Bugun, agar siz odamni operaga, operettaga yoki musiqaga borishga taklif qilsangiz, u, ehtimol, ikkinchisini tanlaydi. Keling, nima uchun musiqiy va teatr janrlarining barcha turlaridan aynan shu musiqiy mashhurlikka erishganini bilib olaylik ...

Darhol asosiy narsadan boshlaylik. Musiqiy - bu dramatik, musiqiy, vokal va xoreografik san'atni birlashtirgan musiqiy sahna asari. Bunday keng ko'lamli funktsiyalar unga yanada ajoyib, rang -barang, dinamikroq va shuning uchun idrok qilish uchun qulayroq bo'lish imkonini beradi.

Aslida, musiqiy - bu oddiy syujet, faol sahna harakati va musiqaga asoslangan qo'shiqlar orqali aytilgan hikoya. Undan oldin operetta, burlesk, vaudevil kabi engil musiqiy janrlar paydo bo'lgan. Ko'pchilik hatto uni Amerika operettasining turlaridan biri deb hisoblaydi, lekin shunga qaramay, ular bir -biridan sezilarli farq qiladi: operetta musiqa simfoniyasiga asoslangan bo'lib, u shakl va librettoning izchilligini saqlaydi, musiqiy asarda esa teatr harakatlariga katta e'tibor beriladi. musiqiy hamrohligida.

Bu cho'chqa yog'i janrining ideal timsoli - bastakor J. Kern va librettist O. Hammersteynning "Suzuvchi kema" (1927) asari. O'sha paytda, bu ijod hali musiqali emas, balki musiqiy komediya deb nomlangan. Biroq, musiqiy komediya janrining bir turi degan stereotip jazzning paydo bo'lishi bilan tezda yo'q bo'lib ketdi, bu esa yuzaki musiqiy chiqishlarga kutilmagan chuqurlik berdi.

Musiqiy filmning rasmiy tug'ilgan sanasi 1943 yil martda, Brodveyda R. Rojers va O. Hammersteynning "Oklaxoma" spektakli premyerasi bo'lib o'tgan deb hisoblanadi. Bu prodyuserlik simbiozda ijodkorlikning barcha turlari: aktyorlik, musiqa, vokal, plastika va b. Endi uni "engil komediya" deb atash mumkin emas edi, chunki u sevgi va vatanparvarlik kabi qadriyatlarga ega edi. Shu sababli, vaqt o'tishi bilan bu musiqiy musiqa Oklaxoma shtatining rasmiy madhiyasiga aylandi.

Bu portlovchi spektakldan so'ng, ikkita Oskar oldi va ko'p yillar Broadway sahnasidan chiqmadi yangi davr birinchi Amerika, keyin jahon musiqali teatri, unga J. Gersvin, L. Bernshteyn, E. Lloyd Vebber, R. Rojers va boshqalar bastakorlar boshchilik qilgan.
Broadway "suhbatlari" butun dunyoga ma'lum bo'ldi. Musiqa gullab -yashnadi! Teatrlarning repertuarlari har yili yangi asarlar bilan to'ldirilib borildi: bibariya, men sen haqingda qo'shiq aytaman, "Uch oylik opera", "mening go'zal xonim", "musiqa tovushi", "tomdagi skripkachi", salom, Dolli! va hokazo.

Ammo ijodiy sanoatning rivojlanishini to'xtatish mumkin emas va 60 -yillarning oxirida yangi musiqiy janrlar, masalan, rok va diskoteka, barcha o'qlarni o'zlariga qaratdi va musiqiy musiqalarning mashhurligi yo'qoldi. Yaxshiyamki, musiqiy ko'p funktsiyali janr bo'lib, u yangi musiqiy tendentsiyalarni qo'llab -quvvatlashga va birlashtirishga tayyor edi. Bu simbioz Galt MakDermott tomonidan o'zining "Soch" rok -musiqasi bilan kashf etilgan. Keyin Chikago, Corp de Balet va Endryu Lloyd Vebberning super mashhur rok -operasi Iso Masih super yulduzi keldi.

Evropada ular ham musiqaga oshiq bo'lishdi, lekin ular men uchun qizilroq va konservativ bo'lib chiqdi. Bu ko'proq kamera kontsertlariga o'xshardi. Sababi, albatta, usul va shakllarda. Brodveyda ular korxonani afzal ko'rdilar: bitta truppa - bitta loyiha (musiqiy); Evropa teatrlari statsionar aktyorlar tarkibi va yorqin bezaklarning yo'qligi bilan ajralib turardi.

Rossiyada yangi janr quvonch bilan qabul qilindi. Uning birinchi belgilarini Leonid Utesov va "Sirk", "Volga-Volga" jazz ansambli ishtirokidagi "Quvnoqlar" filmlarida ko'rish mumkin edi. Hamma "Juno va Avos" ga ma'lum bo'lgan "Krechinskiyning to'yi", "Til" spektakllarini qo'yishda rok musiqasidan foydalanilgan.

G'arb musiqiy tendentsiyalari Rossiyada 1999 yildan beri kuch topa boshladi. Masalan: Metro, Notre -Dam -de -Parij, Chikago, Mushuklar, Opera hayolati va boshqalar. Vaqt o'tishi bilan musiqiy sahna spektaklidan musiqiy musiqa keng ko'lamli shouga aylandi va bu janr o'z mashhurligini yo'qotmaydi va o'sha davr talablarini hisobga olgan holda tez rivojlanadi.

Marina Chursinova

Yaxshi ishlaringizni bilimlar bazasiga yuborish juda oddiy. Quyidagi formadan foydalaning

Bilimlar bazasidan o'qish va ishda foydalanadigan talabalar, aspirantlar, yosh olimlar sizga juda minnatdor bo'lishadi.

Shunga o'xshash hujjatlar

Musiqiy janrning shakllanishining tarixiy shartlari. Musiqiy komediya engil ko'ngilochar spektakl bo'lib, tomoshabindan haddan tashqari aql va his -tuyg'ularni talab qilmagan. Amerikada musiqali teatrning shakllanishi. Musiqiy komediyaning afzalligi.

muddatli ish, 24.03.2013 yil qo'shilgan


Tarixiy ma'lumot musiqiy janrning madaniy hodisa sifatida paydo bo'lishi; operetta, musiqiy komediya tahlili. AQSh va Evropadagi musiqiy asarlarning xususiyatlari. Frantsiyada musiqiy musiqaning shakllanishi; uning xususiyatlari "Les Miserables" va "Notre-Dame de Paris" misolida

muddatli ish, 25.05.2012 yil qo'shilgan


Frantsuz sahnasida musiqiy janrning evolyutsiyasi. Zamonaviy musiqiy san'atning asosiy tendentsiyalari badiiy madaniyat Frantsiya Muvaffaqiyatli tijorat loyihalari. "Kleopatra Misrning oxirgi malikasi" musiqali: zamonaviy rejissyorlikdagi o'yin -kulgi vektori.

davriy ish 13.04.2015 yilda qo'shilgan


Musiqiy janr turlari. Fransuz sahnasida janr evolyutsiyasi. Frantsiyadagi zamonaviy musiqa sanoati: muvaffaqiyat strategiyasi. Muvaffaqiyatli tijorat loyihalari. "Kleopatra Misrning oxirgi malikasi" musiqali: zamonaviy rejissyorlikdagi o'yin -kulgi vektori.

muddatli qog'oz 15.06.2015 yil qo'shilgan


Musiqiy musiqaning kelib chiqishi va shakllanishi; uning operetta, revyu, hajviy va baladli operalar, musiqiy komediya bilan aloqasi. Spektakllarda musiqa va xoreografiyaning ahamiyati. Xoreograf va sahna rejissyori musiqiy filmda ishlab chiqarish jarayonining ishtirokchilari sifatida.

muddatli ish, 2013 yil 11 -dekabrda qo'shilgan


Brodvey teatrlarining tarixi va evolyutsiyasini sarhisob qiladigan tadqiqotlar. Rivojlanishning kelib chiqishi va bosqichlarining xususiyatlari. Musiqiy musiqaning o'ziga xos xususiyatlari Brodvey teatrlarida teatr san'atining asosiy janri sifatida. Brodvey teatrining hozirgi holati va istiqbollari.

referat, 17.12.2010 yil qo'shilgan


Shahar sharoitida ijodning folklor va adabiy shakllari. Rus tilida XIX asr vokal lirikasining bir turi sifatida romantika janrining paydo bo'lishi tarixi musiqiy madaniyat... Shahar submulturasida kundalik romantika va bard qo'shiqlarining rivojlanish xususiyatlari.

referat, 07.07.2014 qo'shilgan


Moskva "Monoton" musiqali teatri: tarixiy ma'lumot. Janr xususiyatlari musiqiy ijro, uning musiqiy va shovqinli dizayni. Spektakl tarkibi " Qizil yelkan". Teatr uskunalari," Monoton "musiqali teatri zalining akustik sharoitlarini hisoblash.

tezis, 13.06.2012 yil qo'shilgan

Musiqiy

Vikipediyadan, bepul ensiklopediya

Musiqiy (ba'zan musiqiy komediya deb ham ataladi) - bu musiqiy va sahna asari bo'lib, unda dialoglar, qo'shiqlar, musiqa, raqslar bir -biri bilan chambarchas bog'liq, shu bilan birga syujet odatda oddiy. Ko'p janrlar musiqaga katta ta'sir ko'rsatdi: operetta, hajviy opera, voudevil, burlesk. Uzoq vaqt davomida u teatr san'atining alohida janri sifatida tan olinmagan va hali ham hamma tomonidan tan olinmagan.

Musiqiy - sahnalashtiruvchi janr, har bir loyiha ustida ishlash spektakl yozishdan boshlanadi. Spektaklni ishlab chiqarish rejissyor tomonidan olib boriladi. Spektaklda xoreograflar va qo'shiqchi mutaxassislar ham ishtirok etishlari mumkin.

Musiqiy teatrning eng tijorat janrlaridan biridir. Bu uning ajoyibligi, sahnalashish uchun turli mavzular, aktyorlar uchun ifoda vositalarini cheksiz tanlashi bilan bog'liq.

Musiqiy asarlar qo'yilganda, ko'pincha qo'shiq va raqsli ommaviy sahnalar ishlatiladi, ko'pincha turli spektakllar ishlatiladi. effektlar.

Musiqiy shaklga ko'ra, ko'pincha ikki aktli spektakl.
Tarkib
1. Tarix
1.1 Musiqiy asarning kelib chiqishi
1.2 Amerikada rivojlanish
1.3 Keyingi rivojlanish
2 Eng mashhur musiqiy
2.1 Broadway musiqalari
2.2 frantsuz musiqalari
2.3 Avstriya musiqalari
2.4 rus musiqasi

Tarix

Musiqiy asarning kelib chiqishi

Musiqiy filmning o'tmishdoshlari estrada shoulari, frantsuz baleti va dramatik intermediyalar aralashgan ko'plab engil janrlar edi. 1866 yil sentyabr oyida Nyu -York sahnasida romantik balet, melodrama va boshqa janrlar bir -biriga bog'lab qo'yilgan "Black Crook" spektakli bo'lib o'tdi. Aynan u yangi janrning boshlang'ich nuqtasi hisoblanadi. Ingliz prodyuseri Jorj Edvards o'zining xitlaridan biri "Xor qizi" ni musiqiy komediya deb ta'riflagan. Musiqiy komediya engil ko'ngilochar spektaklni anglatar edi, bu erda syujet muhim emas, balki tomoshabinlar butlari ijro etgan mashhur vokal raqamlari edi. Edvardsning asarlari Nyu -Yorkda katta muvaffaqiyat qozondi va 20 -asrning boshlariga qadar ingliz spektakllari yangi janrda modani belgilab berdi.

Amerikada rivojlanish

Birinchi jahon urushi oldidan iqtidorli muhojirlar Gerbert, Friml, Romberg va boshqalar turtki berdi. faol rivojlanish Amerikada musiqiy. 1920-1930 yillar mobaynida, yangi amerikalik bastakorlar Jerom Kern, Jorj Gersvin, polkovnik Porter va boshqalar kelishi bilan, musiqiy asar haqiqiy Amerika ta'mini oladi. Libretto murakkablashdi, jazz, ragtime ta'siri ritmlarda sezilarli bo'ldi, qo'shiqlarda odatiy Amerika burilishlari paydo bo'ldi. Musiqiy qo'shiqlarning ko'plab qo'shiqlari musiqiy klassikaga aylandi. U sezilarli darajada oshdi aktyorlik mahorati qo'shiqchilar. 1932 yilda bastakor Gershvin birinchi marta "Men kuylayman" (1931) musiqali asari uchun Pulitser mukofotiga sazovor bo'ldi. Rogers va Hammerstein II bilan birgalikda Oklaxoma kabi prodyuserlar! ("Oklaxoma!", 1943), "Karusel" ("Karusel", (1945), "Janubiy Tinch okeani" (1949), yuqori darajadagi drama bilan ajralib turadi. Ular omma oldida katta muvaffaqiyatlarga erishdilar.

Ikkinchi jahon urushidan so'ng, musiqiy syujet jiddiylashdi va Leonard Bernshteynning "G'arbdagi hikoya" (1957) paydo bo'ldi. Ishlab chiqarish Shekspirning "Romeo va Jyuletta" fojiasiga asoslangan bo'lsa, aksiya zamonaviy Nyu -Yorkda bo'lib o'tadi. Raqslarning ifodaliligi xoreografiyaning ahamiyati oshib borayotganidan dalolat berdi.

Keyingi rivojlanish

XX asrning 60 -yillari oxirida yangi musiqiy uslublar ta'siri ostida musiqiy janr sifatida yangicha tushuncha paydo bo'ladi. "Sochlar" spektakli (1967) o'sha paytdagi hippilarning zamonaviy g'oyalarini aks ettirgan, shuning uchun bu asar "ibtidoiy amerikalik lirik rok musiqasi" deb nomlangan. 70 -yillardan boshlab spektakllar soni kamayib bormoqda, lekin yangi musiqiy to'plamlarning to'plamlari va kostyumlari yanada hashamatli bo'lib bormoqda. 1971 yilda bastakor Endryu Lloyd Vebber va librettist Tim Rays tomonidan "Iso Masih super yulduzi" spektakli musiqiy kontseptsiyani tubdan o'zgartirdi. "Evita" (1978) musiqiy mavzusining jiddiy mavzusi janrning rivojlanishi davomida bosib o'tgan yo'lini isbotladi. T.S.ning she'riy tsikliga asoslangan "Mushuklar" ("Mushuklar", 1981) Webberning yaratilishi. Elliotning "Old Possumning amaliy mushuklar kitobi" jonli va esda qolarli tasvirlarni taqdim etadi, mushuklarning intonatsiyasi musiqada tan olinadi, raqslari egiluvchan va plastmassa. Vebberning yana bir mashhur asari detektiv va triller elementlarini birlashtirgan "Operaning hayolati" musiqiy musiqasi edi.

Angliya-Amerika musiqiy monopoliyasi 1985 yilda London sahnasida Viktor Gyugoning shu nomli romaniga asoslangan frantsuz Les Miserables prodyuserining premyerasi bo'lib o'tganda tugadi. Mualliflar - bastakor Klod Mishel Shonberg va librettist Alen Bublil. Musiqiy janrning yuqori darajasini "Miss Saygon", Puccini "Madam Butterfly" modernizatsiya qilingan operasi isbotlaydi.

Eng mashhur musiqa

Broadway musiqalari

Broadway musiqalari janrga jahon shuhratini keltirdi.
Mening Fair Lady: Musiqa: Frederik Low, libretto va qo'shiq so'zlari: Alan Jey Lerner (1956)
Musiqa tovushi, Musiqa: Richard Rojers, libretto: Xovard Lindsi va Rassell Kruiz, qo'shiq so'zlari: Oskar Xammersteyn (1959)
Oliver! / "Oliver!": Musiqa, libretto va qo'shiq so'zlari: Lionel Bart (1960)
Musiqa ustidagi musiqachi: Jerri Bok, libretto: Jozef Shteyn, qo'shiq matni: Sheldon Xarnik (1964)
Iso Masih super yulduz musiqasi: Endryu Lloyd-Vebber, Muallif: Tim Rays (1970)
Les Miserables / Les Miserables: musiqa: Klod-Mishel Shonberg, libretto: Alen Bublil (1980)
Mushuklar / "Mushuklar" musiqasi: Endryu Lloyd-Vebber, libretto: TS Eliot (1981)
42-ko'cha / Qirq ikkinchi ko'cha: Musiqa: Garri Uorren, Muallif: Al Dabin, Libretto: Mark Brambl va Mayk Styuart (1981)
Opera hayolati, "Opera hayolati" musiqasi: Endryu Lloyd-Vebber, libretto: Richard Stilgow va Endryu Lloyd-Vebber, qo'shiq so'zlari: Charlz Xart (1986)
Jekyll & Hyde / "Jekyll and Hyde" musiqasi: Frank Uayldxorn, libretto va so'zlar: Lesli Brikass (1989)
Uchta opera / musiqa: Kurt Vayl, libretto: Bertolt Brext ("Uchta roman" asosida)

Frantsuz musiqalari

Avvaliga Frantsiyada musiqiy musiqalar boshqacha yo'l tutdi: ular unchalik ajoyib bo'lmagan va minimal dekoratsiya narxiga ega edi (Brodvey bilan solishtirganda) va umuman olganda, bir nechta estrada xonandalarining konsertlarini eslatardi. Bunga yorqin misol-Rikkardo Kokchiante va Lyuk Plamondonning Nôtre-Dam de Parij musiqiy asarining asl nusxasi. Vaqt o'tishi bilan ta'mlar o'zgardi va so'nggi yillarda Frantsiya kostyumlar va bezaklar nuqtai nazaridan rang -barang bo'lib, Romeo et Juliette, Autant en Emporte le Vent, Le Roi Soleil va boshqalarni namoyish etdi.
Starmaniya: Musiqa: Mishel Berger, libretto: Lyuk Plamondon (1979)
Miserrables, Les / Les Miserables: musiqa: Klod-Mishel Shonberg, libretto: Alen Bublil (1980)
La afsonaviy de Jimmi / Jimmi afsonasi: musiqa: Mishel Berger, libretto: Lyuk Plamondon (1990)
Nôtre-Dame de Paris / Notre Dame de Parij: musiqa: Rikkardo Cocciante, libretto: Luc Plamondon (1998)
Romeo va Julietta / "Romeo va Julietta": musiqa: Gerard Presgurvik, libretto: Gerard Presgurvik (2000)
Ali Baba / "Ali Baba": Musiqa: Chatel Abulker (2001 yil 12 -iyun)
Les Dix Commandements / "10 amr": musiqa: Paskal Obispo (2001)
Le Petit shahzoda / " Kichkina shahzoda»: Musiqa: Rikkardo Cocciante, libretto: Elisabeth Anais (2002)
Don Xuan / Don Xuan: Musiqa: Feliks Grey (2003 yil 3 -avgust)
Le Roi Soleil / Quyosh shohi: musiqa: Albert Koen, libretto: Eli Shuraki (2005)
Dracula, Entre l'amour et la mort / "Dracula: Sevgi va o'lim o'rtasida": musiqa: Simon Lekler, libretto: Rojer Tabra (2005) - frantsuz tilidagi Kanada musiqasi
Cléopâtre, la dernière reine d'Egypte / "Kleopatra, Misrning oxirgi malikasi": (2009)

Avstriya musiqalari
Elisabet / "Elizabet": musiqa: Silvestr Levi, libretto: Maykl Kunze (1992)
Tanz der Vampir / Vampir to'pi: Musiqa: Silvestr Levi, libretto: Jim Steynman (1997)
Motsart! / "Motsart!": Musiqa: Silvestr Levi, libretto: Maykl Kunze (1999)
Rebekka / "Rebekka": musiqa: Silvestr Levi, libretto: Maykl Kunze (2006)

Rus musiqalari
Orfey va Evridits, ehtimol, rus musiqasining asoschisi. Bu hali ham Sankt -Peterburg teatri "Rok -opera" da yangraydi.
"Juno va Avos" - Aleksey Ribnikovning rok -operasi, birinchi marta 1981 yilda Lenkom sahnasida ijro etilgan.
"Xoakin Murietaning yulduzi va o'limi" - spektakl SSSRda vinil plastinkada chiqarilgan.
"Nord-Ost"-bu jahon darajasidagi birinchi rus musiqiy asari. Jorj Vasilev va Aleksey Ivaschenko tomonidan sahnalashtirilgan
"Www.silikonovaya dura.ru" - Aleksandr Pantikin va Konstantin Rubinskiyning 2007 yilda Yekaterinburgda sahnalashtirilgan va 2008 yilda nominatsiyalar bo'yicha ikkita "Oltin niqob" olgan musiqiy musiqasi.
"Ochiq eshiklar kechasi" - Evgeniy Karmazin va Konstantin Rubinskiyning 2005 yilda Yekaterinburgda sahnalashtirilgan va "Oltin niqob" nominatsiyasida "Eng yaxshi spektakl" mukofotiga sazovor bo'lgan musiqiy musiqasi.
"12 stul" - bu I. Ilf va E. Petrovning shu nomli romani asosida rus musiqali musiqasi.
Mowgli - Moskva operetta teatrida sahnalashtirilgan rus fantastika musiqasi. U 2005 yildan beri Moskvada ishlaydi. Musiqa va libretto - Vlad Stashinskiy, sahna rejissyori - Alina Chevik, musiqiy direktori - Vlad Stashinskiy, xoreograf - Boris Baranovskiy, rassom - Viktor Arefiev, kostyum dizayner - Valentina Komolova, vizajist - Andrey Drykin, yorug'lik dizayner - A Kuznetsov, xormaster - P Suchkov.
"Monte -Kristo" - A. Dyumaning "Graf Monte -Kristo" romani asosida rus musiqasi. Bastakor - Roman Ignatiev, libretto muallifi - Yuliy Kim, musiqiy prodyuser - Vladimir Tartakovskiy va Aleksey Bolonin, sahna rejissyori - Alina Chevik, xoreograf - Irina Korneeva, prodyuser - Vyacheslav Okunev, bo'yanish va parik rassomi - Andrey Drykin , yorug'lik dizayneri - Gleb Filshtinskiy, parkur dublyaj direktori - Oleg Krasnyanskiy
Oxirgi test - Anton Kruglov va Elena Xanpiraning fantastik musiqiy filmi.
Quyosh bolalari-Vladimir Podgoretskiyning etno-musiqasi.
Bremen shahar musiqachilari-bu Gennadiy Gladkovning mega-mashhur qo'shiqlari va Yuriy Entin so'zlariga asoslangan oilaviy musiqali musiqa.

Musiqiy - bu nima? Ta'rif, ma'no, tarjima

("yu" ga urg'u) - bu teatr va musiqiy shou bo'lib, unda elementlar bir -biriga bog'lanishi mumkin zamonaviy raqs yoki klassik balet. Aytishimiz mumkinki, bu musiqiy raqs operettasining Amerika versiyasidir. Musiqiy filmning asosiy xususiyati shundan iboratki, jamoatchilik diqqatini hikoyaning murakkabligiga emas, balki mashhur rassomlar ijro etgan musiqiy raqamlarga qaratadi.

So'zning o'zi musiqiy ingliz tilidan tarjima qilingan "musiqiy" degan ma'noni anglatadi va dastlab bu janr ingliz tilida "musiqiy komediya" deb nomlangan. Amerikalik teatr sahnasida musiqiy asarlarning rivojlanishi uzoq vaqtdan beri komediya janridan tashqariga chiqdi va bugungi kunda musiqiy filmlar dramatik yoki hatto fojiali rangga ega bo'lishi mumkin. Yig'ilgan bezaklar va maxsus effektlar zamonaviy musiqiy asarlarda katta rol o'ynaydi, shuning uchun mashhur musiqali musiqalar bir necha oy davomida bir sahnada.

Siz so'z qaerdan kelganini, uning izohini bilib oldingiz oddiy so'zlar bilan, tarjima, kelib chiqishi va ma'nosi.

Musiqa alohida teatr janri sifatida shakllangach, u dunyoda tobora ommalasha boshladi. Eng yaxshi spektakllar, tomoshabinning e'tirofiga sazovor bo'lgan filmlar turli mamlakatlar sahnasiga o'tkaziladi.

Musiqiy asarlar darhol tomoshabinlarni o'tkir sahna ritmi bilan o'ziga tortdi va bu ritm orqali ular butun tuyg'ular kaskadini: dramatik to'qnashuvlarning keskinligi, kulgili vaziyatlarning hazilini, hatto qahramonlarning lirik qayg'usini idrok etishga majbur qiladilar. Tomoshabinlar chuqur hissiy kayfiyatni oladilar. Ritm olomon sahnalari, rang -barang manzaralar va kostyumlar yordamida yaratilgan. Harakatning tezligi va baquvvat raqslar bilan birgalikda yorqin ranglar harakatga boylik qo'shadi. "Ideal holda, hamma narsa: so'zlar, ovozlar, harakatlar, qo'llar, oyoqlar, ko'ylaklar, bosh kiyimlar, shimlar, portallar, tomlar, shiftlar va qandillar - bularning barchasi avvalgi musiqiy asarda. eng kichik tafsilotlar tomoshabinlarni boshini aylantiradigan ulug'vorligi bilan kutib oladigan kutilmagan birlikka, mukammallikning eng yuqori cho'qqisiga erishib, birlashishi kerak ", - deb yozgan. ingliz rassomi Sesil Beaton, "Mening go'zal xonim" spektakli va filmi uchun kostyum dizayner. Yuqorida aytilganlarning hammasi musiqiy asarda ishlatiladigan ekspressiv vositalardir.

Shunday qilib, yuqoridagi tadqiqotlardan shuni kuzatish mumkinki, 19 -asr mobaynida musiqiy musiqaning shakllanishidan oldingi deyarli barcha teatr janrlarida muvaffaqiyatli ishlatilgan va bunday spektakllarga qiziqish, yorqinlik va o'yin -kulgi bergan. Shu sababli, xoreografiyaning ahamiyatini musiqiy asardagi rolini ko'rib chiqish mumkin.

Agar ilgari musiqiy asarda raqsga juda kam berilgan bo'lsa va bu asosan vokal ijrolarini susaytiradigan plaginlar bo'lsa, bugungi kunda raqs har qanday musiqiy asarda muhim o'rinni egallaydi. Yangi teatr janri vujudga kelgan birinchi yillarda (1943) musiqiy asarda asosan tap raqsi elementlari qatnashgan. Bunga misol sifatida "Oklaxoma" spektakli mashhur bo'lib, u hanuzgacha butun dunyo bo'ylab raqqoslarni xursand qiladi. Balet san'ati quyidagicha bo'ldi raqs uslubi Broadway to'plamini urish. "O'ninchi prospektdagi qirg'in" spektakli ushbu janrning yorqin vakili hisoblanadi. Mashhur xoreograf Robert Alton musiqaga jazz ritmlari va Lotin Amerikasi plastmassasi elementlarini qo'shdi.

Zamonaviy musiqiy asarlarda raqs muhim rol o'ynaydi. Raqs - qahramonlarning his -tuyg'ulari va his -tuyg'ularini ifoda etish vositasi, raqs yordamida spektakl davri, sahnada bo'layotgan voqealar muhiti ochiladi. Xoreografiya xoreografik matn yordamida qahramonlarning obrazini yaxshilaydi, ularni ifodali qiladi. Shu sababli, musiqiyda xoreografik qurilishning ekspressiv vositalari ajralmas qismi hisoblanadi. "Ekspressiv vositalar" kontseptsiyasiga quyidagilar kiradi: spektaklning qurilishi turi (yo'nalish, lirik rasmlar, simfonik rivojlanish orqali va boshqalar), raqs va raqsning har xil turdagi yakkaxon va ansambl shakllaridan tashkil topgan xoreografik matn, o'zaro ta'sir Xoreografik va musiqiy shakllar, xoreografik tasvirlarni echish, ikkiga bo'lish va ko'paytirish usullari, ularning falsafiy ma'nosi, aksessuarlar va narsalarning spektakldagi o'rni, stsenografiya va boshqalar. Kontseptsiya shuningdek, sahna ekspressivligi vositalarini o'z ichiga oladi, bu: plastik g'oya (so'z boyligi), musiqiy g'oya, ssenografik g'oya, rassomning individualligi.

Oddiy misol - bastakor Endryu Lloyd Vebberning afsonaviy "Mushuklar" musiqiy musiqasi - bu ajoyib va ​​sehrli tomoshadir. "Mushuklar" uchun saundtrek mashhur bo'lishiga qaramay, aynan raqs musiqaning chiroyi va obrazini yaratadi. Shu bilan birga, bosh qahramonlardan tashqari, musiqiy qo'shimchalar ham bor - ular ommaviy xarakterni yaratadi, musiqaga qo'shimcha jozibadorlik beradi, bo'sh joyni to'ldiradi, ko'rinadigan yagona tasvirni yaratadi, lekin bu qo'shimchalarda har biri aktyor o'ziga xos xarakterga ega - har bir mushuk, uning nomi va o'ziga xos roli ham yo'q. Va xususiyatlar, o'zini tutish raqs harakati bilan yaratiladi.

Agar siz raqsga estetik harakat, bezak sifatida qarasangiz, unda siz bir qator xususiyatlarni ham topishingiz mumkin: imo -ishoralar, pozalar, yuz ifodalari, oldindan aytib berish, har bir qadamning o'ziga xos ma'nosi bor. Shuning uchun raqs har qanday harakatni ifodalash uchun ishlatiladi.

Rejissyor sahnada badiiy va plastmassa konstruktsiyani yaratib, plastik obrazlarda o'ylaydi, so'zlar va mazmun psixologiyasini jonli teatr tomoshasiga aylantiradi, teatr tomoshasining maftunkorligi va yuqumli bo'lishi uchun o'ziga xos ekspressiv texnikani izlaydi. Xoreografiya tili jonli shaklda spektakl mazmunini ochib beradi va rejissyorning ekspressiv uslublaridan biridir.

Rejissyor uchun asosiy narsa uning ishining ifodaliligi va yuqumliligi. U tasvirlarni yaratib, narsaning mohiyatini, uning muhim fazilatlari va xususiyatlarini ochish uchun har bir detalni tanlaydi va tushunadi. Bularning barchasi ko'rsatilgan narsalarga e'tiborni jalb qilish uchun kerak. Rejissor o'z tomoshabinining mazmunini kashf etishi bilan uni hayajonli qo'zg'atishga, hayratga solishga, hayratga solishga intiladi, shu orqali uni his qilish, o'ylash, tasavvur qilish, sherik qilish, umumlashtirishga intiladi.

Opera va operetta tomoshabinni balet sahnalarini boshqa yo'nalishga o'tkazishga ko'niktirdi: ba'zida bu alohida raqamlar, ba'zida esa butun fitna to'xtab, asosiy intriganing rivojlanishini to'xtatadi. Musiqa eng yaxshi namunalarida bunday sahnalarni syujet bilan, personajlarning rivojlanishi bilan bog'laydi. Shunday qilib, balet epizodlari raqamlarni kiritishni to'xtatadi va aksiyaning bir qismiga aylanadi. Ammo bu etarli emas: xoreografiya, plastika qo'shiq aytish bilan bir qatorda musiqali ekspressiv vositalar tizimidagi eng muhim elementga aylanadi. Musiqiy raqamlar, qoida tariqasida, plastik tarzda ham hal qilinadi. Qahramonlarning xarakterlari ham qo'shiq, ham raqsda namoyon bo'ladi.

Shuningdek, zamonaviy musiqiy asarda xoreografiyaning ekspressivligi nafaqat tomoshabinni hayratga soladigan, maxsus effektlarni yaratishga qaratilgan, balki assotsiativ idrokga qaratilgan qiziqarli ssenografik usullar yordamida berilgan. Musiqiyning xoreografik matniga to'qilgan ssenografik tasvirlar va metafora tomoshabinni raqs dramasi va vizuallarning o'zaro ta'sirini tahlil qilishga undaydi. Masalan, ishlab chiqarishda chelaklardan bezak va tayanch sifatida foydalanish, ular o'choq ramzi vazifasini bajaradi, yoki tuman (tutun) ekrani - tasvir yoki videolarni ko'rsatish uchun kichik suv tomchilaridan tekis sirt hosil qiluvchi qurilma. Tutun ekranining asosiy xususiyati - bu o'rnatishni buzmasdan erkin o'tish qobiliyati (bunday bezaklar raqqosalarga sahna bo'ylab erkin harakatlanishiga yordam beradi). Shu bilan birga, xoreografik raqamlar "haqiqiy bo'lmagan" tovushga ega bo'lishi mumkin, va raqqosalar g'ayrioddiy bo'lib tuyuladi.

"Mushuklar" musiqiy filmining (bastakor - Endryu Lloyd Vebber, xoreograf Gillian Lin) stenografik topilmalari ham qiziq. Musiqaning asl dizaynini dizayner Jon Napier yaratgan. Zal va sahna - bu yagona maydon, harakat old tomondan emas, balki butun chuqurlik bo'ylab ochiladi. Musiqada g'ayrioddiy mahorat bilan har bir aktyor uchun alohida ishlab chiqilgan va har bir musiqiy qahramon xarakterining yaqqol aksini topgan muhim ifoda vositasi - bo'yanish ishlatilgan. Aktyorlar ko'p qavatli bo'yanish, qo'lda bo'yalgan taytlar, jun peruklar yordamida oqlangan mushuklar sifatida qayta tug'ilishadi. mo'ynali yoqalar, dumlari va yaltiroq yoqa.

Men shuni ta'kidlashni istardim zamonaviy musiqa XX asr sahna san'ati komponentlarini (xoreografiya, musiqa, kostyum, pardoz, sahna effektlari) uyg'un va to'liq sintezi g'oyasiga asoslangan. Vizual axborot seriyasining tarkibiy qismlari (kostyum, sahna dizayni) plastik ekspressivlikni "kuzatib turadi", musiqiyda xoreografik matn mazmunini to'ldiradi.

Musiqa tasodif tufayli tug'ilgan. 1886 yilda Nyu -Yorkning birida musiqali teatrlar yong'in chiqdi va balet truppasi ishsiz qoldi. Pogoreltsevning prodyuseri melodrama mashq qilinayotgan drama teatridagi hamkasbiga murojaat qildi. Birgalikda ular o'ziga xos harakatni o'ylab topdilar: ular ikkala truppani birlashtirdilar va g'ayrioddiy musiqiy spektakl ko'rsatdilar. Bu besh yarim soat davom etdi, lekin tomoshabinlar charchamadi - ular buni ishtiyoq bilan qabul qilishdi. Muvaffaqiyat teatr direktorlarini ilhomlantirdi va shunga o'xshash spektakllar turli sahnalarda chiqa boshladi.

Yuqoridagilardan kelib chiqadiki, musiqiy janrning tabiati asosan AQShda teatr tadbirkorligi amaliyoti bilan bog'liq. Amerika teatri, birinchi navbatda, tijorat korxonasi bo'lib, odatda o'yin -kulgiga yo'naltirilgan, juda engil janr san'ati sifatida shakllangan. Shunday qilib, musiqiy ikki tomonlama xarakterga ega: bu, bir tomondan, san'at, boshqa tomondan, kuchli o'yin -kulgi sanoati.