Tarkibi: “San’atdan maqsad zavq berishdir” degan gapga qo‘shilasizmi? Rus tili va adabiyoti bo'yicha insholar Maxsus funktsiya

12/13 sahifa

11. Maxsus funktsiya - gedonistik (zavq sifatida san'at)

San'at odamlarga zavq bag'ishlaydi va ranglar va shakllarning go'zalligidan bahramand bo'ladigan ko'zni, tovushlar uyg'unligini ushlaydigan quloqni yaratadi. Gedonistik funktsiya (ikkinchi muhim funktsiya), xuddi estetik kabi, san'atning boshqa barcha funktsiyalariga kiradi. Hatto qadimgi yunonlar ham estetik zavqning o'ziga xos, ma'naviy xususiyatini qayd etib, uni jismoniy zavqlardan ajratganlar.

San'atning gedonistik funktsiyasi uchun zaruriy shartlar (lazzatlanish manbalari san'at asari):

1) rassom hayot materialiga va uning badiiy rivojlanishi vositalariga erkin (= ustalik bilan) egalik qiladi; san'at erkinlik sohasi, dunyoning estetik boyligini egallash; erkinlik (= mahorat) hayratlanarli va zavqlidir;

2) rassom barcha o'zlashtirilgan hodisalarni insoniyat bilan bog'laydi, ularning estetik qiymatini ochib beradi;

3) asarda komilning garmonik birligi san'at shakli va mazmuni, badiiy ijodi insonga badiiy haqiqat va go‘zallikni anglash quvonchini beradi;

4) badiiy voqelik go‘zallik qonunlariga ko‘ra tartiblangan va qurilgan;

5) oluvchi ilhom impulslariga, shoir ijodiga bog‘lanishni his qiladi (birgalikda ijod qilish quvonchi); 6) ichida badiiy ijodkorlik o'yin jihati mavjud (san'at inson faoliyatini o'yin shaklida modellashtiradi); erkin kuchlar o'yini - san'atdagi erkinlikning yana bir ko'rinishi bo'lib, u favqulodda quvonch keltiradi.

"O'yinning kayfiyati ajralish va ilhomdir - o'yin ma'rifat yoki qiziqarli bo'lishiga qarab muqaddas yoki shunchaki bayramonadir. Harakatning o'zi ko'tarilish va taranglik tuyg'ulari bilan birga keladi va o'zi bilan quvonch va dam oladi. She'riy shakllanishning barcha usullari. o'yin sohasiga tegishli: metrik va ritmik og'zaki yoki qo'shiq nutqining bo'linishi, qofiya va assonansning aniq ishlatilishi, ma'noni niqoblash, iborani mohirona qurish va Pol Valeriga ergashib, she'riyatni o'yin, so'z va nutq o'ynaladigan o'yin metaforaga murojaat qilmaydi, balki "she'r" so'zlarining eng chuqur ma'nosini tushunadi" (Hizinga, 1991, 80-bet).

San'atning gedonistik funktsiyasi shaxsning o'ziga xos qiymati g'oyasiga asoslanadi. San'at insonga estetik zavqning beg'araz quvonchini beradi. Bu ijtimoiy jihatdan eng samarali bo'lgan o'zini o'zi qadrlaydigan shaxsdir. Boshqacha qilib aytganda, shaxsning o'zini o'zi qadrlashi uning chuqur ijtimoiylashuvining muhim jihati, ijodiy faoliyati omilidir.

Ushbu bayonot muallifi san'at zavq uchun yaratilgan deb hisoblaydi. Uning asosiy vazifasi odamlarda ijobiy his-tuyg'ularni, qoniqish tuyg'ularini shakllantirishdan iborat bo'lib, u inson hayotidagi eng muhim narsa sifatida san'atning gedonistik funktsiyasi muammosini ko'taradi.

K2 Nazariy dalil №1

Men uchun S. Moemning nuqtai nazariga qo'shilish qiyin.

Axir, san'at nima?

Va nima uchun paydo bo'ldi?

Ijtimoiy fanlar kursidan shuni bilamanki, san’at estetik qadriyatlarni egallash va yaratishga qaratilgan amaliy inson faoliyatidir. Jamiyatda san’atga turlicha qarashlar mavjud. Ba'zilar san'at faqat tabiatga taqlid qilish deb ta'kidlaydilar, boshqalari esa u shaxsning ijodiy o'zini namoyon qilishiga xizmat qilishiga aminlar. San'atning paydo bo'lishi jamiyatda ko'plab turli funktsiyalarni bajarish bilan bevosita bog'liq. San'atning funktsiyalari: ijtimoiy o'zgartirish, tarbiyalash, estetik va boshqalar.

Ular orasida gedonistik funktsiya mavjud. U zavq berish uchun javobgardir.

mini-jami

Boshqacha qilib aytganda, san'at odamlarga zavq bag'ishlaydi, lekin u san'atning funktsiyalaridan biridir.

K3 Fakt №1

Masalan, D. Yum mashhur “Ta’m me’yori haqida” essesida eng muhim nuqta uning “zavq”i yoki biz undan oladigan zavq ekanligini isbotlashga intiladi. Ammo bu zavq san'atning o'ziga emas, balki his-tuyg'ularimizga tegishli, chunki. zavq olish tomoshabinning didiga bog'liq bo'ladi.

Shunday qilib, men muallifning fikri sub'ektiv deb xulosa qilishim mumkin. Darhaqiqat, kimlardir uchun san'at tasalli, kimdir uchun ta'lim faoliyati, kimdir uchun esa zavqlanish usulidir.

Yangilangan: 2018-02-19

Diqqat!
Agar siz xato yoki matn terish xatosini sezsangiz, matnni belgilang va bosing Ctrl+Enter.
Shunday qilib, siz loyihaga va boshqa o'quvchilarga bebaho foyda keltirasiz.

E'tiboringiz uchun tashakkur.

San'at - bu ma'lum bir fikr va tuyg'u tizimini taklif qilish, ongsiz va butun inson ruhiyatiga deyarli gipnoz ta'siri. Ko'pincha ish tom ma'noda hayratga soladi. Taklif (ilhomlantiruvchi ta'sir) allaqachon ibtidoiy san'atga xos edi. Jangdan oldingi kechada avstraliyalik qabilalar qo'shiq va raqslar bilan o'zlarida jasorat uyg'otdi. Qadimgi yunon afsonasida aytilishicha, uzoq davom etgan urushdan charchagan spartaliklar afinaliklarga yordam so'rab murojaat qilishdi, ular masxara qilish o'rniga cho'loq va zaif musiqachi Tirteyni yubordilar. Biroq, bu eng samarali yordam ekanligi ma'lum bo'ldi: Tirteus o'z qo'shiqlari bilan spartaliklarning ma'naviyatini ko'tardi va ular dushmanlarni mag'lub etdilar.

Tajribani his qilish badiiy madaniyat oʻz mamlakatining hind tadqiqotchisi K.K. Pandey san'atda taklif doimo hukmronlik qiladi, deb ta'kidlaydi. Folklor jozibasi, afsunlari, nolalarining asosiy ta'siri taklifdir.

Gotika uslubidagi ibodatxona arxitekturasi tomoshabinni ilohiy ulug'vorlikdan hayratga soladi.

San'atning ilhomlantiruvchi roli jangchilarning marsh kolonnalarida jasorat uyg'otish uchun mo'ljallangan marshlarda yaqqol namoyon bo'ladi. “Jasorat soati”da (Axmatova) xalq hayotida san’atning ilhomlantiruvchi vazifasi alohida muhim o‘rin tutadi. Buyuk davrida ham shunday bo'lgan Vatan urushi. Shostakovichning ettinchi simfoniyasining birinchi xorijiy ijrochilaridan biri Kussevitski shunday ta'kidlagan edi: "Betxoven davridan beri ommaga bunday kuchli taklif bilan gapira oladigan bastakor hali yo'q edi". Bu davr lirikasiga ilhomlantiruvchi ta’sir ko‘rsatish ham xosdir. Masalan, Simonovning mashhur "Meni kuting" she'ri:

Meni kuting va men qaytib kelaman,

Faqat ko'p kuting.

Xafagarchilikni kuting

sariq yomg'ir,

Qor kelishini kuting

Issiq bo'lganda kuting

Boshqalar kutilmaganda kuting

Kechagi kunni unutish.

Uzoq joylardan kelganda kuting

Xatlar kelmaydi

Zerikguncha kuting

Birgalikda kutayotgan barchaga.

O'n ikki qatorda "kutish" so'zi afsun kabi sakkiz marta takrorlanadi. Ushbu takrorning barcha semantik ma'nosi, uning barcha ilhomlantiruvchi sehrlari she'rning yakunida ifodalangan:

Ularni kutmaganlarni tushunma,

Xuddi olov o'rtasida

Sizning

Siz meni qutqardingiz

(Simonov. 1979, 158-bet).

U urushdan ajralgan millionlab odamlar uchun muhim bo'lgan she'riy fikrni ifodalaydi. Askarlar bu she'rlarni uylariga jo'natishgan yoki ko'ylagi cho'ntagida yuraklariga olib borishgan. Simonov xuddi shu fikrni kino stsenariysida ifodalaganida, natija o'rtacha ish bo'ldi: u xuddi shunday yangradi. dolzarb mavzu, lekin taklif sehri yo'qoldi.

Erenburg 1945 yilda Adabiyot instituti talabalari bilan suhbatda she’riyatning mohiyati afsunda, degan fikrni qanday aytgani esimda. Bu, albatta, she’riyat imkoniyatlarining torayishidir. Biroq, bu ma'naviy hayotga zudlik bilan samarali aralashuvga intilgan va shuning uchun xalqning ko'p asrlik badiiy tajribasi tomonidan ishlab chiqilgan folklor shakllariga tayangan harbiy she'riyatning rivojlanish tendentsiyasini to'g'ri his qilish bilan bog'liq bo'lgan xarakterli aldanishdir. buyruqlar, qasamlar, vahiylar, tushlar, o'liklar bilan suhbatlar, daryolarga, shaharlarga murojaat qilish. Tychina, Dolmatovskiy, Isakovskiy, Surkovning harbiy she'rlarida afsunlar, qasamlar, marhamatlar, nutqning marosim burilishlari anaxronizmlari lug'ati eshitiladi. Shunday qilib, poetik uslubda bosqinchilarga qarshi urushning xalq, maishiy xarakteri namoyon bo'ldi.

Taklif - bu ta'limga yaqin, lekin u bilan mos kelmaydigan san'at funktsiyasi: ta'lim uzoq jarayon, taklif bir martalik jarayon. Tarixning keskin davrlarida taklif qiluvchi funktsiya san'at funktsiyalarining umumiy tizimida katta, ba'zan hatto etakchi rol o'ynaydi.

10. O'ziga xos funktsiya - estetik

(san'at ijodiy ruh va qadriyat yo'nalishlarini shakllantirish sifatida)

Hozirgacha biz san'atning "ko'payadigan" funktsiyalari haqida gapirdik. badiiy vositalar inson faoliyatining boshqa sohalari o'ziga xos tarzda nima qiladi (fan, falsafa, futurologiya, pedagogika, ommaviy axborot vositalari, gipnoz). Endi biz faqat san'atga xos bo'lgan to'liq o'ziga xos funktsiyalar - estetik va gedonistik haqida gapiramiz.

Antik davrda ham san'atning estetik funktsiyasining ahamiyati e'tirof etilgan. Hind shoiri Kalidasa (taxminan 5-asr) sanʼatning toʻrtta maqsadini ajratib koʻrsatgan: xudolarning hayratini uygʻotish; dunyo va inson tasvirlarini yaratish; estetik tuyg'ular (rasas) yordamida yuqori zavq keltirish: komediya, sevgi, rahm-shafqat, qo'rquv, dahshat; zavq, quvonch, baxt va go'zallik manbai bo'lib xizmat qiladi. Hind olimi V. Bahodir san’atdan maqsad insonni ilhomlantirish, poklash, kamol toptirish, buning uchun u go‘zal bo‘lishi kerak, deb hisoblaydi (Bahodir. 1956, 17-bet).

Estetik funktsiya san'atning almashtirib bo'lmaydigan o'ziga xos qobiliyatidir:

1) badiiy did, qobiliyat va inson ehtiyojlarini shakllantirish. Badiiy tsivilizatsiyalashgan ongdan oldin dunyo o'zining har bir ko'rinishida estetik jihatdan ahamiyatli bo'lib ko'rinadi. Tabiatning o‘zi shoir nazdida estetik qadriyat sifatida namoyon bo‘ladi, olam she’riyatga ega bo‘ladi, teatr sahnasiga, galereyaga, non finita (tugallanmagan) badiiy ijodga aylanadi. San'at odamlarga dunyoning estetik ahamiyatini tuyg'usini beradi;

2) insonning dunyodagi qadriyat yo'nalishi (qadriyat ongini shakllantirish, hayotni tasvir prizmasi orqali ko'rishga o'rgatish). Qadriyat yo'nalishlari bo'lmasa, odam ko'rishdan ham yomonroqdir - u na biror narsaga qanday munosabatda bo'lishni, na faoliyatning ustuvor yo'nalishlarini aniqlay oladi, na atrofdagi dunyo hodisalarining ierarxiyasini qura oladi;

3) shaxsning ijodiy ruhini, go‘zallik qonuniyatlari asosida ijod qilish istagi va qobiliyatini uyg‘otish. San'at insonda rassomni uyg'otadi. Bu umuman giyohvandlikni uyg'otish haqida emas havaskor tomoshalar, lekin har bir ob'ektning ichki o'lchoviga mos keladigan inson faoliyati haqida, ya'ni dunyoning go'zallik qonunlari bo'yicha rivojlanishi haqida. Hatto sof foydali ob'ektlarni (stol, qandil, mashina) yasashda, odam foyda, qulaylik va go'zallik haqida qayg'uradi. Go'zallik qonunlariga ko'ra, inson ishlab chiqaradigan hamma narsa yaratilgan. Va unga go'zallik hissi kerak.

Eynshteyn san'atning ma'naviy hayot va ilmiy ijod jarayoni uchun muhimligini ta'kidladi. – Shaxsan san’at asarlari menga yuksak baxt tuyg‘usini bag‘ishlaydi. Hech bir sohada bo‘lmaganidek, ulardan shunday ma’naviy saodat olaman... Hozir menda kim katta qiziqish uyg‘otyapti, deb so‘rasangiz, javob beraman: Dostoyevskiy!.. Dostoyevskiy menga har qanday ilmiy mutafakkirdan, Gaussdan ham ko‘proq narsani beradi! » (Qarang: Moshkovskiy, 1922, 162-bet).

Go‘zallik qonuniyatlari bo‘yicha ijod qilishni istagan va bilgan insonda san’atkorni uyg‘otish – san’atning bu maqsadi jamiyat taraqqiyoti sari ortib boradi.

San'atning estetik vazifasi (birinchi muhim funksiya) shaxsning ijtimoiylashuvini ta'minlaydi, uning ijodiy faoliyatini shakllantiradi; san'atning boshqa barcha funktsiyalarini qamrab oladi.

11. Maxsus funktsiya - gedonik

(zavq sifatida san'at)

San’atning gedonistik funksiyasining zaruriy shartlari (badiiy asardan zavqlanish manbalari): 1) rassom hayot materialiga va uning badiiy taraqqiyot vositalariga erkin (= ustalik bilan) egalik qiladi; san'at erkinlik sohasi, dunyoning estetik boyligini egallash; erkinlik (= mahorat) hayratlanarli va zavqlidir; 2) rassom barcha o'zlashtirilgan hodisalarni insoniyat bilan bog'laydi, ularning estetik qiymatini ochib beradi; 3) asarda mukammal badiiy shakl va mazmun, badiiy ijodning uyg‘un birligi odamlarga badiiy haqiqat va go‘zallikni anglashdan zavq bag‘ishlaydi; 4) badiiy voqelik go‘zallik qonunlariga ko‘ra tartiblangan va qurilgan; 5) oluvchi ilhom impulslariga, shoir ijodiga bog‘lanishni his qiladi (birgalikda ijod qilish quvonchi); 6) badiiy ijodda o'yin jihati mavjud (san'at inson faoliyatini o'yin shaklida modellashtiradi); erkin kuchlar o'yini - san'atdagi erkinlikning yana bir ko'rinishi bo'lib, u favqulodda quvonch keltiradi. "O'yinning kayfiyati ajralish va ishtiyoqdir - o'yin ma'rifat yoki qiziqarli bo'lishiga qarab muqaddas yoki shunchaki bayramona. Harakatning o'zi ko'tarilish va taranglik tuyg'ulari bilan birga keladi va o'zi bilan quvonch va yengillik keltiradi. She'riy shakllanishning barcha usullari o'yin sohasiga tegishli: og'zaki yoki qo'shiq nutqining metrik va ritmik bo'linishi, qofiya va assonansning aniq ishlatilishi, ma'noni niqoblash, iborani mahorat bilan qurish. Pol Valeriyga ergashib, she'riyatni o'yin, so'zlar va nutq o'ynaladigan o'yin deb ataydigan kishi metaforaga murojaat qilmaydi, balki "she'r" so'zining eng chuqur ma'nosini tushunadi" (Hizinga. 1991, p. 80).

Ko'pincha, biron bir san'at asariga murojaat qilib, biz beixtiyor o'zimizga savol beramiz: nega? Bu kitob nima uchun yozilgan? Rassom bu rasm bilan nima demoqchi edi? Nima uchun bu musiqa asari bizga shunchalik kuchli ta'sir qildi?

Badiiy asar yaratishdan maqsad nima? Ma'lumki, homo sapiensdan boshqa hech bir hayvon turi san'at yaratuvchisi bo'la olmaydi. Axir, san'at faqat foydali bo'lishdan tashqariga chiqadi, u boshqa, oliy insoniy ehtiyojlarni qondiradi.
Albatta, yaratish uchun hech qanday sabab yo'q turli asarlar san'at - ko'plab talqinlar kabi ko'plab sabablar mavjud.
Badiiy asarlarni yaratish maqsadiga ko'ra motivli va motivsizlarga bo'linadi.

Motivatsiyasiz maqsadlar

Siz tez-tez eshitishingiz mumkin: "Ruh kuylaydi!", "So'zlarning o'zi yirtilgan!" va shunga o'xshash bayonotlar. Bu nimani anglatadi?
Bu odam borligini anglatadi o'zini, his-tuyg'ularini va fikrlarini ifoda etish zarurati. Izoh qilishning ko'plab usullari mavjud. Siz hech qachon daraxtda (skameykada, devorda) shunday yozuvlarni ko'rganmisiz: "Vanya shu erda edi" yoki "Seryozha + Tanya"? Albatta ko'rdik! Erkak o'z his-tuyg'ularini ifoda etmoqchi edi! Siz, albatta, xuddi shu his-tuyg'ularni boshqa yo'l bilan ifodalashingiz mumkin, masalan:

Men ajoyib bir lahzani eslayman:

Oldimga kelding...

Lekin... Aytgancha, shuning uchun ham bolalarni erta yoshdanoq san'atga jalb qilish kerak, shunda ularning o'zini namoyon qilish usullari keyinchalik rang-barang bo'ladi.
Yaxshiyamki, boy tasavvurga va chuqur ichki dunyoga ega odamlar borki, ular o'zlarining his-tuyg'ulari va fikrlarini shunday ifoda eta oladilarki, ular boshqa odamlarni o'ziga jalb qiladi va nafaqat o'ziga jalb qiladi, balki ba'zan ularni o'zinikini qayta ko'rib chiqishga majbur qiladi. ichki dunyo va sozlamalaringiz. Bunday san'at asarlarini qalbida tabiatga o'xshash instinktiv uyg'unlik, ritm tuyg'usi mavjud bo'lgan odamlar yaratishi mumkin. Albert Eynshteyn san'atning maqsadi deb hisoblagan sirga intilish, Olam bilan aloqani his qilish qobiliyati: “Biz hayotda boshdan kechira oladigan eng go'zal narsa bu sirdir. Bu barcha haqiqiy san'at yoki ilm-fanning manbaidir." Xo'sh, bunga qo'shilmaslik ham mumkin emas.

Leonardo da Vinchi "Mona Liza" ("La Gioconda")

Bunga Leonardo da Vinchining “Mona Liza” (“La Giokonda”) asari misol bo‘la oladi, uning sirli tabassumini bugungi kungacha ochib bo‘lmaydi. "Yaqinda to'rt asr bo'ladiki, Mona Liza bu haqda etarlicha ko'rgan har bir kishini mahrum qiladi", dedi u 19-asr oxirida achchiq kinoya bilan. Gruye.

Tasavvur, insonga xos bo'lgan, san'atning motivsiz funktsiyasi hamdir. Bu nimani anglatadi? O'z his-tuyg'ularingizni so'z bilan ifodalash har doim ham mumkin emas. Bu haqda rus shoiri F.Tyutchev yaxshi gapirgan:

Qanday qilib yurak o'zini namoyon qilishi mumkin?
Boshqa birov sizni qanday tushunishi mumkin?
U sizning qanday yashayotganingizni tushunadimi?
Aytilgan fikr yolg'ondir.
(F.I. Tyutchev "Silentium!")

San'atning yana bir vazifasi bor, bu ayni paytda uning maqsadi: butun dunyoni qamrab olish imkoniyati. Axir, yaratilgan narsa (musiqa, haykaltaroshlik, she'riyat va hokazo) odamlarga beriladi.

Motivatsiyalangan maqsadlar

Bu erda hamma narsa aniq: ish oldindan belgilangan maqsad bilan yaratilgan. Maqsad boshqacha bo'lishi mumkin, masalan, jamiyatdagi ba'zi bir hodisaga e'tibor bering. Aynan shu maqsadda L.N. Tolstoy "Tirilish".

L.N. Tolstoy

Ba'zan rassom o'z asarini shunday yaratadiboshqa muallifning asari uchun rasmlar. Va agar u buni juda yaxshi qilsa, unda boshqa turdagi san'atning yangi, noyob asari paydo bo'ladi. Masalan, G.V.Sviridovning A.S. hikoyasiga musiqiy illyustratsiyalari. Pushkin "Qor bo'roni".

G.V. Sviridov
San'at asarlari yaratilishi mumkin va o'yin-kulgi uchun: multfilmlar kabi. Garchi, albatta, yaxshi multfilm nafaqat zavqlantiradi, balki tomoshabinlarga ba'zi foydali his-tuyg'ularni yoki fikrlarni etkazadi.
XX asr boshlarida. avangard san'ati deb atalgan ko'plab noodatiy asarlar yaratildi. Unda bir nechta yo'nalishlar (dadaizm, syurrealizm, konstruktivizm va boshqalar) mavjud bo'lib, ular haqida kelajakda batafsilroq gaplashamiz. Shunday qilib, avangard san'atining maqsadi edi siyosiy o'zgarishlarni qo'zg'atadi, bu san'at qat'iy, murosasizdir. V. Mayakovskiyning she'rlarini eslang.
Ma'lum bo'lishicha, san'atning maqsadi hatto bo'lishi mumkin insonning tiklanishi. Qanday bo'lmasin, bu musiqani dam olish, rang va bo'yoq - insonning ruhiy holatiga ta'sir qilish uchun ishlatadigan psixoterapevtlarning fikri. Axir, so'z o'ldiradi, lekin qutqaradi, deb bejiz aytishmagan.

So'zlar bor - yaralar kabi, so'zlar - sud kabi, -
Ular bilan birga taslim bo'lmaydilar va asirlarni olmaydilar.
So'zlar o'ldirishi mumkin, so'zlar qutqarishi mumkin
Bir so'z bilan aytganda, siz orqangizdagi javonlarni boshqarishingiz mumkin.
Bir so'z bilan aytganda, siz sotishingiz, xiyonat qilishingiz va sotib olishingiz mumkin,
So'zni qo'rg'oshinga quyish mumkin.
(V. Shefner "So'zlar")

Hatto san'at ham bor ijtimoiy norozilik uchun- bu ko'cha san'ati deb ataladigan narsa, uning eng mashhur turi graffiti san'atidir.

Ko'cha san'atida asosiy narsa tomoshabinni dialogga jalb qilish va dunyoni ko'rish, fikrlash dasturini ko'rsatishdir. Ammo bu erda siz juda ehtiyot bo'lishingiz kerak: graffiti avtobuslar, poezdlar, uy devorlari, ko'priklar va boshqa ko'zga tashlanadigan joylarga ruxsatisiz qo'llanilsa, noqonuniy va vandalizm shakli bo'lishi mumkin.

Va nihoyat, reklama. Buni san'at deb hisoblash mumkinmi? Qaysidir ma'noda, ha, chunki u tijorat mahsulotiga ijobiy munosabatni shakllantirish orqali targ'ib qilish uchun yaratilgan bo'lsa-da, uni yuqori badiiy saviyada ijro etish mumkin.
Biz nomlagan san'atning barcha funktsiyalari o'zaro ta'sirda mavjud bo'lishi mumkin (va mavjud), ya'ni. siz, masalan, ko'ngil ochishingiz va shu bilan birga biror narsani yashirincha reklama qilishingiz mumkin.
Shuni ta'kidlash kerakki, afsuski, ulardan biri xarakterli xususiyatlar postmodern davr san'ati (1970-yillardan keyin) utilitarizmning o'sishi, tijoratlashtirishga e'tibor qaratish va g'ayratsiz san'at elitaga aylanadi. Nega "Afsuski"? Bu savolga o'zingiz javob berishga harakat qiling.
Aytgancha, elita uchun san'at haqida gapiraylik. Endi bu ibora o'z ma'nosini biroz o'zgartirdi. Ilgari, "tanlanganlar" yuqori sinf odamlari, boy, chiroyli va ba'zan foydasiz narsalarni sotib olishga qodir, hashamatga moyil bo'lganlar hisoblanardi. Aynan shunday odamlar uchun Sankt-Peterburgdagi Versal saroyi yoki Ermitaj qurilgan bo'lib, ularning keng kolleksiyalari Evropaning eng boy monarxlari tomonidan to'plangan. Bunday to'plamlarni faqat juda badavlat shaxslar, hukumatlar yoki tashkilotlar olishi mumkin. Biroq, bu odamlarning ko'pchiligining sharafiga ular o'zlari yig'gan to'plamlarni davlatga topshirdilar.

I. Kramskoy "P.M. Tretyakov portreti"

Bu erda biz rus savdogarini eslay olmaymizPavel Mixaylovich Tretyakov, davlat asoschisi Tretyakov galereyasi, yoki mintaqaviy temir yo'l tarmog'i prezidentiJon Teylor Jonston, uning shaxsiy san'at to'plami Metropolitan san'at muzeyi (Nyu-York) kollektsiyasining asosini tashkil etdi. O'sha paytda rassomlar san'at asarlariga kirish hamma uchun ochiq bo'lishini ta'minlashga harakat qilishdi: har qanday odam uchun ijtimoiy maqom va bolalar uchun. Endi bu mumkin bo'ldi, lekin hozirda ommaga san'at kerak emas yoki faqat utilitar san'at kerak. Bunda “tanlanganlar” allaqachon yuqorida aytganimizdek, insonning eng oliy ehtiyojlari – qalb, qalb va aql ehtiyojlarini qondiradigan g‘ayratsiz san’atga qiziqadigan odamlardir.

San'at zavq manbai sifatida

“Har qanday san'atning mohiyati zavq bag'ishlashdir.

Xursand bo'ling" (Mixail Barishnikov)

Ko'pincha san'at asarlari rassomning kuchli ichki tuyg'ulari tufayli tug'iladi yoki natijada ijodkor hayotidagi qandaydir burilish nuqtasi bo'ladi. Tolstoy (1828-1910) rassomlik tomoshabinlarni rassomga xos bo'lgan his-tuyg'ularni boshdan kechirishga majbur qiladi, deb ishongan, ammo buning uchun rassom bu his-tuyg'ularni boshdan kechirishi va ularni rasmda to'g'ri gavdalantirishi kerak.

Ammo rasm nafaqat hissiyotlar va ijodiy ilhomning natijasidir. Rasm ko'plab omillarning - rassomning o'z materiallari, shaxsiy tajribasi, san'at asarlari, tomoshabinlar bilan o'zaro ta'siri tufayli yuzaga keladi.

San'at - bu dialog bo'lib, unda rasm jamiyatning madaniy hayotida mavjud bo'lish huquqiga ega bo'lishi kerak.

Inson ijtimoiy mavjudotdir. Insoniyat tarixi shuni ko'rsatadiki, odamlar doimo o'z fikrlari va his-tuyg'ularini boshqa mavjudotlar bilan bo'lishishni xohlashgan. Rassomlik insonga ma'lum bo'lgan eng qadimiy san'at turlaridan biridir. Ming yillar davomida san'at shakllari o'zgargan, ammo u hali ham eng mashhur aloqa vositasidir.

Dunyoning har bir burchagida turli xil san'at turlari mavjud: hujjatlarda, idishlarda (shisha, chinni), kiyim-kechak va boshqalar. Hatto devor san'ati - graffiti ham shunday deb hisoblanadi, chunki u fikrlar va his-tuyg'ularni etkazish uchun mo'ljallangan. Biroq, rasm san'atning eng mashhur turi hisoblanadi. Taxminlarga ko'ra, u Afg'onistonda ixtiro qilingan va keyinchalik Uyg'onish davrida rassomlar orasida tarqatilgan. Bu davrda rassomlar tuvalda kurash, hissiy kechinmalar va yashirin istaklarni tasvirlagan.

Asrlar davomida "rasm" o'z shaklini o'zgartirdi, bu davrda u hammaga ma'lum " zamonaviy rasm”- biz uyda, ofisda, sevimli restoranimizda va, albatta, san'at galereyasida devorga osilgan holda ko'rgan san'at asari.

Tadqiqotlar shuni ko'rsatdiki, rasm chizish xuddi sevish kabi zavq beradi. Loyihani London Universitet kollejining neyroestetika bo'limida ishlaydigan professor Samir Zeki olib bordi. Uning ta'kidlashicha, ular go'zal rasmni ko'rganda odam qanday his-tuyg'ularni boshdan kechirishini bilish istagini boshqargan.

“Rassom va tomoshabin o'rtasida bog'liqlik mavjud, buning natijasida ikkinchisi rasmdan olingan zavq va ijodiy jarayonning quvonchining bir qismini his qilishi mumkin. Faqat rang bunday aloqaga aylanishi mumkin. Ammo shunday bir narsa borki, uni faqat boshqa odam ko'ra oladi va his qiladi. Juda muhim narsa. Bu sehr. ( Sara Genn )»

Tajribada tasodifiy tanlangan, san'at sohasida elementar bilimga ega bo'lgan bir necha o'nlab odamlar ishtirok etdi. Shunday qilib, ishtirokchilar rassomlarga shaxsiy hamdardlik his qilmasdan, kartinalar haqida ochiq fikrga ega bo'lishdi.

“Biz manzaraga, natyurmortga, abstraksiyaga yoki portretga qaraysizmi, miyaning zavqlanish uchun javob beradigan qismida kuchli faollik borligini aniqladik”, deydi professor Samir Zeki.

Tajriba davomida odamlar skanerda (MRI) bo'lishdi, har 10 soniyada ularga bir qator rasmlar ko'rsatildi. Shundan so'ng, miyaning bir qismidagi bosim o'lchandi.

Reaktsiya darhol bo'ldi. Ma'lum bo'lishicha, bosim odamga rasmni qanchalik yoqtirishiga qarab ko'tariladi.

Tadqiqotga ko'ra, chiroyli rasmga qoyil qolish, bosim sizning sevganingizga qaraganingizdek ko'tariladi.

Shunday qilib, san'at miyaning zavq uchun mas'ul bo'lgan qismini rag'batlantiradi.

Avvalgi tadqiqotlar shuni ko'rsatdiki, rasm chizish og'riqni kamaytiradi va tiklanishni tezlashtiradi.

Shunday qilib, olimlar san'at tufayli odamlar o'zlarini yaxshi his qilishlari haqida ilmiy dalillarga ega bo'lishdi.

Yaxshiyamki, rasm nafaqat tomoshabinlarga zavq bag'ishlaydi.

"Zafatni torting, zavq yozing,

mamnuniyat bildirish" Per Bonnard )

Rasm chizish naqadar zavq ekanligini faqat rassom tushuna oladi. Tashqi dunyo bilan muloqot qilishning hojati yo'q, faqat siz va tabiat mavjud. Baxt tuyg'usi faqat molbertga o'tirganingizda paydo bo'ladi. Qo'lingizga qalam yoki cho'tka olganingizdan so'ng, tabiat bilan yaqinlashib kelayotgan muloqotni kutishdan tanangizda titroq paydo bo'ladi. Hech qanday tajriba ijodiy jarayonni bezovta qilmaydi: bema'ni dalillarni rad etish, dushmanlar bilan kurashish, zo'riqish kerak emas. Hech qanday da'vo, o'yin, qorani oq yoki aksincha aylantirishga urinishlar yo'q. Bolaning soddaligi va chinakam ixlosmandning fidoyiligi bilan siz o'zingizni kattaroq kuch - Tabiat qo'liga topshirasiz ... uning sharoitlarini quvonch bilan o'rganasiz va zavq bilan uning o'ziga xosligi bilan tanishasiz. Aql tinch va ayni paytda energiya bilan to'la. Qo'llar va ko'zlar ish bilan band. Kelajakdagi rasmning umumiy eskizini tuzib, siz har daqiqada yangi narsalarni o'rganasiz, tajriba qilasiz, o'rganasiz, rivojlanasiz. Ko'zga tashlanmaydigan o'simlik yoki dumda topasiz haqiqiy go'zallik, va chinakam zavq bilan ish ustida pounting. G'ayrat bilan qo'lga olingan, go'yo tasodifan, siz kichik xatolarga yo'l qo'yasiz, shunda keyin ularni engil zarba yoki tezkor zarba bilan tuzatishingiz mumkin. Vaqt bir tomchi charchoqsiz yoki afsuslanmasdan sezilmas tarzda o'tadi va siz uni boshqacha o'tkazishni xohlamaysiz.

O'zingizga savol berib ko'rganmisiz, san'atsiz insoniyat qanday bo'lar edi, ijod va ijod qilish qobiliyatidan mahrum inson qanday bo'lar edi, biz qanday dunyoda yashaymiz...

O'z-o'zini ifoda etish - bu inson ehtiyojlaridan biri bo'lib, ularsiz to'liq hayot mumkin emas.

Yashang, yarating, yarating, zavqlaning, har bir lahzani ushlang, har kuni seving va baxtli bo'ling!

Sizni ham qiziqtiradi:

San'atni seving, undan zavqlaning, yarating ... chunki har birimiz o'zimizni davolay olamiz. Art terapiya

San'atga qiziqish (rasm)

Buyuk rassomlar qanday ishlagan