1839 yil 12 martda balet tutu paydo bo'ldi. Bu kiyimda Mariya Taglioni Parij sahnasida xuddi shu nomni ishlab chiqarishda La Silfid rolini ijro etdi. Tukli, ko'p qavatli bekamur yubka, chayqalib ketdi. Vaqt o'tishi bilan, bu maxsus kostyum balerinalar uchun an'anaviy bo'lib qoldi.

Balerinalar tutu paydo bo'lishidan oldin qanday kiyingan.

Har qanday odamning ongidagi balerina, albatta, tutu -da taqdim etiladi. Ushbu sahna kostyumi klassik baletning ajralmas qismiga aylandi. Biroq, bu har doim ham shunday emas edi. Balerinaning zamonaviy qiyofasi, nihoyat shakllanishidan oldin, juda ko'p o'zgarishlarga duch keldi va uzoq yo'lni bosib o'tdi.

Ko'pchilik hayron bo'lishi mumkin, lekin ikkinchisiga qadar XIX asrning yarmi Asrlar davomida balerinalar sahnada tomoshabinlar kelganidan unchalik farq qilmaydigan oqlangan liboslarda chiqish qilishgan. Bu korsetli, odatdagidan biroz qisqaroq, ancha hajmli ko'ylak edi. Balerinalar har doim to'piqda ijro etishgan. Antik davrning yangi modasi balerinalarning ulushini biroz engillashtirdi. Aytgancha, baletda ular foydalanishni boshladilar mifologik syujetlar, masalan, "Cupid va ruhiyat". Xonimlar bekamu-ko'st, shaffof, baland belli liboslar kiyishni boshladilar. Matoni tanaga yaxshiroq moslashtirish uchun ular hatto ozgina namlangan. Liboslar liboslar tagida, oyoqlarida sandal kiyilgan edi. Ammo vaqt o'tishi bilan balerinalar texnikasi murakkablashdi va sahnaga engilroq kiyim kerak bo'ldi. Dastlab, prima korsetlardan voz kechdi, keyin etaklari qisqartirildi va kiyimning o'zi ikkinchi teriga o'xshay boshladi.

Paketni kim o'ylab topdi.

Birinchi marta balet tutuida Mariya Taglione 1839 yil 12 martda tomoshabinlar oldida paydo bo'ldi. Shu kuni balfelina ertakdagi ertakning asosiy rolini ijro etgan Sylfidning premyerasi bo'lib o'tdi. Bunday rol uchun tegishli kiyim kerak edi. U Filippo Taglionining qizi uchun ixtiro qilingan. Variantlardan biriga ko'ra, Mariyaning noqulay qiyofasi keyingi klassik balet kiyimlarini yaratishga turtki bo'ldi. Kamchiliklarni yashirish uchun Taglioni qahramonga havodorlik va inoyatning butun qiyofasini beradigan libos o'ylab topdi. Libos Evgeniy Lamining eskizlari bo'yicha yaratilgan. Keyin yubka tuldan tikilgan. To'g'ri, o'sha paytlarda balet tutu hozirgidek qisqa emas edi. Paketning navbatdagi "o'zgarishi" birozdan keyin sodir bo'ldi. Balet olamiga bunday kamtarona kiyim ham dastlab dushmanlik bilan qabul qilingan. Ayniqsa, oyoqlari juda chiroyli bo'lmagan balerinalarning ta'mi yoqmadi. Ammo raqqoslarning havodorligiga qoyil qolgan tomoshabinlar va san'atshunoslarning zavq -shavqida chegara yo'q edi. Bunda tutu muhim rol o'ynadi. Shunday qilib, bu kostyum ildiz otdi va keyin klassikaga aylandi.

Aytgancha, Mariya Taglioni haqida afsona bor. U Rossiya chegarasidan o'tayotganda, bojxona xodimlari undan zargarlik buyumlarini olib ketayotganini so'rashdi. Keyin balerina yubkasini ko'tarib, oyoqlarini ko'rsatdi. Mariya birinchi bo'lib poyabzal poyabzal ustida turdi.

Mariya Tiglioni "Zefir va Flora" baletida. Birinchi tutu shunday ko'rinishda edi, endi u "Shopen" deb nomlanadi.

Paket Rossiyada qanday ildiz otgan.

Chor Rossiyasi o'zining konservatizmi bilan ajralib turardi va yangilikni darhol qabul qilmadi. Bu faqat yarim asrdan keyin sodir bo'ldi. Ammo aynan bizning mamlakatimizda paket yana o'zgardi. Prima kashfiyotchi edi Bolshoy teatri Adeline Juri 1900 -yillarning boshlarida. Achchiq odam fotosuratchilar uchun suratga tushishi kerak bo'lgan uzun yubkani yoqtirmasdi. Balerina qaychini olib, etagining yaxshi qismini kesib tashladi. O'shandan beri qisqa tutuslar modasi yo'qoldi.

To'plam yana qanday o'zgartirildi.

Garchi 20 -asrning boshidan beri balet tutu biz bilgan shakl va ko'rinishga ega bo'lsa -da, biz doimo u bilan tajriba o'tkazganmiz. Marius Petipa kabi prodyuserlarda balerina kostyumlar bilan kiyinishi mumkin edi har xil uslublar... Ba'zi sahnalarda u odatdagi "fuqarolik" libosida paydo bo'ldi va yakka qismlar uchun u o'zining mahorati va iste'dodini namoyish etish uchun tutu kiydi. Anna Pavlova uzun va keng yubkada chiqish qildi. 1930—40 -yillarda 19 -asrga tegishli balet tutu sahnaga qaytdi. Faqat endi uni boshqacha - "Shopen" deb atashardi. Hamma narsa, chunki Mixail Fokin raqqosalarni o'zining "Chopiniana" da shunday kiyintirgan. Boshqa rejissyorlar bir vaqtning o'zida qisqa va bekamu -ko'st tutu ishlatgan. Va 60 -yillardan boshlab, u faqat tekis doiraga aylandi. To'plam har qanday narsa bilan bezatilgan: toshbo'ronlar, bo'rilar, tuklar, qimmatbaho toshlar.

Qaysi paketlardan yasalgan.

Balet tutusi engil shaffof matodan - tuldan tikilgan. Dizaynerlar birinchi navbatda eskizni yaratadilar. Albatta, har bir balerinaning figurasining xususiyatlari hisobga olinadi va shuning uchun har bir raqqosa uchun libosning eskizi boshqacha. Tutining kengligi balerinaning balandligiga bog'liq. O'rtacha uning radiusi 48 sm. Keyin tikuvchilar ishga kirishadilar. Bu mashaqqatli ish, chunki hunarmandlar matoning burmalarini ma'lum bir tarzda yotqizishlari kerak. Bitta paketga 11 metrdan ortiq tul kerak bo'ladi. Bitta paketni tayyorlash uchun taxminan ikki hafta vaqt ketadi. Turli xil modellar bilan tikishning qat'iy qoidalari mavjud. Masalan, spektakl paytida chiqib ketishi mumkin bo'lgan fermuarlar yoki tugmalar hech qachon tutusga tikilmaydi. Mahkamlagich sifatida faqat ilgaklar ishlatiladi, lekin qat'iy ketma -ketlikda, aniqrog'i, shaxmat taxtasida. Va ba'zida, agar ishlab chiqarish ayniqsa qiyin bo'lsa, tutus sahnaga chiqishdan oldin raqqosaga qo'lda tikiladi.

Paketlar nima.

Tutuning ko'plab nomlari bor. Shunday qilib, agar siz "tunica" yoki "tutu" so'zlarini biror joyda eshitsangiz, bilishingiz kerak: ular bir xil paketni bildiradi. Keling, qanday turdagi paketlar borligini aniqlaylik.

Klassik tutu-bu krep shaklidagi yubka. Aytgancha, solistlar ularning kostyumini yaratishda bevosita ishtirok etishadi. Ular tutu shaklini tanlashlari mumkin, ular polga parallel bo'lishi mumkin yoki etagi biroz tushirilgan bo'lishi mumkin.

"Shopen", uzun yubka, men ham tuldan tikaman. Yubkaning bu shakli yaratish uchun juda yaxshi afsonaviy qahramonlar yoki jonsiz mavjudotlar. Bu kiyimning afzalligi shundaki, u etarlicha tiqilmagan tizzalarni va boshqa kamchiliklarni yashiradi, lekin diqqatni oyoqlarga qaratadi.

Baletdan chiqmaydigan kiyimning yana bir turi - xiton. Uning etagi bir qavatli, ko'pincha shifondan tikiladi. Bunday kiyimda Julietaning roli o'ynaydi.

Jon Krankoning "Onegin" baletining umumiy mashqlari

Nega mashg'ulotlar paytida tutus kerak.

Balet spektakllarini mashq qilish uchun tutuslar alohida tikiladi. Balerinalar sahnaga chiqqandan ko'ra, ularni kiyish va echish osonroq. Shunday qilib, sahna kostyumining barcha qismlarini bir -biriga tikish mumkin, shu bilan birga mashg'ulot uchun bodikka kerak emas, faqat külotli yubka ishlatiladi. Bundan tashqari, repetitsiya tutusida unchalik ko'p qatlam yo'q. Repetitsiya uchun tutu shart. Axir, raqqoslar tutu qayerda to'siq bo'lishini, qaerga ko'tarilishi yoki sherigi tomonidan zararlanishi mumkinligini darhol ko'rishlari kerak. Va rejissyor raqs naqshini shakllantira oladi.

Tutu qayerda ishlatiladi?

Tutu shu qadar mustahkam o'rnashibdiki, u nafaqat balet sahnasida ishlatiladi. To'g'ri, uning tashqarisida, to'plam pop -rassomlarning kulgili raqamlari va hatto sirkda xizmat qiladi.

Baranova Anastasiya, 5 "B" sinf o'quvchisi

Yaratilish tarixi va rus balet kostyumining xususiyatlari

Yuklab olish:

Oldindan ko'rish:

Balet nima?

Balet ( fr. balet, dan ital balo - raqs) - o'ziga xos sahnasan'at; spektakl, uning mazmuni musiqiy va xoreografik obrazlarda mujassamlashgan. Klassik balet spektakli ma'lum bir syujetga asoslangan.dramatik reja, libretto, v XX asrsahnasiz balet paydo bo'ldi, uning dramasi musiqaga xos rivojlanishga asoslangan. Baletda raqsning asosiy turlariklassik raqs va xarakterli raqs... Muhim rol o'ynaydipantomima, uning yordamida aktyorlar qahramonlarning his -tuyg'ularini, ularning o'zaro "suhbatini", bo'layotgan voqealarning mohiyatini etkazishadi. Zamonaviy baletda boshqa raqs texnikasi, gimnastika, akrobatika, jang san'ati va boshqalar elementlari keng qo'llaniladi.

Baletning kelib chiqishi.

Raqs darsiEdgar Degas,

Boshida - bitta harakat yoki kayfiyat bilan birlashtirilgan raqs sahnasi, musiqiy spektakldagi epizod, opera. Kimdan qarz oldiItaliyadan, ichida Frantsiyaajoyib tantanali tomoshaga o'xshab gullaydi -sud baleti... Frantsiyada va butun dunyoda balet davrining boshlanishini 15 oktyabr deb hisoblash kerak1581, qachon frantsuz kortida birinchi balet hisoblangan spektakl namoyish etilganida - "malika komediya baleti" (yoki "Cercea"), italiyalik skripkachi tomonidan qo'yilgan, "musiqaning bosh intendanti"Baltazarini de Belgioso... Birinchi baletlarning musiqiy asosini eski to'plamning bir qismi bo'lgan sud raqslari tashkil qilgan. Ikkinchi yarmida17 -asrkabi yangi teatr janrlarikomediya-balet, opera- balet, unda balet musiqasiga katta o'rin berilgan va urinishlar qilingandramatizatsiya qilish... Ammo balet faqat ikkinchi yarmida sahna san'atining mustaqil turiga aylanadi.XVIII asrfrantsuz xoreografi tomonidan olib borilgan islohotlar tufayliJan Georges Noverrom.

Rus baleti.

Rossiyada birinchi balet spektakli 1673 yil 8 -fevralda Moskva yaqinidagi Preobrazhenskoye qishlog'ida podsho Aleksey Mixaylovich saroyida bo'lib o'tdi. Milliy o'ziga xoslik Rus baleti 19-asrning boshlarida frantsuz xoreografi Charlz-Lui Didlo ijodi tufayli shakllana boshladi. Balet musiqasida haqiqiy inqilobni Pyotr Ilich Chaykovskiy amalga oshirdi, u unga uzluksiz simfonik taraqqiyot, chuqur tasavvur mazmuni va dramatik ekspressivlikni kiritdi. Uning baletlarining musiqasi oqqush ko'li"Uyqudagi go'zal", "Щелкунчик" simfonik bilan bir qatorda harakatning ichki oqimini ochish, qahramonlarning xarakterini o'zaro ta'sirida, rivojlanishida va kurashida aks ettirish qobiliyatiga ega bo'ldi. XX asrning boshi innovatsion izlanishlar, stereotiplarni, XIX asr akademik baletining konventsiyalarini engish istagi bilan ajralib turdi ...

Balet kostyumi: balerinalar nima raqsga tushishadi?

Balet kostyumining tarixi juda mantiqiy. Sekin minutlar sahnada hukmronlik qilganda, kostyumlar uzun, og'ir, qimmatbaho toshlar bilan bezatilgan, etaklari va ko'ylaklari ko'p edi. Raqs yanada murakkablashib borgan sari, kostyum ham shunga mos ravishda rivojlandi. Dastlab, korsetlar olib tashlandi, etaklari qisqaroq va engilroq bo'lib, bo'yin chizig'i ochilib ketdi.

Paket.

Birinchi marta "tutu" deb ataladigan joyda, birinchi silfid va naslchi balerina Mariya Taglioni sahnaga ko'tarildi."Romantik balet" (Taglioni, shuningdek, dunyodagi birinchi poyabzal kiygan balerinasi sifatida tanilgan, lekin keyinroq bu haqda).

Oldin ko'rilmagan doka yubka, xuddi havodan to'qilgan, balet kostyumini qonuniylashtirdi. Avvaliga, raqqosalar (ayniqsa, oyoqlari qiyshiq) hatto yangiliklarga zo'ravonlik bilan norozilik bildirishdi, lekin keyin ular tinchlanishdi - bu havo buluti juda chiroyli ko'rinardi.

Umuman olganda, siz tushunganingizdek, raqs qanchalik texnikaga aylandi - kostyum u erda sodda va qisqaroq bo'lib qoldi. Biz hozir o'rgangan paketlar yigirmanchi asrning o'rtalarida paydo bo'lgan.

Endi ismlarni aniqlaylik. Tutuslar baletga qarab farq qiladi va tashqi ko'rinishini o'zgartiradi.

Tutu - tutu degan ma'noni anglatuvchi kulgili frantsuzcha so'z. Bu so'z ichida ishlatiladi ingliz tili balet yubkasini ko'rsatish uchun.

Klassik tutu-bu krepka o'xshash yumaloq yubka. Bunday balerinalarda, ehtimol siz taxmin qilganingizdek, eng mumtoz baletlarda: "Oqqush ko'li", "Pakuita", "Le Korser", "La Bayadere" ning 2 va 3 -akti, "Щелкунчик" va boshqalar raqsga tushadi.

To'plamning standart radiusi 48 sm.Lekin ko'pincha aylananing o'lchami turlicha - balerinaning balandligiga, ziyofatga va chiqishning umumiy uslubiga bog'liq. Solistlar, jismoniy ma'lumotlariga qarab, mustaqil ravishda oyoqlarini bezab turgan tutu shaklini tanlashlari mumkin: ular hatto polga parallel, biroz pastga tushirilgan, ajoyib tubi yoki aksincha, butunlay tekis.

Romantik tutu yoki "Shopen"- uzun tulli yubka. Aynan u "boshqa dunyodagi" hayoliy tasvirlarni yaratish uchun javobgardir - marhum Jizelning ruhi, silfidning go'zal ruhi. Va romantik "Chopiniana" baletining apofeozini bu ajoyib havodor yubkalarsiz tasavvur qilib bo'lmaydi - ular parvoz, havo, erkinlik, bo'layotgan narsalarning mutlaq realligi xayolotini yaratadi.

Uzun bekamu yubka, albatta, balerinaning oyoqlarini yashiradi. Bir tomondan, u mumkin bo'lgan kamchiliklardan chalg'itadi, boshqa tomondan esa o'ziga jalb qiladihamma e'tibor oyoqlarga qaratiladi. Ammo romantik baletlar nozik texnikaga va baland, baland bo'lmagan, ishlamaydigan oyoqlarga to'la, sizni romantik kayfiyatni biroz pasaytiradi.

Shunga o'xshash narsa ham bortunik yoki tunik- bu o'sha tutu, balet yubka.

Chiton - Bu bir qavatli yubka, ko'pincha shifondan tikilgan. Tunikada, masalan, Julietaning qismi ijro etilgan.

Tutu, Shopen, Tunik va boshqalar. kabi sahna va mashq.

Agar, masalan, baletina sahnaga chiqadigan Odettaning kostyumi bitta yaxlit bo'lsa, ya'ni yuqori (bodik) va pastki qismi (aslida, tutu) tikilgan bo'lsa, u holda mashg'ulot kostyumi faqat repetis leotardiga kiyiladigan "panties" bilan yubka (shopenki - ichki kiyim yo'q, faqat bo'yinturuqdagi yubka).

Repetitsiya tutuslari kamroq qatlamlarga ega.

Siz so'rayapsizmi, nega repetitsiyada tutu? Axir, standart mashqlar liboslari - leopard va leopard bilan shug'ullanish mumkin. Ammo keyin balerinaning sahnaga chiqishini takrorlash juda muhim - shu bilan siz yubka ko'tarilmasligiga ishonch hosil qilishingiz mumkin, shunda sherik uni nazorat qilish uchun unga yopishmaydi. umumiy rasm raqs

Pointe poyafzallari

Pointe poyafzallari (dan fr. nuqta - maslahat; ba'zida qoziqlar yoki dubulg'alar) -poyabzalqaysi asr asta -sekin klassik baletning ajralmas elementiga aylandi. Pointe raqsi faqat ayollarga xosdir.

Bu so'z bir -biriga yaqin ikkita ma'noga ega.

1. Nuqtalar - barmoqlarning uchlari. Pointe raqsi - bu butun oyoqqa emas, balki faqat poyabzal poyabzaliga tayanib raqsga tushishni anglatadi. Bu balet raqs tizimi 19 -asrning boshlarida qo'llanila boshlandi.

2. Nuqtalar - bu maxsus balet terliklari bo'lib, unda balerina oyoq barmoqlarining uchiga suyanib raqsga tushadi (nuqta ustida). Ayol klassikasi ijrosida ishlatiladiraqs.

U birinchi marta 1830 yil 3 -iyulda qattiq tiqilgan astar bilan ishlangan terlik bilan sahnaga chiqdiMariya Taglionibaletdagi Flora kabiMarshmallow va Flora"v Kovent bog'i , London. U birinchi bo'lib ishora barmoqlari bilan raqsga tushgan - 1832 yilda ParijdaKatta opera baletda " Sylph"Sahnalashtirilgan F. Taglioni ... Va birinchi rus balerinasi - nuqta raqqosi deyiladiAvdotya Istomin.

Atlasdan ishlangan poyabzal - balerinaning eng muhim ishchi vositasi. Bitta spektaklda solist ularni ba'zan uch marta o'zgartiradi. Inqilobdan oldingi yulduz Mariinskiy teatri Olga Spesivtseva mashg'ulotlar va spektakllarda mavsumda 2000 juft "raqsga tushdi". Har bir raqqosa uchun teatr ustaxonalarida poyabzal individual o'lchovlar bo'yicha va faqat qo'lda tikiladi. Lekin hatto maxsus buyurtma bilan tikilgan poyafzallarni ham "shartga keltirish" kerak: balerinalar ko'pincha ... bolg'a bilan mashg'ulotlarga kelishadi. Yangi ochko'z poyafzallarni yumshatish va faqat barmog'ini mustahkam qilib qo'yish kerak. Sifat kafolati - bu hunarmandlarning noyob qo'llari, chunki 80-90% operatsiyalar qo'lda bajariladi. O'rnatish o'rniga bir -biriga bog'langan teri chiziqlar qo'yilgan usta xuddi o'sha past yog'ochli "taburetda" o'tirganini yana qaerda ko'rasiz? Va maxsus bolg'a bilan ho'l holda, ochko'z poyabzalni silliqlash bilan? Balet poyabzali 54 qismdan iborat bo'lib, ular tayyor poyabzalga yig'ilganda, oxirgisiga to'liq mos kelishi kerak. Poyafzalning yuqori qismi atlas va kalikodan kesilgan. Calico eng gigienik mato sifatida ishlatiladi. 11 kmdan keyin (yakkaxon ijro uchun qancha "o'tishi" haqida) balerinaning oyoqlari mutlaqo nam. Poyafzaldagi atlas, bardoshli bo'lishi kerak, shunda u uzoq vaqt ishqalanmaydi va oyoq barmog'iga juda mos keladi. Shuningdek, u yorug'lik chiroqlari ostida porlamasligi va to'yingan rangdagi tomoshabinlarni haqiqiy raqsdan chalg'itmasligi kerak. Shuning uchun, Ipak ilmiy -tadqiqot institutida uzoq izlanishlardan so'ng, viskoza va paxta shaftoli yarim tonnali kompozitsiyasi tanlandi. Nuqtaning tagligi haqiqiy teridan kesilgan. Poyafzal poyafzallarining eng muhim detallari - "quti" (qo'llab -quvvatlash yamog'ining ustidagi qattiq qismning nomi) oltita oddiy burma va to'qimachilikdan yasalgan bo'lib, ular bir -birining orqasidan teskari paypoqqa yopishtirilgan. qog'oz-mash. Ustun blokga nam va egiluvchan ish qismini qo'yib, uni temir qilib, kerakli shaklni berib, keyin bolg'a bilan silliqlaydi. Yelim asosan tabiiy ingredientlardan tayyorlanadi. Shunday qilib, alohida xohish bilan, zamonaviy nuqta poyafzallarni ... bir paytlar buyuk Taglionining Sankt -Peterburg muxlislari qilganidek, sog'likka katta zarar etkazmasdan eyish mumkin. Oxirgi va matoni his qilish uchun hunarmandlar poyafzallarni stolda emas, balki o'z tizzalarida to'playdilar. Tayyor juftlik ehtiyotkorlik bilan tekshiriladi: oxirgi kiyganda, u tayanchsiz turishi kerak.

Erkaklar balet kostyumi.

Erkak balet kostyumining tarixi shu qadar murakkab dizayndagi kostyumlardan boshlanganki, endi raqs paytida har xil murakkab fokuslar bo'lsin, qanday qilib bunday kiyimda yurish mumkinligini tasavvur qilish qiyin. Ammo vaqt o'tishi bilan balet raqqosalari nafaqat murakkab va noqulay kostyumlardan, balki ko'p sonli kiyimlardan ham qutulish uchun qiyin kurashda g'alaba qozonishdi.

Biroq, buning uchun ular uzoq va qiyin yo'lni bosib o'tishlari kerak edi. Birinchi balet raqqosalari boshlarida bosh kiyim kiyilgan, sochlari bekamu ko'st, niqob va baland parikda chiqish qilishgan. Kiyimlardan ular tizzagacha etaklari ramka, uzun xalat va boshqalarni kiyishgan. Baland poshnali poyabzal kiygan erkaklar raqsga tushishdi. 18 -asrning oxiriga kelib, raqs texnikasi murakkablashdi, kostyumlar yengilroq va oqlangan bo'lib qoldi. Keyingi asrlar davomida kostyumlar ochilib, ochilib, bint va hatto yalang'ochlik kabi haddan oshib ketdi. Bugungi kunda mumtoz balet raqqosalari, odatda, mayda biqinlar yoki turtlenkalar yoki ochiq tanasi bilan chiqish qilib, tomoshabinni o'z harakatlarining nafisligi va o'qitilgan tanasining mukammalligi bilan hayratga soladilar.

"Shahzodalar" ning turli spektakllardagi kostyumlarini haqiqiy san'at asari deb hisoblash mumkin. Bezakda ko'p miqdorda brokar, baxmal, oltin va kumush arqon va bantlar, turli zargarlik buyumlari va toshlar ishlatilgan. Saroy xizmatchilarining balet kostyumlari (tunika yokikamzullar), shuningdek, har xil pardozlar bilan mo'l -ko'l bezatilgan. Kostyumlar kichik belgilar, lekin ularning yorqin pardasi bo'lmasa ham, ular qiziqarli ko'rinadi, masalan, ritsarlar zirhlari yoki Sulton qo'riqchisi.

Qachonki, spektakl paytida musiqa, raqs, yorug'lik, dekoratsiya va kostyumlar birlashsa, siz haqiqiy zavqlanish hissini boshdan kechirasiz. Ayniqsa, agar siz klassik spektakllarni - "Щелкунчик", "Uxlab yotgan go'zallik", "Qarsars", "Oqqush ko'li" va boshqalarni tomosha qilsangiz .. haqiqiy balet ustalari tomonidan ijro etilgan ajoyib spektakllar.

Qaerdadir besh yoshimdan men balerina bo'lishga qat'iy qaror qildim: yaxshi, bekamu ko'ylaklar, malika kabi tojlar va kapalak kabi sahnada tebranishga imkon beradigan kichkina qizni nima yoqtirmaydi? Biroq, men birinchi marta ostonani kesib o'tganimda balet klassi Ma'lum bo'lishicha, poyabzal oyoqlarini qon ketguncha yuvadi, etakli tojlar hammaga berilmaydi va darhol emas, siz doimo mashinada ishlashingizga to'g'ri keladi. Shunda men hamma narsa bir qarashda ko'rinadigan darajada chiroyli va maftunkor emasligini angladim. To'g'ri, nimadir, lekin bu, albatta, balet kostyumiga taalluqli emas. Men umrimda baletdan yaxshiroq narsani kiymaganman!

Balet tutu haqida gapirganda, tarixga kirmaslik juda qiyin. Men qisqacha harakat qilaman.

Balet kostyumining tarixi juda mantiqiy. Sekin minutlar sahnada hukmronlik qilganda, kostyumlar uzun, og'ir, qimmatbaho toshlar bilan bezatilgan, etaklari va ko'ylaklari ko'p edi. Raqs yanada murakkablashib borgan sari, kostyum ham shunga mos ravishda rivojlandi. Dastlab, korsetlar olib tashlandi, etaklari qisqaroq va engilroq bo'lib, bo'yin chizig'i ochilib ketdi.

Birinchi marta "tutu" deb ataladigan joyda, birinchi silfid va "romantik balet" ning avlodi, balerina Mariya Taglioni bir marta sahnaga ko'tarildi).

Oldin ko'rilmagan doka yubka, xuddi havodan to'qilgan, balet kostyumini qonuniylashtirdi. Dastlab, raqs (ayniqsa, egri oyoqlari bilan) hatto yangiliklarga qattiq qarshilik ko'rsatdi, lekin keyin tinchlandi - bu havo buluti juda chiroyli ko'rinardi.

Umuman olganda, siz tushunganingizdek, raqs qanchalik texnikaga aylandi - kostyum u erda sodda va qisqaroq bo'lib qoldi. Biz hozir o'rgangan paketlar yigirmanchi asrning o'rtalarida paydo bo'lgan.

Endi ismlarni aniqlaylik. Tutuslar baletga qarab farq qiladi va tashqi ko'rinishini o'zgartiradi.

Tutu- kulgili frantsuzcha so'z, u faqat to'plam sifatida tarjima qilinadi. Aynan shu so'z ingliz tilida balet yubkaga nisbatan ishlatiladi.

Klassik tutu- krepka o'xshash yumaloq yubka. Bunday balerinalarda, ehtimol siz taxmin qilganingizdek, eng mumtoz baletlarda: "Oqqush ko'li", "Pakuita", "Le -Korser", "La Bayadere" ning 2 va 3 -akti, "Щелкунчик" va boshqalar raqsga tushadi.

To'plamning standart radiusi 48 sm.Lekin ko'pincha aylananing o'lchami turlicha - balerinaning balandligiga, ziyofatga va chiqishning umumiy uslubiga bog'liq. Solistlar, jismoniy ma'lumotlariga qarab, mustaqil ravishda oyoqlarini bezab turgan tutu shaklini tanlashlari mumkin: ular hatto polga parallel, biroz pastga tushirilgan, ajoyib tubi yoki aksincha, butunlay tekis.

Ammo bu erda gap bor: klassik tutu - bu haqiqiy Procrustean to'shagi. Bu rasmdagi eng kichik nuqsonlarni, tizzalarini cho'zilmaganligini va mashqlarning yo'qligini ko'rsatadi.

Hatto shunday narsa borki, " tutu bo'lmagan balerina". Odatda, bu juda uzun oyoq -qo'llari bo'lmagan oyoqlari, tartibsiz shakli yoki ruxsat etilganidan oshib ketadigan, bir so'z bilan aytganda, egri shaklli balerina. "Tutu bo'lmagan balerina" ni balerina deb ham atash mumkin, uning roli bravura demi-xarakterli yoki aksincha, romantik rollar. Ya'ni, Kitri, Jizel, Silfid, lekin Odette-Odil yoki Nikiya emas. "Tutus bo'lmagan balerinalar" ning eng yorqin namunalari-Natalya Osipova va Diana Vishneva.

Diana Vishneva

Natalya Osipova

Ular belgilangan rollarni bajarishga muvaffaq bo'lishdi va hatto bezaklari unchalik yaxshi bo'lmagan to'plamlarda ham - xarizma rassomlarga shunday qiladi! Aytgancha, janjalli Osipova, dunyoning eng yaxshi Kitri, hozirgina "Oqqush ko'li" da paydo bo'ldi - Odette -Odilning unga qarama -qarshi bo'lgan qismi. Va hech narsa yo'q, ko'pchilik yig'lashdi)

Romantik tutu yoki "Shopen"- uzun tulli yubka. Aynan u "boshqa dunyodagi" hayoliy tasvirlarni yaratish uchun javobgardir - marhum Jizelning ruhi, silfidning go'zal ruhi. Va romantik "Chopiniana" baletining apofeozini bu ajoyib havodor yubkalarsiz tasavvur qilib bo'lmaydi - ular parvoz, havo, erkinlik, bo'layotgan narsalarning mutlaq realligi xayolotini yaratadi.

Uzoq bekamu yubka, albatta, balerinaning oyoqlarini yashiradi. Bir tomondan, u mumkin bo'lgan kamchiliklardan chalg'itadi, boshqa tomondan, barcha e'tiborni oyoqlarga qaratadi. Ammo romantik baletlar nozik texnikaga va baland, baland bo'lmagan, ishlamaydigan oyoqlarga to'la, sizni romantik kayfiyatni biroz pasaytiradi.

Baletdagi kostyum spektakl dizaynining muhim tarkibiy qismlaridan biri bo'lib, u ham o'ziga xos mafkuraviy, ham majoziy mazmunga, ham xoreografiya san'atining o'ziga xos xususiyatlariga javob beradi. Baletda kostyumning roli dramaga yoki operaga qaraganda muhimroqdir, chunki balet og'zaki matndan mahrum va uning ajoyib tomoni yuk ko'taradi, u raqs uchun engil va qulay bo'lishi kerak, yashirmasdan, balki uning tuzilishini ochib berishi kerak. tana, harakatlarni to'xtatmaydi, balki ularga yordam beradi va tagini chizadi. Tasviriy va xarakterli konkretlik va raqsga qo'yiladigan talablar ko'pincha bir -biriga zid keladi. Haddan tashqari "kundalik hayot" ham, kostyumning sxematik qashshoqligi ham haddan tashqari. Rassomning baletdagi mahorati ana shu qarama -qarshilik va haddan oshish, tasvir va raqsning organik birligiga erishishdir.

Tutu oldin shunday ko'rinardi

Klassik zamonaviy tutu

Taniqli usta Balet kostyumi. S. B. Virsaladze. Uning asarlari (ayniqsa Yu. N. Grigorovich sahnalashtirgan spektakllarda) obrazli tavsif va raqsning organik birligi bilan ajralib turadi. Rassom hech qachon kostyumni kambag'al qilmaydi, uni toza forma va mavhum sxemaga aylantirmaydi. Uning kostyumi har doim qahramonning majoziy xususiyatlarini aks ettiradi va shu bilan birga xoreografning niyati va ishi bilan birlashtirilgan holda harakatda o'ylab topilgan. Virsaladze raqsga o'xshagan qahramonlarni kiymaydi. Uning kostyumlari yuqori, ko'pincha nafis ta'mi bilan ajralib turadi. Ularning kesimi va rangi raqs harakatlarini keltirib chiqaradi va ta'kidlaydi. Virsaladze spektakllaridagi kostyumlar xoreografiyaning o'ziga xos xususiyatlariga mos keladigan ma'lum bir tizimda taqdim etilgan. Ular rang -barang bezaklar bilan bog'liq, ularning tasviriy mavzusini ishlab chiqish, ularni yangi rangli zarbalar bilan to'ldirish, raqs va musiqaga mos ravishda dinamiklashtirish. Virsaladze asarlari o'ziga xos "tasviriy simfoniya" bilan ajralib turadi.

20 -asrning boshlarida rus rassomlari baletda kostyumning rivojlanishiga katta hissa qo'shdilar. Bakst uchun kostyum g'oyasining o'zi xoreografik harakat bilan bog'liq bo'lgan; uning eskizlarida kostyumlar raqqosalarning o'tkir, ko'pincha bo'rttirma harakatlarida keltirilgan. KA Korovinning kostyumlari rang -barangligi va manzarali tasviriy birligi bilan ajralib turadi. A. N. Benois uchun xarakter va davrning nozik tuyg'usi xarakterli edi. Nikolay Roerichning kostyumlari qahramonlarning asosiy kuchini va ibtidoiy ekzotizmini aks ettiradi. "San'at olami" rassomlari ko'pincha kostyumning rang -barang ma'nosini absolyut qilib, uni go'zal manzarali joy sifatida talqin qilishgan. katta rasm, ba'zida raqqosani mensimaslik yoki hatto bostirish. Ammo bularning barchasi bilan ular kostyumning ekspressivligini juda boyitdilar.

Zamonaviy balet teatri turli xil badiiy kostyum echimlari bilan ajralib turadi. U baletda kostyumning rivojlanishining butun tarixiy tajribasini o'zida mujassam etgan, uni ma'lum bir spektaklning maxsus badiiy vazifalariga bo'ysundirgan.

Pointe poyafzallari - balet poyafzallari , odatda nozik rangda: pushti, bej, oltin ..

"Pointe" so'zi frantsuzcha "sur les pointes", ya'ni "barmoq uchida" raqsini anglatadi. Pointe poyafzallari bir vaqtning o'zida oyoq barmoqlarining uchlarini ham, oyoq barmoqlarining uchlariga suyangan holda raqsga tushadigan poyabzallarni ham anglatadi. Sankt -Peterburgda ularni "zarb" va "dubulg'a", Moskvada - "barmoqlar" deb atashadi. Pointe poyafzallari balerinaning eng muhim ishchi vositasi. Bitta spektaklda solist ularni ba'zan uch marta o'zgartiradi. Inqilobdan oldingi Mariinskiy teatrining yulduzi Olga Spesivtseva mavsumda ming juft "raqsga tushdi". Balet aktrisasi korpusiga oyiga uch juft kerak bo'ladi, solistlar - to'rt yoki beshta: nuqta poyabzal uzoq davom etmaydi.
Hozircha, taraqqiyotga qaramay, nuqta poyabzal qo'l bilan ishlab chiqariladi. Har bir poyafzal taxminan 50 qismdan iborat. Eng muhimi - "shisha" - qattiq barmog'i. Har bir kompaniyaning asosiy siri - bu stakan yaratish uchun elim.

Punta raqsida asosiy narsa - bu barmog'ingizning uchida ikki yoki uch o'lchovda turish, turli pozalarda muvozanatni saqlash balet mahorati. Va bu erda hamma narsa "yamoq" ga bog'liq - nuqta nuqtasida aylana, bu uni barqaror qiladi. Sahnada "yamoq" sirg'alib ketishining oldini olish uchun uni rozin va taglik bilan ishqalang. Muayyan xoreografiya turiga ega bo'lgan har bir balet uchun har xil qattiqlik va yamoq turidagi poyabzal mo'ljallangan. Balerinalar hatto ularni ichki qismida "Oqqush ko'li", "Spartak", "La Bayadere" nomlari bilan belgilaydilar.

Balet poyafzallari doimo rivojlanib bormoqda. Anna Pavlova davrida nuqta poyafzallar faqat qora, oq va bej rangdagi yaltiroq atlasdan tikilgan, endi ular oyog'ini vizual ravishda uzaytirish uchun mot qilingan va hamma tasavvur qilingan ranglarda. Garchi yuqorida aytib o'tilgan uchta rang hali ham mashhurlik cho'qqisida - poyabzalning yorqin rangi tomoshabinni raqsdan chalg'itmasligi kerak.

Pointe poyafzallari qo'lda ishlab chiqariladi. Rossiyaning mashhur ishlab chiqaruvchisi Grishkoning balet poyabzali 54 qismdan iborat. Yuqori qismi atlas va kalikodan kesilgan, tagligi haqiqiy teridan qilingan.

Nuqtaning eng muhim detallari - bu "quti" yoki "shisha" - tayanch yamog'ining ustidagi qattiq qismi. U bir -birining ustiga yopishtirilgan 6 qatlamli matodan va to'qimachilikdan tayyorlanadi. "Quti" pog'onaning barmog'iga yopishtirilgan, keyin usta ehtiyotkorlik bilan va tezda bajarishi kerak - tafsilotlar o'zgarmasligi va poyabzalning atlas ustki qismini elim bilan bo'yamasligi uchun - uni ichkaridan tepaga burab qo'ying. yuz

Oxirgi va matoni his qilish uchun ustalar nuqta poyafzallarni stolga emas, balki o'z tizzalariga yig'adilar. Keyin oyoq barmog'i maxsus bolg'acha yordamida oyoq kiyimiga qo'yiladi va quritgichga taxminan 15 soat yuboriladi, u erda 55 daraja haroratda "quyosh botadi". Shundan so'ng, oyoqli poyabzalga egiluvchan tayanchlarni qo'yish kifoya. Tayyor juftlik ehtiyotkorlik bilan tekshiriladi: oxirgisini qo'ying, u qo'llab -quvvatlanmasdan turishi kerak.

Grishko oyiga qariyb 25-30 ming juft poyabzal ishlab chiqaradi, shundan 70 foizi chet elga yuboriladi. Dunyoning 80 mamlakatidan kelgan balerinalar ushbu rus kompaniyasining poyabzal poyafzalida raqsga tushishadi.

Pointe poyafzallari nima uchun? Sizning oldingizda buyuk Barishnikov.

Eng mashhur poyabzal poyabzallari go'sht rangidir. Albatta, boshqa ranglar ham ishlab chiqariladi. Aslida, poyabzal poyabzal ishlab chiqarishning ko'p sirlari bor va ko'plab balerinalar turli firmalar va ustalarning mahsulotlarini jiddiy ajratib turadi. Anna Pavlovaning fikricha, qo'lda to'plangan poyabzalda usta ruhining zarralari bor.

Bugungi kunda organik nuqta poyafzallarning qanday ekanligini aytish qiyin. Qanday bo'lmasin, balerinaning dunyoda birinchi bo'lib oyoq kiyimlarini ishqibozlari yeb qo'yishdi. Bu Mariya Taglioni haqida.

Uning poyabzali kim oshdi savdosiga qo'yildi va yeyildi.

Balerinaning an'anaviy kostyumi - bu maxsus kesilgan yubka - tutu. Vaqt o'tishi bilan, baletning rivojlanishi bir davrdan ikkinchisiga o'tganda, balet kostyumlari haqidagi fikrlar ham o'zgardi. Balet yubkalar nafaqat raqqosaning qiyofasini ta'kidlabgina qolmay, balki uning obrazini yaratish va ijro etishni osonlashtirish uchun ham tanilgan. Ayollarning yubkalari har xil shaklga ega bo'lib, o'ziga xos tarzda bezatilgan edi. Tutu - raqqosning beliga gorizontal tarzda o'rnatilgan yupqa tulli yubkalar. Go'yoki, xuddi shamol esib ko'tarilganday, muzlab qoldi turli shakllar- "plitalar", "qo'ng'iroqlar" va boshqalar. Tarixiy jihatdan balet kostyumidagi o'zgarishlar, tabiiyki, shakllarni kamaytirishga to'g'ri keldi. Tutu tizzadan pastdagi ayollar kostyumlaridan, "qo'ng'iroq" deb nomlangan imperiya yubkalaridan kelib chiqqan. Va "qo'ng'iroq", o'z navbatida, romantik tunikaning qisqartirilgan versiyasi - poshnali uzun yubka. Bu nozik kostyumlar "Silfid", "Jizel", "Serenad" dagi arvohlar, jip, ruhlar olamiga tegishli, va XX asrning boshidan "Chopiniana" davridan boshlab, balet tilidagi shaffof tunika. "Shopen" deb nomlangan. "Covent Garden" da "Oqqush ko'li" dagi oqqushlar korpusi haligacha kumush cho'zilgan paketlarda chiqariladi, ularni hatto paketlar deb ham atash qiyin, lekin ular tirik qolgan gravyuralarda tasvirlanganlarga juda o'xshaydi. Bizning urf -odatlarimizda qabul qilingan oq paketlardan farqli o'laroq, xuddi ko'l yuzasida "suzadi". Oqqush tutus, xuddi tuklardan yasalgan bosh kiyim kabi ("quloqchinlar" baletida), o'sha Ponomarev tomonidan ixtiro qilingan, uni ingliz matbuoti ta'kidlagan, uning asarlari 19 -asr oxiri davrini o'rganish uchun ishlatilishi mumkin va kostyum eskizlari Sankt -Peterburg teatr kutubxonasida ko'p sonli asarlar saqlanib qolgan.Agar Anna Pavlovaning davrida tutus uzun va yam -yashil bo'lsa, unda ular qisqaroq va hatto qisqaroq bo'lib, keyinroq uzunroq, lekin ingichka bo'lib qolgan. Ushbu o'zgarishda har bir davrning balet modasini kuzatish qiyin emas, bu esa o'z navbatida "yuqori modani" aks ettiradi. Asrning boshi zamonaviy, hedonistik va nozik uslubdir, shuning uchun paketlar haqiqiy tuklar yoki qimmatbaho toshlar bilan bezatilgan. Pavlovaning liboslari tendentsiyachi Lev Bakst tomonidan modellashtirilgan, u kundalik kiyimlarini ham tikgan. Rus-evropalik avangard tajribasi bizning baletimizdan o'tdi (lekin teatr emas)-faqat Diagilev korxonasida kostyumlardagi konstruktivizm namunalari (Pikassoning "Paradida" osmono'par binolar), suprematizm (monoxromli marosim) "Les Noces" dagi Natalya Goncharovaning kiyimlari), Chanel modasining ta'siri (Moviy Ekspressdan plyajda yugurishda). Va ba'zida balet kostyumi konstruktivlik cho'qqisiga chiqdi (eng yorqin misol Tatyana Brunining "Bolt" dir, lekin bezak taqdirini ishlab chiqarishning qayg'uli taqdiri hal qildi).

Utilitar soddalashtirilgan paketlar Sovet yillari juda astsetik ko'rinardi - havodor to'lqinli chiziq burjua uyushmalariga sabab bo'lmasligi kerak edi. 50-60-yillar-Evropa san'atidagi "yangi to'lqin" yillari bizning buyurtmali teatrlarimizning birinchi xorijiy gastrollari bilan bir vaqtga to'g'ri keldi va modani universal miniga olib keldi: balet saroylari va orzularda tor tutusdagi balerinalar paydo bo'ldi. 70-80 -yillarda ularning kengligi oshdi, lekin ular qandaydir uslubning etishmasligidan rangini yo'qotdi - xuddi zerikarli sokinlik yillarining aksi kabi, ayni paytda "turg'unlik" va "er osti", rasmiy san'at. Ba'zi hollarda kostyumlar baletni "vayron qilgan" va aksincha, yuqori sifatli xoreografiya hech qachon lakonik kiyimdan qo'rqitmaydi. Shunday qilib, 20 -asrning o'rtalarida leopardlar va leopardlar balet modasiga kirib kelishdi - bu nafaqat raqqoslar uchun universal mashqlar kiyimlari, balki Balanchine maktabining savdo belgisi kostyumi. Qora Leotard o'zining "qora" baletlari bilan sinonimga aylandi (Agon, To'rt temperament, Uch harakatdagi simfoniya); Balanchin va tasavvur qilib bo'lmaydigan konturlarda "plastinkalar" gastronomik nomi ostida yassi paketlar bor edi, ular "Uzoq G'arb simfoniyasi" da keng qirrali shlyapalarning egri chizig'ini aks ettiradi. Nyu -York Siti Baletining Balanchin truppasi gastrolidan so'ng, ular SSSRda baletga har xil ko'zlar bilan qarashni boshladilar, hatto dars uchun boshqacha kiyinishni boshladilar: bundan oldin ayollar doka tunikasida, erkaklar esa nima qilishlari kerak edi. Aniqrog'i, bu yo'nalishdagi birinchi qadam 1950 -yillarning oxirlarida Moskvaga Qirollik baleti va Parij operasining tashriflari bo'ldi. Bu vaqtga kelib, Yuriy Grigorovichning "Tosh gullari" Leningradda endigina gullab -yashnagan edi: an'anaviy kostyumlar yo'q edi - Simon Virsaladze Mis tog'ining bekasini dog'li kombinezonga tortdi. Keyin "Sevgi afsonasi" paydo bo'ldi, shundan keyin ikkinchi teriga o'xshab mahkam bog'lanish modasi uzoq vaqt davomida mustahkam o'rnashdi.

Shu bilan birga, tutus hali ham mumtoz balet holatida malika o'rnini egallab turibdi. Yaqin vaqtgacha Moskva va Sankt -Peterburgda ularning kesilishida tizimli farqlar bor edi: etaklarning shakli, konturlari, flounces va uslublar darajasida. Sankt-Peterburg-Leningraddagi oqqushlar to'plami azaldan "Uxlayotgan go'zallik" dagi nereidlardan yoki La Bayaderadagi soyalardan farq qilishi muhim.

Ammo, vaqt ko'rsatganidek, nafaqat moda o'zgarmoqda, shuning uchun har xil kesimdagi kostyumlar "Bolshoy" spektakllariga qaytishni boshladi. Teatrning so'nggi yirik premerasi bo'lgan Le Korserada imperiya davriga mos keladigan kurtak shaklidagi tutuslar butun mamlakat kabi teatr haqida ham gapiradi.

Yaratilishidan 19-asr o'rtalariga qadar balet raqsi baland poshnali poyabzal va uzun yubkalarda ijro etilgan. Bunday kiyimda, ayniqsa, balet doimiy ravishda takomillashib, yangi pozitsiyalar va harakatlarga ega bo'lgani uchun, bir qator elementlarni ijro etish qiyin edi. Bu vaqtda butun balet olamiga yaxshi ma'lum bo'lgan poyabzal poyafzallari paydo bo'ldi. Oyoqli poyabzal - bu poyabzalning maxsus turi bo'lib, u oyog'iga lentalar bilan biriktiriladi va bosh barmog'i oxirgi qismi bilan mustahkamlanadi. Pointe so'zi frantsuzcha "tip" so'zidan kelib chiqqan. Frantsuz balerinalari barmoq uchida turishi va bir vaqtning o'zida murakkab elementlarni bajarishi bilan maqtanishi mumkin edi. Bunday raqsni engillashtirish uchun oyog'ini mahkam bog'lagan va balerinaga muvozanatni saqlashga imkon beradigan nuqta poyabzal ishlatila boshlandi. Biroq, punte bo'yicha mashq qilishni boshlash uchun siz uzoq vaqt mashq qilishingiz kerak edi. Axir, bu balet poyabzali ham professional raqqosaning ishini osonlashtiradi, ham tajribasiz ijrochiga zarar etkazishi mumkin.

Balet maktablarida qizlarga klassikadan dars berildi raqs elementlari poyabzal kiyishga ruxsat berishdan oldin. Raqs qobiliyatlari va tananing egiluvchanligi balerinaning nuqta ustida harakatlanish mahoratiga yordam berdi. Balerinaning barcha professionalligiga qaramay, poyabzal kiyishdan yoki mashq qilishdan oldin, oyoq va poyabzalni yaxshilab isitish kerak. Agar balerina bu qoidani e'tiborsiz qoldirsa, uning raqsi jiddiy jarohat bilan tugashi mumkin. Pointe ustida raqsga tushish uchun oyoq barmoqlarini mustahkamlash bo'yicha ko'p ishlarni bajarish kerak.

Zamonaviy poyabzal poyafzallari atlas matodan qilingan, ko'pincha nuqta poyabzal usta tomonidan ma'lum bir balerinaga buyurtma qilinadi. Bu ular oyoqni mahkam bog'lab qo'yishi uchun kerak. Siqilgan material balet poyafzalining barmog'iga joylashtirilgan va chiziqlar oyog'ining to'pig'ini ushlab turadi. balet modellari to'plamining dizayni

Pointe raqsi o'ziga xos nafisligi va ijro mahorati bilan ajralib turadi.