan farqli haqiqat bor. Mona Lizada hayot haqiqati bor, manzara tush haqiqatiga ega. Ushbu qarama-qarshilik tufayli Mona Liza nihoyatda yaqin va aniq bo'lib tuyuladi va biz landshaftni o'z orzusining nurlanishi deb bilamiz. "

  Uyg'onish davri san'atining tadqiqotchisi Viktor Grashchenkov Leonardo, shuningdek, landshaft tufayli ma'lum bir kishining portretini emas, balki universal obrazni yaratishga muvaffaq bo'lganligini yozadi: "Ushbu sirli rasmda u o'zining portretli tasviridan boshqa narsani yaratdi. noma'lum Florentsiya Mona Liza, Franchesko del Giokondoning uchinchi rafiqasi. Muayyan odamning tashqi qiyofasi va aqliy tuzilishi ularga misli ko'rilmagan sintetika bilan etkaziladi. Ushbu shaxssiz psixologizmga inson mavjudligining har qanday belgilaridan deyarli butunlay mahrum bo'lgan landshaftning kosmik mavhumligi javob beradi. Tutunli yorug'lik va soyada nafaqat rasm va landshaftning barcha konturlari, balki barcha rang tonlari ham yumshatilmaydi. Yorug'likdan soyaga, ko'zga deyarli sezilmaydigan nozik o'tishlarda, Leonardoning "sfumato" sining tebranishida individuallikning barcha aniqligi va uning psixologik holati chegaraga qadar yumshaydi, eriydi va yo'q bo'lib ketishga tayyor. (…) La Gioconda portret emas. Bu inson va tabiat hayotining ko'rinadigan ramzi bo'lib, ular bir butunga birlashtirilgan va ularning o'ziga xos shakllaridan mavhum ravishda taqdim etilgan. Ammo engil to'lqin singari, bu uyg'un dunyoning harakatsiz yuzasi bo'ylab yuradigan, deyarli sezilmaydigan harakatning orqasida, jismoniy va ma'naviy borliq imkoniyatlarining barcha boyligini taxmin qilish mumkin. "

  "Mona Liza" oltin rangdagi jigarrang va qizg'ish ranglarda va masofaning zumradli yashil ranglarida. "Shaffof, xuddi shisha kabi, bo'yoqlar qotishma hosil qiladi, go'yo odamning qo'li bilan emas, balki materiyaning ichki kuchi bilan yaratilgan, bu eritmadan shakli mukammal kristallarni keltirib chiqaradi." Leonardoning ko'plab asarlari singari, bu asar ham vaqt o'tishi bilan qoraygan va uning rang nisbati biroz o'zgargan, ammo chinnigullar va kiyimlarning ohanglari bilan taqqoslashlar va ularning mavimsi-yashil rang bilan umumiy qarama-qarshiliklari hali ham aniq qabul qilinmoqda. Landshaftning "suv osti" ohanglari .

  Jiokondaning tabassumi

  San'atshunos Rotenberg «butun dunyo san'atida ifoda kuchi jihatidan Mona Lizaga teng keladigan portretlar kam. insonning shaxsiyati xarakter va aql birligida mujassam. Leonardo portretining favqulodda intellektual zaryadlari uni Kvattrosento portretlaridan ajratib turadi. Ushbu xususiyat yanada keskinroq qabul qilinadi, chunki u ayolning portretiga ishora qiladi, unda modelning xarakteri ilgari butunlay boshqacha, asosan lirik, obrazli tonallikda ochilgan. "Mona Liza" dan kelib chiqadigan kuch hissi ichki xotirjamlik va insonning o'ziga xos ahamiyatga ega bo'lgan ongiga asoslangan shaxsiy erkinlik, ma'naviy uyg'unlik tuyg'usining organik birikmasidir. Va uning tabassumining o'zi hech qanday ustunlik yoki nafratni anglatmaydi; bu xotirjam o'ziga bo'lgan ishonch va o'zini to'liq boshqarish natijasi sifatida qabul qilinadi. "

  Boris Vipperning ta'kidlashicha, yuqorida aytilgan qoshlar va soqolli peshonalar yo'qligi, ehtimol, uning ifoda g'alati sirini kuchaytiradi. U yana rasmning ta'siri kuchi haqida shunday yozadi: «Agar biz o'zimizga Mona Lizaning buyuk jozibali kuchi, uning haqiqatan ham beqiyos gipnoz ta'siri nima, deb so'rasak, unda bitta javob bo'lishi mumkin - uning ma'naviyatida. Eng aqlli va qarama-qarshi talqinlar "La Gioconda" tabassumiga qo'yildi. Ular unda mag'rurlik va noziklik, shahvoniylik va xushchaqchaqlik, shafqatsizlik va kamtarlikni o'qishni xohlashdi. Xato, birinchi navbatda, ular Mona Liza obrazidagi individual, sub'ektiv aqliy xususiyatlar uchun har qanday narxlarni ko'rib chiqayotganlarida edi, shubhasizki, Leonardo aniq ma'naviyat uchun harakat qilgan. Ikkinchidan, va bu, ehtimol, bundan ham muhimroq, ular hissiy tarkibni Mona Liza ma'naviyatiga qo'shishga harakat qilishdi, aslida u intellektual ildizlarga ega. Mona Lizaning mo''jizasi aynan uning o'ylashida yotadi; sarg'aygan, yorilib ketgan taxtaning oldida turib, biz aql bilan ta'minlangan mavjudot borligini, biz u bilan suhbatlashishimiz mumkin bo'lgan va undan javob kutishimiz mumkin bo'lgan mavjudotni bor-yo'g'i his qilamiz. "

  Lazarev uni san'atshunos olim sifatida tahlil qildi: “Bu tabassum Mona Lizaning o'ziga xos xususiyati emas, balki psixologik tiklanishning odatiy formulasi, barcha Leonardoning yoshlik obrazlari orqali qizil ip kabi yuradigan formuladir, keyinroq paydo bo'lgan uning talabalari va izdoshlari qo'llari, an'anaviy shtampga. Leonard figuralarining nisbati singari, u eng yaxshi matematik o'lchovlarga, yuzning ayrim qismlarining ekspresiv qiymatlarini qat'iy hisobga olishga asoslanadi. Va bularning barchasi bilan bu tabassum mutlaqo tabiiy va bu uning jozibasi kuchi. U hamma narsani yuzdan qattiq, tarang, qattiq tortib oladi, uni noaniq, noaniq hissiy tajribalar oynasiga aylantiradi, uning yengilligida uni faqat suvdan o'tayotgan to'lqin bilan taqqoslash mumkin ».

  Uning tahlillari nafaqat san'atshunoslarning, balki psixologlarning ham e'tiborini tortdi. Zigmund Freyd shunday yozadi: «Kim Leonardoning rasmlarini aks ettirsa, uning labida yashiringan g'alati, maftunkor va sirli tabassumni eslaydi. ayol tasvirlari... Uzaygan va titrab turgan lablariga muzlab qolgan tabassum unga xos bo'lib qoldi va uni ko'pincha "Leonardniki" deyishadi. Florentsiyalik Mona Liza del Giokondaning o'ziga xos go'zal qiyofasida, u eng muhimi, tomoshabinni sarosimaga solib qo'yadi. Ushbu tabassum bitta talqinni talab qildi, ammo eng xilma-xilligini topdi, ulardan hech biri qoniqmadi. (...) Mona Lizaning tabassumida ikki xil element birlashtirilgan degan taxmin ko'plab tanqidchilar tomonidan tug'ildi. Shuning uchun, ular go'zal Florentsiya yuzidagi ifodada ular ayolning muhabbat hayoti, cheklovi va jozibasi, qurbonlik nazokati va beparvolik bilan shahvoniylikni talab qiladigan, odamni begona narsaga singdiradigan, antagonizmning eng mukammal tasvirini ko'rdilar. (…) Leonardo Mona Liza timsolida tabassumining cheksiz nazokati va mash'um tahdid va'dasining ikki barobar ma'nosini takrorlashga muvaffaq bo'ldi. "

  Ushbu tabassumning jinlar jozibasi tomoshabinni ayniqsa hayratga soladi. Hozir jozibali jilmayib ko'ringan, endi muzlab qolgan, sovuq va ruhsiz kosmosga tikilib turgan bu ayol haqida yuzlab shoir va yozuvchilar yozishdi, uning tabassumini hech kim taxmin qilmadi, uning fikrlarini hech kim talqin qilmadi. Har bir inson, hattoki tabiat manzarasi ham sirli, xuddi tush kabi, qaltiragan, bo'ron oldidagi shahvoniy tuyg'u kabi (Muter).

  Janrning rivojlanishidagi o'rni

  "Mona Liza" ulardan biri hisoblanadi eng yaxshi asarlar yuqori Uyg'onish davri asarlariga ta'sir qilgan portret janrida va bilvosita ular orqali "har doim Gioconda-ga erishib bo'lmaydigan, ammo majburiy model sifatida qaytishi kerak bo'lgan" portret janrining butun keyingi rivojlanishi.

  San'atshunoslarning ta'kidlashicha, Mona Liza portreti Uyg'onish davri portretini rivojlantirishda hal qiluvchi qadam bo'lgan. Rotenberg shunday deb yozadi: "garchi Kvattrosentoning rassomlari bir qator muhim ishlar Ushbu janrda, ammo ularning portretdagi yutuqlari, boshqacha aytganda, asosiy rasm janrlarida - diniy va mifologik mavzulardagi kompozitsiyalardagi yutuqlarga nomutanosib edi. Portret janrining tengsizligi allaqachon portret tasvirlarining "ikonografiyasida" aniq ko'rinib turardi. XV asr rasmlari, ularning barcha tortishib bo'lmaydigan fiziognomik o'xshashligi va ular tomonidan chiqarilgan ichki kuch hissi bilan, tashqi va ichki cheklovlar bilan ham ajralib turardi. XV asr rassomlarining Injil va mifologik obrazlarini tavsiflovchi insoniy his-tuyg'ular va tajribalarning barcha boyliklari odatda ularning portret ishlariga tegishli emas edi. Buning aks-sadolarini Leonardoning Milanda qolishining birinchi yillarida o'zi yaratgan avvalgi suratlarida ko'rish mumkin. (…) Taqqoslash uchun, Mona Liza portreti ulkan sifat o'zgarishi natijasida qabul qilinadi. Birinchi marta portret tasvirining ahamiyati boshqa rangtasvir janrlarining eng yorqin tasvirlari bilan tenglashdi ".

  O'zining kashshof ishida Leonardo asosiy tortishish markazini portret yuziga o'tkazdi. Shu bilan birga u qo'llarini psixologik xarakteristikaning kuchli vositasi sifatida ham ishlatgan. Portretni avlodlararo shaklda yaratib, rassom tasviriy texnikaning keng doirasini namoyish qila oldi. Va portretning obrazli tuzilishidagi eng muhim narsa - barcha tafsilotlarning rahbarlik g'oyasiga bo'ysunishi. «Bosh va qo'llar rasmning shubhasiz markazidir, unga boshqa elementlar qurbon qilingan. Afsonaviy manzara, go'yo dengiz suvlari bo'ylab porlaydi, u juda uzoq va nomoddiy ko'rinadi. Uning asosiy maqsadi tomoshabin e'tiborini yuzdan chalg'itmaslikdir. Va xuddi shu rolni eng kichkina burmalarga bo'linadigan kiyim bajarish uchun mo'ljallangan. Leonardo ataylab qo'llari va yuzining ifodaliligini yashirishi mumkin bo'lgan og'ir pardalardan qochadi. Shunday qilib, u ikkinchisini maxsus kuch bilan ijro etadi, shunchaki sokin, deyarli sezilmaydigan akkompaniyaga o'xshash landshaft va kiyim shunchalik kamtar va betaraf bo'ladi. "

  O'quvchilar va Leonardoning izdoshlari "Mona Liza" dan ko'plab nusxalarni yaratdilar. Ulardan ba'zilari (Vernon kollektsiyasidan, AQSh; Valter kollektsiyasidan, Baltimor, AQSh; shuningdek, bir muncha vaqtgacha Isleworth Mona Lisa, Shveytsariya) ularning egalari tomonidan haqiqiy deb hisoblanadi va Luvrdagi rasm nusxa. Bundan tashqari, rassomning o'z shogirdlari tomonidan tayyorlangan bir nechta versiyalar ("Go'zal Gabrielle", "Monna Bath", "Donna Nuda") tomonidan tasvirlangan "Yalang'och Mona Liza" ikonografiyasi mavjud. Ularning ko'pchiligi, ustaning o'zi tomonidan yozilgan yalang'och Mona Lizaning versiyasi borligi haqida tasdiqlanmaydigan versiyani keltirib chiqardi.

  • Mona Liza 1911 yilda o'g'irlanganligi sababli ajoyib mashhurlikka erishgandan so'ng (quyida bo'limga qarang), rassomlar unga tajribalarni o'tkazadigan ob'ektga aylanib, mashhurligiga qo'shimcha turtki bergan. Malevich va Dyushamp o'zlarining eksperimentlarga qarshi san'atiga barcha "burjua" qadriyatlari bilan an'anaviy san'atga qarshi turishdi. Tomoshabinlar chinakamiga haqorat qilindi va Mona Liza yanada mashhur bo'ldi. "

    • Kazimir Malevich 1914 yilda "Mona Liza bilan kompozitsiya" kollajini yaratdi, u erda uning reproduktsiyasi tasvirini ikki marta chizib tashladi va yuqori qismida "Qisman tutilish" ni yozdi.
    • Dadaist Marsel Dyushamp 1919 yilda "L.H.O.O.Q." rassomlarining keyingi asarlari uchun muhim asar yaratdi. bu ko'payish edi mashhur rasm biriktirilgan mo'ylov bilan. Ism yog'ni yashirgan: agar siz tezda "L.H.O.O.Q." ni talaffuz qilsangiz, unda frantsuz tilida siz bu iborani olasiz "Elle á chaud au cul"("Uning eshagi bor", ya'ni "qiz juda shoxli").
    • Fernand Léger Mona Lizani Keys bilan 1930 yilda yozgan.
    • Rene Magritte 1960 yilda "La Gioconda" rasmini yaratdi, u erda Mona Liza yo'q, lekin deraza mavjud.
    • Salvador Dali 1964 yilda "Mona Liza obrazidagi avtoportret" asarini yozgan.

    1960-yillarda Mona Lizaning dunyo ko'rgazma safari uning shuhratining globallashuviga hissa qo'shdi (pastga qarang). Bu san'atda ham o'z aksini topgan: «Amerikalik avangard rassomlar bir vaqtlar evropalik hamkasblari qilganidek, Giokondani postamentdan ag'darishmadi. Aksincha, Endi Uorxol, Yasper Jons, Robert Rauschenberg va boshqa pop-art yulduzlari Mona Liza obrazidan boshqa asosiy mahsulotlar singari ekspluatatsiya qilishni boshladilar - Kempbellning sho'rvasidan tortib Merilin Monrogacha.

    • Endi Uorxol 1963 va 1978 yillarda "To'rt Mona Liza" va "O'ttiz Bittadan Yaxshi Endi Uorxol" (1963), "Mona Liza (Ikki marta)" () kompozitsiyasini yaratgan.
    • Tasviriy san'at vakili Fernando Botero 1959 yilda "Mona Liza, o'n ikki yosh" asarini yozgan va 1963 yilda u o'zining vaznini oshirib, o'ziga xos uslubda Mona Liza obrazini yaratgan.
    • Jasper Jons 1968 yilda "7-rasm" uchun o'z xarakteridan foydalangan.
    • Robert Rauschenberg 1982 yilda Pnevmoniya Lizasini yaratdi.
    • Mashhur grafiti rassomi Benksi to'liq uzunlikda tasvirlangan Mona Lizaning rasmini yaratdi, tomoshabinga o'girilib, etagini ko'tarib, yalang'och tubini ko'rsatdi. Shuningdek, u "Mona Liza Mujaheddin" - Mona Lizaga granata otish moslamasi bilan ega.
    Shuningdek qarang uz: Mona Liza nusxalari va qayta talqin qilish

    Zamonaviy davrda

    Manzil

    1525 yilda vafot etgan kunga kelib, Leonardoning yordamchisi (va ehtimol sevikli) ismli Salay, shaxsiy hujjatlaridagi ma'lumotlarga ko'ra, "La Gioconda" ismli ayolning portretiga ega edi ( quadro de una dona aretata) o'qituvchisi unga vasiyat qilgan. Salay rasmni Milanda yashagan opalariga qoldirgan. Bu holatda portretning Milandan Frantsiyaga qanday etib borishi sir bo'lib qolmoqda. Rasmning chekkalarini ustunlar bilan kim va qachon aniq kesganligi ham noma'lum bo'lib, aksariyat tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, boshqa portretlar bilan taqqoslash asosida asl nusxada bo'lgan. Leonardoning boshqa kesilgan asaridan farqli o'laroq - "Ginevra Benchining portreti", uning pastki qismi kesilgan, chunki u suv yoki olovdan aziyat chekkan, bu holda bu sabablar, ehtimol, kompozitsion xarakterga ega edi. Leonardo da Vinchining o'zi qilgan degan versiya mavjud.

    Qirol Frensis I bu rasmni Salayning merosxo'rlaridan sotib olgan (4000 ta toj evaziga) va o'zining Fonteyn qalasida saqlagan, u Lui XIV davriga qadar saqlanib qolgan. Ikkinchisi uni Versal saroyiga ko'chirdi va Frantsuz inqilobidan keyin u 1793 yilda Luvrda tugadi. Napoleon portretini Tuyleries saroyidagi yotoqxonasiga osib qo'ydi va keyin muzeyga qaytib keldi. Ikkinchi Jahon urushi paytida rasm xavfsizlik uchun Luvrdan Amboaz qal'asiga (Leonardoning o'limi va dafn etilgan joyi), so'ngra Lok-Dieu Abbeyiga va nihoyat Montaubondagi Ingres muzeyiga etkazilgan. , qaerdan, g'alabadan so'ng, o'z joyiga xavfsiz tarzda qaytib keldi.

    Sirlardan biri muallifning ushbu asarga bo'lgan chuqur mehri bilan bog'liq. Masalan, romantikaga oid turli xil tushuntirishlar taklif qilindi: Leonardo Mona Lizani sevib qoldi va u bilan uzoqroq turish uchun ishni ataylab kechiktirdi va u o'zining sirli tabassumi bilan uni mazax qildi va uni eng katta ijodiy zavqlarga olib keldi. Ushbu versiya shunchaki spekulyatsiya deb hisoblanadi. Jivelegov bu qo'shimchani u o'zining ko'plab ijodiy izlanishlarini qo'llash nuqtasini topganligi bilan bog'liq deb hisoblaydi (Texnik bo'limiga qarang). "Mona Liza" rassomning zamondoshlari tomonidan yuqori baholanganiga qaramay, keyinchalik uning shuhrati o'chib ketdi. Surat XIX asr o'rtalarida, ramziylik oqimiga yaqin rassomlar uni ayollarning sirlari haqidagi g'oyalari bilan bog'lab, maqtay boshlaguncha, ayniqsa esda qolmagan. Tanqidchi Uolter Pater 1867 yilgi Da Vinchi haqidagi inshoida o'z fikrini bayon qilib, rasmdagi figurani abadiy ayollikning afsonaviy timsoli sifatida tasvirlab berdi, u "u orasidagi toshlardan qadimgi" va "ko'p o'lgan" marta va jinoyat dunyosining sirlarini bilib oldilar. "...

    Rasmning yanada shuhrat qozonishi uning 20-asr boshlarida sirli ravishda yo'q bo'lib ketishi va bir necha yil o'tgach, muzeyga quvonch bilan qaytishi bilan bog'liq, shu tufayli u gazeta sahifalarini tark etmadi. San'atshunos Grigoriy Kozlov "La Gioconda" bobidagi "Sinovga bo'lgan san'at" tadqiqotida. Qanday qilib yulduz bo'lish mumkin "kitobida uning asrlar davomida shuhratga erishish yo'lini batafsil bayon etadi. U uning shon-shuhratini qulagan toshdan suvga doiralar tarqalishi bilan taqqoslaydi va asrlar davomida bu ulug'vorlik bir necha bosqichlarni bosib o'tganligini ta'kidlaydi:

    • 1-davr: rassomlar va tanqidchilar (16-asr). Leonardoning san'at bilan shug'ullangan zamondoshlari ushbu asarni yuqori baholashdi. "Mona Liza" muxlislari orasida Rafael, Vasari va boshqalar bor edi.
    • 2-davr: shohlar (XVI-XVIII asrlar). Frantsiyalik Frensis I kollektsiyasida joylashgan joy (uni sevimli xonasida - hammomda osib qo'ygan), keyin sayohati shoh saroylari(Fonteyn, Luvr, Versal, Tileriya). Biroq, to XVIII asr u qorayib ketdi va umuman unutildi, ammo frantsuz inqilobi hamma narsani o'zgartirdi - bu rasm Luvrdagi dunyodagi birinchi jamoat muzeyi uchun musodara qilindi, u erda Fragonard uni ko'rdi va uni muzeydagi eng qimmat rasmlardan biri sifatida baholadi. Napoleon hokimiyat tepasiga kelganidan keyin uni yotoqxonasiga olib bordi, bu uning uchun "shon-sharaf uchun tramplin" bo'ldi, ammo imperator bo'lganidan keyin 3 yildan so'ng uni Luvr nomidagi muzeyga qaytarib berdi. Biroq, rasm faqat biluvchilarga yaxshi ma'lum edi va hech qachon ko'rib chiqilmadi yaxshi ish rassom.
    • 3-doira: ziyolilar (19-asr). Luvrda "Mona Liza" darhol etakchi o'rinni egallamadi - muzeyning "prima donna" si Murilyoning Bokira Maryamning farzandi (hozirgi Pradoda) edi. Luvrning ichki qismini tasvirlaydigan rasmda birinchi marta u 1833 yilda paydo bo'ldi (rassom S. Morse). Ushbu bosqichda hal qiluvchi rolni romantik yozuvchilar o'ynashdi, ular o'zlari ibodat qilgan Leonardo tomonidan yaratilgan femme fatale idealini topdilar (Valter Pater, Teofil Gaultier - tabassumni "ixtiro qilgan", Jyul Vern - muallifning ixtirochisi model uchun sevgi hikoyasi va eri bilan sevgi uchburchagi). Tabassumning "kashfiyoti" ziyolilar uchun rasmning "kashfiyoti" bo'ldi. Fotosurat ixtirosi reproduktsiyalarning tarqalishiga hissa qo'shdi. «Viktoriya ziyolilari o'zlarining ish stolida suratga olgan sirli va femme fatalega sig'inadigan sektaga aylandilar. Uolter Paterning so'zlari: "U toshlardan yoshi ulug '..." - bu ularning paroliga aylandi. Merejkovskiyning Evropadagi Leonardoning "The Risen Gods" bestselleri bu mavzuni ko'targan.
    • 4-doira: olomon (1911 yildan)... Rasm shuhratidagi sifatli sakrash uning o'g'irlanishi va qaytishi bilan bog'liq (quyida bo'limga qarang). Keyin avangard rassomlar uni o'z tajribalari ob'ekti sifatida tanlab, qadam tashladilar.
    • 5-doira: globallashuv davri (yigirmanchi asrning 2-yarmi)... 1962 yilda De Goll ushbu rasmni "diplomat" sifatida Qo'shma Shtatlarga yuborgan va shuhrat qozongan. Jaklin Kennedi Mona Lizaning tashrifi paytida Leonardoning taniqli asarining shaxsiy homiysi bo'lgan va OAV ikkala xonimni La Gioconda va Jaklinni taqqoslab, ikkinchisini zamonaviy amerikalik-frantsuzcha Mona Liza deb atagan. Amerikani "La Gioconda Mania" qirib tashladi, shundan so'ng rasm reklama ko'rinishida paydo bo'ldi va savdo belgisiga aylandi. Va amerikalik rassomlar (Uorxol, Rauschenberg va boshqalar) uni Merilin Monro singari pop-art bilan tanishtirdilar. Matbuot tomonidan batafsil yoritilgan rasmning keyingi safari davomida uni millionlab odamlar ko'rdilar, masalan, SSSRda uni kuniga 4600 kishi tomosha qildi. Unga bir necha bor hujum qilingan (quyida Vandalizm bo'limiga qarang) va har bir voqea shuhrat volanini yanada kuchaytirdi.

    O'g'irlik

    Mona Liza uzoq vaqt davomida faqat nozik biluvchilarga ma'lum bo'lishi mumkin edi tasviriy san'at, agar uning ajoyib tarixi bo'lmasa, bu uning butun dunyoga mashhurligini ta'minladi.

    O'zining sarguzashtlari bilan zamondosh bo'lgan tanqidchi Abram Efros shunday deb yozgan edi: "... 1911 yilda o'g'irlanganidan keyin Luvrga qaytib kelganidan buyon endi rasmdan biron qadam ham tashlamaydigan muzey qo'riqchisi. Franchesko del Giokondoning rafiqasi portreti, ammo orqada cho'zilgan sovutilgan, yalang'och va toshli makonda hukmronlik qiladigan jilmayib yoki xiralashgan biron bir yarim odam, yarim ilon tasviri bilan. "

    Vandalizm

    • 1956 yilda tashrif buyuruvchilardan biri uni kislota bilan to'kib tashlaganida rasmning pastki qismi buzilgan.
    • O'sha yilning 30 dekabrida yosh Boliviya Ugo Ungaza Villegas unga tosh otib, tirsagidagi bo'yoq qatlamiga zarar etkazgan (keyinchalik bu yo'qotish qayd etilgan). Keyinchalik Mona Liza o'qga chidamli shisha bilan himoyalangan, bu esa uni yanada jiddiy hujumlardan himoya qilgan.
    • 1974 yil aprel oyida Tokiodagi ko'rgazmada muzeyning nogironlarga nisbatan siyosatidan hafsalasi pir bo'lgan (zalning imkoniyatlarini oshirish maqsadida ko'rgazmaga kirishga ruxsat berilmagan) ayol bankadan qizil bo'yoq sepishga urindi.
    • 2009 yil 2 aprelda Frantsiya fuqaroligini olmagan rossiyalik bir ayol loydan yasalgan stakanni oynaga uloqtirdi. Ushbu ikkala holat ham rasmga zarar etkazmadi.

    Madaniyatda

    • Veneradagi Mona Liza krateriga uning nomi berilgan.
    Adabiyot:
    • Mona Lizani o'g'irlash Georg Xemning "O'g'ri" () romaniga bag'ishlangan bo'lib, u shu nomdagi hikoyalar to'plamiga nom bergan.

Uchastka

Bu Liza del Giokondo xonimning portreti. Uning eri, Florensiyadagi to'qimachilik savdogari, uchinchi xotinini juda yaxshi ko'rar edi va shuning uchun portret Leonardoning o'zi tomonidan buyurtma qilingan.

Mona Liza. (wikimedia.org)

Ayol lodjiya ustida o'tiribdi. Dastlab rasm yanada kengroq bo'lishi va logjiyaning ikkita yon ustunini o'z ichiga olishi mumkin, deb taxmin qilinadi, hozirda ikkita ustun tagliklari mavjud.

Sirlardan biri - Liza del Giokondoning haqiqatan ham tuvalda tasvirlanganligi. Hech shubha yo'qki, bu ayol XV va XVI asrlarning boshlarida yashagan. Biroq, ba'zi tadqiqotchilar Leonardo portretni bir nechta modellardan chizgan deb hisoblashadi. Hech bo'lmaganda bo'lsin, natijada o'sha davrning ideal ayol obrazi paydo bo'ldi.

Bir vaqtning o'zida shifokorlar portretda ko'rgan narsalar haqida keng tarqalgan voqeani qanday eslamasligimiz mumkin. Har xil ixtisoslikdagi shifokorlar rasmni har biri o'ziga xos tarzda tahlil qildilar. Natijada, ular Mona Lizada juda ko'p kasalliklarni "topdilar", bu ayolning qanday yashashi umuman noaniq.

Aytgancha, model ayol emas, erkak bo'lgan degan gipoteza mavjud. Bu, albatta, La Gioconda hikoyasining sirini oshiradi. Ayniqsa, rasmni da Vinchining yana bir asari - "Yahyo cho'mdiruvchi" bilan taqqoslasangiz, unda yigitcha Mona Liza singari tabassum bilan siylangan.

"Yahyo cho'mdiruvchi". (wikimedia.org)

Mona Liza ortidagi manzara, xuddi orzular timsoliga o'xshab, sirli ko'rinadi. Bu bizning e'tiborimizni chalg'itmaydi, ko'zlarimizni adashishiga yo'l qo'ymaydi. Aksincha, bunday manzara bizni Mona Lizaning tafakkuriga to'liq singdirishga majbur qiladi.

Da Vinchi bir necha yil davomida portretni chizgan. To'liq to'langaniga qaramay, Giokondo oilasi hech qachon buyurtma olmagan - rassom shunchaki tuvalni berishdan bosh tortgan. Nima uchun noma'lum. Va Vinchi Italiyadan Frantsiyaga jo'nab ketgach, u rasmni o'zi bilan olib ketdi va u erda uni juda katta pulga qirol Frensis Iga sotdi.

Bundan tashqari, tuvalning taqdiri oson emas edi. Uni goh maqtashdi, goh unutishdi. Ammo bu 20-asrning boshlarida kultga aylandi. 1911 yilda janjal boshlandi. Italiyalik Luvrdan Leonardoning asarini o'g'irladi, garchi motivatsiyasi hali ham aniq emas. Tergov jarayonida, hatto Pikasso va Apolliner ham shubha ostida edi.

Salvador Dali. Mona Liza singari avtoportret, 1954. (wikimedia.org)

Ommaviy axborot vositalari bakanaliyani namoyish etishdi: har kuni va h.k., o'g'ri kim bo'lganligi va politsiya bu asarni qachon topishi haqida munozaralar olib bordi. Sensatsionizm nuqtai nazaridan faqat Titanik raqobatlasha olardi.

Qora piar o'z ishini bajardi. Rasm deyarli ikonaga aylandi, La Gioconda tasviri sirli va sirli sifatida takrorlandi. Ayniqsa, yaxshi aqliy tashkilotga ega bo'lgan odamlar ba'zida yangitdan topilgan kult kuchlariga dosh berolmay, aqldan ozishdi. Natijada, "Mona Liza" ni sarguzashtlar kutib turdi - kislota bilan suiqasd qilishdan tortib, og'ir narsalar bilan hujumga qadar.

Rassomning taqdiri

Rassom, faylasuf, musiqachi, tabiatshunos, muhandis. Inson universaldir. Bu Leonardo edi. Rassomlik uning uchun dunyoni universal bilish vositasi edi. Aynan uning yordami bilan rassomchilik nafaqat hunarmandchilik, balki erkin san'at sifatida ham tushunila boshlandi.

"Frensis I Leonardo da Vinchi vafotida" Ingres, 1818. (wikimedia.org)

Undan oldin rasmlardagi raqamlar ko'proq haykalga o'xshardi. Leonardo birinchi bo'lib tuvalda biron bir tushuntirish kerakligi haqida taxmin qildi - agar shakl, xuddi parda bilan yopilgan bo'lsa, soyada eriydi. Ushbu usul sfumato deb nomlanadi. Mona Liza o'zining siriga qarzdor bo'lganligi unga.

Dudoqlar va ko'zlarning burchaklari yumshoq soyalar bilan qoplangan. Bu beparvolik hissi yaratadi, tabassum va qarashning ifodasi bizni chetlab o'tmoqda. Va tuvalga qancha vaqt qarasak, biz bu sirni shunchalik hayratga solamiz.

Uyg'onish davosi dahosi Leonardo da Vinchi nafaqat ulardan biri edi eng buyuk rassomlar shuningdek, buyuk haykaltarosh, musiqachi, me'mor, tabiatshunos olim va iste'dodli ixtirochi. U 1452 yilda tug'ilgan, 1519 yilda vafot etgan. U o'sha yorqin davr chiroqlaridan biridir Evropa tarixi XV-XVI asrlar, bu dunyoga eng buyuk rassomlarni bergan. Rafael, Titian, Bellini, Mikelanjelo ismlarini hamma biladi - ular eslatib o'tishga arziydiganlarning bir nechtasi. Biroq, hech kim Leonardo da Vinchi singari turli sohalarda bunday malakaga erishmagan.

"Mona Liza" eng ko'p deb hisoblanadi mashhur rasm Leonardo. Uni Parijda, Luvrda ko'rishimiz mumkin. Qator qator uzun galereyalar, devorlarda - insonning ijodiy dahosi haqida qimmatli dalillar; har bir eskiz, har bir rasm - tarixiy o'tmish ombori, tanlangan bir necha kishining jonli guvohliklari.

Zallarning enfiladidan o'ting va siz bu uzoq galereyalarni davom ettiradigan, ammo baribir ulardan ajratilgan kichik xona deb nomlangan Gallereyaga kelasiz. Uning devorlarida atigi bir nechta rasm bor, markazda bir nechta yumshoq kreslolar bor va har doim jimjit mehmonlar guruhi markazdagi rasm oldida, kirish eshigining chap tomonida, Mona Liza oldida to'planishadi.

Ba'zi tashrif buyuruvchilar, ehtimol 400 yil davomida ushbu noyob rasm tufayli yaratilgan afsonalar va urf-odatlar haqida mulohaza yuritib, mulohaza yuritib, tinchgina o'tirishadi yoki ehtimol, ular ushbu ajoyib durdonaning, eng taniqli san'at asarining barcha go'zalliklarini singdirishga harakat qilmoqdalar. albatta, insonning eng buyuk ijodlaridan biri.

Ushbu rasm yonida uni o'rab turgan chiroyli tuvallar rangsizlanib, jozibasini yo'qotmoqda. Rafael, Titian, Perugino - bu erda ular shunchaki munosib muhit, ushbu noyob asarning munosib sheriklari kabi ko'rinadi.

Ular o'sha davrdan emasmi? Ularning yaratuvchilari ushbu buyuk rasmning muxlislari emasmidi?

Rafael, bu o'lmas daho, bu ajoyib chizma ustasi, Leonardoning "Mona Liza" sini ashaddiy ixlosmandi va hatto ushbu durdonadan ilhomlanib, bizga ushbu rasmning eskizini qoldirgan.

Luvrda osilgan, Rafael va Peruginoning chiroyli rasmlari bilan o'ralgan Mona Liza - bu dunyoning turli burchaklaridan tashrif buyuruvchilar uchun ajoyib diqqat markazidir; ular orasida san'at ixlosmandlari va tanqidchilari, sayyohlar va shunchaki sentimental havaskorlar bor.

O'sha davrdagi ko'plab rasmlar singari, ushbu portret ham vaqtni va yaroqsiz restavratorlarning qo'llari tomonidan etkazilgan zararni chetlab o'tmadi. Ammo bularning barchasiga qaramay, u o'zining o'ziga xos go'zalligi va jozibasini yo'qotmagan va uning go'zal yuzida hamon sokin va sehrli jilmayib turadi.

Rasm atigi 30 dyuym balandlikda va Mona Liza past katlamali stulda o'tirgani ko'rsatilgan; uning tanasi chapga burilgan, o'ng qo'li chap bilagiga suyangan. Yuz tomoshabin tomon ozgina burilgan, jigarrang ko'zlar esa to'g'ridan-to'g'ri sizga qaraydi.

O'rtasiga bo'linib, ma'badlarga silliq taralgan jigarrang sochlar, elkalariga chiroyli yumshoq buruqlarga tushadi. Shaffof parda boshga tashlanadi va elkalariga burishadi. Ko'ylak dastlab sarg'ish rangga ega bo'lgan engilroq yenglari bilan jonlantirilgan, bo'yinbog 'bilan bo'yalgan yashil rangga ega edi.

Orqa fonda tepaliklar va tog'lar, iliq va yumshoq ranglarga ega hayoliy manzara bor, uning ustida osmon asta-sekin porlab turadi. Landshaftning chekkasidagi ikkita ustun rasmning hozirgi ramkasi bilan qoplangan. Ushbu tuvalda barcha tafsilotlar chiroyli, ammo diqqatni birinchi navbatda yuz tutadi.

Rasmni so'z bilan ta'riflab bo'lmaydi: unga qancha vaqt qarasangiz, uning sizga bo'lgan ta'siri shunchalik ko'payadi va asrlar davomida ko'plab odamlarni zabt etgan ushbu ajoyib jozibani his qila boshlaysiz.

O'sha yorqin davrda yashagan taniqli italiyalik me'mor va tarixchi Vasari Mona Liza haqida shunday yozgan edi:

«Leonardo Franchesko del Giokondo uchun uning rafiqasi Mona Liza portretini chizishga rozi bo'ldi. U to'rt yil davomida yozdi va keyin uni tugatmasdan tark etdi. Endi ushbu rasm Frantsiya qiroli Frensisga tegishli. San'atning tabiiy asl nusxaga qanchalik yaqinlashishini bilishni istagan har bir kishi, bu go'zal boshni diqqat bilan ko'rib chiqishi kerak.

Uning barcha tafsilotlari eng katta tirishqoqlik bilan bajariladi. Ko'zlar bir xil nashrida va hayotdagi kabi hidratsiyalangan. Ularning atrofida biz xira qizil-moviy doiralarni ko'ramiz va kipriklarni faqat juda mohir cho'tka bilan bo'yash mumkin edi. Qoshlar qaerda kengroq va qaerda ingichka bo'lib, terining teshiklaridan chiqib, pastga egilib turganini ko'rishingiz mumkin. Hamma narsa tasvirlanishi mumkin bo'lgan qadar tabiiydir. Kichkina, chiroyli o'yilgan burun teshiklari, pushti va nozik, eng katta haqiqat bilan ijro etilgan. Pushti rang tabiiy jonli rangga aylanadigan og'iz, lablar burchaklari shunchalik ajoyib tarzda bo'yalganki, ular chizilganga o'xshamaydi, balki tirik go'sht va qonga o'xshaydi.

Bo'yindagi chuqurga diqqat bilan qaragan har bir kishi, u puls urishini ko'rishga qodirman deb o'ylay boshlaydi. Darhaqiqat, ushbu portret shu qadar mukammal chizilganki, u har qanday taniqli rassomni va haqiqatan ham unga qaragan odamni hayajondan titraydi.