Moskva rassomchilik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabining so'nggi kurslarida Sergey Ivanov o'tkir ijtimoiy muammolarga murojaat qiladi. Xususan, uning e'tiborini XIX asrning oxirgi choragida rus qishloqlariga xos bo'lgan hodisa o'ziga tortdi: 1880 -yillarning ikkinchi yarmida Sibirga ko'chirish boshlandi.

Suratda: “Muhojirlar. Yuruvchilar ". 1886.

1861 yildagi islohotdan so'ng, er masalasini hal qilish zarurati tug'ildi. Hukumat chiqish yo'lini ersiz dehqonlarni aholisi kam bo'lgan bu ulkan hududga joylashtirishdan ko'rdi. Faqat 19 -asrning so'nggi o'n yilliklarida bir necha million dehqonlar arzimagan er uchastkalarini, kambag'al kulbalarni qoldirib, "unumdor erlar" ni izlashga ketishdi.

Suratda: "Vagonda ko'chirilgan ayol", 1886 yil.

Xotin -qizlari va bolalari bilan yolg'iz, mayda -chuyda narsalarini olib ketishdi, piyoda va aravalarda, va agar omadlari kelsa, hatto temir yo'lda ham, ular "Belovodye" yoki "Oq Arapiya" haqidagi utopik orzulardan ilhomlanib yugurishdi. "qiyin sinovlarga va ko'pincha jiddiy umidsizlikka. Markaziy provinsiyalardan mamlakat chekkalariga - Sibirgacha bo'lgan va yo'lda yuzlab odamlar halok bo'lgan, ota -bobolarining joylarini tashlab ketgan ersiz dehqonlarning fojiasi - Ivanov rasmlar tsiklining asosiy g'oyasi. U dehqonlar hayotining sahnalarini ataylab zerikarli, "motamli" rangda, muhojirlar haqidagi rasmlarda suratga olgan.

Suratda: “Yo'lda. Muhojirning o'limi. " 1889.

1890-yillarning o'rtalaridan boshlab rassom ijodida tarixiy asarlar yaratish bilan bog'liq yangi davr boshlandi. Ivanovning tarixiy rasmida uni Surikov va Ryabushkin san'ati bilan bog'laydigan xususiyatlar mavjud. Rassom o'tkir dramatik lahzalarda hayajonlangan omma holatini tushunadi ("Qiyinchiliklar", 1897, II Brodskiy muzeyi-kvartira); "Veche hukmiga ko'ra", 1896, shaxsiy to'plam), uni ruslarning kuchi o'ziga jalb qiladi. xalq qahramonlari va u, Ryabushkin singari, xalq hayotining hodisalarida go'zallikni topadi, rus xalqining bu go'zallikni tushunishini tasdiqlaydi. Ivanov vaqtning go'zal izlanishlarini aniq suratga oladi; bu yillardagi asarlari o'ziga xos rang -baranglik kasb etadi.

Rasmda: "Qiyinchiliklar vaqti" (Tushino lageri)

Ivanov kashfiyotchi edi tarixiy janr O'rta asr rus epizodlarini yaratish - Art Nouveau uslubida - deyarli tomoshabinni dinamik ritmi, "ishtirok etish effekti" bilan tortib oladigan kinofilmlarga o'xshaydi (chet elliklarning Moskvaga 17 -asrda kelishi, 1901); "Podshoh. XVI asr "(1902), Muskovitlarning yurishi. XVI asr, 1903). Ularda rassom o'z vatanining tarixiy o'tmishiga yangicha nazar tashladi, unda voqealarning qahramonlik lahzalari emas, balki qadimgi rus hayotidan kundalik hayot sahnalari tasvirlangan. Ba'zi tasvirlar istehzo va grotesk bilan yozilgan. 1908-13 yillarda "Rossiya tarixiga rasmlar" loyihasi uchun 18 ta ishni yakunladi.

Rasmda: "Aziz Jorj kuni". 1908

Rasmda: "Muskovit Rus qo'shinlarining kampaniyasi", XVI asr, 1903 yilda rasm.

Rasmda: "Xizmat ko'rsatuvchi odamlarni tekshirish", 1907 yildan kechiktirmay

Asabiy "proto-ekspressionizm" ning o'ziga xos xususiyatlari birinchi rus inqilobi tasvirlarida, shu jumladan mashhur "Otish" rasmida (1905, Davlat zamonaviy markazining filiali "Krasnaya Presnya" tarixiy-inqilobiy muzeyida) alohida kuch bilan namoyon bo'ldi. San'at), bu o'z zamondoshlarini hayratlanarli darajada norozilik ovozi bilan hayratga soldi.

1905 yil Moskvadagi qurolli qo'zg'olon paytida u guvoh va ishtirokchi edi - u Moxovaya ko'chasidagi Moskva universiteti binosida ko'cha janglarida yaralangan talabalarga yordam berdi. Uning qo'zg'olon paytida Kreml yaqinidagi Manejda to'plangan jandarmlar va kazaklar chizgan rasmlari saqlanib qolgan.

Keyinchalik rassom "Ular kelmoqda!" Jazo otryadi "(1905-1909, Davlat Tretyakov galereyasi).

Rasmda: ular kelishadi! Jazo guruhi.

Suratda: Oila, 1907 yil

Suratda: hokimning kelishi

Suratda: nemis, 1910

Suratda: qishloqdagi g'alayon, 1889 yil

Suratda: qamoqda. 1884 yil

Rasmda: chet elliklarning kelishi. XVII asr. 1901 yil

Rasmda: Boyar serflari. 1909 yil

Sayohatchilarning yosh avlodi Rossiyadagi ozodlik harakatining proletar bosqichini turli yo'llar bilan aks ettirgan holda rus demokratik san'atining rivojlanishiga katta hissa qo'shdi. G'oyaviy mazmun, ekspressiv san'at vositalari sezilarli darajada boyidi, ijodiy shaxslar har xil ko'rinishda namoyon bo'ldilar.

S. A. Korovin(1858-1908). Dehqon mavzusi Sergey Alekseevich Korovinning barcha asarlarini o'z ichiga oladi. Rus qishloqlarining tabaqalanishi, yersiz dehqonlarga zulm o'tkazgan kulak-dunyo yeyuvchilarning paydo bo'lishi uning "Dunyo to'g'risida" (1893, kasal. 181) rasmida jonli va ifodali ochilgan. Bu erda qishloq butunlay yangi bo'lib chiqdi: sobiq patriarxiya yo'q, dehqonlarning tashqi qiyofasi ham o'zgardi, ular o'rtasidagi munosabatlar o'zgardi. Korovin kompozitsiyada uzoq vaqt ishlagan, ko'plab eskizlar yozgan. Hamma narsada zamonaviy dehqon psixologiyasini yaxshi bilgan rassomning kuzatuvchan ko'zini ko'rish mumkin.

Kompozitsiya darhol tomoshabinni rasm maydoniga kiritadi, uning syujetini ochib beradi - bechora bilan musht o'rtasidagi bahs. Kulrang-ohra ohangida saqlangan rang, bulutli kunning holatini aks ettiradi va syujetning dramatik mazmunini ta'kidlaydi.

Yig'ilishga yig'ilganlarning umumiy kayfiyatini rostgo'y va ishonchli tarzda ko'rsatdi. Ko'pchilik hali ham kapitalistik buyruq bilan qishloq hayotiga bostirib kirgan o'zgarishlarning mohiyatini tushuna olmaydi. Dehqonlarning olomonini sukut saqlaydi, ba'zi yuzlarida - hayrat. Og'ir shubha, cholning orqa tomonini tomoshabinga qaratib o'tirganida ifodalanadi.

Korovin munozarachilar orasida his -tuyg'ularning ochiq namoyon bo'lishi bilan olomonni yakkalanishiga qarshi chiqdi. Qayg'udan buzilgan kambag'alning yuzi, figuraning keskin harakati umidsizlikka olib kelgan odamning ruhiy iztirobini aks ettiradi. Musht shaklida - xotirjamlik, ikkiyuzlamachilik va ayyorlik.

Chuqur va aniq, mayda -chuyda narsalardan qoching, lekin vaziyatni aniq etkaza turib, Korovin qishloqdagi ijtimoiy qarama -qarshiliklarning ma'nosini ochib beradi, aniq fuqarolik pozitsiyasini ochib beradi. Rasmning badiiy va kognitiv ahamiyati katta - bu davr hujjati obrazlarda jonlandi.

A. E. Arxipov(1862-1930). Yosh sayohatchilar orasida o'ziga xos iste'dodli rassom Abram Efimovich Arxipov ajralib turadi. U dehqonlardan kelgan va odamlarning majburiy hayotini yaxshi bilgan. Uning aksariyat asarlari, xuddi S. A. Korovin singari, dehqonlar mavzusiga bag'ishlangan. Ular kompozitsion jihatdan lakonik va har doim yorug'lik, havo, go'zal topilmalar bilan to'la.

Arxipovning birinchi rasmlaridan birida "Kasallarga tashrif" (1885), kambag'al dehqon oilasining hayotini diqqat bilan va to'g'ri tasvirlashga va ikki keksa ayolning qayg'uli suhbatiga e'tibor qaratiladi. Ochiq eshikdagi quyoshli manzara yangi koloristik izlanish haqida gapiradi.

"Oka daryosi bo'yida" (1889, kasal. 182) kartinasi ajoyib ish bo'lib, unda Arxipov bir guruh dehqonlarni barjada o'tirganini tasvirlab bergan. Ular shunchalik xarakterli, xalq qahramonlarining iliqligi va bilimi bilan bo'yalgan, yozgi manzara shu qadar yorqin va go'zalki, rasmni zamondoshlari badiiy vahiy sifatida kutib olishdi.

Arxipov rus tabiatining kamtarona go'zalligini yaxshi ko'rar va uni she'riy tarzda suratga olardi. Chuqur lirik tuyg'u uning "teskari" ni (1896) o'tkazdi. Kompozitsiya dastlab qurilgan: kreslo tuvalning pastki chetidan yarmigacha kesilgan, haydovchi orqa tomonga tomoshabinga o'tirganga o'xshaydi - biz o'zimizni bu keng maydon bo'ylab haydab ketayotgandekmiz, qo'ng'iroq jiringlayapti va yurakdan yurakdan qo'shiq oqmoqda. O'chayotgan osmonning pushti pushti ohanglari, o'tlarning jim ranglari va changli yo'l o'lik kunning kayfiyatini va yorug'lik, hisoblab bo'lmaydigan qayg'uni nozik tarzda etkazadi.

Arxipov ishchi ayol tasvirini "Temir quyish zavodida kunlik ishchilar" rasmiga bag'ishlaydi (1896); Eng aniqrog'i, rus mehnatkashlarining umidsiz ulushi Arxipovning eng yaxshi asarlaridan biri - "Yuvuvchi ayollar", ikki xil - Davlat Tretyakov galereyasida va Davlat rus muzeyida (1890 -yillarning oxiri, kasal. XIII) aks ettirilgan.

Rassom tomoshabinni bo'laklarda tasvirlangan, kir yuvish joyining qorong'i podvaliga olib boradi. Kompozitsiya hayotdan tortib olinganga o'xshaydi. Go'yo tasodifan biz bu xonaga qaradik va ochilish tomoshasi oldida to'xtadik. Arxipov rangsiz ohanglarni tez -tez urish bilan ishlayotgan kir yuvish mashinalari, kir yuvish xonasining ho'l polini, namlikka to'yingan havoni, derazadan tushayotgan alacakaranlık nurlarini etkazdi. Oldinga o'tirgan, dam olish uchun cho'kkan keksa ayolning unutilmas qiyofasi: charchagan egilgan orqa, qo'liga tushgan bosh, yuzida og'ir meditatsiya. Rassom hamma ishchilarning taqdiri haqida gapirayotganga o'xshaydi.

Mehnatkash xalqning qorong'u hayotini aks ettirgan Arxipov, uning cheksiz kuchiga, yaxshi kelajakka umidiga bo'lgan ishonchini hech qachon yo'qotmagan. Yorqin optimistik boshlanish uning aksariyat asarlarida hukmronlik qildi, bu ayniqsa 1900 -yillarda, yirik inqilobiy voqealar arafasida seziladi.

Arxipovning shimoliy landshaftlarida oddiy va bir qarashda qattiq tabiatning g'ayrioddiy motivlari bor. Yolg'iz kulbalar, osmonning chekkasi, hozir shaffof, hozir bulutli, daryoning tekis yuzasi. Ammo rassom bu motivlar va oddiy kulrang shkaladan qanday joziba oladi! Arxipov rasmlari o'z tabiati bilan yaqin aloqada tug'ilgan oddiy rus odamining hayotni tasdiqlovchi kuchli tuyg'usi bilan to'ldirilgan.

Yorqin quyosh Arxipovning dehqon hayotiga bag'ishlangan asarlarini qamrab oladi. Uning rang -barang tuvallari rus xalqining jismoniy va ma'naviy salomatligiga qoyil qolishini bildiradi. Tasodifan uning palitrasi o'zgarib, kontrastli va bezakli saxiy bo'lib qoldi. Arxipov bu asarlar turkumini Buyuk Oktyabr sotsialistik inqilobidan keyin davom ettirdi.

S. V. Ivanov(1864-1910). Tanqidiy realizm an'analarining izchil davomchilaridan biri Sergey Vasilevich Ivanov edi. Yangi tarixiy sharoitda u rus voqelikining chuqur qarama -qarshiliklarini ko'ra oldi va o'z asarlari bilan ko'plab og'riqli savollarga javob berdi.

Ivanov ko'plab asarlar turkumini dehqon-migrantlarning og'ir qismiga, ularning Rossiyada majburiy yurishlariga bag'ishladi. Bechorasidan ayrilgan oilaning qayg'uli taqdiri o'z aksini topgan eng yaxshi rasm bu turkumning - "Yo'lda. Muhojirning o'limi" (1889, kasal. 184).

Haqiqatning buzilmas tuyg'usi bilan, S. V. Ivanov samimiy mazmunga ega bo'lgan go'zal hikoyani olib boradi. Butun sahna, puxta o'ylangan kundalik tafsilotlar ehtiyotkorlik bilan yozilgan va syujet ko'z oldimizda sodir bo'layotgan voqeaning haqiqiyligini beradi. Peyzaj makoniga nisbatan raqamlar ko'lami mohirlik bilan topilgan: uzoq ufqqa borib, issiqda qurigan er yuzidagi uzoq va mashaqqatli sayohatni eslatadi. Tabiat sukunati ichida yolg'iz, himoyasiz, azob chekayotgan odam - rassomning ijodiy niyatining mohiyati.

1890 -yillarning boshlarida Ivanov Rossiyada inqilobiy kurashning birinchi yilnomachilaridan biriga aylandi. Hali 1889 yilda u dehqonlar o'rtasida ijtimoiy norozilik kuchayib borayotgani haqida hikoya qiluvchi "Qishloqdagi g'alayon" kartinasini, 1891 yilda esa "Sahna" ni chizdi. Tranzit punktida polda yonma -yon yotib, yalang oyoqlari kishanlangan mahbuslarning dahshatli ko'rinishi rassomni hayratga soldi. Faqat chuqurlikda siz qandaydir mahkumning sizga qaratilgan nigohlarini sezasiz.

1890-yillarning o'rtalarida Ivanov ko'pincha 16-17-asrlar rus tarixining mavzulariga murojaat qiladi. Uning tarixiy rasmlarida zamonaviy rassomlarning ko'pchiligiga xos xususiyatlar bor - har kuni syujet talqini va rangning bezakliligi. Ammo ko'pchilikdan farqli o'laroq, Ivanov tasvirlangan ijtimoiy tomonga qiziqishni yo'qotmadi. Masalan, qadimgi poytaxtning tarixiy jihatdan to'g'ri qiyofasini va uning aholisining xarakterlarini mukammal tarzda etkazgan "17 -asrning chet elliklarning Moskvaga kelishi" (1901, kasal. 185) rasmlari. 16 -asr "(1902), uni zamondoshlari avtokratiya satirik obrazi sifatida qabul qilishgan.

1905-1907 yillardagi inqilob voqealari Ivanovni qo'lga kiritdi va yangi ijodiy yuksalishga olib keldi. Hatto arafasida ham u "Ish tashlash" rasmini zavodda qo'zg'olon ko'targan ishchilarga bag'ishlagan. Shunga qaramay, uning iste'dodi nisbatan kichik tuvalda "Otish" (1905) da namoyon bo'ldi. Bu chorizmning xalq ustidan qilingan qonli qirg'inini aks ettiruvchi eng muhim asarlardandir. Bu aniq va ravshan rejalardan farqli o'laroq tuzilgan, lakonik tasvir.

Tuvalda kimsasiz maydon, kechqurun quyosh bilan yuvilgan, soyali uylar bilan o'ralgan va o'ldirilgan ishchining yolg'iz qorong'u silueti. Bu katta yorqin tekislik va harakatsiz figuradan rassom tomoshabin ko'zini chuqurlikka olib boradi. Chapda, kazaklarning birinchi qatorlari chang tutunida, o'ngda - namoyishchilar. Qizil banner - eng yorqin joy - kompozitsiyaning bu qismini ajratib turadi. Biror kishi ko'z o'ngimizda sodir bo'layotgan tirik, fojiali voqea taassurotini oladi.

Ivanovning surati rassom o'ylagandek nafaqat isyonkor xalqning qonli qirg'inining, balki chorizm tomonidan shafqatsizlarcha bostirilgan birinchi rus inqilobining butun taqdirining ramzi sifatida qabul qilinadi.

N. A. Kasatkin(1859-1930). V.G. Perovning shogirdi Nikolay Alekseevich Kasatkin hali ham o'z qo'lida erta ishlar xalq obrazlari va dramatik mavzularga yuzlandi. Tez orada uning ishining asosiy mavzusi ishchilar sinfi hayoti va rus proletariati inqilobiy kurashi bo'ldi.

1892 yilda Kasatkin "Qattiq" rasmini chizdi, unda yarador yosh ishchining kelini - bechora tikuvchi bilan qayg'uli uchrashuvi tasvirlangan. Qizning yuzidagi qayg'u va xavotirning ifodasi ishchining qat'iyati va ishonchidan farq qiladi. Dastlab, rasm "Petrel" deb nomlangan, ammo rassom tsenzura sababli nomini o'zgartirishga majbur bo'lgan. Va shunga qaramay, tuvalning siyosiy mazmuni tomoshabinga etib keldi va o'sha paytda doimiy ravishda avj olayotgan zarbalarni esladi.

O'sha yili Kasatkin birinchi marta Donetsk havzasiga tashrif buyurdi va shu vaqtdan beri to'qqiz yil davomida doimiy ravishda konchilar orasida bo'lib, ularning hayoti va faoliyatini o'rgangan. Avvaliga ular rassomga ishonmay, uni josus sifatida yuborishdi, lekin keyin ular chin dildan sevib qolishdi. Ular unga hali bilmagan tasvirlar ustida ishlashda katta yordam berishdi. Rus san'ati.

Kasatkinning Donetsk konchilarining hayoti haqidagi birinchi asari - kambag'allar qurigan konda ko'mir yig'ish (1894) kartinasi. Umumiy ohangda saqlangan jonli tipik tasvirlar, aniq chizish va oddiy rasm bu tuvalni ajratib turadi.

Kasatkinning o'zi er ostiga bordi, konchilarning chindan ham og'ir mehnatining ajoyib sharoitlarini kuzatdi va achchiq bilan yozdi: "... hayvon ishlamaydigan joyda, uning o'rnini odam egallaydi". Bu fikr "Miner-Tyagolik" (1896) kichik rasmida aks etgan. Konchilar lampalarining qizg'ish akslari bilan quyuq rang; ishchi yuk yirtqichi kabi, osilgan kamar ostida emaklab, ko'mir ortilgan chanani tortadi.

Kasatkinning konchi hayoti va ko'plab eskizlar mavzusidagi ishining natijasi - "Konchilar. O'zgarish" kartinasi (1895, kasal. 186). Bu rus rassomligining ishchilar sinfining kuchayib borayotgan birdamligini ko'rsatadigan birinchi asari edi. O'tmas zulmatda shaxtyor lampalarining zaif nurlari va ko'zning miltillab oqayotgani tasvirga keskinlik qo'shadi. Kompozitsiyaning markazida keksa konchi. Qo'llarida dumba bilan u yaqinlashayotgan dahshatli kuch kabi to'g'ridan -to'g'ri tomoshabinga qaraydi.

Bir qator asarlarida Kasatkin ko'p jihatdan katta tuyg'u bilan ochib bergan ruhiy dunyo ezilgan proletar. Rassom podshoh tsenzurasi tomonidan ko'rgazmadan olib tashlangan "Zavod ishchisining rafiqasi" (1901) tuvalidagi rasmga o'ziga xos kirish kuchiga ega bo'ldi.

Ko'rinib turibdiki, yosh, ammo tirik qolgan ayolning butun qayg'uli taqdiri charchagan qiyofada, to'xtagan nigohda, tiz cho'kkan qo'lida. Qiyin ruhiy holat charchagan yuzga etkaziladi. Bu erda og'riq, achchiq va boshlang'ich g'azab bor - tabiiyki, o'sha davrdagi siyosiy voqealar bilan bog'liq bo'lgan va tomoshabinni o'ylashga majbur qilgan. Kiyimlarning ohanglari cheklangan ranglari kulrang-ochli muhitga botiriladi. Yuzning tuproq rangparligi elkalariga tashlangan oq sharf bilan ta'kidlangan.

Kasatkinning buyuk xizmatlari shundaki, u nafaqat Rossiyadagi ishchilar sinfining og'ir ahvolini ko'rgan, balki uning kuchini, kuchini va nekbinligini sezgan va o'zida mujassam etgan. "Miner" tasviridan (1894, kasal. 187) hayot, yoshlik, jismoniy va ruhiy salomatlik she'rlari nafas oladi. Bu tuvalning issiq kumush rangi uyg'un. Yorug'lik peyzajiga muloyimlik bilan yozilgan figuraning harakatsiz harakati hayratlanarli darajada haqiqatdir.

Ishchilarning hayoti va kayfiyatini yaxshi biladigan va ularga chuqur hamdard bo'lgan Kasatkin 1905-1907 yillardagi inqilobni qizg'in kutib oldi. U yangi mavzularni qidirib, yangi vaziyat va tasvirlarni olishga shoshardi. Ko'plab eskizlar, eskizlar va rasmlar ko'plab ijodiy ishlarning natijasidir.

Noqulay davrning og'ir sharoitida Kasatkinni hayratga solgan hamma narsa to'liq va to'liq ko'rsatuvni topa olmadi, lekin har birining, hatto chizilgan eskizining ham muhim hujjatli va badiiy qiymati bor edi. Rassomning o'sha paytda yaratilgan rasmlari mafkuraviy mazmuni bilan ahamiyatli bo'lib, ular hissiy jihatdan qizg'in kompozitsiya izlanishidan dalolat beradi. Misollardan biri - "Josusning oxirgi sayohati" (1905) rasmidir.

Kasatkin "Ishchi ayollarning fabrikaga hujumi" (1906) ko'p figurali kompozitsiyasi ustida g'ayrat bilan ishladi, u erda murakkab dramatik harakat ishlab chiqildi. Bu erda juda katta odamlarning harakati, har xil imo -ishoralar ifoda bilan berilgan. Bu rasm uchun ba'zi eskizlar, ayniqsa g'azablangan keksa ayolning qo'zg'olonga chaqirgan surati esga olinadi.

"Ishchi-jangchi" (1905, kasal. 188) kichik tuvalining faqat g'oyaviy va badiiy ahamiyati. Kasatkin birinchi rus inqilobining faol ishtirokchisining o'ziga xos turini ko'rdi va qo'lga oldi. Tashqi ko'rinish, turg'unlik, yurish, qattiq yuz - hamma narsa zamonaviy odamning ma'naviy dunyosi haqida gapiradi - jasorat va qat'iyatlilik, xotirjamlik va egiluvchanlik, o'z maqsadining ahamiyatini anglash va olijanob kamtarlik. Bunday odam haqiqatan ham jangari inqilobiy otryadlarni boshqarishi mumkin edi. Bu tasvir A.M.Gorkiyning "Ona" hikoyasining qahramoniga o'xshaydi.

L. V. Popov(1873-1914). Lukyan Vasilevich Popov ham Itinerantsning yosh vakillariga tegishli. U sezgirlik bilan qishloqdagi ijtimoiy o'zgarishlarni payqadi, ular o'sha paytda inqilobiy his -tuyg'ularga faol kirib borgan. Uning "Quyosh botish tomon. Qishloqda qo'zg'atuvchi" (1906), "Qishloqda (O'rningdan tur, tur! ..)" (1906-1907, kasal. 183), "Sotsialistlar" (1908) rasmlari qizg'in tarzda singdirilgan. jasur va jasur qahramonlarga hamdardlik - 1905-1907 yillar inqilobi arafasida va davrida dehqonlar hayotining haqiqiy hujjati.

A.P. Ryabushkin va M.V. Nesterov asarlari ham sayohatchilar an'analari bilan bog'liq edi. Biroq, ularning asarlarida 19 -asr oxiri - 20 -asr boshlariga xos bo'lgan yangi ijodiy izlanishlar o'zgacha tarzda namoyon bo'ldi.

A. P. Ryabushkin(1861-1904). Andrey Petrovich Ryabushkinni chaqirish mumkin xalq rassomi... Rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida, shuningdek Badiiy akademiyada o'tkazgan talabalik yillaridan keyin uning butun hayoti va ijodi qishloqda o'tdi. Uning san'ati Rossiyaning kapitallashuvining tarixiy jarayonlariga o'ziga xos reaktsiya bo'lib, "qishloq xo'jaligi va dehqonchilik hayotining eski asoslari, asrlar davomida haqiqatan ham saqlanib qolgan poydevorlari g'ayrioddiy tezlik bilan parchalanib ketdi". Ryabushkin qalbiga qadimiylikni, an'anaviy kundalik turmush tarzini, milliy qiyofaning barqaror xususiyatlarini she'r qildi.

* (Lenin V. I. Lev Tolstoy rus inqilobining ko'zgusi sifatida. - To'liq. kollektsiya cit., 17 -bet, s. 210.)

Ryabushkinning janr rasmlari xotirjamlik va sukunat bilan ajralib turadi. Qishloq to'yining patriarxal tartibini tasvirlab ("Novgorod viloyatida tojdan yangi turmush qurganlarni kutish", 1891), rassom o'tirgan dehqonlarning og'irligi va qadr -qimmatini ta'kidlaydi.

1890 -yillarda Ryabushkin rus tarixiy va kundalik rasmlarining asl ustasi sifatida paydo bo'ldi. Rossiyaning uzoq o'tmishida, uni eski Moskvaning kundalik hayoti ko'proq jalb qilgan. "XVII asrning Moskva ko'chasi bayramda" (1895) rasmida bahorgi eritish paytida jonlanish hukm surmoqda. Mana, qizil yozgi uyda, shamni ehtiyotkorlik bilan ko'tarib yurgan qiz, uzun libosli rustik yigitlar va iflos ko'chadan o'tayotgan takabbur boyar va ko'r tilanchi. Rus bezaklari bilan bezatilgan rang -barang kiyimlar, ko'lmaklardagi osmonning ko'k aksi, cherkovlarning gumbazlari va harakatning umumiy tirikligi bu rasmni bayramga aylantiradi.

Ryabushkinning yorqin individualligi 1901 yildagi "Ular ketmoqda" (189 -rasm) va "Moskvadagi to'y poyezdi (17 -asr)" (190 -rasm) rasmlarida to'liq aks etgan. Ularning birinchisida jasur va g'ayrioddiy kompozitsiya, chet elliklarni kutayotgan Moskva aholisi tasvirlangan. Bu, xuddi 17 asrda rus xalqining hayoti tasviridan olingan parcha. Ularning yuzlarida qiziquvchanlik, soddalik va o'z-o'zini hurmat qilish namoyon bo'lgan. Sariq, qizil va yashil kamonchilarning katta rangli dog'lari va shaharliklarning rang -barang kiyimlari rasmga katta ohang va aniq dekorativlik baxsh etadi.

"Moskvadagi to'y poyezdi (17 -asr)" kartinasi qadimgi rus she'riyati bilan boyitilgan. Bahor oqshomining sukunati, Moskva cho'kib ketgan lilac tumaniga va g'amgin moskvalik ayolning yolg'iz qiyofasiga tezlik bilan o'tayotgan ajoyib bayram poyezdi qarshilik ko'rsatmoqda. Rasmning eskizligi, zichroq bo'yalgan landshaftdan farqli o'laroq, butun markaziy guruhda fresk kabi rang berish, nozik ritm - bularning barchasi Ryabushkinga Rossiyaning uzoq vaqtdagi shaharning kundalik qiyofasini beg'ubor tarzda etkazish imkonini berdi. .

Ryabushkin vafotidan bir yil oldin yozilgan "Choy partiyasi" (1903) g'ayrioddiy ifodali va sig'imli. Bu ijtimoiy tanqidiy xarakterdagi ish. Agar ilgari janr rasmlari uchun Ryabushkin dehqon hayotining ijobiy, mehribon va go'zalini tanlagan bo'lsa, endi u boy qishloq dunyosini tasvirlab bergan. Choy ichishning nafisligi va sovuq rasmiyatchiligida filistlarning farovonligi bor; tasvirlarning mohirligida, Ryabushkin uchun g'ayrioddiy tasviriy plastmassalarning qattiqligida, qadimgi parsunlarni eslatuvchi, rassomning bu begona dunyoni rad etishi o'qiladi.

M. V. Nesterov(1862-1942). Murakkab va ziddiyatli inqilobdan oldingi ijodkorlik davri Mixail Vasilevich Nesterov.

U san'atdagi faoliyatini "Wanderers" ga yaqin janr rasmlari bilan boshladi, lekin 1880 -yillarning oxirida uning ijodida keskin o'zgarish yuz berdi. Rassom diniy his -tuyg'ular pokligini kuylab, monastirlar va cherkovlar aholisini tasvirlab, ideal go'zal olamga kiradi.

Keksa zolim Nesterov "Hermit" (1888-1889) rasmidagi, oynali tekis ko'l bo'yida asta-sekin aylanib yurib, hayot tashvishlaridan cheksiz uzoqda. Uning qiyofasi osoyishta tabiatning go'zalligi, tinch osoyishtaligi bilan uzviy bog'liqdir.

Peyzaj Nesterov ijodida katta rol o'ynaydi. Rus tabiat shoiri Nesterov, insonning ichki dunyosiga chuqur kirib bora olgan holda, har doim o'z qahramonlarining tajribalarini landshaft holati va tabiati bilan bog'laydi.

"Yoshlik Bartolomeyga qarash" (1889-1890, kasal. 191) rasmida yagona belgi-qo'llari ingichka, qaltirash bilan, ibodat ekstazisida. Ammo rassomning bosh qahramoni - bu markaziy rus chizig'ining manzarasi, ma'naviyatli tabiat, bu erda rassom har bir o't pichog'iga hayot bag'ishlaydi, har biri Vatanni ulug'lashda ishtirok etadi.

1890 -yillarning oxiri - 1900 -yillarning boshlarida rassom itoatkor va azobli rus ayolining fojiali taqdiriga bag'ishlangan bir qator rasmlar yaratdi ("Volga ortida", "Tog'larda"). "Buyuk qasamlar" da (1898), u zich o'rmon orasiga joylashtirilgan kichik skett aholisining qayg'uli yurishini, hali ham kuchga to'lgan yosh ayolni monastirga kuzatib qo'yishini ko'rsatadi. G'amgin yuzlar, raqamlarning qorong'u silueti, ulkan shamlarning titroq chiroqlari ... Chuqur qayg'u bor, lekin yonimizda yana tabiatning ajoyib dunyosi, bokira o'rmonlar va Nesterovning ingichka novdali yosh qayinlari bor.

1900 -yillarning boshlarida Nesterovning portret rassomi sifatida mahorati shakllandi. Bu erda rassom ijodining real tomoni to'liq namoyon bo'ldi. O'sha davr portretlarining aksariyati Nesterov peyzaj fonida, shuningdek, rasmlarda odam va tabiat o'rtasidagi uzviy bog'liqlikni tasdiqlagan. O. M. Nesterovaning portretida (1906, kasal. 192) qora Amazonkadagi qizning qiyofasi lirik kechki manzara fonida chiroyli siluetda ajralib turadi. Chiroyli va xushbichim, ruhiy, bir oz xayolparast ko'rinish bilan, bu qiz rassom uchun yoshlik idealini, hayot go'zalligi va uyg'unlikni aks ettiradi.

1880 -yillarda Rossiyaning uchta taniqli rassomlari - K. A. Korovin, M. A. Vrubel va V. A. Serovning asarlari shakllandi. Ular davrning badiiy yutuqlarini, uning murakkabligi va boyligini to'liq aniqladilar.

V. A. Serov(1865-1911). XIX asr oxiri - XX asr boshidagi eng yirik rassom Valentin Aleksandrovich Serov edi. Uning ijodi realistik san'atning rivojlanishini davom ettirdi, uning mazmunini chuqurlashtirdi va ekspressiv imkoniyatlarini kengaytirdi.

Serovning san'ati yorqin va rang -barang. Birinchidan, u psixologik, tasviriy va grafikli portret ustasi, lekin uning iste'dodi peyzaj, tarixiy janr, kitob illyustratsiyasi, dekorativ va monumental dekorativ san'atda ham namoyon bo'lgan. Bolaligidan Serov san'at muhiti bilan o'ralgan. Uning otasi A.N.Serov taniqli bastakor va musiqachi, onasi iqtidorli pianinochi. Serovning o'qituvchilari Badiiy akademiyada I.E. Repin va P. P. Chistyakov bo'lgan. Birinchisi, Serov ijodining demokratik asoslarini shakllantirishga va hayotni qiziquvchan o'rganishga bo'lgan qiziqishni uyg'otishga katta hissa qo'shdi, ikkinchisida u professional shakl qonunlarini chuqur tushunishga majbur bo'ldi.

Serovning dastlabki asarlari - uning mashhur "Shaftoli qiz" (1887, kasal. X) va "Quyosh bilan yoritilgan qiz" (1888) portretlari - yosh rassomning ulug'vorligi va erta Serov san'atining eng to'liq tavsifi.

"Shaftoli qiz" S. I. Mamontov mulki bo'lgan "Abramtsevo" da qizi Vera bilan yozilgan. Bu ajoyib portretda rassom yaratgan obraz, mazmunining hayotiy to'liqligi tufayli, universal printsipni o'zida mujassam etgan individual portret doirasidan oshib ketadi. Jiddiy yuzli va qattiqqo'l ko'rinadigan o'smir qizda, o'zini tuta biladigan va beparvolik bilan, rassom yorqin va sof yoshlikning yuksak she'riyatini etkazishga muvaffaq bo'ldi.

Bu portret o'zining rasmida hayratlanarli darajada chiroyli. U bir vaqtning o'zida to'liq yorug'lik, juda engil va materialda yozilgan. Uning shaffof ranglari, g'ayrioddiy darajada toza, yorug'lik, havo bilan to'ldirilgan, yorug'likdan reflekslarni yaqqol aks ettiradi. Bir paytlar zamondoshlarini hayratga solgan "Shaftoli qizlar" rangining tazeliki, shuningdek, o'ylangan kompozitsiyaning tabiiy soddaligi, rasmni jahon rassomligining eng yaxshi asarlari bilan bir qatorga qo'ydi.

Serov "Quyoshdagi qiz" da xuddi shu yoshlik mavzusini ishlab chiqadi. Portretning mazmuni insonning ma'naviy go'zalligi va uning borligining to'la -to'kisligini bir xil quvonchli his qilishdir.

1890 -yillar Serov ijodining keyingi bosqichidir. Bu yillar davomida rassom ko'pincha san'at odamlarini yozadi va endi u birinchi navbatda ularning ijodiy individualligini ochib bermoqchi. NS Leskovning maxsus niyati bilan (1894), u realist yozuvchining qiziquvchanligini ko'rsatadi. II Levitanning o'ychanligi rassomning she'riy tuyg'ulariga o'xshaydi, K.A.Korovinning durustligi (1891, kasal. 193) uning san'atining erkinligi va zudlik bilan ifodalanishidir.

1880 -yillarda Serov portretlardan tashqari peyzajlarni ham chizgan. Ko'pincha u sabablarni Abramtsevo va Domotkanovoda topdi, u erda do'stlari Dervizning mulki joylashgan edi. 1890 -yillarda Serov peyzaj asarida oddiy qishloq tabiati tasviri tobora kuchayib bora boshladi. Ko'pincha rassom o'z rasmlariga dehqonlar figuralarini kiritadi, go'yo peyzajni kundalik hayot janriga yaqinlashtirgandek ("Oktyabr. Domotkanovo", 1895, kasal. 194, "Otli ayol", 1898). IE Grabar rassomni aniq "landshaftlari uchun" dehqon Serov "deb atagan. Ularda uning san'atining demokratiyasi alohida aniqlik bilan ifodalangan.

1900 -yillarda Serovning ishi sezilarli darajada murakkablashdi. Undagi asosiy joy hali ham portretlar. Bundan tashqari, u 1890 -yillarda boshlangan I. A. Krilovning ertaklari uchun rasmlar, peyzajlarni bo'yashda davom etmoqda. Tarixiy va monumental-dekorativ rasm endi doimiy ravishda uning qiziqishlari doirasiga kiradi.

1900 -yillarda Serovning portret ishi ancha rang -barang bo'lib qoldi. Unga yaqin odamlarning portretlariga ko'plab dunyoviy marosim portretlari qo'shilgan. Rassom hanuzgacha o'z xususiyatlariga sodiq qoladi va o'z ishida hech qanday beparvolikka yoki namlikka yo'l qo'ymasdan o'zidan talab qiladi. Oldin bo'lgani kabi, uning portret san'atining asosi tasvirning psixologik ochilishi bo'lib qolaveradi, lekin hozir Serov o'z e'tiborini modellarning ijtimoiy xususiyatlariga qaratadi. Rus ziyolilarining etakchi vakillari portretlarida u avvalgidan ko'ra aniqroq bo'lib, ularning eng o'ziga xos, ajoyib ijtimoiy fazilatlarini qo'lga kiritishga va ta'kidlashga intiladi. A. M. Gorkiy portretida (1905, kasal. 195), tashqi qiyofasining soddaligi, hunarmandning kiyimi, agitatorning ishorasi bilan rassom proletar yozuvchisining demokratikligini ta'kidlaydi. M. N. Ermolova portreti (1905, kasal. 196) - mashhur fojiali aktrisaning ulug'vor yodgorligi. Va rassom bu fikrni aniqlashga barcha ifoda vositalarini bo'ysundiradi. Yermolova saroyining foyesida u Serov uchun suratga tushdi, bu sahna sifatida qabul qilinadi va kolonadaning bir bo'lagining oynasida aks etishi tufayli auditoriya sifatida qabul qilinadi. Ermolovaning o'zi, faqat marvarid iplari bilan bezatilgan, qattiq va tantanali qora libosida, ulug'vor va ilhom baxsh etadi.

Serovning olijanob mijozlari portretlari butunlay boshqacha. Yusupovning turmush o'rtoqlari, S.M. Botkina, O.K. Orlovaning tantanali portretlari (197 -rasm) va boshqalarga o'xshaydi. portretlar XVIII- birinchi XIX asrning yarmi asrda, ajoyib mebellar, oqlangan ayollar hojatxonalari ajoyib mahorat bilan yozilgan. Odamlarning o'zini tasvirlashda Serov ular tegishli bo'lgan sinfga xos bo'lgan o'ziga xos ijtimoiy fazilatlarini ta'kidladi. Bu portretlar, V. Ya.Bryusov aytganidek, har doim zamondoshlarining sinovidir, bundan ham dahshatlisi shundaki, rassomning mahorati bu sinovni eng muhimi qiladi.

Serovning bunday portretlari orasida birinchi o'rinlardan birini uning chiroyli jihozlangan saroyining yashash xonasi fonida tasvirlangan M.A.Morozov (1902) portreti egallaydi. Bu odam o'qimishli, keng homiyligi va san'atni yaxshi bilishi bilan mashhur, lekin Ostrovskiy davridagi pul savdogarining asosi hali ham tirik. Bu erda u, xuddi tirik, 19 -asr oxiridagi evropalik savdogar bo'lib, tuvalning tor formatini og'ir shakl bilan to'ldirib, nigohi bilan tik qarab turibdi. Morozovning kuchi nafaqat uning shaxsiy mulki, balki u sanoatchiga xiyonat qiladi, xuddi malika O. Orlovaning takabburligi uni 20 -asr boshidagi yuqori jamiyat aristokratik doiralarining odatiy vakiliga aylantiradi. Serov bu davrda ishlatilgan tasviriy vositalarning boyligi, yaratilayotgan asarning xususiyatlariga qarab badiiy uslubi tufayli portretlarning katta ifodaliligiga erishdi. Shunday qilib, bankir V.O.Girshman (1911) portretida Serov afishaga o'xshash tarzda lakonik bo'lib, malika Orlovaning portretida uning cho'tkasi nozik va sovuq bo'lib qoladi.

Yuqorida aytib o'tganimizdek, 1900 -yillardagi Serov ijodida tarixiy kompozitsiyalar bo'yicha ishlar muhim o'rin tutadi. U, ayniqsa, Buyuk Pyotr davrida Rossiya hayotining bo'ronli, tez rivojlanishidan zavqlanadi. Bu tsiklning eng yaxshi rasmida, Pyotr I (1907, kasal. 198), rassom Pyotrni davlatning qudratli islohotchisi sifatida tasvirlaydi. Uning balandligi yo'ldoshlardan ancha baland ekanligi bejiz emas. Butrus va saroy xizmatchilarining shoshqaloq harakati, siluetlarni keskin aks ettiruvchi burchak chizig'ining keskin ritmi, manzara qo'zg'alishi - bularning barchasi bo'ronli Butrus davrining kayfiyatini yaratadi.

1907 yilda Serov tashrif buyurgan Yunonistonning tirik go'zalligi uni qo'lga kiritdi, u ham uzoq vaqt mifologik mavzularda ("Evropaning o'g'irlanishi", "Odissey va Nausika") g'ayrat bilan ishladi. Har doimgidek, u bu asarlarni keng ko'lamli ish, puxta kuzatish asosida quradi. Biroq, ularni monumental dekorativ paneli nuqtai nazaridan hal qilib, rassom plastik shaklni biroz soddalashtiradi va primitiv qiladi, shu bilan birga taassurotning hayotiyligini saqlaydi.

1890 -yillarning oxiri - 1900 -yillarning boshlarida Serovning muhim asarlaridan biri - I. A. Krilovning ertaklariga bir qator rasmlar - uning tinimsiz tashvishi va e'tiboriga sabab bo'lgan. Rassom ertaklar ustida ishlashning dastlabki davrlarida unga to'sqinlik qilgan tavsifni yengdi va aqlli topilgan shaklning oqilona ixchamligi va ifodaliligiga ega bo'ldi. Bu varaqlarning eng yaxshisi Serov san'ati durdonalari. Krilovdan keyin rassom afsonalar alegoriyasini yo'q qilmadi va o'z rasmlarida ularning ma'naviy ma'nosini etkazishga harakat qildi. Hayvonlar tasvirida faqat insoniy fazilatlar oshkor bo'ldi: Serovning sheri har doim kuch, aql va buyuklikning timsolidir, eshak, kutilganidek, ahmoqlikning timsolidir, quyon - tuzatib bo'lmaydigan qo'rqoq.

Il. 199. V. A. Serov. "Askarlar, jasur bolalar, sizning shon -sharafingiz qani?" K., temperament. 47,5 X 71,5. 1905. RM

Serov ijodi uni demokrat madaniyatli rassom sifatida tavsiflaydi, u rus madaniyatining ilg'or namoyandalari oldida turadi. Serov demokratik tamoyillarga sodiqligini nafaqat san'ati bilan, balki ijtimoiy mavqei bilan ham isbotladi, ayniqsa 1905-1907 yillardagi inqilob paytida. 9 yanvar kuni "Qonli yakshanba" guvohi sifatida u Badiiy akademiyaning to'liq a'zosidan voz kechdi, chunki odamlarga tanbeh bergan qo'shinlar qo'mondoni akademiya prezidenti - Buyuk Gertsog Vladimir Aleksandrovich edi. Avtokratiyaning zo'ravonligi va shafqatsizligiga keskin e'tiroz rassomning inqilob kunlarida satirik jurnallarda e'lon qilingan jasoratli qoralovchi rasmlarida ham eshitiladi ("Askarlar, jasur bolalar, sizning shon -shuhratingiz qani?" (199 -rasm)). Hosilga qarashlar "," Namoyishni tezlashtirish ").

K. A. Korovin(1861-1939). Konstantin Alekseevich Korovin - san'atda yangi yo'llarni ochgan ustozlardan biri va uning ijodi keyingi avlodlarning ko'plab rassomlari uchun maktabdir.

Korovin - Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabi talabasi, A.K.Savrasov, V.D. Polenov peyzaj ustaxonasi. Uning ishi 1880 -yillarning rus pleen -havo rasmining asosiy oqimida shakllangan ("Ko'prik", "Shimoliy Idil", "Balkonda. Ispan ayollari Leonora va Ampara", kasal. XI).

1890 -yillardan boshlab, Korovinning ijodiy kamoloti vaqti keldi. Uning iste'dodi dastgoh rasmida, birinchi navbatda peyzajda, teatr va dekorativ san'atda ham bir xil darajada yaqqol namoyon bo'ladi.

Korovin san'atining jozibasi iliqlikda, quyoshda, rassomning taassurotlarni to'g'ridan -to'g'ri va aniq etkazish qobiliyatida, palitrasining saxiyligida, badiiy rasmning rang -barang boyligida.

Xuddi 1890 -yillarda Korovin ijodida muhim o'zgarishlar ro'y berdi. U ba'zida ko'rinadigan narsalarni empresionizm tarzida etkazishga intiladi. Tabiatni uzoq vaqt kuzatish uning his-tuyg'ularini uzatishga imkon beradi. Korovin san'atining tasviriy va plastik tuzilishi ham o'zgarmoqda. Rasmning etyud shakllarining roli ortib bormoqda, shu bilan birga rasmning o'zi dürtüsel, past, keng bo'ladi; rang katta dekorativ ohangdorlik, intensivlik va boylikka ega bo'ladi ("Qish", 1894, kasal. 200; "Yoz", 1895; "Atirgullar va binafshalar", 1912, kasal. 201; "Shamol", 1916).

Korovinning teatr ijodkorligi Rossiya xususiy operasi S. I. Mamontov obrazlari muhitida shakllangan, lekin u 1900-1910 yillarda imperatorlik teatrlarida ishlayotganda katta shuhrat qozongan. Yigirma yildan ko'proq vaqt davomida Korovin "Katta teatr" spektaklini boshqargan. U davlat sahnasida hukmronlik qilgan konservatizm va odatlarga qarshi kurashda faol ishtirok etib, bu teatrlarga yuqori tasvirli madaniyatni olib keldi va boshqa bir qancha mashhur ustalar bilan birgalikda teatr rassomining ahamiyatini teatr darajasiga ko'tardi. spektakl hammuallifi. Korovin-chiroyli bezatishning ajoyib ustasi, ta'sirchan, hissiy, hayotiy. U yaratgan spektakllar, albatta, ko'zlar uchun bayram edi.

Korovinning eng yaxshi teatr asarlari odatda milliy mavzular, Rossiya, uning epik va ertaklari, tarixi va, birinchi navbatda, tabiati bilan bog'liq (N. A. Rimskiy-Korsakovning "Qorqiz" operasi, 1909; M. P. Musorgskiyning "Xovanshchina" operasi, 1911). ).

M. A. Vrubel(1856-1910). Tabiat Mixail Aleksandrovich Vrubelga saxiy edi. U unga ajoyib koloristik qobiliyatlarni berdi, monumentalistning noyob sovg'asi, u chiroyli chizgan, uning tasavvurining parvozi haqiqatan ham hayratlanarli. Vrubelning ishi chuqur mazmunli va murakkabdir. U doimo yuksak ideallar va buyuk insoniy tuyg'ular haqida qayg'urardi. U "ruhni kundalik hayotning mayda -chuydalaridan ajoyib tasvirlar bilan uyg'otishni" orzu qilgan. Uning befarqlikka begona san'ati har doim romantik hayajonli va qalbli.

Ammo Vrubelning ideallari atrofdagi hayotning og'ir sharoitida rivojlandi. Uning qichqiriqli qarama -qarshiliklaridan xalos bo'lishni istagan rassom mavhum tasvirlar dunyosiga qaytishga harakat qildi. Biroq, u buyuk rassom bo'lib, baribir o'zini haqiqatdan ajratolmadi. Uning san'ati uni aks ettiradi, davr xususiyatlarini o'z ichiga oladi.

Hatto talabalik yillarida ham Vrubel tengdoshlaridan farq qilardi. U maktabdagi uyatchanlik va qattiqqo'llikni deyarli chetlab o'tib, mahorat tomon yurdi. Bu uning o'ziga xos bo'lgan mavzuga bag'ishlangan ko'p qirrali kompozitsiyalarida ("Maryamning Yusufga nikohi"), akvarel bo'yash texnikasini yaxshi bilishi va portretlarining ingichka egiluvchanligida namoyon bo'ldi.

Vrubel ijodining shakllanishida uning ustozi P.P.Chistyakov muhim rol o'ynadi, u unga san'atda shakl haqida konstruktiv tushuncha singdirdi, shuningdek, ilg'or rassomlar, Abramtsevo to'garagi a'zolari. Bu aloqalar, keyinchalik N.A.Rimskiy-Korsakov bilan tanishishi, Vrubel o'z ishiga milliy asoslarning qo'shilishi bilan bog'liq.

Vrubel Badiiy akademiyada to'rt yil qoldi. 1884 yilda u Avliyo Kiril cherkovining devor rasmlarini tiklash va yangilash uchun Kievga jo'nab ketdi. Bu asarlarda va Vladimir sobori rasmlarining bajarilmagan eskizlarida rassomning ulkan sovg'asi ochib berilgan. Vrubel Vizantiya va Qadimgi rus rassomligi, Uyg'onish davri san'atidan foydalanib, o'ziga xos bo'lib qolmoqda. Tuyg'ularning yorqin ifodalanganligi, qizg'in rang, yozilish temperamenti uning obrazlariga o'ziga xos dramani beradi.

1889 yilda Vrubel Moskvaga ko'chib o'tdi. O'sha paytdan boshlab, uning ijodiy gullab -yashnashi vaqti keldi. U san'atning ko'plab janrlarini yaxshi biladi. Bu dastgohli rasm, kitob illyustratsiyasi, monumental dekorativ panel va teatr manzarasi. Vrubel tabiatdan ko'p narsani oladi, majolikani yaxshi ko'radi. Rassom o'z mahoratini tinimsiz takomillashtiradi, u "texnika - rassomning tili" ekaniga ishonadi, usiz u odamlarga o'z his -tuyg'ulari, ko'rgan go'zalligi haqida aytib bera olmaydi. Uning asarlarining ifodaliligi, marvarid, rang, ilhom bilan chizilgan rasm kabi, yaltirab turuvchi rasm bilan yanada yaxshilanadi.

M. Yu. Lermontov she'ridan ilhomlangan Demon mavzusi Vrubel ijodining markaziy mavzularidan biriga aylanadi. She'rning yuksak romantikasi uni tasvirlab beradi (Tamara qabrda, 1890-1891) va Lermontov ruhiga, ifodali va mahorat kuchiga yaqin bo'lgan markaziy personajlarning obrazlarini yaratadi. Shu bilan birga, rassom ularga ekspressivlik va buzilish xususiyatlarini beradi, bu tez orada o'z davrining tamg'asiga aylanadi. O'n yildan ko'proq vaqt davomida Vrubel yana va yana jinlar qiyofasiga qaytadi. Uning evolyutsiyasi rassomning o'ziga xos fojiali e'tirofidir. U osmonning bu yovuz ruhini chiroyli, mag'rur, lekin cheksiz yolg'iz tasavvur qildi. Avvaliga, qudratli, hayotning boshida, hali ham er yuzida baxt topishiga ishongan ("Jin o'tirgan", 1890, kasal. XIV), keyinchalik jin g'olib bo'lmagan, lekin allaqachon singan, tanasi singan holda tasvirlangan. , sovuq tosh tog'lar orasiga yoyilgan ("Jin yengildi", 1902). G'azabdan yonayotgan va o'jar og'zini qisgan ko'zlarida isyonkor ruh va fojiali azob bor.

1890 -yillarda Vrubel ijodida asta -sekin boshqa rus, folklor mavzusi ustunlik qila boshladi. Rassom hali ham titanik kuchli qahramonlarni o'ziga jalb qiladi, lekin hozir ular yaxshilik va tinchlikni olib yurishadi. "Mikula Selyaninovich" monumental va dekorativ panelida (1896) Vrubel epik qahramonni oddiy dehqon sifatida tasvirlab, unda rus erining kuchini aks ettirganini ko'rdi. Bu "Bogatyr" (1898), xuddi oti bilan birlashtirilganidek, kuchli ritsar - jangchi emas, balki o'z vatanining tinchligini hushyorlik bilan qo'riqlaydi.

Vrubelning ajoyib tasvirlari chiroyli. Ular kuzatuv haqiqatini, chuqur she'riyatni, ulug'vor romantikani va fantaziyani hamma narsani odatiy holga aylantirgan holda baxtli birlashtiradi. U tabiat bilan uzviy bog'liqdir. Darhaqiqat, tabiatning ma'naviyatlanishi, uning she'riy obrazi Vrubel ertaklarining asosidir. Sirli, uning "Tunga tomon" (1900). O'rmonlarning echki oyoqli xudosi tasvirlangan "Pan" da (1899, kasal. 204), insoniylik juda ko'p. Uning uzoq vaqtdan beri so'nib borayotgan ko'zlarida mehribonlik ham, azaliy donolik ham porlab turadi. Shu bilan birga, u qayta tiklangan qayin tanasiga o'xshaydi. Kulrang buklar oq po'stlog'ining jingalaklariga o'xshaydi, barmoqlar esa g'ijirlangan tugunlardir. "Oqqush malikasi" (1900, kasal. 203)-ikkalasi ham ko'k ko'zli qiz-malika, beliga uzun o'ralgan va oq dengiz qanotlarida, go'zal oqqush qanotli qush.

Ajoyib fikrlar va his -tuyg'ular, keng tasavvur doirasi Vrubelni monumental san'at olamiga tortdi va bu uning ijodidagi asosiy yo'nalishlardan biriga aylandi. 1890 -yillardan buyon monumental va dekorativ panellar shaklini topgan rassom ularni ma'rifatparvarlarning buyurtmalari bilan ijro etdi ("Ispaniya" paneli, 202 -bet, "Venetsiya", Gyote "Faust" she'riga bag'ishlangan). Shaklning monumental yaxlitligi bilan ular har doim plastik dizaynning nozikligini va tasvirning psixologik chuqurligini saqlab qolishgan.

Vrubel portretlari ham o'ziga xosligi va badiiy ahamiyati bilan ajralib turadi. Ular chuqur va juda ifodali, rassom har bir modelga o'ziga xos ma'naviyat, ba'zan esa dramani ham bergan. Bu S. I. Mamontov (1897), shoir Valeriy Bryusov (1906) portretlari, ko'plab avtoportretlar (masalan, 1904, kasal. 205) va uning rafiqasi, mashhur qo'shiqchi N. I. Zabela-Vrubel portretlari.

Uning hayotining so'nggi o'n yili Vrubel uchun og'riqli edi. Uning ajoyib sovg'asi uzoq vaqt davomida jiddiy ruhiy kasallik bilan kurashdi. Endi cho'tkasini qo'lida ushlab tura olmadi, u juda ko'p rasm chizdi, chizilgan tuzilish shakllarining tozaligi bilan atrofni hayratga soldi. Ko'rish asta -sekin pasayib ketdi. Vrubel ijodiy kuchlari avjida vafot etdi.

V. E. Borisov-Musatov(1870-1905). 1890 -yillar - 1900 -yillarning boshlarida rus san'atiga xos bo'lgan tasvirlarni she'riylashtirish tendentsiyasi Viktor Elpidiforovich Borisov -Musatov ijodida o'z ifodasini topdi. Uning lirik iste'dodi talabalik yillaridanoq she'riy tabiatning nozik tasvirlarida namoyon bo'la boshladi, lekin faqat 1890-yillarning oxiridan Musatovning sevimli mavzular doirasi va uning san'atining majoziy-tasviriy tizimi aniqlandi. Rassom butun kuch -qudrati bilan dunyodagi uyg'unlikni tushunishga intiladi va uni atrofda ko'rmay, o'z tasavvurida qayta tiklashga harakat qiladi.

Musatovning eng yaxshi asarlari - "Bahor" (1901), "Hovuz" (1902, kasal. 206), "Zumraddan bo'yinbog '" (1903-1904). Rassom hali ham tabiatga yaqin, lekin u ruhiy tushining zeb -ziynat tasvirlariga aylanganga o'xshaydi, xuddi adabiy ramziylik tasvirlari kabi, konturlarning noaniqligi va rangli dog'larning turg'unligidan hayotning aniq tiniqligini yo'qotadi. U o'zining baquvvat bog'larida, xuddi tush ko'rgan qizlardek, sekin yashaydi, ularni o'tmishdagi liboslar bilan bezatadi, atrofini va hamma narsani engil qayg'u bilan o'rab oladi.

"San'at olami"- rus tilida muhim hodisa badiiy hayot XIX asr oxiri - XX asr boshlarida, bu nafaqat Rossiyada tasviriy san'atning, balki teatr, musiqa, me'morchilik, amaliy san'atning rivojlanishida katta rol o'ynagan.

"San'at olami" beshigi 1890 -yillarda paydo bo'lgan Peterburg ziyolilar doirasi edi. Uning tarkibiga rassomlar A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst kirgan. Bu o'n yillikning oxirida "San'at olami" mafkuraviy va badiiy birlashma sifatida shakllandi. Unda V.A.Serov ishtirok etdi, u o'z vakolati bilan uni qo'llab -quvvatladi. EE Lansere va M.V.Dobujinskiy yosh guruhning asosiy tarkibiga qo'shilishdi. San'at manfaatlariga bag'ishlangan S.P.Dyagilev katta tashkiliy rol o'ynadi. 1899 yildan 1904 yilgacha "San'at olami" arboblari adabiy va badiiy jurnal chiqargan. Biroq, u diqqat markazida bir xil emas edi. Taniqli tasviriy san'at ustalari boshchiligidagi san'at bo'limi ramziy-diniy xarakterga ega bo'lgan adabiy-falsafiy bo'limdan keskin farq qilar edi.

Rassomlar olami rus san'atini yangilash, uning badiiy madaniyatini, mahoratini oshirish va xorijiy va mahalliy meros an'analari bilan keng tanishishni asosiy maqsad deb bilgan. Ular nafaqat rassom, balki san'atshunos, tanqidchi, mumtoz va zamonaviy san'atning ommaboplari sifatida ham ko'p va samarali ishlagan.

San'at olami, badiiy hayotida, taxminan, o'n yil davom etgan birinchi davrda, ayniqsa, katta rol o'ynadi. Mir rassomlari mahalliy va xorijiy san'at, ko'plab badiiy harakatlarning tashabbuskori bo'lgan. Keyin ular o'zlarini oddiy akademikaga ham, keyinchalik sayohatchilarning kundalik hayotiga ham muxolif deb e'lon qilishdi.

Rassomlar olami o'zlarining ijodiy amaliyotlarida zamonaviy tabiat va odam tasvirlangan hayotiy kuzatuvlarga, tarixiy va badiiy materiallarga asoslanib, o'zlarining sevimli retrospektiv syujetlariga ishora qilib, lekin shu bilan birga dunyoni o'zgartirilgan shaklda etkazishga harakat qilishdi. Dekorativ shakllarda va "ulug'vor uslub" sintetik san'atini izlash asosiy vazifa sifatida qaraldi.

Uyushma hayotining dastlabki yillarida San'atkorlar dunyosi unga singib ketgan individualizmga hurmat ko'rsatdi. Evropa madaniyati o'sha yillar va "san'at san'at uchun" nazariyasi. Keyinchalik, inqilobdan oldingi o'n yillikda, ular asosan estetik pozitsiyalarini qayta ko'rib chiqishdi, individuallikni san'at uchun halokatli deb bilishdi. Bu davrda modernizm ularning asosiy mafkuraviy dushmaniga aylandi.

San'atning ikki turida "San'at olami" san'atkorlari, ayniqsa, san'at uyg'unligi, ularning sintezi va grafika haqidagi orzularini o'zida mujassam etgan teatr va dekorativ san'atda katta yutuqlarga erishdilar.

Grafika san'atning ommaviy turlaridan biri sifatida san'at olamini o'ziga tortdi, shuningdek, o'sha yillarda san'atning ko'p turlarida keng tarqalgan uning kamera shakllari ham ularni hayratga soldi. Bundan tashqari, grafika alohida e'tibor talab qildi, chunki ular rasmga qaraganda ancha kam rivojlangan edi. Nihoyat, mahalliy matbaa sanoatidagi yutuqlar ham grafikaning rivojlanishiga yordam berdi.

San'at olamining dastgoh grafigining o'ziga xos xususiyati rassomlar ulug'lagan go'zal Sankt -Peterburg va uning atrofidagi landshaftlar, go'zalligini rassomlar ulug'lagan, shuningdek, portreti edi. Katta hissa A.P. Ostroumova-Lebedeva 20-asr boshidagi jadvalga o'z hissasini qo'shdi; O'z ishida yog'och o'ymakorligi mustaqil san'at turi sifatida o'rnatildi. Linolyumda o'yma san'atini rivojlantirgan V.D.Falileevning romantik ishi o'ziga xos edi.

Ochish sohasidagi eng muhim hodisa V. A. Serovning ishi edi. Ular soddaligi, shakli zo'ravonligi va chizishda ajoyib mahorati bilan ajralib turardi. Serov, shuningdek, litografiyaning rivojlanishini oldinga surib, ushbu texnikada ajoyib badiiy vositalar iqtisodiyoti bilan ifodalanganligi bilan ajralib turadigan ajoyib portretlarni yaratdi.

San'at olamining ustalari kitob illyustratsiyasi sohasida katta yutuqlarga erishib, yuqori darajaga ko'tarilishdi badiiy madaniyat kitoblar. Bu borada A. N. Benois, E. E. Lansere, M. V. Dobujinskiyning roli alohida ahamiyatga ega. I. Ya.Bilibin, D. N. Kardovskiy, G. I. Narbut, D. I. Mitroxin, S. V. Chexonin va boshqalar kitob grafikasida samarali ishlagan.

Asr boshidagi grafik san'atning eng yaxshi yutuqlari va birinchi navbatda "San'at olami" sovet grafikasining keng rivojlanishi uchun old shartlarni o'z ichiga olgan.

A. N. Benois(1870-1960). Aleksandr Nikolaevich Benois "San'at olami" mafkurachisi sifatida ishlagan. Aql -idrok, keng ma'lumot, san'at sohasidagi chuqur bilimlarning ko'p qirraliligi Benoitni xarakterlaydi. Favqulodda ko'p qirrali ijodiy faoliyat Benoit. U kitob va dastgoh grafikasida ko'p narsalarga erishdi, teatr rassomlari va arboblari, san'atshunoslar va san'atshunoslardan biri edi.

Boshqa San'atkorlar olami singari, Benua ham o'tgan davr mavzularini afzal ko'rgan. U Versal shoirasi edi (uning Versalning ikkita turkumi eng mashhur-"Louis XIVning oxirgi yurishlari", 1897-1898 va 1905-1906-yillar, kasal. 208). Rassomning ijodiy xayoli Sankt -Peterburg atrofidagi saroylar va istirohat bog'lariga borganida yonib ketdi. Rossiya tarixi Benoit asarida ham o'z aksini topgan. 1907-1910 yillarda u boshqa rus rassomlari bilan birgalikda I. Knebel nashriyoti uchun ushbu mavzu bo'yicha rasmlar ustida ishtiyoq bilan ishladi ("Pol I ostida parad", 1907; "Tsarskoye Selo saroyida imperator Ketrin II ning chiqishi", 1909) ).

Benoit o'zining tarixiy kompozitsiyalarida yashagan, u katta tasavvur va mahorat bilan ijro etilgan, odamlarning kichkina figuralari bilan va san'at yodgorliklari va davrning kundalik qiyofasini ehtiyotkorlik bilan, muhabbat bilan takrorlagan.

Benoit kitob grafikasiga katta hissa qo'shdi. Rassomning bu sohadagi aksariyat ishlari A.S. Pushkin ijodi bilan bog'liq. Eng yaxshi asarda - she'rga illyustratsiyalar " Bronza otliq"(1903-1923) Benua" San'at olami "ga xos bo'lgan hammualliflik yo'lini tanladi. U matn satrini ketma-ket kuzatib bordi, lekin ba'zida u o'z syujetlari bilan tanishib chiqdi. Benois go'zallikka alohida e'tibor qaratdi. San'at olami tomonidan kashf etilgan eski Peterburg, Pushkinni ta'qib qilib, shaharni aniq va sokin, dahshatli toshqin kunlarida romantik tarzda chalkashtirib yubordi.

Benoisning Pushkinning "Spades malikasi" rasmlari ham katta professional mahorat bilan ijro etilgan. Ammo ular Pushkin matnini erkinroq talqin qilish bilan, ba'zida hikoyaga singib ketgan psixologizmga e'tibor bermasliklari bilan ajralib turadi.

Benoit deyarli butun vaqt davomida teatr faoliyati bilan shug'ullangan ijodiy hayot... U o'zini zo'r teatr rassomi, nozik teatr tanqidchisi sifatida ko'rsatdi. 1910 -yillarda, ijodiy gullab -yashnayotgan vaqtida Benua Moskvada ishlagan San'at teatri KS Stanislavskiy va VI Nemirovich-Danchenko bilan birgalikda ko'pincha rassom sifatida emas, balki rejissyor sifatida ham ishlagan va Evropada "Rus fasllari" mavjud bo'lgan birinchi yillarda ularga badiiy rahbarlik ko'rsatgan. Uning teatr asarlari, shuningdek, davrning badiiy va kundalik xususiyatlarini qayta tiklashda aniqlik, muallifning dramatik niyatiga va yuqori badiiy didiga mosligi bilan ajralib turadi. Benoisning sevimli teatr muallifi - IF Stravinskiyning mashhur "Petrushka" baleti (1911). Benoit nafaqat uning dizayniga ega edi. U libretto muallifi va uni ishlab chiqarishda faol ishtirok etgan.

K. A. Somov(1869-1939). Konstantin Andreevich Somovning ishi "San'at olami" uchun odatiy holdir. "San'at olamidagi" ko'plab hamkasblaridan farqli o'laroq, Somov tizimli badiiy ta'lim olgan. U Badiiy akademiyada o'qigan, u erda I. E. Repinning studiyasini tanlagan. Bu erda olgan kuchli professional mahorat, Somov kelajakda tinimsiz takomillashdi va uning ajoyib mahorati tez orada keng tanildi.

Ishining dastlabki yillarida Somov real an'analarga amal qilgan (otasining portreti, 1897). "Ko'k libosdagi xonim" kartinasida (rassom Ye. M. Martynovaning portreti, 1897-1900), shuningdek, yosh rassomning fojiali taqdiri muhri tushirilgan tasvirga psixologik nozik va chuqur kirib borgan. Biroq, Somovning uni uzoq vaqtdan beri bog'lash istagi (Martynova eski libosda), u 18 -asr ruhida fonda tanishtirgan sahna, xonim va janobning beparvo musiqa ijro etish sahnasi, va rasm yanada qattiqroq bo'lib, rassomning yangi izlanishidan xabar beradi.

1900 -yillarning boshlarida Somov ijodi nihoyat shakllandi. Dunyoning barcha rassomlari singari, u ham manzara chizdi. U har doim tabiatdan kelib chiqib, romantik tarzda ko'tarilgan, daraxtlar ustida muzlatilgan barglarning ingichka dantelli va shoxlarining murakkab grafik naqshli, ranglarning ohangdorligi oshgan, o'ziga xos Som qiyofasini yaratdi. Ammo rassomning ishida retrospektiv kompozitsiyalar asosiy o'rinni egalladi. Ularning odatiy qahramonlari qo'g'irchoqka o'xshash, kukunli parik va krinolinli xonimlardir. Tushkun janoblar bilan birgalikda ular orzu qilishadi, dam olishadi, noz -karashma qilishadi. Somov bu rasmlarni eski ustalar ta'siri ostida aniq chizgan. Uning rasmlari xuddi laklangan, lekin zamonaviy usulda takomillashgan silliq bo'lib qoldi ("Qish. Skating", 1915, kasal. 210).

Portov Somov ijodida muhim o'rinni egallaydi. Uning badiiy ziyolilar vakillari portretlari galereyasi haqiqatan ham o'sha davrning diqqatga sazovor joyidir. Ulardan eng yaxshisi A. A. Blok (1907, kasal. 209), M. A. Kuzmin va S. V. Raxmaninov portretlari. Ular aniqlik, aniqlik xususiyatlari va ijro san'ati bilan ajralib turadi. Rassom, xuddi hamma modellarni kundalik hayotdan yuqoriga ko'tarib, ularga o'z davrining qahramonining umumiy ideal fazilatlari - aql va murakkablikni ato etgan.

E. E. Lancere(1875-1946). Evgeniy Evgenievich Lansere-san'at olamining ko'p qirrali ustalaridan biri. U dastgoh va monumental rasm, grafika bilan shug'ullangan, teatr rassomi bo'lgan, asarlar uchun eskizlar yaratgan amaliy san'at... Uning ijodi "San'at olami" ga xosdir va shu bilan birga yorqin o'ziga xoslik Lancereyni san'at olamidan ajratib turadi. U 18 -asrni ham o'ziga jalb qilgan, u bu mavzu bo'yicha ta'sirchan kompozitsiyalar yaratishni yaxshi ko'rar edi, lekin ular tasvirlarning mazmuni va demokratik talqinining xilma -xilligi bilan ajralib turadi. Shunday qilib, "Pyotr I zamonining kemalari" (1909, 1911) kartinasi Buyuk Pyotrning qahramonlik romantikasi ruhiga boy va "Tsarskoe Selodagi imperator Yelizaveta Petrovna" govushi (1905) tasvirlangan. Sog'lom hayot tasvirlar haqiqati.

Lanceray ishidagi eng muhim o'rinni grafika - molbert, kitob va jurnal egallaydi. Uning grafik asarlari nafis, ba'zan murakkab naqshli, davr ruhi bilan singdirilgan va klassik jihatdan aniq. Rassomning asosiy ishi Lev Tolstoyning "Hojimurod" qissasi uchun rasmlarning katta to'plamidir. Ularda Lancer umumiy kayfiyat romantikasi va qahramonlarning yorqin ifodali qahramonlari bilan dono Tolstoyan soddaligini qayta tiklashga muvaffaq bo'ldi. Keyinchalik Lanceray Sovet rassomi sifatida ko'p va samarali ishladi.

M. V. Dobujinskiy(1875-1957). Lancer singari, Dobujinskiy ham "San'at olami" rassomlarining yosh avlodiga tegishli edi. Uning ishi, Lanceray singari, bu uyushmaga xos va shu bilan birga chuqur o'ziga xosdir. Dobujinskiy dastgoh san'atida shahar manzarasini afzal ko'rardi. Ammo u nafaqat uning qo'shiqchisi, balki psixolog ham bo'lib, nafaqat uning go'zalligini maqtabgina qolmay, balki zamonaviy kapitalistik shaharning narigi tomonini, sovuq mexanik, sakkizoyoqli shaharni ("Iblis", 1906), ruhiy vayron qiluvchi odamlarni tasvirlagan ("Odam") ko'zoynak bilan ", 1905-1906).

Kitob grafikasida ham, teatr va dekorativ san'atda ham Dobujinskiy tasvirlangan asar talqiniga individual psixologik yondashuv bilan ajralib turadi. Andersen uslubidagi rassom mehribon va aqlli "Cho'chqa go'shti" ertakining rang-barang chizmalarida, N.M.Karamzinning "Bechora Liza" rasmlarida lirik va nozik hissiyotli va FM hikoyasi uchun mashhur rasmlar seriyasida chuqur dramatik. Dostoevskiy kechalari "(1922). Dobujinskiyning eng yaxshi teatr asarlari - u Moskva badiiy teatrida ijro etgan asarlar (I. S. Turgenevning "Mamlakatdagi bir oy", 1909 yil, F. M. Dostoevskiyning "Nikolay Stavrogin", 1913).

Asr boshidagi ko'plab ustalar - V. A. Serov, Z. E. Serebryakova, I. Ya.Bilibin, B. M. Kustodiev, I. E. Grabar va boshqalarning ishlari "San'at olami" bilan u yoki bu darajada bog'liq. Xuddi shu qatorda - va Nikolas Roerich(1874-1947) - ilg'or rassom, olim, taniqli jamoat arbobi. O'sha davrning badiiy muhitida Rerich o'zining qadimgi rus tarixi va arxeologiyasiga, san'atga bo'lgan sevgisini ajratib ko'rsatdi Qadimgi rus... U o'z asarlarida asrlar tubiga, uzoq ajdodlarning tirik va ajralmas olamiga kirib borishga, uni insoniyatning ilg'or taraqqiyoti, insonparvarlik, qahramonlik va go'zallik ideallari bilan bog'lashga harakat qildi ("Xorijdan kelgan mehmonlar") , 1902, kasal.211; "Shahar qurilmoqda", 1902).

"Rossiya rassomlari uyushmasi". Rossiya rassomlari uyushmasi (1903-1923) asr boshlarida Rossiyaning badiiy hayotida muhim rol o'ynadi. Uning asosi 1901 va 1902 yillarda Moskvada tashkil etilgan "36 rassom ko'rgazmasi" edi. Rus rassomlari uyushmasi moskvaliklar tashabbusi bilan yosh badiiy tashkilotni mustahkamlash maqsadida tashkil etilgan. Har ikkala poytaxtning ko'plab etakchi ustalari uning a'zolari bo'lishdi, lekin Moskva rassomlari Rossiya rassomlari uyushmasining asosi bo'lib qolishda davom etishdi - K. A. Korovin, A. E. Arxipov, S. A. Vinogradov, S. Yu. Jukovskiy, L. V. Turjanskiy, A.M. Vasnetsov, S.V. Malyutin, A.S. Stepanov. A. Rylov, K. F. Yuon, I. I. Brodskiy, F. A. Malyavin badiiy pozitsiyalari bo'yicha "Rossiya rassomlari uyushmasi" ga yaqin, uning ko'rgazmalarining faol ishtirokchilari bo'lgan. 1910 yilda Rossiya rassomlari uyushmasi ajralib chiqdi. 1903 yilda ko'rgazma uyushmasi sifatida o'z faoliyatini to'xtatgan "San'at olami" nomini tiklagan Sankt -Peterburg rassomlar guruhi o'z tarkibidan chiqdi.

Landshaft - Rossiya rassomlari uyushmasining ko'pgina ustalari san'atining asosiy janri. Ular 19 -asrning ikkinchi yarmidagi landshaft rasmining vorislari edilar, mavzular doirasini kengaytirdilar - ular Rossiyaning markaziy tabiatini, quyoshli janubni, qattiq shimolni va qadimiy rus shaharlarini ajoyib me'moriy yodgorliklari bilan tasvirlab berishdi. va she'riy eski mulklar, ko'pincha o'z rasmlariga janr elementlarini, ba'zida natyurmortni kiritgan. Ular tabiatdagi hayotdan zavq olishdi va tabiatdan to'g'ridan -to'g'ri mo''tadil cho'tka, suvli, yorqin va rang -barang bo'yashni yaxshi ko'rishdi, plein havo va impressionistik rassomlik yutuqlarini ko'paytirishdi.

Rossiya rassomlari uyushmasi ustalarining asarlarida har birining ijodiy individualligi aniq ifodalangan, lekin ular ham shunga o'xshash xususiyatlarga ega edilar - dunyoni tez vizual yoritishga katta qiziqish, bo'lakchali dinamik kompozitsiyaga intilish, kompozitsion rasm va to'liq sketch o'rtasidagi aniq chegaralarning xiralashishi. Ularning rasmlari tuvalning plastmassa-rangli qoplamasining yaxlitligi, keng cho'tkasi zarbasi shakli va ranglarning ohangliligi bilan ajralib turardi.

1905-1907 yillar san'ati. Birinchi rus inqilobi voqealari, Rossiya va jahon tarixining keyingi bosqichida iz qoldirgan, tasviriy san'atda yorqin aks etgan. Hech qachon rus san'ati mamlakat siyosiy hayotida hozirgi kunlardagidek samarali rol o'ynamagan. "Chizmalarning o'zi qo'zg'olonni qo'zg'atadi", - shunday deb xabar berdi ichki ishlar vaziri I.N. Durnovo, podshoga bergan hisobotida.

1905-1907 yillardagi inqilob tezyurar rasmda I. E. Repin ("1905 yil 17 oktyabr sharafidagi manifest"), V. E. Makovskiy ("1905 yil 9 yanvar Vasilevskiy orolida") va I. Brodskiy ("Qizil dafn marosimi"), VA Serov ("Bauman dafn marosimi"), S.V. Ivanov ("Otish"). Yuqorida biz N. A. Kasatkinning inqilobiy mavzusidagi ko'plab asarlar, xususan "Ishchi-jangchi" kabi rasmlar haqida gapirgan edik.

1905-1907 yillardagi inqilobda san'atning eng harakatchan va ommaviy shakli bo'lgan satirik grafika misli ko'rilmagan yuksak cho'qqiga chiqdi. 1905-1907 yillarda 40 million nusxada chiqarilgan 380 nomli satirik jurnallar nomlari mavjud. Keng ko'lamli inqilob tufayli turli yo'nalishdagi rassomlarni katta va do'stona otryadga birlashtirdi. Satirik jurnallar ishtirokchilari orasida V.A.Serov, B.M.Kustodiev, E.E. kabi buyuk ustalar bor edi.

Satirik jurnallarning aksariyati liberal edi. Chor hukumati, hatto matbuot erkinligi to'g'risida manifest tarqatgan bo'lsa -da, aslida bolsheviklar partiyasining satirik va siyosiy jurnallarini chiqarishga ruxsat bermadi. A.S.Gorkiy ishtirok etgan bolshevik yo'nalishidagi yagona jurnal - "Sting" birinchi son chiqqandan keyin taqiqlangan va uning tahririyati vayron qilingan. Shunga qaramay, 1905-1907 yillardagi eng yaxshi satirik jurnallar, ularning mazmuni, dolzarb siyosiy tafakkuri va maqsadga muvofiqligi tufayli, katta tarbiyaviy ahamiyatga ega edi.

Ko'pincha, ularning satirasi ham matnda, ham rasmda avtokratiyaga qarshi qaratilgan edi. Ayniqsa, Rossiyaning hukmron elitasi va Nikolay II ning o'zi qattiq tanqid qilindi. Chor hukumatining qonli qatag'onlarini qoralash ham umumiy mavzu edi.

O'sha yillarning juda jasur jurnali "Avtomat" bo'lib, uning muharriri N. G. Shebuev va rassom I. M. Grabovskiyning ishbilarmonligi va zukkoligi uchun katta qarzdor edi. Uning sahifalarida inqilob ishtirokchilari - ishchi, askar, dengizchi, dehqonning umumlashtirilgan tasvirlari qayta -qayta paydo bo'ldi. "Pulemyot" sonlaridan birining muqovasida, chekish zavodining bacalari fonida, Grabovskiy ishchining tasvirini qo'ydi va "Butun Rossiya proletarining ishchi oliylari" degan muhim yozuvni yozdi.

Il. 212. M. V. Dobujinskiy. Oktyabr oyi. "Bogey", 1905, № 1

Jangovar ohang ko'plab jurnallarga xos edi ("Tomoshabin", ulardan eng bardoshli, "Goblin", "Bogey" va uning davomi "Jahannam Post"). So'nggi ikkita jurnalda V. A. Serov va san'at olamining ko'pchiligi hamkorlik qilgan. Bu jurnallarning ikkalasi ham rasmlari badiiyligi bilan ajralib turardi. Birinchisida Serovning "Askarlar, jasur bolalar, sizning shon-sharafingiz qani?" Nomli mashhur kompozitsiyalari namoyish etildi. (199 -rasm), Dobujinskiyning "Oktyabr idili" (212 -rasm), Lansere - "Trizna" (213 -rasm); ikkinchisida - Kustodievning "Olympus" - Davlat Kengashi a'zolarining kaustik karikaturalari. Ko'pincha, satirik jurnallarning rasmlari kundalik eskizlar - kun mavzusidagi sahnalar tabiatida edi. Allegoriya, ba'zida rus rassomlarining mashhur dastgoh asarlari, ba'zan folklor tasvirlari yordamida, satira niqobining keng tarqalgan shakli edi. 1905-1907 yillardagi satirik jurnallarning aksariyati faoliyati inqilobdan tug'ilgan va hukumat reaktsiyasining kuchayishi bilan birga to'xtab qolgan.

1907-1917 yillar san'ati. 1905-1907 yillardagi inqilob mag'lubiyatidan so'ng Rossiyada oktyabrgacha bo'lgan o'n yil og'ir sinovlar davri edi, "qora yuz" reaktsiyasi. 1914 yilda birinchi imperialistik jahon urushi boshlandi. Qiyin sharoitda bolsheviklar partiyasi hujumga kuchlarini yig'di va 1910 yildan boshlab inqilobiy harakatda yangi ko'tarilish to'lqini kuchayib, avtokratiyani ag'darishga tayyorgarlik ko'rildi. Rossiya eng buyuk tarixiy voqealar arafasida edi.

Mamlakatdagi keskin vaziyat rus badiiy hayotini yanada murakkablashtirdi. Ko'p rassomlar chalkashlik, noaniq kayfiyat, ehtirosli, lekin asossiz impulslar, samarasiz sub'ektiv tajribalar, badiiy yo'nalishlar o'rtasidagi kurashda edilar. San'atni voqelikdan va demokratik an'analardan ajratib turuvchi turli xil idealistik nazariyalar keng tarqaldi. Bu nazariyalar V.I.Lenin tomonidan shafqatsiz tanqidga uchragan.

Ammo shunday qiyin vaziyatda ham rus realistik san'atining rivojlanishi to'xtamadi. Bir qator taniqli sayohatchilar va Rossiya rassomlari uyushmasining a'zolari faol ishlashda davom etishdi. Eng yirik ijodiy uyushmalar rassomlari orasida yaqinlashish tendentsiyalari, ba'zi fundamental masalalarda aloqa nuqtalari kuzatilgan. Bu yillarda san'at olami individualizmning tarqalishini tanqid qildi, professionalni mustahkamlashni yoqladi san'at maktabi, ularning buyuk uslubdagi san'atni izlashlari yanada maqsadli bo'la boshladi. N.K.Rerich yo'naltirilgan kurash o'sha davrga to'g'ri keladigan "qahramonlik realizmi" bayrog'ini ko'tarish imkoniyatini istisno qilmaydi degan fikrni bildirdi.

Rassomlikning individual janrlarining o'zaro ta'siri kuchayib, ichki va mumtoz meros qayta ko'rib chiqildi, V.A.Serov 20-asrda birinchilardan bo'lib qadimgi mifologiyani eski akademik psevdo-klassistik talqindan tozalab, unda realistik tamoyilni ochib berdi. Inqilobdan oldingi o'n yillikda juda oz miqdordagi mazmunli rasmlar yaratildi, lekin tasodifan V. Surikovning milliy san'atning yuksak maqsadiga javob beradigan "Stepan Razin" paydo bo'lishi tasodif emas edi. bizning davrimizning buyuk g'oyalarini aks ettiradi. Bir qator rassomlarning - A.E.Arxipov, L.V.Popov, K.S.Petrov -Vodkin, Z.E.Serebryakova va boshqalarning xalq qiyofasini Vatan, o'z ona tili bilan bog'lash istagi rus san'ati taraqqiyotining muhim dalili edi. er ....

Z. E. Serebryakova(1884-1967). Zinaida Evgenievna Serebryakova eng yaxshi asarlarida mehnatkash xalqning dehqon hayotini kuylagan. A.G. Venetsianov merosi va Uyg'onish davrining buyuk ustalari uning san'atining shakllanishida muhim rol o'ynagan. Monumental tasvirlarning jiddiyligi, kompozitsiyaning uyg'unligi va muvozanati, qattiq ranglar uning eng yaxshi rasmlarini ajratib turadi. Ayniqsa, "O'rim-yig'im" (1915) va "Tuvalni oqartirish" (1917, kasal. XII) ni alohida ajratib ko'rsatish mumkin, bunda past nuqtai nazardan ko'rsatilgan raqamlar shunchalik keng ko'lamli va harakatlar ritmiga ega. ulug'vordir. Tuval dehqon mehnatining yodgorligi sifatida qabul qilingan.

K. S. Petrov-Vodkin(1878-1939). Ishining dastlabki davrida Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin mavhum simvolizm tendentsiyalariga hurmat ko'rsatdi. Evropa Uyg'onish davrining eng yaxshi an'analarini va eng muhimi, Qadimgi Rossiya rassomlarining asarlarida kuzatilishi mumkin bo'lgan rus san'ati chizig'ini sinchkovlik bilan o'rganish rassomga dunyoqarashning demokratizmini ko'rsatishga yordam berdi. "Ona" (1913 va 1915, kasal. 214) va "Ertalab" (1917) tuvallarida dehqon ayollari obrazlari rus xalqining ma'naviy olamining yuksak axloqiy pokligini aks ettiradi. "Qizil otda cho'milish" (1912) kartinasi yaqinlashib kelayotgan ijtimoiy o'zgarishlarni oldindan sezish bilan to'ldirilgan. Spektrning asosiy ranglariga qurilgan lakonik kompozitsiya, makon dinamikasi, chizishning klassik zo'ravonligi va rang uyg'unligi yuksak mafkuraviy mazmunga mos keladi.

P. V. Kuznetsov(1878-1968). Ishining boshida Pavel Varfolomeevich Kuznetsov simvolizm ta'sirini ham boshdan kechirdi. Uning rasmlarining qirg'izlar to'plami ("Mirage in the Steppe", 1912, kasal. 215; Qo'ylarni qirqish, 1912) o'z atrofidagi dunyodagi mehnatkash odam qiyofasining poetik talqinini aks ettirgan. Oddiy hayotiy hikoyalar, shoshilmas imo -ishoralar va o'z vatanida odatiy ish bilan shug'ullanadigan odamlarning xotirjam yuzlari, rangning musiqiy tuzilishi, peyzajning tantanali bo'lishi - hamma narsa yaxlit uyg'un tasvirni yaratadi.

Il. 215. P. V. Kuznetsov. Dashtdagi sarob. X., harorat. 95 X 103.1912. Tretyakov galereyasi

M. S. Saryan(1880-1972). Martiros Sergeevich Saryan Sharq mamlakatlariga qilgan sayohatlari taassurotlariga asoslangan rasmlar turkumida u tasvirlagan xalq hayotini ham she'riyatga soladi (Ko'cha. Tush. Konstantinopol, 1910; Xurmo. Misr, 1911 va boshqalar). Uning lakonik asarlari yorqin va qattiq rangli siluetlarga, ritm, yorug'lik va soyaga qarama -qarshiliklarga asoslangan. Bo'yoqlar aniq dekorativ, aniq chizilgan fazoviy rejalar... Saryan san'ati tasvirlarining she'riyati, uning go'zal palitrasi, qizg'in ohangdorligi va go'zalligi bilan hayotning yorqin tuyg'usini saqlab qolish qobiliyati bilan belgilanadi.

Keyinchalik sovet san'atiga beqiyos hissa qo'shgan yuqorida sanab o'tilgan rassomlarning eng yaxshi asarlari, yaratilishi yangi tarixiy davrga tegishli bo'lgan monumental realistik san'atning yanada rivojlanish istiqbolini ochib berdi.

Portretlar inqilobdan oldingi o'n yillikda, chuqur psixologiyaga ega tasvirlar oldingi davrdagidek keng rivojlanishni olmagan, biroq bir qancha misollar ularning ajoyib ustalar ijodida boyiganligini ko'rsatadi. V.I.Surikov va M.V.ning avtoportretlarini eslash kifoya. portret xususiyatlari V.A.Serovdan.

Bu portret chizig'ining davomini S. V. Malyutin asarlarida ko'rish mumkin (masalan, V. N. Baxsheev portretlari, 1914, kasal. 216, K. F. Yuon, 1916). Pozitsiya, duruş, imo -ishora va yuz ifodalari rus san'ati vakillarining ajoyib shaxsiyatidan dalolat beradi. Xuddi shu rejada A.M.Gorkiy portreti (1910) I.I.Brodskiy chizilgan.

B.M.Kustodievning "Rahiba" kartinasi (1908, kasal. 218) tasvirning psixologik talqini nuqtai nazaridan ahamiyatlidir. Muallif ayblov asarini yaratish vazifasini qo'ymagan bo'lsa -da, tasvirlangan odamning ruhiy olamiga real kirib kelish kuchi bu tasvirga aniqlik berdi. ramziy ma'no... Bizning oldimizda cherkov poydevorining qo'riqchisi turibdi: ham mehribon, ham ayyor, ham xayrixoh, ham hukmron, shafqatsiz. Biroq, optimizmga to'la Kustodiev san'ati birinchi navbatda rus antik davrining an'analariga qaratilgan. xalq urf -odatlari va bayramlar. U o'zining tuvallarida tabiatni yorqin kuzatish, tasvir va yorqin dekorativlikni birlashtiradi ("Savdogarning xotini", 1915, kasal. 219; "Maslenitsa", 1916).

1910 -yillar yangi janr - teatr portreti sohasidagi ulkan muvaffaqiyatlar bilan bog'liq, bu erda rassomning ijodiy vazifasi - aktyorning ilhomini, uning sahna obraziga aylanishini ko'rsatish. Bu erda chempionlik A. Ya.Golovinga tegishli. Sahna va dramaning xususiyatlarini mukammal bilgan u Boris Godunov (1912, kasal 220) F. I. Shalyapin portretida ulug'vor va fojiali obraz yaratdi.

Bu manzara u yoki bu tarzda barcha rassomlarni o'ziga jalb qildi: ular bu janrda tasviriy va rang -barang izlanishlar bilan birlashdilar. Biroq, ko'pchilik uchun tabiat tasviri 19 -asrdagi kabi rasm muammosiga emas, balki eskiz echimiga aylandi. Inqilobdan oldingi davrda faqat bir nechta yirik ustalar muvaffaqiyatga erishdilar, tabiatni tasvirlaydilar, vatan haqidagi epik tuyg'uni etkazadilar - lirik motivlar ustunlik qildi. A.A. Rylov peyzaj rasmlari an'analariga murojaat qildi (Yashil shovqin, 1904, kasal. 217). Uning romantik rasmlari "Kamolar ustidan oqqushlar" (1912) Buyuk Oktyabr sotsialistik inqilobidan keyin yaratilgan "Moviy makonda" rasmining timsolidir. Milliy merosga bo'lgan qiziqishning ortishi qadimgi rus shaharlariga bag'ishlangan bir qancha go'zal to'plamlarning paydo bo'lishiga sabab bo'ldi. Kompozitsiyadagi kundalik sahnalarni o'z ichiga olgan holda, rassomlar tabiat va odamning teng harakatlarini peyzaj rasmida ko'rsatdilar ("Sergiev Posadda" K. F. Yuon va boshqalar).

Peyzaj rassomlari, asosan "Rossiya rassomlari uyushmasi" vakillari, rassomchilik mahoratini sezilarli darajada boyitdilar. Aynan shu erda A.K.Savrasov, V.D.Polenov va I.I. Levitanga borib taqaladigan motiflarning lirik talqini, ko'pincha qishloq motiflari ustunlik qilgan, bu demokratik an'analarning saqlanib qolganligidan dalolat beradi. Plein havo rasmlari K. A. Korovinning "Kem" (1917), N. P. Krimovning "Kechga tomon", S. A. Vinogradovning eng yaxshi asarlari ("Gulzor", "Bahor", 1911, kasal. 221) va S. Yu. Jukovskiy ("Plotina", 1909, kasal. 222; "Quvonchli may", 1912).

Intensiv rivojlanish qabul qilinadi va natyurmort... Endi bu janr turli xil ijodiy uyushmalarning bir qator rassomlarining asarlari bilan ifodalanadi, motivlari, mazmuni va vazifalari xilma -xildir. Ko'p sonli natyurmortlarida K.A.Korovin dekorativlik, rang go'zalligiga katta ahamiyat bergan. Xuddi shu boshlanish S. Yu.Sudeikin va N. N. Sapunov asarlari uchun xosdir. I.E.Grabarning impressionizm yutuqlari rasmni boyitdi ("Tozalanmagan stol", 1907, kasal. 223 va boshqalar).

Natyurmort, peyzaj va portret sohasida 1910 yilda paydo bo'lgan "Olmos jaklari" uyushmasining rassomlari faol ishladilar: P. P. Konchalovskiy, I. I. Mashkov, A. V. Lentulov, A. V. Kuprin va boshqalar. Qidiruvda milliy o'ziga xoslik san'at, ular milliy ibtidoiy an'analardan (mashhur bosma nashrlar, belgilar, bo'yash tovoqlar va boshqalar) foydalangan, ammo zamonaviy frantsuz san'ati, birinchi navbatda, Sezan va uning izdoshlari bilan aloqalarni kashf etgan. V eng yaxshi asarlar Moddiy jihatdan og'ir uslubda, dekorativ o'lchov bilan bo'yalgan bu guruh ustalariga hayotga bo'lgan muhabbat va buyuk tasviriy madaniyat ta'sir ko'rsatdi. Masalan, "Gb Yakulov portreti" (1910, kasal. 224) grotesk va natyurmort "Agava" (1916) P.P.Konchalovskiy, "Qovoq" (1914, 225 -bet) va "Brokar bilan natyurmort" "(1917) I. I. Mashkova.

Teatr va dekorativ san'at Yorqin davrni boshdan kechirdi: teatrda ko'plab etakchi rassomlar ishlagan. V. A. Simov, V. A. Serov, A. Ya. Golovin, A. N. Benois, K. A. Korovin, L. S. Bakst, N. K. Roerich, I. Ya.Bilibin, B. M. Kustodiev va ular tomonidan yaratilgan bir qancha spektakllarni eslatish kifoya ("Petrushka "IF Stravinskiy tomonidan - A. A. Benois; A. Borodinning" Shahzoda Igor " - N.K. Rerich; M. Yu Lermontovning" Maskarad " - A. Ya. Golovin va boshqalar). Parij va boshqa shaharlarda "Rus fasllari" G'arbiy Evropa S.P.Dyagilev tomonidan uyushtirilgan, ko'plab nomlangan ustalar ishtirok etgan spektakllarni loyihalashda mahalliy san'atni xalqaro maydonda ulug'lagan. Manzara va kostyumlarning yuqori badiiy darajasi, sahna harakatining butun ko'rinishi chet elliklarni san'at sintezi, ajoyib go'zallik va milliy o'ziga xoslik bilan hayratga soldi.

Yuqorida aytib o'tganimizdek, 1907-1917 yillarda realizmning rivojlanishi burjua madaniyatining inqirozi bilan murakkablashdi. Badiiy ziyolilarning eng kam barqaror qismi, garchi u burjua voqelikiga umumiy norozilik ruhi bilan qamal qilingan bo'lsa -da, depressiv kayfiyatga berilib, zamonaviylik va ijtimoiy hayotdan uzoqlashdi, san'atdagi demokratik an'analarni inkor etdi, lekin bu norozilikning o'zi odatda xarakterga ega edi. anarxistik qo'zg'olon. Hammasidan oldin, bu salbiy hodisalar 1907 yilda tashkil etilgan va "Symbolist" yo'nalishidagi rassomlarni birlashtirgan "Moviy atirgul" ko'rgazmasida namoyish etilgan asarlarda aks etgan. Bu qisqa muddatli guruh a'zolari intuitivizm hukmronligini tasdiqladilar badiiy ijod, sirli xayoliy fantaziyalar olamiga kirib ketdi. Ammo eng iqtidorli va maqsadli (P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan va boshqalar) oktyabrdan oldingi o'n yillikda o'z ishlarida demokratik rivojlanish yo'lini bosib o'tishgan.

Bir qator rassomlar, ayniqsa yoshlar, 1910 -yillarning modernistik yo'nalishlarining asosiy oqimiga jalb qilingan. Ulardan ba'zilari - kubizm, futurizm tarafdorlari - ularning shakllanishining muhandislik va texnologiya davriga mosligini da'vo qilishgan, boshqalari - primitivistlar, aksincha, madaniyatsizlar tomonidan dunyoni idrok etish tezligiga qaytishga intilishgan. odam. Bu tendentsiyalarning barchasi oktyabrdan oldingi o'n yillik san'atida bir-biri bilan chambarchas bog'liq edi. Ular "Olmos jek" rasmiga to'xtalishdi, shu bilan birga stilistik-primitivistik tendentsiyalar "Eshakning dumi" deb nomlangan guruh vakillari orasida yaqqol namoyon bo'ldi. Oxir -oqibat, rus san'atida tarqalgan rasmiylikning barcha turlari voqelikning buzilishiga, ob'ektiv dunyoning yo'q qilinishiga yoki, nihoyat, abstraktsionizmning o'lik oxirigacha olib keldi (rayonizm, suprematizm) - modernizmning o'ta ifodasi.

1907-1917 yillardagi rus badiiy hayotidagi ziddiyatlar bunda realistik san'atning izchil rivojlanishini to'xtatmadi qiyin paytlar... Ilg'or rus ustalari ijtimoiy o'zgarishlarning yondashuvini his qildilar, ongli ravishda yoki intuitiv ravishda o'z asarlarini notinch tarixiy davr voqealari ko'lamiga moslashtirish zarurligini his qildilar. Buyuk Oktyabr inqilobidan so'ng, barcha avlodlarning rassomlari, ba'zilari oldinroq, boshqalari keyinroq, yangi sotsialistik madaniyat qurilishiga qo'shilishdi, o'z san'atlarini inqilobiy xalq xizmatiga qo'yishdi; sovet voqelikining ta'siri ostida ilgari realizmni usul sifatida rad etganlarni qayta qurish amalga oshirildi.

Muallif - TimOlya. Bu postdan olingan taklif

Dmitriev-Orenburgskiy, Nikolay Dmitrievich, 1837-1898-rus janri va jangchi rassomi.

Qishloqda tirilish

Qishloq manzarasi

N. D. Kramskoy tomonidan N. D. Dmitriev-Orenburg portreti

Dmitriev-Orenburgskiy Nikolay Dmitrievich- rus janri va jang rassomi, grafik rassom, akademik va Imperator Badiiy Akademiyasi professori. 1838 yilda Nijniy Novgorodda tug'ilgan, otasining uyida va Ufa gimnaziyasida o'sgan.

Oila Sankt-Peterburgga ko'chib ketganidan so'ng, Dmitriev-Orenburgskiy kursantlarga kirishga tayyorgarlik ko'rayotgan edi, lekin mashhur rassom Vasiliy Kuzmich Shebuevning maslahati bilan u Imperator Badiiy Akademiyasi darslariga qatnay boshladi. U Fyodor Antonovich Brunining sinfida o'qigan, o'qish paytida Akademiyadan rasm va rassomchilikdagi muvaffaqiyati uchun to'rtta kichik va bitta katta kumush medalni olgan. Rassom Dmitrievning boshqa rassomlardan farq qilishi uchun familiyasiga Orenburg epitetini qo'shdi.

1860 yilda Dmitriev-Orenburgskiy "Olimpiya o'yinlari" dasturi bo'yicha chizilgan rasm uchun ikkinchi darajali oltin medal bilan taqdirlandi. Keyingi ikki yil ichida u rasmlarni chizdi: "Buyuk gertsog Sofiya Vitovitovna qorong'u gersog Vasiliyning to'yida" va "Streletskiy qo'zg'oloni", lekin qilgan mehnati uchun hech qanday mukofot olmadi.

Buyuk gertsog Sofya Vitovtovna Buyuk Gertsog Vasiliyning to'yida Qorong'u knyaz Vasiliy Kosining belbog'ini yirtib tashladi

Otishma qo'zg'oloni, 1862 yil

1863 yilda Dmitriev-Orenburgskiy yana birinchi darajali oltin medal uchun musobaqada qatnashdi, lekin keyin o'n uchta boshqa yosh rassomlar bilan birgalikda (mashhur "o'n to'rtinchi g'alayon") akademik dasturni bajarishdan bosh tortdi. tanlov ishtirokchilari. Ikkinchi darajali rassom unvoni bilan Akademiyani tark etib, Dmitriev-Orenburgskiy Erkin rassomlar artelini (keyinchalik sayohatlar uyushmasiga aylandi) ishtirok etdi. san'at ko'rgazmalari), u 1871 yilgacha bo'lgan. 1868 yilda Dmitriev-Orenburgskiy "Qishloqda cho'kib ketgan odam" kartinasi uchun akademik unvonini oldi. 1869 yilda rassom Buyuk Gertsog Nikolay Nikolaevich Romanov bilan Kavkazga, shuningdek Xarkov va Voronej viloyatlariga safarida hamrohlik qildi. Bu safar natijasi 42 ta rasmdan iborat albom bo'ldi. 1871 yilda Dmitriev-Orenburgskiy Evropaga davlat hisobidan ketdi, uch yil Dyusseldorfda bo'lib, u erda maslahatlardan foydalangan. mashhur rassomlar V. Vautier va L. Knaus, keyin Parijda uzoq vaqt yashagan.

Qishloqda cho'kib ketgan odam

Frantsiya poytaxtida Dmitriev-Orenburgskiy "Rossiya rassomlari jamiyati" (frantsuz bo'limi) badiiy birlashmasining asoschilaridan biriga aylandi, har yili Parij salonlarida o'z rasmlarini ko'rgazmaga qo'ydi, ba'zida o'z asarlarini Sankt-Peterburgga yubordi, rassom ham rus va frantsuz rasmli nashrlari uchun grafika va chizmalar. Parijda, Dmitriev-Orenburgskiy asarida, janrdan jangovar rasmga o'tish sodir bo'ldi, buning sababi 1877-1878 yillardagi rus-turk urushidagi mavzular bo'yicha bir nechta rasmlar uchun eng yuqori buyurtmani olish edi. Ulardan ikkitasi uchun ("Imperator Aleksandr II konvoyining Sistov tepaliklaridagi jang" va "Imperatorning Ploesti shahriga kirishi") Badiiy akademiya unga professorlik unvonini berdi. Xuddi shu seriyadagi keyingi rasmlarni ijro etish uchun barcha kerakli mablag'larga ega bo'lish uchun Dmitriev-Orenburgskiy 1885 yilda Sankt-Peterburgda doimiy yashash joyiga qaytdi.

Kimdan janr ishlari rassom, yuqorida aytib o'tilgan "Qishloqda cho'kib ketgan odam" rasmidan tashqari, eng yaxshisi: "Ikki daqiqalik to'xtash" (1878) va "Qishloqda olov" (1885). O'tgan rus-turk urushining turli epizodlarini aks ettirgan Dmitriev-Orenburgskiyning ko'plab rasmlari Pompeyev galereyasini bezatadi. Qishki saroy... Dmitriev-Orenburgskiy Nikolay Dmitrievich 1898 yilda Sankt-Peterburgda vafot etdi.

Qishloqda yong'in

Plevnada asir bo'lgan Usmon-poshoning Aleksandr II ga taqdimoti

Plevna yaqinidagi artilleriya jangi. Buyuk Dyuk tog'idagi qamal qurollari batareyasi.

1877 yil 14 -iyunda Sistov tepaligida rus gvardiyasi polklarining turk piyoda askarlari bilan kaltakli jangi.

Dunayni kesib o'tish

Ba'zida biz rus bolsheviklarini podshohni ag'dargani uchun la'natlaydigan har xil monarxistlar bilan bahslashishga majbur bo'lamiz (g'alati narsa, men bilaman, podshoh fevral burjua inqilobi paytida taxtdan voz kechdi) va dehqon xo'jaliklarini birlashtirib, dehqonlarning baxtli hayotini yo'q qildi. mexanizatsiyalashgan kolxozlarga (butun urushni mamlakatga frontdan frontga etkazib bergan o'sha kolxozlar).

Agar siz ularga nemis podshohlari va ularning masonik-liberal muhiti dehqonlarni siqib chiqargan qonunsizlik va qashshoqlik, iqlim sharoiti va ishlab chiqaruvchi kuchlarning past rivojlanishi tufayli chor Rossiyasida muntazam ocharchilik haqida gapirsangiz, ular qarshilik ko'rsatishda davom etadilar. Qishloq aholisi (hayvonlarning tortishish kuchi, shudgor, qo'l mehnati) har 11 yilda takrorlanar va rus bolshevizmining ommaviy qo'zg'olon harakati ob'ektiv sabablarga ko'ra paydo bo'lgan. Ularning aytishicha, bu noto'g'ri ma'lumotlar va "yaramas kaltaklar" ning targ'iboti.

Men hozir "oq" va "qizil" harakatning kamchiliklari va afzalliklarini muhokama qilmoqchi emasman ... Bu rus vatanparvari uchun alohida va qiyin suhbat. Men XIX asr boshiga borib, oddiy rus dehqonining hayotiga o'z guvohi nigohi bilan qarashni xohlardim.

Yaxshiyamki, o'sha paytdagi ob'ektiv hujjatlar bugungi kungacha saqlanib qolgan - bu bizning taniqli rus sayyoh rassomlarimizning rasmlari, ular Sovet hokimiyati yoki sotsializmga hamdardlikda gumon qilinmaydi.

Ular qo'lga kiritgan rus hayoti tarixi bilan bahslashish mumkin emas.

Perov. "Mitishchida choy ichish" 1862 yil

Bir yil oldin bekor qilingan krepostnoylik... Ko'rinib turibdiki, bu tilanchilar ota va o'g'il. Ota protezda. Ikkalasi ham haddan tashqari darajada kesilgan. Ular Batiushkaga sadaqa uchun kelishdi. Yana qayerga borishlari kerak?

Bu Otaning mehmonlarga bo'lgan munosabatini rasmda ko'rish mumkin. Xizmatkor ularni haydab chiqarishga harakat qiladi.

Rasmda bola taxminan o'n yoshda. Oktyabr to'ntarishi 55 yildan keyin sodir bo'ladi. Shunda u 65 yoshga to'ladi, buni ko'rguncha yashashi dargumon. Dehqonlar erta vafot etishdi. Xo'sh, nima qila olasiz ... Bu baxtli hayotmi?

Perov. "O'liklarni ko'rish" 1865 yil

Shunday qilib, dehqonlar bir -birlarini ko'mishdi. Men monarxistlarning e'tiborini bolalarning baxtli yuzlariga qaratmoqchiman.

Rossiya inqilobiga 52 yil qoldi.

Vladimir Makovskiy. "Kichik organlarni maydalagichlar" 1868 yil

Bu ko'proq shahar manzarasi. Bolalar tirikchilik qilmoqda. Ularning oddiy ruscha yuzlariga qarang. Menimcha, ularning holatini ta'riflashga hojat yo'q. O'g'il 9-10 yoshda, qiz 5-6 yoshda. Rossiya inqilobiga 49 yil qoldi. Xudo biladi, ular yashashi dargumon.

Vladimir Makovskiy "Kambag'allarni ziyorat qilish" 1873 yil

Bu endi qishloq emas, balki ruslarning kichik uyezdi. Rasmda kambag'al oila xonadonining ichki qismi tasvirlangan. Bu hali to'liq tush emas. Ularda pechka bor va ular umuman kuchsiz emas. Ular baxtli ekanliklarini bilishmaydi, chunki ular avtokratik davlatda yashaydilar.

Rasmdagi qiz taxminan 6 yoshda.Jamiyatning tabaqalanishi xavfli darajaga chiqa boshlaydi. Rossiya inqilobiga 44 yil qoldi. U yashaydi. Albatta yashaydi!

Ilya Repin, "Volgada barja tashuvchilar" 1873 yil

Sharxsiz. Rossiya inqilobiga 44 yil qoldi.

Vasiliy Perov "Monastir taom" 1875 yil

Xudoning bandalari uchun oddiy taom.

Aytgancha, men Internetda bitta "bilimdon tarixchi" dan o'qiganman, cherkov o'z suruviga maksimal darajada g'amxo'rlik qilgan.

Jamoatning tashkilot sifatida tanazzuli aniq. Rossiya inqilobiga 42 yil qoldi.

Vasiliy Perov. "Troyka" 1880 yil

Kichkina bolalar, kuch tortish, chelak suv tortish kabi. Rossiya inqilobiga 37 yil qoldi.

Vladimir Makovskiy. "Sana" 1883 yil

O'g'il shogird bo'lib ishlaydi. Onasi uni ziyorat qilish uchun keldi va sovg'a olib keldi. U o'g'liga rahm -shafqat bilan qaraydi. Kech kuz yoki tashqarida qish (onasi issiq kiyingan). Ammo o'g'li yalangoyoq.

Rossiya inqilobiga 34 yil qoldi. Bu bola yashashi kerak.

Bogdanov Belskiy. "Og'zaki hisob" 1895 yil

Oddiy dehqon bolalarining kiyimlari va poyafzallariga e'tibor bering. Va shunga qaramay, ularni omadli deb atash mumkin. Ular o'qishyapti. Va ular cherkov maktabida emas, oddiy maktabda o'qiydilar. Ularga omad kulib boqdi. Aholining 70% savodsiz edi. Inqilobga 22 yil qoldi.

Keyin ular taxminan 40 yoshda bo'lishadi. Va 66 yildan keyin bu yigitlarning bolalari dunyoning eng qudratli shtati - AQShga qarshi chiqishadi. Ularning bolalari odamni kosmosga uchirib, vodorod bombasini sinovdan o'tkazadi. Va bu bolalarning bolalari allaqachon ikki yoki uch xonali kvartiralarda yashaydilar. Ular ishsizlik, qashshoqlik, tif, sil kasalligini bilmaydilar va eng dahshatli jinoyatni - o'z xalqining sotsialistik davlatini, temir pardani va ularning ijtimoiy ta'minotini vayron qiladilar.

Ularning nabiralari liberalizm chalkashliklariga tushib, mehnat birjalarida ro'yxatdan o'tadilar, kvartiralarini yo'qotadilar, jang qiladilar, o'zlarini osib qo'yadilar, alkogol ichadilar va hayotga "Mitishchida choy ichish" deb ta'riflash mumkin.

Yuqoridagi rasmlarda doimiy ravishda ko'rsatiladigan hayot natijasi - bu rasm:

Makovskiy "1905 yil 9 yanvar", 1905 yil

Bu qonli yakshanba. Ishchilarni qatl qilish. Ko'plab ruslar o'ldi.

Kimdir yuqoridagi rasmlarni ko'rib, xalq noroziligi bolsheviklar tomonidan qo'zg'atilgan deb bahslasha olarmidi? Nahotki, baxtli va mamnun odamni norozilik namoyishiga olib chiqish mumkin? "Oq" va "qizil" ning bunga qanday aloqasi bor? Jamiyatdagi bo'linish ob'ektiv sabablarga ko'ra yuzaga keldi va ommaviy zo'ravonlik namoyishiga aylandi. Qashshoqlik, hokimiyatning barcha tarmoqlarining tanazzuli, semiz burjuaziya, savodsizlik, kasallik ...

Ulardan qaysi biriga ishontirish kerak, kimni qo'zg'atish kerak edi? ..

Bunga Lenin va Stalinning nima aloqasi bor? .. Jamiyatdagi bo'linish va qulash shu davlatni boshqarish imkonsiz bo'lib qoldi.

So'nggi 20 yil mobaynida liberallar bizga televizorda "Qonli yakshanba - sovet afsonasi" deb aytishdi. Hech qanday qatl yo'q edi. Va Pop Gapon oddiy bola edi. Mayli, maydonda mast erkaklar to'planishdi, mayli, ular pivo tayyorladilar. Politsiya kazaklar bilan keldi. Havoga otildi. Olomon to'xtadi. Biz erkaklar bilan gaplashdik va ... xayrlashdik.

Keyin 1905 yilda bo'yalgan Makovskiy rasmini nima qilish kerak? Ma'lum bo'lishicha, rasm yolg'on, lekin Posner, Svanidza va Novodvorskaya haqiqatni gapirishyaptimi?

Ivanov Sergey Vasilevich. "Otish". 1905 yil

Ivanov Sergey Vasilevich. "Qishloqdagi g'alayon" 1889

Ivanov S.V. “Ular kelishadi. Jazo otryadi ". 1905-1909 yillar orasida

Repin. "Targ'ibotchining hibsga olinishi" 1880-1889

N. A. Yaroshenko. "Hayot hamma joyda" 1888

Mana, qayg'uli ekskursiya ...

Hech kim hokimiyatni hech kimdan olmagan. Monarxiya biologik jihatdan yomonlashdi, urush sharoitida u mamlakatni boshqara olmadi va Rossiyani G'arbiy masonlarga topshirdi. Qishki saroy qo'lga olinishidan ikki oy oldin, Masonlik vaqtinchalik hukumatga singib ketgan sotsialistik -inqilobchilar: "Biz bolsheviklar tomonidan hech qanday tahdid sezmaymiz", - deyishdi. Ammo rus bolsheviklari hokimiyatni qo'lga olishdi.

20 -asr boshlarida chor Rossiyasi qanday edi? Bu ibtidoiy tuzumga ega bo'lgan qoloq agrar mamlakat edi davlat tuzilishi la'nati yo'q armiya, savodsiz, qul bo'lgan rus xalqi, chirigan mulk tizimi va nemisning zaif fikrli podshosi, mehnatkash xalqdan juda uzoqda.

Qaerda 1913 yilda ular nonni chet elda sotish bo'yicha rekord o'rnatdilar va rus xalqi ochlikdan tushdi.

1917 yilga kelib, bu jahon urushi paytida halok bo'lgan vayronagarchilik, sanoat to'xtab qoldi, transport to'xtadi, tashlandiq armiya va shaharlar ochlikdan o'ldi!

Bu tilanchi edi kambag'al mamlakat Bu erda 2 ta elektr stantsiyasi ishlagan va podshohning qarorgohi va uning hojatxonalarini elektr bilan ta'minlagan. Bundan tashqari, bu mulk tizimida, amaldorlar, byurokratlar, er egalari, kapitalistlar va boshqa nemis-polyak-frantsuz-yahudiy, rusofob liberal-mason axlatlari bor edi, ular podshoning yaqinligini anglab, kerak bo'lganda ishlatardilar. yuzlab boshqa rus ishchilarini otib o'ldiring, shunda va bu g'ayriinsoniy sharoitlarga qarshi ko'tarilganlarning ishi!

Agar ikkinchi rus inqilobi bo'lmaganida, biz birgalikda kosmosga uchish imkoniyatini, Ikkinchi jahon urushidagi g'alabani, sanoatlashtirishni, oy sayohatchilari bilan atom elektr stantsiyasini, termoyadroviy bombalarni va ota -onamizni yo'qotib qo'ygan bo'lardik. tug'ilishigacha deyarli tirik qolmagan.

Aytgancha, oq gvardiya qo'shinlari podshoh, monarxiya va kapitalizmga uch marta tupurishdi! Va yana yuz marta ular ishlaydigan rus xalqiga tupurishdi!

Va agar 17 yil bo'lmaganida va rus ishchilar va dehqonlar armiyasining g'alabasi bo'lmaganida (Rossiya qo'zg'olonchi harakati), unda Rossiya davlat sifatida allaqachon o'z faoliyatini to'xtatgan va Antanta mustamlakasiga aylangan bo'lar edi. Amerika Qo'shma Shtatlari (Oq harakatni tanklar, qurol-yarog ', oziq-ovqat va pul bilan ta'minlagan holda), Sibir-Ural respublikalari, Uzoq Sharq respublikalari, ichki kazaklar va boshqa 50 ta hokimiyatni taqsimlaydigan mustaqil, ahamiyatsiz knyazliklarga bo'linib ketdi. Kolchak_Yude-Hech_Wrangel bilan yillar.
Kolchak, qora tanli rus zobiti bo'lsa -da, shunday ajoyib yigit edi, uni Angliya "Rossiyaning oliy hukmdori" dan kam bo'lmagan va shu bilan birga ingliz fuqarosi qilib tayinlagan. Ammo dehqonlar uning "yaxshisini" tushunishmadi. Va ular o'qni munosib qabul qilishiga qaror qilishdi.

Agar rus inqilobi va 23 -yilga kelib mamlakatni va rus millatini lattalardan yig'ib, bitta yirik harbiy sanoat lageriga aylantirgan "yomon" bolsheviklar bo'lmaganida, biz G'arb mamlakatlarida tiz cho'kib o'tirardik. quyosh ostida yashash huquqi uchun.

Sibirga ko'chib o'tish sabablaridan boshlaylik. Islohotdan keyingi davrda ko'chirishning asosiy sababi iqtisodiy. Dehqonlar o'z vatanlariga qaraganda Sibirda yaxshiroq yashashlariga ishonishgan, chunki o'z vatanlarida hamma mos erlar haydalgan, aholi tez o'sib bormoqda (yiliga 1,7-2%) va har bir kishiga to'g'ri keladigan er miqdori. shunga mos ravishda Sibirda erni etishtirish deyarli cheksiz. Sibirda boy hayot haqida mish -mishlar dehqonlar orasida tarqalgan bo'lsa, ko'chirish istagi paydo bo'ldi. Ko'chirish chempionlari qora tuproq, lekin aholi zich va juda kambag'al Kursk, Voronej va Tambov viloyatlari edi. Qizig'i shundaki, chernozem bo'lmagan dehqonlar (va ayniqsa shimoliy) dehqonlar kamdan-kam hollarda ko'chirilishga moyil edilar, garchi ular tabiat ne'matlaridan mahrum bo'lishsa-ular qishloq xo'jaligiga tegishli bo'lmagan barcha turdagi qo'shimcha ishlarni rivojlantirishni afzal ko'rishardi.

Rasmdagi baxtsiz qahramonlar bu kichkina aravada Tambov viloyatidan Sibirga yo'l olganmi? Albatta yo'q. Bunday hardkor 1850 -yillarda tugagan. Temir yo'l 1885 yilda Tyumenga etib keldi. Sibirga ko'chib o'tmoqchi bo'lganlar yashash joyiga eng yaqin bo'lgan bekatga borib, yuk mashinasiga buyurtma berishdi. Kichkina (6,4x2,7 m) va izolyatsiya qilinmagan bunday mashinada, xuddi shiddatli va sovuqda - ot, sigir, don bilan ta'minlangan dehqon oilasi (birinchi yil va ekish uchun) va pichan, asboblar va uy -ro'zg'or buyumlari joylashtirildi. Mashina kuniga 150-200 km tezlikda harakat qildi, ya'ni Tambovdan sayohat bir necha hafta davom etdi.

Tyumenda, Ertishning ochilishining eng erta vaqtiga, ya'ni mart oyining boshiga kelib, muz siljishini kutish kerak edi (bu darhol yoki bir yarim oyda sodir bo'lishi mumkin). . Ko'chib kelganlar uchun yashash sharoitlari spartalik - ibtidoiy yog'och kazarma va eng omadsizlar uchun - qirg'oqdagi somon kulbalar edi. Eslatib o'tamiz, mart oyida Tyumenda hali ham sovuq, o'rtacha -10 gacha.

Muzli siljish o'tdi va Tyumendan, Irtish pastidan, keyin Ob tepasiga bir nechta va qimmat paroxodlar yuborildi (bug 'mamlakatning qolgan qismi bilan ham, dengiz orqali ham aloqa qilmaydigan daryoda qurilishi qiyin) yoki temir yo'l orqali). Bug'li kemalarda joy etishmovchiligi bor edi, shuning uchun ular oddiy plyajsiz barjalar qatorida sudrab borishdi. Yomg'irdan oddiy boshpanasi bo'lmagan barjalar odamlarga to'la ediki, yotishga joy yo'q edi. Hatto bunday barjalar ham hamma uchun etarli emas edi va Tyumenga ikkinchi safarigacha qolish - iqtisodni tashkil qilish kerak bo'lgan butun yozni o'tkazib yuborish. Ajablanarli joyi yo'q, bug' -bug'li kemalarda tartibsizlik va ehtiroslar tufayli Denikin qo'shinining Novorossiyskdan evakuatsiyasi o'xshash edi. Oltoyga ketayotgan ko'chmanchilarning asosiy qismi (va ularning soni yiliga 30-40 ming edi), tez o'sib borayotgan Barnaulda, agar suv baland bo'lsa, bundan keyin ham, Biyskda, paroxoddan tushishdi. Tyumendan Tomskgacha suv orqali 2400 km, Barnaulgacha - 3000 dan oshiq. Daryoning yuqori qismidagi ko'plab yoriqlar bo'ylab zo'rg'a sudrab yuradigan eski paroxod uchun bu bir yarim -ikki oy.

Sayohatning eng qisqa, quruqlik qismi Barnaulda (yoki Biyskda) boshlandi. O'rnatish uchun qulay bo'lgan joylar Oltoy etaklarida, iskala bo'ylab 100-200-300 km. Ko'chmanchilar iskala oldida mahalliy hunarmandlar yasagan aravalarni sotib olishdi (va ular bilan ot olib kelmaganlar - va otlar) va yo'lga chiqishdi. Albatta, dehqonlarning butun zaxirasi va urug 'zaxirasi bitta aravaga sig'maydi (ideal holatda 700-800 kg ko'taradi), lekin dehqonga fermada bitta arava kerak. Shuning uchun, iskala yaqinroq joylashishni istaganlar o'z mol -mulkini saqlash uchun berishdi va bir necha safar qilishdi, uzoq safarga chiqqanlar esa yana bitta aravani yollashdi.

Bu holat muhojir vagonida dehqon uchun zarur bo'lgan katta hajmli narsalar - shudgorlar, tirmonlar, sumkalardagi don zaxiralari yo'qligini tushuntirishi mumkin. Yoki bu mulk iskala ustidagi omborxonada saqlanadi va ikkinchi safarni kutmoqda, yoki dehqon aravani ijaraga olib, o'smir o'g'li va sigirini o'zi bilan yubordi, o'zi ham, xotini, qizi va ixcham inventari bilan, o'zi uchun joy tanlash uchun tezda taklif qilingan turar -joy maydoniga bordi.

Bizning muhojir aynan qayerda va qanday qonuniy asosda joylashmoqchi edi? O'sha paytda mavjud bo'lgan amaliyotlar boshqacha edi. Ba'zilar qonuniy yo'lni bosib o'tdilar va mavjud qishloq jamiyatlariga tegishli bo'ldilar. Sibir jamoalari (o'tgan yillardagi o'sha ko'chmanchilardan tashkil topgan) katta er maydoniga ega bo'lsa -da, ular yangi kelganlarni o'z xohish -irodasi bilan tekinga qabul qilishdi, keyin eng yaxshi erlarni ajratib bo'lgach, kirish evaziga, keyin esa umuman rad etishni boshladilar. G'aznachilik mutlaqo etarli bo'lmagan miqdorda, ko'chirish joylarini tayyorlab qo'ydi. Ammo tasvirlangan davrda (1880-yillar) ko'chmanchilarning ko'pchiligi dadil ravishda noqonuniy fermer xo'jaliklari va qishloqlarni tashkil qilib, davlat (lekin umuman keraksiz xazina) erlarini o'z-o'zidan tortib olish bilan shug'ullangan. G'aznachilik hozirgi vaziyatni qanday hujjatlashtirishni tushunmadi va shunchaki ko'zlarini yumdi, dehqonlarga aralashmadi va ularni erdan haydab yubormadi - 1917 yilgacha ko'chmanchilar erlari hech qachon mulk sifatida ro'yxatga olinmagan. Biroq, bu xazina umumiy asosda noqonuniy dehqonlardan soliq olishiga to'sqinlik qilmadi.

Agar muhojir o'lmaganida qanday taqdir kutgan bo'lardi? Buni hech kim oldindan tasavvur qila olmasdi. O'sha davrdagi immigrantlarning taxminan beshdan bir qismi Sibirga joylasha olmagan. Qo'llar etarli emas, pul va asbob -uskunalar etishmas edi, dehqonchilikning birinchi yili kambag'al hosil, kasallik yoki oila a'zolarining o'limi bo'lib chiqdi - bularning barchasi o'z vatanlariga qaytishga olib keldi. Shu bilan birga, ko'pincha qaytganlarning uyi sotilgan, pul sarflangan - ya'ni ular qarindoshlari bilan ildiz otish uchun qaytib kelishgan va bu qishloqning ijtimoiy tubi edi. E'tibor bering, qonuniy yo'lni tanlaganlar, ya'ni o'z qishloq jamiyatini tashlab ketganlar, o'zlarini eng yomon ahvolda qoldilar - qishloqdoshlari ularni qaytarib olishmaydi. Noqonuniy musofirlar hech bo'lmaganda orqaga qaytib, o'z erlarini olish huquqiga ega edilar. Sibirda ildiz otganlar turli yutuqlarga erishdilar - boy, o'rta va kambag'al uy xo'jaliklariga tarqatish Rossiya markazidan unchalik farq qilmadi. Statistik tafsilotlarga bormasdan, aytish mumkinki, kamdan -kam odamlar boyib ketishgan (va o'z vatanida yaxshi yurganlar), qolganlari esa boshqacha ish qilishgan, lekin baribir avvalgi hayotidan yaxshiroq.

Endi marhumning oilasi nima bo'ladi? Avvaliga shuni ta'kidlash kerakki, Rossiya Yovvoyi G'arb emas va marhumni oddiy yo'l bilan dafn etish mumkin emas. Rossiyada ro'yxatdan o'tgan joyidan tashqarida yashaydigan har bir kishining pasporti bor, xotini va bolalari esa oila boshlig'ining pasportiga mos keladi. Binobarin, beva ayol qandaydir tarzda hokimiyat bilan bog'lanishi, erini ruhoniy bilan ko'mishi, tug'ilganlik to'g'risidagi guvohnoma berishi, o'zi va bolalari uchun yangi pasport olishi kerak. Sibir rasmiylarining aql bovar qilmas darajada kengligi va uzoqligini, rasmiy pochta aloqalarining sekinligini inobatga olsak, bu muammoni hal qilish kambag'al ayolga kamida olti oy davom etishi mumkin. Bu vaqt ichida barcha mablag 'sarflanadi.

Keyin beva ayol vaziyatni baholashi kerak. Agar u yosh bo'lsa va bitta farzandi bo'lsa (yoki mehnat yoshiga kirgan o'smir o'g'illari bo'lsa), siz uni shu joyida qayta turmushga chiqishni tavsiya qilishingiz mumkin (Sibirda har doim ham ayollar etarli bo'lmagan) - bu eng muvaffaqiyatli variant bo'ladi. Agar turmush qurish ehtimoli kichik bo'lsa, bechora ayol o'z vataniga qaytishi kerak bo'ladi (va pulsiz, bu yo'l piyoda yurishi, yo'l davomida sadaqa so'rashi kerak) va u erda qandaydir tarzda qarindoshlariga ko'nikib ketadi. Yolg'iz ayol, kattalarsiz (uyda ham, Sibirda ham) yangi mustaqil fermer xo'jaligini boshlash imkoniyatiga ega emas, eski fermer xo'jaligi sotilgan. Shunday qilib, beva ayol bejizga yig'lamaydi. Uning eri nafaqat vafot etdi, balki uning mustaqillik va mustaqillikka erishish bilan bog'liq barcha hayotiy rejalari abadiy buzildi.

Shunisi e'tiborliki, rasmda muhojir sayohatining eng qiyin bosqichi tasvirlanmagan. Qishki sayohatsiz yuk mashinasida, muzlatilgan Irtish qirg'og'idagi kulbada, ikki oylik gavjum barjaning pastki qismida yashaganidan so'ng, o'z aravasida gullab -yashnayotgan dasht bo'ylab sayohat qilish oila uchun ko'proq dam olish va o'yin -kulgi edi. . Afsuski, kambag'al oldingi qiyinchiliklarga dosh berolmadi va yo'lda vafot etdi - xuddi o'sha paytda Sibirga ko'chib kelgan bolalarning taxminan 10% va kattalarning 4%. Uning o'limi qiyin yashash muhiti, noqulaylik va ko'chirish bilan birga kelgan antisanitariya bilan bog'liq bo'lishi mumkin. Ammo, bu birinchi qarashda aniq bo'lmasa -da, rasm qashshoqlikni ko'rsatmaydi - marhumning mulki, ehtimol, aravadagi oz sonli narsalar bilan chegaralanmagan.

Rassomning murojaatlari behuda ketmagan. Sibir temir yo'li ochilganidan (1890-yillarning o'rtalari) boshlab, hokimiyat asta-sekin ko'chmanchilarga g'amxo'rlik qila boshladi. Mashhur "Stolypin" vagonlari temir pechka, bo'linmalar va to'shaklar bilan izolyatsiyalangan yuk vagonlari qurilgan. Birlashish stantsiyalarida tibbiy yordam, hammom, kir yuvish va kichkina bolalarni tekin ovqatlantirish bilan hisob -kitoblar paydo bo'ldi. Shtat ko'chirilganlar uchun yangi er uchastkalarini belgilay boshladi, uy xo'jaligiga kredit berib, soliq imtiyozlarini bera boshladi. Rasm chizilganidan 15 yil o'tgach, bunday dahshatli sahnalar sezilarli darajada kamaydi - garchi, albatta, ko'chirish ko'p mehnat talab qilar edi va inson kuchi va jasoratining jiddiy sinovi bo'lib qolaverdi.

Xaritada siz Tyumendan Barnaulgacha bo'lgan yo'lni suv orqali kuzatishingiz mumkin. Eslatib o'taman, 1880 -yillarda temir yo'l Tyumenda tugadi.

Sayohatchilarning yosh avlodi Rossiyadagi ozodlik harakatining proletar bosqichini turli yo'llar bilan aks ettirgan holda rus demokratik san'atining rivojlanishiga katta hissa qo'shdi. G'oyaviy mazmun, ekspressiv san'at vositalari sezilarli darajada boyidi, ijodiy shaxslar har xil ko'rinishda namoyon bo'ldilar.

S. A. Korovin(1858-1908). Dehqon mavzusi Sergey Alekseevich Korovinning barcha asarlarini o'z ichiga oladi. Rus qishloqlarining tabaqalanishi, yersiz dehqonlarga zulm o'tkazgan kulak-dunyo yeyuvchilarning paydo bo'lishi uning "Dunyo to'g'risida" (1893, kasal. 181) rasmida jonli va ifodali ochilgan. Bu erda qishloq butunlay yangi bo'lib chiqdi: sobiq patriarxiya yo'q, dehqonlarning tashqi qiyofasi ham o'zgardi, ular o'rtasidagi munosabatlar o'zgardi. Korovin kompozitsiyada uzoq vaqt ishlagan, ko'plab eskizlar yozgan. Hamma narsada zamonaviy dehqon psixologiyasini yaxshi bilgan rassomning kuzatuvchan ko'zini ko'rish mumkin.

Kompozitsiya darhol tomoshabinni rasm maydoniga kiritadi, uning syujetini ochib beradi - bechora bilan musht o'rtasidagi bahs. Kulrang-ohra ohangida saqlangan rang, bulutli kunning holatini aks ettiradi va syujetning dramatik mazmunini ta'kidlaydi.

Yig'ilishga yig'ilganlarning umumiy kayfiyatini rostgo'y va ishonchli tarzda ko'rsatdi. Ko'pchilik hali ham kapitalistik buyruq bilan qishloq hayotiga bostirib kirgan o'zgarishlarning mohiyatini tushuna olmaydi. Dehqonlarning olomonini sukut saqlaydi, ba'zi yuzlarida - hayrat. Og'ir shubha, cholning orqa tomonini tomoshabinga qaratib o'tirganida ifodalanadi.

Korovin munozarachilar orasida his -tuyg'ularning ochiq namoyon bo'lishi bilan olomonni yakkalanishiga qarshi chiqdi. Qayg'udan buzilgan kambag'alning yuzi, figuraning keskin harakati umidsizlikka olib kelgan odamning ruhiy iztirobini aks ettiradi. Musht shaklida - xotirjamlik, ikkiyuzlamachilik va ayyorlik.

Chuqur va aniq, mayda -chuyda narsalardan qoching, lekin vaziyatni aniq etkaza turib, Korovin qishloqdagi ijtimoiy qarama -qarshiliklarning ma'nosini ochib beradi, aniq fuqarolik pozitsiyasini ochib beradi. Rasmning badiiy va kognitiv ahamiyati katta - bu davr hujjati obrazlarda jonlandi.

A. E. Arxipov(1862-1930). Yosh sayohatchilar orasida o'ziga xos iste'dodli rassom Abram Efimovich Arxipov ajralib turadi. U dehqonlardan kelgan va odamlarning majburiy hayotini yaxshi bilgan. Uning aksariyat asarlari, xuddi S. A. Korovin singari, dehqonlar mavzusiga bag'ishlangan. Ular kompozitsion jihatdan lakonik va har doim yorug'lik, havo, go'zal topilmalar bilan to'la.

Arxipovning birinchi rasmlaridan birida "Kasallarga tashrif" (1885), kambag'al dehqon oilasining hayotini diqqat bilan va to'g'ri tasvirlashga va ikki keksa ayolning qayg'uli suhbatiga e'tibor qaratiladi. Ochiq eshikdagi quyoshli manzara yangi koloristik izlanish haqida gapiradi.

"Oka daryosi bo'yida" (1889, kasal. 182) kartinasi ajoyib ish bo'lib, unda Arxipov bir guruh dehqonlarni barjada o'tirganini tasvirlab bergan. Ular shunchalik xarakterli, xalq qahramonlarining iliqligi va bilimi bilan bo'yalgan, yozgi manzara shu qadar yorqin va go'zalki, rasmni zamondoshlari badiiy vahiy sifatida kutib olishdi.

Arxipov rus tabiatining kamtarona go'zalligini yaxshi ko'rar va uni she'riy tarzda suratga olardi. Chuqur lirik tuyg'u uning "teskari" ni (1896) o'tkazdi. Kompozitsiya dastlab qurilgan: kreslo tuvalning pastki chetidan yarmigacha kesilgan, haydovchi orqa tomonga tomoshabinga o'tirganga o'xshaydi - biz o'zimizni bu keng maydon bo'ylab haydab ketayotgandekmiz, qo'ng'iroq jiringlayapti va yurakdan yurakdan qo'shiq oqmoqda. O'chayotgan osmonning pushti pushti ohanglari, o'tlarning jim ranglari va changli yo'l o'lik kunning kayfiyatini va yorug'lik, hisoblab bo'lmaydigan qayg'uni nozik tarzda etkazadi.

Arxipov ishchi ayol tasvirini "Temir quyish zavodida kunlik ishchilar" rasmiga bag'ishlaydi (1896); Eng aniqrog'i, rus mehnatkashlarining umidsiz ulushi Arxipovning eng yaxshi asarlaridan biri - "Yuvuvchi ayollar", ikki xil - Davlat Tretyakov galereyasida va Davlat rus muzeyida (1890 -yillarning oxiri, kasal. XIII) aks ettirilgan.

Rassom tomoshabinni bo'laklarda tasvirlangan, kir yuvish joyining qorong'i podvaliga olib boradi. Kompozitsiya hayotdan tortib olinganga o'xshaydi. Go'yo tasodifan biz bu xonaga qaradik va ochilish tomoshasi oldida to'xtadik. Arxipov rangsiz ohanglarni tez -tez urish bilan ishlayotgan kir yuvish mashinalari, kir yuvish xonasining ho'l polini, namlikka to'yingan havoni, derazadan tushayotgan alacakaranlık nurlarini etkazdi. Oldinga o'tirgan, dam olish uchun cho'kkan keksa ayolning unutilmas qiyofasi: charchagan egilgan orqa, qo'liga tushgan bosh, yuzida og'ir meditatsiya. Rassom hamma ishchilarning taqdiri haqida gapirayotganga o'xshaydi.

Mehnatkash xalqning qorong'u hayotini aks ettirgan Arxipov, uning cheksiz kuchiga, yaxshi kelajakka umidiga bo'lgan ishonchini hech qachon yo'qotmagan. Yorqin optimistik boshlanish uning aksariyat asarlarida hukmronlik qildi, bu ayniqsa 1900 -yillarda, yirik inqilobiy voqealar arafasida seziladi.

Arxipovning shimoliy landshaftlarida oddiy va bir qarashda qattiq tabiatning g'ayrioddiy motivlari bor. Yolg'iz kulbalar, osmonning chekkasi, hozir shaffof, hozir bulutli, daryoning tekis yuzasi. Ammo rassom bu motivlar va oddiy kulrang shkaladan qanday joziba oladi! Arxipov rasmlari o'z tabiati bilan yaqin aloqada tug'ilgan oddiy rus odamining hayotni tasdiqlovchi kuchli tuyg'usi bilan to'ldirilgan.

Yorqin quyosh Arxipovning dehqon hayotiga bag'ishlangan asarlarini qamrab oladi. Uning rang -barang tuvallari rus xalqining jismoniy va ma'naviy salomatligiga qoyil qolishini bildiradi. Tasodifan uning palitrasi o'zgarib, kontrastli va bezakli saxiy bo'lib qoldi. Arxipov bu asarlar turkumini Buyuk Oktyabr sotsialistik inqilobidan keyin davom ettirdi.

S. V. Ivanov(1864-1910). Tanqidiy realizm an'analarining izchil davomchilaridan biri Sergey Vasilevich Ivanov edi. Yangi tarixiy sharoitda u rus voqelikining chuqur qarama -qarshiliklarini ko'ra oldi va o'z asarlari bilan ko'plab og'riqli savollarga javob berdi.

Ivanov ko'plab asarlar turkumini dehqon-migrantlarning og'ir qismiga, ularning Rossiyada majburiy yurishlariga bag'ishladi. Oilasini boquvchisini yo'qotgan qayg'uli taqdiri bu serialning eng yaxshi rasmida - "Yo'lda. Muhojirning o'limi" (1889, kasal. 184) da aks ettirilgan.

Haqiqatning buzilmas tuyg'usi bilan, S. V. Ivanov samimiy mazmunga ega bo'lgan go'zal hikoyani olib boradi. Butun sahna, puxta o'ylangan kundalik tafsilotlar ehtiyotkorlik bilan yozilgan va syujet ko'z oldimizda sodir bo'layotgan voqeaning haqiqiyligini beradi. Peyzaj makoniga nisbatan raqamlar ko'lami mohirlik bilan topilgan: uzoq ufqqa borib, issiqda qurigan er yuzidagi uzoq va mashaqqatli sayohatni eslatadi. Tabiat sukunati ichida yolg'iz, himoyasiz, azob chekayotgan odam - rassomning ijodiy niyatining mohiyati.

1890 -yillarning boshlarida Ivanov Rossiyada inqilobiy kurashning birinchi yilnomachilaridan biriga aylandi. Hali 1889 yilda u dehqonlar o'rtasida ijtimoiy norozilik kuchayib borayotgani haqida hikoya qiluvchi "Qishloqdagi g'alayon" kartinasini, 1891 yilda esa "Sahna" ni chizdi. Tranzit punktida polda yonma -yon yotib, yalang oyoqlari kishanlangan mahbuslarning dahshatli ko'rinishi rassomni hayratga soldi. Faqat chuqurlikda siz qandaydir mahkumning sizga qaratilgan nigohlarini sezasiz.

1890-yillarning o'rtalarida Ivanov ko'pincha 16-17-asrlar rus tarixining mavzulariga murojaat qiladi. Uning tarixiy rasmlarida zamonaviy rassomlarning ko'pchiligiga xos xususiyatlar bor - har kuni syujet talqini va rangning bezakliligi. Ammo ko'pchilikdan farqli o'laroq, Ivanov tasvirlangan ijtimoiy tomonga qiziqishni yo'qotmadi. Masalan, qadimgi poytaxtning tarixiy jihatdan to'g'ri qiyofasini va uning aholisining xarakterlarini mukammal tarzda etkazgan "17 -asrning chet elliklarning Moskvaga kelishi" (1901, kasal. 185) rasmlari. 16 -asr "(1902), uni zamondoshlari avtokratiya satirik obrazi sifatida qabul qilishgan.

1905-1907 yillardagi inqilob voqealari Ivanovni qo'lga kiritdi va yangi ijodiy yuksalishga olib keldi. Hatto arafasida ham u "Ish tashlash" rasmini zavodda qo'zg'olon ko'targan ishchilarga bag'ishlagan. Shunga qaramay, uning iste'dodi nisbatan kichik tuvalda "Otish" (1905) da namoyon bo'ldi. Bu chorizmning xalq ustidan qilingan qonli qirg'inini aks ettiruvchi eng muhim asarlardandir. Bu aniq va ravshan rejalardan farqli o'laroq tuzilgan, lakonik tasvir.

Tuvalda kimsasiz maydon, kechqurun quyosh bilan yuvilgan, soyali uylar bilan o'ralgan va o'ldirilgan ishchining yolg'iz qorong'u silueti. Bu katta yorqin tekislik va harakatsiz figuradan rassom tomoshabin ko'zini chuqurlikka olib boradi. Chapda, kazaklarning birinchi qatorlari chang tutunida, o'ngda - namoyishchilar. Qizil banner - eng yorqin joy - kompozitsiyaning bu qismini ajratib turadi. Biror kishi ko'z o'ngimizda sodir bo'layotgan tirik, fojiali voqea taassurotini oladi.

Ivanovning surati rassom o'ylagandek nafaqat isyonkor xalqning qonli qirg'inining, balki chorizm tomonidan shafqatsizlarcha bostirilgan birinchi rus inqilobining butun taqdirining ramzi sifatida qabul qilinadi.

N. A. Kasatkin(1859-1930). V.G. Perovning shogirdi Nikolay Alekseevich Kasatkin dastlabki asarlarida xalq obrazlari va dramatik mavzularga murojaat qilgan. Tez orada uning ishining asosiy mavzusi ishchilar sinfi hayoti va rus proletariati inqilobiy kurashi bo'ldi.

1892 yilda Kasatkin "Qattiq" rasmini chizdi, unda yarador yosh ishchining kelini - bechora tikuvchi bilan qayg'uli uchrashuvi tasvirlangan. Qizning yuzidagi qayg'u va xavotirning ifodasi ishchining qat'iyati va ishonchidan farq qiladi. Dastlab, rasm "Petrel" deb nomlangan, ammo rassom tsenzura sababli nomini o'zgartirishga majbur bo'lgan. Va shunga qaramay, tuvalning siyosiy mazmuni tomoshabinga etib keldi va o'sha paytda doimiy ravishda avj olayotgan zarbalarni esladi.

O'sha yili Kasatkin birinchi marta Donetsk havzasiga tashrif buyurdi va shu vaqtdan beri to'qqiz yil davomida doimiy ravishda konchilar orasida bo'lib, ularning hayoti va faoliyatini o'rgangan. Avvaliga ular rassomga ishonmay, uni josus sifatida yuborishdi, lekin keyin ular chin dildan sevib qolishdi. Ular unga rus san'ati hali bilmagan tasvirlar ustida ishlashda katta yordam berishdi.

Kasatkinning Donetsk konchilarining hayoti haqidagi birinchi asari - kambag'allar qurigan konda ko'mir yig'ish (1894) kartinasi. Umumiy ohangda saqlangan jonli tipik tasvirlar, aniq chizish va oddiy rasm bu tuvalni ajratib turadi.

Kasatkinning o'zi er ostiga bordi, konchilarning chindan ham og'ir mehnatining ajoyib sharoitlarini kuzatdi va achchiq bilan yozdi: "... hayvon ishlamaydigan joyda, uning o'rnini odam egallaydi". Bu fikr "Miner-Tyagolik" (1896) kichik rasmida aks etgan. Konchilar lampalarining qizg'ish akslari bilan quyuq rang; ishchi yuk yirtqichi kabi, osilgan kamar ostida emaklab, ko'mir ortilgan chanani tortadi.

Kasatkinning konchi hayoti va ko'plab eskizlar mavzusidagi ishining natijasi - "Konchilar. O'zgarish" kartinasi (1895, kasal. 186). Bu rus rassomligining ishchilar sinfining kuchayib borayotgan birdamligini ko'rsatadigan birinchi asari edi. O'tmas zulmatda shaxtyor lampalarining zaif nurlari va ko'zning miltillab oqayotgani tasvirga keskinlik qo'shadi. Kompozitsiyaning markazida keksa konchi. Qo'llarida dumba bilan u yaqinlashayotgan dahshatli kuch kabi to'g'ridan -to'g'ri tomoshabinga qaraydi.

Bir qator asarlarida Kasatkin ezilgan proletar ruhiy olamini har tomonlama, katta tuyg'u bilan ochib bergan. Rassom podshoh tsenzurasi tomonidan ko'rgazmadan olib tashlangan "Zavod ishchisining rafiqasi" (1901) tuvalidagi rasmga o'ziga xos kirish kuchiga ega bo'ldi.

Ko'rinib turibdiki, yosh, ammo tirik qolgan ayolning butun qayg'uli taqdiri charchagan qiyofada, to'xtagan nigohda, tiz cho'kkan qo'lida. Qiyin ruhiy holat charchagan yuzga etkaziladi. Bu erda og'riq, achchiq va boshlang'ich g'azab bor - tabiiyki, o'sha davrdagi siyosiy voqealar bilan bog'liq bo'lgan va tomoshabinni o'ylashga majbur qilgan. Kiyimlarning ohanglari cheklangan ranglari kulrang-ochli muhitga botiriladi. Yuzning tuproq rangparligi elkalariga tashlangan oq sharf bilan ta'kidlangan.

Kasatkinning buyuk xizmatlari shundaki, u nafaqat Rossiyadagi ishchilar sinfining og'ir ahvolini ko'rgan, balki uning kuchini, kuchini va nekbinligini sezgan va o'zida mujassam etgan. "Miner" tasviridan (1894, kasal. 187) hayot, yoshlik, jismoniy va ruhiy salomatlik she'rlari nafas oladi. Bu tuvalning issiq kumush rangi uyg'un. Yorug'lik peyzajiga muloyimlik bilan yozilgan figuraning harakatsiz harakati hayratlanarli darajada haqiqatdir.

Ishchilarning hayoti va kayfiyatini yaxshi biladigan va ularga chuqur hamdard bo'lgan Kasatkin 1905-1907 yillardagi inqilobni qizg'in kutib oldi. U yangi mavzularni qidirib, yangi vaziyat va tasvirlarni olishga shoshardi. Ko'plab eskizlar, eskizlar va rasmlar ko'plab ijodiy ishlarning natijasidir.

Noqulay davrning og'ir sharoitida Kasatkinni hayratga solgan hamma narsa to'liq va to'liq ko'rsatuvni topa olmadi, lekin har birining, hatto chizilgan eskizining ham muhim hujjatli va badiiy qiymati bor edi. Rassomning o'sha paytda yaratilgan rasmlari mafkuraviy mazmuni bilan ahamiyatli bo'lib, ular hissiy jihatdan qizg'in kompozitsiya izlanishidan dalolat beradi. Misollardan biri - "Josusning oxirgi sayohati" (1905) rasmidir.

Kasatkin "Ishchi ayollarning fabrikaga hujumi" (1906) ko'p figurali kompozitsiyasi ustida g'ayrat bilan ishladi, u erda murakkab dramatik harakat ishlab chiqildi. Bu erda juda katta odamlarning harakati, har xil imo -ishoralar ifoda bilan berilgan. Bu rasm uchun ba'zi eskizlar, ayniqsa g'azablangan keksa ayolning qo'zg'olonga chaqirgan surati esga olinadi.

"Ishchi-jangchi" (1905, kasal. 188) kichik tuvalining faqat g'oyaviy va badiiy ahamiyati. Kasatkin birinchi rus inqilobining faol ishtirokchisining o'ziga xos turini ko'rdi va qo'lga oldi. Tashqi ko'rinish, turg'unlik, yurish, qattiq yuz - hamma narsa zamonaviy odamning ma'naviy dunyosi haqida gapiradi - jasorat va qat'iyatlilik, xotirjamlik va egiluvchanlik, o'z maqsadining ahamiyatini anglash va olijanob kamtarlik. Bunday odam haqiqatan ham jangari inqilobiy otryadlarni boshqarishi mumkin edi. Bu tasvir A.M.Gorkiyning "Ona" hikoyasining qahramoniga o'xshaydi.

L. V. Popov(1873-1914). Lukyan Vasilevich Popov ham Itinerantsning yosh vakillariga tegishli. U sezgirlik bilan qishloqdagi ijtimoiy o'zgarishlarni payqadi, ular o'sha paytda inqilobiy his -tuyg'ularga faol kirib borgan. Uning "Quyosh botish tomon. Qishloqda qo'zg'atuvchi" (1906), "Qishloqda (O'rningdan tur, tur! ..)" (1906-1907, kasal. 183), "Sotsialistlar" (1908) rasmlari qizg'in tarzda singdirilgan. jasur va jasur qahramonlarga hamdardlik - 1905-1907 yillar inqilobi arafasida va davrida dehqonlar hayotining haqiqiy hujjati.

A.P. Ryabushkin va M.V. Nesterov asarlari ham sayohatchilar an'analari bilan bog'liq edi. Biroq, ularning asarlarida 19 -asr oxiri - 20 -asr boshlariga xos bo'lgan yangi ijodiy izlanishlar o'zgacha tarzda namoyon bo'ldi.

A. P. Ryabushkin(1861-1904). Andrey Petrovich Ryabushkinni xalq rassomi deb atash mumkin. Rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida, shuningdek Badiiy akademiyada o'tkazgan talabalik yillaridan keyin uning butun hayoti va ijodi qishloqda o'tdi. Uning san'ati Rossiyaning kapitallashuvining tarixiy jarayonlariga o'ziga xos reaktsiya bo'lib, "qishloq xo'jaligi va dehqonchilik hayotining eski asoslari, asrlar davomida haqiqatan ham saqlanib qolgan poydevorlari g'ayrioddiy tezlik bilan parchalanib ketdi". Ryabushkin qalbiga qadimiylikni, an'anaviy kundalik turmush tarzini, milliy qiyofaning barqaror xususiyatlarini she'r qildi.

* (Lenin V. I. Lev Tolstoy rus inqilobining ko'zgusi sifatida. - To'liq. kollektsiya cit., 17 -bet, s. 210.)

Ryabushkinning janr rasmlari xotirjamlik va sukunat bilan ajralib turadi. Qishloq to'yining patriarxal tartibini tasvirlab ("Novgorod viloyatida tojdan yangi turmush qurganlarni kutish", 1891), rassom o'tirgan dehqonlarning og'irligi va qadr -qimmatini ta'kidlaydi.

1890 -yillarda Ryabushkin rus tarixiy va kundalik rasmlarining asl ustasi sifatida paydo bo'ldi. Rossiyaning uzoq o'tmishida, uni eski Moskvaning kundalik hayoti ko'proq jalb qilgan. "XVII asrning Moskva ko'chasi bayramda" (1895) rasmida bahorgi eritish paytida jonlanish hukm surmoqda. Mana, qizil yozgi uyda, shamni ehtiyotkorlik bilan ko'tarib yurgan qiz, uzun libosli rustik yigitlar va iflos ko'chadan o'tayotgan takabbur boyar va ko'r tilanchi. Rus bezaklari bilan bezatilgan rang -barang kiyimlar, ko'lmaklardagi osmonning ko'k aksi, cherkovlarning gumbazlari va harakatning umumiy tirikligi bu rasmni bayramga aylantiradi.

Ryabushkinning yorqin individualligi 1901 yildagi "Ular ketmoqda" (189 -rasm) va "Moskvadagi to'y poyezdi (17 -asr)" (190 -rasm) rasmlarida to'liq aks etgan. Ularning birinchisida jasur va g'ayrioddiy kompozitsiya, chet elliklarni kutayotgan Moskva aholisi tasvirlangan. Bu, xuddi 17 asrda rus xalqining hayoti tasviridan olingan parcha. Ularning yuzlarida qiziquvchanlik, soddalik va o'z-o'zini hurmat qilish namoyon bo'lgan. Sariq, qizil va yashil kamonchilarning katta rangli dog'lari va shaharliklarning rang -barang kiyimlari rasmga katta ohang va aniq dekorativlik baxsh etadi.

"Moskvadagi to'y poyezdi (17 -asr)" kartinasi qadimgi rus she'riyati bilan boyitilgan. Bahor oqshomining sukunati, Moskva cho'kib ketgan lilac tumaniga va g'amgin moskvalik ayolning yolg'iz qiyofasiga tezlik bilan o'tayotgan ajoyib bayram poyezdi qarshilik ko'rsatmoqda. Rasmning eskizligi, zichroq bo'yalgan landshaftdan farqli o'laroq, butun markaziy guruhda fresk kabi rang berish, nozik ritm - bularning barchasi Ryabushkinga Rossiyaning uzoq vaqtdagi shaharning kundalik qiyofasini beg'ubor tarzda etkazish imkonini berdi. .

Ryabushkin vafotidan bir yil oldin yozilgan "Choy partiyasi" (1903) g'ayrioddiy ifodali va sig'imli. Bu ijtimoiy tanqidiy xarakterdagi ish. Agar ilgari janr rasmlari uchun Ryabushkin dehqon hayotining ijobiy, mehribon va go'zalini tanlagan bo'lsa, endi u boy qishloq dunyosini tasvirlab bergan. Choy ichishning nafisligi va sovuq rasmiyatchiligida filistlarning farovonligi bor; tasvirlarning mohirligida, Ryabushkin uchun g'ayrioddiy tasviriy plastmassalarning qattiqligida, qadimgi parsunlarni eslatuvchi, rassomning bu begona dunyoni rad etishi o'qiladi.

M. V. Nesterov(1862-1942). Murakkab va ziddiyatli inqilobdan oldingi ijodkorlik davri Mixail Vasilevich Nesterov.

U san'atdagi faoliyatini "Wanderers" ga yaqin janr rasmlari bilan boshladi, lekin 1880 -yillarning oxirida uning ijodida keskin o'zgarish yuz berdi. Rassom diniy his -tuyg'ular pokligini kuylab, monastirlar va cherkovlar aholisini tasvirlab, ideal go'zal olamga kiradi.

Keksa zolim Nesterov "Hermit" (1888-1889) rasmidagi, oynali tekis ko'l bo'yida asta-sekin aylanib yurib, hayot tashvishlaridan cheksiz uzoqda. Uning qiyofasi osoyishta tabiatning go'zalligi, tinch osoyishtaligi bilan uzviy bog'liqdir.

Peyzaj Nesterov ijodida katta rol o'ynaydi. Rus tabiat shoiri Nesterov, insonning ichki dunyosiga chuqur kirib bora olgan holda, har doim o'z qahramonlarining tajribalarini landshaft holati va tabiati bilan bog'laydi.

"Yoshlik Bartolomeyga qarash" (1889-1890, kasal. 191) rasmida yagona belgi-qo'llari ingichka, qaltirash bilan, ibodat ekstazisida. Ammo rassomning bosh qahramoni - bu markaziy rus chizig'ining manzarasi, ma'naviyatli tabiat, bu erda rassom har bir o't pichog'iga hayot bag'ishlaydi, har biri Vatanni ulug'lashda ishtirok etadi.

1890 -yillarning oxiri - 1900 -yillarning boshlarida rassom itoatkor va azobli rus ayolining fojiali taqdiriga bag'ishlangan bir qator rasmlar yaratdi ("Volga ortida", "Tog'larda"). "Buyuk qasamlar" da (1898), u zich o'rmon orasiga joylashtirilgan kichik skett aholisining qayg'uli yurishini, hali ham kuchga to'lgan yosh ayolni monastirga kuzatib qo'yishini ko'rsatadi. G'amgin yuzlar, raqamlarning qorong'u silueti, ulkan shamlarning titroq chiroqlari ... Chuqur qayg'u bor, lekin yonimizda yana tabiatning ajoyib dunyosi, bokira o'rmonlar va Nesterovning ingichka novdali yosh qayinlari bor.

1900 -yillarning boshlarida Nesterovning portret rassomi sifatida mahorati shakllandi. Bu erda rassom ijodining real tomoni to'liq namoyon bo'ldi. O'sha davr portretlarining aksariyati Nesterov peyzaj fonida, shuningdek, rasmlarda odam va tabiat o'rtasidagi uzviy bog'liqlikni tasdiqlagan. O. M. Nesterovaning portretida (1906, kasal. 192) qora Amazonkadagi qizning qiyofasi lirik kechki manzara fonida chiroyli siluetda ajralib turadi. Chiroyli va xushbichim, ruhiy, bir oz xayolparast ko'rinish bilan, bu qiz rassom uchun yoshlik idealini, hayot go'zalligi va uyg'unlikni aks ettiradi.

1880 -yillarda Rossiyaning uchta taniqli rassomlari - K. A. Korovin, M. A. Vrubel va V. A. Serovning asarlari shakllandi. Ular davrning badiiy yutuqlarini, uning murakkabligi va boyligini to'liq aniqladilar.

V. A. Serov(1865-1911). XIX asr oxiri - XX asr boshidagi eng yirik rassom Valentin Aleksandrovich Serov edi. Uning ijodi realistik san'atning rivojlanishini davom ettirdi, uning mazmunini chuqurlashtirdi va ekspressiv imkoniyatlarini kengaytirdi.

Serovning san'ati yorqin va rang -barang. Birinchidan, u psixologik, tasviriy va grafikli portret ustasi, lekin uning iste'dodi peyzaj, tarixiy janr, kitob illyustratsiyasi, dekorativ va monumental dekorativ san'atda ham namoyon bo'lgan. Bolaligidan Serov san'at muhiti bilan o'ralgan. Uning otasi A.N.Serov taniqli bastakor va musiqachi, onasi iqtidorli pianinochi. Serovning o'qituvchilari Badiiy akademiyada I.E. Repin va P. P. Chistyakov bo'lgan. Birinchisi, Serov ijodining demokratik asoslarini shakllantirishga va hayotni qiziquvchan o'rganishga bo'lgan qiziqishni uyg'otishga katta hissa qo'shdi, ikkinchisida u professional shakl qonunlarini chuqur tushunishga majbur bo'ldi.

Serovning dastlabki asarlari - uning mashhur "Shaftoli qiz" (1887, kasal. X) va "Quyosh bilan yoritilgan qiz" (1888) portretlari - yosh rassomning ulug'vorligi va erta Serov san'atining eng to'liq tavsifi.

"Shaftoli qiz" S. I. Mamontov mulki bo'lgan "Abramtsevo" da qizi Vera bilan yozilgan. Bu ajoyib portretda rassom yaratgan obraz, mazmunining hayotiy to'liqligi tufayli, universal printsipni o'zida mujassam etgan individual portret doirasidan oshib ketadi. Jiddiy yuzli va qattiqqo'l ko'rinadigan o'smir qizda, o'zini tuta biladigan va beparvolik bilan, rassom yorqin va sof yoshlikning yuksak she'riyatini etkazishga muvaffaq bo'ldi.

Bu portret o'zining rasmida hayratlanarli darajada chiroyli. U bir vaqtning o'zida to'liq yorug'lik, juda engil va materialda yozilgan. Uning shaffof ranglari, g'ayrioddiy darajada toza, yorug'lik, havo bilan to'ldirilgan, yorug'likdan reflekslarni yaqqol aks ettiradi. Bir paytlar zamondoshlarini hayratga solgan "Shaftoli qizlar" rangining tazeliki, shuningdek, o'ylangan kompozitsiyaning tabiiy soddaligi, rasmni jahon rassomligining eng yaxshi asarlari bilan bir qatorga qo'ydi.

Serov "Quyoshdagi qiz" da xuddi shu yoshlik mavzusini ishlab chiqadi. Portretning mazmuni insonning ma'naviy go'zalligi va uning borligining to'la -to'kisligini bir xil quvonchli his qilishdir.

1890 -yillar Serov ijodining keyingi bosqichidir. Bu yillar davomida rassom ko'pincha san'at odamlarini yozadi va endi u birinchi navbatda ularning ijodiy individualligini ochib bermoqchi. NS Leskovning maxsus niyati bilan (1894), u realist yozuvchining qiziquvchanligini ko'rsatadi. II Levitanning o'ychanligi rassomning she'riy tuyg'ulariga o'xshaydi, K.A.Korovinning durustligi (1891, kasal. 193) uning san'atining erkinligi va zudlik bilan ifodalanishidir.

1880 -yillarda Serov portretlardan tashqari peyzajlarni ham chizgan. Ko'pincha u sabablarni Abramtsevo va Domotkanovoda topdi, u erda do'stlari Dervizning mulki joylashgan edi. 1890 -yillarda Serov peyzaj asarida oddiy qishloq tabiati tasviri tobora kuchayib bora boshladi. Ko'pincha rassom o'z rasmlariga dehqonlar figuralarini kiritadi, go'yo peyzajni kundalik hayot janriga yaqinlashtirgandek ("Oktyabr. Domotkanovo", 1895, kasal. 194, "Otli ayol", 1898). IE Grabar rassomni aniq "landshaftlari uchun" dehqon Serov "deb atagan. Ularda uning san'atining demokratiyasi alohida aniqlik bilan ifodalangan.

1900 -yillarda Serovning ishi sezilarli darajada murakkablashdi. Undagi asosiy joy hali ham portretlar. Bundan tashqari, u 1890 -yillarda boshlangan I. A. Krilovning ertaklari uchun rasmlar, peyzajlarni bo'yashda davom etmoqda. Tarixiy va monumental-dekorativ rasm endi doimiy ravishda uning qiziqishlari doirasiga kiradi.

1900 -yillarda Serovning portret ishi ancha rang -barang bo'lib qoldi. Unga yaqin odamlarning portretlariga ko'plab dunyoviy marosim portretlari qo'shilgan. Rassom hanuzgacha o'z xususiyatlariga sodiq qoladi va o'z ishida hech qanday beparvolikka yoki namlikka yo'l qo'ymasdan o'zidan talab qiladi. Oldin bo'lgani kabi, uning portret san'atining asosi tasvirning psixologik ochilishi bo'lib qolaveradi, lekin hozir Serov o'z e'tiborini modellarning ijtimoiy xususiyatlariga qaratadi. Rus ziyolilarining etakchi vakillari portretlarida u avvalgidan ko'ra aniqroq bo'lib, ularning eng o'ziga xos, ajoyib ijtimoiy fazilatlarini qo'lga kiritishga va ta'kidlashga intiladi. A. M. Gorkiy portretida (1905, kasal. 195), tashqi qiyofasining soddaligi, hunarmandning kiyimi, agitatorning ishorasi bilan rassom proletar yozuvchisining demokratikligini ta'kidlaydi. M. N. Ermolova portreti (1905, kasal. 196) - mashhur fojiali aktrisaning ulug'vor yodgorligi. Va rassom bu fikrni aniqlashga barcha ifoda vositalarini bo'ysundiradi. Yermolova saroyining foyesida u Serov uchun suratga tushdi, bu sahna sifatida qabul qilinadi va kolonadaning bir bo'lagining oynasida aks etishi tufayli auditoriya sifatida qabul qilinadi. Ermolovaning o'zi, faqat marvarid iplari bilan bezatilgan, qattiq va tantanali qora libosida, ulug'vor va ilhom baxsh etadi.

Serovning olijanob mijozlari portretlari butunlay boshqacha. Yusupovlar, S.M.Botkina, O.K.Orlovaning tantanali portretlari (197 -rasm) XVIII -XIX asrlarning birinchi yarmidagi portretlarga o'xshaydi, ular ajoyib mebellar va oqlangan ayollar liboslarini chizishadi. Odamlarning o'zini tasvirlashda Serov ular tegishli bo'lgan sinfga xos bo'lgan o'ziga xos ijtimoiy fazilatlarini ta'kidladi. Bu portretlar, V. Ya.Bryusov aytganidek, har doim zamondoshlarining sinovidir, bundan ham dahshatlisi shundaki, rassomning mahorati bu sinovni eng muhimi qiladi.

Serovning bunday portretlari orasida birinchi o'rinlardan birini uning chiroyli jihozlangan saroyining yashash xonasi fonida tasvirlangan M.A.Morozov (1902) portreti egallaydi. Bu odam o'qimishli, keng homiyligi va san'atni yaxshi bilishi bilan mashhur, lekin Ostrovskiy davridagi pul savdogarining asosi hali ham tirik. Bu erda u, xuddi tirik, 19 -asr oxiridagi evropalik savdogar bo'lib, tuvalning tor formatini og'ir shakl bilan to'ldirib, nigohi bilan tik qarab turibdi. Morozovning kuchi nafaqat uning shaxsiy mulki, balki u sanoatchiga xiyonat qiladi, xuddi malika O. Orlovaning takabburligi uni 20 -asr boshidagi yuqori jamiyat aristokratik doiralarining odatiy vakiliga aylantiradi. Serov bu davrda ishlatilgan tasviriy vositalarning boyligi, yaratilayotgan asarning xususiyatlariga qarab badiiy uslubi tufayli portretlarning katta ifodaliligiga erishdi. Shunday qilib, bankir V.O.Girshman (1911) portretida Serov afishaga o'xshash tarzda lakonik bo'lib, malika Orlovaning portretida uning cho'tkasi nozik va sovuq bo'lib qoladi.

Yuqorida aytib o'tganimizdek, 1900 -yillardagi Serov ijodida tarixiy kompozitsiyalar bo'yicha ishlar muhim o'rin tutadi. U, ayniqsa, Buyuk Pyotr davrida Rossiya hayotining bo'ronli, tez rivojlanishidan zavqlanadi. Bu tsiklning eng yaxshi rasmida, Pyotr I (1907, kasal. 198), rassom Pyotrni davlatning qudratli islohotchisi sifatida tasvirlaydi. Uning balandligi yo'ldoshlardan ancha baland ekanligi bejiz emas. Butrus va saroy xizmatchilarining shoshqaloq harakati, siluetlarni keskin aks ettiruvchi burchak chizig'ining keskin ritmi, manzara qo'zg'alishi - bularning barchasi bo'ronli Butrus davrining kayfiyatini yaratadi.

1907 yilda Serov tashrif buyurgan Yunonistonning tirik go'zalligi uni qo'lga kiritdi, u ham uzoq vaqt mifologik mavzularda ("Evropaning o'g'irlanishi", "Odissey va Nausika") g'ayrat bilan ishladi. Har doimgidek, u bu asarlarni keng ko'lamli ish, puxta kuzatish asosida quradi. Biroq, ularni monumental dekorativ paneli nuqtai nazaridan hal qilib, rassom plastik shaklni biroz soddalashtiradi va primitiv qiladi, shu bilan birga taassurotning hayotiyligini saqlaydi.

1890 -yillarning oxiri - 1900 -yillarning boshlarida Serovning muhim asarlaridan biri - I. A. Krilovning ertaklariga bir qator rasmlar - uning tinimsiz tashvishi va e'tiboriga sabab bo'lgan. Rassom ertaklar ustida ishlashning dastlabki davrlarida unga to'sqinlik qilgan tavsifni yengdi va aqlli topilgan shaklning oqilona ixchamligi va ifodaliligiga ega bo'ldi. Bu varaqlarning eng yaxshisi Serov san'ati durdonalari. Krilovdan keyin rassom afsonalar alegoriyasini yo'q qilmadi va o'z rasmlarida ularning ma'naviy ma'nosini etkazishga harakat qildi. Hayvonlar tasvirida faqat insoniy fazilatlar oshkor bo'ldi: Serovning sheri har doim kuch, aql va buyuklikning timsolidir, eshak, kutilganidek, ahmoqlikning timsolidir, quyon - tuzatib bo'lmaydigan qo'rqoq.

Il. 199. V. A. Serov. "Askarlar, jasur bolalar, sizning shon -sharafingiz qani?" K., temperament. 47,5 X 71,5. 1905. RM

Serov ijodi uni demokrat madaniyatli rassom sifatida tavsiflaydi, u rus madaniyatining ilg'or namoyandalari oldida turadi. Serov demokratik tamoyillarga sodiqligini nafaqat san'ati bilan, balki ijtimoiy mavqei bilan ham isbotladi, ayniqsa 1905-1907 yillardagi inqilob paytida. 9 yanvar kuni "Qonli yakshanba" guvohi sifatida u Badiiy akademiyaning to'liq a'zosidan voz kechdi, chunki odamlarga tanbeh bergan qo'shinlar qo'mondoni akademiya prezidenti - Buyuk Gertsog Vladimir Aleksandrovich edi. Avtokratiyaning zo'ravonligi va shafqatsizligiga keskin e'tiroz rassomning inqilob kunlarida satirik jurnallarda e'lon qilingan jasoratli qoralovchi rasmlarida ham eshitiladi ("Askarlar, jasur bolalar, sizning shon -shuhratingiz qani?" (199 -rasm)). Hosilga qarashlar "," Namoyishni tezlashtirish ").

K. A. Korovin(1861-1939). Konstantin Alekseevich Korovin - san'atda yangi yo'llarni ochgan ustozlardan biri va uning ijodi keyingi avlodlarning ko'plab rassomlari uchun maktabdir.

Korovin - Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabi talabasi, A.K.Savrasov, V.D. Polenov peyzaj ustaxonasi. Uning ishi 1880 -yillarning rus pleen -havo rasmining asosiy oqimida shakllangan ("Ko'prik", "Shimoliy Idil", "Balkonda. Ispan ayollari Leonora va Ampara", kasal. XI).

1890 -yillardan boshlab, Korovinning ijodiy kamoloti vaqti keldi. Uning iste'dodi dastgoh rasmida, birinchi navbatda peyzajda, teatr va dekorativ san'atda ham bir xil darajada yaqqol namoyon bo'ladi.

Korovin san'atining jozibasi iliqlikda, quyoshda, rassomning taassurotlarni to'g'ridan -to'g'ri va aniq etkazish qobiliyatida, palitrasining saxiyligida, badiiy rasmning rang -barang boyligida.

Xuddi 1890 -yillarda Korovin ijodida muhim o'zgarishlar ro'y berdi. U ba'zida ko'rinadigan narsalarni empresionizm tarzida etkazishga intiladi. Tabiatni uzoq vaqt kuzatish uning his-tuyg'ularini uzatishga imkon beradi. Korovin san'atining tasviriy va plastik tuzilishi ham o'zgarmoqda. Rasmning etyud shakllarining roli ortib bormoqda, shu bilan birga rasmning o'zi dürtüsel, past, keng bo'ladi; rang katta dekorativ ohangdorlik, intensivlik va boylikka ega bo'ladi ("Qish", 1894, kasal. 200; "Yoz", 1895; "Atirgullar va binafshalar", 1912, kasal. 201; "Shamol", 1916).

Korovinning teatr ijodkorligi Rossiya xususiy operasi S. I. Mamontov obrazlari muhitida shakllangan, lekin u 1900-1910 yillarda imperatorlik teatrlarida ishlayotganda katta shuhrat qozongan. Yigirma yildan ko'proq vaqt davomida Korovin "Katta teatr" spektaklini boshqargan. U davlat sahnasida hukmronlik qilgan konservatizm va odatlarga qarshi kurashda faol ishtirok etib, bu teatrlarga yuqori tasvirli madaniyatni olib keldi va boshqa bir qancha mashhur ustalar bilan birgalikda teatr rassomining ahamiyatini teatr darajasiga ko'tardi. spektakl hammuallifi. Korovin-chiroyli bezatishning ajoyib ustasi, ta'sirchan, hissiy, hayotiy. U yaratgan spektakllar, albatta, ko'zlar uchun bayram edi.

Korovinning eng yaxshi teatr asarlari odatda milliy mavzular, Rossiya, uning epik va ertaklari, tarixi va, birinchi navbatda, tabiati bilan bog'liq (N. A. Rimskiy-Korsakovning "Qorqiz" operasi, 1909; M. P. Musorgskiyning "Xovanshchina" operasi, 1911). ).

M. A. Vrubel(1856-1910). Tabiat Mixail Aleksandrovich Vrubelga saxiy edi. U unga ajoyib koloristik qobiliyatlarni berdi, monumentalistning noyob sovg'asi, u chiroyli chizgan, uning tasavvurining parvozi haqiqatan ham hayratlanarli. Vrubelning ishi chuqur mazmunli va murakkabdir. U doimo yuksak ideallar va buyuk insoniy tuyg'ular haqida qayg'urardi. U "ruhni kundalik hayotning mayda -chuydalaridan ajoyib tasvirlar bilan uyg'otishni" orzu qilgan. Uning befarqlikka begona san'ati har doim romantik hayajonli va qalbli.

Ammo Vrubelning ideallari atrofdagi hayotning og'ir sharoitida rivojlandi. Uning qichqiriqli qarama -qarshiliklaridan xalos bo'lishni istagan rassom mavhum tasvirlar dunyosiga qaytishga harakat qildi. Biroq, u buyuk rassom bo'lib, baribir o'zini haqiqatdan ajratolmadi. Uning san'ati uni aks ettiradi, davr xususiyatlarini o'z ichiga oladi.

Hatto talabalik yillarida ham Vrubel tengdoshlaridan farq qilardi. U maktabdagi uyatchanlik va qattiqqo'llikni deyarli chetlab o'tib, mahorat tomon yurdi. Bu uning o'ziga xos bo'lgan mavzuga bag'ishlangan ko'p qirrali kompozitsiyalarida ("Maryamning Yusufga nikohi"), akvarel bo'yash texnikasini yaxshi bilishi va portretlarining ingichka egiluvchanligida namoyon bo'ldi.

Vrubel ijodining shakllanishida uning ustozi P.P.Chistyakov muhim rol o'ynadi, u unga san'atda shakl haqida konstruktiv tushuncha singdirdi, shuningdek, ilg'or rassomlar, Abramtsevo to'garagi a'zolari. Bu aloqalar, keyinchalik N.A.Rimskiy-Korsakov bilan tanishishi, Vrubel o'z ishiga milliy asoslarning qo'shilishi bilan bog'liq.

Vrubel Badiiy akademiyada to'rt yil qoldi. 1884 yilda u Avliyo Kiril cherkovining devor rasmlarini tiklash va yangilash uchun Kievga jo'nab ketdi. Bu asarlarda va Vladimir sobori rasmlarining bajarilmagan eskizlarida rassomning ulkan sovg'asi ochib berilgan. Vrubel Vizantiya va Qadimgi rus rassomligi, Uyg'onish davri san'atidan foydalanib, o'ziga xos bo'lib qolmoqda. Tuyg'ularning yorqin ifodalanganligi, qizg'in rang, yozilish temperamenti uning obrazlariga o'ziga xos dramani beradi.

1889 yilda Vrubel Moskvaga ko'chib o'tdi. O'sha paytdan boshlab, uning ijodiy gullab -yashnashi vaqti keldi. U san'atning ko'plab janrlarini yaxshi biladi. Bu dastgohli rasm, kitob illyustratsiyasi, monumental dekorativ panel va teatr manzarasi. Vrubel tabiatdan ko'p narsani oladi, majolikani yaxshi ko'radi. Rassom o'z mahoratini tinimsiz takomillashtiradi, u "texnika - rassomning tili" ekaniga ishonadi, usiz u odamlarga o'z his -tuyg'ulari, ko'rgan go'zalligi haqida aytib bera olmaydi. Uning asarlarining ifodaliligi, marvarid, rang, ilhom bilan chizilgan rasm kabi, yaltirab turuvchi rasm bilan yanada yaxshilanadi.

M. Yu. Lermontov she'ridan ilhomlangan Demon mavzusi Vrubel ijodining markaziy mavzularidan biriga aylanadi. She'rning yuksak romantikasi uni tasvirlab beradi (Tamara qabrda, 1890-1891) va Lermontov ruhiga, ifodali va mahorat kuchiga yaqin bo'lgan markaziy personajlarning obrazlarini yaratadi. Shu bilan birga, rassom ularga ekspressivlik va buzilish xususiyatlarini beradi, bu tez orada o'z davrining tamg'asiga aylanadi. O'n yildan ko'proq vaqt davomida Vrubel yana va yana jinlar qiyofasiga qaytadi. Uning evolyutsiyasi rassomning o'ziga xos fojiali e'tirofidir. U osmonning bu yovuz ruhini chiroyli, mag'rur, lekin cheksiz yolg'iz tasavvur qildi. Avvaliga, qudratli, hayotning boshida, hali ham er yuzida baxt topishiga ishongan ("Jin o'tirgan", 1890, kasal. XIV), keyinchalik jin g'olib bo'lmagan, lekin allaqachon singan, tanasi singan holda tasvirlangan. , sovuq tosh tog'lar orasiga yoyilgan ("Jin yengildi", 1902). G'azabdan yonayotgan va o'jar og'zini qisgan ko'zlarida isyonkor ruh va fojiali azob bor.

1890 -yillarda Vrubel ijodida asta -sekin boshqa rus, folklor mavzusi ustunlik qila boshladi. Rassom hali ham titanik kuchli qahramonlarni o'ziga jalb qiladi, lekin hozir ular yaxshilik va tinchlikni olib yurishadi. "Mikula Selyaninovich" monumental va dekorativ panelida (1896) Vrubel epik qahramonni oddiy dehqon sifatida tasvirlab, unda rus erining kuchini aks ettirganini ko'rdi. Bu "Bogatyr" (1898), xuddi oti bilan birlashtirilganidek, kuchli ritsar - jangchi emas, balki o'z vatanining tinchligini hushyorlik bilan qo'riqlaydi.

Vrubelning ajoyib tasvirlari chiroyli. Ular kuzatuv haqiqatini, chuqur she'riyatni, ulug'vor romantikani va fantaziyani hamma narsani odatiy holga aylantirgan holda baxtli birlashtiradi. U tabiat bilan uzviy bog'liqdir. Darhaqiqat, tabiatning ma'naviyatlanishi, uning she'riy obrazi Vrubel ertaklarining asosidir. Sirli, uning "Tunga tomon" (1900). O'rmonlarning echki oyoqli xudosi tasvirlangan "Pan" da (1899, kasal. 204), insoniylik juda ko'p. Uning uzoq vaqtdan beri so'nib borayotgan ko'zlarida mehribonlik ham, azaliy donolik ham porlab turadi. Shu bilan birga, u qayta tiklangan qayin tanasiga o'xshaydi. Kulrang buklar oq po'stlog'ining jingalaklariga o'xshaydi, barmoqlar esa g'ijirlangan tugunlardir. "Oqqush malikasi" (1900, kasal. 203)-ikkalasi ham ko'k ko'zli qiz-malika, beliga uzun o'ralgan va oq dengiz qanotlarida, go'zal oqqush qanotli qush.

Ajoyib fikrlar va his -tuyg'ular, keng tasavvur doirasi Vrubelni monumental san'at olamiga tortdi va bu uning ijodidagi asosiy yo'nalishlardan biriga aylandi. 1890 -yillardan buyon monumental va dekorativ panellar shaklini topgan rassom ularni ma'rifatparvarlarning buyurtmalari bilan ijro etdi ("Ispaniya" paneli, 202 -bet, "Venetsiya", Gyote "Faust" she'riga bag'ishlangan). Shaklning monumental yaxlitligi bilan ular har doim plastik dizaynning nozikligini va tasvirning psixologik chuqurligini saqlab qolishgan.

Vrubel portretlari ham o'ziga xosligi va badiiy ahamiyati bilan ajralib turadi. Ular chuqur va juda ifodali, rassom har bir modelga o'ziga xos ma'naviyat, ba'zan esa dramani ham bergan. Bu S. I. Mamontov (1897), shoir Valeriy Bryusov (1906) portretlari, ko'plab avtoportretlar (masalan, 1904, kasal. 205) va uning rafiqasi, mashhur qo'shiqchi N. I. Zabela-Vrubel portretlari.

Uning hayotining so'nggi o'n yili Vrubel uchun og'riqli edi. Uning ajoyib sovg'asi uzoq vaqt davomida jiddiy ruhiy kasallik bilan kurashdi. Endi cho'tkasini qo'lida ushlab tura olmadi, u juda ko'p rasm chizdi, chizilgan tuzilish shakllarining tozaligi bilan atrofni hayratga soldi. Ko'rish asta -sekin pasayib ketdi. Vrubel ijodiy kuchlari avjida vafot etdi.

V. E. Borisov-Musatov(1870-1905). 1890 -yillar - 1900 -yillarning boshlarida rus san'atiga xos bo'lgan tasvirlarni she'riylashtirish tendentsiyasi Viktor Elpidiforovich Borisov -Musatov ijodida o'z ifodasini topdi. Uning lirik iste'dodi talabalik yillaridanoq she'riy tabiatning nozik tasvirlarida namoyon bo'la boshladi, lekin faqat 1890-yillarning oxiridan Musatovning sevimli mavzular doirasi va uning san'atining majoziy-tasviriy tizimi aniqlandi. Rassom butun kuch -qudrati bilan dunyodagi uyg'unlikni tushunishga intiladi va uni atrofda ko'rmay, o'z tasavvurida qayta tiklashga harakat qiladi.

Musatovning eng yaxshi asarlari - "Bahor" (1901), "Hovuz" (1902, kasal. 206), "Zumraddan bo'yinbog '" (1903-1904). Rassom hali ham tabiatga yaqin, lekin u ruhiy tushining zeb -ziynat tasvirlariga aylanganga o'xshaydi, xuddi adabiy ramziylik tasvirlari kabi, konturlarning noaniqligi va rangli dog'larning turg'unligidan hayotning aniq tiniqligini yo'qotadi. U o'zining baquvvat bog'larida, xuddi tush ko'rgan qizlardek, sekin yashaydi, ularni o'tmishdagi liboslar bilan bezatadi, atrofini va hamma narsani engil qayg'u bilan o'rab oladi.

"San'at olami"- XIX asr oxiri - XX asr boshlarida rus badiiy hayotida muhim hodisa bo'lib, u nafaqat Rossiyada tasviriy san'atning, balki teatr, musiqa, me'morchilik va amaliy san'atning rivojlanishida katta rol o'ynadi.

"San'at olami" beshigi 1890 -yillarda paydo bo'lgan Peterburg ziyolilar doirasi edi. Uning tarkibiga rassomlar A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst kirgan. Bu o'n yillikning oxirida "San'at olami" mafkuraviy va badiiy birlashma sifatida shakllandi. Unda V.A.Serov ishtirok etdi, u o'z vakolati bilan uni qo'llab -quvvatladi. EE Lansere va M.V.Dobujinskiy yosh guruhning asosiy tarkibiga qo'shilishdi. San'at manfaatlariga bag'ishlangan S.P.Dyagilev katta tashkiliy rol o'ynadi. 1899 yildan 1904 yilgacha "San'at olami" arboblari adabiy va badiiy jurnal chiqargan. Biroq, u diqqat markazida bir xil emas edi. Taniqli tasviriy san'at ustalari boshchiligidagi san'at bo'limi ramziy-diniy xarakterga ega bo'lgan adabiy-falsafiy bo'limdan keskin farq qilar edi.

Rassomlar olami rus san'atini yangilash, uning badiiy madaniyatini, mahoratini oshirish va xorijiy va mahalliy meros an'analari bilan keng tanishishni asosiy maqsad deb bilgan. Ular nafaqat rassom, balki san'atshunos, tanqidchi, mumtoz va zamonaviy san'atning ommaboplari sifatida ham ko'p va samarali ishlagan.

San'at olami, badiiy hayotida, taxminan, o'n yil davom etgan birinchi davrda, ayniqsa, katta rol o'ynadi. "Mir" rassomlari mahalliy va xorijiy san'atning keng ko'rgazmalarini tashkil qilishdi, ko'plab badiiy harakatlarning tashabbuskorlari bo'lishdi. Keyin ular o'zlarini oddiy akademikaga ham, keyinchalik sayohatchilarning kundalik hayotiga ham muxolif deb e'lon qilishdi.

Rassomlar olami o'zlarining ijodiy amaliyotlarida zamonaviy tabiat va odam tasvirlangan hayotiy kuzatuvlarga, tarixiy va badiiy materiallarga asoslanib, o'zlarining sevimli retrospektiv syujetlariga ishora qilib, lekin shu bilan birga dunyoni o'zgartirilgan shaklda etkazishga harakat qilishdi. Dekorativ shakllarda va "ulug'vor uslub" sintetik san'atini izlash asosiy vazifa sifatida qaraldi.

Uyushma hayotining dastlabki yillarida "Rassomlar olami" o'sha yillardagi Evropa madaniyatiga singib ketgan individualizmga va "san'at san'at uchun" nazariyasiga hurmat ko'rsatdi. Keyinchalik, inqilobdan oldingi o'n yillikda, ular asosan estetik pozitsiyalarini qayta ko'rib chiqishdi, individuallikni san'at uchun halokatli deb bilishdi. Bu davrda modernizm ularning asosiy mafkuraviy dushmaniga aylandi.

San'atning ikki turida "San'at olami" san'atkorlari, ayniqsa, san'at uyg'unligi, ularning sintezi va grafika haqidagi orzularini o'zida mujassam etgan teatr va dekorativ san'atda katta yutuqlarga erishdilar.

Grafika san'atning ommaviy turlaridan biri sifatida san'at olamini o'ziga tortdi, shuningdek, o'sha yillarda san'atning ko'p turlarida keng tarqalgan uning kamera shakllari ham ularni hayratga soldi. Bundan tashqari, grafika alohida e'tibor talab qildi, chunki ular rasmga qaraganda ancha kam rivojlangan edi. Nihoyat, mahalliy matbaa sanoatidagi yutuqlar ham grafikaning rivojlanishiga yordam berdi.

San'at olamining dastgoh grafigining o'ziga xos xususiyati rassomlar ulug'lagan go'zal Sankt -Peterburg va uning atrofidagi landshaftlar, go'zalligini rassomlar ulug'lagan, shuningdek, portreti edi. A.P. Ostroumova-Lebedeva 20-asr boshlarida grafikaga katta hissa qo'shdi; O'z ishida yog'och o'ymakorligi mustaqil san'at turi sifatida o'rnatildi. Linolyumda o'yma san'atini rivojlantirgan V.D.Falileevning romantik ishi o'ziga xos edi.

Ochish sohasidagi eng muhim hodisa V. A. Serovning ishi edi. Ular soddaligi, shakli zo'ravonligi va chizishda ajoyib mahorati bilan ajralib turardi. Serov, shuningdek, litografiyaning rivojlanishini oldinga surib, ushbu texnikada ajoyib badiiy vositalar iqtisodiyoti bilan ifodalanganligi bilan ajralib turadigan ajoyib portretlarni yaratdi.

San'at olamining ustalari kitob illyustratsiyasi sohasida katta yutuqlarga erishdilar, kitobning badiiy madaniyatini yuqori darajaga ko'tardilar. Bu borada A. N. Benois, E. E. Lansere, M. V. Dobujinskiyning roli alohida ahamiyatga ega. I. Ya.Bilibin, D. N. Kardovskiy, G. I. Narbut, D. I. Mitroxin, S. V. Chexonin va boshqalar kitob grafikasida samarali ishlagan.

Asr boshidagi grafik san'atning eng yaxshi yutuqlari va birinchi navbatda "San'at olami" sovet grafikasining keng rivojlanishi uchun old shartlarni o'z ichiga olgan.

A. N. Benois(1870-1960). Aleksandr Nikolaevich Benois "San'at olami" mafkurachisi sifatida ishlagan. Aql -idrok, keng ma'lumot, san'at sohasidagi chuqur bilimlarning ko'p qirraliligi Benoitni xarakterlaydi. Benoisning ijodiy faoliyati g'ayrioddiy ko'p qirrali. U kitob va dastgoh grafikasida ko'p narsalarga erishdi, teatr rassomlari va arboblari, san'atshunoslar va san'atshunoslardan biri edi.

Boshqa San'atkorlar olami singari, Benua ham o'tgan davr mavzularini afzal ko'rgan. U Versal shoirasi edi (uning Versalning ikkita turkumi eng mashhur-"Louis XIVning oxirgi yurishlari", 1897-1898 va 1905-1906-yillar, kasal. 208). Rassomning ijodiy xayoli Sankt -Peterburg atrofidagi saroylar va istirohat bog'lariga borganida yonib ketdi. Rossiya tarixi Benoit asarida ham o'z aksini topgan. 1907-1910 yillarda u boshqa rus rassomlari bilan birgalikda I. Knebel nashriyoti uchun ushbu mavzu bo'yicha rasmlar ustida ishtiyoq bilan ishladi ("Pol I ostida parad", 1907; "Tsarskoye Selo saroyida imperator Ketrin II ning chiqishi", 1909) ).

Benoit o'zining tarixiy kompozitsiyalarida yashagan, u katta tasavvur va mahorat bilan ijro etilgan, odamlarning kichkina figuralari bilan va san'at yodgorliklari va davrning kundalik qiyofasini ehtiyotkorlik bilan, muhabbat bilan takrorlagan.

Benoit kitob grafikasiga katta hissa qo'shdi. Rassomning bu sohadagi aksariyat ishlari A.S. Pushkin ijodi bilan bog'liq. Eng yaxshi asarida-"Bronza chavandoz" (1903-1923) she'riga illyustratsiyalar. Benua "San'at olami" ga xos bo'lgan hammualliflik yo'lini tanladi. U matn satrini ketma -ket kuzatib turdi, garchi u ba'zida o'z syujetlarini kiritib, undan chetga chiqqan. Benua asosiy e'tiborni san'at olami kashf etgan eski Peterburg go'zalligiga Pushkin shaharni aniq va sokin, ba'zida dahshatli suv toshqinlarida romantik tarzda chalkashtirib tasvirlaganidan keyin qaratdi.

Benoisning Pushkinning "Spades malikasi" rasmlari ham katta professional mahorat bilan ijro etilgan. Ammo ular Pushkin matnini erkinroq talqin qilish bilan, ba'zida hikoyaga singib ketgan psixologizmga e'tibor bermasliklari bilan ajralib turadi.

Benois deyarli butun ijodiy hayoti davomida teatr faoliyati bilan shug'ullangan. U o'zini zo'r teatr rassomi, nozik teatr tanqidchisi sifatida ko'rsatdi. 1910-yillarda, Benois ijodiy gullab-yashnayotgan paytlarida, Moskva badiiy teatrida K. S. Stanislavskiy va V. I. Nemirovich-Danchenko bilan birga ko'pincha rassom sifatida emas, balki rejissyor sifatida ham, faoliyatining dastlabki yillarida ham ishlagan. Evropadagi "Rossiya fasllari" badiiy yo'nalishni amalga oshirdi. Uning teatr asarlari, shuningdek, davrning badiiy va kundalik xususiyatlarini qayta tiklashda aniqlik, muallifning dramatik niyatiga va yuqori badiiy didiga mosligi bilan ajralib turadi. Benoisning sevimli teatr muallifi - IF Stravinskiyning mashhur "Petrushka" baleti (1911). Benoit nafaqat uning dizayniga ega edi. U libretto muallifi va uni ishlab chiqarishda faol ishtirok etgan.

K. A. Somov(1869-1939). Konstantin Andreevich Somovning ishi "San'at olami" uchun odatiy holdir. "San'at olamidagi" ko'plab hamkasblaridan farqli o'laroq, Somov tizimli badiiy ta'lim olgan. U Badiiy akademiyada o'qigan, u erda I. E. Repinning studiyasini tanlagan. Bu erda olgan kuchli professional mahorat, Somov kelajakda tinimsiz takomillashdi va uning ajoyib mahorati tez orada keng tanildi.

Ishining dastlabki yillarida Somov real an'analarga amal qilgan (otasining portreti, 1897). "Ko'k libosdagi xonim" kartinasida (rassom Ye. M. Martynovaning portreti, 1897-1900), shuningdek, yosh rassomning fojiali taqdiri muhri tushirilgan tasvirga psixologik nozik va chuqur kirib borgan. Biroq, Somovning uni uzoq vaqtdan beri bog'lash istagi (Martynova eski libosda), u 18 -asr ruhida fonda tanishtirgan sahna, xonim va janobning beparvo musiqa ijro etish sahnasi, va rasm yanada qattiqroq bo'lib, rassomning yangi izlanishidan xabar beradi.

1900 -yillarning boshlarida Somov ijodi nihoyat shakllandi. Dunyoning barcha rassomlari singari, u ham manzara chizdi. U har doim tabiatdan kelib chiqib, romantik tarzda ko'tarilgan, daraxtlar ustida muzlatilgan barglarning ingichka dantelli va shoxlarining murakkab grafik naqshli, ranglarning ohangdorligi oshgan, o'ziga xos Som qiyofasini yaratdi. Ammo rassomning ishida retrospektiv kompozitsiyalar asosiy o'rinni egalladi. Ularning odatiy qahramonlari qo'g'irchoqka o'xshash, kukunli parik va krinolinli xonimlardir. Tushkun janoblar bilan birgalikda ular orzu qilishadi, dam olishadi, noz -karashma qilishadi. Somov bu rasmlarni eski ustalar ta'siri ostida aniq chizgan. Uning rasmlari xuddi laklangan, lekin zamonaviy usulda takomillashgan silliq bo'lib qoldi ("Qish. Skating", 1915, kasal. 210).

Portov Somov ijodida muhim o'rinni egallaydi. Uning badiiy ziyolilar vakillari portretlari galereyasi haqiqatan ham o'sha davrning diqqatga sazovor joyidir. Ulardan eng yaxshisi A. A. Blok (1907, kasal. 209), M. A. Kuzmin va S. V. Raxmaninov portretlari. Ular aniqlik, aniqlik xususiyatlari va ijro san'ati bilan ajralib turadi. Rassom, xuddi hamma modellarni kundalik hayotdan yuqoriga ko'tarib, ularga o'z davrining qahramonining umumiy ideal fazilatlari - aql va murakkablikni ato etgan.

E. E. Lancere(1875-1946). Evgeniy Evgenievich Lansere-san'at olamining ko'p qirrali ustalaridan biri. U dastgoh va monumental rasm, grafika bilan shug'ullangan, teatr rassomi bo'lgan, amaliy san'at asarlari uchun eskizlar yaratgan. Uning ijodi "San'at olami" ga xosdir va shu bilan birga yorqin o'ziga xoslik Lancereyni san'at olamidan ajratib turadi. U 18 -asrni ham o'ziga jalb qilgan, u bu mavzu bo'yicha ta'sirchan kompozitsiyalar yaratishni yaxshi ko'rar edi, lekin ular tasvirlarning mazmuni va demokratik talqinining xilma -xilligi bilan ajralib turadi. Shunday qilib, "Pyotr I zamonining kemalari" (1909, 1911) kartinasi Buyuk Pyotrning qahramonlik romantikasi ruhiga boy va "Tsarskoe Selodagi imperator Yelizaveta Petrovna" govushi (1905) tasvirlangan. Sog'lom hayot tasvirlar haqiqati.

Lanceray ishidagi eng muhim o'rinni grafika - molbert, kitob va jurnal egallaydi. Uning grafik asarlari nafis, ba'zan murakkab naqshli, davr ruhi bilan singdirilgan va klassik jihatdan aniq. Rassomning asosiy ishi Lev Tolstoyning "Hojimurod" qissasi uchun rasmlarning katta to'plamidir. Ularda Lancer umumiy kayfiyat romantikasi va qahramonlarning yorqin ifodali qahramonlari bilan dono Tolstoyan soddaligini qayta tiklashga muvaffaq bo'ldi. Keyinchalik Lanceray Sovet rassomi sifatida ko'p va samarali ishladi.

M. V. Dobujinskiy(1875-1957). Lancer singari, Dobujinskiy ham "San'at olami" rassomlarining yosh avlodiga tegishli edi. Uning ishi, Lanceray singari, bu uyushmaga xos va shu bilan birga chuqur o'ziga xosdir. Dobujinskiy dastgoh san'atida shahar manzarasini afzal ko'rardi. Ammo u nafaqat uning qo'shiqchisi, balki psixolog ham bo'lib, nafaqat uning go'zalligini maqtabgina qolmay, balki zamonaviy kapitalistik shaharning narigi tomonini, sovuq mexanik, sakkizoyoqli shaharni ("Iblis", 1906), ruhiy vayron qiluvchi odamlarni tasvirlagan ("Odam") ko'zoynak bilan ", 1905-1906).

Kitob grafikasida ham, teatr va dekorativ san'atda ham Dobujinskiy tasvirlangan asar talqiniga individual psixologik yondashuv bilan ajralib turadi. Andersen uslubidagi rassom mehribon va aqlli "Cho'chqa go'shti" ertakining rang-barang chizmalarida, N.M.Karamzinning "Bechora Liza" rasmlarida lirik va nozik hissiyotli va FM hikoyasi uchun mashhur rasmlar seriyasida chuqur dramatik. Dostoevskiy kechalari "(1922). Dobujinskiyning eng yaxshi teatr asarlari - u Moskva badiiy teatrida ijro etgan asarlar (I. S. Turgenevning "Mamlakatdagi bir oy", 1909 yil, F. M. Dostoevskiyning "Nikolay Stavrogin", 1913).

Asr boshidagi ko'plab ustalar - V. A. Serov, Z. E. Serebryakova, I. Ya.Bilibin, B. M. Kustodiev, I. E. Grabar va boshqalarning ishlari "San'at olami" bilan u yoki bu darajada bog'liq. Xuddi shu qatorda - va Nikolas Roerich(1874-1947) - ilg'or rassom, olim, taniqli jamoat arbobi. O'sha davrning badiiy muhitida Rerich o'zining qadimgi rus tarixi va arxeologiyasiga, Qadimgi Rossiya san'atiga bo'lgan sevgisini ajratib ko'rsatdi. U o'z asarlarida asrlar tubiga, uzoq ajdodlarning tirik va ajralmas olamiga kirib borishga, uni insoniyatning ilg'or taraqqiyoti, insonparvarlik, qahramonlik va go'zallik ideallari bilan bog'lashga harakat qildi ("Xorijdan kelgan mehmonlar") , 1902, kasal.211; "Shahar qurilmoqda", 1902).

"Rossiya rassomlari uyushmasi". Rossiya rassomlari uyushmasi (1903-1923) asr boshlarida Rossiyaning badiiy hayotida muhim rol o'ynadi. Uning asosi 1901 va 1902 yillarda Moskvada tashkil etilgan "36 rassom ko'rgazmasi" edi. Rus rassomlari uyushmasi moskvaliklar tashabbusi bilan yosh badiiy tashkilotni mustahkamlash maqsadida tashkil etilgan. Har ikkala poytaxtning ko'plab etakchi ustalari uning a'zolari bo'lishdi, lekin Moskva rassomlari Rossiya rassomlari uyushmasining asosi bo'lib qolishda davom etishdi - K. A. Korovin, A. E. Arxipov, S. A. Vinogradov, S. Yu. Jukovskiy, L. V. Turjanskiy, A.M. Vasnetsov, S.V. Malyutin, A.S. Stepanov. A. Rylov, K. F. Yuon, I. I. Brodskiy, F. A. Malyavin badiiy pozitsiyalari bo'yicha "Rossiya rassomlari uyushmasi" ga yaqin, uning ko'rgazmalarining faol ishtirokchilari bo'lgan. 1910 yilda Rossiya rassomlari uyushmasi ajralib chiqdi. 1903 yilda ko'rgazma uyushmasi sifatida o'z faoliyatini to'xtatgan "San'at olami" nomini tiklagan Sankt -Peterburg rassomlar guruhi o'z tarkibidan chiqdi.

Landshaft - Rossiya rassomlari uyushmasining ko'pgina ustalari san'atining asosiy janri. Ular 19 -asrning ikkinchi yarmidagi landshaft rasmining vorislari edilar, mavzular doirasini kengaytirdilar - ular Rossiyaning markaziy tabiatini, quyoshli janubni, qattiq shimolni va qadimiy rus shaharlarini ajoyib me'moriy yodgorliklari bilan tasvirlab berishdi. va she'riy eski mulklar, ko'pincha o'z rasmlariga janr elementlarini, ba'zida natyurmortni kiritgan. Ular tabiatdagi hayotdan zavq olishdi va tabiatdan to'g'ridan -to'g'ri mo''tadil cho'tka, suvli, yorqin va rang -barang bo'yashni yaxshi ko'rishdi, plein havo va impressionistik rassomlik yutuqlarini ko'paytirishdi.

Rossiya rassomlari uyushmasi ustalarining asarlarida har birining ijodiy individualligi aniq ifodalangan, lekin ular ham shunga o'xshash xususiyatlarga ega edilar - dunyoni tez vizual yoritishga katta qiziqish, bo'lakchali dinamik kompozitsiyaga intilish, kompozitsion rasm va to'liq sketch o'rtasidagi aniq chegaralarning xiralashishi. Ularning rasmlari tuvalning plastmassa-rangli qoplamasining yaxlitligi, keng cho'tkasi zarbasi shakli va ranglarning ohangliligi bilan ajralib turardi.

1905-1907 yillar san'ati. Birinchi rus inqilobi voqealari, Rossiya va jahon tarixining keyingi bosqichida iz qoldirgan, tasviriy san'atda yorqin aks etgan. Hech qachon rus san'ati mamlakat siyosiy hayotida hozirgi kunlardagidek samarali rol o'ynamagan. "Chizmalarning o'zi qo'zg'olonni qo'zg'atadi", - shunday deb xabar berdi ichki ishlar vaziri I.N. Durnovo, podshoga bergan hisobotida.

1905-1907 yillardagi inqilob tezyurar rasmda I. E. Repin ("1905 yil 17 oktyabr sharafidagi manifest"), V. E. Makovskiy ("1905 yil 9 yanvar Vasilevskiy orolida") va I. Brodskiy ("Qizil dafn marosimi"), VA Serov ("Bauman dafn marosimi"), S.V. Ivanov ("Otish"). Yuqorida biz N. A. Kasatkinning inqilobiy mavzusidagi ko'plab asarlar, xususan "Ishchi-jangchi" kabi rasmlar haqida gapirgan edik.

1905-1907 yillardagi inqilobda san'atning eng harakatchan va ommaviy shakli bo'lgan satirik grafika misli ko'rilmagan yuksak cho'qqiga chiqdi. 1905-1907 yillarda 40 million nusxada chiqarilgan 380 nomli satirik jurnallar nomlari mavjud. Keng ko'lamli inqilob tufayli turli yo'nalishdagi rassomlarni katta va do'stona otryadga birlashtirdi. Satirik jurnallar ishtirokchilari orasida V.A.Serov, B.M.Kustodiev, E.E. kabi buyuk ustalar bor edi.

Satirik jurnallarning aksariyati liberal edi. Chor hukumati, hatto matbuot erkinligi to'g'risida manifest tarqatgan bo'lsa -da, aslida bolsheviklar partiyasining satirik va siyosiy jurnallarini chiqarishga ruxsat bermadi. A.S.Gorkiy ishtirok etgan bolshevik yo'nalishidagi yagona jurnal - "Sting" birinchi son chiqqandan keyin taqiqlangan va uning tahririyati vayron qilingan. Shunga qaramay, 1905-1907 yillardagi eng yaxshi satirik jurnallar, ularning mazmuni, dolzarb siyosiy tafakkuri va maqsadga muvofiqligi tufayli, katta tarbiyaviy ahamiyatga ega edi.

Ko'pincha, ularning satirasi ham matnda, ham rasmda avtokratiyaga qarshi qaratilgan edi. Ayniqsa, Rossiyaning hukmron elitasi va Nikolay II ning o'zi qattiq tanqid qilindi. Chor hukumatining qonli qatag'onlarini qoralash ham umumiy mavzu edi.

O'sha yillarning juda jasur jurnali "Avtomat" bo'lib, uning muharriri N. G. Shebuev va rassom I. M. Grabovskiyning ishbilarmonligi va zukkoligi uchun katta qarzdor edi. Uning sahifalarida inqilob ishtirokchilari - ishchi, askar, dengizchi, dehqonning umumlashtirilgan tasvirlari qayta -qayta paydo bo'ldi. "Pulemyot" sonlaridan birining muqovasida, chekish zavodining bacalari fonida, Grabovskiy ishchining tasvirini qo'ydi va "Butun Rossiya proletarining ishchi oliylari" degan muhim yozuvni yozdi.

Il. 212. M. V. Dobujinskiy. Oktyabr oyi. "Bogey", 1905, № 1

Jangovar ohang ko'plab jurnallarga xos edi ("Tomoshabin", ulardan eng bardoshli, "Goblin", "Bogey" va uning davomi "Jahannam Post"). So'nggi ikkita jurnalda V. A. Serov va san'at olamining ko'pchiligi hamkorlik qilgan. Bu jurnallarning ikkalasi ham rasmlari badiiyligi bilan ajralib turardi. Birinchisida Serovning "Askarlar, jasur bolalar, sizning shon-sharafingiz qani?" Nomli mashhur kompozitsiyalari namoyish etildi. (199 -rasm), Dobujinskiyning "Oktyabr idili" (212 -rasm), Lansere - "Trizna" (213 -rasm); ikkinchisida - Kustodievning "Olympus" - Davlat Kengashi a'zolarining kaustik karikaturalari. Ko'pincha, satirik jurnallarning rasmlari kundalik eskizlar - kun mavzusidagi sahnalar tabiatida edi. Allegoriya, ba'zida rus rassomlarining mashhur dastgoh asarlari, ba'zan folklor tasvirlari yordamida, satira niqobining keng tarqalgan shakli edi. 1905-1907 yillardagi satirik jurnallarning aksariyati faoliyati inqilobdan tug'ilgan va hukumat reaktsiyasining kuchayishi bilan birga to'xtab qolgan.

1907-1917 yillar san'ati. 1905-1907 yillardagi inqilob mag'lubiyatidan so'ng Rossiyada oktyabrgacha bo'lgan o'n yil og'ir sinovlar davri edi, "qora yuz" reaktsiyasi. 1914 yilda birinchi imperialistik jahon urushi boshlandi. Qiyin sharoitda bolsheviklar partiyasi hujumga kuchlarini yig'di va 1910 yildan boshlab inqilobiy harakatda yangi ko'tarilish to'lqini kuchayib, avtokratiyani ag'darishga tayyorgarlik ko'rildi. Rossiya eng buyuk tarixiy voqealar arafasida edi.

Mamlakatdagi keskin vaziyat rus badiiy hayotini yanada murakkablashtirdi. Ko'p rassomlar chalkashlik, noaniq kayfiyat, ehtirosli, lekin asossiz impulslar, samarasiz sub'ektiv tajribalar, badiiy yo'nalishlar o'rtasidagi kurashda edilar. San'atni voqelikdan va demokratik an'analardan ajratib turuvchi turli xil idealistik nazariyalar keng tarqaldi. Bu nazariyalar V.I.Lenin tomonidan shafqatsiz tanqidga uchragan.

Ammo shunday qiyin vaziyatda ham rus realistik san'atining rivojlanishi to'xtamadi. Bir qator taniqli sayohatchilar va Rossiya rassomlari uyushmasining a'zolari faol ishlashda davom etishdi. Eng yirik ijodiy uyushmalar rassomlari orasida yaqinlashish tendentsiyalari, ba'zi fundamental masalalarda aloqa nuqtalari kuzatilgan. Bu yillar davomida san'at olami keng tarqalgan individualizmni tanqid qildi, professional san'at maktabini mustahkamlashni yoqladi, ularning buyuk uslubdagi san'atni izlashi yanada maqsadli bo'ldi. N.K.Rerich yo'naltirilgan kurash o'sha davrga to'g'ri keladigan "qahramonlik realizmi" bayrog'ini ko'tarish imkoniyatini istisno qilmaydi degan fikrni bildirdi.

Rassomlikning individual janrlarining o'zaro ta'siri kuchayib, ichki va mumtoz meros qayta ko'rib chiqildi, V.A.Serov 20-asrda birinchilardan bo'lib qadimgi mifologiyani eski akademik psevdo-klassistik talqindan tozalab, unda realistik tamoyilni ochib berdi. Inqilobdan oldingi o'n yillikda juda oz miqdordagi mazmunli rasmlar yaratildi, lekin tasodifan V. Surikovning milliy san'atning yuksak maqsadiga javob beradigan "Stepan Razin" paydo bo'lishi tasodif emas edi. bizning davrimizning buyuk g'oyalarini aks ettiradi. Bir qator rassomlarning - A.E.Arxipov, L.V.Popov, K.S.Petrov -Vodkin, Z.E.Serebryakova va boshqalarning xalq qiyofasini Vatan, o'z ona tili bilan bog'lash istagi rus san'ati taraqqiyotining muhim dalili edi. er ....

Z. E. Serebryakova(1884-1967). Zinaida Evgenievna Serebryakova eng yaxshi asarlarida mehnatkash xalqning dehqon hayotini kuylagan. A.G. Venetsianov merosi va Uyg'onish davrining buyuk ustalari uning san'atining shakllanishida muhim rol o'ynagan. Monumental tasvirlarning jiddiyligi, kompozitsiyaning uyg'unligi va muvozanati, qattiq ranglar uning eng yaxshi rasmlarini ajratib turadi. Ayniqsa, "O'rim-yig'im" (1915) va "Tuvalni oqartirish" (1917, kasal. XII) ni alohida ajratib ko'rsatish mumkin, bunda past nuqtai nazardan ko'rsatilgan raqamlar shunchalik keng ko'lamli va harakatlar ritmiga ega. ulug'vordir. Tuval dehqon mehnatining yodgorligi sifatida qabul qilingan.

K. S. Petrov-Vodkin(1878-1939). Ishining dastlabki davrida Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin mavhum simvolizm tendentsiyalariga hurmat ko'rsatdi. Evropa Uyg'onish davrining eng yaxshi an'analarini va eng muhimi, Qadimgi Rossiya rassomlarining asarlarida kuzatilishi mumkin bo'lgan rus san'ati chizig'ini sinchkovlik bilan o'rganish rassomga dunyoqarashning demokratizmini ko'rsatishga yordam berdi. "Ona" (1913 va 1915, kasal. 214) va "Ertalab" (1917) tuvallarida dehqon ayollari obrazlari rus xalqining ma'naviy olamining yuksak axloqiy pokligini aks ettiradi. "Qizil otda cho'milish" (1912) kartinasi yaqinlashib kelayotgan ijtimoiy o'zgarishlarni oldindan sezish bilan to'ldirilgan. Spektrning asosiy ranglariga qurilgan lakonik kompozitsiya, makon dinamikasi, chizishning klassik zo'ravonligi va rang uyg'unligi yuksak mafkuraviy mazmunga mos keladi.

P. V. Kuznetsov(1878-1968). Ishining boshida Pavel Varfolomeevich Kuznetsov simvolizm ta'sirini ham boshdan kechirdi. Uning rasmlarining qirg'izlar to'plami ("Mirage in the Steppe", 1912, kasal. 215; Qo'ylarni qirqish, 1912) o'z atrofidagi dunyodagi mehnatkash odam qiyofasining poetik talqinini aks ettirgan. Oddiy hayotiy hikoyalar, shoshilmas imo -ishoralar va o'z vatanida odatiy ish bilan shug'ullanadigan odamlarning xotirjam yuzlari, rangning musiqiy tuzilishi, peyzajning tantanali bo'lishi - hamma narsa yaxlit uyg'un tasvirni yaratadi.

Il. 215. P. V. Kuznetsov. Dashtdagi sarob. X., harorat. 95 X 103.1912. Tretyakov galereyasi

M. S. Saryan(1880-1972). Martiros Sergeevich Saryan Sharq mamlakatlariga qilgan sayohatlari taassurotlariga asoslangan rasmlar turkumida u tasvirlagan xalq hayotini ham she'riyatga soladi (Ko'cha. Tush. Konstantinopol, 1910; Xurmo. Misr, 1911 va boshqalar). Uning lakonik asarlari yorqin va qattiq rangli siluetlarga, ritm, yorug'lik va soyaga qarama -qarshiliklarga asoslangan. Bo'yoqlar qat'iy dekorativ, fazoviy rejalar aniq chizilgan. Saryan san'ati tasvirlarining she'riyati, uning go'zal palitrasi, qizg'in ohangdorligi va go'zalligi bilan hayotning yorqin tuyg'usini saqlab qolish qobiliyati bilan belgilanadi.

Keyinchalik sovet san'atiga beqiyos hissa qo'shgan yuqorida sanab o'tilgan rassomlarning eng yaxshi asarlari, yaratilishi yangi tarixiy davrga tegishli bo'lgan monumental realistik san'atning yanada rivojlanish istiqbolini ochib berdi.

Portretlar inqilobdan oldingi o'n yillikda, chuqur psixologiyaga ega tasvirlar oldingi davrdagidek keng rivojlanishni olmagan, biroq bir qancha misollar ularning ajoyib ustalar ijodida boyiganligini ko'rsatadi. V.I.Surikov va M.V. Nesterovning avtoportretlarini eslash kifoya, bu erda san'at odamining murakkab ruhiy dunyosi, uning tashvishlari, hayot haqidagi meditatsiyasi yoki V.A.ning o'tkir portret xususiyatlari.

Bu portret chizig'ining davomini S. V. Malyutin asarlarida ko'rish mumkin (masalan, V. N. Baxsheev portretlari, 1914, kasal. 216, K. F. Yuon, 1916). Pozitsiya, duruş, imo -ishora va yuz ifodalari rus san'ati vakillarining ajoyib shaxsiyatidan dalolat beradi. Xuddi shu rejada A.M.Gorkiy portreti (1910) I.I.Brodskiy chizilgan.

B.M.Kustodievning "Rahiba" kartinasi (1908, kasal. 218) tasvirning psixologik talqini nuqtai nazaridan ahamiyatlidir. Muallif ayblov asarini yaratish vazifasini qo'ymagan bo'lsa -da, tasvirlangan shaxsning ma'naviy olamiga real kirib kelish kuchi bu obrazga ma'lum ramziy ma'no berdi. Bizning oldimizda cherkov poydevorining qo'riqchisi turibdi: ham mehribon, ham ayyor, ham xayrixoh, ham hukmron, shafqatsiz. Biroq, optimizmga to'la Kustodiev san'ati birinchi navbatda rus antik davrining an'analariga, xalq urf -odatlari va bayramlariga qaratilgan. U o'zining tuvallarida tabiatni yorqin kuzatish, tasvir va yorqin dekorativlikni birlashtiradi ("Savdogarning xotini", 1915, kasal. 219; "Maslenitsa", 1916).

1910 -yillar yangi janr - teatr portreti sohasidagi ulkan muvaffaqiyatlar bilan bog'liq, bu erda rassomning ijodiy vazifasi - aktyorning ilhomini, uning sahna obraziga aylanishini ko'rsatish. Bu erda chempionlik A. Ya.Golovinga tegishli. Sahna va dramaning xususiyatlarini mukammal bilgan u Boris Godunov (1912, kasal 220) F. I. Shalyapin portretida ulug'vor va fojiali obraz yaratdi.

Bu manzara u yoki bu tarzda barcha rassomlarni o'ziga jalb qildi: ular bu janrda tasviriy va rang -barang izlanishlar bilan birlashdilar. Biroq, ko'pchilik uchun tabiat tasviri 19 -asrdagi kabi rasm muammosiga emas, balki eskiz echimiga aylandi. Inqilobdan oldingi davrda faqat bir nechta yirik ustalar muvaffaqiyatga erishdilar, tabiatni tasvirlaydilar, vatan haqidagi epik tuyg'uni etkazadilar - lirik motivlar ustunlik qildi. A.A. Rylov peyzaj rasmlari an'analariga murojaat qildi (Yashil shovqin, 1904, kasal. 217). Uning romantik rasmlari "Kamolar ustidan oqqushlar" (1912) Buyuk Oktyabr sotsialistik inqilobidan keyin yaratilgan "Moviy makonda" rasmining timsolidir. Milliy merosga bo'lgan qiziqishning ortishi qadimgi rus shaharlariga bag'ishlangan bir qancha go'zal to'plamlarning paydo bo'lishiga sabab bo'ldi. Kompozitsiyadagi kundalik sahnalarni o'z ichiga olgan holda, rassomlar tabiat va odamning teng harakatlarini peyzaj rasmida ko'rsatdilar ("Sergiev Posadda" K. F. Yuon va boshqalar).

Peyzaj rassomlari, asosan "Rossiya rassomlari uyushmasi" vakillari, rassomchilik mahoratini sezilarli darajada boyitdilar. Aynan shu erda A.K.Savrasov, V.D.Polenov va I.I. Levitanga borib taqaladigan motiflarning lirik talqini, ko'pincha qishloq motiflari ustunlik qilgan, bu demokratik an'analarning saqlanib qolganligidan dalolat beradi. Plein havo rasmlari K. A. Korovinning "Kem" (1917), N. P. Krimovning "Kechga tomon", S. A. Vinogradovning eng yaxshi asarlari ("Gulzor", "Bahor", 1911, kasal. 221) va S. Yu. Jukovskiy ("Plotina", 1909, kasal. 222; "Quvonchli may", 1912).

Intensiv rivojlanish qabul qilinadi va natyurmort... Endi bu janr turli xil ijodiy uyushmalarning bir qator rassomlarining asarlari bilan ifodalanadi, motivlari, mazmuni va vazifalari xilma -xildir. Ko'p sonli natyurmortlarida K.A.Korovin dekorativlik, rang go'zalligiga katta ahamiyat bergan. Xuddi shu boshlanish S. Yu.Sudeikin va N. N. Sapunov asarlari uchun xosdir. I.E.Grabarning impressionizm yutuqlari rasmni boyitdi ("Tozalanmagan stol", 1907, kasal. 223 va boshqalar).

Natyurmort, peyzaj va portret sohasida 1910 yilda paydo bo'lgan "Olmos jaklari" uyushmasining rassomlari faol ishladilar: P. P. Konchalovskiy, I. I. Mashkov, A. V. Lentulov, A. V. Kuprin va boshqalar. San'atning milliy o'ziga xosligini izlab, ular milliy ibtidoiy an'analardan foydalanganlar (mashhur bosma nashrlar, belgilar, bo'yash tovoqlar va boshqalar), lekin ular zamonaviy frantsuz san'ati bilan, birinchi navbatda, Sezan va uning izdoshlari bilan aloqalarni topdilar. Bu guruh ustalarining moddiy jihatdan og'ir uslubda yozilgan, dekorativ ko'lamli eng yaxshi asarlari hayotga muhabbat va ajoyib tasviriy madaniyatini ifoda etdi. Masalan, "Gb Yakulov portreti" (1910, kasal. 224) grotesk va natyurmort "Agava" (1916) P.P.Konchalovskiy, "Qovoq" (1914, 225 -bet) va "Brokar bilan natyurmort" "(1917) I. I. Mashkova.

Teatr va dekorativ san'at Yorqin davrni boshdan kechirdi: teatrda ko'plab etakchi rassomlar ishlagan. V. A. Simov, V. A. Serov, A. Ya. Golovin, A. N. Benois, K. A. Korovin, L. S. Bakst, N. K. Roerich, I. Ya.Bilibin, B. M. Kustodiev va ular tomonidan yaratilgan bir qancha spektakllarni eslatish kifoya ("Petrushka "IF Stravinskiy tomonidan - A. A. Benois; A. Borodinning" Shahzoda Igor " - N.K. Rerich; M. Yu Lermontovning" Maskarad " - A. Ya. Golovin va boshqalar). Parijda va G'arbiy Evropaning boshqa shaharlarida S. P. Diagilev tomonidan uyushtirilgan "rus fasllari" ko'plab nomlangan ustalar ishtirok etgan spektakllar dizaynida xalqaro maydonda rus san'atini ulug'ladi. Manzara va kostyumlarning yuqori badiiy darajasi, sahna harakatining butun ko'rinishi chet elliklarni san'at sintezi, ajoyib go'zallik va milliy o'ziga xoslik bilan hayratga soldi.

Yuqorida aytib o'tganimizdek, 1907-1917 yillarda realizmning rivojlanishi burjua madaniyatining inqirozi bilan murakkablashdi. Badiiy ziyolilarning eng kam barqaror qismi, garchi u burjua voqelikiga umumiy norozilik ruhi bilan qamal qilingan bo'lsa -da, depressiv kayfiyatga berilib, zamonaviylik va ijtimoiy hayotdan uzoqlashdi, san'atdagi demokratik an'analarni inkor etdi, lekin bu norozilikning o'zi odatda xarakterga ega edi. anarxistik qo'zg'olon. Hammasidan oldin, bu salbiy hodisalar 1907 yilda tashkil etilgan va "Symbolist" yo'nalishidagi rassomlarni birlashtirgan "Moviy atirgul" ko'rgazmasida namoyish etilgan asarlarda aks etgan. Qisqa muddatli bu guruh a'zolari badiiy ijodda sezgi hukmronligini tasdiqladilar, sirli xayoliy fantaziyalar olamiga kirib ketishdi. Ammo eng iqtidorli va maqsadli (P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan va boshqalar) oktyabrdan oldingi o'n yillikda o'z ishlarida demokratik rivojlanish yo'lini bosib o'tishgan.

Bir qator rassomlar, ayniqsa yoshlar, 1910 -yillarning modernistik yo'nalishlarining asosiy oqimiga jalb qilingan. Ulardan ba'zilari - kubizm, futurizm tarafdorlari - ularning shakllanishining muhandislik va texnologiya davriga mosligini da'vo qilishgan, boshqalari - primitivistlar, aksincha, madaniyatsizlar tomonidan dunyoni idrok etish tezligiga qaytishga intilishgan. odam. Bu tendentsiyalarning barchasi oktyabrdan oldingi o'n yillik san'atida bir-biri bilan chambarchas bog'liq edi. Ular "Olmos jek" rasmiga to'xtalishdi, shu bilan birga stilistik-primitivistik tendentsiyalar "Eshakning dumi" deb nomlangan guruh vakillari orasida yaqqol namoyon bo'ldi. Oxir -oqibat, rus san'atida tarqalgan rasmiylikning barcha turlari voqelikning buzilishiga, ob'ektiv dunyoning yo'q qilinishiga yoki, nihoyat, abstraktsionizmning o'lik oxirigacha olib keldi (rayonizm, suprematizm) - modernizmning o'ta ifodasi.

1907-1917 yillardagi rus badiiy hayotidagi ziddiyatlar bu qiyin davrda realistik san'atning izchil rivojlanishini to'xtatmadi. Ilg'or rus ustalari ijtimoiy o'zgarishlarning yondashuvini his qildilar, ongli ravishda yoki intuitiv ravishda o'z asarlarini notinch tarixiy davr voqealari ko'lamiga moslashtirish zarurligini his qildilar. Buyuk Oktyabr inqilobidan so'ng, barcha avlodlarning rassomlari, ba'zilari oldinroq, boshqalari keyinroq, yangi sotsialistik madaniyat qurilishiga qo'shilishdi, o'z san'atlarini inqilobiy xalq xizmatiga qo'yishdi; sovet voqelikining ta'siri ostida ilgari realizmni usul sifatida rad etganlarni qayta qurish amalga oshirildi.

Moskva rassomchilik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabining so'nggi kurslarida Sergey Ivanov o'tkir ijtimoiy muammolarga murojaat qiladi. Xususan, uning e'tiborini XIX asrning oxirgi choragida rus qishloqlariga xos bo'lgan hodisa o'ziga tortdi: 1880 -yillarning ikkinchi yarmida Sibirga ko'chirish boshlandi.

Suratda: “Muhojirlar. Yuruvchilar ". 1886.

1861 yildagi islohotdan so'ng, er masalasini hal qilish zarurati tug'ildi. Hukumat chiqish yo'lini ersiz dehqonlarni aholisi kam bo'lgan bu ulkan hududga joylashtirishdan ko'rdi. Faqat 19 -asrning so'nggi o'n yilliklarida bir necha million dehqonlar arzimagan er uchastkalarini, kambag'al kulbalarni qoldirib, "unumdor erlar" ni izlashga ketishdi.

Suratda: "Vagonda ko'chirilgan ayol", 1886 yil.

Xotin -qizlari va bolalari bilan yolg'iz, mayda -chuyda narsalarini olib ketishdi, piyoda va aravalarda, va agar omadlari kelsa, hatto temir yo'lda ham, ular "Belovodye" yoki "Oq Arapiya" haqidagi utopik orzulardan ilhomlanib yugurishdi. "qiyin sinovlarga va ko'pincha jiddiy umidsizlikka. Markaziy provinsiyalardan mamlakat chetlariga - Sibirga va yo'lda yuzlab odamlar halok bo'lgan, ota -bobolaridan qolgan ersiz dehqonlarning fojiasi - Ivanov rasmlar tsiklining asosiy g'oyasi. U dehqonlar hayotining sahnalarini ataylab zerikarli, "motamli" rangda, muhojirlar haqidagi rasmlarda suratga olgan.

Suratda: “Yo'lda. Muhojirning o'limi. " 1889.

1890-yillarning o'rtalaridan boshlab rassom ijodida tarixiy asarlar yaratish bilan bog'liq yangi davr boshlandi. Ivanovning tarixiy rasmida uni Surikov va Ryabushkin san'ati bilan bog'laydigan xususiyatlar mavjud. Rassom o'tkir dramatik lahzalarda hayajonlangan omma holatini tushunadi ("Qiyinchiliklar", 1897, II Brodskiy muzeyi-kvartira); "Vechining hukmiga binoan", 1896 yil, shaxsiy to'plam), u rus xalq qahramonlarining kuchi bilan o'ziga jalb qilingan va Ryabushkin singari, u xalq hayotidagi hodisalarda go'zallikni topgan, bu go'zallikni rus xalqining tushunganligini tasdiqlaydi. . Ivanov vaqtning go'zal izlanishlarini aniq suratga oladi; bu yillardagi asarlari o'ziga xos rang -baranglik kasb etadi.

Rasmda: "Qiyinchiliklar vaqti" (Tushino lageri)

Ivanov tarixiy janrning kashfiyotchisi bo'lib, rus o'rta asrlarining epizodlarini - Art Nouveau uslubida - deyarli kino ramkalariga o'xshatib, tomoshabinni dinamik ritmi, "borligi ta'siri" bilan o'ziga tortdi. Moskva, 17 -asr, 1901); "Podshoh. XVI asr "(1902), Muskovitlarning yurishi. XVI asr, 1903). Ularda rassom o'z vatanining tarixiy o'tmishiga yangicha nazar tashladi, unda voqealarning qahramonlik lahzalari emas, balki qadimgi rus hayotidan kundalik hayot sahnalari tasvirlangan. Ba'zi tasvirlar istehzo va grotesk bilan yozilgan. 1908-13 yillarda "Rossiya tarixiga rasmlar" loyihasi uchun 18 ta ishni yakunladi.

Rasmda: "Aziz Jorj kuni". 1908

Rasmda: "Muskovit Rus qo'shinlarining kampaniyasi", XVI asr, 1903 yilda rasm.

Rasmda: "Xizmat ko'rsatuvchi odamlarni tekshirish", 1907 yildan kechiktirmay

Asabiy "proto-ekspressionizm" ning o'ziga xos xususiyatlari birinchi rus inqilobi tasvirlarida, shu jumladan mashhur "Otish" rasmida (1905, Davlat zamonaviy markazining filiali "Krasnaya Presnya" tarixiy-inqilobiy muzeyida) alohida kuch bilan namoyon bo'ldi. San'at), bu o'z zamondoshlarini hayratlanarli darajada norozilik ovozi bilan hayratga soldi.

1905 yil Moskvadagi qurolli qo'zg'olon paytida u guvoh va ishtirokchi edi - u Moxovaya ko'chasidagi Moskva universiteti binosida ko'cha janglarida yaralangan talabalarga yordam berdi. Uning qo'zg'olon paytida Kreml yaqinidagi Manejda to'plangan jandarmlar va kazaklar chizgan rasmlari saqlanib qolgan.

Keyinchalik rassom "Ular kelmoqda!" Jazo otryadi "(1905-1909, Davlat Tretyakov galereyasi).

Rasmda: ular kelishadi! Jazo guruhi.

Suratda: Oila, 1907 yil

Suratda: hokimning kelishi

Suratda: nemis, 1910

Suratda: qishloqdagi g'alayon, 1889 yil

Suratda: qamoqda. 1884 yil

Rasmda: chet elliklarning kelishi. XVII asr. 1901 yil

Rasmda: Boyar serflari. 1909 yil

Rassomning tarjimai holi, ijodiy yo'l... Rasmlar galereyasi.

Ivanov Sergey Vasilevich

(1864 - 1910)

Ivanov Sergey Vasilevich, rus rassomi. Moskva rassomchilik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida (1878-82 va 1884-85) I. M. Pryanishnikov, E. S. Sorokin va Sankt-Peterburg san'at akademiyasida (1882-84) o'qigan. Moskvada yashagan. U Rossiyada ko'p sayohat qilgan, 1894 yilda Avstriya, Italiya, Frantsiyaga tashrif buyurgan. Sayohat san'ati ko'rgazmalari uyushmasining a'zosi (1899 yildan) va Rossiya rassomlari uyushmasining asoschilaridan biri. U Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida (1900 yildan) va Moskva Stroganov nomidagi san'at va sanoat maktabida (1899 yildan) dars bergan. 1880 -yillarning ikkinchi yarmida - 1890 -yillarning boshlarida. janr rasmlari (landshaft muhim rol o'ynaydi), rus dehqon-muhojirlarining va podshoh qamoqxonalari mahbuslarining fojiali taqdiriga bag'ishlangan rasmlar va litografiyalar ustida ishlagan ("Qamoqxonada", 1885, "Yo'lda. muhojir ", 1889, - ikkala rasm ham Tretyakov galereyasida). U 1905 yildagi inqilobiy voqealarda qatnashgan va rus dehqonlari va proletariatning inqilobiy kurashi mavzusiga birinchi bo'lib murojaat qilgan rus rassomlaridan biri bo'lgan ("Qishloqda qo'zg'olon", 1889, "Otish", 1905, - har ikkala rasm ham Moskvadagi SSSR inqilobi muzeyida; "Sahna", 1891 yil, rasm saqlanib qolmagan; "Otish", "Devorda. 1905" epizodi, ham 1905-1910 yillar oralig'ida).

1895 yildan I. tarixiy rasmga murojaat qildi. Odamlarning hayoti va milliy xarakterining xususiyatlari, ularning Rossiyaning kelajakdagi taqdiri bilan aloqasi - bu uning tarixiy rasmlarining dunyoqarash asosi, ba'zida o'z -o'zidan kuchini o'zida mujassam etgan. ommaviy harakat("Muammolar", 1897, II Brodskiy muzeyi-kvartira, Leningrad), keyin katta ishontirish va tarixiy aniqlik bilan (ba'zida ijtimoiy satira elementlari bo'lmagan holda) o'tmishdagi kundalik sahnalarni qayta tiklaydi ("Chet elliklarning 17-asr Moskvaga kelishi") ", 1901," XVI asr podshosi ", 1902 - ikkalasi ham Tretyakov galereyasida). I. asarida ijtimoiy tanqidiy yo'nalish janr va tarixiy rasmning ekspressiv imkoniyatlarini emotsional boyitadigan yangi kompozitsion va rangli echimlarni izlash bilan birlashtirilgan. Shuningdek, u illyustratsiyalarni ijro etdi.

Lit.: Granovskiy I. N.., S. V. Ivanov. Hayot va ish, M., 1962.

V. M. Petyushenko
TSB, 1969-1978

______________________________

Sergey Vasilevich Ivanov 1864 yil 16 -iyunda Moskva viloyatining Ruza shahrida kambag'al zodagon oilasida tug'ilgan. Voronej va Samara viloyatlarida ota va ona ajdodlari vatanida bo'lgan bolalik taassurotlari uning xotirasida uzoq vaqt saqlanib qolgan va keyinchalik uning ijodida o'z ifodasini topgan.

U chizish qobiliyatini juda erta ko'rsatdi, lekin Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabiga o'qishga kirishdan oldin, ota -onasining buyrug'i bilan u Moskva chizmachilik institutida o'qishi kerak edi. Bo'lajak rassomning Badiiy akademiyani bitirgan P.P.Sinebatov bilan uchrashuvi uning hayotini tubdan o'zgartirib yubordi. Uning maslahatidan so'ng, u o'z -o'zidan nusxa ko'chira boshladi, so'ngra 1878 yilda hujjatlarni Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabiga topshirdi, u dastlab auditor sifatida qatnashdi. 1882 yilda maktabning ilmiy kursi va figurali sinfini tugatgandan so'ng, u Sankt -Peterburg san'at akademiyasiga o'tdi, lekin 1884 yilda Moskvaga qaytdi. Ivanov xarakterining o'ziga xos fazilatlari - mustaqillik va qat'iyatlilik, u juda dadil harakat qilganida muhim rol o'ynadi. 1885 yilda u bitiruv ishini boshlamasdan maktabni tark etdi. Hayot mavzulariga qiziqqan, bezovtalanmagan, yangi taassurotlarga intilgan, u raqobatbardosh rasmsiz, faqat rasm chizish o'qituvchisi unvonini olganidan uyalmagan. Rossiyaning turli viloyatlariga uzoq safar qilish fikri uni yanada ko'proq band qildi. Rassom P.A.Stolypin islohotidan so'ng, erni topish umidida Rossiyaning sharqiga ko'chib kelayotgan olomonda, ko'chmanchi dehqonlarning taqdiri qanday bo'lishini o'z ko'zlari bilan ko'rishni xohladi. yaxshiroq hayot... Bu buyuk sayohat Moskva, Ryazan, Vladimir, Samara, Orenburg va Voronej viloyatlari bo'ylab 1885 yilning bahorida boshlangan. Buning natijasi - muhojirlarning hayoti haqidagi chizmalar, eskizlar va rasmlarning butun seriyasi bo'lib, ular orasida "Aravadagi muhojir" kichik tuvali rasm chizishda eng muvaffaqiyatli bo'ldi. Rasm 1886 yilda talabalar ko'rgazmasida paydo bo'lgan va uni V.D. Polenov sotib olgan, u yangi bosh rassomga katta e'tibor va g'amxo'rlik bilan munosabatda bo'lgan. Aytishim kerakki, Ivanov ham hayoti davomida Polenovga do'stona mehr ko'rsatgan. 1880 -yillarda u uyiga tez -tez tashrif buyurgan, Polenovning rasm chizish kechalarida boshqa yoshlar qatorida qatnashgan. Tushunishning tazelik jihatidan eskizga yaqin bo'lgan "Vagondagi muhojir" ochiq havoda bo'yalgan, plein havo rassomligi ustasi Polenov ta'sirisiz. Asar sahnaning hayotiyligi, yorqin quyosh nuri va aravada o'tirgan kampirning mohirlik bilan tasviri bilan hayratga soldi. Biroz vaqt o'tgach, boshqa eskizlar va tugallangan asarlar paydo bo'ldi, ular orasida: “Muhojirlar. Yolg'iz "," Yo'lda. Muhojirning o'limi. " Ularda umidsiz dehqon hayoti mavzusi eng yuqori darajadagi ijtimoiy keskinlikka etkazilgan va sayohatchilarning eng yaxshi asarlaridagi kabi kuchli ovozlarga ega. Rasm "Yo'lda. Muhojirning o'limi "1889 yilda bo'lib o'tgan XVII sayohat ko'rgazmasiga qabul qilingan.

Ivanov o'zining badiiy qobiliyatidan tashqari, ilmiy tafakkurga ham ega edi. Sayohat paytida u har doim qiziqarli etnografik, me'moriy, kundalik eskizlar va ilmiy tavsiflarni tayyorlagan. 1886 yilning yozida, Samara viloyatida u tosh davri qabristonlariga duch keldi va ular bilan jiddiy qiziqib qoldi. Vaqt o'tishi bilan u qiziqarli paleontologik to'plamni yig'di, uning bir qismi V.D. Polenovga sovg'a qilindi va Borok mulkiga joylashtirildi. Uning ilmiy va badiiy qiziqishlari Ivanovni suratga jiddiy yondashishga undadi. Keyinchalik sayohatlar paytida olingan ko'plab fotosuratlar tarixiy rasmlar ishida ishlatilgan. Rassom Rossiya fotografiya va geografik konchilik jamiyatining to'liq a'zosi bo'lgan.

S.V. Ivanov ko'p sayohat qildi. 1888 yilning yozida uning tashabbusi bilan Volga bo'ylab A.E.Arxipov, S.A.Vinogradov va E.M.Xruslov bilan birgalikda sayohat uyushtirildi. Ushbu sayohatdan ko'plab chizmalar va eskizlar saqlanib qolgan. O'sha yilning avgust oyida Ivanov Kavkazga ekspeditsiya bilan ketdi, u erda ko'pchilik tanimagan joylarni ziyorat qilib, Katta va Kichik Ararat cho'qqilariga yetib keldi. Ekspeditsiya a'zolari - E.P. Kovalevskiy va E.S. Markovlarning 1889 yilda nashr etilgan "Ararat tog'larida" kitobida S. Ivanovning ko'plab rasmlari bor. 1896 yilda u Feodosiyada tugadi va keyin Dog'istonga sayohat qildi. 1898 yilda u Vyatka viloyatiga sayohat qildi, keyin qalmiq va qirg'iz dashtlariga va Baskunchak ko'liga yo'l oldi. 1899 va 1901 yillarda u yana Volgaga tortildi. 1894 yilda u o'zini Evropada topdi, Parij, Vena, Venetsiya, Milan va Genuyaga tashrif buyurdi, lekin u bir necha bor tashrif buyurgan qadimgi rus shaharlari - Rostov, Yaroslavl, Vologda, Zaraysk uchun qimmatroq edi.

1889 yildan boshlab rassom bir necha yil mahbuslar mavzusiga qiziqib qoldi. Qamoqxonaga tashrif buyurish uchun rasmiy ruxsat olgan Ivanov, deyarli hamma vaqtini qamoqxonalarda o'tkazadi va u erda bo'lganlarning eskizini chizadi. Bu haqda qattiq yuzlar va qirqilgan boshlar tasvirlangan ko'plab eskizlar aytadi. 1891 yilda, bir oy davomida u har kuni Saratov tranzit qamoqxonasiga tashrif buyurdi. Keyin, mahbuslar saqlanadigan Atkarskka ko'chib o'tgach, u qamoqxona qarshisidagi uyga joylashdi va "Sahna" va "Namozda tatar" rasmlarini chizdi. Ikkinchisida, kechqurun namozini o'qiydigan, qamoqxonadagi bosh kiyim va bosh kiyimidagi to'la musulmon tasvirlangan.

Hatto Kushnerev nashriyotida P.P.Konchalovskiy tomonidan tuzilgan M.Yu.Lermontovning ikki jildli nashri uchun bir qator rasmlar ustida ishlayotganda ham, u "qamoqxonalar seriyasini" davom ettirdi. O'n beshta illyustratsiyaning deyarli barchasi, qaysidir ma'noda, shu mavzu bilan bog'liq. "Istak", "Mahbus", "Qo'shni" she'rlarini tasvirlab, u Lermontov she'riyatining romantik xarakterini etkazishga intilmadi, balki tabiat va Makaryevskiy qamoqxonasida o'tkazilgan eskizlardan foydalanib, ularni so'zma -so'z va ishonchli talqin qildi.

1894 yilda yangi taassurotlar olishni, shuningdek, uning fikricha, boshi berk ko'chaga kirgan san'atini yangilashni istab, S.V. Ivanov va uning rafiqasi Evropaga sayohat qilishdi. Rassom butun yilini Frantsiyada, Parijda o'tkazmoqchi edi, lekin bu shahardan olgan taassurotlar va zamonaviy G'arb san'atining holati uni qattiq xafa qildi. U rassom A.A.Kiselevga ushbu sayohat haqida shunday yozgan edi: “Hozir Rossiyada hammasi yaxshi. Men bu erda Parijda bo'lganimga atigi bir oy bo'lgan bo'lsada, men kosmosga intilishni boshladim. Men salonlarni va boshqa ko'rgazmalarni ko'rdim, lekin ular menga kutganimni bermadi, bu erda 3000 ta narsadan faqat 100 tasini topdim, uni to'xtatish mumkin ... hayotning yo'qligi hayratlanarli. " Xuddi shu qabul qiluvchiga yozgan boshqa maktubida u afsus bilan shunday deydi: "Hozir bu erda yaxshi narsa yo'q va bu erga o'qishga borishning ma'nosi yo'q". Uch oy o'tgach, Ivanovlar Moskvaga qaytib kelishdi.

Biroq, bu sayohat bejiz emas edi, Evropada vatanga bo'lgan muhabbat tuyg'usi va zamonaviy frantsuz rasmlari, rassom buni qanchalik salbiy qabul qilmasin, o'z ishida aks etdi. 1895 yilda u tarixiy janr ustida ishlay boshladi va uning yozish uslubi sezilarli darajada ozod qilindi. Tarixning maftunkorligiga N.M.Karamzinning "Rossiya davlati tarixi" ni o'rganishi ham katta yordam berdi.

Rassomni qiziqtirgan birinchi syujet qiyinchiliklar davri tarixi bilan bog'liq edi. "Muammolar" deb nomlangan katta tuval 1897 yilda qadimiy Zaraysk shahrida bo'yalgan. Rasmda Grishka Otrepievga nisbatan o'tkazilgan shafqatsiz sud jarayonini tuzatib, ifodali pozalarda g'azablangan olomon tasvirlangan. Rassom bu ustida ishlayotganda, Ermitaj muzeyida ilgari chizilgan asl kostyumlar va qadimiy qurollar: qalqonlar, qilichlar, boltalarni tasvirlab, o'sha davrni iloji boricha aniq qayta tiklashga harakat qildi. Novgorod bozorida u bir nechta eski narsalarni sotib olishga muvaffaq bo'ldi va tarixiy asarlar unga yordam berdi, u diqqat bilan o'rganib chiqdi: "Mass va Gerkmanning afsonasi Rossiyadagi muammolar vaqti" va "Zamondoshlarining Demetriy Pretender haqidagi afsonalari". Biroq, ehtiyotkorlik bilan bajarilganiga qaramay, bu asar, Ivanov kutganidek, hech qanday ko'rgazma uchun qabul qilinmadi.

Ammo keyingi "O'rmonda. Stiven Permskiy va chet ellik boshqa ma'rifatparvarlarning xotirasiga bag'ishlangan "1899 yildagi sayohatlar ko'rgazmasiga, butparast qabilalarning ma'rifati haqidagi chuqur xristianlik g'oyasini etkazish uchun muvaffaqiyatli kompozitsion shakl topgan. sayohatchilar uyushmasining to'liq a'zosi.

Xuddi shu yillarda, parallel ravishda, Ivanov 1898-1899 yillarda Kushnerev nashriyotida nashr etilgan A.S. Pushkin asarlarining rasmlari ustida ishladi. U rus tarixini tasvirlash uchun tanlagan "Kapitanning qizi" va "Donishmand Oleg haqidagi qo'shiqlar" hikoyalarida aks ettirish imkoniga ega bo'ldi. Rassomni ayniqsa Emelyan Pugachev obrazi qiziqtirgan. Uning uchun u bir nechta portretlarni, shu jumladan g'azablangan deb nomlangan "Shlyapadagi avtoportretini" chizdi. Ammo eng yaxshisi knyaz Oleg va sehrgar tasvirlangan rasm edi.

1901 yilda S.V. Ivanov ko'rgazmada o'zining 36 yangi ijodini - "Chet elliklarning kelishi" rasmini namoyish etib, katta hayratga soldi. XVII asr "kitobini Pavel Tretyakov ko'rgazma ochilishidan oldin sotib oldi. Bu tuval, shuningdek, quyidagilar taassurot qoldirdi - "Tsar. XVI asr "kitobini boshqa muallif yozgan. Ilgari misli ko'rilmagan kompozitsion erkinlik va yorqin, deyarli mahalliy ranglardan foydalanish rasmni g'ayrioddiy va bezakli qildi. Sovuq havo va patriarxal qulaylik tuyg'usini aks ettirgan ulkan qorli bo'ronlar, kichkina yog'och uylar, cherkovlar o'tmishdagi sahnani she'r bilan to'ldirishga va uni haqiqatga aylantirishga imkon berdi. Uzoq mo'ynali palto kiygan cholning qo'lida katta sumka va yosh xonimning figuralari va yuzlari juda ifodali. Yozuvchi va publitsist GA Machtet rassomni ushbu rasm bilan tabriklab shunday yozgan edi: "Qanday qilib Viktor Vasnetsovning ulug'vor dahosi, yuksak ona dostoniga kirib, bizga odamlarning g'oyalarini, uning kontseptsiyalarini," go'zalligini "qayta yaratib, tasvirlar orqali beradi. "Odamlarning ruhini" tushunishni o'rgatadi, - "Mehmonlarning kelishi" rasmida siz o'tmishimizni va biz uchun uzoqni qayta tiklaysiz ... Men o'sha yovvoyi Moskvadan nafas oldim, - men ko'zlarimni uzolmadim. bu qattiq vahshiy, ahmoq qo'rqoq Fedorani dushmanning "ko'zidan" uzoqlashtirdi.

1903 yilda Ivanov Moskva viloyatining Dmitrovskiy tumanidagi Svistuxe qishlog'iga tashrif buyurdi va darhol Yaxroma daryosi qirg'og'idagi sokin, go'zal joyni egalladi. U o'zining loyihasi bo'yicha kichik uy va ustaxona qurib, oxirgi etti yil shu erda yashadi. Bu erda u o'zining eng yaxshi rasmlaridan biri "Oila" ni chizdi. U katta tuvalga bo'yalgan, bu, albatta, rassomning o'z ishiga bergan ahamiyatini ko'rsatadi. Unda butun qishloq bo'ylab beg'ubor qorlar orasidan maxsus tantanali va ulug'vorlik bilan o'tayotgan bir qator odamlar tasvirlangan. Tuval oq, sariq, qizil va ko'k ohanglari ustunlik qiladigan yorqin rangli palitradan foydalangan holda erkin, past uslubda yozilgan. Bu optimistik va hayotni tasdiqlovchi munosabat bilan hayratga soladi. Asarning hissiy tuzilishini ochishda peyzaj katta rol o'ynadi. U haqiqatan ham bosh qahramonlardan biriga aylandi. Ivanov qishda ochiq havoda tabiatni, shuningdek dehqonlarning eskizlarini chizdi, buning uchun chanada maxsus isitiladigan ustaxona qurdi.

1903 yilda S.V. Ivanov qabul qildi katta ishtirok"Rossiya rassomlari uyushmasi" ijodiy uyushmasini tuzishda. Ko'p jihatdan, bu uning tashkiliy fazilatlari va jangovar, hal qiluvchi xarakteri tufayli paydo bo'ldi. "Ittifoq" paydo bo'lgandan so'ng, rassom sayohat san'ati ko'rgazmalari uyushmasidan chiqib ketdi va umrining oxirigacha faqat shu erda ko'rgazma o'tkazdi. Ivanovning ehtirosli xarakteri, uni tom ma'noda "to'siqlarga tashlagan", uni taniganlarning hammasi e'tiborga olishgan. 1905 yil inqilobi paytida u nafaqat isyonchilarga hamdardlik ko'rsatdi, balki VA Serov singari bu mavzuda ko'plab grafik va tasviriy asarlar yaratdi, shu jumladan "Otish" rasmini.

Maktab o'quvchisi bo'lgan S.V. Ivanovning qiziqarli xarakteristikasini M.V. Nesterov o'z xotiralarida bergan. U shunday deb yozgan edi: «U isyonkor talabaga, yirtiq, uzun oyoqli, boshi aylanayotganga o'xshardi. Achchiq odam, samimiy ehtirosli sevimli mashg'ulotlari. U har doim qasddan ishtiyoq bilan imo -ishorasi bilan gapirishga yordam bergan. To'g'ridan -to'g'ri, benuqson halol va ichidagi hamma narsani o'ziga tortdi ... Ivanov qattiqqo'l bo'lib, tez -tez boshqalarga yuqtirgan yoshlik ishtiyoqi va kuchini ko'rsatdi. U chorvachilikda ot boqishni yaxshi ko'rar edi, lekin agar biron bir ish muvaffaqiyatsizlikka uchragan bo'lsa, u tushkunlikka tushdi. Ba'zida o'rtoqlari buning uchun ustidan kulishardi. "Jahannamli o't o'chiruvchi" ning isyonkor tabiati ... Olovli va jo'shqin, u ba'zida qo'pol, hatto despotik odamga taassurot qoldirardi, lekin uning ostida juda chuqur va muloyim tabiat yotardi. Bu chiroyli og'zaki portret 1903 yilda rassom I.E.Braz tomonidan ijro etilgan vizual portretni to'ldiradi. Undan odamning nigohi katta qayg'u va keskinlik bilan bu qiyin dunyoga qaraydi.
S.V. Ivanov 1910 yil 16 -avgustda, so'nggi yillarda tinch yashagan Svistuxe qishlog'ida yurak xurujidan to'satdan vafot etdi.

Taniqli iste'dodli rassom Ivanov Moskva viloyatining Ruza shahrida amaldor oilasida tug'ilgan. I.M. Pryanishnikov qoshidagi Moskva rassomchilik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida (1878-1882, 1884-1885) va Sankt-Peterburgdagi Badiiy akademiyada o'qigan.

Uning ishlarining boshidanoq yo'nalishi aniq: o'tmishdagi va hozirgi Rossiya tarixi. Birinchi rasm "Yo'lda. Rassomga shuhrat keltirgan muhojirning o'limi "(1889) uslubida chizilgan erta ijodkorlik Sayohatchilar, lekin bo'layotgan narsaga munosabat allaqachon boshqacha. Boquvchisining o'limi, etim oilaning yolg'izligi - kuygan dashtning kimsasiz manzarasi bilan ta'kidlanadi. Rasmda rassom badiiy kompozitsion vositalardan faol foydalangan. An'analarni davom ettirgan holda, Ivanov dehqonlar hayoti haqidagi rasmlarda ("Er egasiga iltimos bilan", 1885) va "mahbuslar" ("Sahna") mavzularida aks etgan "inson qalbining urishi" ni sezgir tarzda etkazish orqali dramatik san'atga intildi. ", 1892).

Ivanovning yangi kompozitsion va rangli echimlarni izlashi - kutilmagan burchaklar, tekis rangli dog'larning bezakliligi rassomni Rossiya rassomlari uyushmasining yaratilishida ishtirok etishga undadi.

1900 yilda S. Ivanov ijodida impressionizm ta'siri tobora yaqqol sezila boshladi. Yengil havo muhitining uzatilishi kompozitsiyalarning asosiy ob'ektlarini ajratib ko'rsatadi. Rassomning asarlari tasvirlarni lakonik tarzda talqin qilish bilan ajralib turadi.

1890 -yillarning oxiridan boshlab rassom asosan rus o'tmishidagi rasmlar ustida ishlagan. O'tmishda Rossiyada rassomni birinchi navbatda o'tkir dramatik lahzalar, rus xalq qahramonlarining kuchi ("Muskovitlarning yurishi. XVI asr", 1903), qadimiy hayotning go'zalligi ("Oila", 1910) o'ziga jalb qilgan. Ivanovning bo'g'zilar, boyarlar hayotidagi asarlari yovuz istehzo bilan to'la edi, ular zich filistizm va obro'li takabburlik kabi hodisalarning tarixiy ildizlarini ko'rsatdi. 1902 yilda Union 36 ko'rgazmasida Ivanov "Tsar. XVI asr ". Qish kunida, Moskva ko'chasi bo'ylab parad korteji harakatlanmoqda, uning boshida qizil hunarmandlarning panjaralari tantanali ravishda yurishmoqda. Ajoyib bezatilgan otda, badavlat kiyimda, podshoh, semiz va gavdali, tepaga ko'tarilgan dabdabali jo'ka daraxtiga minadi. Ammo bo'ysunish hissi hujumida qorga ko'milgan Lyuli "hozirgi buyuklikni" qadrlay olmaydi. Rassom "ajratilgan kompozitsiya" texnikasidan foydalanib, tasvirni tomoshabinga iloji boricha yaqinlashtirdi, go'yo uning ichida "mavjudlik effekti" yaratgandek edi. Bu asar yorqin ranglar tizimi, ifodali siluet echimlari, erkin rasm bilan ajralib turadi.

Yangi tasviriy tilni izlab, Ivanov tarixiy janrning kashfiyotchisi edi: uning rasmlari muzlatilgan kinofilmlarga o'xshab, tomoshabinni dinamik ritmi bilan o'ziga tortdi ("17 -asrda chet elliklarning Moskvaga kelishi", 1901). Rassomning oxirgi ishi 1905 yil voqealari haqidagi tsikl edi ("Otish").

Tuval, yog '. 71x122 sm
Shtat Tretyakov galereyasi, Moskva

Rossiyaning islohotdan keyingi qishlog'ining hayoti og'ir edi. Dehqonlarning tobora o'sib borayotgan ersizligi, ekinlarning tez-tez etishmasligi va ochlikning qo'lidan kelgani Rossiyaning ko'plab viloyatlari aholisini o'z uyining notinch, ammo tanish uyidan chiqib ketishga majbur qildi. "Ertak ajdaho singari, uning tirnoqlariga ehtiyoj odamlarning ko'p qismini ushlab turdi, ularni haydab yubordi, chayqaldi, ag'darib tashladi va bo'g'ib o'ldirdi", - deydi qishloq yozuvchisi, kundalik hayot yozuvchisi N. Teleshov. Qashshoqlik, ojizlik va o'zboshimchalik tufayli qishloqqa ishlash uchun shaharga ketishdi. Ko'pchilik ochlikdan najot topish va uning keng maydonlarida muhtojlik uchun yangi erlarga, ko'pincha Sibirga yugurishdi. Baxtsiz narsalar yuklangan ko'chmanchilar, otalari, bobolari va bobolari yashaydigan uylaridan, butun qishloqlarda va Rossiyaning chang yo'llari bo'ylab Kursk, Tambov, Penza, Yaroslavl, Chernigov viloyatlaridan cho'zilgan. . Qiyin yo'lning sinovidan o'tganlar kam. Kasallik, ochlik va sovuqlik, chor amaldorlarining zulmi, to'liq himoyasizlik - bu endi ularning taqdiriga aylandi. O'lim muhojirlar safini shafqatsizlarcha yo'q qildi. Ko'pincha, barcha mablag'ni yo'lda sarflab, ular qaytib kelishdi va bu erga etib kelganlarni xuddi vatanidagi kabi qashshoqlik, buyruq va amaldorlar kutishardi.

Ko'chirish muammosi o'sha davrda rusning ilg'or madaniyati va san'atining ko'plab vakillarini tashvishga solgan. Hatto tanqidiy realizm asoschisi V.G. Perov ham bu mavzuni chetlab o'tmagan. Masalan, uning "Muhojirning o'limi" chizilgan rasmlari ma'lum.
Ko'chmanchilar 1890 yilda Saxalin yo'li bilan butun Sibir bo'ylab sayohat qilgan A.P. Chexovga og'riqli taassurot qoldirishdi. Chexov bilan suhbatlar ta'siri ostida u Volga va Kama bo'ylab, Uralga, u erdan esa Sibir va N. Teleshovga bordi. "Uraldan narida, biz ko'chib kelganlarning charchagan hayotini ko'rdim", - deb eslaydi u, - odamlarning mujik hayotidagi deyarli ertaklar va qiyinchiliklar. Bu odamlarning taqdirini tasvirlaydigan Teleshovning bir qator hikoyalari Sergey Vasilevich Ivanovning "Yo'lda" rasmiga eng yaqin o'xshashlikdir. Muhojirning o'limi. "

Ivanov umrining yarmini Rossiya bo'ylab sayohat qilib, ko'p qirrali mehnatkashlar hayoti bilan diqqat bilan, qiziqish bilan o'tkazdi. Bu tinimsiz sayohatlarda u muhojirlarning hayoti bilan tanishdi. "U o'nlab kilometrlarni u yo'l changida, yomg'irda, yomon ob -havo va dashtdagi quyoshli quyoshda yurgan", deydi Ivanovning do'stlari, "u ko'p tunlarni ular bilan o'tkazdi, albomlarini chizmalar va yozuvlar bilan to'ldirdi. , uning ko'z o'ngida ko'plab fojiali sahnalar o'tdi. " Rassom bu odamlarga yordam berishga ojiz bo'lib, ularning ahvoli beqiyos fojia va "baxt" haqidagi orzularining aldashlari haqida o'ylab, ularni chor Rossiyasi sharoitida topa olmagan.

1880 -yillarning oxirida Ivanov ko'chmanchilar hayoti haqida doimiy ravishda hikoya qiluvchi ko'plab rasmlar seriyasini yaratdi. Birinchi rasmda - "Rossiya kelmoqda" - rassom o'z sayohatining boshlanishini ko'rsatmoqchi edi, odamlar hali baquvvat, sog'lom va yorqin umidlarga to'la. Keyingi filmlarda tomoshabinni yo'lning qiyinchiliklari va birinchi qiyinchiliklari bilan tanishtirish kerak edi. Serial muhojirlarning azoblari va fojiali o'limining dramatik sahnalaridan iborat bo'lishi kerak edi. Biroq, rassom ushbu tsiklning faqat bir nechta havolalarini yakunladi. Ivanov badiiy obrazlarda faqat hayotiy taassurotlarning ongiga eng xarakterli va eng ko'p singdirilgan.

Tsiklning oxirgi rasmlaridan biri "Yo'lda. Immigrantning o'limi " - bu serialning eng kuchli asari. Bir qancha yozuvchilar va rassomlar tomonidan ilgari va keyin yaratilgan ushbu mavzu bo'yicha boshqa asarlar muhojirlar fojiasini o'zining dahshatli haqiqatida shunchalik chuqur va ayni paytda ochib bermagan.

Issiqlikdan isigan dasht. Yengil tuman ufq chizig'ini o'chiradi. Quyosh yonib turgan bu cho'l mamlakati cheksiz ko'rinadi. Mana, yolg'iz ko'chirilgan oila. Ko'rinib turibdiki, oxirgi haddan tashqari qizg'in quyosh nurlaridan hech narsa himoyalanmagan bu yalang'och joyda to'xtashga majbur qildi. Oila boshlig'i, boquvchisi vafot etdi. Baxtsiz ona va qizni kelajakda nima kutmoqda - har kim beixtiyor rasmga qaraganida o'ziga shunday savol beradi. Va javob aniq. U yalang'och erga yoyilgan ona qiyofasida o'qiladi. Qayg'u chekkan ayolning so'zlari ham, ko'z yoshlari ham yo'q. U indamay tushkunlikda, egri barmoqlari bilan quruq yerni tirnaydi. Biz xuddi shu javobni chalkash, qoraygan, o'chgan ko'mir kabi, qizning yuzida, dahshatdan muzlab qolgan ko'zlarida, butun holdan toygan qiyofasida o'qiymiz. Hech qanday yordamga umid yo'q!

Ammo yaqinda ko'chiriladigan kichik uyda hayot porladi. Yong'in chayqaldi, ozgina kechki ovqat tayyorlanmoqda, styuardessa olov yonida band edi. Butun oila tushida, uzoq bir joyda, noma'lum, muborak yurtda, yaqin orada uning uchun yangi, baxtli hayot boshlanishini orzu qilardi.

Endi hamma narsa qulab tushdi. Asosiy xodim vafot etdi, aniqki, oriq ot ham yiqildi. Yoqa va kamon endi kerak emas: ular beparvolik bilan aravaning yoniga tashlangan. Olovdagi olov o'chdi. To'ntarilgan belkurak, bo'sh shtativning yalang'och tayoqlari, qo'llardek cho'zilgan, bo'sh vallar - jim azobda - bularning hammasi qanday umidsiz qayg'uli va fojiali!
Ivanov ataylab aynan shunday taassurotni qidirdi. "O'lik odamning yo'llari" dagi Perov singari, u qayg'uni tor oilasi bilan yopdi, rasmning dastlabki eskizida bo'lgan hamdard ayollarning rasmlarini tashlab ketdi. Rassom ko'chmanchilarning halokatini yana bir bor ta'kidlamoqchi bo'lib, eskizda bo'lgan otni ham rasmga kiritmaslikka qaror qildi.

Ivanov rasmining kuchi ma'lum bir lahzani rost berish bilan chegaralanmaydi. Bu asar islohotdan keyingi Rossiyadagi dehqon hayotining odatiy qiyofasi. Shuning uchun ham reaktsion tanqidchilar uni yomon kufr bilan kutib olishdi, ular yo'lda muhojirlarning o'limi tasodifiy hodisa va hech qanday odatiy emasligini va rasmning mazmunini rassom o'z devorlari ichida ixtiro qilganini ta'kidladilar. ustaxona. Ivanovni ilg'or, hayotiy san'at dushmanlarining keskin hujumlari to'xtatmadi. Uning ishi rassomning zamonaviy rus hayotining ijtimoiy haqiqatini chuqur o'rganishining birinchi natijalaridan biri edi. Ko'p odamlar uning orqasidan ergashdilar. muhim asarlar unda nafaqat xalqning azoblari o'z ifodasini topdi, balki ekspluatatorlar zulmiga qarshi omma orasida avj olgan norozilik namoyishi.

Ba'zida biz rus bolsheviklarini podshohni ag'dargani uchun la'natlaydigan har xil monarxistlar bilan bahslashishga majbur bo'lamiz (g'alati narsa, men bilaman, podshoh fevral burjua inqilobi paytida taxtdan voz kechdi) va dehqon xo'jaliklarini birlashtirib, dehqonlarning baxtli hayotini yo'q qildi. mexanizatsiyalashgan kolxozlarga (butun urushni mamlakatga frontdan frontga etkazib bergan o'sha kolxozlar).

Agar siz ularga nemis podshohlari va ularning masonik-liberal muhiti dehqonlarni siqib chiqargan qonunsizlik va qashshoqlik, iqlim sharoiti va ishlab chiqaruvchi kuchlarning past rivojlanishi tufayli chor Rossiyasida muntazam ocharchilik haqida gapirsangiz, ular qarshilik ko'rsatishda davom etadilar. Qishloq aholisi (hayvonlarning tortishish kuchi, shudgor, qo'l mehnati) har 11 yilda takrorlanar va rus bolshevizmining ommaviy qo'zg'olon harakati ob'ektiv sabablarga ko'ra paydo bo'lgan. Ularning aytishicha, bu noto'g'ri ma'lumotlar va "yaramas kaltaklar" ning targ'iboti.

Men hozir "oq" va "qizil" harakatning kamchiliklari va afzalliklarini muhokama qilmoqchi emasman ... Bu rus vatanparvari uchun alohida va qiyin suhbat. Men XIX asr boshiga borib, oddiy rus dehqonining hayotiga o'z guvohi nigohi bilan qarashni xohlardim.

Yaxshiyamki, o'sha paytdagi ob'ektiv hujjatlar bugungi kungacha saqlanib qolgan - bu bizning taniqli rus sayyoh rassomlarimizning rasmlari, ular Sovet hokimiyati yoki sotsializmga hamdardlikda gumon qilinmaydi.

Ular qo'lga kiritgan rus hayoti tarixi bilan bahslashish mumkin emas.

Perov. "Mitishchida choy ichish" 1862 yil

Bir yil oldin krepostnoylik bekor qilindi. Ko'rinib turibdiki, bu tilanchilar ota va o'g'il. Ota protezda. Ikkalasi ham haddan tashqari darajada kesilgan. Ular Batiushkaga sadaqa uchun kelishdi. Yana qayerga borishlari kerak?

Bu Otaning mehmonlarga bo'lgan munosabatini rasmda ko'rish mumkin. Xizmatkor ularni haydab chiqarishga harakat qiladi.

Rasmda bola taxminan o'n yoshda. Oktyabr to'ntarishi 55 yildan keyin sodir bo'ladi. Shunda u 65 yoshga to'ladi, buni ko'rguncha yashashi dargumon. Dehqonlar erta vafot etishdi. Xo'sh, nima qila olasiz ... Bu baxtli hayotmi?

Perov. "O'liklarni ko'rish" 1865 yil

Shunday qilib, dehqonlar bir -birlarini ko'mishdi. Men monarxistlarning e'tiborini bolalarning baxtli yuzlariga qaratmoqchiman.

Rossiya inqilobiga 52 yil qoldi.

Vladimir Makovskiy. "Kichik organlarni maydalagichlar" 1868 yil

Bu ko'proq shahar manzarasi. Bolalar tirikchilik qilmoqda. Ularning oddiy ruscha yuzlariga qarang. Menimcha, ularning holatini ta'riflashga hojat yo'q. O'g'il 9-10 yoshda, qiz 5-6 yoshda. Rossiya inqilobiga 49 yil qoldi. Xudo biladi, ular yashashi dargumon.

Vladimir Makovskiy "Kambag'allarni ziyorat qilish" 1873 yil

Bu endi qishloq emas, balki ruslarning kichik uyezdi. Rasmda kambag'al oila xonadonining ichki qismi tasvirlangan. Bu hali to'liq tush emas. Ularda pechka bor va ular umuman kuchsiz emas. Ular baxtli ekanliklarini bilishmaydi, chunki ular avtokratik davlatda yashaydilar.

Rasmdagi qiz taxminan 6 yoshda.Jamiyatning tabaqalanishi xavfli darajaga chiqa boshlaydi. Rossiya inqilobiga 44 yil qoldi. U yashaydi. Albatta yashaydi!

Ilya Repin, "Volgada barja tashuvchilar" 1873 yil

Sharxsiz. Rossiya inqilobiga 44 yil qoldi.

Vasiliy Perov "Monastir taom" 1875 yil

Xudoning bandalari uchun oddiy taom.

Aytgancha, men Internetda bitta "bilimdon tarixchi" dan o'qiganman, cherkov o'z suruviga maksimal darajada g'amxo'rlik qilgan.

Jamoatning tashkilot sifatida tanazzuli aniq. Rossiya inqilobiga 42 yil qoldi.

Vasiliy Perov. "Troyka" 1880 yil

Kichkina bolalar, kuch tortish, chelak suv tortish kabi. Rossiya inqilobiga 37 yil qoldi.

Vladimir Makovskiy. "Sana" 1883 yil

O'g'il shogird bo'lib ishlaydi. Onasi uni ziyorat qilish uchun keldi va sovg'a olib keldi. U o'g'liga rahm -shafqat bilan qaraydi. Kech kuz yoki tashqarida qish (onasi issiq kiyingan). Ammo o'g'li yalangoyoq.

Rossiya inqilobiga 34 yil qoldi. Bu bola yashashi kerak.

Bogdanov Belskiy. "Og'zaki hisob" 1895 yil

Oddiy dehqon bolalarining kiyimlari va poyafzallariga e'tibor bering. Va shunga qaramay, ularni omadli deb atash mumkin. Ular o'qishyapti. Va ular cherkov maktabida emas, oddiy maktabda o'qiydilar. Ularga omad kulib boqdi. Aholining 70% savodsiz edi. Inqilobga 22 yil qoldi.

Keyin ular taxminan 40 yoshda bo'lishadi. Va 66 yildan keyin bu yigitlarning bolalari dunyoning eng qudratli shtati - AQShga qarshi chiqishadi. Ularning bolalari odamni kosmosga uchirib, vodorod bombasini sinovdan o'tkazadi. Va bu bolalarning bolalari allaqachon ikki yoki uch xonali kvartiralarda yashaydilar. Ular ishsizlik, qashshoqlik, tif, sil kasalligini bilmaydilar va eng dahshatli jinoyatni - o'z xalqining sotsialistik davlatini, temir pardani va ularning ijtimoiy ta'minotini vayron qiladilar.

Ularning nabiralari liberalizm chalkashliklariga tushib, mehnat birjalarida ro'yxatdan o'tadilar, kvartiralarini yo'qotadilar, jang qiladilar, o'zlarini osib qo'yadilar, alkogol ichadilar va hayotga "Mitishchida choy ichish" deb ta'riflash mumkin.

Yuqoridagi rasmlarda doimiy ravishda ko'rsatiladigan hayot natijasi - bu rasm:

Makovskiy "1905 yil 9 yanvar", 1905 yil

Bu qonli yakshanba. Ishchilarni qatl qilish. Ko'plab ruslar o'ldi.

Kimdir yuqoridagi rasmlarni ko'rib, xalq noroziligi bolsheviklar tomonidan qo'zg'atilgan deb bahslasha olarmidi? Nahotki, baxtli va mamnun odamni norozilik namoyishiga olib chiqish mumkin? "Oq" va "qizil" ning bunga qanday aloqasi bor? Jamiyatdagi bo'linish ob'ektiv sabablarga ko'ra yuzaga keldi va ommaviy zo'ravonlik namoyishiga aylandi. Qashshoqlik, hokimiyatning barcha tarmoqlarining tanazzuli, semiz burjuaziya, savodsizlik, kasallik ...

Ulardan qaysi biriga ishontirish kerak, kimni qo'zg'atish kerak edi? ..

Bunga Lenin va Stalinning nima aloqasi bor? .. Jamiyatdagi bo'linish va qulash shu davlatni boshqarish imkonsiz bo'lib qoldi.

So'nggi 20 yil mobaynida liberallar bizga televizorda "Qonli yakshanba - sovet afsonasi" deb aytishdi. Hech qanday qatl yo'q edi. Va Pop Gapon oddiy bola edi. Mayli, maydonda mast erkaklar to'planishdi, mayli, ular pivo tayyorladilar. Politsiya kazaklar bilan keldi. Havoga otildi. Olomon to'xtadi. Biz erkaklar bilan gaplashdik va ... xayrlashdik.

Keyin 1905 yilda bo'yalgan Makovskiy rasmini nima qilish kerak? Ma'lum bo'lishicha, rasm yolg'on, lekin Posner, Svanidza va Novodvorskaya haqiqatni gapirishyaptimi?

Ivanov Sergey Vasilevich. "Otish". 1905 yil

Ivanov Sergey Vasilevich. "Qishloqdagi g'alayon" 1889

Ivanov S.V. “Ular kelishadi. Jazo otryadi ". 1905-1909 yillar orasida

Repin. "Targ'ibotchining hibsga olinishi" 1880-1889

N. A. Yaroshenko. "Hayot hamma joyda" 1888

Mana, qayg'uli ekskursiya ...

Hech kim hokimiyatni hech kimdan olmagan. Monarxiya biologik jihatdan yomonlashdi, urush sharoitida u mamlakatni boshqara olmadi va Rossiyani G'arbiy masonlarga topshirdi. Qishki saroy qo'lga olinishidan ikki oy oldin, Masonlik vaqtinchalik hukumatga singib ketgan sotsialistik -inqilobchilar: "Biz bolsheviklar tomonidan hech qanday tahdid sezmaymiz", - deyishdi. Ammo rus bolsheviklari hokimiyatni qo'lga olishdi.

20 -asr boshlarida chor Rossiyasi qanday edi? Bu qoloq agrar mamlakat edi, ibtidoiy boshqaruv tizimiga ega, la'natga layoqatsiz armiya, savodsiz, qul rus xalqi, chirigan mulk tizimi va degeneratsiyalangan nemis imbecil podshosi, mehnatkashlardan juda uzoqda edi.

Qaerda 1913 yilda ular nonni chet elda sotish bo'yicha rekord o'rnatdilar va rus xalqi ochlikdan tushdi.

1917 yilga kelib, bu jahon urushi paytida halok bo'lgan vayronagarchilik, sanoat to'xtab qoldi, transport to'xtadi, tashlandiq armiya va shaharlar ochlikdan o'ldi!

Bu kambag'al, kambag'al mamlakat edi, u erda 2 ta elektr stantsiyasi ishlagan, keyin qirolning qarorgohi va uning hojatxonalarini elektr bilan ta'minlagan. Bundan tashqari, bu mulk tizimida, amaldorlar, byurokratlar, er egalari, kapitalistlar va boshqa nemis-polyak-frantsuz-yahudiy, rusofob liberal-mason axlatlari bor edi, ular podshoning yaqinligini anglab, kerak bo'lganda ishlatardilar. yuzlab boshqa rus ishchilarini otib o'ldiring, shunda va bu g'ayriinsoniy sharoitlarga qarshi ko'tarilganlarning ishi!

Agar ikkinchi rus inqilobi bo'lmaganida, biz birgalikda kosmosga uchish imkoniyatini, Ikkinchi jahon urushidagi g'alabani, sanoatlashtirishni, oy sayohatchilari bilan atom elektr stantsiyasini, termoyadroviy bombalarni va ota -onamizni yo'qotib qo'ygan bo'lardik. tug'ilishigacha deyarli tirik qolmagan.

Aytgancha, oq gvardiya qo'shinlari podshoh, monarxiya va kapitalizmga uch marta tupurishdi! Va yana yuz marta ular ishlaydigan rus xalqiga tupurishdi!

Va agar 17 yil bo'lmaganida va rus ishchilar va dehqonlar armiyasining g'alabasi bo'lmaganida (Rossiya qo'zg'olonchi harakati), unda Rossiya davlat sifatida allaqachon o'z faoliyatini to'xtatgan va Antanta mustamlakasiga aylangan bo'lar edi. Amerika Qo'shma Shtatlari (Oq harakatni tanklar, qurol-yarog ', oziq-ovqat va pul bilan ta'minlagan holda), Sibir-Ural respublikalari, Uzoq Sharq respublikalari, ichki kazaklar va boshqa 50 ta hokimiyatni taqsimlaydigan mustaqil, ahamiyatsiz knyazliklarga bo'linib ketdi. Kolchak_Yude-Hech_Wrangel bilan yillar.
Kolchak, qora tanli rus zobiti bo'lsa -da, shunday ajoyib yigit edi, uni Angliya "Rossiyaning oliy hukmdori" dan kam bo'lmagan va shu bilan birga ingliz fuqarosi qilib tayinlagan. Ammo dehqonlar uning "yaxshisini" tushunishmadi. Va ular o'qni munosib qabul qilishiga qaror qilishdi.

Agar rus inqilobi va 23 -yilga kelib mamlakatni va rus millatini lattalardan yig'ib, bitta yirik harbiy sanoat lageriga aylantirgan "yomon" bolsheviklar bo'lmaganida, biz G'arb mamlakatlarida tiz cho'kib o'tirardik. quyosh ostida yashash huquqi uchun.

O'lim sanasi: O'lim joyi: Fuqarolik:

Rossiya imperiyasi

Janr:

syujet rasmlari

Uslub: Ta'sir: Wikimedia Commons da ishlaydi

Sergey Vasilevich Ivanov(4 (16) iyun, Ruza - 3 (16) avgust, Svistuxa qishlog'i (hozirgi Moskva viloyati Dmitrovskiy tumani)) - rus rassomi.

Biografiya

dastlabki yillar

Oxirgi o'qish davriga "Kasal" (1884, qayerda ekanligi noma'lum), "Tavernada" (1885, qaerda ekanligi noma'lum), "Er egasiga iltimos bilan" (1885; qaerda ekanligi noma'lum), "Qamoqxonada" rasmlari kiradi. (1884-1885, Davlat Tretyakov galereyasi), "Vagonda ajitator" (1885, Davlat zamonaviy san'at markazi). Ko'chirish mavzusidagi ishlarning boshlanishi (tsikl 1885-1890) shu davrga to'g'ri keladi.

Ko'chirish mavzusi (1885-1890)

Oxirgi yillarda Sergey Ivanov o'tkir ijtimoiy muammolarga murojaat qiladi. Xususan, uning e'tiborini XIX asrning oxirgi choragida rus qishloqlariga xos bo'lgan hodisa o'ziga tortdi: 1880 -yillarning ikkinchi yarmida Sibirga ko'chirish boshlandi. 1861 yildagi islohotdan so'ng, er masalasini hal qilish zarurati tug'ildi. Hukumat chiqish yo'lini ersiz dehqonlarni aholisi kam bo'lgan bu ulkan hududga joylashtirishdan ko'rdi. Faqat 19 -asrning so'nggi o'n yilliklarida bir necha million dehqonlar arzimagan er uchastkalarini, kambag'al kulbalarni qoldirib, "unumdor erlar" ni izlashga ketishdi. Xotin -qizlari va bolalari bilan yolg'iz, mayda -chuyda narsalarini olib ketishdi, piyoda va aravalarda, va agar omadlari kelsa, hatto temir yo'lda ham, ular "Belovodye" yoki "Oq Arapiya" haqidagi utopik orzulardan ilhomlanib yugurishdi. "qiyin sinovlarga va ko'pincha jiddiy umidsizlikka. Markaziy provinsiyalardan mamlakat chetlariga - Sibirga va yo'lda yuzlab odamlar halok bo'lgan, ota -bobolaridan qolgan ersiz dehqonlarning fojiasi - Ivanov rasmlar tsiklining asosiy g'oyasi. U dehqonlar hayotining sahnalarini ataylab zerikarli, "motamli" rangda, muhojirlar haqidagi rasmlarda suratga olgan.

Moskva Badiiy Jamiyatidan Moskvadan Orenburggacha bo'lgan bir qator viloyatlarda "sayohat va yashash" guvohnomasini so'ragan Ivanov, hatto chizmachilik o'qituvchisi unvoniga guvohnoma ham olmagan holda, maktab bilan xayrlashdi. O'sha paytdan boshlab, Ivanov islohotdan keyingi rus dehqonlari hayotidagi fojiali hodisaning o'ziga xos yilnomachisiga aylandi.

San'atshunos Sergey Glagol (taxallusi S. S. Goloushev) Ivanov hayoti va ijodining bu davri haqida shunday deydi:

"... U rus yo'llarining changida, yomg'irda, yomon ob -havoda va dashtdagi jazirama quyoshda ko'chmanchilar bilan o'nlab kilometrlarni bosib o'tdi, ko'p tunlarini ular bilan o'tkazdi, albomini chizmalar va yozuvlar, ko'plab fojiali sahnalar bilan to'ldirdi. Uning ko'z oldidan o'tdi va rus migratsiyasi eposini chizishga qodir bo'lgan bir qancha rasmlar ".

Ivanov rasmlari va chizmalarida muhojir hayotining dahshatli manzaralari paydo bo'ladi. Umid va umidsizlik, kasallik va o'lim Rossiyaning keng joylarida kezib yurgan odamlar yonida - “Muhojirlar. Yuruvchilar "(M.V. Nesterov nomidagi Bolshoy davlat san'at muzeyi)," Qaytgan muhojirlar "(1888, Komi respublikasi milliy galereyasi) va rassomning birinchi jiddiy rasm" Yo'lda. "Muhojirning o'limi" (, Tretyakov galereyasi), bu yosh rassomga shuhrat keltirdi.

Ivanovning ijtimoiy dostonining keyingi bo'limi "qamoqxonalar seriyasi" edi. Vaqti -vaqti bilan ishlash, ba'zida "ko'chirish tsikli" bilan birlashtirilgan; Shu bilan birga, rassom: "Qochganlar", eskiz (1886, TG), "Qishloqdagi g'alayon" (Zamonaviy san'at davlat markazi), "Mahbuslarni yuborish" (Zamonaviy san'at davlat markazi), "Tramp" ni yaratdi. (qaerdaligi noma'lum). "Sahna" kartinasi (rasm vafot etdi, A.N. Radishchev nomidagi Saratov davlat san'at muzeyining versiyasi) "qamoqxonalar seriyasi" ni jamlaganga o'xshaydi.

1889-1890 yillar oxirida, Sergey Ivanov, Serov, Levitan, Korovin bilan birga, Moskva yosh rassomlari orasida taniqli etakchi edi. Keyin u Polenov va uning rafiqasi tomonidan uyushtirilgan Polenovning "rasm chizish kechalarida" qatnashdi va o'sha erda qo'llab -quvvatlash va ma'qullash topdi.

Tarixiy asarlar davri

90-yillarning o'rtalaridan boshlab rassom ijodida tarixiy asarlar yaratish bilan bog'liq yangi davr boshlandi. Ivanovning tarixiy rasmida uni Surikov va Ryabushkin san'ati bilan bog'laydigan xususiyatlar mavjud. Rassom keskin dramatik lahzalarda hayajonlangan odamlarning holatini tushunadi ("Muammolar", II Brodskiy muzeyi-kvartira); "Vechining hukmiga binoan", shaxsiy to'plam), uni rus xalq qahramonlarining kuchi o'ziga jalb qiladi va Ryabushkin singari, u xalq hayotining hodisalarida go'zallikni topadi, bu go'zallikni rus xalqi tomonidan tushunilganligini tasdiqlaydi. Ivanov vaqtning go'zal izlanishlarini aniq suratga oladi; bu yillardagi asarlari o'ziga xos rang -baranglik kasb etadi.

Biroq, boshqa mavzular va ichki holatni ifoda etish yo'llari izlanishlari davom etdi. "Sayohatchilar" janrida hukm surgan "yoqimli sahnalar" dan norozi (o'z so'zlari bilan) Ivanov, "inson ruhining zarbasini" sezgir tarzda etkazib, keskin dramatik san'atga intildi. U asta -sekin, ehtimol ochiq havoda qilgan ishidan ta'sirlanib, chizilgan rasmini va palitrasini o'zgartirdi. Bu Ivanov ma'lum rol o'ynagan Rossiya rassomlari uyushmasi tashkil etilgan yillarda sodir bo'ldi. Rassom tarixiy janrga murojaat qildi, yaqinlarining portretlarini, rasmli kitoblarni chizdi. U izlanishlar, zamonaviylik, ob'ekt san'atini rad etish davrlariga qaramay, realist rassom bo'lib qoldi.

Ivanov tarixiy janrning kashfiyotchisi bo'lib, rus o'rta asrlarining epizodlarini - Art Nouveau uslubida - deyarli kinofilmlarga o'xshatib, tomoshabinni dinamik ritmi, "borligi ta'siri" bilan o'ziga tortdi. 17 -asrda Moskva); "Podshoh. XVI asr "(1902), Muskovitlarning yurishi. XVI asr, 1903). Ularda rassom o'z vatanining tarixiy o'tmishiga yangicha nazar tashladi, unda voqealarning qahramonlik lahzalari emas, balki qadimgi rus hayotidan kundalik hayot sahnalari tasvirlangan. Ba'zi tasvirlar istehzo va grotesk bilan yozilgan.

Inqilobiy yillar - oxirgi yillar

Keyinchalik rassom "Ular kelmoqda!" Jazo otryadi "(-, Tretyakov galereyasi).

U Stroganov nomidagi sanoat san'ati maktabida (1899-1906), Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida dars bergan (1900 / 1903-1910).

U Moskva san'at ixlosmandlari jamiyati (1887, 1889, 1894), sayohatchilar uyushmasi (1887-1901), "36 rassom" (1901, 1902), "San'at olami" (1903), Ittifoq ko'rgazmalarida qatnashgan. rus rassomlari (1903-1910).

U gravitatsiya va litografiya ustasi, shuningdek N.V. asarlarining tasvirchisi sifatida samarali ishlagan. Gogol, M. Yu. Lermontov, A.S. Pushkin va boshqalar.

Ivanov 46 yoshida yurak xurujidan 3 (16) avgustda Yakhroma daryosi bo'yidagi Svistuxa qishlog'idagi dachasida vafot etdi.

Galereya

Adabiyot

• "1989 yil. Yuz esda qolarli sanalar ". Badiiy taqvim. Yillik rasmli nashr. M. 1988. V. maqola Petrov.

• A. F. Dmitrienko, E. V. Kuznetsova, O. F. Petrova, N. A. Fedorova. "50 qisqa biografiyalar rus san'at ustalari ". Leningrad, 1971. A.F.Dmitrienkoning maqolasi.

Moskva rassomchilik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabining so'nggi kurslarida Sergey Ivanov o'tkir ijtimoiy muammolarga murojaat qiladi. Xususan, uning e'tiborini XIX asrning oxirgi choragida rus qishloqlariga xos bo'lgan hodisa o'ziga tortdi: 1880 -yillarning ikkinchi yarmida Sibirga ko'chirish boshlandi.

Suratda: “Muhojirlar. Yuruvchilar ". 1886.

1861 yildagi islohotdan so'ng, er masalasini hal qilish zarurati tug'ildi. Hukumat chiqish yo'lini ersiz dehqonlarni aholisi kam bo'lgan bu ulkan hududga joylashtirishdan ko'rdi. Faqat 19 -asrning so'nggi o'n yilliklarida bir necha million dehqonlar arzimagan er uchastkalarini, kambag'al kulbalarni qoldirib, "unumdor erlar" ni izlashga ketishdi.

Suratda: "Vagonda ko'chirilgan ayol", 1886 yil.

Xotin -qizlari va bolalari bilan yolg'iz, mayda -chuyda narsalarini olib ketishdi, piyoda va aravalarda, va agar omadlari kelsa, hatto temir yo'lda ham, ular "Belovodye" yoki "Oq Arapiya" haqidagi utopik orzulardan ilhomlanib yugurishdi. "qiyin sinovlarga va ko'pincha jiddiy umidsizlikka. Markaziy provinsiyalardan mamlakat chetlariga - Sibirga va yo'lda yuzlab odamlar halok bo'lgan, ota -bobolaridan qolgan ersiz dehqonlarning fojiasi - Ivanov rasmlar tsiklining asosiy g'oyasi. U dehqonlar hayotining sahnalarini ataylab zerikarli, "motamli" rangda, muhojirlar haqidagi rasmlarda suratga olgan.

Suratda: “Yo'lda. Muhojirning o'limi. " 1889.

1890-yillarning o'rtalaridan boshlab rassom ijodida tarixiy asarlar yaratish bilan bog'liq yangi davr boshlandi. Ivanovning tarixiy rasmida uni Surikov va Ryabushkin san'ati bilan bog'laydigan xususiyatlar mavjud. Rassom o'tkir dramatik lahzalarda hayajonlangan omma holatini tushunadi ("Qiyinchiliklar", 1897, II Brodskiy muzeyi-kvartira); "Vechining hukmiga binoan", 1896 yil, shaxsiy to'plam), u rus xalq qahramonlarining kuchi bilan o'ziga jalb qilingan va Ryabushkin singari, u xalq hayotidagi hodisalarda go'zallikni topgan, bu go'zallikni rus xalqining tushunganligini tasdiqlaydi. . Ivanov vaqtning go'zal izlanishlarini aniq suratga oladi; bu yillardagi asarlari o'ziga xos rang -baranglik kasb etadi.

Rasmda: "Qiyinchiliklar vaqti" (Tushino lageri)

Ivanov tarixiy janrning kashfiyotchisi bo'lib, rus o'rta asrlarining epizodlarini - Art Nouveau uslubida - deyarli kino ramkalariga o'xshatib, tomoshabinni dinamik ritmi, "borligi ta'siri" bilan o'ziga tortdi. Moskva, 17 -asr, 1901); "Podshoh. XVI asr "(1902), Muskovitlarning yurishi. XVI asr, 1903). Ularda rassom o'z vatanining tarixiy o'tmishiga yangicha nazar tashladi, unda voqealarning qahramonlik lahzalari emas, balki qadimgi rus hayotidan kundalik hayot sahnalari tasvirlangan. Ba'zi tasvirlar istehzo va grotesk bilan yozilgan. 1908-13 yillarda "Rossiya tarixiga rasmlar" loyihasi uchun 18 ta ishni yakunladi.

Rasmda: "Aziz Jorj kuni". 1908

Rasmda: "Muskovit Rus qo'shinlarining kampaniyasi", XVI asr, 1903 yilda rasm.

Rasmda: "Xizmat ko'rsatuvchi odamlarni tekshirish", 1907 yildan kechiktirmay

Asabiy "proto-ekspressionizm" ning o'ziga xos xususiyatlari birinchi rus inqilobi tasvirlarida, shu jumladan mashhur "Otish" rasmida (1905, Davlat zamonaviy markazining filiali "Krasnaya Presnya" tarixiy-inqilobiy muzeyida) alohida kuch bilan namoyon bo'ldi. San'at), bu o'z zamondoshlarini hayratlanarli darajada norozilik ovozi bilan hayratga soldi.

1905 yil Moskvadagi qurolli qo'zg'olon paytida u guvoh va ishtirokchi edi - u Moxovaya ko'chasidagi Moskva universiteti binosida ko'cha janglarida yaralangan talabalarga yordam berdi. Uning qo'zg'olon paytida Kreml yaqinidagi Manejda to'plangan jandarmlar va kazaklar chizgan rasmlari saqlanib qolgan.

Keyinchalik rassom "Ular kelmoqda!" Jazo otryadi "(1905-1909, Davlat Tretyakov galereyasi).

Rasmda: ular kelishadi! Jazo guruhi.

Suratda: Oila, 1907 yil

Suratda: hokimning kelishi

Suratda: nemis, 1910

Suratda: qishloqdagi g'alayon, 1889 yil

Suratda: qamoqda. 1884 yil

Rasmda: chet elliklarning kelishi. XVII asr. 1901 yil

Rasmda: Boyar serflari. 1909 yil