Paket tarkibi: 20 ta slayd, o'quv qo'llanma

Slayd to'plamida birinchi rus portret rassomlari F.S. Rokotova, D.G. Levitskiy va V.L. Borovikovskiy. A.P.ning portretlari. Struyskaya, Xrushcheva va Xovanskaya, P.A. Demidova, M.I. Lopuxina, Ketrin II Tsarskoye Selo bog'ida sayr qilishda va boshqalar ob'ektiv va aniq psixologik xususiyatlarga ega, shaxs, uning insoniy va ijtimoiy qiymati haqida ilg'or fikrlarni ifodalaydi.

Qo'llanmaning grafik seriyasi quyidagi slaydlarni o'z ichiga oladi

Kattalashtirish uchun rasm ustiga bosing

1. F. Rokotov. Knyaz Grigoriy Volkonskiy portreti. 1780
2. F. Rokotov. Varvara Surovtsevaning portreti. 1780
3. F. Rokotov. Pushti libosdagi noma'lum ayolning portreti. 1770-yil
4. F. Rokotov. Grafinya Elizabet Santi portreti. 1785 yil
5. F. Rokotov. Aleksandra Petrovna Struyskaya portreti. 1772
6. F. Rokotov. Yalang'och qizning portreti. 1780-yil
7. D. Levitskiy. Xrushcheva va Xovanskayaning portreti. 1773
8. D. Levitskiy. Yekaterina Molchanovaning portreti. 1776
9. D. Levitskiy. Aleksandr Kokorinov, Badiiy akademiyaning direktori va birinchi rektori. 1769
10. D. Levitskiy. Malika Praskovya Repninaning portreti. 1781 yil
11. D. Levitskiy. Imperatorning ad'yutanti Aleksandr Lanskiyning portreti. 1782 yil
12. D. Levitskiy. Prokofiy Akinfievich Demidovning portreti. 1773
13. D. Levitskiy. Mariya Alekseevna Dyakovaning portreti. 1778
14.V.Borovikovskiy. Malikalarning opa-singillari portreti A.G. va V.G. Gagarin. 1802
15. V. Borovikovskiy. Yekaterina Arsenyevaning portreti. 1790
16.V.Borovikovskiy. Skobeevaning portreti. 1790
17.V.Borovikovskiy. General-mayor Fyodor Borovskiy portreti. 1799
18.V.Borovikovskiy. Grafinya Anna Bezborodko qizlari Lyuba va Kleopatra bilan 1803 yil
19.V.Borovikovskiy. Mariya Ivanovna Lopuxinaning portreti
20. V. Borovikovskiy. Ketrin II Tsarskoye Selo bog'ida sayr qilish uchun. 1794 yil

8
Ikkinchi yarmi rus rasmXviiiasr
Rossiyada 18-asr nafaqat ijtimoiy ong, ijtimoiy va falsafiy fikrning yuksalishi, balki san'atning gullab-yashnashi davridir. Rus fan va adabiyotining yetakchi namoyandalari – Lomonosov, Fonvizin, Radishchev, Derjavin nomlari yonida rus rassomlari – Rokotov, Levitskiy, Borovikovskiy, Losenko, Shibanovlarning nomlari keltirilgan.
18-asrda rangtasvirda realistik yoʻnalish ustunlik qila boshladi. Tirik va tafakkurli inson san’at qahramoniga, ijtimoiy-estetik ideallar tashuvchisiga aylanadi. Bu vaqtda rasmning yangi janrlari shakllandi: tarixiy, landshaft, kundalik. Janr tuzilishining xilma-xilligi va to'liqligi 18-asrning so'nggi o'n yilliklarida rivojlangan. Rassomlik keng tarqalgan: qirollik kollektsiyalari boyitilgan, poytaxtlarda, viloyat shaharlarida va mulklarda oilaviy kolleksiyalar shakllangan. Rassom, shoir, rassom rollari omma e’tirofiga sazovor bo‘lmoqda. Birinchisi bir xil vaqt bilan bog'liq san'at ko'rgazmalari va asarlar savdosi, san'at haqidagi professional fikrning o'rni, birinchi estetik risolalar.
Tarixiy rasm sohasidagi birinchi va eng yirik shaxs Anton Pavlovich Losenko (1737-1773) edi. U rus tarixi syujeti boʻyicha “Vladimir va Rogneda” va Gomerning “Iliadasi” mavzusida “Gektorning Andromax bilan vidolashuvi” kabi bir nechta kartinalarni yozgan. rus san'atida birinchi tematik kompozitsiyalar bo'ldi.
Fyodor Stepanovich Rokotov (1735-1808) - kamera portretining ajoyib ustasi, ya'ni. modelning byust tasviri, bunda rassomning barcha diqqati mavzuning yuziga qaratilgan. Rokotov uchun asosiy narsa insonning ichki tajribalarini, uning ruhiy eksklyuzivligini ko'rsatishdir. Rokotov ayol portretlarining ajoyib ustasi edi. Rassomning ayol obrazlari ichki qadr-qimmat va ma’naviy go‘zallik tuyg‘ulariga to‘la, ulug‘vor va insonparvardir. Tasvirlarning poetizmi, tasviriy munosabatlarning nozikligi, mo'yqalamning yengilligi va yumshoqligi uning ijodiga xos edi. Uning cho'tkalari N.E.ning portretlariga tegishli. va A.P. Struyskix (1772, Tretyakov galereyasi), "Xoʻroz qalpoqdagi nomaʼlum" (1770-yillar boshi, Tretyakov galereyasi), "Pushti libosdagi nomaʼlum" (1770-yillar, Tretyakov galereyasi).
18-asrning 2-yarmida rassomlar dehqonlar hayoti va kundalik turmushini tasvirlashga eʼtibor bera boshladilar. Graf Potemkinning serf rassomi Mixail Shibanov o'z asarlarini dehqon mavzusiga bag'ishlagan.
18-asrning boshqa rassomlari orasida XVIII asrning ikkinchi yarmidagi etakchi portret ustalarining uchinchisi bo'lgan Vladimir Lukich Borovikovskiy (1757-1825) ishini ta'kidlash mumkin. Uning rasmlari ta'kidlangan lirizm, tafakkur, insonning shaxsiy tajribalari dunyosiga e'tibor bilan ajralib turadi. U inglizcha "portret - yurish" ning mahalliy varianti sifatida "Ketrin II Tsarskoye Selo bog'ida sayrda" (1794, Tretyakov galereyasi) va "DA Derjavinaning portreti" (181Z, Tretyakov galereyasi) kabi rasmlarni chizgan. Sentimentalizm bilan singib ketgan ayol tasvirlari rassom - M.I.ning portretlari. Lopuxina (1797), E.A. Narishkina (1799), E.G. Temkina (1798, hammasi Davlat Tretyakov galereyasida). Tuvallar kompozitsiyasida rassom peyzajga katta rol o'ynagan.
XVIII asr portret rasmiga F.S.ning zamondoshi sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Rokotova Dmitriy Grigorevich Levitskiy (1735-1822). Aynan Levitskiyning asarida Ketrin davrida gullab-yashnagan rus ma'rifat davrining mohiyati o'z ifodasini topgan.
Levitskiyning ishi Rossiya nihoyat Yevropa doirasiga kirganligini ko'rsatadi. G‘arb madaniy ongiga taalluqli bo‘lgan qadr-qimmat, aql va tabiiylik haqidagi ma’rifiy g‘oyalar uning uchun juda ahamiyatlidir. Tasviriy mahorat jihatidan uning portretlari eng yaxshi frantsuz va ingliz zamondoshlari asarlaridan qolishmaydi. Hech kim moddiy olamni uning bebaholigi va xilma-xilligiga: bronzaning yorqinligiga, matolarning og'irligiga va to'lib-toshganligiga qoyil qolgan holda, bunchalik yoqimli va aniq yozmaydi.
Kichkina rus ruhoniylari oilasidan kelib chiqqan Levitskiy bolaligidan rasm chizish ishtiyoqiga ega bo'lgan. Uning otasi Grigoriy Kirillovich, ruhoniy unvonidan tashqari, Ukrainadagi eng mashhur o'ymakor, Kiev-Pechersk Lavra bosmaxonasi uchun "ma'lumotnoma" edi. Ma’rifatparvar, havaskor shoir, badiiy ta’limni G‘arbda olgan. tomonidan oilaviy an'ana Seminariya va Kiev ilohiyot akademiyasini tugatgandan so'ng, uning o'g'li otasiga diniy bahslar uchun allegorik dasturlarni bajarishda yordam berdi. Uning "san'at" bo'yicha mashg'ulotlari F.B. tomonidan qurilayotgan loyihada rasmni nazorat qilish uchun davom etishi kerak edi. 1752 yilda Kievdagi Rastrelli Sankt-Endryu sobori, Aleksey Petrovich Antropov keldi. Ikkala Levitskiy ham uning yonida edi. Ularning sa'y-harakatlarini baholab, Antropov oqsoqolni ma'bad inspektori lavozimiga - "mahoratsiz o'ymakorlik" piktogrammalarini olib tashlashni tavsiya qildi va 1758 yilda u kichigini o'z shogirdiga taklif qildi.
Antropov portret rassomi edi - u buni o'rgatdi. Levitskiy birinchi buyurtmalarni oldi: hunarmandchilik nafaqat zavq edi, balki ovqatlantirishga va'da berdi va bu muhim edi, chunki qizi oilada o'sib ulg'aygan. Keyinchalik, Levitskiy eng "moda" rassomga aylanadi - u tom ma'noda shaxsiy buyurtmalar bilan to'lib-toshgan bo'ladi. Allaqachon o'z tashabbusi bilan "uslubni jilolash" uchun u malakali chet elliklardan bir nechta saboq oladi - J.-L. Lagrene Sr va J. Valeriani. Va 1770 yilda haqiqiy muvaffaqiyat keldi - Badiiy akademiyaning ko'rgazmasida namoyish etilgan "AF Kokorinovning portreti" (1769) uchun unda o'qimagan rassom akademik unvonini oldi va bir yildan so'ng u taklif qilindi. portret sinfiga rahbarlik qilish.
Levitskiy portretlarni o'sha davrning estetik va axloqiy me'yorlari talabiga binoan chizgan. Modellar, albatta, eng yaxshi yorug'likda taqdim etilishi kerak edi. Ular rassomga suratga tushayotganliklarini yashirishmayapti. Shuning uchun ularning mag'rur turishi, odatiy imo-ishoralari, kamsituvchi qarashlari. Tasvirlanganlar odatda hashamatli kiyimlarda, tantanali kiyimlarda, yulduzlar va buyurtma lentalarida tasvirlangan. Biroq, boylikning bu ekstravagansiyasi va darajalar paradi orqali diqqatli tomoshabin taniqli odamlarning yorqin va to'liq qonli tasvirlarini ko'rishi mumkin.
Bu A.M. Golitsin, uning portreti 1772 yilda Levitskiy tomonidan yaratilgan. Davlat arbobi, obro'li shaxs, u marosim portreti qonunlariga muvofiq tasvirlangan. Buning uchun rassom katta tuval formatini va pastdan nuqtai nazarni tanladi, raqamning avlod kesimini berdi. Supurish imo-ishorasi bilan vitse-to va hokazo .................

18-asrda rus madaniyatining "evropalashuvi" sodir bo'ldi - rus madaniyatini Evropa bilan tanishtirish jarayoni.

Fedor Ivanovich Shubin

Ajoyib rus haykaltaroshi Fyodor Ianovich Shubin Arxangelsk viloyati, Xolmogori yaqinida dehqon oilasida tug'ilgan. Uning otasi M.V bilan uzoq yillik do'stlik munosabatlariga ega edi. Lomonosov.

Shubin yoshligida qadimgi pomor hunarmandchiligi - suyaklarga o'ymakorlik bilan shug'ullangan va 1759 yilda Sankt-Peterburgga borib, u erda Badiiy akademiyaga haykaltaroshlik sinfiga o'qishga kiradi.

10 yildan ortiq Shubin Badiiy akademiyada o'qidi va uni tugatgandan so'ng Parijga nafaqaxo'r sifatida yuborildi. 1770-yilda u Rimga koʻchib oʻtadi va u yerda uch yil antik va Uygʻonish davri haykaltaroshligini oʻrganadi va mustaqil ravishda F.N.ning byustlarini yakunlash bilan shugʻullanadi. Golitsina, A.G. Orlov (1771) va boshqalar.

1773 yilda Shubin Rossiyaga Boloniya Badiiy akademiyasining a'zosi unvoni va mohir hunarmandning shon-sharafi bilan qaytib keldi. Tez orada Ketrin II portreti uchun u akademik etib saylandi.

Shubin portret galereyasida 18-asr rus jamiyati paydo bo'ladi. Xususiyatlarning aniqligi va ko'p qirraliligi, kompozitsion echimlarning xilma-xilligi va boyligi Shubin büstlariga o'ziga xos ifodalilikni beradi.

Shaxzoda A.M.Golitsinning vataniga qaytganidan so'ng Shubin tomonidan yaratilgan portretida murakkab inson shaxsiyati ochib beriladi. Marmarning mahorat bilan ishlangan yuzasi terining issiqligini, parikning ulug'vorligini, eng yaxshi dantelli jingalakni his qiladi. M.R.ning byustlari ham qiziqroq. Pashina, Z.G. Chernisheva, P.A. Rumyantsev-Zadunaiskiy, V.G. Orlova va boshqalar.

Shubin juda tez va tez ishlaydi, hech qachon o'zini takrorlamaydi yoki naqshga tushmaydi. Shubinning psixologik tushunchasi so'nggi davr asarlarida alohida kuch bilan namoyon bo'ldi. U buyuk vatandoshi Lomonosov (1792) portretini ishtiyoq bilan haykalga soladi, uning tashqi ko'rinishida qo'rqmas so'rovchi aql, kuch va ma'naviy kenglik xususiyatlarini ta'kidlaydi. Haykaltarosh bu ishda har qanday dabdaba va amaldorlikdan yiroq. Lomonosov obrazi chuqur demokratikdir.

A.A.ning byusti. Bezborodko, Ketrin II ning kotibi, aqlli, hukmron, shafqatsiz va shafqatsiz odam.

Portretlar ustida ko'p ishlagan Shubin monumental dekorativ haykaltaroshlikka vaqt topdi. 1774-1775 yillarda. Sankt-Peterburg yaqinidagi Chesme saroyi uchun u rus knyazlari va podsholari tasvirlari bilan 58 ta marmar medalyon yasadi, keyin Sankt-Peterburgda qurilayotgan marmar saroy uchun bir nechta allegorik haykallar va bo'rtmalarni yaratadi. Keyinchalik Shubin Aleksandr Nevskiy Lavra Trinity soborini bezashda ishtirok etgan va 1789-1790 yillarda. Tauride saroyi uchun qonun chiqaruvchi Ketrin II ning tantanali haykalini ijro etadi.

Shubin ijodi rus va jahon realistik haykaltaroshligining cho'qqilaridan biridir. Uning eng yaxshi an'analarini eng buyuk rus ustalari - Kozlovskiy, Martos va 19-asr haykaltaroshlarining butun galaktikasi qabul qildi.

O 18-asrning eng sirli va maftunkor mualliflari dekani - rassom Fyodor Stepanovich Rokotov... Uning nozik rasm, samimiy, chuqur she'riy portretlari insonning ma'naviy va jismoniy go'zalligini anglash bilan sug'orilgan. Rokotov asarlarining badiiyligi va hayotiy kirib borishi zamondoshlarini quvontirdi. Ularning ta'kidlashicha, rassom o'ynoqi ohangda yuz va nigohni tasvirlashda olovli qalbni ham, qalbning nozikligini ham aks ettira oladi.

"A. P. Sumarokov portreti" rasmi yuqori baholandi. 60-yillarda “V.I.Maykov portreti” yaratildi, gʻayratli va istehzoli shoir, “Elishay, yoki gʻazablangan Bakx” qahramonlik-hajviy sheʼri va badboʻy ertaklar muallifi.“Maykov portretidagi Rokotov ranglari xira, ammo boy. kuchli, jasur.

Rokotovning ayollar portretlari hayratlanarli. Pushti ko‘ylakdagi noma’lum ayol V.Ye.Novosiltsova, P.N.Lanskoyning portretlari o‘ziga maftun etadi. Men bu yuzlarga qayta-qayta qaragim keladi. Ular qattiq to'g'ridan-to'g'ri yorug'lik bilan yoritilgan. Qorong'i, biroz yopiq ko'zlar baxmal chuqurlikka to'la. Dudoqlar burchaklari keskin chizilgan, go'yo tabassum qilishga tayyor. Bu yuzlar titroq, jonli tuyg'ularga to'la, lekin ular hech qachon o'zlarini to'liq ochib bermaydilar. Ularda biror narsani "o'qish" deyarli mumkin emas, fikrlarni o'qish yoki CSS uchun hiyla-nayranglarni olish osonroq. Muallif nafis kompozitsion va ritmik vositalardan foydalangan. Shunday qilib, uning keyingi deyarli barcha asarlari oval shaklda o'ralgan. Rasmlarning ranglanishi murakkab, nafis, ammo shubhasiz aniq. Ohanglar nisbatida Rokotov nozik, ohangdor uyg'unlikka erishadi.

Rokotov tasvirlarining qiziqarli sirlari bugungi kungacha saqlanib qolgan. Nahotki mana shu donishmand, jilmayib turgan xonimlar oshiq xayolparast o'g'il-qizlar bilan kamsitib suhbatlashib, yarim qorong'i eski zallarda minut raqsga tushishadi.

Nikolay Zabolotskiy o'z she'rida XX asrda Fyodor Rokotovning rasmiga ijobiy baho berdi, "A. Struyskaya portreti" da "ruhning o'zgaruvchan belgisi" ni ko'rdi.

Rus san'atida portret asri deb ataladigan 18-asrning birinchi rassomlari orasida Dmitriy Grigorevich Levitskiy sharafli o'rin tutadi. Uning tantanali va kamerali suratlarini imperator Ketrin II, uning zodagonlari, Rossiyadagi mashhur odamlari, rassomning qarindoshlari, Smolniy zodagon qizlar instituti o'quvchilari hissa qo'shgan. Yevropa tan olinishi tez rivojlanayotgan rus rassomligi. Ular mahorat jihatidan o‘sha davrdagi G‘arbiy Yevropa portret rassomlarining durdona asarlaridan deyarli qolishmasdi. Ruhoniy oilasida tug'ilgan D.Levitskiy bolaligidanoq, biz hozir aytganimizdek, otasining sevimli mashg'uloti bilan tanish bo'lib, u o'zining va'zgo'ylik ishini o'ymakorlik bilan muvaffaqiyatli birlashtirdi - cherkov kitoblarini chizmalar bilan bezash.

Taqdir yosh D. Levitskiyga yoqdi. U mashhur rassom A.P.ning shogirdi bo'ldi (Imperator Badiiy Akademiyasi tashkil etilishidan oldin bu taxminan o'n yil edi). Antropov, uning "jamoasi" da bo'lajak portret rassomi juda ko'p vaqt ishlagan. D.G.ning haqiqiy tug'ilgan yili. Levitskiyning katta rasmdagi faoliyati 1770 yilda, uning birinchi portretlari allaqachon faoliyat ko'rsatayotgan Badiiy akademiyaning ko'rgazmasida namoyish etilganida boshlangan. Muvaffaqiyat shunchalik ta'sirli ediki, rassom akademik unvonini oldi va Akademiyaning portret sinfiga rahbarlik qilish taklifini oldi. Uning ijodiy muvaffaqiyati va tan olinishi yillari boshlandi. Biroq, D.G. Levitskiy faqat tasviriy muammolar doirasi bilan cheklanib qolmaydi.

Levitskiyning do'stlari orasida Rossiyaning etakchi odamlari bor (ulardan ba'zilarining portretlari, masalan, yozuvchilar N. I. Novikov, N. A. Lvov, A. V. Xrapovitskiy ruslarning faxridir. rasm XVIII asr). O'n to'qqizinchi asr D.G'ni unchalik qo'llab-quvvatlamadi. Levitskiy, sezilarli tanaffusdan so'ng, 1807 yilda u yana Badiiy akademiyaning maslahatchisi bo'ldi. Yillar, kasallik, ko'rlik uning eng yuqori yutuqlarini 18-asrda qoldirdi.

Borovikovskiy Vladimir Lukich, rus tarixiy, cherkov va portret rassomi. Kazaklar oilasidan chiqqan. Taxminlarga ko'ra, u keyinchalik uning ustozi bo'lgan mashhur portret rassomi D. G. Levitskiyning maslahatidan foydalangan. Borovikovskiy o'z ustozidan ajoyib texnikani, yozish qulayligini, kompozitsion mahoratni va tasvirlangan odamga xushomad qilish qobiliyatini o'zlashtirdi. Erta Peterburg davrida Borovikovskiy moy bilan bo'yalgan miniatyura portretlarini chizgan, ammo miniatyurani emalga taqlid qilgan. U tantanali portretda ham zo'r edi, uning ushbu janrdagi ko'plab asarlari namuna sifatida e'tirof etilgan. 1790-yillarning 2-yarmidan. Borovikovskiy o'z portretlarida sentimentalizm xususiyatlarining yorqin ifodasini topadi. Rasmiy mulk portretidan farqli o'laroq, u tabiat bag'rida to'liq namoyon bo'lgan sodda, tabiiy tuyg'ulari bilan "shaxsiy" shaxsning tasvir turini rivojlantiradi. Nozik, xira rang, yorug‘, shaffof yozuv, silliq, ohangdor ritmlar xayolparast nafislikning lirik muhitini yaratadi. Rassomning iste'dodi ayol portretlari seriyasida eng yorqin namoyon bo'ldi: O. K Filippova, E. N. Arsenyeva, E. A. Narishkina, V. A. Shidlovskaya va boshqalar Ular erkaklar kabi samarali emas, o'lchamlari kichik, ba'zan kompozitsion yechimida o'xshash, lekin ular personajlar, tutib bo'lmaydigan harakatlarni etkazishda o'ziga xos noziklik bilan ajralib turadi ruhiy hayot va muloyim poetik tuyg'uni o'zida mujassam etgan. Borovikovskiy portretda milliy rus landshaftining o'ziga xos xususiyatlarini - oq qayin, jo'xori va romashka, javdarning oltin boshoqlarini aks ettiradi. Nozik sezgirlik ifodalangan Lopuxina timsolida milliy ruh ham ta'kidlangan.

Tarixiy rasm. 18-asrda asosiy narsa ko'rib chiqildi tarixiy janr, chunki faqat u, o'sha davrdagi tushunchalarga ko'ra, o'tmishdagi qahramonlik tasvirlarini, jahon va rus tarixidagi buyuk voqealarni tasvirlay oldi. Shu bois Badiiy akademiya ushbu janrning rivojlanishiga g‘amxo‘rlik qilib, tarixiy rassomlar ijodini rag‘batlantirdi. Keyinchalik tarixiy rasm deganda tarixiy, antik, mifologik va bibliya mavzularida yaratilgan asarlar tushunilgan.

Rus rassomlari asta-sekin tarixiy rasmni yaratish uchun kompozitsion tamoyillarni ishlab chiqdilar: ular xarakterni uzatishga katta e'tibor berishdi. aktyorlar, kiyim-kechak va jihozlar. Ko'pincha kompozitsiyalar sahnaviy teatr tomoshalari sifatida talqin qilingan, bu erda bosh qahramon dramadagi kabi hukmronlik qilgan, o'z rolining so'zlarini talaffuz qilgan va butun diqqatni o'ziga qaratgan. Atrof-muhit unga bo'ysundi - boshqa belgilar, arxitektura, landshaft. Bunday rasmlarning ranglanishi ta'kidlangan rang konventsiyasi bilan ajralib turardi. Shu bilan birga, rassomlar odatda qahramonlarning ichki hayotini chuqur etkazishga harakat qilishgan. Oddiylik va tabiiylik istagi bor edi. Ko'pincha eng yaxshisi tarixiy asarlar Vatan o‘tmishini badiiy anglash bilan bog‘liq bo‘lib chiqdi.

Tajribaning chuqurligi va monumentalligi muhim voqea Rossiya tarixi MV Lomonosov tomonidan "Poltava jangi" mozaikasida erishilgan, uning rahbarligida rus ustalari tomonidan amalga oshirilgan, qadimgi rus san'atining monumental an'analarini rivojlantirish va boyitishda davom etgan. Mozaika rus monumental rasmining yangi yo'lini belgilab berdi.

A. P. Losenko(1737-1773). Eng yirik tarixiy rassom Anton Pavlovich Losenko edi. U Ukrainada tug‘ilgan, erta etim qolib, Sankt-Peterburgda sud xorida o‘qishni tugatgan, u yerdan 16 yoshida I.P.Argunovga, 1759 yilda esa Badiiy akademiyaga o‘qishga yuborilgan. Akademiyani tugatgach, u Frantsiya va Italiyaga yuborildi. 1769 yilda Sankt-Peterburgga qaytib kelgan Losenko professor, keyinchalik Badiiy akademiyaning direktori bo'ldi. Uning chizgan rasmlari va rasmlari (“Ibrohim qurbonligi”, “Qobil”, “Hobil”) zamondoshlari orasida katta muvaffaqiyat qozongan, uzoq vaqt mahorat namunasi boʻlib xizmat qilgan va shogirdlari tomonidan koʻpincha koʻchirib olingan. Rassomning isteʼdodi uning soʻnggi ikki asari — “Vladimir va Rogneda” (1770, kasal. 62) va “Gektorning Andromache bilan vidolashuvi” (1773, 63 yil) asarlarida toʻliq namoyon boʻldi. Polotsk malikasi Rognedani kuch bilan olib ketishga qaror qilgan Novgorod knyazi Vladimir haqidagi rasm ustida ishlayotgan Losenko rus askarlarini tasvirlash uchun bir qator hayotiy rasmlarni yaratdi. Albatta, qahramonlarning pozalarida, imo-ishoralarida, liboslarida hali ham shart-sharoit ko‘p. Ammo rassom insoniy ehtiroslarni ularning to'qnashuvi va rivojlanishida tasvirlash orqali gavdalanish sari birinchi qadamni tashlagan. Milliy mavzudagi birinchi rus tarixiy rasmi Rossiyada yangi rasmning etukligidan dalolat berdi. Gektorning Andromache bilan xayrlashuvida Losenko antiqa syujetni tanlab, klassitsizmning o'ziga xos ustasi sifatida harakat qildi. U insonning erkinlikka muhabbati, uning vatanparvarligi, fuqaroligi, qahramonlik ko'rsatishga tayyorligi g'oyasini tasdiqlaydi. Gomerning “Iliada” asari qahramoni Gektorning o‘z oilasi va vatandoshlari bilan xayrlashayotgani ana shunday tasvirlangan. Ona shahar Troya. Rasm qahramonlik tuyg'usi bilan sug'orilgan.

Losenko nafaqat iste'dodli tarixiy rassom, balki ajoyib portret rassomi ham edi. Uning ushbu janrdagi ba'zi rasmlari, jumladan, birinchi rus aktyori F.G.Volkovning ifodali portreti bizning davrimizga qadar saqlanib qolgan.

Losenkoning pedagogik faoliyati juda samarali bo'ldi: uning maktabini tarixiy rangtasvirning eng yirik rassomlari tugatgan, Badiiy akademiyaning barcha bo'limlarining yuqori sinf o'quvchilari u bilan rasm chizishni o'rganishgan, akademik professorlar orasida uning nufuzi yuqori edi. Losenko erta vafot etdi va ko'plab ijodiy g'oyalarni amalga oshira olmadi va Badiiy akademiya o'zining eng katta o'qituvchisini yo'qotdi.

Losenko shogirdlari orasida I.A. Sokolovning deyarli barcha asarlari qadimgi mifologiya mavzularida yaratilgan, ammo o'qituvchining rasmlari bilan solishtirganda ularda qahramonlik kamroq, ularning obrazlari yumshoq lirika va poetik go'zallik bilan ajralib turadi.

G. I. Ugryumov(1764-1823). Losenkodan keyin 18-asrning eng mashhur tarixiy rassomi Grigoriy Ivanovich Ugryumov edi. 1785 yilda Badiiy akademiyani tugatgandan so'ng, u Italiyaga pensiya safariga yuborildi va qaytib kelganida u Rossiya tarixidan bir qator rasmlarni ijro etdi: "Aleksandr Nevskiyning Pskovga tantanali kirishi, u g'alaba qozonganidan keyin. Nemis ritsarlari", "Qozonning qo'lga olinishi" va "Mixail Fedorovichning qirollikka saylanishi". Keyin uning pedagogik faoliyati boshlandi. 1797 yilda u akademik unvoni uchun dasturni - "Yan Usmarning kuch sinovi"ni bajardi (64-rasm): terichi Yan Usmar Pecheneg bogatiri bilan duelga kirishni xohlab, knyaz Vladimirga o'z kuchini namoyish etadi. . Gerkulesni eslatuvchi ushbu rus qahramonining ta'sirchan qiyofasi uning sport figurasining deyarli haykaltarosh plastikidir. Suratning chap tomonida jangchilarning jonli siymolari ta'kidlangan ifodaga to'la tasvirlangan.

Ugryumov rasmlardan tashqari, psixologik jihatdan o'tkir va sodda kompozitsiyada bir qancha portretlarni qoldirdi. 20 yildan ortiq vaqt davomida u Badiiy akademiyada dars berdi. U 19-asr boshidagi A. Yegorov, A. I. Ivanov, V. K. Shebuev kabi tarixiy rassomlarga, shuningdek, portret rassomi O. A. Kiprenskiyga saboq bergan.

Rus rasmining eng katta muvaffaqiyati ikkinchi XVIII asrning yarmi tarixiy rasmda emas, balki boshqa janrlarda - birinchi navbatda portretda bir asrga yetdi.

Portret chizish... 18-asrning ikkinchi yarmida portret eng yuqori cho'qqiga chiqdi. Bu davrda o‘z zamondoshlari portretlarining yorqin galereyasini yaratgan buyuk rassomlar F.S.Rokotov, D.G.Levitskiy va V.L.Borovikovskiylar insoniyat intilishlarining go‘zalligi va olijanobligini tarannum etuvchi asarlar yaratdilar. O'sha davrdagi rus portreti tasvirdagi katta chuqurlik va ahamiyatni baxtli tarzda birlashtiradi inson shaxsiyati... Rassomlar inson qiyofasini turli xil tasviriy vositalardan foydalangan holda qayta yaratdilar: nafis rang soyalari, qo'shimcha ranglar va aks ettirish, ko'p qatlamli bo'yoq qo'llashning boy tizimi, shaffof oynalar, bo'yalgan yuzaning teksturasidan nozik va mohirona foydalanish. Bularning barchasi zamonaviy Evropa rasmida rus portretining muhim o'rnini belgilab berdi.

F. S. Rokotov(1735 yoki 1736-1808). Eng yirik portret rassomlari orasida Fyodor Stepanovich Rokotov bor edi. U hali yoshligidayoq mohir va original rassom sifatida keng tanildi. Uning ijodiy merosi katta ahamiyatga ega, ammo 19-asrda rassom deyarli unutildi va faqat keyingi asrning boshlarida uning tarjimai holi va ijodiga oid ma'lumotlarning mashaqqatli to'plami boshlandi. Rokotov hayotidagi ko'plab voqealar sir bo'lib qolmoqda.

1760 yilda Rokotov Badiiy akademiyada o'qituvchi bo'lgan. 5 yildan keyin unga akademik unvoni berildi. Bunday ajoyib boshlangan kareradan so'ng, u Badiiy akademiyani tark etib, Moskvaga ko'chib o'tdi. Uning hayotining yangi, ijodiy juda samarali davri boshlandi.

Rokotov asosan kamera portretlarini chizgan. Uning asarlarida rus zodagonlarining eng yaxshi, ma'rifatli qismining o'sha davrga xos bo'lgan yuksak axloqiy me'yorlarga rioya qilish istagi aks etgan. Rassom suratga tushmasdan, marosim muhiti bo'lmagan odamni tasvirlashni yaxshi ko'rardi.

Shuningdek, ichida dastlabki asarlar Rokotov - Buyuk Gertsog Pol, qiz E.Yusupova va boshqalarning portretlari nafaqat o'xshashlikni to'g'ri etkazish, balki tasvirni katta ma'naviyat bilan ta'minlash qobiliyatini ko'rsatadi.

Rokotov ijodi keyingi yillarda, rassom rangni yanada boyitib, murakkablashtirganda, o'z portretlarida ichki ahamiyatli, ko'tarilgan tasvirni uzatishga erishganida gullab-yashnaydi. Keyingi portretlarida Rokotov o'z modellarining intellektual va ma'naviyatini ta'kidlaydi.

VI Maykov (1760-1778 yillar oxiri) portretida Rokotov o'z iste'dodining barcha yorqinligi va o'ziga xosligi bilan namoyon bo'ladi: bu erda rassomning surati ayniqsa temperamentli bo'ladi, cho'tkasi erkin, qizil va yashil qarama-qarshilik asosida qurilgan rangga ega bo'ladi. ovoz balandligi. "Ombre o'yinchisi" hajviy she'ri bilan mashhur shoir timsolida tirik hayot illyuziyasi tashqi ko'rinishning mayda ko'chirilishi bilan emas, balki xarakterli xususiyatlarni ochish yorqinligi va kuchi bilan yaratilgan.

V.E.Novosiltsevaning portretida (1780) Rokotov Maykov obrazidagi kabi ideallik mezonini topadi. Ushbu yosh ayol qiyofasida rassomning go'zallik g'oyasi o'z ifodasini topgan. Rokotovka, "Pushtida noma'lum" (1770-yillar), N. E. Struiskiy (1772), E. N. Orlova (1779) va E. V. Santi (1785, 67 kasal) portretlari kamroq xarakterlidir. Rassomning eng ta’sirchan kartinalaridan biri, ayollikning maftunkor obrazi bo‘lgan V. N. Surovtseva portreti (1780-yillarning 2-yarmi, 66-bet) badiiy mahorat, ma’naviyatning jozibador kuchi bilan o‘ziga rom etadi.

Odatda Rokotov butun e'tiborini yuzlarga qaratadi. Uning portretlaridagi odamlar deyarli har doim bir oz tabassum qiladilar, ko'pincha diqqat bilan, ba'zan esa sirli tarzda tomoshabinga qarashadi. Ularni umumiy narsa, qandaydir chuqur insoniylik va iliqlik birlashtiradi. Go'yo tasvirlanganlar nimanidir ushlab, nimanidir yashirayotgandek. Ular fonning sirli go'zal muhitiga botganga o'xshaydi.

Rokotov hayotining so'nggi yillaridagi asarlari, rassomning keksalikdagi taqdiri kabi bizga deyarli noma'lum.

D. G. Levitskiy(1735-1822). Rokotov ijodi gullab-yashnagach, yana bir taniqli portret rassomi Dmitriy Grigoryevich Levitskiyning faoliyati boshlandi, u bir qator haqiqat, teran portretlarni yaratdi. Rassom, ehtimol, Kievda tug'ilgan va birinchi marta taniqli ukrainalik o'ymakor otasi bilan tasviriy san'atni o'rgangan. U erda yosh Levitskiy Sankt-Endryu cherkovini bezash uchun mas'ul bo'lgan Antropov bilan uchrashdi. Levitskiy Antropovning Sankt-Peterburgdagi shogirdlari orasida edi, uning Moskvadagi zafar arki uchun Yekaterina II portretlarini ijro etishda uning yordamchisi, toj kiyish marosimida o'rnatilgan.

1770 yilda Badiiy akademiyadagi ko'rgazmada Levitskiy bir qator portretlar bilan chiqish qildi va darhol o'zini etuk va taniqli usta sifatida ko'rsatdi. Ulardan biri - me'mor A.F.Kokorinov (1769, 65 yil kasali) uchun akademik unvoni berilgan. Rassom bu erda barokko tasviriy portret an'analariga asoslanadi. Kokorinov o'z kabinetida Badiiy akademiyaning rejasi yotqizilgan stolda tasvirlangan. Levitskiy kaftan va kamzulga kiygan murakkab figurali Kokorinovning xotirjam, jiddiy yuzini nozik va ehtiyotkorlik bilan yozadi, imo-ishoralarning plastikligini, turli matolarni, tikuvchilikni mukammal tarzda ifodalaydi, hamma narsani tutunli-lilak rang ohangi bilan birlashtiradi.

Levitskiy Smolniy instituti talabalari (1773-1776) Smolniy ayollari portretlari seriyasida tantanali portretdagi tasvirning talqini haqidagi tushunchasini to'liq va yaxlit tarzda ifoda etdi. Rassom ushbu imtiyozli olijanob ta’lim muassasasi tarbiyalanuvchilarining har birini ma’lum bir syujet holatida, xarakterli pozada tasvirlagan: E.I.N.Molchanova qo‘lida kitob bilan elektr mashinasida tajriba ko‘rsatmoqda, G.I.Alymova musiqa chaladi. Levitskiy yoshlik jozibasini mukammal tarzda etkazdi va shu bilan birga qahramonlarni turli yo'llar bilan tavsifladi. Portretlar liboslar ranglarining boy yonma-yonligi, chiziqli konturlar va siluetlarning nafis go'zalligidan tug'ilgan dekorativligi bilan ajralib turadi. Dekorativlik an'anaviy landshaftlar yoki pardalar tasvirlangan pardalar bilan kuchaytiriladi. Ushbu seriyadagi Levitskiyning rangi aniq va quvnoq.

Ketrin II - qonun chiqaruvchining portreti (1783) rassomning olijanob ziyolilarning ma'rifatli monarx, o'z vatanining haqiqiy fuqarosi haqidagi orzulariga nafaqat adolatli qonunlar chiqarish, balki ularga bo'ysunish haqidagi to'g'ridan-to'g'ri javobining namunasidir. barcha vatandoshlar. Ushbu tantanali portretning syujetini Levitskiy G. R. Derjavin davrasidan o'rgangan va Derjavinning "Felitsa" she'riga mos keladi.

Levitskiyning 1770-1780 yillarga to'g'ri keladigan ishining gullagan davridagi kamera portretlari rassomning yutuqlari cho'qqisini ifodalaydi. Rassomning Rossiya poytaxtiga tashrif buyurgan fransuz faylasufi Deni Didro (1773-1774) portretida uni xalatda va pariksiz tasvirlashda yuksak intellektuallik, ma’naviy ahamiyat alohida ta’kidlangan. Inoyat, ayollik bilan to'la, MA Lvova, nee Dyakova (1778, kasal. 68 va 1781), Ursula Mnishek (1782) bo'sh dunyoviy go'zallik bo'lib ko'rinadi, noz-karashma hisoblash italyan komik opera, qo'shiqchi primadonna xosdir. A. Davia Bernuzzi (1782).

Levitskiyning portretlari juda xilma-xildir. Rassom uchun uning barcha modellari murakkab ichki hayotga ega odamlardir. U o'z xususiyatlarida ob'ektiv bo'lib, ularga xushomad qilmadi. Ketrin II ning sevimlisi, beparvo saroy a'zosi A.D. Lanskoy (1782), u sovuq va muhim, qo'g'irchoqdek go'zal, naqshli oltin formada tushirilganini ko'rsatdi. Keksa ruhoniyning portretida (1779) keng, tez va pastadir zarbalar bilan chizilgan, u butun diqqatini uzoq va og'ir hayot kechirgan odamning yuziga qaratadi. Rassomning rus libosida tasvirlangan qizi Agashaning (1785) ko'zlari jonli va aql-idrok bilan porlaydi. Yozuvchi va noshir NI Novikovning Levitskiyga nisbat berilgan portretida (1790-yillarning boshlari, 69-rasm), Levitskiy nafaqat tanish, balki do'stona munosabatda bo'lib, u jiddiylik va intellektuallikni ta'kidladi.

Levitskiy ajoyib chizmachi va rangtasvirchi edi. Uning portretlari har doim ranglar bilan uyg'unlashgan, tuvallarni oltin nur o'rab oladi. Rassom ko'pincha o'ziga xos va o'ziga xos diapazonni tashkil etuvchi qizg'in, boy ranglarga murojaat qiladi, bunda ohang va rang munosabatlarining ravshanligi va sofligi hukm suradi.

V. L. Borovikovskiy(1757-1825). 18-asr oxirida portret janrining uchinchi taniqli ustasi Vladimir Lukich Borovikovskiy edi. U Ukrainaning Mirgorod shahrida tug'ilgan va dastlabki kasbiy mahoratini rassom otasidan olgan. Borovikovskiyning yoshligida chizgan piktogrammalarida uning buyuk iste'dodini his qilish mumkin. Borovikovskiy Sankt-Peterburgda G.R.Derjavin davrasidagi ilg‘or fikrli rus ziyolilari vakillari bilan muloqotda bo‘ladi, Levitskiy bilan yaqin bo‘ladi, balki u bilan birga tahsil oladi. 1796 yilda yaratilgan E. N. Arsenyeva portreti (70-rasm) yuksak mahorat bilan yaratilgan asardir. Bundan tashqari, unda insonga yangi qarash tasvirlangan. Rassom tabiat qo‘ynida, bog‘ning shinam go‘shasida, ko‘katlar fonida, qo‘lida olma bilan tasvirlangan ayolni tasvirlagan. Agar Arsenyeva o'zining baxtli yoshligida maftunkor tabassum bilan tasvirlangan bo'lsa, M.I.Lopuxina (1797) engil qayg'u va she'riy xayollarga to'la. U muloyim melanxolik, ajoyib yumshoqlik va ichki uyg'unlik bilan o'ziga jalb qiladi. Tasvirda Borovikovskiy yuksak tuyg'ularni, samimiy tajribalarni ulug'ladi va bu jihatdan u rus xalqining vakillariga yaqin. adabiy yo'nalish sentimentalizm, masalan, N.M.Karamzin. Bu Tsarskoye Selo bog'ining osoyishta tabiati fonida tasvirlangan Ketrin II obrazida ham (1794) va Torjok dehqon ayoli Xristinya (taxminan 1795 yil) portretida ham namoyon bo'ladi, ideal obraz o'zining go'zalligi bilan ajralib turadi. "soddalik", opa-singil Gagarinlarning guruh portretida (1802). Ikkinchisida rassom kundalik muhitni o'z ichiga olgan, raqamlarni harakat bilan bog'lagan, juftlashgan tasvir turini ishlab chiqqan, birinchi rus rassomlarini izlashni kutgan. XIX asrning yarmi asr. Ayol portretlarida rassom modelni o'ziga xos she'riylashtirishga, uning o'ziga xos bo'shashgan va ayni paytda nafis, biroz ideallashtirilgan tasviriga intildi.

Borovikovskiyning erkak portretlari xarakteristikalari jihatidan ancha xilma-xil va ob'ektivdir. Tasvirlanganlar his-tuyg'ularini ifodalashda ko'proq vazmin. Bular G.R.Derjavin (taxminan 1795 yil), D.P.Troshchinskiy (1799), F.A.Borovskiy (1799, kasal 71) portretlaridir.

Rassomning monumentalligi va tantanaliligi bilan ajralib turadigan tantanali portretlaridan maxsus guruh tashkil etilgan. Ular orasida ustaning o'zi va 19-asr boshidagi rus san'atining umumiy yo'nalishi uchun eng ko'p ko'rsatkich A. B. Kurakin portretidir (taxminan 1801). Ustun va osilgan og'ir parda fonida hukmron mag'rur zodagonning to'liq uzunlikdagi figurasi samarali tarzda ajralib turadi.

Borovikovskiy o'z asarida 18-asr davomida rus san'atiga xos bo'lgan xuddi shunday yuksak gumanistik idealni ta'kidladi. Rassomning sentimentalizm bilan yaqinlashish davrida va keyinchalik klassitsizm uslubining o'ziga xos xususiyatlarini aks ettirgan portretlari.

18-asrning aksariyat rus rassomlari singari, Borovikovskiy ham tantanali portretda modelga shaxsiy munosabatni ifodalashda ziqna va o'zini tutadi.

Borovikovskiyning san'ati zodagonlarning buyurtma asosida tayyorlangan portretlari bilan cheklanmaydi. Rassom xalq orasidan odamlarning obrazlarini ham suratga olgan. Yuqorida qayd etilgan Kristin portretidan tashqari, u qishning allegorik tasvirini olovda qo'llarini isitayotgan keksa dehqon timsolida chizgan.

V o'tgan yillar Borovikovskiy hayoti ko'p diniy rasm chizish bilan shug'ullangan.

Rokotov va Levitskiy asarlari bilan bir qatorda Borovikovskiy merosi 18-asr oxiriga kelib sezilarli muvaffaqiyatlarga erishgan rus portret janri tarixida boy va mazmunli sahifani yakunlaydi.

Viloyat portreti. 18-asrning ikkinchi yarmida rus madaniyatining jadal rivojlanishi viloyatlarda tasviriy san'atning, birinchi navbatda, portretning keng tarqalishiga olib keldi. 18-asrning rus provintsiyasi portreti poytaxt san'atining asarlarini kuzatib boradi, ammo bir qator o'ziga xos xususiyatlarga ega. Yangi xususiyatlar XVIII-modda asrlar davomida viloyatga kechikish bilan kirib keldi. Viloyat portretlari odatda oilaviy galereyalarni tashkil etuvchi ketma-ket yaratilgan. Ularning xarakterli xususiyatlari - tasvirni talqin qilishda qandaydir to'g'rilik va aniqlik, tom ma'noda tashqi o'xshashlik. Ular qadimgi rus an'analari bilan chambarchas bog'liq bo'lib, naqsh, mahalliy rang, bezak bilan farqlanadi.

Peyzaj rasmi. Peyzaj rasmi 18-asrning ikkinchi yarmida sezilarli darajada rivojlandi. Agar oldingi davrda landshaft asosan dekorativ rangtasvirda, devoriy rasmlarda, gravyurada topilgan bo‘lsa, hozir u mustaqil janrga aylanib bormoqda. Va u klassitsizmning yuksak g'oyalarini, shuningdek, rassomlarning tabiatni kuzatish istagi va to'liq kompozitsiyani qurish qobiliyatini aks ettiradi.

Badiiy akademiyada peyzaj sinfi tashkil etilgan bo'lib, uni peyzaj rassomlarining katta guruhi tugatgan. Ular shahar atrofidagi bog'lar va bog'larning go'zalligini, shakllanayotgan shahar ansambllari arxitekturasining o'ziga xosligini o'z ichiga oldi. Maxsus joy peyzaj rasmi 18-asr Sankt-Peterburg va uning atrofidagi tasvirlar bilan band edi.

18-asr rassomlari me'moriy inshootlarning ko'rinishini aniq etkazishga harakat qilishdi, ular "joy portreti" ni yaratishga intilishdi. Tabiatdan olingan eskizlardan foydalanib, ular ustaxonada kompozitsiyalarini tuzdilar. Oldinda baland daraxtlar yoki binoning bir qismi parda sifatida xizmat qilgan. Markazda - eng muhimi - saroy yoki park paviloni, ko'cha istiqboli yoki "xaroba". Qoidaga ko'ra, oldingi fon issiq jigarrang ohanglar bilan, ikkinchisi yashil rang bilan talqin qilingan va masofa sovuq ko'k va ko'k ranglar bilan bo'yalgan, bu esa makon va chuqurlik illyuziyasini yaratgan. Ushbu rang tizimi uzoq vaqtdan beri akademik san'atning o'ziga xos xususiyatiga aylandi.

18-asrning ikkinchi yarmidagi landshaft rasmlari juda xilma-xildir. Park landshaftining ustasi edi Semyon Fedorovich Shchedrin(1745-1804). U ushbu janrdagi rasmlarni qurishning klassik tamoyillarini to'liq o'zida mujassam etgan. Gatchina, Pavlovsk, Peterhofdagi bir qator landshaftlarda Shchedrin bu joylarning go'zalligini, park arxitekturasining xususiyatlarini, kompozitsiyalarini aniq yaratgan.

Shahar landshafti 18-asrda keng tarqaldi. Uning eng xarakterli vakili edi Fedor Yakovlevich Alekseev(1753 / 54-1824). Alekseev Moskva, Voronej, Xerson manzaralarining rassomi sifatida mashhur bo'ldi, lekin birinchi navbatda Sankt-Peterburgning qat'iy va uyg'un istiqbollari. Neva qirg'oqlari, ulug'vor saroylar, maydonlar va ko'cha hayoti - bularning barchasi Alekseevning "Mixaylovskiy qal'asining ko'rinishi" (1799-1800) yoki "Saroy qirg'og'ining ko'rinishi" kabi asarlarida ishonchli tarzda aks ettirilgan. Pyotr va Pol qal'asi"(1794, kasal. 72). Uning rasmlari odatda rejalarning organik birikmasidir. Alekseev shimoliy osmonning kumushrang-kulrang nurida poytaxt panoramalarini tasvirlagan.

Manzaralar Mixail Matveevich Ivanov Asosan akvarel texnikasida ishlagan (1748-1823) ko'pincha Ukraina, Qrim, Kavkaz tasvirlariga bag'ishlangan. G.A.Potemkinning shtab-kvartirasiga raqamlangan va Qrim yurishida unga hamrohlik qilgan M. M. Ivanov jangovar janrga oid asarlar yaratdi: "Ochakovni bostirish", "Izmailni bostirish". Ular hujjatli aniqlikni makonni qurishning umumiy panoramik printsipi bilan birlashtiradi.

Boshqa yo'l - "qahramonlik", xayoliy landshaftni yaratish Fyodor Mixaylovich Matveev(1758-1826), uning asarlari dizayn va dekorativ qurilishning epik kengligi bilan ajralib turadi.

Uy rasmi. 18-asrda kundalik hayot janri ma'lum bir rivojlanish oldi. Badiiy akademiyada maxsus “uyda mashq qilish darsi” bor edi. Klassizm estetikasiga ko'ra, o'zining qat'iy me'yori bilan Badiiy akademiya kundalik rasm chizishni "yoqimli" narsalardan xoli bo'lmasa ham, ahamiyatsiz tasvirga tushirdi. Kundalik hayot rasmlari juda ko'p emas edi va o'sha davr rus san'atida sezilarli chiziq hosil qilmagan, ammo ular rasmning demokratikligi oshganidan dalolat beradi. Tuvallar bizgacha etib keldi, ularda ko'pincha ideallashtirilgan dehqon bayramlari, kambag'al dehqonlarning taomlari, ko'cha va uy sahnalari ko'rsatiladi.

Rassomlik janrining dastlabki ishi rasm deb hisoblanadi Ivan Firsova"Yosh rassom" (1760-yillarning ikkinchi yarmi, kasal. 73). Avvalo, Firsovning bu ahamiyatsiz syujetni akademik estetika nuqtai nazaridan qanday jiddiylik va qiziqish bilan etkazishiga e'tibor qaratiladi - qiz portretini chizayotgan yosh rassom. Tabiatdan olingan ish hamma narsada - odamlarda, xonaning tartibida, molbert va bo'yoqli quti tasvirida, yumshoq havo yoritilishida seziladi.

Rus rasmidagi kundalik dehqon janrining haqiqiy kashshofi edi Mixail Shibanov(? - 1789 yildan keyin). Bu rassomning hayoti haqida juda kam narsa ma'lum. Vladimir viloyatida, "Suzdal viloyati" da u ikkita rasmni chizgan: "Dehqonlarning kechki ovqati" (1774) va "To'y fitnasining bayrami" (1777, 74 yil kasal). Ular odamlarning qattiq rostgo'y xususiyatlari, kundalik hayoti va tafsilotlari bilan ajralib turadi. Jigarrang tonlarda bo'yalgan, ular rang-barang boylik, kumush-kulrang, qizil, quyuq yashil, pushti-sariq ohanglarning nozik kombinatsiyasiga ega. Shibanov tuval janriga rus tarixiy rasmiga xos tantanavorlik va monumentallik xususiyatlarini kiritdi.

18-asrning ikkinchi yarmidagi rus rangtasviri G'arbiy Evropa rangtasvir yo'nalishlaridan mustaqil ravishda klassitsizmdan romantizmgacha bo'lgan mutlaqo yangi hodisa bo'lib, bu erta Uyg'onish davri realizmi, Uyg'onish klassikasi bo'lib, u rassomlik, me'morchilik va arxitekturada yuqori klassika paydo bo'lganda ayniqsa yaqqol namoyon bo'ladi. 19-asrning birinchi yarmida adabiyot paydo bo'lishi sekinlashmaydi.

Bularning barchasi uchun tushuntirish bor. Rassom nigohini Najotkor va Xudoning onasining yuzidan insonning yuziga qaratganligi sababli - eng xususiyat Uyg'onish davrining dunyoqarashi va san'ati, tabiiyki, 18-asrda deyarli yagona etakchi janr bo'lgan portret va eng yuqori badiiy yutuqlar u bilan bog'liq.

Inson o‘zining butun titroq hayotiyligi bilan ijodkorni hayajonga soladigan va egallagan narsa fuqarolik fazilatlari namunasi sifatida, so‘ngra o‘z-o‘zidan inson shaxsiyatining o‘zi qadrli, har qanday hurmat, e’tibor va tahsinga loyiqdir. Bu his-tuyg'ularning insoniyligi va shaxsning o'zini o'zi anglashi Matveyevning "O'z xotini bilan avtoportret" asarida allaqachon namoyon bo'ladi va F.S.Rokotov, D.G.Levitskiy va V.L.Borovikovskiy asarlaridagi rus portretining o'ziga xos xususiyatiga aylanadi.

Uyg'onish davri, xuddi Italiyadagi Uyg'onish davrida bo'lgani kabi, antik davrga va insonga, diniy tafakkurdan tashqarida bo'lgan murojaatdir.

Va bunday atmosfera Rossiyada birinchi marta, ehtimol hatto Pyotrning bolaligida paydo bo'lgan va uning "qiziqarli", o'qitish va asarlari bilan o'yinlari yangi hayotning bu tuyg'usi va tuyg'usi bilan hayratlanarli edi. Butrus kema qurib, uni suvga tushirib, rassomlarni gravürlarni chop etish uchun uni qog'ozga, tuvalga yoki misga tushirishga chaqirgani bejiz emas edi. Shahar o'sib borayotgan paytda, odamlar bilan ham shunday bo'ldi.

Uyg'onish davri - bu madaniyat, uning yaratilishi, anatomiya va portret san'ati orqali inson tabiati va tabiatini o'rganish. Shu paytgacha insonning boshqasiga bo'lgan munosabati Xudo tomonidan, muqaddas borligi bilan vositachi bo'lgan bo'lsa, endi insonning o'zi boshqa va olam bilan bu munosabatlarga vositachilik qiladi, bu esa eng umumiy va to'g'ridan-to'g'ri shakldagi insonparvarlikdir. Inson o'z oldida paydo bo'ladi - boshqasi orqali, go'yo ko'zguga qaragandek, bizning holatlarimizda rassom. Bu holatning yangiligi yangi hayot, Uyg'onish davri hodisalaridan biridir.
Biz buni bir vaqtning o‘zida mohirlik bilan mo‘yqalam sohibi, o‘ziga xos rang tuyg‘usiga ega Rokotov portretlarida ko‘ramiz, his qilamiz, his qilamiz. Bu hatto qatorda ham noyob usta eng buyuk rassomlar Italiyada Uyg'onish davri.

Rokotovning erkaklar portretlari ham ajoyib. "A.M. Rimskiy-Korsakov portreti" (1760-yillarning oxiri) Rassom nafaqat modelning tashqi ko'rinishini, balki nozik bezakli kaftan - hammasi yangi, yangilik esa engillik hissi yaratadi. Bu modelning yoshligi va dahoning cho'tkasiga o'ynoqilik bilan ega bo'lgan rassomning ajoyib mahorati.

"Graf A.I. Vorontsov portreti". (Taxminan 1765 yil.) Bu erda Rokotov portretlarining o'ziga xos xususiyati yanada aniqroq - bu rassomga ham, uning modellariga ham xos badiiylikdir. Rafaelning ijodiga nisbatan ular "inoyat" haqida gapirishadi, bu shubhasiz Rokotovda mavjud. Biz kelajakda Pushkinning cho'qintirgan otasi sifatida graf A.I. Vorontsov haqida bilamiz. Bu shuni anglatadiki, Pushkin bolaligida yoshligida cho'qintirgan otasining portretini va hatto uning muallifini ham ko'rgan.	"V. I. Maykov portreti" (1775-1778 yillar oralig'ida). Ma'lumki, Vasiliy Ivanovich Maykov Semyonovskiy polkida xizmat qilgan va uning uchun harbiy martaba she'r yozish bilan bir qatorda tabiiy edi, chunki Derjavin shunday boshlagan. Ammo yosh ofitser yoki shoir "dangasalik" ko'rsatdi va 1761 yilda nafaqaga chiqdi. U Moskvaga joylashdi, ehtimol u o'zi bo'lgan va uning so'zlariga ko'ra, "o'zimning jozibamning issiqligi bilan men Apollonni tanidim va musalarga tanish bo'ldim". 1763 yilda u "Ombre o'yinchisi" qahramonlik-komik she'rini nashr etdi. U ertaklar, satiralar yozgan, uning tragediyalari sahnada edi.	"N.E. Struiskiyning portreti" (1772). Bu Rokotovni qadrlagan oilalar doirasidagi yana bir shoir. Nikolay Eremeevich Preobrazhenskiy polkida xizmat qilgan; 1771 yilda nafaqaga chiqib, u Penza viloyatidagi Ruzayevka mulkida yashadi. U she'rlarini qimmatbaho qog'ozga bosib chiqarish uchun o'z bosmaxonasini ochgan va ular aytishlaricha, Parnass deb nomlangan san'at zalida dehqonlarni xuddi shunday qat'iyat bilan jazolagan, u erda shoir juda hurmat qilgan Rokotovning she'rlari unga murojaat qilgan. va do'st sifatida nasr.

"A.P. Struyskaya portreti" (1772). Erning tashqi ko'rinishidagi disharmoniya, kontsentrlangan uyg'unlikda xotinining ko'rinishida namoyon bo'ladi. Siz bu ayol haqida hech narsa bilmasligingiz mumkin, rassom uning qiyofasini jozibali to'liqlik bilan qo'lga kiritdi, bu nafislik va ayollik go'zalligining timsolidir. Ko'ylakning bo'g'iq qimmatbaho porlashi yelkalarda go'yo charchagandek. V katta ko'zlar chiqadigan o'quvchilar bilan, rassom tomonidan taxmin qilingan ko'z yoshlari pardasi bilan, ichki parda tushirilgandek, ochiqlik yo'q.	"Xo'roz shlyapadagi noma'lum odamning portreti" (1770-yillarning boshi). U Struiskiylarning uyida osilgan edi. Bu chiroyli libosdagi yosh yigit yoki yosh ayol, chunki rentgen nurlarida ayolning portreti paydo bo'ladi, ya'ni ko'tarmoq, sirg'alar, past-kesilgan liboslar, yuz esa o'zgarishsiz qoladi. Mana bir sir, lekin, ehtimol, rassom va uning do'stlarining maskarad o'yini.

Ammo bu borada Dmitriy Grigoryevich Levitskiyning (1735-1822) ishi ayniqsa ahamiyatlidir. U Ukrainada bir vaqtning o'zida taniqli o'ymakor bo'lgan ruhoniy oilasida tug'ilgan. U 1758-1762 yillarda Sankt-Peterburgda A.P.Antropovdan tahsil olgan va uning jamoasida imperator Yekaterina II taxtga o‘tirish munosabati bilan Moskvada qurilgan Zafar darvozalarini bezash bilan shug‘ullangan.

Me’mor Aleksandr Fillipovich Kokorinov portreti (1769) Levitskiyning birinchi mashhur “A.F.Kokorinov portreti” (1769-1770) asarida biz arxitektor, Badiiy akademiya binosining quruvchisi va uning rektori. "Kokorinov bronza bilan bezatilgan quyuq laklangan byuro yonida turibdi, uning ustiga Badiiy akademiyasi binosi chizmalari, kitoblar, qog'ozlar qo'yilgan", deb yozadi tadqiqotchi.	Knyaz Aleksandr Mixaylovich Golitsinning portreti (1772)	Adyutant qanoti Aleksandr Dmitrievich Lanskiyning portreti (1782)

"P.A. Demidov portreti" (1773), mashhur kon egasi. U ayvondagi stol yonida turibdi, chap tirsagini sug'orish idishiga suyangan; ustunlar tagida, orqasida uzoqdan Bolalar uyi ko'rinib turadi, o'simliklar solingan qozonlar - egasi, aftidan, ertalab kiyingan, lekin xalat va tungi do'ppi kiyib chiqqanida ularni sug'organ. Atlas liboslari, qizil va kumush, uchqunlar. Katta figura, katta yuz - energiya va kuch faqat taxmin qilinadi va qo'lning stol ustidagi chizmalarga ishorasi va ko'zlardagi ifoda yashirin charchoq yoki qayg'uni ko'rsatadi. VA tantanali portret ishlab chiqilgan texnikalar va kerakli aksessuarlar bilan u shaxsiyatni butun hayotiy bevositaligi bilan ochib beradi.	"N. A. Sezemov portreti" (1770), "qishloqlik Vyjigina qishlog'i" deb yozilgan tuvalning orqa tomonidagi yozuv. Soqolli, bo'yra, uzun, mo'ynali astarli kaftada, chiqib turgan qorin ostida belbog'li, odammi? Bu katta boylik orttirgan soliq dehqoni, ya'ni yangi shakldagi savdogar graf P.B.Sheremetevning serfidir. U Moskva mehribonlik uyi foydasiga yigirma ming rubl xayriya qildi va shu munosabat bilan Levitskiyning portretini tantanali, ammo qorong'i fonda, maxsus aksessuarlarsiz, tushirilgan qo'lida faqat qog'oz, ikkinchi qo'li esa unga ishora qilishini buyurdi. , Bolalar uyining rejasi, chaqaloqning surati va Muqaddas Yozuvlardan matnli qog'oz. Bu zamonning belgisidir. Ikki portret, ikkita qahramon - ularning mahallasi allaqachon noyob, ammo bu Uyg'onish davriga xosdir.	"D. Didro portreti" (1773). Ketrin II ning qat'iy taklifiga binoan faylasuf 1773-1774 yillarda Rossiyaga tashrif buyurdi. Pariksiz bosh, boshning orqa qismidagi sochlarning qoldiqlari, toza egilgan peshonasi; bosh orqaga tashlanmaydi va shunga qaramay, Didro nafaqat yon tomonga, balki balandlikka qaraydi, degan taassurot, ya'ni u o'zini uzoqqa bo'lgan fikrning ichki intilishini his qiladi.
Hamma narsaning uchta portreti - va Buyuk Pyotr I ijtimoiy taraqqiyotning yangi bosqichidagi o'zgarishlarining butun bir davri birinchi o'rinda turadi.