Yaxshi ishlaringizni bilimlar bazasiga yuborish juda oddiy. Quyidagi formadan foydalaning

Bilimlar bazasidan o'qish va ishda foydalanadigan talabalar, aspirantlar, yosh olimlar sizga juda minnatdor bo'lishadi.

Kirish

1 "san'at" tushunchasi

Xulosa

Adabiyotlar ro'yxati

Tizim oldida turgan jamiyatimizning asosiy vazifalaridan biri zamonaviy ta'lim, shaxsiyat madaniyatining shakllanishi. Bu vazifaning dolzarbligi hayot tizimi va badiiy -estetik qadriyatlarni qayta ko'rib chiqish bilan bog'liq. Yosh avlod madaniyatining shakllanishi jamiyat mavjud bo'lgan davrda to'plangan badiiy qadriyatlarga murojaat qilmasdan mumkin emas.

Ushbu inshoning maqsadi - san'atning faoliyat qonunlari va ijtimoiy rolini tushunish, insonning ma'naviy rivojlanishining eng muhim sharti.

Shaxsning madaniy rivojlanishining ko'p qirraliligi, professionalligi, ongli intizomi, yuksak axloqi bilan shakllanishi ham madaniyatning maqsadi, ham madaniy taraqqiyotning ajralmas shartidir.

Turli xalqlar va turli davrlar san'atini o'rganish, agar uning mohiyatini tushunsangiz, tegishli madaniyatlarning umumiy mohiyatini tushunishga imkon beradi.

Insho san'atning madaniy makondagi o'rnini aniqlashga, san'atning turlari va uning zamonaviy jamiyatdagi o'rni haqida tushuncha berishga harakat qiladi.

1. "San'at" tushunchasi

San'at - bu ichki dunyoni (badiiy) obrazda ifodalash jarayoni yoki natijasi, elementlarning ijodiy kombinatsiyasi, g'oyalar, his -tuyg'ular yoki his -tuyg'ularni aks ettirish.

Uzoq vaqt davomida san'at insonning go'zallikka bo'lgan muhabbatini qondiradigan madaniy faoliyat turi deb hisoblangan. Ijtimoiy estetik me'yorlar va baholar evolyutsiyasi bilan bir qatorda, estetik ideallarga muvofiq ekspressiv shakllar yaratishga qaratilgan har qanday faoliyat san'at deb nomlanish huquqiga ega bo'ldi.

Jamiyat miqyosida san'at-bu voqelikni bilish va aks ettirishning o'ziga xos usuli, ijtimoiy ong shakllaridan biri va insonning ham, butun insoniyatning ham ma'naviy madaniyatining bir qismi, barcha avlodlarning ijodiy faolligining xilma-xil natijasidir.

Rus tilida ham, yunon tilida ham "san'at" so'zining etimologiyasi (yunoncha ????? - "san'at, mahorat, mahorat, hunar") mahorat va mahorat kabi ijobiy fazilatlarni ta'kidlaydi.

San'at, badiiy faoliyatning mevasi sifatida, u yaratilgan va unga tegishli bo'lgan madaniyatning umumiy xususiyatini aks ettiradi va yaxlit ifodalaydi.

1.1 San'at madaniyatning bir qismi sifatida

Badiiy madaniyatning mohiyati shundan iboratki, ijodkor (professional, havaskor, xalq hunarmandlari) o'zining rivojlangan his -tuyg'ulari tufayli voqelikning bir bo'lagini obrazli ravishda taniydi va obrazli tarzda taqlid qiladi, so'ngra tomoshabin yoki tinglovchiga estetik ifodali tarzda etkazadi. shakl Badiiy madaniyat butun aholini qamrab oladi. Shunday qilib, yoshligida ko'p odamlar she'r va musiqa yozadilar, rasm chizadilar, ba'zilari buni hayotlari davomida davom ettiradilar. Ammo badiiy faoliyat sohasida o'z ishining ustalari yaratgan narsalar asrlar davomida jamiyat uchun eng yuqori qadriyat sifatida saqlanib qoladi va san'atni tashkil etadi. San'at - badiiy madaniyatning bir qismi, uning cho'qqisi.

Badiiy ijodda ruhiy va moddiy bir -biriga kirib, uchinchi narsani tashkil qiladi, ular nafaqat moddiy va ma'naviy ishlab chiqarish sohasidagi kabi birlashadilar, balki o'zaro bir -biridan farq qiladilar: shunday qilib, stol, utilitarian, moddiy ob'ekt sifatida yog'och, metall, plastmassadan yasalgan bo'lishi kerak. Biroq, V. Muxinaning yog'ochdan yasalgan "Ishchi va kolxozchi ayol" ni yoki Nijniy Novgorod Kremldagi bosh farishta Sankt -Mayklning sobori betondan yasalganini tasavvur qilishning iloji yo'q. Bu ma'naviy va moddiy yaxlitlik, bo'linmaslikka san'at deyiladi. Bu rang, so'z, tovush, harakat orqali moddiy fikrlash. Badiiy asar tarkibidagi tarkibni boshqa san'at turi orqali yo'qotmasdan etkazish yoki boshqa yo'l bilan "qayta hikoya qilish" mumkin emas.

San'at va uning jamiyat hayotidagi rolini o'rganishning zarurligi va ahamiyati, san'at badiiy faoliyatning mevasi sifatida madaniyatning (xususan, ibtidoiy, o'rta asrlar va hokazo) umumiy xususiyatini egallashi bilan izohlanadi. yaratiladi, unga tegishli va u yaxlit ifodalanadi. San'at madaniyatga o'xshash tuzilishga ega, chunki u obrazli ravishda madaniyatni tabiat, jamiyat va inson bilan bog'laydigan narsani ochib beradi. Shunday qilib, turli xalqlar va turli davrlar san'atini o'rganish tegishli madaniyatlarning umumiy mohiyatini tushunishga imkon beradi.

"San'at" so'zi ko'p ma'noga ega. Badiiy ijod sifatida u so'zning keng ma'nosida san'atdan ajratilgan (mahorat, mahorat, hunar - duradgor, shifokor va boshqalar). San'atni badiiy faoliyat va uning natijasi nima - asar deb atash to'g'ri bo'lardi.

San'at ijodiy. Ijodkorlik - bu odamlar va ularning guruhlarining mavjud qadriyatlarni saqlash va mustahkamlash yo'lidagi faol, ma'naviyatli faoliyati, asosiysi ularni boyitish yo'lida. Ijodkorlik inson faoliyatining deyarli barcha shakllarida mavjud - kundalik muloqotgacha. Ammo odamlarning ijodiy turtki va qobiliyatlari ijtimoiy ahamiyatga ega bo'lgan faoliyat sohalarida to'liq namoyon bo'ladi: ilmiy, ishlab chiqarish, davlat-siyosiy, falsafiy va, albatta, badiiy. San'atni odatda badiiy ijod deb atashlari bejiz emas.

1.2 San'atning xilma -xilligi

Ta'rif o'ziga xos xususiyatlari san'at va uning inson hayotidagi o'rni madaniyat tarixi davomida keskin munozaralarga sabab bo'ldi. U "tabiatga taqlid qilish" - va "erkin shakl yaratish", "voqelikni qayta ishlab chiqarish" - va "o'zini mutlaq bilish", "rassomning o'zini ifoda etish" - va "tuyg'ular tili" deb e'lon qilindi; o'yinning o'ziga xos turi - va o'ziga xos ibodat. Bunday kelishmovchiliklar ko'p sabablar bilan izohlanadi: nazariyotchilarning falsafiy pozitsiyalaridagi farq, ularning mafkuraviy qarashlari, san'atning har xil turlariga va ijodiy usullarga tayanish (masalan, adabiyot yoki me'morchilik, klassizm yoki realizm) va nihoyat, maqsad san'at tuzilishining murakkabligi.

Ilm -fan, til va odamlarning turli ehtiyojlarini qondirishga qaratilgan ixtisoslashtirilgan ijtimoiy faoliyatning boshqa shakllaridan farqli o'laroq, san'at insoniyatning ajralmas ijtimoiy tarbiyasi, uning hissiy va intellektual rivojlanishi, jamoaviy tajribaga kirish usuli sifatida zarur bo'lib chiqdi. insoniyat tomonidan to'plangan, ko'p yillik donolik, aniq ijtimoiy va tarixiy manfaatlar, intilishlar, ideallar. Ammo bu rolni shaxsni sotsializatsiya qilishning qudratli vositasi sifatida o'ynash uchun san'at haqiqiy inson hayotiga o'xshab ketishi kerak, ya'ni hayotni haqiqiy yaxlitligi va tuzilish murakkabligida qayta yaratishi kerak. Bu insonning haqiqiy hayotiy faoliyatini "ikki baravar" oshirishi, uning xayoliy davomi va qo'shimchasi bo'lishi va shu bilan shaxsning hayotiy tajribasini kengaytirishi, unga yozuvchilar yaratgan "olamlarda" ko'plab xayoliy "hayotlarni" yashashiga imkon berishi, musiqachilar, rassomlar va boshqalar.

Shu bilan birga, san'at bir vaqtning o'zida o'xshashga o'xshab ko'rinadi haqiqiy hayot va undan qanchalik farq qiladi - ixtiro qilingan, xayoliy, tasavvur o'yini kabi, odam qo'li yaratilishi kabi. Badiiy asar bir vaqtning o'zida haqiqiy voqealar tajribasiga o'xshash eng chuqur tajribalarni, shuningdek, uni inson tomonidan yaratilgan hayot modeli sifatida san'at asari sifatida qabul qilishdan kelib chiqadigan estetik zavqni uyg'otadi.

San'at o'ziga xos ijtimoiy hodisa sifatida sifatlarning murakkab tizimidir, uning tuzilishi kognitiv, baholovchi, ijodiy (ma'naviy va moddiy) va imo-kommunikativ qirralarning (yoki quyi tizimlarning) kombinatsiyasi bilan tavsiflanadi. Shu tufayli u odamlar o'rtasidagi muloqot vositasi sifatida ham, ularning ma'rifat olami, dunyo va o'zlari haqidagi bilimlarini boyitish vositasi sifatida ham, insonni ma'lum bir tizim asosida tarbiyalash usuli sifatida ham ishlaydi. qadriyatlar va yuksak estetik quvonch manbai sifatida.

Gegel beshta buyuk san'atni ajratib ko'rsatdi. Bu arxitektura, haykaltaroshlik, rasm, musiqa, she'riyat. Ular bilan bir qatorda raqs va pantomima (tana harakati san'ati), shuningdek sahna yo'nalishi-mizen-sahnalar (teatrda) va kadrlar (kinoda) yaratish san'ati bor: bu erda Tasvirning moddiy tashuvchisi - bu fazoviy kompozitsiyalar, bir -birini vaqtida almashtiradi.

Arxitektura, san'at va qo'l san'atlari, haykaltaroshlik, rasm va grafika fazoviy san'atdir. Ularning barchasi uch o'lchovli yoki ikki o'lchovli maydonda volumetrik-plastmassa materiallar bilan ishlaydi. Ularni plastik san'at deb ham atashadi. Ular bir -biridan belgi tabiati bilan farq qiladi.

Arxitektura san'ati (arxitektura, san'at va hunarmandchilik, dizayn) alohida hech narsani tasvirlamaydi; badiiy obraz ular ichida tasvirsiz tarzda qurilgan. Odamlarning fikrlari, his -tuyg'ulari, kayfiyatlari bilvosita, assotsiativ tarzda etkaziladi.

Haykaltaroshlik, rasm va grafika tasviriy san'at bo'lib, unda yaratilish tamoyili mavjud san'at shakli tasvir ustida qurilgan (chiziqlar, bo'yash joylari, hajm va boshqalar yordamida) Muhim: ular ob'ektlarning taassurotlarini tasvirlamaydilar (masalan, adabiyot kabi), lekin ularning ko'rinadigan mavjudligidagi narsalarning o'xshashligi.

Arxitektura, boshqa san'at turlariga qaraganda, inson faoliyatining utilitarian shakllari bilan bog'liq. Arxitektura mohiyatining ta'rifi hammaga ma'lum: kuch, foyda va go'zallik. Bu haqiqat bugungi kungacha o'zgarmas bo'lib qolmoqda.

Haykaltaroshlik-tasviriy san'atning bir turi bo'lib, uning asarlari hajmli, uch o'lchovli shaklga ega. Qadim zamonlardan buyon haykaltaroshning faoliyati bibliyadagi kabi ijod harakati sifatida qabul qilingan. Haykaltarosh ijodida fikr materialdan uzilmagan, bu yaratilgan fazoviy voqelik sifatida tasvirni keltirib chiqaradi.

Rassomlik tasviriy san'atning asosiy va eng qadimgi turlaridan biridir. U o'zining to'liq rivojlanishini yog'li rasm texnikasining tarqalishi bilan oldi (XV asr). Rassomlik doirasi, shubhasiz, haykaltaroshlikdan ko'ra kengroqdir. Bu nafaqat cheklangan badiiy tasvir deyarli har qanday hodisani, deyarli butun ko'rinadigan dunyoni etkazish qobiliyatiga ega tirik mavjudotlar. Tuvalda siz keng ko'lamli jangni, ko'l ustidagi quyosh botishini va quvonchga to'la ko'rinishni olishingiz mumkin.

Barcha tasviriy san'at ichida grafika eng paradoksaldir. Bir tomondan, bu san'at turi juda demokratik. Biz grafik san'at asarlarini tom ma'noda har qadamda uchratamiz (kitoblar, plakatlar, gazetalar, reklamalar, qadoqlash va hk). Lekin ayni paytda bu eng ommaviy san'at elitist, chunki juda kam sonli biluvchilar grafikani tushunadilar, tushunadilar va uni qadrlashni biladilar.

Odatda, grafika haqida gapirganda, ular bu oq -qora san'ati ekanligini ko'rsatadi (oq yuzada qora chiziq). Ammo, shu bilan birga, aytish mumkinki, ba'zi kitoblarda yorqin, ko'p rangli rasmlar mavjud.

Badiiy madaniyat tizimidagi vaqtinchalik san'at - bu adabiyot va musiqa, bu san'at turlari o'z vaqtida rivojlanadi.

So'z san'ati tasviriy va ifodali qobiliyatlari bilan deyarli hamma narsaga qodir, rasm va musiqa esa mavjudlikning ko'rinadigan va eshitiladigan tomonini bir tomonlama aks ettiradi. Til odamlar o'rtasidagi asosiy aloqa vositasi bo'lgani uchun, adabiyot san'atning eng sodda va eng qulay turi bo'lib tuyuladi.

So'z tasvirni charchatmaydi, faqat moddiy asos bo'lib xizmat qiladi, uning orqasida og'zaki-majoziy ma'no yashiringan. So'z yordamida siz nafaqat vizual qabul qilingan haqiqatni, balki boshqa hislar uchun mavjud bo'lgan narsalarni - eshitish, teginish, hidni qayta yaratishingiz mumkin. So'z yordamida siz odamning hissiy, intellektual holatini etkazishingiz mumkin.

An'anaga ko'ra, adabiyotda uchta tur ajralib turadi: epik, lirik va dramatik.

Musiqa - bu voqelikni aks ettiruvchi va mazmunli va maxsus tashkil etilgan tovush ketma -ketligi orqali odamga ta'sir ko'rsatadigan san'at turi. Musiqa - bu odamlarning ovozli faoliyatining o'ziga xos turi. Boshqa navlar bilan, masalan, nutq bilan, odamning fikrlarini, his -tuyg'ularini va irodali jarayonlarini eshitiladigan shaklda ifodalash va odamlar o'rtasidagi muloqot vositasi va ularning xatti -harakatlarini nazorat qilish qobiliyati birlashadi.

San'atning sanab o'tilgan turlaridan tashqari, sahna san'ati ham badiiy madaniyat tizimida ajralib turadi. Bu pantomima va raqs, sirk va teatr, kino va sahna. Ularning badiiy materiallari sub'ektdir, fazoviy muhitga kiradi va faqat shu muhitda ishlaydi. Ammo ayni paytda u statik emas, balki o'z vaqtida yashaydi, rivojlanadi, o'zgaradi, mutatsiyaga uchraydi. Sahna, maydon, ekran maydonida mavjud bo'lgan bu san'at bir vaqtning o'zida ommaga taqdim etiladi, ular vizual idrokka yo'naltirilgan bo'lib, bu ularni ajoyib san'at deb atashga imkon beradi.

Sahna san'ati sintetik xususiyatga ega. Ular san'atning o'ziga xos xususiyatlarida qarama -qarshi va o'xshashlarni birlashtiradi. Masalan, teatr sahnada so'z san'ati va pantomimani birlashtiradi; Bundan tashqari, aktyorlik mahorati sahna arxitektura, musiqa, rasm bilan o'ralgan va qo'llab -quvvatlangan.

2. San'atning shaxs va jamiyat hayotidagi o'rni

2.1 Estetik qadriyatlar, ularning inson hayoti va jamiyatdagi o'rni

San'at bir qator funktsiyalarni bajaradi, turli tadqiqotchilar ularni o'n yoki yigirma gacha sanaydilar. Va shunga qaramay, eng muhimi maxsus funktsiya San'at badiiydir, bu uning hayotni yaxlit, aniq-hissiy ko'rsatish va unga yaxlit ta'sir ko'rsatish qobiliyatiga bog'liq ruhiy dunyo odam. San'at birinchi navbatda estetik hodisadir. Uning sohasi - bu insonning ijodiy sa'y -harakatlari bilan estetik idrok, go'zallikni idrok etish uchun mo'ljallangan asar yaratish.

San'at qadriyatlar, qadriyatlarni moddiy emas, balki ma'naviy yaratish, to'plash, o'tkazish bilan bevosita bog'liq. Qiymat - bu ijobiy ahamiyatga ega bo'lgan narsa. Bu haqiqatan ham mavjud ob'ekt yoki metafizik boshlang'ich bo'lishi mumkin, xayoliy va xayoliy.

Qadriyatlar inson hayotida ko'rsatma rolini o'ynaydi. Qadriyatlar tarixiy ravishda o'zgaruvchan. Qadimgi Evropada, masalan, go'zallik, mutanosiblik, haqiqat oliy ne'mat sifatida hurmat qilingan, xristian dunyosida - imon, umid, sevgi. Ratsionalizm davrida eng yuqori qadriyat maqomi aql bilan erishiladi.

Biz san'atdan abadiy qadriyatlarga o'rganamiz, buning natijasida san'at bizning axloqimizni tarbiyalaydi. U ularga yo'naltirilgan va yo'naltirilgan, ularga nisbatan voqelikni tushunadi va yoritadi. Badiiy qadriyatlar- odamlarning his-tuyg'ulari, irodasi va ongiga ko'taruvchi ta'sir ko'rsatishga qodir. Bu har birimiz uchun to'laqonli ma'naviy hayot, turli sohalarda odamlarning muvaffaqiyatli faoliyati uchun zarur bo'lgan mukammal san'at asarlari.

San'at asarlarini ma'naviy egallash insoniyatning eng oliy ehtiyojlaridan biridir. Badiiy ehtiyoj ongli mavjudot darajasiga etgan barcha odamlarga xosdir. Biroq, rassomga bunday ehtiyoj juda yaxshi berilgan.

Insoniyatning boy va xilma -xil estetik tajribasi ming yillar davomida shakllangan.

Har bir inson va umuman insoniyat hayotida estetikaning ahamiyati juda katta. Estetik his -tuyg'ular ko'lamga ega bo'lib, insoniyat tarixidagi ruhiy yuksalish va pasayishlarni, yulduzli lahzalarni bildiradi.

Estetik tajribalar tufayli yaxshi va umumbashariy tamoyillarga ega bo'lgan odamlarning birligi mustahkamlanadi. Estetik his -tuyg'ular odamga ma'naviy erkinlik olish imkoniyatini beradi. F. Shillerning ta'kidlashicha, go'zallik insonga komillik va uyg'unlikka, hissiy va ruhiy kuchlar uyg'unligiga yo'l ochadi.

2.2 XX asr san'atidagi modernizm va postmodernizm

Yigirmanchi asrning boshlarida dunyoda estetik inqilob yuz berdi, uning o'sha davrdagi ijtimoiy to'ntarishlar bilan aloqasi yaqqol ko'rinib turibdi. Klassik tasviriy tizim o'z ishini to'xtatdi, bu erda dunyoning aniq tasviri yo'qolgan. Odamlarning mafkurasi, turmush tarzi, ritmi o'zgardi. Ilmiy -texnik taraqqiyot ham insoniyat jamiyatini tanib bo'lmas darajada o'zgartirmoqda. Asr boshida ommaviy standartlashtirilgan ishlab chiqarish paydo bo'ladi, odamlarning didi va xohishlari tobora o'zgarib bormoqda, bu esa oxir -oqibat ommaviy madaniyat va ommaviy san'atning tarqalishiga olib keladi. Ommaviy iste'molchi, ommaviy ong, ommaviy madaniyat tarixiy bosqichga kiradi.

Shunday qilib, yigirmanchi asrda. badiiy ijodning tabiati tubdan o'zgarib bormoqda va bu birinchi navbatda modernizm (avangard) va postmodernizm amaliyoti bilan bog'liq. Oldingi davr san'ati o'ta jiddiy faoliyat sifatida qabul qilingan. U insoniyatni qutqaruvchining vazifasi deb da'vo qilardi (bu ayniqsa romantiklarning estetik qarashlarida yaqqol namoyon bo'lgan). Zamonaviy san'at, bir tomondan, zamonaviy voqelikning tuzilmasligi va ta'riflanmasligini sezadi, ikkinchi tomondan, rassomning jangdan yuqoriga ko'tarilish, betartiblikni tartibga aylantirish istagi qaytarilmas bo'lib qolaveradi.

Modernizm avvalgi san'atni inkor etish asosida qurilgan, lekin shu bilan birga u kelajakka tashlanish edi, u davrning adekvat badiiy qiyofasini ishlab chiqdi. Bu "zamonaviylikning o'z ma'nosini qayta ishlashi" edi.

Modernizm madaniyatning realizmdan ketishi, san'atning voqelikdan mustaqilligi e'lon qilinishi bilan bog'liq. Modernist (avangard) rassomlar tajriba o'tkazadilar badiiy material, tasviriy san'atda yangi uslub, til, kontent yaratish.

Yigirmanchi asr san'ati tobora murakkablashib bormoqda. Yigirmanchi asrning boshidan e'tiborli bo'lgan barqaror stilistik tendentsiyalarning yo'qligi (masalan, oldingi davrlarda klassizm, romantizm va boshqalar) ko'pincha badiiy aloqa jarayonini juda muammoli qiladi.

Aholining o'sib borayotgan ta'limi ommaning san'atga kirib kelishiga olib keldi, buning natijasida yigirmanchi asrda iste'molchilarning ayrim qatlamlariga - yuqori darajadagi bilimdon elita va unchalik savodli bo'lmagan ommaviy tomoshabinlarga e'tibor qaratila boshladi. Elita va ommaviy madaniyat shu tariqa tarqaladi (mos ravishda yuqori va ommaviy san'at).

Madaniyatni hamma uchun madaniyat va elita uchun madaniyat bo'linishi uzoq vaqtdan beri mavjud. Ruhoniylar va shamanlar qadimdan madaniy elita bo'lgan. Yozish paydo bo'lganda, bilimli odamlar madaniyati bilan xalq madaniyati (folklor) o'rtasida chegara paydo bo'ldi.

Xalq madaniyati va xalq san'ati insonning hissiyotlari va didiga, dunyodan qoniqish va noroziligiga, u bilan munosabatlarni uyg'unlashtirish istagiga ega bo'lgan, ruhiy, hissiy tajribali va mahoratli, eng yuqori ma'naviy aks ettiradi, ko'pchilikning ideal g'oyalarini o'zida mujassam etadi. Aynan xalq madaniyatida yaxshilik va yomonlik, qahramon va yovuz, go'zal va dahshatli va boshqalar haqidagi g'oyalar shakllanadi.

Elita madaniyatini jamiyatning imtiyozli qismi yoki uning buyrug'i bilan professional ijodkorlar yaratadi. U tasviriy san'atni o'z ichiga oladi, mumtoz musiqa, adabiyot. Tayyor bo'lmagan odam uchun yuqori madaniyatni tushunish qiyin. Uning iste'molchilari doirasi-jamiyatning yuqori ma'lumotli qismi (tanqidchilar, yozuvchilar, muzeylarga doimiy tashrif buyuruvchilar, teatr tomoshabinlari, rassomlar va boshqalar), ya'ni har qanday yuqori madaniyat sohasidagi mutaxassislar.

Klassik, yuqori yoki elita san'ati, vaqt ko'rsatganidek, insoniyatning ma'naviy arsenalini to'ldiradigan qadriyatlar yaratiladi va yaratiladi.

Elita madaniyatidan farqli o'laroq, uni o'zlashtirish uchun jiddiy intellektual va ma'naviy tayyorgarlikni talab qiladigan bo'lsak, ommaviy madaniyat hech qanday kuch sarflamaydigan, tabiiy hodisa sifatida qabul qilinadi, buning uchun miyani chalg'itib, hissiy shokni boshdan kechirish shart emas.

Ommaviy san'at surrogatlar va qalbakilashlarni abadiy takrorlaydi, bu esa odamlarning ta'mini susaytiradi. Ommaviy san'at namunalari sifatida siz sahnani, klip madaniyatini, moda sanoatini, kino va televizion san'atning ayrim turlarini (melodrama, aksiya va h.k.) keltirishingiz mumkin.

Ommaviy madaniyat bor edi, bo'ladi va bo'ladi. Zamonaviy madaniyatda mavjud bo'lgan ma'lumotlar miqdori juda katta. Mundarijasi chuqur bo'lgan asarlarni tushunish qiyin va o'zlashtirish uchun katta kuch, hissiy va intellektual talab qilinadi. Zamonaviy san'at ham nihoyatda murakkablashdi.

Albatta, yuksak va ommaviy san'at odamlarning turli ehtiyojlarini birlamchi qondirish bilan boshqariladi. Shunday qilib, ommaviy san'at, birinchi navbatda, rekreatsion va kompensatsion ehtiyojlarni qondirishga qaratilgan bo'lib, uning alohida asarlari boshqa funktsiyalarni so'zsiz bajaradi, yuqori san'at - insoniyat yaratgan estetik qadriyatlar ombori - qoniqish manbai. inson ehtiyojlarining eng keng doirasi (kognitiv, ta'limiy, ijtimoiy va boshqalar).

Xulosa

Shunday qilib, san'atni odamlarning asosiy ehtiyojlari va ehtiyojlariga qo'shimcha sifatida ko'rib bo'lmaydi. U insoniyat jamiyati hayotida ulkan rol o'ynaydi, ma'naviy tajriba va estetik qadriyatlarni avloddan -avlodga, odamdan odamga, madaniyatdan madaniyatga yaratilishini, to'planishini va uzatilishini ta'minlaydi. San'at har qanday madaniyatning o'ziga xos xususiyatlarini aks ettiruvchi o'ziga xos ko'zgu va o'zini anglashdir. San'at asarlarini o'zlashtirib, odam ijtimoiylashadi, dunyoni, uning o'tmishini, hozirgi va kelajagini biladi, boshqasining hissiy va intellektual dunyosini idrok etishni o'rganadi. San'atga bo'lgan ehtiyoj odamni hech qachon tark etmaydi; eng qiyin tarixiy lahzalarda ham buni boshidan kechiradi. Badiiy faoliyatdan voz kechish odamni ibtidoiy holatga qaytarishi, yuksak madaniyat va uning qadriyatlariga mensimaslik axloqning pasayishiga va natijada jinoyatchilik, giyohvandlik va boshqalarga olib kelishi mumkin va olib keladi. hodisalar. Va har qanday davlatning madaniy siyosati bozor sharoitida eng yaxshi davrni boshidan kechirmagan yuksak san'atni qo'llab -quvvatlashi kerak.

Adabiyotlar ro'yxati

1. M.G. Balonova. San'at va uning jamiyat hayotidagi o'rni, (darslik), Nijniy Novgorod, 2007 y

2. E.G. Borisov. Madaniyat, uning inson hayoti va jamiyatdagi ahamiyati, Ulyanovsk, 2004

3. Sovet entsiklopedik lug'ati, 3 -nashr, M. 1985

4. Vikipediya materiallari - bepul ensiklopediya

5. Kremlev Y. Musiqa estetikasi bo'yicha ocherklar, 2 -nashr, M., 1972

6. Vipper B.R. San'at haqidagi maqolalar, M., 1970

Shunga o'xshash hujjatlar

Madaniyat makonida san'at. Uning ishlash qonunlari va ijtimoiy roli, kelib chiqishi va turlari. San'atning avtonomligi va badiiy obrazning tabiati. Estetik qadriyatlar va ularning jamiyatdagi o'rni. XX asr san'atidagi modernizm va postmodernizm.

referat, 20.05.2009 yil qo'shilgan


San'at - odamlar hayotining ajralmas qismi. Modernizmning xususiyatlari - XX asr san'ati va adabiyotidagi tendentsiyalar. Abstraktsionizm, impressionizm, kubizm, futurizm, syurrealizm. Postmodernizm falsafaning postklassik bo'lmagan turiga xos xususiyatdir.

sinov, 29/11/2010 qo'shilgan


Zamonaviy madaniyatning badiiy va estetik jarayonlarida postmodernizmning funktsiyalari, estetik o'ziga xosligi va rolini ochib berish. Amerika va Evropaning tasviriy san'atidagi postmodernizm. Multimediya san'ati va kontseptualizm.

10.04.2014 yil qo'shilgan davriy ish


Davrning xususiyatlari, g'oyalari va badiiy kashfiyotlar asr. San'atning o'ziga xos xususiyatlari, texnologik taraqqiyotning jamiyatga ta'siri, insonning ma'naviy hayoti. Jahon madaniyatining yo'nalishlari, avangard, modernizm, postmodernizm, XX asr rus ramzi.

referat, 25.05.2010 yil qo'shilgan


Shaxsni ijtimoiylashtirishning madaniy muammolari. Shaxsning hayot tarzi va hayotining ma'nosi. Inson va jamiyat axloqiy madaniyati tushunchasi. Axloq va go'zallik madaniyatning tizimli belgilari sifatida. Tarixning ma'nosi jamiyatdagi shaxsning ma'naviy hayotining asosi sifatida.

test, 19.01.2011 qo'shilgan


XX asr madaniyatining tarixiy rivojlanishi, uning ijtimoiy jarayonlarning shakllanishiga ta'siri. XX asr san'ati va adabiyotida modernizm va postmodernizm oqimlarining mohiyati va paydo bo'lish sabablari. Madaniyat rivojlanishiga ilmiy -texnik inqilobning ta'siri. Ikki madaniyat tushunchasi Ch.S Snow.

referat, 09.04.2009 qo'shilgan


Jamiyatning ma'naviy hayoti. Ma'naviy madaniyatning turli sohalari va ularning inson taraqqiyotiga ta'siri. Shaxsning ma'naviy kamolotiga fanning ta'siri. San'at va din ma'naviy madaniyatning bir qismi sifatida. Madaniyat barcha harakatlar, urf -odatlar, e'tiqodlarning yig'indisi sifatida.

mavhum, 21.12.2008 yil qo'shilgan


San'atning maqsadi. San'at tushunchasi. Shaxsning badiiy sotsializatsiyasi va estetik didning shakllanishi. O'tish davridagi badiiy madaniyat istiqbollari. Badiiy madaniyat va shaxsning o'zaro ta'siri tarixi.

sinov, 08.04.2007 qo'shilgan


San'atning kelib chiqishi va uning inson hayoti uchun ahamiyati. Badiiy faoliyatning morfologiyasi. Badiiy obraz va uslub - san'at bo'lish usullari sifatida. San'atshunoslikda realizm, romantizm va modernizm. Zamonaviy san'atda mavhum san'at, pop -art.

mavhum, 21.12.2009 yil qo'shilgan


San'at - bu shaxsning ijtimoiy ongi va ma'naviy faoliyatining o'ziga xos shakli bo'lib, uning o'ziga xos xususiyati badiiy obrazlar orqali voqelikning aksidir. San'atning o'ziga xos belgilarini va uning jamiyat hayotidagi rolini aniqlash.

Gorbunova Yuliya

"San'atning inson hayotidagi o'rni" mavzusidagi tadqiqot ishlari

Yuklab olish:

Oldindan ko'rish:

1. Kirish
2. Asosiy qism

2.1. San'at haqida tushuncha.

2.2 San'at turlari

2.3 San'atning vazifalari

2.4 San'atning inson hayotidagi o'rni

2.5 Hayot qisqa, san'at abadiy.

1. Xulosa
2. Adabiyot

1.Kirish.

Men san'at haqidagi bilimlarni chuqurlashtirish va umumlashtirishni xohlaganim uchun "San'atning inson hayotidagi o'rni" mavzusida ishlashni tanladim. Bilimdon odam nuqtai nazaridan bu borada ko'proq fikr yuritish uchun ufqimni kengaytirib, san'at qanday funktsiyalarni bajarishini, san'atning inson hayotidagi o'rni qandayligini bilish men uchun qiziq bo'ldi.

Men tanlagan ish mavzusini dolzarb deb hisoblayman, chunki mavzuning ayrim jihatlari to'liq o'rganilmagan va o'tkazilgan tadqiqotlar bu bo'shliqni bartaraf etishga qaratilgan. U meni intellektual qobiliyat, axloqiy va muloqot fazilatlarini namoyon etishga undaydi;

Ishni boshlashdan oldin men maktabimiz o'quvchilari o'rtasida so'rov o'tkazdim. San'atga bo'lgan munosabatini aniqlash uchun ularga bir nechta savollar berish orqali. Biz quyidagi natijalarga erishdik.

Respondentlarning umumiy soni odamlar edi.

1. Sizningcha, san'at qanday rol o'ynaydi zamonaviy hayot odam?

Katta%

% Yo'q

Yashashga yordam beradi%

1. San'at bizga nimani o'rgatadi va umuman o'rgatadimi?

Go'zallik%

Hayotni tushunish%

To'g'ri harakatlar%

Aqlni kengaytiradi %

Hech narsa o'rgatmaydi%

1. Siz qanday san'at turlarini bilasiz?

Teatr %

Kino %

Musiqa %

Rasm%

Arxitektura%

Haykal%

Boshqa san'atlar%

1. Qaysi san'at bilan shug'ullanasiz yoki qiziqasiz?

Ehtirosli%

Ehtirosli emas%

1. San'at hayotingizda o'z rolini o'ynagan paytlar bo'lganmi?

Ha %

% Yo'q

So'rov shuni ko'rsatdiki, bu asar odamlarga san'atning ahamiyatini tushunishga yordam beradi va menimcha, ko'pchilikni san'at darslariga jalb qilmasa, bu muammoga qiziqish uyg'otadi.

Mening ishim ham amaliy ahamiyatga ega, chunki materiallardan adabiyot bo'yicha inshoga tayyorgarlik ko'rish, tasviriy san'at, MHC darslarida og'zaki ma'ruzalar tayyorlash va keyinchalik imtihonlarga tayyorgarlik ko'rish mumkin.

Maqsad ish: har xil san'at turlarining inson hayotidagi ahamiyatini isbotlash;san'at inson shaxsiyatining ma'naviy madaniyatining shakllanishiga qanday ta'sir qilishini ko'rsatish; odamlarning san'at olamiga qiziqishini uyg'otadi.

Vazifalar - san'atning mohiyatini ochib berish, jamiyatdagi inson va san'at o'rtasidagi munosabatni ko'rib chiqish, san'atning jamiyatdagi asosiy funktsiyalari, ularning inson uchun ahamiyati va rolini ko'rib chiqish.

Muammoli masalalar: San'at odamning his -tuyg'ularini va uning atrofidagi dunyoni qanday ifodalaydi?

Nega ular "umr qisqa, lekin san'at abadiy" deb aytishadi?

San'at nima? San'at qachon, qanday va nima uchun paydo bo'lgan?

San'at inson hayotida va mening hayotimda qanday rol o'ynaydi?

Kutilgan natija

Mening ishim bilan tanishganimdan so'ng, dunyoga, hayot va san'at hodisalariga nisbatan emotsional-qadriyatli munosabatlarning yuqori darajadagi rivojlanishi kutilmoqda; san'atning odamlar hayotidagi o'rni va rolini tushunish.

2. Asosiy qism

2.1 San'at tushunchasi

"San'at qanot beradi va seni uzoqlarga olib ketadi!" -
- dedi yozuvchiA.P. Chexov

San'atning odamga, umuman jamiyatga va hatto tabiatga ta'siri darajasini ko'rsatadigan asbobni kimdir yaratsa, qanday yaxshi bo'lardi. Rasm, musiqa, adabiyot, teatr, kino inson salomatligiga, uning hayot sifatiga qanday ta'sir qiladi? Bu ta'sirni o'lchash va bashorat qilish mumkinmi? Albatta, umuman olganda, madaniyat, ilm -fan, san'at va ta'limning kombinatsiyasi sifatida, hayotning to'g'ri yo'nalishi va ustuvorliklarini tanlashda, shaxsga ham, umuman jamiyatga ham foydali ta'sir ko'rsatishga qodir.

San'at - bu iste'dodli odamning atrofdagi dunyoni ijodiy anglashi. Bu tushunchaning samarasi nafaqat uni yaratuvchilariga, balki Yer sayyorasida yashovchi butun insoniyatga tegishli.

O'lmas go'zal ijodlar qadimgi yunon haykaltaroshlari va me'morlar, Florensiyalik mozaika ustalari, Rafael va Mikelanjelo ... Dante, Petrarka, Motsart, Bax, Chaykovskiy. Daholar yaratgan, avlodlari va izdoshlari saqlagan va davom ettirgan hamma narsani ongingiz bilan tushunishga harakat qilsangiz, u ruhni ushlaydi.

Ibtidoiy jamiyatdaibtidoiy ijodkorliknuqtai nazar bilan tug'ilganHomo sapiensamaliy muammolarni hal qilish uchun inson faoliyatining usuli sifatida. O'sha davrda paydo bo'lgano'rta paleolit, ibtidoiy san'attaxminan 40 ming yil oldin o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi va voqelik rivojlanishining yangi bosqichini o'zida mujassam etgan jamiyatning ijtimoiy mahsuli edi. Janubiy Afrikada topilgan qobiq marjon kabi eng qadimiy san'at asarlari miloddan avvalgi 75 -ming yilliklarga to'g'ri keladi. NS. va boshqalar. Tosh asrida san'at ibtidoiy urf -odatlar, musiqa, raqslar, har xil tana bezaklari, geogliflar - erdagi tasvirlar, dendrograflar - daraxtlarning qobig'idagi tasvirlar, hayvonlarning terisidagi tasvirlar, g'or rasmlari, tosh rasmlari,petrogliflar va haykaltaroshlik.

San'atning paydo bo'lishi bilan bog'liqo'yinlar, marosimlar va marosimlarmuddati, shu jumladanmifologik jihatdan- sehrlinamoyishlar.

Endi "san'at" so'zi ko'pincha asl ma'nosida ishlatiladi. Bu har qanday vazifani bajarishda har qanday mahorat, natijada qandaydir mukammallikni talab qiladi. Qisqacha ma'noda, bu "go'zallik qonunlariga ko'ra" ijodkorlikdir. San'at asarlari, xuddi asarlar kabi amaliy san'at, "go'zallik qonunlari" ga muvofiq yaratilgan. San'at asari, boshqa barcha ijtimoiy ong turlari singari, har doim undagi ob'ekt va bu ob'ektni tanigan sub'ektning birligidir.

Ibtidoiy, sinfgacha bo'lgan jamiyatda san'at o'ziga xos ijtimoiy ong turi sifatida hali mustaqil ravishda mavjud bo'lmagan. Bu mifologiya, sehr, din, o'tgan hayot haqidagi afsonalar, ibtidoiy geografik tushunchalar, axloqiy talablar bilan birlikda edi.

Va keyin san'at ular orasida o'ziga xos o'ziga xos tur bilan ajralib turardi. U ijtimoiy ongni rivojlantirish shakllaridan biriga aylandi turli millatlar... Bunga shunday qarash kerak.

Shunday qilib, san'at o'ziga xos ijtimoiy ongdir, u ilmiy emas, balki badiiy mazmundir. Masalan, L.Tolstoy san'atni his -tuyg'ular almashish vositasi deb ta'riflagan, fanga fikr almashish vositasi sifatida qarama -qarshi qo'ygan.

San'at ko'pincha voqelikni yaratuvchining fikrlari va his -tuyg'ulari orqali aks ettiruvchi oynaga o'xshaydi. U orqali bu oyna rassomning e'tiborini tortgan, hayajonlantirgan hayot hodisalarini aks ettiradi.

Bu erda inson faoliyatining bir turi sifatida san'atning eng muhim o'ziga xos xususiyatlaridan birini to'g'ri ko'rish mumkin.

Har qanday mehnat mahsuloti - bu asbob, asbob, mashina yoki hayotni saqlash vositasi bo'lsin - qandaydir maxsus ehtiyoj uchun yaratilgan. Hatto ilmiy tadqiqotlar kabi ma'naviy ishlab chiqarish mahsulotlari ham, ijtimoiy ahamiyatini yo'qotmasdan, tor doiradagi mutaxassislar uchun ochiq va muhim bo'lib qolishi mumkin.

Ammo badiiy asarni faqat universallik, uning mazmuniga "umumiy qiziqish" sharti bilan tan olish mumkin. Rassom haydovchi uchun ham, olim uchun ham bir xil ahamiyatga ega bo'lgan, o'z kasbining o'ziga xos xususiyatlarini emas, balki ularning jamoat hayotida ishtirok etishini ham ifoda etishga chaqiriladi. , inson bo'lish qobiliyati, shaxs bo'lish.

2.2. San'at turlari

San'at asarlari yaratiladigan moddiy vositalarga qarab, san'atning uchta guruhi ob'ektiv ravishda paydo bo'ladi: 1) fazoviy yoki plastmassa (rasm, haykaltaroshlik, grafika, badiiy fotografiya, arxitektura, san'at va hunarmandchilik va dizayn), ya'ni ochiladiganlar. ularning kosmosdagi tasvirlari; 2) vaqtinchalik (og'zaki va musiqiy), ya'ni tasvirlar haqiqiy makonda emas, balki vaqtida qurilganlar; 3) fazoviy -vaqtinchalik (raqs; aktyorlik va unga asoslangan hamma narsa; sintetik - teatr, kino, televidenie, sirk va boshqalar), ya'ni tasvirlari ham uzunlik, ham davomiylik, jismlik va dinamizmga ega bo'lganlar. San'atning har bir turi o'z asarlarining moddiy mavjudligi va ishlatilgan majoziy belgilar turi bilan bevosita ajralib turadi. Bu chegaralarda uning barcha turlari u yoki bu materialning xususiyatlari va badiiy tilning o'ziga xosligi bilan aniqlanadigan navlarga ega.

Demak, og'zaki ijodning turlari og'zaki ijod va yozma adabiyotdir; musiqa navlari - vokal va har xil turlari instrumental musiqa; sahna san'ati turlari - dramatik, musiqiy, qo'g'irchoq, soyali teatr, shuningdek sahna va sirk; raqs turlari - kundalik raqs, klassik, akrobatik, gimnastika, muz raqsi va boshqalar.

Boshqa tomondan, har bir san'at turi umumiy va janrli bo'linishlarga ega. Bu bo'linishlar mezonlari har xil aniqlanadi, lekin epik, lirik, drama kabi tasviriy san'at turlarining, dastgoh, monumental-dekorativ, miniatyura, portret, manzara kabi rasm janrlarining mavjudligi. natyurmort ...

Shunday qilib, umuman olganda, san'at - bu dunyoning badiiy rivojlanishining har xil aniq usullarining tarixan shakllangan tizimi,

ularning har biri o'ziga xos va barchaga xos xususiyatlarga ega.

2.3. San'atning vazifalari

San'at boshqa ijtimoiy ong shakllari bilan o'xshashlik va farqlarga ega. Xuddi fan singari, u voqelikni ob'ektiv aks ettiradi, uning muhim va muhim tomonlarini biladi. Ammo mavhum nazariy tafakkur yordamida dunyoni assimilyatsiya qiladigan fandan farqli o'laroq, san'at dunyoni majoziy fikrlash orqali bilib oladi. Haqiqat umuman san'atda, uning hissiy ko'rinishlarining boyligida namoyon bo'ladi.

Ilmdan farqli o'laroq, badiiy ong o'z oldiga ijtimoiy amaliyotning xususiy tarmoqlari haqida hech qanday maxsus ma'lumot berish va ularning qonuniyatlarini, masalan, jismoniy, iqtisodiy va boshqalarni ochib berishni maqsad qilib qo'ymaydi.

Asar ustida ishlayotganda muallif yoki ijodkor ataylab va ongli ravishda o'z oldiga qo'ygan maqsadlar yo'nalishga ega. Bu qandaydir siyosiy maqsad bo'lishi mumkin, izoh ijtimoiy maqom, ma'lum bir kayfiyat yoki hissiyotni yaratish, psixologik ta'sir, biror narsani tasvirlash, mahsulotni reklama qilish (reklama holatida) yoki shunchaki xabarni etkazish.

1. Aloqa vositalari.San'at eng sodda ko'rinishda aloqa vositasidir. Boshqa ko'plab aloqa vositalari singari, u ham tomoshabinlarga ma'lumot etkazish niyatida. Masalan, ilmiy illyustratsiya ham ma'lumotni etkazish uchun mavjud bo'lgan san'at turidir. Bunga yana bir misol - geografik xaritalar. Biroq, xabarning mazmuni ilmiy bo'lishi shart emas. San'at nafaqat ob'ektiv ma'lumotlarni, balki his -tuyg'ularni, kayfiyatni, his -tuyg'ularni ham etkazishga imkon beradi.
2. San'at o'yin -kulgi sifatida... San'atning maqsadi sizga dam olishga yoki dam olishga yordam beradigan kayfiyat yoki hissiyotni yaratish bo'lishi mumkin. Ko'pincha multfilmlar yoki video o'yinlar aynan shu maqsadda yaratiladi.
3. Avangard, siyosiy o'zgarish uchun san'at.20 -asr boshidagi san'atning aniq maqsadlaridan biri siyosiy o'zgarishlarni keltirib chiqaradigan asarlar yaratish edi. Buning uchun paydo bo'lgan yo'nalishlar:dadaizm, syurrealizm, Rus konstruktivizm, mavhum ekspressionizm- birgalikda aytiladiavangard.
4. Psixoterapiya uchun san'at.Psixologlar va psixoterapevtlar san'atdan dorivor maqsadlarda foydalanishlari mumkin. Shaxsning holati va hissiy holatini aniqlash uchun bemorning chizilgan rasmlarini tahlil qilishga asoslangan maxsus texnika qo'llaniladi. Bunday holda, yakuniy maqsad diagnostika emas, balki ruhiy salomatlikdir.
5. Ijtimoiy norozilik san'ati, mavjud tartibni ag'darish va / yoki anarxiya.E'tiroz shakli sifatida san'atning o'ziga xos siyosiy maqsadi bo'lmasligi mumkin, faqat mavjud tuzum yoki uning ayrim jihatlarini tanqid qilish bilan chegaralanishi mumkin.

2.4. San'atning inson hayotidagi o'rni

Hamma san'at eng buyuk san'at - er yuzida yashash san'atiga xizmat qiladi.
Bertolt Brext

Endi biznikini tasavvur qilishning iloji yo'qhayotsan'atga hamroh bo'lmaydiyaratish... Qaerda va qachon yashasangizinson, hatto rivojlanishining boshida ham, u o'z atrofidagi dunyoni tushunishga harakat qildi, demak u olgan bilimlarini keyingi avlodlarga tushunishga va majoziy ma'noda etkazishga intilgan. G'orlarda devor rasmlari shunday paydo bo'lgan - qadimgi odamlarning lagerlari. Va bu nafaqat o'z avlodlarini ajdodlari o'tgan xatolardan himoya qilish istagi, balki dunyoning go'zalligi va uyg'unligini, tabiatning mukammal ijodiga qoyil qolishni etkazish istagi bilan tug'ildi.

Insoniyat vaqtni belgilamadi, u asta -sekin oldinga va yuksaldi va bu uzoq va og'riqli yo'lning barcha bosqichlarida odamga hamroh bo'lgan san'at xuddi shu tarzda rivojlandi. Agar siz Uyg'onish davriga murojaat qilsangiz, rassom va shoirlar, musiqachilar va me'morlar erishgan balandliklarga qoyil qolasiz. Rafael va Leonardo da Vinchining o'lmas ijodlari ularning mukammalligi va insonning dunyodagi roli haqidagi chuqur xabardorligi bilan hayratga soladi, u erda u o'zining qisqa, ammo ajoyib, ba'zan fojiali yo'lini bosib o'tadi.

San'at inson evolyutsiyasining eng muhim bosqichlaridan biridir. San'at odamga dunyoga turli nuqtai nazardan qarashga yordam beradi. Har bir davr, har bir asr bilan, inson tomonidan tobora takomillashib bormoqda. Har doim san'at odamlarga o'z qobiliyatlarini rivojlantirishga, mavhum fikrlashni yaxshilashga yordam bergan. Asrlar mobaynida odamlar san'atni tobora ko'proq o'zgartirishga, uni takomillashtirishga, o'z bilimlarini chuqurlashtirishga harakat qilishdi. San'at - bu bizning hayotimiz tarixining sirlarini o'z ichiga olgan dunyoning buyuk siri. San'at - bu bizning tariximiz. Ba'zida unda eng qadimiy qo'lyozmalar ham javob bera olmaydigan savollarga javob topishingiz mumkin.
Bugungi kunda odam endi o'qigan romanisiz, yangi filmsiz, teatrda premerasiz, moda xitisiz va sevimli musiqiy guruhsiz, hayotsiz tasavvur qila olmaydi. san'at ko'rgazmalari... San'atda odam har kungi shov -shuv va zavqdan yangi bilim va hayotiy savollarga javob topadi, xotirjamlikni topadi. Haqiqiy san'at asari har doim kitobxonlar, tomoshabinlar, tinglovchilarning fikrlari bilan hamohangdir. Roman uzoq tarixiy davr haqida, odamlar haqida, umuman boshqacha turmush tarzi va hayoti haqida gapirishi mumkin, lekin odamlarga har doim singdirilgan his -tuyg'ular hozirgi o'quvchi uchun tushunarli, agar u roman haqiqiy usta tomonidan yozilgan. Romeo va Jyuletta qadim zamonlarda Veronada yashasin. Mening idrokimni aniqlaydigan vaqt yoki joy emas. buyuk sevgi va haqiqiy Shekspir tomonidan tasvirlangan haqiqiy do'stlik.

Rossiya san'atning uzoq viloyatiga aylangani yo'q. Hatto paydo bo'lganida ham, u baland ovozda va jasorat bilan Evropaning eng buyuk ijodkorlari yonida turish huquqini e'lon qildi: "Igor kampaniyasi", Andrey Rublev va Yunon Teofanining rasmlari, rasmlari, Vladimir sobori, Kiev va Moskva. Biz nafaqat Nerldagi shafoat cherkovi va Muborak Aziz Vasiliy sobori deb nomlanuvchi Moskva shafoat soborining hayratlanarli nisbati bilan faxrlanamiz, balki uni yaratuvchilarining ismlarini ham muqaddas tutamiz.

Bizning e'tiborimizni tortadigan yagona narsa qadimiy ijod emas. Biz doimo san'at asarlarini uchratamiz Kundalik hayot... Muzeylar va ko'rgazma zallariga tashrif buyurib, biz faqat daholarga, so'ngra boshqalarga ochiq bo'lgan go'zal dunyoga qo'shilishni xohlaymiz, biz kundalik hayotimizning bir qismiga aylangan go'zallikni tushunishni, ko'rishni, o'zlashtirishni o'rganamiz.

Rasmlar, musiqa, teatr, kitoblar, filmlar odamga beqiyos quvonch va zavq bag'ishlaydi, unga hamdardlik bildiradi. Bularning barchasini madaniyatli odamning hayotidan chiqarib tashlang, shunda u hayvonga, robotga yoki zombiyaga aylanadi. San'atning boyligi cheksizdir. Dunyodagi barcha muzeylarga tashrif buyurish mumkin emas, simfoniyalar, sonatalar, operalarni tinglash mumkin emas, arxitekturaning barcha durdonalarini qayta ko'rib chiqish, barcha roman, she'r va she'rlarni qayta o'qib bo'lmaydi. Va hech narsaga. Hamma biladi, aslida yuzaki odamlar. Ko'p xilma -xillikdan, inson o'zi uchun eng yaqinini tanlaydi, bu uning ongi va his -tuyg'ulariga asos beradi.

San'atning imkoniyatlari ko'p qirrali. San'at intellektual va axloqiy fazilatlarni shakllantiradi, ijodkorlikni rag'batlantiradi va muvaffaqiyatli sotsializmga yordam beradi. V Qadimgi Yunoniston tasviriy san'at insonga ta'sir qilishning samarali vositasi sifatida qaraldi. Galereyalarda olijanob insoniy fazilatlarni aks ettirgan haykallar ("Mehribonlik", "Adolat" va boshqalar) namoyish etildi. Inson chiroyli haykallarni o'ylab, ular aks ettirgan barcha yaxshiliklarni o'zlashtiradi deb ishonilgan. Xuddi shu narsa buyuk ustalarning rasmlariga ham tegishli.

Italiyaning Bari universiteti professori Marina de Tommaso boshchiligidagi bir guruh tadqiqotchilar chiroyli rasmlar og'riqni kamaytirishi mumkinligini aniqladi, deb yozadi Daily Telegraph bugun. Olimlarning umid qilishicha, yangi natijalar shifoxonalar va shifoxonalarni o'z xonalarini bezash bilan ko'proq shug'ullanishga ishontiradi.

Tadqiqot davomida erkaklardan ham, ayollardan ham bir guruh odamlarga Leonardo da Vinchi va Sandro Botticelli kabi ustalarning 300 ta rasmini ko'rib chiqish, shuningdek, ulardan eng ko'p topilgan 20 ta rasmni tanlash taklif qilindi. chiroyli va eng xunuk. Keyingi bosqichda, sub'ektlarga bu rasmlar ko'rsatildi yoki hech narsa ko'rsatilmadi, rasmlar uchun katta qora devor qo'yib yuborildi va bir vaqtning o'zida ishtirokchilarga issiq qovurilgan idishga tegishi bilan taqqoslanadigan qisqa lazer zarbasi urildi. Ma'lum bo'lishicha, odamlar o'zlariga yoqadigan rasmlarni ko'rganda, yomon rasmga yoki qora devorga qarashga qaraganda og'riq uch baravar kam bo'ladi.

Nafaqat bolalar, balki kattalar ham o'z his -tuyg'ulariga dosh berolmaydilar. Biz qoidalar bo'yicha yashaymiz, o'z xohish -istaklarimizni unutib, o'zimizni doimiy ravishda "Bu kerak, kerak, kerak ..." deb majburlaymiz. Shu sababli, ichki norozilik paydo bo'ladi, odam ijtimoiy mavjudot sifatida o'zini tutishga harakat qiladi. Natijada, tana azob chekadi, chunki salbiy hissiy holat ko'pincha turli kasalliklarga olib keladi. Bu holda ijodkorlik hissiy stressni yo'qotishga, ichki dunyoni uyg'unlashtirishga va boshqalar bilan o'zaro tushunishga erishishga yordam beradi. Albatta, bu nafaqat rasm chizish, balki ilovalar, kashtado'zlik, fotosurat, gugurtdan modellashtirish, nasr, she'riyat va boshqalar.

Adabiyot odamga, uning xulq -atvori va ruhiyatiga qanday ta'sir qiladi, qanday mexanizmlar o'ziga xos tajribalarga olib keladi va natijada o'qish paytida odamning shaxsiy xususiyatlarining o'zgarishiga olib keladi. adabiy asar, qadim zamonlardan hozirgi kungacha ko'plab olimlar va tadqiqotchilarning ongini band qilgan. Badiiy adabiyot haqiqat haqida ma'lumot berib, har qanday yoshdagi o'quvchilarning aqliy ufqlarini kengaytiradi, hissiy tajribani beradi, bu odam o'z hayotida qo'lga kiritishi mumkin bo'lgan narsadan tashqariga chiqadi, badiiy didni shakllantiradi, hayotda katta o'rin egallaydigan estetik zavq bag'ishlaydi. zamonaviy inson va uning ehtiyojlaridan biri. Ammo eng muhimi, badiiy adabiyotning asosiy vazifasi odamlarda chuqur va barqaror his -tuyg'ularni shakllantirish, ularni o'ylashga, o'z dunyoqarashini, to'g'ridan -to'g'ri xulq -atvorini aniqlashga undashdir. shaxsiyat.

Adabiyot odamlar uchun voqelikni bilish va his qilish maktabi bo'lib, odamlarning ideal harakatlari, dunyoning go'zalligi va munosabatlar haqidagi tasavvurni shakllantiradi. So'z - katta sir. Uning sehrli kuchi yorqin tasvirlarni uyg'otish, o'quvchini boshqa dunyoga ko'chirish qobiliyatida. Adabiyot bo'lmaganida, biz bir paytlar ajoyib shaxs va yozuvchi Viktor Gyugo yoki, masalan, Aleksandr Sergeevich Pushkin yashaganini hech qachon bilmasdik. Biz ular yashagan davr haqida hech narsa bilmas edik. Adabiyot tufayli biz yanada bilimdon bo'lamiz, ajdodlarimiz tarixini o'rganamiz.

Musiqaning insonga ta'siri katta. Odam tovushni nafaqat quloqlari bilan eshitadi; u tovushni tanasining har bir qismi bilan eshitadi. Ovoz uning butun vujudini qamrab oladi va ma'lum ta'sirga ko'ra qon aylanish ritmini sekinlashtiradi yoki tezlashtiradi; yoki asab tizimini qo'zg'atadi yoki tinchlantiradi; odamda kuchli ehtiroslarni uyg'otadi yoki tinchlantiradi. Ovozga qarab ma'lum effekt hosil bo'ladi. Shu sababli, tovush haqidagi bilimlar odamga hayotni yo'naltirish, sozlash, boshqarish va undan foydalanishning sehrli vositasini, shuningdek boshqa odamlarga katta foyda keltirishi mumkin.San'at shifo berishi sir emas.

Izoterapiya, raqs terapiyasi, musiqiy terapiya allaqachon umumiy haqiqatdir.

Musiqiy farmakologiya yaratuvchisi, olim Robert Shofler, Chaykovskiyning barcha simfoniyalarini, Shubertning "O'rmon podshosi" ni, Betxovenning "Shodlik uchun" odeini terapevtik maqsadda tinglashni buyuradi. Uning ta'kidlashicha, bu asarlar tez tiklanishga yordam beradi. Kaliforniya universiteti tadqiqotchilari Motsart musiqasini 10 daqiqa tinglaganlaridan so'ng, testlar talabalarning intellektual ko'rsatkichlari 8-9 birlikka oshganligini eksperimental ravishda isbotladilar.

Ammo hamma san'at ham davolanmaydi.

Masalan: Rok musiqasi - stress gormonlarining chiqarilishiga olib keladi, ular miyadagi ba'zi ma'lumotlarni o'chirib tashlaydi, tajovuz yoki depressiyani keltirib chiqaradi. Rus psixologi D. Azarov eslatmalarning maxsus kombinatsiyasi borligini, ularni qotil musiqa deb ataganini, bunday musiqiy iboralarni bir necha bor tinglaganidan so'ng, odamning kayfiyati va fikrlari xira bo'ladi.

Qo'ng'iroq tezda o'ldiradi:

1. tif bakteriyasi
2. viruslar.

Klassik musiqa (Motsart va boshqalar) o'z hissasini qo'shadi:

1. umumiy ishonch
2. emizikli onalarda sut sekretsiyasining oshishi (20%ga).

 Ba'zi ijrochilarning ritmik tovushlari miyaga to'g'ridan -to'g'ri ta'sir qilib, quyidagilarga yordam beradi:

1. stress gormonlarining chiqarilishi
2. xotira buzilishi
3. umumiy holatning zaiflashishi (1-2 yildan keyin) (ayniqsa minigarnituralar bilan musiqa tinglashda).

Mantra yoki meditativ tovushlar "om", "aum" va boshqalar tebranuvchi xarakterga ega.
Vibratsiyalar dastlab ba'zi organlar, miya tuzilmalarining faollashishiga yordam beradi. Shu bilan birga, qonga turli xil gormonlar chiqariladi. (Bu, ehtimol, monoton ishlarni kam energiya bilan bajarishga yordam beradi).

Vibratsiyali tovushlar sabab bo'ladi

1. zavq - ba'zi odamlar uchun, boshqalar uchun - xuddi shu tovushlar sabab bo'ladi
2. gormonlar chiqarilishi va oksidlovchi metabolizmning keskin oshishi bilan stress reaktsiyasi.

1. qon bosimining keskin ko'tarilishiga hissa qo'shadi,
2. ko'pincha yurak kramplariga olib keladi.

Antik davr adabiy manbalarida biz musiqaning odamlarning ruhiy holatiga maqsadli ta'sir ko'rsatishiga ko'plab misollarni topamiz. Plutarxning aytishicha, Aleksandr Makedonskiyning g'azabini odatda lira chalish orqali tinchlantirgan. Qudratli Axilles, Gomerning so'zlariga ko'ra, lirada o'ynab, "mashhur" g'azabini sovutishga harakat qilgan, bu esa "Iliada" da harakatni boshlaydi.

Musiqa zaharli ilonlar va chayonlar chaqishi bilan muqarrar o'limdan qutqaradi, deb ishonilgan. Bunday holatlarda antidot sifatida musiqani Qadimgi Rimning eng mashhur shifokorlaridan biri Galen tavsiya qilgan. Aleksandr Makedonskiyning safari davomida sherigi Nirkus Hindistonga tashrif buyurib, bu mamlakatda zaharli ilonlarga to'lib -toshgan qo'shiq kuyish ularning tishlashining yagona davosi, deb aytdi. Musiqaning mo''jizaviy ta'sirini qanday izohlash mumkin? Bizning davrimizdagi tadqiqotlar shuni ko'rsatdiki, musiqa bunday hollarda antidot emas, balki ruhiy shikastlanishni yo'q qilish vositasi bo'lib, qurbonga dahshat tuyg'usini bostirishga yordam beradi. Bu faqat bitta misol, agar inson salomatligi va hatto hayoti ko'p jihatdan uning ruhiy holatiga bog'liq bo'lsa. Ammo bu misol ham, asab tizimining tanadagi roli qanchalik katta ekanligini aniqlashga imkon beradi. San'atning inson salomatligiga ta'siri mexanizmini tushuntirganda buni hisobga olish kerak.

Musiqaning hissiyotlarga ta'siri bundan ham ajoyib. Musiqaning hissiyotlarga ta'siri qadim zamonlarda ma'lum bo'lgan. Musiqa tibbiy maqsadlarda va urushda ishlatilgan. Musiqa odamni bezovta qiladigan fikrlardan chalg'itish vositasi sifatida ham, tinchlantirish va hatto shifolash vositasi sifatida ham ishlaydi. Musiqa ortiqcha ishlarga qarshi kurash vositasi sifatida katta rol o'ynaydi. Musiqa ishni boshlashdan oldin ma'lum bir ritmni o'rnatishi, tanaffus paytida chuqur dam olishga sozlanishi mumkin.

San'at odamlar dunyosini yanada chiroyli, tirik va jonli qiladi. Masalan, rasm: bizning davrimizga qadar qancha eski rasmlar saqlanib qolgan, shu orqali odamlar ikki, uch, to'rt yoki undan ko'p asr oldin qanday yashaganligini aniqlash mumkin. Hozir bizning zamondoshlarimiz tomonidan yozilgan ko'plab rasmlar bor va nima bo'lishidan qat'i nazar: mavhumlik, realizm, natyurmort yoki manzara, rasm - bu ajoyib san'at, uning yordamida odam dunyoni yorqin va rang -barang ko'rishni o'rgandi.
Arxitektura san'atning eng muhim turlaridan biridir. Ko'plab eng go'zal yodgorliklar butun dunyo bo'ylab tarqalgan va ular nafaqat "yodgorliklar" deb nomlangan - ular tarixning eng katta sirlarini va ularning xotirasini o'z ichiga oladi. Ba'zida bu sirlarni butun dunyo olimlari hal qila olmaydi.
Albatta, operaning go'zalligini anglash uchun, masalan, uning xususiyatlarini bilish, musiqa va vokal tilini tushunish kerak, bunda bastakor va qo'shiqchilar hayot va his -tuyg'ularning barcha soyalarini etkazishadi. tomoshabinlarning fikrlari va his -tuyg'ulariga ta'sir qiladi. She'riyat va tasviriy san'atni idrok etish ham biroz tayyorgarlik va tegishli tushunishni talab qiladi. Agar u ifodali o'qish texnikasini ishlab chiqmagan bo'lsa, aytilgan tovushlardan so'zlarni tuzishga butun kuchini sarflab, ularning badiiy va estetik ta'sirini sezmasa, o'quvchini qiziqtirmaydi.

San'at vositalarining odamga ta'siri uzoq muddatli yoki uzoq muddatli bo'lishi mumkin. Bu san'atni doimiy va uzoq davom etadigan ta'sirga ega bo'lish uchun, ta'lim maqsadlarida, shuningdek, umumiy sog'liqni saqlash va profilaktika maqsadida ishlatish uchun katta imkoniyatlarni ta'kidlaydi. San'at hissiyot yoki aql -idrok bo'lsin, insoniy qobiliyat va kuchga emas, balki umuman insonga ta'sir qiladi. Bu, ba'zida hisob -kitob qilib bo'lmaydigan darajada, odamlarning munosabatlar tizimini shakllantiradi.

D. Murning mashhur afishasining badiiy dahosi "Siz ko'ngilli sifatida ro'yxatdan o'tdingizmi?" Bular. san'atning kuchi inson vijdoniga murojaat qilish, uning ma'naviy qobiliyatini uyg'otishdan iborat. Shu munosabat bilan siz Pushkinning mashhur so'zlarini keltira olasiz:

Odamlar qalbini fe'l bilan yondiring.

Ko'rinib turibdiki, bu san'atning asl maqsadi.

2.5 Hayot qisqa, san'at abadiy.

San'at abadiy va go'zaldir, chunki u dunyoga go'zallik va yaxshilik olib keladi.

Biror kishiga juda qattiq talablar qo'yiladi va san'at bu talablarni aks ettirishi kerak. Klassitsizm san'atkorlari klassik namunalarga teng edi. Abadiy o'zgarmas deb ishonilgan, shuning uchun yunon va rim mualliflaridan o'rganish kerak. Ritsarlar, qirollar va gersoglar ko'pincha qahramon bo'lishadi. Ular haqiqat san'atda go'zallikni yaratishiga ishonishgan, shuning uchun yozuvchi tabiatga taqlid qilib, hayotni ishonchli tarzda tasvirlashi kerak. Klassitsizm nazariyasining qattiq qonunlari paydo bo'ladi. San'atshunos olim Boilo shunday yozadi: "Ajablanadigan odam teginishga qodir emas, haqiqat har doim ishonarli bo'lib ko'rinsin". Klassitsizm yozuvchilari hayotga aql -idrok nuqtai nazaridan yondashishgan, ular his -tuyg'ularga ishonishmagan, uni o'zgaruvchan va aldamchi deb bilishgan. Aniq, oqilona, ​​haqiqat va chiroyli. "Siz fikr haqida o'ylashingiz kerak va shundan keyingina yozishingiz kerak."

San'at eskirmaydi. Akademik faylasuf I.T. kitobida. Frolov shunday deb yozgan edi: "Buning sababi san'at asarlarining o'ziga xosligi, ularning chuqur individuallashtirilgan xarakteridir, bu oxir -oqibat odamga doimo murojaat qilish bilan bog'liq. Badiiy asarda inson va dunyoning yagona birligi, "insoniy haqiqat". Mashhur daniyalik fizik Niels Bor: "San'at bizni boyitishi mumkinligining sababi, bu tizimli tahlil qilish imkonsiz bo'lgan uyg'unliklarni eslatish qobiliyatidir", deb yozgan. San'atda muammolar ko'pincha butun insoniyat uchun "abadiy" yoritiladi: yaxshilik va yomonlik nima, erkinlik, inson qadr -qimmati. Har bir davrning o'zgaruvchan sharoitlari bizni bu muammolarni yangidan hal qilishga majbur qiladi.

San'at ko'p qirrali, abadiydir, lekin, afsuski, u odamlarga irodasi, aqliy zo'riqishi va ma'lum bir tafakkur asarisiz ta'sir o'tkaza olmaydi. Inson go'zallikni ko'rish va tushunishni o'rganishni xohlashi kerak, shunda san'at unga, umuman jamiyatga foydali ta'sir ko'rsatadi. Bu, ehtimol, kelajakda bo'ladi. Bu orada iqtidorli ijodkorlar o'z asarlari millionlab odamlarga ta'sir o'tkazishga qodirligini unutmasliklari kerak va bu foydali yoki zararli bo'lishi mumkin.

Sizga oddiy misol keltiray. Masalan, rassom rasm chizgan. Rasmda qotillikning salbiy sahnalari tasvirlangan, hamma joyda qon, axloqsizlik bor, eng tartibsiz, qo'pol ohanglar ishlatilgan, bir so'z bilan aytganda, butun rasm tomoshabinda tushkunlikka tushib, odamda salbiy his -tuyg'ularni keltirib chiqaradi. Rasmdan keladigan energiya juda tushkunlikka tushadi. Rassomning tafakkurini rasmning jismoniy yaratilishi bilan to'liq bog'liqligi uchun va shunga ko'ra, tomoshabin yoki tomoshabinlar unga qaraydilar ... Tasavvur qiling -a, minglab, o'n minglab shunday tushkunlikka tushadigan rasmlar. Xuddi shu narsani bizning kino haqida ham aytish mumkin. Bizning bolalar kattalar filmlarini aytmasa, qanday multfilmlarni tomosha qilishadi? Va umuman olganda, hozirda 70 -yillardagidek "16 yoshgacha" degan taqiq yo'q. Uzluksiz "negativizm" ... Tasavvur qiling, mamlakatda, dunyoda, butun Yer yuzida qancha salbiy energiya bor! .. Bizning san'atimizning barcha turlari haqida ham shunday deyish mumkin!
"Harakat bilan birgalikda o'ylash o'zgarishlarni keltirib chiqaradi. Agar ular olijanob bo'lsalar, ular ozod qiladilar, qutqaradilar, farovonlikni targ'ib qiladilar. boyitmoq. Agar ular tayanch bo'lsa, demak, ular qullik, qashshoqlik, zaiflashish, yo'q qilishdir. Agar ekranimizda zo'ravonlik, kuchga sig'inish, yovuz qadamlar targ'ib qilinsa, biz bu bir kunlik jangarilarning omadsiz qahramonlari ortidan halok bo'lamiz.

Haqiqiy san'at chiroyli bo'lishi, ko'p asrlik an'analardan boshlangan mehribon, insonparvar bo'lishi kerak.

3. Xulosa.

San'at bizning hayotimizda muhim rol o'ynaydi, kelajak avlodlarning axloqiy o'sishiga yordam beradi. Har bir avlod insoniyatning rivojlanishiga hissa qo'shadi, uni madaniy boyitadi. San'atsiz biz dunyoga har xil nuqtai nazardan qaray olmasdik, boshqacha tarzda, odatdagidan tashqariga qaraymiz, o'zimizni biroz o'tkirroq his qilardik. San'at, odam singari, ko'plab mayda tomirlar, qon tomirlari, organlarga ega.

Ehtiroslar, intilishlar, orzular, tasvirlar, qo'rquvlar - har bir inson yashaydigan hamma narsaga ega bo'ladiijodkorlikmaxsus rang va kuch.

Hamma ham ijodkor bo'lishi mumkin emas, lekin daho ijodining mohiyatiga kirishga, go'zallarni tushunishga yaqinlashishga harakat qilish bizning ixtiyorimizda. Va biz qanchalik tez -tez rasmlar, arxitektura durdonalari, chiroyli musiqa tinglovchilari bo'lsak, biz va atrofimizdagilar uchun shunchalik yaxshi bo'ladi.

San'at bizga fanni o'zlashtirishga va bilimimizni asta -sekin chuqurlashtirishga yordam beradi. Va yuqorida aytib o'tilganidek, bu inson taraqqiyotining muhim qismidir:

Odamda atrofdagi voqelik va san'at go'zalligini idrok etish, his qilish, to'g'ri tushunish va qadrlash qobiliyatini shakllantiradi.

Odamlar hayotini, tabiatning o'zini tushunish uchun san'at vositalaridan foydalanish ko'nikmalarini shakllantiradi;

Tabiatning, atrofdagi dunyoning go'zalligi haqida chuqur tushunchani rivojlantiradi. bu go'zallikni saqlab qolish qobiliyati;

Odamlarni bilim bilan qurollantiradi, shuningdek, san'atning mavjud turlari - musiqa, rasm, teatr, badiiy ifoda, me'morchilik sohasida ko'nikma va malakalarni singdiradi;

Atrofdagi hayotda, uyda, kundalik hayotda go'zallikni his qilish va yaratish uchun ijodkorlik, qobiliyat va ko'nikmalarni rivojlantiradi;

Inson munosabatlaridagi go'zallik haqidagi tasavvurni, go'zallikni kundalik hayotga olib kirish istagi va qobiliyatini rivojlantiradi.

Shunday qilib, san'at bizning hayotimizga har tomondan ta'sir qiladi, uni rang -barang va jonli, jonli va qiziqarli, boy qiladi, odamga bu dunyodagi maqsadini yaxshiroq va yaxshiroq tushunishga yordam beradi.Bizning dunyoviy dunyomiz mukammallik va nomukammallikdan to'qilgan. Va bu faqat o'z kelajagini qanday yaratishiga, nimani o'qishiga, nimani tinglashiga va qanday gapirishiga bog'liq.

"Umuman tuyg'ularni tarbiyalash, go'zallik tuyg'ularini uyg'otish, ijodiy tasavvurni rivojlantirish uchun eng yaxshi vosita-bu san'atning o'zi",-deydi olim-psixolog N.Ye. Rumyantsev.

4. Adabiyot

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Siz go'zalsizmi, odam? - M.: Aytishadi. qo'riqchi, 1987.

2. Nejnov G.G. San'at bizning hayotimizda. - M., "Bilim", 1975

3. Pospelov G.N. San'at va estetika.- Moskva: San'at, 1984.

8. Solntsev N.V. Vaqt va meros. M., 1996 yil.

9. Bu ishni tayyorlash uchun internet saytlaridagi materiallar ishlatilgan.

(20)

San'at qadim zamonlardan beri mavjud. San'atning birinchi namoyon bo'lishi g'or devorlarida ibtidoiy odamlar tomonidan chizilgan rasmlar edi. Hatto o'sha paytda, har kuni o'z hayoti uchun kurashish kerak bo'lganda, odam san'atga jalb qilingan, shunda ham go'zallarga bo'lgan muhabbat namoyon bo'lgan.

Bizning davrimizda san'atning juda ko'p turlari mavjud. Bular adabiyot, musiqiy va tasviriy san'at va boshqalar. Endi tabiiy iste'dod eng yangi texnologiyalar bilan birlashib, san'atda tubdan yangi tendentsiyalarni yaratadi. Albatta, ilgari bizning davrimizdagidek imkoniyatlar bo'lmagan, lekin har bir rassom o'ziga xos narsa o'ylab topishga, san'atning bu turini rivojlantirishga o'z hissasini qo'shishga harakat qilgan.

Va nima uchun biz san'atga shunchalik katta ahamiyat beramiz? U inson hayotida qanday rol o'ynaydi? Haqiqatning xayoliy rekreatsiyasi bizning shaxsiyatimizni yaratadi. Madaniy va ma'naviy rivojlanish hayotimizga katta ta'sir ko'rsatadi.Haqiqatan ham, aksariyat hollarda odamlarni tashqi qiyofasi bilan emas, balki ichidagi narsalar bilan baholaydilar. Juda yoqimsiz ko'rinishga ega bo'lgan odam, agar siz u bilan yaqindan tanishsangiz, chiroyli bo'la oladi. Har tomonlama rivojlangan, ma'naviy boy odamlar har doim atrofdagilarda qiziqish uyg'otgan, ular bilan muloqot qilish qiziqarli va yoqimli. Biz hammamiz o'zimizni rivojlantirishimiz, takomillashtirishimiz kerak va san'at bizga bu qiyin ishda yordam beradi. Bu atrofimizdagi dunyoni va o'zimizni yaxshiroq bilishga yordam beradi.

O'z-o'zini bilish inson shaxsiyatining shakllanishidagi eng muhim bosqichlardan biridir. San'at ko'pincha o'zingizni tasdiqlash, butun dunyoga biror narsa aytish usulidir. Bu kelajakka xabar, odamlarga o'ziga xos murojaat kabi. Har bir san'at asarining o'ziga xos maqsadi bor: tanishtirish, o'rgatish, fikrlashga undash. San'at tushunishni talab qiladi. Tasvirlarni o'ylamasdan o'ylash yoki buyuk ustalarning kitoblarini o'qish mantiqqa to'g'ri kelmaydi. Siz rassom aynan nima demoqchi bo'lganini, u yoki bu ijod nima maqsadda paydo bo'lganini tushunishingiz kerak. Faqat shu sharoitda san'at o'z vazifasini bajaradi, bizga nimanidir o'rgatadi.

Bizning davrimizda odamlar san'atga qiziqishni deyarli to'xtatgan, deyishadi. Menimcha, bunday emas. Vaqt o'zgaradi, avlodlar o'zgaradi. Ko'rinishlar va ta'mlar ham o'zgarmaydi. Lekin har doim ham dolzarb bo'ladigan mavzular bor. Albatta, jamiyatimiz ma'naviy boylikdan ko'ra moddiy boylikka katta ahamiyat beradi. Lekin bu odamlar madaniy hayotga e'tibor bermasliklarini, san'atni qadrlamasliklarini anglatmaydi. Biz san'at haqida unutmasligimiz kerak, chunki u bizning hayotimizda muhim rol o'ynaydi.

(406 so'z) San'at, ehtimol, insoniyat hayotining eng muhim sohalaridan biridir. Bu bizga turli xil go'zal abadiy ijodlarni berdi: nafis musiqa, me'morchilikning ulug'vor asarlari, o'ylangan kitoblar va boshqalar. Menimcha, san'atning umuman insoniyat tarixiga, xususan, inson ruhiga ta'siri haqiqatan ham juda katta. Buning tasdig'ini nafaqat rus tilida, balki butun jahon adabiyotida topish mumkin.

Masalan, O. Genri "Fir'avn va xorale" qissasida bizga Nyu -Yorklik tilanchi Soopi haqida hikoya qiladi. Bu buzilgan, axloqsiz odam bitta maqsadni ko'zlaydi - hech narsa qilmasdan, qishni iliqlik va qulaylikda o'tkazish uchun qamoqxonaga borish. O'z rejasini amalga oshirish uchun Sopi ko'plab shubhali xatti -harakatlarni amalga oshiradi: o'g'irlik, janjal va buzg'unchilik, lekin aziz qamoqxona eshiklari unga yopiq qoladi. Umuman umidsiz bo'lgan bosh qahramon to'satdan cherkovdan kelgan qo'shiq tovushlarini eshitadi. Musiqa Soapini birdaniga uradi, uyatsiz sarson -sargardon uning qanchalik past tushganini tushunadi. Uning qalbida yangi yo'l tug'iladi, bu uni to'g'ri yo'lga undaydi. U qayta tug'ildi va hayotni noldan boshlashga qat'iy qaror qildi. San'atning kuchi chindan ham cheksizdir, chunki odamni tanib bo'lmas darajada o'zgartirishi mumkin.

N.V. Gogol "Portret" hikoyasida rassom Andrey Petrovich Chartkovning taqdirini eslatadi. Iqtidorli, lekin kambag'al yigit, irodasi bilan, katta miqdordagi pul egasiga aylanadi. Andreyning birinchi olijanob turtki - bu o'z ishini boshdan kechirish, o'z iste'dodini takomillashtirish. Ammo yuqori hayot davriga tushib qolgan, bosh qahramon oxir -oqibat haqiqiy san'atdan ajralib, boylarning xizmatkoriga aylanadi. U chiroyli, mukammal shaklda, lekin o'lik va ma'nosiz hunarmandchilikni yaratadi, o'tmishdagi shon -shuhrat evaziga iste'dodini yo'qotadi. Bir muncha vaqt o'tgach, butun hayotini san'atga bag'ishlagan, o'zi uchun hamma narsani qurbon qilgan sobiq o'rtoq Chartkovning surati Rossiyaga olib kelindi. Haqiqiy rassomning yaratilishini ko'rib, Andrey o'z hayotining ma'nosizligini tushunadi, shon -shuhratga intilib, uning iste'dodini o'ldirganini tushunadi. Bosh qahramon u behuda behuda yaratuvchini jonlantirishga urinadi, lekin uning urinishlari ma'nosiz bo'lib chiqadi, xayol uni tark etdi. Umidsizlikda, Chartkov eng chiroyli rasmlarni sotib olib, yo'q qila boshlaydi, keyin kasal bo'lib vafot etadi. Gogolning fikricha, haqiqiy san'atsiz inson hayotining ma'nosi yo'q.

San'atda buyuk kuch borki, u insonni nafaqat saodat cho'qqisiga ko'tarib, uni yaxshiroq qila oladi, balki uni ag'darib, tuproqqa aylantiradi. Bularning barchasi shaxsning o'ziga va dunyoni davolaydigan go'zallik chaqiruviga quloq solishga tayyorligiga bog'liq. U torlarni chaladi inson ruhi bizni boshqarish, sozlash va asabiylashish, xuddi asbob kabi, shuning uchun ham ijodiy harakatlarning natijalari har birimizning hayotimizda muhim o'rin egallaydi.

Qiziq? Devoringizda saqlang!

1. San'atning maqsadi.

San'at inson hayotida qanday rol o'ynaydi, degan savol nazariy tushunishga birinchi urinishlardek qadimiy. To'g'ri, L. N. Stolovich ta'kidlaganidek , ba'zida mifologik shaklda ifodalangan estetik fikrning boshida, aslida, hech qanday savol yo'q edi. Darhaqiqat, uzoqdagi ajdodimiz bizon tasvirini haqiqiy yoki chizilgan o'q bilan teshish muvaffaqiyatli ovni ta'minlash, dushmanlarni mag'lub etish uchun jangovar raqs vositasi bo'lishini aniq bilgan. Savol shundaki, agar san'atning amaliy hayotiga organik tarzda aralashib ketgan bo'lsa, san'atning amaliy samaradorligiga qanday shubha bo'lishi mumkin edi, u odamlar yashashi uchun zarur bo'lgan narsalar va narsalar dunyosini yaratgan hunarmandchilik bilan bog'liq edi. sehrli marosimlar yordamida, odamlar atrof -muhitga o'z haqiqatlariga ta'sir o'tkazishga harakat qilishdi. Orfey kim ekanligiga ishonishlari ajablanarli emas qadimgi yunon mifologiyasi Musiqa va versifikatsiyaning kashfiyoti, u qo'shiq aytishi bilan daraxt shoxlarini egib, toshlarni qimirlatib, yovvoyi hayvonlarni jilovlay oladi.

Badiiy obrazlar olami, qadimgi mutafakkir va rassomlarning e'tiqodiga ko'ra, hayotga "taqlid" qilib, insonning haqiqiy hayotining ajralmas qismiga aylandi. Masalan, Evripid shunday yozgan:

Yo'q, men ketmayman, Musalar, sizning qurbongohingiz ...

San'atsiz haqiqiy hayot bo'lmaydi ...

Ammo bu odamga qanday ta'sir qiladi ajoyib dunyo san'at?

Allaqachon qadimiy estetika bu savolga javob berishga harakat qilgan, lekin ular aniq emas edi. Faqat aristokratik davlatning axloqiy asoslarini mustahkamlaydigan san'at asarlarini tan olgan Platonga u san'atning estetik samaradorligi va uning axloqiy ahamiyatining birligini ta'kidladi.

Haqiqatga "taqlid qilish" ga ko'ra, Aristotelning so'zlariga ko'ra, san'at odamga axloqiy va estetik ta'sir ko'rsatish qobiliyatiga asoslangan bo'lib, uning his -tuyg'ularining mohiyatini shakllantiradi: xuddi shunday tuyg'ular va haqiqatga duch kelganda ".

Badiiy madaniyat tarixi san'atni idrok etish muayyan harakatlarni amalga oshirishga, turmush tarzini o'zgartirishga bevosita turtki bo'lgan ko'p holatlarni o'z ichiga olgan. Rivojlanish romanlarini o'qib, kambag'al hidalgo Kehana La Manchaning Don Kixotiga aylandi va dunyoda adolat o'rnatish uchun oriq Rocinantega bordi. Don Kixotning qiyofasi o'sha paytdan boshlab mashhur bo'lib, haqiqiy hayotda o'rnak bo'ldi.

Shunday qilib, biz ko'rayapmizki, san'atning kelib chiqishi haqiqatda, lekin badiiy asar - bu hayot haqiqati idrokidan farq qiladigan idrokni nazarda tutadigan maxsus dunyo. Agar tomoshabin san'atni haqiqatga aylantirib, adolatni o'rnatishga harakat qilsa, yomon odam rolini o'ynagan aktyorni jismonan o'ldiradi, kino ekraniga o'q uzadi yoki pichoq bilan rasmga tashlanadi, roman yozuvchisiga tahdid qiladi va qahramon taqdiri haqida qayg'uradi. yangi, keyin bularning barchasi aniq alomatlar yoki umuman ruhiy patologiya. yoki, ko'ra kamida, badiiy idrok patologiyasi.

San'at hissiyot yoki aql -idrok bo'lsin, insoniy qobiliyat va kuchga emas, balki umuman insonga ta'sir qiladi. U, ba'zida ongsiz ravishda, ongsiz ravishda, odamlarning munosabatlari tizimini shakllantiradi, ularning harakati ertami kechmi va ko'pincha oldindan aytib bo'lmaydigan tarzda namoyon bo'ladi va shunchaki odamni muayyan harakatga undash maqsadini ko'zlamaydi.

D. Murning mashhur afishasining badiiy dahosi "Siz ko'ngilli sifatida ro'yxatdan o'tdingizmi?" Bular. san'atning kuchi inson vijdoniga murojaat qilish, uning ma'naviy qobiliyatini uyg'otishdan iborat. Shu munosabat bilan siz Pushkinning mashhur so'zlarini keltira olasiz:

Ko'rinib turibdiki, bu san'atning asl maqsadi.

San'at eskirmaydi. Akademik faylasuf I.T. kitobida. Frolovning "Odam istiqbollari" asarida san'at nima uchun eskirmaydi, degan dalillar mavjud. Shunday qilib, xususan, u quyidagilarni ta'kidlaydi: "Buning sababi san'at asarlarining o'ziga xosligi, ularning chuqur individuallashtirilgan xarakteridir, bu oxir -oqibat odamga doimo murojaat qilish bilan bog'liq. Inson va dunyoning o'ziga xos birligi, u bilgan "insoniy haqiqat" san'at asarida, san'atni nafaqat ishlatilgan vositalarda, balki uning ob'ektida ham har doim rassomning shaxsiyati bilan bog'liq bo'lgan chuqur farq qiladi. uning sub'ektiv dunyoqarashi, fan bu chegaralardan tashqariga chiqishga moyil bo'lsa -da, ob'ektivlik tamoyiliga amal qilib, "g'ayritabiiy" ga intiladi. Shuning uchun, fan, shuningdek, odamning bilimni idrok etishining aniq bir xilligiga intiladi, u o'z tilini topadi, badiiy asarlarda esa bunday aniqlik yo'q: ularni idrok etish, sub'ektiv dunyoni sinishi. shaxs, chuqur individual soyalar va ohanglarning keng doirasini yaratadi, buning natijasida idrok g'ayrioddiy xilma -xil bo'ladi, garchi ma'lum bir yo'nalishga, umumiy mavzuga bo'ysunsa. "

San'atning insonga, uning axloqiy dunyosiga, turmush tarziga, xulq -atvoriga ajoyib ta'sirining siri aynan mana shunda. San'atga murojaat qilib, odam oqilona aniqlik chegarasidan chiqib ketadi. San'at sirli narsalarni ochib beradi, ilmiy bilimlarga mos kelmaydi. Shuning uchun ham inson o'zi biladigan va zavq oladigan narsalarning organik qismi sifatida san'atga muhtojdir.

Mashhur daniyalik fizik Niels Bor: "San'at bizni boyitishi mumkinligining sababi, bu tizimli tahlil qilish imkonsiz bo'lgan uyg'unliklarni eslatish qobiliyatidir", deb yozgan. San'atda muammolar ko'pincha butun insoniyat uchun "abadiy" yoritiladi: yaxshilik va yomonlik nima, erkinlik, inson qadr -qimmati. Har bir davrning o'zgaruvchan sharoitlari bizni bu muammolarni yangidan hal qilishga majbur qiladi.

2. San'at haqida tushuncha.

"San'at" so'zi ko'pincha asl ma'nosida ishlatiladi. Bu har qanday murakkablik, har qanday mahorat, har qanday vazifani bajarishda mahorat, natijada qandaydir mukammallikni talab qiladi. Qisqacha ma'noda, bu "go'zallik qonunlariga ko'ra" ijodkorlikdir. San'at asarlari, amaliy san'at asarlari singari, "go'zallik qonunlari" asosida yaratilgan. Badiiy ijodning barcha turlarining asarlari o'z mazmunida bu asarlardan tashqarida mavjud bo'lgan hayot haqidagi umumiy tasavvurni o'z ichiga oladi va bu asosan insoniy, ijtimoiy, milliy-tarixiy hayotdir. Agar badiiy asarlar mazmunida milliylik haqida umumiy tushuncha bo'lsa tarixiy hayot, unda unda, demak, hayotning ba'zi umumiy, muhim xususiyatlarining aksini va ularni umumlashtiruvchi rassom ongini farqlash kerak.

San'at asari, boshqa barcha ijtimoiy ong turlari singari, har doim undagi ob'ekt va bu ob'ektni tanigan sub'ektning birligidir. Lirik rassom taniy oladigan va qayta ishlab chiqaradigan "ichki dunyo", hatto u o'zining "ichki dunyosi" bo'lsa ham, har doim uning bilish ob'ekti - bu "ichki dunyo" ning muhim xususiyatlarini tanlashni o'z ichiga oladi. tushunish va baholash.

Bu shuni anglatadiki, lirik ijodkorlikning mohiyati shundaki, u odatda insoniy tajribalarning umumiy xususiyatlarida - ularning vaqtinchalik holatida va rivojlanishida yoki ularning diqqat markazida bo'lganida tushuniladi. tashqi dunyo masalan, tabiat hodisasiga, landshaft lirikasida bo'lgani kabi.

Epos, pantomima, rasm, haykaltaroshlik, ularning har birida hayotni qayta tiklash vositalari va usullarining o'ziga xos xususiyatlaridan kelib chiqib, katta farqlarga ega. Shunga qaramay, ularning barchasi tasviriy san'atdir, ularning barchasida milliy-tarixiy hayotning muhim xususiyatlari tashqi ko'rinishlarida tan olingan.

Ibtidoiy, sinfgacha bo'lgan jamiyatda san'at o'ziga xos ijtimoiy ong turi sifatida hali mustaqil ravishda mavjud bo'lmagan. Bu o'sha paytda sinkretik ongning boshqa jihatlari va uni ifoda etuvchi ijodkorlik - mifologiya, sehr, din, o'tgan qabilaviy hayot haqidagi afsonalar, ibtidoiy geografik tushunchalar, axloqiy talablar bilan farqlanmagan, farqlanmagan birlikda edi.

Va keyin san'at so'zning to'g'ri ma'nosida ijtimoiy ongning boshqa jihatlari bilan ajralib turdi, ular orasida o'ziga xos o'ziga xosligi bilan ajralib turardi. Bu turli xalqlarning ijtimoiy ongining rivojlanish shakllaridan biriga aylandi. Shuning uchun uni keyingi o'zgarishlarda hisobga olish kerak.

Shunday qilib, san'at-bu jamiyat ongining o'ziga xos tarkibga boy xilma-xilligi, bu ilmiy emas, balki falsafiy emas, balki badiiy mazmundir. Masalan, L.Tolstoy san'atni his -tuyg'ular almashish vositasi deb ta'riflagan, fanga fikr almashish vositasi sifatida qarama -qarshi qo'ygan.

San'at ko'pincha ko'zgu oynasi bilan taqqoslanadi. Bu aniq emas. "San'at bizning hayotimizda" broshyurasi muallifi Nejnov ta'kidlaganidek: san'at - bu o'ziga xos va takrorlanmas tuzilishga ega bo'lgan maxsus ko'zgu, rassomning fikrlari va his -tuyg'ulari orqali haqiqatni aks ettiruvchi ko'zgu. . Rassom orqali bu oyna rassomning e'tiborini tortgan, hayajonlantirgan hayot hodisalarini aks ettiradi.

3. Shaxsning badiiy sotsializatsiyasi va estetik didning shakllanishi.

Tug'ilganda odamda hech qanday ijtimoiy fazilatlar bo'lmaydi. Ammo u hayotining birinchi daqiqalaridan boshlab insoniyat jamiyatiga kirib keldi. Voyaga etgan, rivojlanayotgan u asta -sekin oila, tengdoshlar guruhidan tortib, ijtimoiy sinf, millat, odamlar bilan tugaydigan turli jamoalarga qo'shiladi. Shaxsning ma'lum bir ijtimoiy yaxlitlikka kirishini ta'minlaydigan bunday fazilatlarni shakllantirish jarayoni sotsializatsiya deb ataladi. Sotsializatsiya jarayonida shaxs u yoki bu jamoada qabul qilingan bilimlarni, me'yorlarni, qadriyatlarni o'zlashtiradi, lekin ularni passiv emas, balki o'z individualligi, hayotiy tajribasi orqali sinadi. Shunday qilib, u ijtimoiy munosabatlarning o'ziga xos ansambli bo'lgan shaxsga aylanadi.

Ijtimoiylashtirish - bu ayni paytda ichkilashtirish, ya'ni. shaxsdan tashqaridagi ijtimoiy munosabatlarning uning ichki ruhiy olamiga o'tishi.

Ijtimoiylashtirishning ko'plab vositalari va "mexanizmlari" mavjud va ular orasida alohida o'rinni san'at egallaydi, u boshqa ijtimoiy institutlar va shakllar bilan bir qatorda odamni jamiyatning har xil ko'rinishdagi manfaatlari va ehtiyojlari bilan "bog'laydi". Badiiy sotsializmning xususiyatlarini ochib berish va uni yanada aniqroq ko'rsatish, uni shaxsning boshqa sotsializatsiya turlari bilan shakllantirishga imkon beradi.

Shaxsning shakllanishi, uning jamiyat a'zosi sifatida ishlashi axloqsiz imkonsizdir. Shaxsning xulq -atvorini tartibga soluvchi axloqiy me'yorlar uni jamiyat bilan bog'laydi. Insoniylashtirish, axloqiy ong va huquqiy ongni egallash natijasida, odam, odatda, o'z xohish -irodasi bilan axloqiy me'yorlar va qonunlarni bajaradi.

Insonning dunyoga estetik munosabati aniqlangan va eng katta darajada jamlangan san'at - bu shaxsni ijtimoiylashtirishda, uni jamiyat bilan eng yaqin rishtalari bilan bog'lashda va insonning eng yaqin tomonlariga ta'sir qilishda ajralmas omil. xulq -atvor. Shu bilan birga, estetik va badiiy qadriyatlarni rivojlantirish orqali turli estetik munosabatlar bilan tanishish shaxsning suverenitetini buzmasdan, aksincha, uning rivojlanishi va ma'naviy boyishi orqali amalga oshiriladi. , mutlaqo bepul.

Estetik did, asosan, badiiy asarlar bilan bevosita muloqot jarayonida shakllanadi, odamda estetik idrok va tajriba, tanlov qilish, voqelik hodisalarini ijtimoiy va badiiy xususiyatlarga muvofiq hissiy va intellektual baholash qobiliyatini uyg'otadi. odamning tajribasi, uning ijtimoiy tuyg'ulari va dunyoqarashi. U o'zini individual baholash shaklida namoyon bo'ladi, lekin har doim insonning estetik, falsafiy, axloqiy, siyosiy qarashlari bilan uzviy bog'liqdir. ijtimoiy munosabatlar odamlardan.

Demak, ta'm - bu tarixiy jihatdan o'ziga xos emotsional va baholovchi imtiyozlar tizimi bo'lib, ular oxir -oqibat ma'lum sinflar, ijtimoiy guruhlar va shaxsning ijtimoiy va estetik ideallari bilan bog'liqdir.

Estetik did asosan muloqotda rivojlanadi va yaxshilanadi san'at asarlari, keyin odamlar haqiqatan ham haqiqiy yuksak san'atga tez -tez duch kelishlari juda muhimdir.

Insoniyat tarixi davomida san'atning turli turlarining bebaho durdona asarlari yaratilgan. Bu ma'naviy boylikni xohlagan, uning foydali ta'sirini tushunadigan, avval odatni, keyin san'at bilan muloqot qilish zarurligini singdiradigan har kim o'zlashtirishi mumkin.

San'atda go'zallik ta'mini shakllantirgan va shakllantirgan holda, odamlar go'zallikni inson hayotining barcha sohalariga, hayotning o'ziga, odamlarning xulq -atvori va atrof -muhitiga olib kirishga intilishadi. Hayot san'at bilan bir xil go'zallik qonuniga bo'ysunganligi sababli, inson san'at bilan muloqot orqali hayotda go'zallik yaratishga intiladi, o'zini yaratuvchisiga aylanadi.

Shunday qilib, biz tanamiz va harakatlarimizning mukammalligiga, chiroyli mebel, kiyim -kechak, uy -joy, shuningdek, chiroyli odob -axloq, hayot va muloqotning go'zal shakllari, chiroyli nutq uchun harakat qilamiz. Bizning estetik didimizning bu talabi bizni yomon ta'mga qarshi kurashishga undaydi.

Yomon ta'm turli yo'llar bilan namoyon bo'ladi. Tashqi go'zallik, baland ovoz, jirkanchlik haqiqiy go'zallik... Yomon ta'mga ega odamlar tashqi tuyg'ularga to'g'ridan -to'g'ri ta'sir qiladigan narsaga tortishish bilan ajralib turadi, bu estetik tajribani emas, balki jismoniy qo'zg'alishni keltirib chiqaradi. Yomon ta'mga ega bo'lgan odam jiddiy san'atni yoqtirmaydi, chunki u undan keskinlik, mulohaza, his -tuyg'ular va irodaning harakatlarini talab qiladi. U yuzaki ko'ngilochar asarlar, chuqur mazmunsiz ibtidoiy shakllar san'atidan ko'proq qoniqadi.

Yomon ta'm ham o'ziga xos hiyla -nayrang shaklida namoyon bo'ladi - san'at haqida engil va ayni paytda qat'iy hukm. Snoblar san'at hodisalariga rasmiy yondashish, san'at asarlariga yagona to'g'ri baho berish da'vosi va shuning uchun boshqalarning badiiy didiga befarqligi bilan ajralib turadi.

4. O'tish davridagi san'at madaniyatining istiqbollari

Badiiy madaniyatning asosini san'at tashkil etadi.

Yaratilish predmetiga ko'ra san'atni quyidagi guruhlarga bo'lish mumkin: xalq ijodiyoti, havaskorlik san'ati va professional badiiy faoliyat.

Xalq san'ati badiiy madaniyatning asosini tashkil qiladi. Tarixiy amaliyot jarayonida o'z -o'zidan paydo bo'lgan odamlarning dunyoqarashi, estetik ideallari va didini aks ettirgan xalq san'ati o'ziga xosligi, o'ziga xosligi, milliy xarakteri, insonparvarlik yo'nalishi, erkinlikni sevishi, adolat va yaxshilikka intilishi bilan ajralib turadi. Xalq kollektiv san'atida asrlar davomida to'plangan, ko'p avlodlar tomonidan sinovdan o'tgan va takomillashtirilgan badiiy obrazlar va ijod usullari qo'llaniladi. Unda badiiy an'analarning uzluksizligi va barqarorligi muvaffaqiyatli tarzda birlashtirilib, ayirboshlashda individual mahorat va yangilik va odatiy tasviriy va ifodali vositalar, tasviriy hikoyalar va boshqalar bilan birlashtirilgan. Xilma -xillik, mavjudlik, yorqinlik va improvizatsiya - xalq ijodiyotining ajralmas xususiyatlari.

"Rossiyaning kelajagi uchun namuna izlab, rus islohotchilari har doim Evropaga qaragan va mamlakatni an'anaviy tarzda ta'mirlashni istaganlar kam bo'lgan. Shunga qaramay, biz millat va tuproqni hisobga olgan holda, bizning islohotlarimiz uchun alohida ahamiyatga ega bo'lgan qadriyatlarga egamiz. Bu erda asosiy narsa shundaki, ularni chet eldan "olib kirish", kiritish yoki implantatsiya qilish shart emas. Ular an'anaviy ravishda o'zlariga tegishli, lekin ularni qayta tiklash, jonlantirish kerak ".

K.N. Falsafa fanlari nomzodi Kostrikov "O'tish davri badiiy madaniyatining tarixiy nuqtai nazari" asarida san'atning xalqdan ajralib qolishi, estetika darajasini pasaytirish san'atning o'ziga ta'sir qilishini ta'kidladi. uning ijtimoiy vazifasi.

Hech kim qaramaydigan rasm ma'nosiz, hech kim eshitmagan musiqa ma'nosiz. Badiiy madaniyat, qoida tariqasida, bu qarama -qarshiliklarning barchasini yengib o'tishi va badiiy madaniyatni, shuningdek san'atni hayot bilan haqiqiy bog'lanishning keng yo'liga olib borishi kerak. Faqat xalqning keng ommalari bilan o'zaro aloqasi orqali badiiy madaniyat voqelikni o'zgartirishning kuchli dastagiga aylanadi. San'at tomonidan ifoda etilgan ijtimoiy mazmun doirasi qanchalik keng bo'lsa, uning tomoshabinlari shunchalik ko'p bo'lsa, san'atning o'zi, badiiy madaniyatning o'zi to'laqonli, hayotiy, estetik jihatdan mazmunli bo'ladi. Bu erda inson faoliyatining bir turi sifatida san'atning eng muhim o'ziga xos xususiyatlaridan birini to'g'ri ko'rish mumkin.

Har qanday mehnat mahsuloti - bu asbob, asbob, dastgoh yoki hayotni qo'llab -quvvatlash - har qanday alohida ehtiyoj uchun yaratilgan. Hatto ilmiy tadqiqotlar kabi ma'naviy ishlab chiqarish mahsulotlari ham, ijtimoiy ahamiyatini yo'qotmasdan, tor doiradagi mutaxassislar uchun ochiq va muhim bo'lib qolishi mumkin. Ammo badiiy asarni faqat universallik, uning mazmuniga "umumiy qiziqish" sharti bilan tan olish mumkin. Rassom haydovchi uchun ham, olim uchun ham bir xil ahamiyatga ega bo'lgan narsani ifoda etishga chaqiriladi, bu ularning hayotiy faoliyatiga nafaqat kasbining o'ziga xos xususiyatlari, balki ularning ijtimoiy hayotda ishtirok etish darajasiga ham tegishli. , inson bo'lish qobiliyati, shaxs bo'lish.

O'tish davrida odamlar ongining rivojlanishi, ilgari ma'naviy kamolotida badiiy madaniyat bilan aloqa qilmagan keng doiradagi odamlar asta -sekin u bilan aloqada bo'lishiga olib keladi. Bugungi kunda, har qachongidan ham, ko'pchilik haqiqiy san'atni xohlaydi va G'arb ommaviy madaniyatining o'rnini bosa olmaydi. O'tgan asrning barcha ijobiy va salbiy tomonlarini tahlil qilish va bu sayyoradagi o'z missiyasini tushunib, yangi to'laqonli odamni tarbiyalash va shakllantirishni boshlash vaqti keldi. Faqat bu ma'rifat sifatli va badiiy savodli bo'lishi kerak, bu yangi odamni, tinchlik va yaxshilik uchun ijodkorni shakllantiradi!

Buning uchun mahalliy klassikalarni va mahalliy kino asarlarining takrorlanishi va tarqatilishini jonlantirishdan boshlash kerak. Shoshilinch ravishda klublar, madaniyat uylari faoliyatini yo'lga qo'ying, bu erda oddiy odamlar bo'sh vaqtlarida shubhali madaniy va ko'ngilochar markazlarga tashrif buyurish o'rniga havaskorlik san'ati bilan shug'ullanishi mumkin. Milliy tarixni chuqur o'zlashtirmagan holda, buyuk adabiyot darajasiga ko'tarila olmaydigan, o'tmish davrining yangi-yangi bosilgan yozuvchilari uchun mahalliy adabiy klassika havo kabi zarur.

So'z san'ati o'zining eng yuqori ko'rinishlarida doimo kelajakka intilish bilan to'ldirilgan. Kelajakka yo'naltirish - badiiy ijodkorlikning asosiy o'ziga xos xususiyatlaridan biri bo'lib, uni insoniyat faoliyatining boshqa turlaridan ajratib turadi, birinchi navbatda hozirgi zamonga qaratilgan. Shu bilan birga, deyarli har bir haqiqiy rassom o'tmishga chuqur e'tibor bilan ajralib turadi.

Kelajakka harakat - biz qayerga ketayotganimizni tushunishga intiladigan haqiqiy va aqliy harakat - aslida "notanish joyda kechasi" harakati bilan solishtirish mumkin. Yo'nalishni tekshirishning yagona yo'li - orqaga qarash, o'tmishga nazar tashlasak, bu tekshirish "hozir sodir bo'lyapti", bu shunday bo'lgan va hozir ham amalga oshirilmoqda.

Xulosa

Badiiy idrok etish qobiliyatining rivojlanishi, shu bilan birga, mazmuni yanada kengroq bo'lgan didni tarbiyalashdir, chunki u nafaqat san'at hodisalarini, balki butun voqelikni estetik o'ziga xosligi bilan qamrab oladi. Taste nafaqat san'at bilan muloqotda, balki shaxsning butun hayoti davomida, atrof -muhitning ta'siri ostida shakllanadi va shuning uchun estetik didning sifati san'at nima va atrof -muhit qanday bo'lishiga bog'liq bo'ladi.

Men o'z ishimni nemis yozuvchisi, shoiri va GDR davlat arbobi Yoxannes Bexerning so'zlari bilan yakunlamoqchiman:

"Chiroyli yashash shunchaki bo'sh ovoz emas,

Dunyoda go'zallikni ko'paytirgan odamgina

Mehnat, kurash - bu hayot go'zal yashagan,

Haqiqatan ham go'zallik bilan bezatilgan! "

Adabiyotlar ro'yxati

1. Aristotel. Op. 4 jildda M., 1983. 4 -tom

2. Evripidlar. Fojia. M., 1969 yil. T.1

3. K.N. Kostrikov. "O'tish davridagi badiiy madaniyatning tarixiy istiqbollari." // Ijtimoiy siyosat va sotsiologiya. № 3-2004. S.102-113

4. Nazarenko-Krivosheina E.P. Siz go'zalsizmi, odam? - M.: Aytishadi. qo'riqchi, 1987.

5. Nejnov G.G. San'at bizning hayotimizda. - M., "Bilim", 1975

6. Pospelov G.N. San'at va estetika.- Moskva: San'at, 1984.

7. Pushkin A.S. To'liq kollektsiya Op. 6 jildda.T.2

8. Solntsev N.V. Vaqt va meros. M., 1996 yil.

9. Stolovich L.N. Hayot -ijodkorlik - odam: Rassomning vazifalari. faoliyat. - M.: Politizdat, 1985.

Stolovich L.N. Hayot-ijodkor-odam: Badiiy faoliyatning funktsiyalari.-Moskva: Politizdat, 1985, 3-bet

Evripidlar. Fojia. M., 1969. 1 -tom 432 -bet

Aristotel, Op. 4 jildda.Moskva, 1983.T.4. bilan. 637

Pushkin A.S. To'liq kollektsiya Op. 6 jildda.2 -jild

Nazarenko-Krivosheina E.P. Siz go'zalsizmi, odam? -M .: Yoqdi. Qo'riqchi, 1987 S. 151

Pospelov G.N. San'at va estetika .- Moskva: San'at, 1984, 3-bet

Yashirinlik - ibtidoiy ongning turli jihatlarining birligi, bo'linmasligi.

Nejnov G.G. San'at bizning hayotimizda. - M., "Bilim", 1975. S. 29

Solntsev N.V., meros va vaqt. M., 1996 S. 94

K.N. Kostrikov. O'tish davridagi badiiy madaniyatning tarixiy istiqbollari. // "Ijtimoiy siyosat va sotsiologiya". № 3-2004. P. 108