Asarning tuzilishi va poetikasi nima ekanligini aniqlash uchun “struktura” va “poetika” tushunchalarini tushunish kerak.

Tuzilishi adabiy ish - og'zaki badiiy asarning tuzilishi, uning ichki va tashqi tashkil etilishi, tarkibiy elementlarining bog'lanish usuli. Muayyan strukturaning mavjudligi asarning yaxlitligini, unda ifodalangan mazmunni gavdalantirish va etkazish qobiliyatini ta'minlaydi.

Poetika(yunoncha poietike - she'riy san'at) - ikki ma'noga ega bo'lgan atama: 1) adabiyotning ma'lum bir hodisasining (kamroqda kino, teatr) o'ziga xosligini belgilaydigan badiiy, estetik va stilistik fazilatlar majmui - uning ichki tuzilishi. , uning tarkibiy qismlarining o'ziga xos tizimi va ularning munosabatlari;

2) adabiyotshunoslik fanlaridan biri (Qarang: Adabiy tanqid), shu jumladan: oʻzaro bogʻliqligi badiiy adabiyotdan tashkil topgan umumiy barqaror elementlarni oʻrganish; adabiy avlod va janrlar, so'zlashuv san'atining alohida asari;

Tadqiqotchilar A.P.ning badiiy o'ziga xosligini bir necha bor qayd etishgan. Chexovning "Gilos bog'i": undagi o'tkir konfliktning yo'qligi, tashqi dinamizm, kutilmagan, ajoyib syujet burilishlari. Chexovdagi harakat qahramonlarning ichki kechinmalari tufayli rivojlanadi, hayotning rang-barangligi spektaklning hissiy-psixologik rejasining ustun rivojlanishi bilan ifodalanadi. Chexov personajlari nafaqat dialoglarda, balki monologlarda, asar motivlari, badiiy detallar orqali ham ochiladi. Ha, va ishdagi tashqi ziddiyatning o'zi ma'lum ma'noda haqiqiy emas, balki xayoliy. Komediya to'rt pardadan iborat bo'lib, sahnalarga bo'linish yo'q. Voqealar bir necha oy davomida (maydan oktyabrgacha) sodir bo'ladi. Birinchi harakat ta'sir qilishdir. Bu erda personajlarning umumiy tavsifi, ularning munosabatlari, aloqalari, shuningdek, bu erda biz masalaning butun mohiyatini (mulkning vayron bo'lish sabablari) bilib olamiz. Aksiya Ranevskaya mulkida boshlanadi. Biz Lopaxin va xizmatkor Dunyashani Lyubov Andreevna va uning kenja qizi Anya kelishini kutayotganini ko'ramiz. So'nggi besh yil davomida Ranevskaya va uning qizi chet elda yashagan, Ranevskayaning akasi Gaev va uning asrab olingan qizi Varya esa mulkda qolishgan. Biz Lyubov Andreevnaning taqdiri, eri, o'g'lining o'limi haqida bilib olamiz, uning chet eldagi hayotining tafsilotlarini bilib olamiz. Er egasining mulki deyarli vayron bo'lgan, go'zal gilos bog'i qarzga sotilishi kerak. Buning sabablari - qahramonning isrofgarchilik va amaliy emasligi, uning ortiqcha pul sarflash odati. Savdogar Lopaxin unga mulkni saqlab qolishning yagona yo'lini taklif qiladi - erni uchastkalarga bo'lib, yozgi aholiga ijaraga berish. Boshqa tomondan, Ranevskaya va Gaev bu taklifni qat'iyan rad etishadi, ular butun viloyatdagi eng "ajoyib" joy bo'lgan go'zal gilos bog'ini qanday qilib kesish mumkinligini tushunishmaydi. Lopaxin va Ranevskaya-Gaev o'rtasida yuzaga kelgan bu qarama-qarshilik spektakl syujetini tashkil qiladi. Biroq, bu syujet aktyorlarning tashqi kurashini ham, o'tkir ichki kurashni ham istisno qiladi. Otasi Ranevskiylarning xizmatkori bo'lgan Lopaxin ularga faqat haqiqiy, oqilona, ​​o'z nuqtai nazaridan chiqish yo'lini taklif qiladi. Shu bilan birga, birinchi harakat hissiy jihatdan o'sib borayotgan sur'atda rivojlanadi. Undagi voqealar barcha aktyorlarni nihoyatda hayajonga soladi. Bu o'z uyiga qaytgan Ranevskayaning kelishini, uzoq ajralishdan keyin uchrashuvni, Lyubov Andreevna, uning ukasi Anya va Varyaning mulkni saqlab qolish choralarini muhokama qilishini, Petya Trofimovning kelishini kutishdir. qahramoniga o‘lgan o‘g‘lini eslatdi. Shunday qilib, birinchi harakatning markazida Ranevskayaning taqdiri, uning xarakteri turadi. Ikkinchi pardada gilos bog‘i egalarining umidlari o‘rnini bezovta qiluvchi tuyg‘u egallaydi. Ranevskaya, Gaev va Lopaxin yana mulk taqdiri haqida bahslashmoqda. Bu erda ichki kuchlanish kuchayadi, belgilar asabiylashadi. Aynan shu harakatda “uzoqdan ovoz eshitiladi, go'yo osmondan, uzilgan ipning ovozi, so'nib ketadigan, g'amgin”, go'yo yaqinlashib kelayotgan falokatni bashorat qilgandek. Shu bilan birga, Anya va Petya Trofimovlar ushbu harakatda o'zlarini to'liq ochib berishadi, o'z so'zlarida o'z fikrlarini bildiradilar. Bu erda biz harakatning rivojlanishini ko'ramiz. Bu yerdagi tashqi, ijtimoiy ziddiyat oldindan aytib bo‘lingandek tuyuladi, hatto sanasi ham ma’lum – “auksionlar avgust oyining yigirma ikkinchisiga rejalashtirilgan”. Ammo shu bilan birga, bu erda buzilgan go'zallik motivi rivojlanishda davom etmoqda. Spektaklning uchinchi pardasida eng avjiga chiqqan voqea – olcha bog‘i auksionda sotiladi. Xarakterli jihati shundaki, sahnadan tashqari harakat bu erda kulminatsiyaga aylanadi: auktsion shaharda bo'lib o'tadi. Gaev va Lopaxin u erga boradilar. Ularning kutishlariga ko'ra, qolganlari to'pni tashkil qiladi. Hamma raqsga tushmoqda, Sharlotta sehrgarlik qilyapti. Biroq, spektakldagi bezovta qiluvchi muhit kuchayib bormoqda: Varya asabiylashdi, Lyubov Andreevna akasining qaytishini sabrsizlik bilan kutmoqda, Anya gilos bog'ining sotilishi haqida mish-mish tarqatadi. Lirik va dramatik sahnalar kulgili sahnalar bilan kesishadi: Petya Trofimov zinadan yiqilib tushadi, Yasha Firs bilan suhbatga kirishadi, biz Dunyasha va Firs, Dunyasha va Epixodov, Varya va Epixodovning dialoglarini eshitamiz. Ammo keyin Lopaxin paydo bo'lib, u otasi va bobosi qul bo'lgan mulk sotib olgani haqida xabar beradi. Lopaxin monologi asardagi dramatik keskinlikning cho'qqisidir. Asardagi avjiga chiqqan voqea bosh qahramonlar idrokida berilgan. Shunday qilib, Lopaxin mulkni sotib olishdan shaxsiy manfaatdor, ammo uning baxtini to'liq deb atash mumkin emas: muvaffaqiyatli bitim tuzish quvonchi unda afsuslanish, bolaligidanoq sevgan Ranevskayaga hamdardlik bilan kurashadi. Lyubov Andreevna sodir bo'layotgan hamma narsadan xafa bo'ldi: uning uchun mulkni sotish - bu boshpana yo'qotish, "tug'ilgan uyidan ajralish, bu uning uchun odatiy hayot tarzining timsoliga aylandi ("Axir, Men shu yerda tug'ilganman, otam va onam shu erda yashashgan, bobom, men bu uyni yaxshi ko'raman, gilos bog'isiz hayotimni tushunmayman va agar siz uni sotishingiz kerak bo'lsa, meni bog'i bilan birga soting. ..”). Anya va Petya uchun mulkni sotish falokat emas, ular yangi hayotni orzu qiladilar. Gilos bog'i ular uchun bu "allaqachon tugagan" o'tmishdir. Shunga qaramay, personajlarning munosabatlaridagi farqga qaramay, mojaro hech qachon shaxsiy to'qnashuvga aylanmaydi. To'rtinchi parda - spektaklning tan olinishi. Ushbu harakatdagi dramatik keskinlik zaiflashadi. Muammo bartaraf etilgandan so'ng, hamma tinchlanib, kelajakka shoshiladi. Ranevskaya va Gaev olcha bog'i bilan xayrlashadi, Lyubov Andreevna avvalgi hayotiga qaytadi - u Parijga jo'nab ketishga tayyorlanmoqda. Gaev o'zini bank xodimi deb ataydi. Anya va Petya salomlashishdi Yangi hayot o'tmishdan afsuslanmasdan. Shu bilan birga, Varya va Lopaxin o'rtasidagi sevgi mojarosi hal qilinadi - o'zaro kelishuv hech qachon sodir bo'lmagan. Varya ham ketishga tayyorlanmoqda - u uy bekasi bo'lib ish topdi. Chalkashlikda hamma kasalxonaga yuborilishi kerak bo'lgan keksa Firsni unutadi. Va yana uzilgan ipning ovozi eshitiladi. Finalda esa qayg‘uni, o‘tayotgan davrning o‘limini, eski hayotning tugashini anglatuvchi bolta ovozi eshitiladi. Shunday qilib, biz asarda doiraviy kompozitsiyaga egamiz: finalda Parij mavzusi yana paydo bo'lib, asarning badiiy makonini kengaytiradi. Asardagi syujetning asosi muallifning zamonning o'zgarmas oqimi haqidagi g'oyasi bo'ladi. Chexov qahramonlari vaqt o‘tishi bilan adashganga o‘xshaydi. Ranevskaya va Gaev uchun haqiqiy hayot o'tmishda qolganga o'xshaydi, Anya va Petya uchun bu arvoh kelajakda yotadi. Hozirgi vaqtda mulk egasiga aylangan Lopaxin ham quvonchni his qilmaydi va "noqulay" hayotdan shikoyat qiladi. Va bu xarakterning xatti-harakatlarining juda chuqur sabablari hozirgi paytda emas, balki uzoq o'tmishda ham yotadi. Chexov, shuningdek, sahnadan tashqari ko'plab personajlar tufayli spektaklning badiiy makonini kengaytiradi. "Gilos bog'i"da o'n besh personajdan tashqari yana o'ttiz ikkita sahnadan tashqari tasvirlar esga olinadi: Lyubov Andreevnaning cho'kib ketgan o'g'li - etti yoshli Grisha, Ranevskiylarning yaroslavllik xolasi, parijlik sevgilisi. qahramon, uning ota-onasi, Lopaxinning otasi va boshqalar. Bu qahramonlarning barchasi ham chuqurlashishga hissa qo'shadi mafkuraviy tushuncha pyesalar, asarni nozik lirika bilan to'yintiradi. “Gilos bog‘i”ning lirik muhiti monologlarda, muallif mulohazalarida pauza va pasaytirishlar yordamida yetkaziladi. Chexovning dramatik va hajviy sahnalari almashinib, sodir bo'layotgan voqealarning realizm muhitiga hissa qo'shadi, sahna epizodlarini hayotga yaqinlashtiradi. Shunday qilib, "Gilos bog'i"da dramaturg Chexov poetikasining o'ziga xos xususiyatlari paydo bo'ldi: da'vogar syujetdan voz kechish, teatrallik, tashqi voqeasizlik, syujet asarning pastki matnida joylashgan muallif fikriga asoslangan bo'lsa. ramziy detallarning mavjudligi, nozik lirizm. Asarda boshqa barcha qahramonlar bilan bog'langan bosh qahramon yo'q; Gilos bog'ini tasvirlar tizimining kompozitsion markazi deb hisoblash mumkin - bu nafaqat o'tmishda o'tib borayotgan olijanob mulklar va olijanob madaniyatning ramzi, balki hayot go'zalligining ramzi, Rossiyaning ramzi. ko'p odamlarning sa'y-harakatlari bilan gulli bog'ga aylantirilishi mumkin edi. Yozuvchi va dramaturg Chexov uchun xarakterli xususiyat shundaki, uning qahramonlarini "ijobiy" yoki "salbiy", "komik" yoki "fojiali" deb tasniflash mumkin emas: ular haqiqiy odamlar, eng heterojen fazilatlarni birlashtiradi - yuqori va past. "Gilos bog'i"da qahramon bo'lmaganlar ham harakat qilishadi: Ranevskaya - samimiy, yumshoq va nozik - enaga vafot etganini bilib, hech qanday his-tuyg'ularsiz "o'tiradi va kofe ichadi": "Ha, jannat shohligi. Ular menga yozishgan." U Gaevning boshqa xizmatkorning o'limi haqidagi xabariga umuman munosabat bildirmaydi; oxirgi pulni restoranda va o'tkinchiga sadaqaga sarflaydi, garchi u xizmatchilarni ovqatlantiradigan hech narsa yo'qligini bilsa ham; Lyubov Andreevnaga astoydil hamdard bo'lgan Lopaxin hatto uning manfaati uchun o'z manfaatlarini qurbon qilishga tayyor - mulkni sotib olish uchun pul berishga, kim oshdi savdosida qo'lga kiritilgan g'alabada ochiqchasiga g'alaba qozonadi, yig'layotgan Ranevskayani payqamaydi; Petya Trofimov xuddi mitingda bo'lib, Anya oldida kelajak haqida ajoyib nutqlar qiladi, Lopaxinga "qo'llarini silkitmaslikni" maslahat beradi va u ham xuddi shunday qiladi: u boshqalarni harakatsizlikda ayblaydi, o'zi hech narsa qilmaydi. Oshkor qilishning eng muhim vositasi ichki tinchlik asar qahramonlari, shuningdek, ularning obrazlarini yaratish vositalari lirik monologlardir. Shuni ta'kidlash kerakki, spektaklning barcha qahramonlari, tanqidchilardan birining majoziy ifodasiga ko'ra, "karlikdan azob chekishadi": ular deyarli bir-birlarini eshitmaydilar va tinglamaydilar, har biri o'ziniki haqida gapiradi, hech qanday munosabat bildirmaydi. boshqa qahramonlarning so'zlariga. Biroq, bu xatti-harakat polilog ishtirokchilarining xudbinligidan emas, balki ularning hayot oldidagi nochorligidan kelib chiqadi: o'z muammolarini hal qilish uchun kuchga ega emas, boshqalarga hamdardlik va yordam berishga o'zlarida kuch topa olmaydi. A.P.ning ko'plab tadqiqotchilari. Chexov o'z asarlarining betakror tilini nishonlaydi. Asarda qahramonlarning nutqi muhim rol o'ynaydi. Masalan, Ranevskaya tabiatining nomuvofiqligi tilda namoyon bo‘ladi: uning nutqi yo o‘z-o‘zidan, samimiy, yo odobli va hatto melodramatik (shafqatsizlarcha... meni qiynab qo‘ydi...; menga rahm qiling; har bir tovushdan qalbim titraydi; Sizga qasam ichaman; men hozir o'laman). Gaevning tartibsizligi, yuzakiligi, beparvoligi uning nutqining beparvoligi va chalkashligida, tantanali lug'atning xalq tili bilan uyg'unligida namoyon bo'ladi; er egasi Pishchikning nutqi uning nodonligini ko'rsatadigan xalq tiliga to'la (ehtimol, mening aravamning to'rtta g'ildiragi yo'qoladi, lekin qarang va u erga qarang, ertalab rubl), Lopaxinning nutqi uning dehqon kelib chiqishi va tijorat faoliyatini aks ettiradi (qolgan). ko'p, qirq ming toza va shuning uchun Keyinchalik); Yashaning xizmatkori Epixodovning qo'pol kitobiy nutq uslubi. Muallif sahnadan tashqari obrazlar, syujetdan tashqari epizodlar (asosan, qahramonlarning o‘z hayoti, o‘tgan voqealari haqidagi xotiralari) va mulohazalar, ramziy detallar hisobiga asarning badiiy vaqti va makonini kengaytiradi. Aynan mulohazalarda biz vaqt o'tishini ifodalovchi ramziy manzarani topamiz. Masalan, ikkinchi pardada: “Dala. Qadimgi, qiyshiq, uzoq vaqt tashlab ketilgan ibodatxona, uning yonida quduq, bir paytlar qabr toshlari bo'lgan katta toshlar va eski skameyka. Gaevning mulkiga boradigan yo'l ko'rinadi. Yon tomonda baland terak daraxtlari qorayadi: u erda gilos bog'i boshlanadi. Olisda bir qator telegraf ustunlari bor, uzoqda, ufqda katta shahar noaniq tarzda belgilangan, bu faqat juda yaxshi, tiniq ob-havo sharoitida ko'rinadi. Tez orada quyosh botadi ». Ushbu landshaftda o'tmishdan kelajakka bo'lgan harakat, olijanob uyalarning Rossiyasidan sanoat Rossiyasiga qadar aniq tasvirlangan; oldingi hayotning quyosh botishi bilan bog'liq bo'lgan yaqinlashib kelayotgan quyosh botishi ham ramziy ma'noga ega. Ikki marta mulohazalarda jaranglagan “uzoq tovush, go‘yo osmondan, uzilgan tor ovozi, so‘nayotgan, g‘amgin” degan gapni uchratamiz. Bu o'tayotgan davrning belgisidir. Chexov pyesalarining o‘ziga xosligini, yangicha xarakterini qayd etgan zamondoshlari “Gilos bog‘i”ning badiiy mukammalligini tan oldilar. K.S. Stanislavskiy, A.P.ga yozgan maktubida. Chexov shunday dedi: "Menimcha, "Gilos bog'i" sizning eng yaxshi o'yiningizdir. Men uni shiringina “Chayqa”dan ham ko‘proq sevib qoldim... Unda she’riyat, qo‘shiq matni, sahnadagi ishtiroki ko‘proq, barcha rollar, shu jumladan, o‘tkinchi ham ajoyib... Bularning hammasi ham shunday bo‘lishidan qo‘rqaman. jamoatchilik uchun nozik. U tez orada barcha nozikliklarni tushunmaydi. Balki tarafkashman, lekin asarda hech qanday kamchilik topmadim. Bittasi bor: u o'zining barcha go'zalligini ochib berish uchun juda katta va nozik aktyorlarni talab qiladi. IN VA. Nemirovich-Danchenko “Gilos bog‘i” Chexovning eng nafis asari deb atalib, spektaklning “nozik, nozik yozuvi, timsollarga ishlangan realizmi va tuyg‘ularning go‘zalligi”ni qayd etdi.

"Gilos bog'i" ning tashqi uchastkasi uy va bog' egalarini almashtirish, oilaviy mulkni auktsion orqali sotishdan iborat. Yoshligida Chexov bu mavzuga "Otasizlik" da murojaat qilgan, ammo u ikkinchi darajali ahamiyatga ega edi. Asar syujetini ijtimoiy masalalar nuqtai nazaridan ko‘rib chiqish va shunga qarab mulohaza yuritish mumkin. “Uchinchi mulk” vakili, tadbirkor va ishbilarmon savdogar o‘qimishli, lekin hayotga moslashmagan zodagonlarga qarshi turadi. Asar syujeti “olijanob uyalar”ning pastoral hayotining barbod bo‘lishi va yangi, ancha shafqatsizroq, tarixiy davrning kelishidan iborat. Konfliktning bunday aniq va to'g'ridan-to'g'ri talqini asl muallifning niyatidan juda uzoq edi.

"Gilos bog'i" spektaklining syujeti qutidan tashqarida qurilgan. Unda hech qanday qarama-qarshilik yo'q, chunki tomonlarning tashqi qarama-qarshiligi va belgilar to'qnashuvi yo'q. Savdogar-xaridor Lopaxin sentimentallikka begona emas. Misol uchun, Ranevskaya bilan uchrashuv uning uchun uzoq kutilgan va hayajonli voqea: "... Men faqat avvalgidek menga ishonishingizni istardim, shunda hayratlanarli, ta'sirchan ko'zlaringiz menga avvalgidek tikiladi. Mehribon Xudo! Mening otang sizning bobongiz va otangizga qul bo'lgan, lekin siz, aslida, siz men uchun shunchalik ko'p ish qilgansizki, men hamma narsani unutib, sizni o'zimnikidek yaxshi ko'raman ... Ammo shu bilan birga, Lopaxin o'zining tadbirkorlar sinfining odami - pragmatist va harakat odami bo'lib qolmoqda. Shunday qilib, birinchi harakatda u zavq bilan jozibali loyihani taklif qiladi: "Chiqish yo'li bor ... Mana mening loyiham. Iltimos, diqqat qiling! Yozgi kottejlar va keyin ularni yozgi kottejlar uchun ijaraga oling, shunda sizda hech bo'lmaganda bo'ladi. yiliga yigirma besh ming daromad. Biroq, bu butunlay boshqacha, moddiy tekislikka - foyda va foyda tekisligiga "chiqish". Shuning uchun, bog'ning estetika egalari uchun bu "qo'pol" ko'rinadi, chunki unda "go'zallik" yo'q. Darhaqiqat, tashqi tomondan qarama-qarshilik yo'q. Bir tomondan, Ranevskayaning yordam so'rab iltimosi bor: "Biz nima qilishimiz kerak? Menga nimani o'rgating?" Boshqa tomondan, Lopaxinning yordam berish taklifi: "Men sizga har kuni o'rgataman. Har kuni bir xil narsani aytaman." Qahramonlar turli tillarda gaplashayotganga o'xshaydi, ular bir-birlarini mutlaqo tushunmaydilar (va tushunishga harakat qilmaydilar). Shu ma'noda, ikkinchi aktdagi dialog dalolat beradi:

"Lopaxin. Biz nihoyat qaror qilishimiz kerak - vaqt kutmaydi. Savol butunlay bo'sh. Siz yozgi uylar uchun yer berishga rozimisiz yoki yo'qmi? Bir so'z bilan javob bering: ha yoki yo'q? Faqat bir so'z!

Lyubov Andreevna. Bu yerda kim jirkanch sigaret chekmoqda... (O‘tiradi.)

Gaev. Bu yerga temir yo'l qurildi va qulay bo'ldi. (O'tiradi.) Biz shaharga bordik va nonushta qildik ... o'rtada sariq! Men avval uyga bormoqchiman, bitta o'yin o'ynayman ...

Lyubov Andreevna. Siz muvaffaqiyatga erishasiz.

Lopaxin. Faqat bitta so'z! (Yalvarib.) Menga javob bering!

G'AYEV (esnayapti). Kimga?

LYUBOV ANDREYEVNA (hamyoniga qaraydi). Kecha pul ko'p edi, bugun esa juda oz. Mening kambag'al Varya, iqtisoddan tashqari, hammani sutli sho'rva bilan to'ydiradi, oshxonada ular keksalarga bitta no'xat berishadi va men uni qandaydir tarzda behuda isrof qilaman ... hayotiy pozitsiyalar, lekin qahramonlar kurashi emas. Lopaxin eshitilmaganga o'xshaydi, aniqrog'i, ular eshitishni xohlamaydilar. Tomoshabin homiy va do'stning asosiy rolini o'ynaydigan va eng qimmatli, eng qimmati - olcha bog'ini yo'q qilishdan qutqaradi degan xayolni saqlab qoladi. Hikoyaning avj nuqtasi tanbeh bilan to'g'ri keladi. 22 avgust kuni olcha bog‘i kimoshdi savdosiga qo‘yiladi. Vayron bo'lgan umidlar, hamma narsa qandaydir tarzda amalga oshadi. Gilos bog'i va mulk sotilganiga qaramay, qahramonlar taqdirida hech narsa o'zgarmadi. Tashqi syujetni rad etish hatto yuzaki optimistik ko'rinadi:

"Gaev (quvnoq). Haqiqatan ham, hozir hammasi joyida. Gilos bog‘i sotilgunga qadar hammamiz tashvishga tushdik, azob chekdik, keyin masala nihoyat hal bo‘lgach, qaytarib bo‘lmaydigan darajada hamma tinchlandi, hatto ko‘ngli ham ko‘tarildi... Men bank xodimiman, hozir moliyachiman... o‘rtada sariq, sen esa, Luba, axir, yaxshi ko‘ringan, bu aniq».

Chexov tashqi harakatlarni tashkil qilishda klassik dramatik qonunlardan uzoqlashdi. Spektaklning markaziy voqeasi "chekka"da, sahna ortida sodir bo'ladi. Mantiqan, bu hayotning uzluksiz tsiklidagi shaxsiy epizod. Asarda yagona syujet harakati tashqi harakat (hodisalar turkumi) va uning ichki ko‘rinishi (hissiy semantik qator)ni sintez qiladi. Chexovni, birinchi navbatda, kundalik hayotning borishi va vaqt o'tishi qiziqtiradi. Spektaklning tashqi syujeti - mulkning qarzga sotilishi - odamning cheksiz vaqt oqimida paydo bo'ladigan ichki syujetiga mos keladi. Bu erda faqat bitta xulosa bo'lishi mumkin: "... Vaqt tugaydi". Bu asarning asosiy falsafiy ziddiyatidir. "Gilos bog'i"da vaqt inson bilan qanday munosabatda bo'lishi va bu kuch bilan qanday munosabatda bo'lishi haqida o'ylaydi.

Xronotopning xususiyatlari. Chexov klassik rus tilining xronotopini (vaqt va makon) kengaytirdi adabiyot XIX asr, uni patriarxal deb atash mumkin: rus klassiklari asarlarining markazi, birinchi navbatda, zodagon mulk, rus zodagonlari va dehqonlari bo'lib, u shaharlik dunyoqarashi bilan shahar odamini adabiyotga kiritdi. Chexovning xronotopi katta shaharning xronotopidir. Va bu geografiyani, ijtimoiy mavqeni emas, balki hissiyotlarni, "shahar" odamining psixologiyasini anglatmaydi. Hatto M. M. Baxtin ham ta'kidlaganidek, "o'zining chiriyotgan hayotiga ega bo'lgan provinsiyadagi filistlar shahri 19-asrda yangi voqealarni amalga oshirish uchun juda keng tarqalgan joy". Bunday xronotopda - yopiq va bir hil - uchrashuvlar, tan olishlar, suhbatlar, tushunish va tushunmovchiliklar, unda yashovchi qahramonlarning ajralishlari sodir bo'ladi. "Chexovgacha bo'lgan" davr rus klassiklari dunyosida, qoida tariqasida, "hamma hammani biladi", hamma bir-biri bilan muloqotga kirishishi mumkin. Chexov asaridagi dunyoning epik, "qishloq" qiyofasi "katta shahar" xronotopi bilan almashtiriladi, chunki ochiqlik va heterojenlik, geografik makonning psixologik aloqa maydoniga mos kelmasligi shahar jamiyatining belgilaridir. Chexov qahramonlari tanish begona odamlar, ular yonma-yon, birga yashaydilar, lekin ular "parallel" yashaydilar, har biri o'z dunyosida yopiq. Bu xronotop va shaxsning yangi tuyg'usi Chexov dramasining poetikasini, konfliktlarning xususiyatlarini, dialog va monologlarning tabiatini, qahramonlarning xatti-harakatlarini belgilab berdi.

Bir qarashda, "shaharlik" xronotop (odamlarning tarqoqligi bilan) Chexovning aksariyat pyesalari er egasining mulkida sodir bo'lganligi bilan qarama-qarshidir. Harakat joyini lokalizatsiya qilish uchun bir nechta mumkin bo'lgan tushuntirishlar mavjud:

- har qanday dramatik asarda (bu uning umumiy xususiyati) harakat sahnasi cheklangan va bu, o‘zingizga ma’lumki, klassitsizm estetikasida o‘zining uchta birlik (joy, vaqt, harakat) qoidalari bilan eng yaqqol ifodalangan. Chexov mulki, mulki yopiq joy tufayli asarning haqiqiy syujet-hodisa tomonini cheklaydi va bu holda harakat asarning mohiyatini tashkil etuvchi psixologik tekislikka o'tadi. Voqea joyining lokalizatsiyasi psixologik tahlil qilish uchun ko'proq imkoniyatlar beradi;

- katta, murakkab va befarq dunyoda "odamlar oxirgi boshpanalarga haydalganga o'xshaydi, bu erda siz tashqi dunyoning bosimidan yashirinishingiz mumkin: o'zingizning uylaringizda, uylaringizda, kvartiralaringizda. hali ham o'zing bo'l." Ammo ular buni uddalay olmaydilar va mulklarda qahramonlar bo'linadi: ularga mavjudlik parallelligini engish imkoniyati berilmaydi; shahar xronotopining yangi dunyoqarashi ham mulklarni, ham mulklarni qamrab oldi;

- harakat sahnasi sifatida mulk Chexovga muallif uchun juda qadrli bo'lgan tabiat rasmlarini, manzarani dramatik harakatga kiritishga imkon beradi. Tabiiy suratlar va motivlar keltirib chiqaradigan lirik boshlang'ich pyesalar qahramonlari mavjudligining mantiqsizligini keltirib chiqaradi.

Polifonik, ko'p qahramonlik. Chexov pyesalarida yo‘qolgan harakat orqali va bosh qahramon. Ammo asar alohida epizodlarga aylanmaydi, butunligini yo‘qotmaydi. Qahramonlarning taqdiri aks sado beradi va umumiy "orkestr" tovushiga birlashadi. Shuning uchun ular ko'pincha Chexov dramasining polifoniyasi haqida gapirishadi.

Qahramonlar obrazining xususiyatlari. Klassik dramaturgiyada qahramon muayyan maqsadga erishishga qaratilgan xatti-harakati va harakatlarida o‘zini namoyon qiladi. Shuning uchun harakatni kechiktirish badiiylikka qarshi haqiqatga aylandi. Chexov qahramonlari maqsadlarga erishish uchun kurashda emas, balki o'ziga xos monologlarda, hayot ziddiyatlarini boshdan kechirishda namoyon bo'ladi. Qahramonlarning xarakterlari keskin aniqlanmagan (klassik dramadan farqli o'laroq), loyqa, noaniq; ular "ijobiy" va "salbiy" ga bo'linishni istisno qiladilar. Chexov matnda faqat asosiy ko'rsatmalar berib, o'quvchining tasavvuriga ko'p narsalarni qoldiradi. Masalan, Petya Trofimov "Gilos bog'i"dagi yosh avlodni, yangi, yosh Rossiyani ifodalaydi va shuning uchun ham shunday bo'lishi kerak. yaxshi. Ammo asarda u ham "kelajak payg'ambari", bir vaqtning o'zida "noto'g'ri janob", "to'qnashuvchi". Chexov dramalaridagi qahramonlarda o‘zaro tushunish yo‘q. Bu dialoglarda ifodalanadi: belgilar tinglaydi, lekin bir-birini eshitmaydi. Chexov pyesalarida karlik muhiti - psixologik karlik hukm suradi. Chexov qahramonlari o'zaro qiziqish va xayrixohlik bilan bir-biriga yaqinlasha olmaydi (buning klassik misoli - "Gilos bog'i" ning yolg'iz, istalmagan va unutilgan keksa xizmatkori Firs), ular o'zlariga, o'z ishlariga, muammolari va muvaffaqiyatsizliklariga juda berilib ketgan. . Ammo ularning shaxsiy tartibsizliklari va muammolari dunyodagi umumiy tartibsizlikning faqat bir qismidir. Chexovning spektakllarida emas baxtli odamlar: ularning barchasi u yoki bu tarzda mag'lub bo'lib chiqadi, ular zerikarli, ma'nosiz hayot chegarasidan chiqib ketishga intiladi. Epixodov "Gilos bog'i" dagi baxtsizliklari bilan ("yigirma ikkita baxtsizlik") hayotdagi umumiy kelishmovchilikning timsoli bo'lib, undan barcha qahramonlar azoblanadi. Pyesalarning har biri ("Ivanov", "Chayqa", "Vanya amaki", "Gilos bog'i") bugungi kunda rus ziyolilarining fojiasi haqidagi qayg'uli hikoyaning sahifasi sifatida qabul qilinadi. Chexov dramalari harakati, qoida tariqasida, markaziy Rossiyaning olijanob mulklarida sodir bo'ladi.

Muallifning pozitsiyasi. Chexov pyesalarida muallifning pozitsiyasi ochiq va aniq namoyon bo‘lmaydi, u asarlarga singib ketgan va ularning mazmunidan kelib chiqqan. Chexov rassom o‘z ijodida xolis bo‘lishi kerak, degan edi: “Qanchalik xolis bo‘lsa, taassurot shunchalik kuchli bo‘ladi”. Dramaturgning “Ivanov” pyesasi bilan bog‘liq holda aytgan bu so‘zlari uning boshqa asarlariga ham tegishli: “Men asl bo‘lishni xohlardim,” deb yozadi u akaga, “Men birorta yovuz odamni, birorta farishtani (garchi bo‘lsa-da) chiqarmadim. Men hech kimni ayblamadim, oqlay olmadim.

Submatnning roli. Chexov pyesalarida intriga va harakat roli zaiflashgan. Syujet tarangligi "tasodifiy" mulohazalar, buzilgan dialoglar, pauzalarda ifodalangan psixologik, hissiy taranglik bilan almashtirildi (mashhur Chexov pauzalarida, qahramonlar hozirgi paytda boshdan kechirayotgan narsadan muhimroq narsani tinglayotganga o'xshaydi). Bularning barchasi spektaklning eng muhim qismi bo'lgan psixologik subtekstni yaratadi. Chexov pyesasi tili ramziy, poetik, ohangdor, polisemantikdir. Bu umumiy kayfiyatni, umumiy subtekst hissini yaratish uchun zarur: asarda replikalar, so'zlar bevosita ma'nolardan tashqari, qo'shimcha kontekstual ma'no va ma'nolar bilan boyitiladi.

Spektakl janri - "Gilos bog'i". Gilos bog'ining ajoyib xizmatlari va uning innovatsion xususiyatlari uzoq vaqtdan beri ilg'or tanqidchilar tomonidan bir ovozdan e'tirof etilgan. Lekin gap kelganda janr xususiyatlari o'ynaydi, bu yakdillik norozilik bilan almashtiriladi. “Gilos bog‘i” spektaklini kimdir komediya, boshqalari drama, boshqalari tragikomediya deb biladi. Bu qanday spektakl - drama, komediya, tragikomediya? Bu savolga javob berishdan avval shuni ta’kidlash kerakki, Chexov hayot haqiqatiga, tabiiylikka intilib, sof dramatik yoki komedik emas, balki juda murakkab shakllangan pyesalar yaratgan. Uning pyesalarida dramatik komiks bilan organik qorishmada, komiks esa dramatik bilan uzviy bog‘lanishda namoyon bo‘ladi. “Gilos bog‘i” janrining o‘ziga xosligini M. Gorkiy juda yaxshi ochib bergan va bu asarni lirik komediya sifatida belgilagan. “A. P. Chexov, - deb yozadi u "Pyesalar haqida" maqolasida, - yaratdi ... butunlay o'ziga xos o'yin turi - lirik komediya "(M. Gorkiy, To'plam asarlar, 26-jild, Goslitizdat, M., 1953, 422-bet). Ammo "Gilos bog'i" lirik komediyasi hali ham ko'pchilik tomonidan drama sifatida qabul qilinadi. Birinchi marta "Gilos bog'i" ning bunday talqini Badiiy teatr tomonidan berilgan. 1903 yil 20 oktyabr K.S. Stanislavskiy "Gilos bog'i"ni o'qib chiqib, Chexovga shunday deb yozgan edi: "Bu komediya emas ... bu fojia, natijasi qanday bo'lishidan qat'i nazar. yaxshiroq hayot Oxirgi pardada qanday ochgan bo‘lsangiz ham... Qayta o‘qisam, asar meni o‘ziga rom etmasligidan qo‘rqdim. U qayerda joylashgan!! Men ayol kabi yig'ladim, xohlardim, lekin o'zimni ushlab turolmadim ”(K, S. Stanislavskiy, Maqolalar. Nutqlar. Suhbatlar. Maktublar, tahrir. Art, M., 1953, 150-151-betlar). Stanislavskiy Chexov haqidagi taxminan 1907 yilga oid xotiralarida “Gilos bog‘i”ni “rus hayotining og‘ir dramasi” deb ta’riflaydi (O‘sha yerda, 139-bet). K.S. Stanislavskiy o'sha paytdagi dunyo vakillariga (Ranevskaya, Gaev, Pishchik) qarshi qaratilgan ayblov pafosining kuchini noto'g'ri tushundi, etarli darajada baholamadi va shu munosabat bilan o'zining pyesaga rejissyorlik qarorida bular bilan bog'liq lirik-dramatik chiziqni keraksiz tarzda ta'kidladi. belgilar. Ranevskaya va Gaev dramasiga jiddiy munosabatda bo'lib, ularga nisbatan hamdardlik bilan munosabatda bo'lish va spektaklning ayblovchi va optimistik yo'nalishini ma'lum darajada bo'g'ib, Stanislavskiy "Gilos bog'i" ni dramatik tarzda sahnalashtirdi. Badiiy teatr rahbarlarining “Gilos bog‘i” haqidagi noto‘g‘ri nuqtai nazarini ifodalab, N. Efros shunday yozgan edi: “... Chexov qalbining bir qismi Lopaxin bilan birga bo‘lmagan. Ammo uning qalbining bir qismi kelajakka shoshilib, "mortuolar", "Gilos bog'i" ga tegishli edi. Aks holda, halokatga uchragan, o'layotgan, tarixiy sahnani tark etganlarning qiyofasi bunchalik nozik bo'lmas edi ”(N. Efros, Moskva badiiy teatri tomonidan sahnalashtirilgan Gilos bog'i, 1919 yil, 36-bet). Dramatik kalitdan kelib chiqib, Gaev, Ranevskaya va Pishchikga hamdardlik uyg'otib, ularning dramasini ta'kidlab, ularning barcha birinchi ijrochilari bu rollarni - Stanislavskiy, Knipper, Gribuninni o'ynashdi. Masalan, Stanislavskiy - Gaev o'yinini tavsiflab, N. Efros shunday deb yozgan edi: "Bu katta bola, achinarli va kulgili, ammo nochorligi bilan ta'sirli ... Shakl atrofida eng nozik hazil muhiti bor edi. Shu bilan birga, u ajoyib taassurot qoldirdi... auditoriyadagilarning barchasi Firs bilan birga bu ahmoq, ma'naviy tanazzul belgilariga ega, o'layotgan madaniyatning "vorisi" uchun qandaydir mehribonlikni his qilishdi. Hatto tarixiy zaruratning qattiq qonunlari va tarixiy sahnada sinfiy shaxslarning o'zgarishi muqaddas bo'lgan sentimentallikka moyil bo'lmaganlar ham, ehtimol, ular qandaydir rahm-shafqat, hamdardlik yoki hamdardlik bilan nafas olishgan. bu Gaevga ”(o'sha yerda, 81-83-betlar) . Badiiy teatr san’atkorlari spektaklida gilos bog‘i sohiblari obrazlari Chexov pyesasidagidan ko‘ra kattaroq, olijanob, go‘zal, ma’naviy jihatdan murakkabroq bo‘lib chiqdi. Badiiy teatr rejissyorlari “Gilos bog‘i” komediyasini payqamadi yoki chetlab o‘tdi, desak, noo‘rin bo‘ladi. Bu spektaklni sahnalashtirganda K. S. Stanislavskiy uning komediya motivlaridan shunchalik keng foydalanganki, uni doimiy pessimistik drama deb hisoblaganlarning keskin e'tirozlarini uyg'otgan. A.Kyugel “Gilos bog‘i”ni doimiy pessimistik drama (A.Kugel, “Gilos bog‘i, teatr va san’at g‘ami”, 1904, 13-son) talqiniga asoslanib, badiiy teatr rahbarlarini komediyani suiiste’mol qilishda aybladi. . "Mening hayratim tushunarli edi, - deb yozadi u, - "Gilos bog'i" engil, kulgili, quvnoq spektaklda paydo bo'lganida ... Bu tirilgan Antosha Chexonte edi" (A. Kugel, Moskva badiiy teatri haqida eslatmalar, "Teatr va san'at" ”, 1904 yil, 15-son, 304-bet).

Shunday qilib, uchinchi bobda biz asarning tuzilishi va poetikasini, uning ichki va tashqi tuzilishini va uning tarkibiy elementlarini bog'lash usulini, spektaklning badiiy, estetik va stilistik fazilatlari, ya'ni: ichki va tashqi xususiyatlarini ko'rib chiqdik. kompozitsiya, konflikt, xronotop xususiyatlari, simvolizm, rol subteksti, muallif pozitsiyasi va janri.

Yuqorida aytilganlarga asoslanib, biz Chexov pyesalari drama yoki komediya deb atalishi mumkin bo'lgan o'ziga xos janr shakllanishi, faqat ularning etakchi janr yo'nalishini hisobga olgan holda, drama yoki komediya tamoyillarining an'anaviy ma'noda izchil amalga oshirilishini emas, degan xulosaga kelishimiz mumkin. Bunga “Gilos bog‘i” spektakli ishonchli misol bo‘la oladi. 1903 yil 2 sentabrda Chexov ushbu asarni tugatib, V.I.Nemirovich-Danchenkoga shunday deb yozadi: “Men bu spektaklni komediya deb atayman” (A.P.Chexov, Toʻliq asarlar va xatlar, 20-jild, Goslitizdat, M., 1951, bet. 129). 1903 yil 15 sentabrda u M.P.Alekseevaga (Lilina) ma'lum qildi: "Men drama emas, balki komediya, ba'zi joylarda hatto fars ham oldim" (o'sha erda, 131-bet). Chexov spektaklni komediya deb atagan holda, unda hukmron boʻlgan hajviy motivlarga tayangan. Agar ushbu spektaklning janri haqidagi savolga javob berar ekanmiz, uning obrazlari va syujeti tuzilishidagi yetakchi tendentsiyani yodda tutsak, u dramatik emas, balki komediya boshlanishiga asoslanganligini tan olishimiz kerak. Drama spektaklning ijobiy qahramonlari, ya'ni muallif o'zining asosiy hamdardligini bildirgan shaxslarning dramasini nazarda tutadi. Shu ma’noda A.P.Chexovning “Vanya amaki”, “Uch opa-singil” kabi pyesalari dramatikdir.

“Gilos bog‘i” spektakli xaroba mavzusida yozilgan olijanob uyasi boy dehqon savdogarning qo'liga o'tish. Ammo bu erda shaxsiy kundalik to'qnashuvlar ortida davr o'zgarishlari namoyon bo'ladi: olijanob madaniyatning burjua madaniyatiga o'zgarishi, madaniy an'analarning buzilishi, davrlar burilishlarida odamlarning turli hayoti va ma'naviy yo'nalishlari. Hayot harakatda namoyon bo'ladi, tarixiy o'zgarishlar (1861) va ijtimoiy va shaxsiy psixologiyadagi muqarrar tub o'zgarishlar o'z aksini topadi. O'tmish nafaqat vayron bo'lgan zodagonlar orasida, balki boshqa ijtimoiy va avlod guruhlari odamlari orasida ham o'tkir nostaljini keltirib chiqaradi: Lopaxin, Anya Ranevskaya. O'tmishga o'tib ketayotganlar nafaqat g'ayrioddiy zodagonlar emas. Odamlarni nafaqat foyda hisobiga, balki go‘zallik qonunlariga ko‘ra yashashga undagan madaniyat ketmoqda. Savdogar uchun bog' faqat daromad yoki zarar ob'ektidir. Zodagonlar uchun u rus erining go'zalligining ramzi, vatanning ramzi, o'z mamlakatiga ishonch va uning kuchi, rus odami uchun doimo azizdir. Bizning ko'z o'ngimizda zamonlar va an'analarning tanaffuslari (19-20 va 20-21 asrlar) mavjud. Shuning uchun ham Lopaxinning Ranevskaya va Gaev ustidan qozongan g‘alabasi tadbirkorning yakuniy g‘alabasi, to‘liq g‘alabasi emasdek. G'olibning farovonligi esa spektaklning tarixiy to'liq emasligidan dalolat beradi. Auktsion tugaganidan keyin bir soat o'tgach, u muvaffaqiyat va g'alaba hissini boshdan kechiradi. Boshqa birida u o'zining ijtimoiy jihatdan o'zgartiruvchi missiyasi haqida o'ylaydi: "siz halol va munosib odamlar qanchalik kamligini tushunish uchun biror narsa qilishni boshlashingiz kerak ..." Qahramonlar odatiy ishonchdan mahrum. Ranevskaya va uning ukasini faqat loaferlar, bo'sh, beparvo odamlar deb atash mumkin emas. Bularning barchasi ularga tegishli. Lekin ularda ham sezgirlik, mehr-oqibat, qadr-qimmat, vatanparvarlik bor. Ular vaziyat dramasini engil qabul qilishlari mumkin, shuning uchun ularning ijtimoiy beparvoligi hatto jozibali. Lopaxin oddiy savdogarga o'xshamaydi, u xo'jayinlarga dushmanlik qilmaydi, ular haqida minnatdor xotiralar saqlaydi, ularning mulkiga bog'langan. "Klutz" so'zi asardagi barcha qahramonlarga tegishli, ularning barchasida zaiflik bor. O'yinning shu sifati bilan bog'liq janrning o'ziga xosligi. Spektakl ko‘pincha drama tarzida sahnalashtirilgan va o‘quvchilar tomonidan drama sifatida qabul qilingan, garchi tabiatan lirik komediya bo‘lsa-da. U bir vaqtning o'zida lirik-dramatik va komedik-yumoristik pafosga ega. Haqiqiy Yuzlar o‘quvchida yo hamdardlik, yo masxara, yo hayrat, yo kinoya uyg‘otadi. Chexov bu "tonal chiaroscuro" o'yinini odamlarning kutilmagan to'qnashuvi orqali yaratadi; ularning vaziyatga mos kelmaydigan bayonotlari; "o'zlari uchun" tashlangan so'zlar, hech kimga aytilmagan. Asarda qahramonlarning ijobiy va salbiyga qat'iy bo'linishi yo'q. Muallifning ularning qahramonlariga bergan bahosi aniqlikdan xoli. Chexov pyesalarining asosiy to'qnashuvi - bu hayot tarzidan umumiy norozilik, o'zgarishlarni ishtiyoq bilan kutish. Ch. pyesalarida timsollar koʻp boʻlib, butun sahna va epizodlar ramziy maʼnoga ega: “V.lar” finalida taxtalangan mulkda qolgan. Firs. Topoylar ramziy ma'noga ega - uy va bog'. Tovushlar ramziy ma’noga ega: V.S.ning ikkinchi pardasida torning uzilgan ovozi, asar oxirida olcha daraxtlariga bolta urishi. Ba'zi lirik va hajviy vositalar ham ramziy ma'noga ega: pauzalar, o'tkazib yuborishlar, eksantrik nayranglar va boshqalar.

Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning

Talabalar, aspirantlar, bilimlar bazasidan o‘z o‘qishlarida va ishlarida foydalanayotgan yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘lishadi.

E'lon qilingan http://www.allbest.ru/

Kirish

Madaniy kitobxonni shakllantirish maktab o'quvchilariga zamonaviy adabiy ta'limning maqsadi hisoblanadi. Badiiy, publitsistik, tanqidiy va ilmiy matnlarni o‘qish tajribasi; adabiy asar va adabiy jarayon qanday “tartibga solinishi” haqidagi barqaror fikrlar; keyingi hayot jarayonida o'qish, tahlil qilish va matn yaratish tajribasini kengaytirish imkonini beradigan ko'nikmalar tizimi, bu "adabiyot" fanida ta'lim natijasining asosiy parametrlari.

An’anaga ko‘ra, adabiyot ixlosmandlari mutolaasining asosiy qismini epik va lirik janrdagi adabiy asarlar tashkil etadi. Dramaturgiya odatda teatr bilan bog'liq. Darhaqiqat, "drama sahnada yashaydi" (N. Gogol), lekin spektaklni tomosha qilish asarni o'qishning adekvat o'rnini bosa olmaydi, chunki sahnalashtirish tarixiy va ijtimoiy shartli o'qish, mumkin bo'lgan ma'nolarni konkretlashtirish, qo'shimcha ravishda, barcha dramatik emas. asarlarni teatr sahnasida ko‘rish mumkin, lekin bu ularning jamiyat ma’naviy hayoti uchun “o‘lishi”ni anglatmasligi kerak.

Adabiy asar g'oyasini tushunish, deydi professor G. A. Gukovskiy, uning har bir tarkibiy qismi g'oyasini ularning sintezida, yaxlitligida tushunish demakdir.

"Gilos bog'i" dramasi ustida ishlashga tayyorgarlik ko'rishda biz adabiy asarlardan foydalanamiz: V. I. Sorokin "Adabiyot nazariyasi", V. V. Vinogradov "Mavzu va uslub", G. A. Gukovskiy "Maktabda adabiy asarni o'rganish", "Nazariya" maqolalar to'plami. Adabiyot" nashri. Abramovich, Elsberg va boshqalar, N. Ya. Meshcheryakovaning "O'rta maktabda yozuvchi uslubini o'rganish" kitobi.

Adabiyotning alohida turi sifatida dramaturgiyaning o'ziga xos xususiyatlari va o'qitish usullari bilan tanishish o'rganilayotgan har bir dramatik asarning o'ziga xosligi va o'ziga xosligini tushunishga yordam beradi, uni yanada mazmunli idrok etishga yordam beradi.

“Pyesa-drama, komediya adabiyotning eng qiyin ko‘rinishidir, – deb yozgan edi M. Gorkiy, “... Romanda, hikoyada yozuvchi tasvirlagan odamlar uning yordami bilan harakat qiladi, u hamma bilan birga. vaqt, u o'quvchiga qanday tushunish kerakligini ko'rsatadi, unga tasvirlangan figuralar harakatlarining yashirin fikrlarini, yashirin motivlarini tushuntiradi, tabiatni, vaziyatni tasvirlash bilan ularning kayfiyatini yo'lga qo'yadi ... ularning harakatlarini, ishlarini, so'zlarini nazorat qiladi, munosabatlar... Asar unda harakat qilayotgan har bir birlik muallifdan so‘ramasdan, o‘z-o‘zidan so‘z va ish bilan xarakterlanishini talab qiladi...”.

Dramaturg hayot haqida, o‘z personajlari xarakteri haqida gapirmaydi, balki ularni amalda ko‘rsatadi. Nasrga xos bo‘lgan muallif xarakteri, portret va boshqa obraz komponentlarining yo‘qligi dramani o‘quvchilar tomonidan idrok etishini murakkablashtiradi. Shunday ekan, shunday ish uslub va shakllarini izlash zarurki, ular bir tomondan maktab o‘quvchilarini adabiyotning alohida turi sifatida dramaturgiyaning o‘ziga xos xususiyatlari bilan tanishtirishga imkon bersa, ikkinchi tomondan, ularga yordam beradi. o'rganilgan namunalarda sahna uchun mo'ljallangan va shuning uchun o'quvchidan ko'proq tasavvur va kuch talab qiladigan asarlarni ko'ring. Asarning dolzarbligi shundan iboratki, dramaning o‘ziga xosligi, uning doston va lirikadan farqi o‘rta maktabda dramatik asar tahlilida qo‘llaniladigan ish uslublari va usullari nisbatidagi ayrim xususiyatlar haqida savol tug‘ilishiga asos bo‘ladi. .

Va keyin, spektaklni o'qiyotganda, syujetni aniqlang, syujetni toping, harakatning rivojlanishini kuzatib boring, o'sib borayotgan dramani tuting, avjida to'xtang, butun asarga birinchi baho bering.

Badiiy asarning barcha elementlarini o‘zaro bog‘liqlikda, bog‘lanishda ko‘rib chiqishdagina o‘quvchi uni bir butun sifatida idrok etadi. “Shunday qilib, butun asar va uning qismlarini idrok etish va anglash “harakatlari”, ularning bir-biri bilan uzviy bog‘liqligi asosida, – deb yozadi P. M. Yakobson, – tomoshabinda chuqurlashib borayotgan yaxlit taassurot paydo bo‘ladi, u yetarli badiiylik bilan tug‘iladi. sezuvchanlik, tajribalarning sezilarli diapazoni, fikrlarning intilishlari.

Ishning maqsadi: o'qitishning o'ziga xos xususiyatlarini aniqlash dramatik ish A.P. pyesasi asosida. Chexov "Gilos bog'i".

Ushbu maqsadga erishish uchun quyidagi vazifalarni hal qilish kerak:

Maktabda dramaturgiyani o'qitish usullarini ko'rib chiqing

Maktabda dramaturgiyani o‘qitish metodikasini aytib bering

Ko‘rib chiqilayotgan asar muammolari va poetikasini tahlil qiling

A.P. spektaklni o'qitish tizimini tavsiflang. Chexov "Gilos bog'i"

Darsning taqdimotini yarating “A.P. Chexov "Gilos bog'i"

Ish kirish, ikki bob, xulosa, adabiyotlardan iborat.

adabiy dramatik tasvir chexlar

1. ta'lim berishdramatikishlaydiVmaktab

1. 1 Metodologiyata'lim berishdramatikishlaydiVmaktab

Maktabda hanuzgacha keng tarqalgan adabiyot o‘qitishdagi jiddiy kamchiliklardan biri yozuvchining ijodiy individualligi masalalariga e’tibor bermaslikdir. Yozuvchilar o'z san'atining xususiyatlarini, kuchini va jozibasini o'chirib tashlaydigan shunday umumiy formulalarda taqdim etilgan.

Belinskiy o'ziga xoslikni, buyuk rassomning o'ziga xosligini o'rganishga katta ahamiyat berganini eslang, unda hamma narsa "o'ziga xos, o'ziga xos ranglar bilan porlaydi, hamma narsa o'ziga xos va ijodiy fikr bilan nafas oladi, hamma narsa yangi, hozirgacha ko'rinmagan dunyoni tashkil qiladi".

Yozuvchi ijodini o'rganish jarayoni haqida gapirar ekan, Belinskiy badiiy individuallikning asosiy xususiyatini ko'rsatadigan va "to'liq quyilgan" yozuvchining "pafosini" aniqlash uchun uning o'ziga xosligini tushunish zarurligini ta'kidladi. ijodiy faoliyat shoir" va "uning shaxsiyati va she'riyatining kaliti".

Belinskiy Pushkin, Lermontov, Gogol va boshqa buyuk rus yozuvchilarining ijodiy "pafosi" xususiyatlarini nozik tarzda ochib berdi.

Belinskiyning Pushkin haqidagi beshinchi maqolasida yozuvchi ijodidagi yaxlitlik va xususiylik o‘rtasidagi munosabat ko‘rsatilgan: buyuk rassomning har bir alohida asari o‘z hayotini o‘tkazadi va o‘ziga xos pafosga ega bo‘lib, unda yozuvchining butun ijodidagi pafosni “qism” sifatida ifodalaydi. yaxlitlikka, soya sifatida, asosiy g‘oyaning o‘zgarishi, uning son-sanoqsiz tomonlaridan biri sifatida”.

Belinskiyning buyuk adibning “pafosi” haqidagi ajoyib so‘zlarida o‘rta maktabda yozuvchining ijodiy individualligini o‘rganishni sahnalashtirish uchun qanchalar qimmatli, “asosiy” material bor!

Anton Pavlovich Chexov boshqa buyuk rus yozuvchilari orasida o‘zining betakror individual qiyofasi, badiiy uslubi bilan ajralib turadi. Chexovning ijodiy individualligining xususiyatlari Chexov o'rganiladigan 9-sinf o'quvchilari uchun juda qimmatli va qiziqarli materialdir. Maktabda dramatik asarni o'qitishning quyidagi usullarini belgilaymiz

1. Ijodiy idrok etish usuli (ijodiy o'qish usuli)

Uning maqsadi: keyinchalik doimiy ravishda chuqurlashib boradigan kuchli va doimiy badiiy taassurotni targ'ib qilish (sharh, qisqa suhbat bilan to'xtatilishi mumkin).

2. Tahlil qilish va izohlash (qidirish, tadqiqot) usuli. Uning maqsadi: asosan adabiy asarga chuqurroq kirib borish.

3.Sintezlash usuli (ikki tomonlama jihatni amalga oshiradi: adabiyot o‘qitishda san’at va fan).

Uning maqsadi: ishning yakuniy bosqichida o'quvchilarning murakkab aqliy faoliyati, talabalarning ijodiy faolligining yuqori darajasiga bo'lgan talab. Ushbu usullarning barchasi ishni o'rganishning barcha bosqichlarida qo'llanilishi mumkin. Biroq, ijodiy idrok etish (ijodiy o'qish) usuli, asosan, asarni o'rganishning birinchi va ikkinchi bosqichlarida, tahlil qilish va sharhlashda - asosan ikkinchi, sintez qilishda - asosan uchinchi bosqichda qo'llaniladi. O'qituvchi tomonidan qo'llaniladigan har bir uslub talaba faoliyatining tegishli turi bilan bog'liq bo'lishi kerak.

O'qituvchining vazifasi:	Usul texnikalar orqali namoyon bo'ladi:	Usul rivojlanadi:	Talabalar faoliyatining turlari:
IJODIY O'QISH USULI
San'at asarini chuqurroq, faolroq va to'liq, ijodiy idrok etishni rivojlantirish va takomillashtirish	1. O`qituvchining ifodali (badiiy) o`qishi, ustalarning o`qishi badiiy so'z, aktyorlar ijrosidagi alohida sahnalar; 2. O‘quvchilarni ifodali o‘qishga o‘rgatish; izohli o'qish; 3. Asarni to'liq to'g'rilash va ehtimol chuqurroq hissiy idrok qilishni biladigan o'qituvchining so'zi; 4. Suhbat (maqsad o‘quvchilarning o‘qilgan asar haqidagi taassurotlarini aniqlash, e’tiborni g‘oyaviy-badiiy xususiyatlariga qaratish; 5. O’qilgan asardan bevosita kelib chiqadigan badiiy, axloqiy, falsafiy muammoning bayoni; 6. Asarni o'rganib chiqqandan keyin o'qituvchining so'zi yoki suhbati.	1. Kuzatish; 2. Hayot hodisalarini ko'rish va eshitish qobiliyati; 3. Turli xil ijodiy topshiriqlarni bajarish orqali o‘z taassurotlarini yetkazish uchun to‘g‘ri so‘z va iboralarni topa bilish;	1. Uyda va sinfda o'qish ishlari; 2. Ifodali o‘qish; 3. Yoddan o‘rganish; 4. Badiiy o‘qishni tinglash; 5. Rejani tuzish; 6. Matnga yaqin va ixcham parafrazlar; 7. Badiiy hikoya qilish; 8. Hozirgina o‘qilgan asarga og‘zaki va yozma sharhlar; 9. Dramatizatsiya; 10. Tanqidiy eslatmalar; 11. Illyustratsiyalarni ko'rib chiqish va ularni baholash; 12. Turli janrdagi kompozitsiyalar.
EVRISTIK METOD
O`quvchilarning asarni o`zlashtirishlari, tushunishlari, yuzaga kelgan axloqiy, ijtimoiy, badiiy muammolarni hal etishlari uchun yordam berish. Bu muammolarni hal qilishda talabalarga yordam berish muhim; asarni tahlil qilishga, uning tarkibiy qismlarining xilma-xilligidagi birligini tushunishga, fikr yuritishga, o‘z fikrini so‘zda, izchil, izchil, dalillarga asoslangan nutqda – og‘zaki yoki yozma shaklda shakllantirishga o‘rgatish. Ushbu texnika bilan ishlashda quyidagilar muhim ahamiyatga ega: 1. O‘quvchilar muhokama uchun muammoning mohiyatini tushundilar; 2. O‘z hukmlarini faktlar bilan asoslashga muvaffaq bo‘lgan; 3. Boshqalarning dalillarini tinglashga, ularning ijobiy va salbiy tomonlarini asoslashga muvaffaq bo'ldi; 4. Terminlar tushunchalarining ma’nosini oydinlashtirdi.	1. O`quvchilarni badiiy asar matnini tahlil qilishga, epizodni, butun bir asarning o`zaro bog`langan bir necha epizodlarini tahlil qilishga o`rgatish; qahramonlar tasvirlari; til; asar kompozitsiyalari, taqqoslash turli asarlar; 2. Savollar tizimini bayon qilish va har bir savolga javob mantiqan keyingi savolga yoki tegishli vazifalarga o'tishni nazarda tutadi; 3. Talabalar mustaqil ravishda tahlil qilish uchun muhim muammoni izlaydilar, savollarga javob berishga harakat qiladilar, muammolarni hal qiladilar.	Bu talabalar tomonidan fan uslubini yanada o'zlashtirishga yordam beradi: badiiy asarni tahlil qilish usuli va tarixiy va adabiy tahlilning ba'zi usullari va bu ish jarayonida dasturda berilgan bilimlarni o'zlashtirish. adabiyot nazariyasi va tarixi. O‘quvchilarning ilmiy, tanqidiy fikrlashini rivojlantiradi, adabiy qobiliyatlarini rivojlantiradi, adabiy asarni maxsus tahlil qilishda mustaqil bilim va ko‘nikmalarni egallashga o‘rgatadi.	1. Badiiy asar matni ustida ishlash, epizod yoki butun asar tahlili; 2. Qayta hikoyalash tahlil usuli sifatida; 3. Savolga javob berish uchun tirnoqlarni tanlash; 4. Rejani kompozitsiya, qism yoki butun asarni tahlil qilish texnikasi sifatida tuzish; 5. Qahramon obrazini tahlil qilish, Qiyosiy xususiyatlar qahramonlar; 6. Batafsil javobingiz, hisobot va insho uchun reja tuzish; 7. Asar tahlili natijalarini qisqacha bayon qilish, turli san’at asarlarini qiyosiy tahlil qilish, qo‘yilgan muammoni tahlil qilish; 8. Munozaradagi nutq. 9. Ish ustidagi ishingiz natijasida shaxsiy mavzularda insho.
TADQIQOT USULI (funktsiyasi va nomi bo'yicha evristikaga yaqin, ammo biri va ikkinchisi o'rtasidagi asosiy farq o'qituvchining o'qituvchi roli va talabalarning o'quv, kognitiv faoliyati o'rtasidagi farqda)
O`qituvchi bir qancha savol yoki muammolarni qo`yibgina qolmay, balki ularni hal qilish yo`llarini ham tushuntiradi, material to`plashga, tahlil qilishga, tizimlashtirishga o`rgatadi, ish sharoiti yoki usullarini ko`rsatadi yoki tushuntiradi.	O'qituvchi butun sinf uchun muammo qo'yadi va bu muammoning bir qator jihatlari talabalar guruhlari yoki alohida talabalar tomonidan ishlab chiqiladi.(O'qituvchi manbalarni ko'rsatadi, bir qancha insho mavzularini taklif qiladi, seminarlar uchun mavzularni ilgari suradi).	1. Talabalarning fikrlashi; 2. Ushbu fanga oid malakalarni egallash	1. O‘rganilayotgan asarning bir qismini, epizodini mustaqil tahlil qilish, maktabda o‘rganilmagan butun asarni tahlil qilish; 2. Ikki yoki undan ortiq asarning mavzuli, muammoli-g‘oyaviy, nazariy-adabiy, tarixiy-adabiy rejalarida qiyoslash; 3. Asarga oid tanqidda bildirilgan bir qancha fikrlarni, qahramon obrazini o‘z fikrini asoslash bilan qiyoslash, tahlil qilish; 4. Adabiy asarni moslashtirish bilan solishtirish; 5. Adabiy asarga, qahramonlarga o'zini-o'zi baholash (ma'ruza, seminar, insho, bahslarda ishtirok etish).

Epik va lirik asarlarni o‘rganishda qo‘llaniladigan suhbat usuli dramatik asarlar uchun ham samaralidir. Aksariyat metodistlar undan asosan biror-bir harakatning rivojlanishini tahlil qilish, konflikt, muammolar va dramatik asarlarning g‘oyaviy mazmunini oydinlashtirishda foydalanishni tavsiya qiladilar. Bu bilan rozi bo'lmaslik mumkin emas, chunki suhbat asar matnini keng jalb qilish, asar ustida mustaqil ishlash natijasida talabalar tomonidan olingan faktlardan foydalanish imkonini beradi.

Dramatik asarlarni tahlil qilishda talabalarning asar matni ustida mustaqil ishlashi alohida ahamiyatga ega. Qahramonlarning nutqi va harakatlarini tahlil qilish o'quvchilarga qahramonlarining mohiyatini tushunishga yordam beradi va ularning tasavvurida ularning tashqi ko'rinishi haqida aniq tasavvur hosil qiladi. Bunda dramatik asarning u yoki bu hodisa yoki manzarasini talabalar tomonidan olib boriladigan tahlil ma’lum darajada aktyorning roldagi ishiga o’xshab ketadi.

Asarni tahlil qilishda personajlar replikalarining pastki matnini oydinlashtirish katta ahamiyatga ega. Qahramonlar nutqining subtekstini aniqlashtirish bo'yicha ishlar 8-sinfda "Aqldan voy" ni o'rganayotganda amalga oshirilishi mumkin (1-harakat, yavl. 7, Chatskiyning Sofiya bilan uchrashuvi).

Dramatik asarni tahlil qilish jarayonida biz qahramonlarning nutqiga alohida e'tibor beramiz: bu ochib berishga yordam beradi. ruhiy dunyo qahramon, uning his-tuyg'ulari, insonning madaniyatidan, ijtimoiy mavqeidan dalolat beradi.

Biroq, personajlarning nutqini faqat ushbu funktsiyada ko'rib chiqish mumkin emas; esda tutish kerak va ish jarayonida bir necha marta talabalarning diqqatini har bir iboraga to'xtatib turish kerak aktyor, har bir replika, "elektr kabi, harakat bilan zaryadlangan, chunki ularning barchasi o'yinni oldinga siljitishi, uning ziddiyatini, syujetini rivojlantirishga xizmat qilishi kerak".

Asarda dramaturg tomonidan ma'lum sharoitlarda qo'yilgan shaxs o'z mantig'iga ko'ra harakat qiladi, personajlar xuddi "muallifning taklifisiz" voqealarni "halokatli yakun" ga olib boradi. “Har bir ibora bilan qahramon o‘z taqdiri zinapoyasidan bir qadam yuqoriga ko‘tariladi”, deb yozgan edi A. N. Tolstoy.(Ular, qoida tariqasida, juda kam), tasavvurda paydo bo‘ladigan obrazlar ba’zilarning vizual tasviriga asoslanadi. shaxslar. Shunday qilib, talabalar ko'pincha spektakl yoki filmda o'z rolini o'ynagan aktyorning tashqi ma'lumotlariga ko'ra qahramonning qiyofasini qayta yaratadilar.

Pyesalarda hamma narsa xabar qilinadi va hamma narsa qahramonlarning o'zlari nutqi orqali amalga oshiriladi. Muallif faqat istisno hollarda xarakterning xatti-harakati va nutqining hissiy va intonatsion tomonini g'ayrioddiy qisqa shaklda (mulohazalar) ko'rsatadi.

Ko'pgina o'quvchilar asarni o'qiyotganda, o'z tasavvurlarida qahramonlarning harakatlarini ham, xatti-harakatlarini ham qayta tiklay olmaydilar. Boshqalar esa, personajlar nutqining mantiqiy va semantik tomonidan kelib chiqib, uni ma'lumot manbai sifatida qabul qilib, o'z tasavvurlarida faqat qahramonlarning harakatlarini qayta yaratadilar. Ba'zi talabalar (odatda ulardan juda kam) asarni o'qiyotganda qahramonlarning tashqi harakatlarini ko'rsatadigan mulohazalarga e'tibor berishadi va shu asosda o'z xatti-harakatlarining tashqi (jismoniy) tomonini "ko'rishga" harakat qilishadi, ularning ruhiy holatini e'tiborsiz qoldiradilar. belgilar, bu ularning tashqi harakatlarini belgilaydi. Bundan tashqari, maktab o'quvchilarining aksariyati qahramonlarning psixologik holatini ko'rsatadigan izohlarni umuman sezmaydilar. Lekin, xarakterning xulq-atvorining faqat jismoniy tomonini "ko'rish" va uning ichki holatini "ko'rmaslik" talabalar uni shaxs sifatida ifodalamaydilar. Ular uchun qahramon jonsiz mavjudot bo‘lib qoladi, muallif g‘oyalarining og‘zi, qahramon xarakteri chuqur ma’lum emas.

Maktab o‘quvchilari dramatik asardagi personajlarning psixofizik xatti-harakatlarini nutqi asosida qayta tiklay olmaydilar, chunki ular faqat uning mazmun tomonini (aytilayotganini) hisobga oladilar va bu mazmunning ifodalanish shaklini yo‘qotadilar. Bu esa, dramaturgiya qahramonlari nutqining mazmun tomonini idrok etish asosidagi xatti-harakatlari va xatti-harakatlarini o‘quvchilarning “ko‘rish” xususiyatlari bilan cheklanmaydi. Eng yaxshi holatda, talabalar harakatning o'zini "ko'radilar", lekin uni ma'lum darajada oldindan belgilab qo'yadigan muayyan vaziyatdan chiqarib tashlagan holda, ular ushbu harakatning pastki matnini ochib bera olmaydilar.

Dramatik asarni idrok etishda talabalarning adabiyotni o‘rganish jarayonida egallagan dramatik janrni idrok etish tajribasi eng muhim yordamdir. Talabaning janrning o'ziga xos xususiyatlari - uning tuzilishi, elementlari, personajlarni qayta qurish xususiyatlari va boshqalar haqida ma'lum bilimlarini nazarda tutamiz.

Yana bir narsa - tarixiy va kundalik voqelik, insoniy munosabatlar, lingvistik iboralar doirasi.

Ba'zan o'quvchilarning tasavvurini faollashtirish uchun tarixiy va kundalik sharhlarga murojaat qilish kerak. Bu dramada tasvirlangan davrdan uzoqda bo'lgan talabalar zarur g'oyalar va bilimlarga ega bo'lmagan va o'z tasavvurlarida spektakl qahramonining tashqi ko'rinishi tafsilotlarini qayta tiklay olmagan hollarda amalga oshiriladi, masalan: forma. hokimning, Kabanixning kiyimlari va hokazo.. Agar talabalar yordam berishsa, unda ularda tegishli fikrlar bo'lmaydi va ular faqat so'zning ma'nosini o'rganadilar.

Harakat jarayonida xarakterning intilishlari, kayfiyatlari, his-tuyg'ulari, dialog "harakat", o'zgarish. Bularning barchasi uning nutqi bilan ifodalanadi, shuning uchun dialogning eng muhim daqiqalarini tahlil qilganda, xarakterning xatti-harakatlarini tushunish kerak, bu uning "ikki" tabiatida, ya'ni psixo-fizik sifatida ko'rib chiqilishi kerak. Dramaturgiyada matn kabi muhim lahzani chetlab o'tib bo'lmaydi.

Chexovning “Vanya amaki”sida qahramonlar endigina o‘ta dramatik voqealarni, umidlarning barbod bo‘lishini, ideallarning yo‘qolishini boshidan kechirdilar. Ulardan biri doktor Astrov to‘satdan, tashqi ko‘rinishidan hech qanday turtkisiz ko‘rinib, devorda osilgan geografik xaritaning oldiga kelib, go‘yo o‘z joyida emasdek shunday dedi: “Ah, hozir mana shu Afrikada havo issiq bo‘lsa kerak. - dahshatli narsa!"

Gorkiyning "Pastda" spektaklida Vaska Pepel nafaqat o'zi uchun eng muhimi - Natasha bilan tushuntirish. Ayni damda Bubnov qo'shimcha qiladi: "Ammo iplar chirigan" - bu vaqtda u haqiqatan ham lattalardan nimadir tikadi. Lekin bu mulohazalar tasodifiy emasligi va unda yotgan, ta’bir joiz bo‘lsa, “yuzada” yotgan ma’noni o‘zida mujassam etmasligi aniq. Va buni talabalarga tushuntirish kerak.

"Dramatik asarni tahlil qilishning birinchi sharti ... ularning (maktab o'quvchilarining) spektakl haqidagi tasavvurida dam olish bo'ladi ... Shuning uchun, bu spektaklni taqdim etmagan rassomlarning chiqishlari haqida hikoya qiluvchi materialni jalb qilish kerak. muallifga faqat yorqin, lekin ayni paytda undosh obrazlar”. Bu inkor etib bo'lmaydi. Ammo qahramonning qanday harakat qilishini, gapirishini, his qilishini "ko'rish" va "eshitish" faqat dramatik asarni o'qish va tahlil qilish asosida bo'lishi mumkin.

Mana, “Imtihonchi”ning so‘nggi sahnasi. Xlestakov "umuman auditor emasligini" hamma endigina bilib oldi. G'azab va g'azab shahar hokimini egallab oladi. U (izohlarga ko'ra) buyruq bilan "qo'lini silkitadi", g'azab bilan "peshonasini uradi", "yuragida" qichqiradi, "mushti bilan o'zini o'zi do'q qiladi", "jahl bilan oyoqlarini erga uradi". Asarni o'qishda noaniq muallifning ko'rsatmalaridan ehtiyotkorlik bilan foydalanish kerak - ular ko'p jihatdan qahramonning psixofizik holatini tasvirlaydi.

Asarni ifodali o'qish bilan bir vaqtda yoki undan keyin asar tahlili o'tkaziladi. Ushbu tahlil dramaturgiya qurilishining o'ziga xos xususiyatlarini va uning obrazlarini ochishni va, albatta, maktab o'quvchilari tomonidan ushbu janrni idrok etishning o'ziga xos xususiyatlarini hisobga olishga asoslangan.

Dramada tasvirlashning o‘ziga xos predmeti harakatdagi hayot, boshqacha aytganda, harakat bo‘lib, sahna harakatidan keyingi o‘yinning yaxlit tahlili bu harakatning mohiyatini tushunish imkonini beradi.

Asarda markaziy chiziq bilan bir qatorda doimo asosiy bo'lmagan, "yon" chiziqlar mavjud bo'lib, ular "kurashning asosiy oqimiga kirib boradi, uning oqimini kuchaytiradi". Bu chiziqlarni o‘zaro bog‘liq holda ko‘rib chiqmaslik, hamma narsani faqat bitta markaziy chiziqqa qisqartirish dramatik asarning g‘oyaviy mazmunini qashshoqlash demakdir. Albatta, bu talab spektaklni yaxlit yoki montaj holatida o‘rgangandagina amalga oshishi mumkin. Drama asaridan faqat parchalar o‘rganiladigan o‘sha milliy maktablarda o‘qituvchi asar syujeti haqida ma’lumot beradi.

Yuqorida aytib o'tganimizdek, dramaning harakati to'qnashuvga kirishadigan personajlarda namoyon bo'ladi. Bu shuni anglatadiki, dramani tahlil qilishda harakatning rivojlanishi va personajlarning uzviy birlikda ochilishini hisobga olish kerak. Hatto V.P.Ostrogorskiy ham o‘qituvchiga dramatik asarni tahlil qilar ekan, o‘quvchilar oldiga quyidagi savollarni qo‘yishni taklif qilgan: Odamlarning xatti-harakati ularning xarakteriga to‘liq mos keladimi?.. Qahramonni harakat qilishga nima undaydi? Uning g'oyasi yoki ishtiyoqi bormi? U qanday to'siqlarga duch keladi? Ular uning ichidami yoki tashqarisidami?

Dramaning harakat rivojlanishidan keyingi yaxlit tahlili bizni dramatik san'atning ushbu asosiy qonunidan kelib chiqishga majbur qiladi. Shu bilan birga, shuni unutmasligimiz kerakki, harakat nafaqat personajlarning harakatlari, balki xatti-harakatlarning tafsilotlarida xarakterning namoyon bo'lishi sifatida ham tushuniladi. Asardagi personajlar yo ma’lum maqsadlarni ro‘yobga chiqarish yo‘lidagi kurashda, yoki o‘z borlig‘ini anglash va tajribada namoyon bo‘ladi. Hamma savol bu dramada qaysi harakat birinchi o'ringa chiqadi. Shuni hisobga olib, o‘qituvchi dramatik asarni tahlil qilish jarayonida yo drama qahramonlarining harakatlariga, yoki ularning xulq-atvori tafsilotlariga e’tibor qaratadi. Shunday qilib, “Momaqaldiroq”ni tahlil qilish jarayonida qahramonlarning “ixtiyoriy harakatlari” diqqat markazida bo‘lsa, “Gilos bog‘i”ni tahlil qilishda qahramonlarning “tafsilotli xulq-atvori” diqqat markazida bo‘ladi.

Asar obrazlarini tahlil qilishda faqat qahramonlarning harakatlarini oydinlashtirish bilan cheklanib qolmaslik kerak. O'quvchilar e'tiborini qahramon o'z harakatlarini qanday amalga oshirishiga qaratish kerak. O'qituvchi oldida esa o'quvchilarning qayta yaratuvchi tasavvurlarini shakllantirish va rivojlantirish vazifasi turibdi.

Dramaturgik asardagi personajning psixofizik xatti-harakatini – ayniqsa, sahnadan idrok etishda emas, balki asarni o‘qishda – dramada muallif izohi yo‘qligi sababli tasavvur qilish va tushunish qiyin. U faqat dialog va ziqna muallif mulohazalaridan kelib chiqishi mumkin. Shu sababli, qahramon nutqini tahlil qilishni boshlaganda, u xarakterni sabab-oqibat xarakteri, mazmuni, mantiqiy-semantik tomoni va ushbu mazmunning gavdalanish shakli bilan tavsiflashini yodda tutish kerak.

Voqea-dialogni tahlil qilishga kirishar ekan, birinchi navbatda o'quvchilar oldiga savol qo'yish kerak: bu dialog qanday muhitda va nima uchun paydo bo'lgan va olib borilgan? Bu o‘rinda muallifning mulohazalari biroz yordam beradi, demak, ularni ko‘rib chiqishga, o‘quvchilarni qanchalik qurollanganligini aniqlashga yetarlicha e’tibor qaratish lozim.

Agar muallifning mulohazalari, tez-tez sodir bo'lganidek, o'quvchilarga tasavvurni qayta tiklash ishiga etarlicha yordam bermasa, ular bir qator qo'shimcha materiallarni taqdim etishlari kerak: yoki manzara eskizlari (masalan, B. Kustodievning "Momaqaldiroq" uchun), keyin muallifning tushuntirishlari (aytaylik, Chexovning Stanislavskiyga yozgan maktublarida "Gilos bog'i" ning II sahnasi manzarasi haqida), keyin kitoblardan foydalaning (Vl. Gilyarovskiyning "Moskva va moskvaliklar" insholaridan "Xitrov bozori" bobi, doss uylarining fotosuratlari. "Moskva badiiy teatri" albomi - "Pastda" spektakli uchun) va boshqalar.

Biz ba'zan ishning o'ziga xos bo'lgan imkoniyatlarni boy bermasligimiz kerak. Xullas, “Gilos bog‘i”da voqealar ishtirokchilarining o‘z nutqlarida oldimizda qanday vaziyat borligini ko‘rsatish kerak (Gaev: Bog‘ oppoq; Varya: Quyosh allaqachon ko‘tarilgan... Mana, onam, qanday ajoyib daraxtlar! .. qanaqa havo! Yulduzlar kuylaydi! va hokazo).

Ko'rinib turibdiki, o'quvchilar tasavvurida aniq bir hodisa holatini takrorlash o'z-o'zidan maqsad emas, balki asarning g'oyaviy mazmunini ochishga yordam beradi.

Maktab o'quvchilarida, qoida tariqasida, dramatik asar qahramonining vizual tasvirlari yo'qligini va qahramon qiyofasini tushunish jarayoni uning vizual tasviri bilan bog'liqligini hisobga olsak, asarni tahlil qilish jarayonida bu zarur. harakatni rivojlantirish jarayonida muallifning qahramonning tashqi ko'rinishi haqida nima deyishini, asardagi boshqa personajlar qahramonning tashqi ko'rinishi haqida nima deyishlarini, qahramonning o'zi uning tashqi ko'rinishi haqida nima deyishini, qanday tafsilotlarni bilish. qahramonning tashqi ko'rinishi uning kelib chiqishi va yashash sharoitlarini, uning tashqi ko'rinishida ma'lum shaxsiy xususiyatlar qanday ifodalanganligini ko'rsatadi.

Sinfda o‘tkaziladigan matn tahlili natijasida o‘quvchilarda asar va uning qahramonlari haqida to‘liq tushuncha hosil bo‘lishini kutish mumkin emas. Keyingi ish kerak - yaxlit tahlil jarayonida to'plangan materiallarning sintezi, masalan, qahramonlar obrazlari bo'yicha kuzatuvlarni umumlashtirish.

Bu ish har bir holatda o'ziga xosdir, lekin siz bir qatorni belgilashingiz mumkin umumiy masalalar, ular xarakter haqidagi umumlashtiruvchi suhbatda aniqlangan: Rol nima bu qahramon dramaning umumiy oqimida? Bu qahramon nimaga o'xshaydi? Qaysi sahnalarda u o'zini eng ifodali va to'liq ochib beradi? Biz uning tarixini bilamizmi va bu haqda qanday bilamiz? Qahramon dialoglarda qanday fikrlar, qarashlar, xarakter xususiyatlarini kashf etadi va bu dialoglarni kim bilan olib boradi? Qahramon boshqa qahramonlarga bo'lgan munosabatini qanday tavsiflaydi? Nima mafkuraviy ma'no tasvir.

O‘quvchilarda bu haqda noto‘g‘ri tasavvurga ega bo‘lmasligi uchun dramaturg asosida yotgan haqiqiy konfliktni aniqlash zarur. Shunday qilib, ularga, masalan, Gorkiyning "Pastda" pyesasida ziddiyat bir tomondan Natasha va Ash, ikkinchi tomondan, Kostilevlar manfaatlari to'qnashuvida bo'lib tuyulishi mumkin. Ayni paytda, agar shunday bo'lganida, spektakl uchinchi pardada tugaydi va to'rtinchisi shunchaki ortiqcha bo'lar edi. Pyesadagi ziddiyat esa dunyoqarashlar to‘qnashuvida bo‘lib, uchinchi pardada ham Luqoning g‘oyib bo‘lishi faqat ma’naviy kurashning davom etishini, to‘rtinchi parda bilan tugaydigan “qutqaruvchi” yolg‘on bilan kurashni ta’kidlaydi. “tasalli”ning hayot sinovi, bu “falsafa”ning qulashi, Luqo tomonidan targʻib qilingan befoydalik va illyuziyalarning zararliligining oshkor etilishi.

O‘qituvchi asarning asosiy konfliktini ochib, o‘quvchilarga muallifning dunyoqarashi ana shu konflikt mohiyatida ifodalanganligini ko‘rsatadi.

1.2 nayranglaro'rganishdramatikishlaydiVmaktab

Maktabda dramatik asarni o'rganishning dastlabki bosqichi, spektakl o'qish, bundan tashqari, ifodali o'qish, sinfda o'qish.

O'rta sinflarda darsda dramatik asarni to'liq o'qish kerak, katta sinflarda o'qish uchun faqat individual harakatlar yoki hodisalar ajratiladi. Agar o'rta sinflarda o'qituvchining o'qishi o'quvchilarning o'qishi bilan uyg'unlashtirilsa, yuqori sinflarda faqat o'quvchilarning o'zi o'qish bilan cheklanishi mumkin.

Birinchi mustaqil uyda o'qish drama o'quvchilarni mazmun bilan faqat eng umumiy shaklda tanishtiradi - bu sof tashqi, voqea-hodisali tomonni, individual syujet momentlarini o'zlashtirishdir. U juda kamdan-kam hollarda chuqurlik, dramatik belgilar va mojaroning jiddiyligi bilan qabul qilinadi. Va bu holda hayotning tasvirlangan rasmiga hissiy munosabat paydo bo'lsa-da, lekin ko'p jihatdan bu tasodifiy va sayozdir.

O‘quvchilarni yuz o‘qishga tayyorlash ham o‘quvchilarning yoshi, bilim va malakasiga qarab o‘zgaradi. Agar o'rta sinflarda ko'plab tayyorgarlik ishlari kerak bo'lsa, unda qahramonlarning xarakteri, ularning tarixi, tashqi ko'rinishi, nutq uslubi oydinlashtirilsa, bolalar dramatik asarni yuzlari bo'yicha o'qishni o'rganadilar, keyin katta sinflarda ko'p narsa bo'ladi. talabalar tomonidan mustaqil ravishda amalga oshiriladi.

Bu yerda ifodali o‘qish esa o‘quvchilarni asar qahramonlarining fikr va tuyg‘ulari olami bilan tanishtirishning kuchli vositasidir. Axir, "tinglash ... ular nima haqida gapirayotganini ko'rishni anglatadi".

Shuning uchun maktabda dramatik asarni o'rganish, qoida tariqasida, uni sinfda o'qishdan boshlanadi. Darsda faqat ba'zi sahnalar o'qiladi, ularda qahramonlarning to'qnashuvi sabablari ochib beriladi. O'qish kichik sharhlar bilan birga bo'lishi kerak. Asarni o‘qish va mazmuni haqida so‘zlashda asar uchun illyustratsiyalar va shaffoflardan foydalanish tavsiya etiladi.

O`quvchilarning asar mazmuni bilan dastlabki tanishuvi uni yuzma-yuz o`qish bilan yakunlanadi. Asardagi bunday ketma-ketlik o‘quvchilarga personajlar xarakterini tushunishlari va tahlil qilingan dramatik asarni to‘g‘ri o‘qishlari osonlashadi. Lekin yuzma-yuz o‘qishdan nafaqat sharhlab o‘qish jarayonida, balki dramatik asarni tahlil qilish jarayonida, yakuniy darslarda va asar tahlilining turli nuqtalarida qo‘llaniladigan mustaqil ish uslubi sifatida ham foydalanish mumkin. Yuzlar bo'yicha o'qish dramatik asarning shakli bilan bog'liq va shuning uchun uning mazmunini chuqur ochib berishga yordam beradi.

Ifodali o‘qish kitobxonni tarbiyalashini ham unutmasligimiz kerak. fantastika, va bu rus adabiyotini o'qitishning asosiy vazifalaridan biridir. Bu o'qituvchi tomonidan butun spektaklni o'qish uchun ko'p vaqtni tejaydi. Ammo o'qituvchi o'qishining barcha shubhasiz afzalliklari bilan bir qatorda uning aniq kamchiligi ham bor - bir kishi uchun asardagi barcha qahramonlarning fikrlari va his-tuyg'ularini etkazish juda qiyin.

Asarni o‘quvchilar tomonidan rollar bo‘yicha ifodali o‘qishga kelsak, ular asarning g‘oyaviy-badiiy mazmunini anglab yetgandan keyingina, ya’ni uzoq tayyorgarlikdan so‘ng – tahliliy jihatdan ham, uning tilini o‘zlashtirish nuqtai nazaridan ham mumkin bo‘ladi.

Eng samarali usul - o'qituvchining o'qishi bilan o'quvchining o'qishi. Aytaylik, o‘qituvchi bir-ikki rol o‘qiydi, maktab o‘quvchilari esa “ommaviy” deb ataladigan sahna ko‘rinishlarida qatnashadilar.

Ammo maktab o'quvchilarining "ommaviy sahnalarida" ishtirok etish uchun ham, ijrochilar sinf bilan spektaklni birinchi o'qishdan oldin oldindan tayyorlanishi kerak. Shu maqsadda rus tili bo'yicha eng muvaffaqiyatli talabalar tanlab olinishi aniq. dastlabki ish“Kitobxonlar” bilan, albatta, ularning spektaklning g‘oyaviy-badiiy mazmuni asoslari bilan tanishtirishi va o‘qituvchining o‘zlariga yuklangan rollarni o‘qish namunalari, ular bilan mashq qilish ishlari kiradi. Ammo bu bir nechta talabalarni tayyorlash uchun sarflangan vaqt, umuman olganda, sinf o'yinida ishlashda ko'proq to'lanadi. Maktab o‘quvchilarining dramatik obrazni o‘rganish jarayonini tasvirlab berar ekan, N.I.Kudryashev to‘g‘ri ta’kidlagan edi: “Mohiyatan dramatik obrazlarni chuqurroq tushunishga ularni o‘rganayotganlar hech bo‘lmaganda ma’lum darajada ijrochi mavqeiga ega bo‘lgandagina erishiladi”. Yakuniy bosqichda "O'quvchi" bo'ling, agar iloji bo'lsa, barcha yoki deyarli barcha sinf o'quvchilari uning ustida ishlaydi. Shuning uchun, biroz oldinga qarab, darsda dramatik asarni ifodali o'qishning ba'zi umumiy xususiyatlariga to'xtalib o'tamiz.

"Ijrochi pozitsiyasida turish" nafaqat o'z farovonligi va farovonligini bir so'z bilan etkazishga intilishdir. ichki holat uning "qahramoni". Muqarrar ravishda boshqa "sahna" ekspressivlik vositalariga - imo-ishora, harakat, tabassum, tabassum va boshqalarga ehtiyoj bor.

O'quvchilar aktyor emas, balki "tashqi" ekspressivlik elementlari ifodali o'qishga nafaqat xalaqit berishi, balki uni tashkil etishga hissa qo'shishi aniq. Va bu elementlar o'qituvchi tomonidan ko'rib chiqilishi kerak, ishni o'z tahlilidan kelib chiqadi va shundan keyingina talabaga oqilona tavsiya etiladi.

Petya Trofimov "Gilos bog'i"da Lopaxinga murojaat qiladi, uning yuzida yarim hamdardlik, yarim istehzoli tabassum va uning Lopaxin bilan munosabatlarining butun mohiyati.

Lopaxin xavotirlanib, olcha bog'i egalari Ranevskaya va Gaevga, uning fikricha, ularni xursand qilishi kerak bo'lgan yangilikni aytadi: axir u ularning barcha muammolariga davo topdi. Rasmiy ravishda nutqi ikkalasiga ham tegishli bo'lsa-da, u bog'ning ikki egasining qaysi biriga murojaat qilyapti? Albatta, Ranevskayaga, chunki siz bilganingizdek, u hech qachon Gaevni jiddiy qabul qilmagan. Haqiqatan ham, u Gaevning o'z taklifiga munosabatini eshitsa-da: "Kechirasiz, qanday bema'nilik", Gevning gapi uni umuman bezovta qilmaydi, to'xtatmaydi. U Ranevskayaning javobini, qarorini, hukmini sabrsizlik bilan kutmoqda. Va shuning uchun, tabiiyki, u Ranevskayaga qaraydi, hamma unga qaraydi, undan ko'zini uzmaydi. Unga o'girilib, unga qarab, imo-ishora nafaqat aytilayotgan narsani tasvirlaydi, balki so'z bilan organik ravishda bog'langan va shuning uchun zarur bo'lgan harakatni ifodalaydi.

Talabalarni komediya o'qishga tayyorlash uchun ularga 30-yillardagi rus haqiqati haqida gapirib berish kerak. XIX asr, shaharlarda hukmron bo'lgan tartib haqida, jamiyatning turli qatlamlariga mansub kishilarning munosabatlari haqida yoki 30-yillardagi okrug shaharlari hayotini tasvirlaydigan badiiy asardan tegishli joylarni o'qing. o'tgan asr. Masalan, Gertsenning “O‘tmishi va fikrlari” asarining 27-bobidan parchalarni o‘qish o‘quvchilarga ko‘pchilik gubernatorlar, merlar, amaldorlar va savdogarlar qanday bo‘lganini tushunishga yordam beradi. Bunday holda, "Bosh inspektor" ni dastlabki o'qish paytida talabalar uning ayblov xarakterini va qahramonlarning odatiy xarakterini tushunadilar.

Biroq, kirish darslarining xarakteri va mazmuni o'qituvchi tomonidan qo'yilgan vazifaga qarab o'zgaradi. Agar u darsda komediyani o‘qishdan oldin talabalarni “Hukumat inspektori” spektakli bilan tanishtirish niyatida bo‘lsa, tabiiyki, u rejissyor, rassom, aktyorlarning faoliyati, ularning film yaratishdagi ishtiroki haqida hisobot berishi kerak bo‘ladi. o'ynash va o'yinni qanday tomosha qilish haqida. Asarni va uning barcha tafsilotlarini muhokama qilish talabalarni komediyani o'qishga tayyorlaydi.

Ammo shuni ta'kidlash kerakki, sinfda asarni o'rganishdan oldin spektakl bilan tanishish uni idrok etish chuqurligini ma'lum darajada kamaytiradi, chunki ba'zi o'quvchilar bir vaqtning o'zida barcha qahramonlarni qamrab olishlari va ularning xarakteri va harakatlarini tushunishlari qiyin. Ba'zan maktab o'quvchilarini ayblovchi ma'nosi haqida o'ylamasdan, faqat tashqi komediya bilan olib ketishadi. Shuning uchun o‘quvchilar spektaklni barcha oldingi ishlar tomonidan idrok etishga yetarli darajada tayyorlanmagan va yaxshi o‘qilmagan hollarda ularni komediyani o‘qib chiqqandan keyin yoki yakuniy darslarda spektakl bilan tanishtirgan ma’qul.

Katta sinflarda dramatik asarlarni o'rganish vazifalari rus adabiyoti tarixining asoslarini o'rganish bilan bog'liq holda ancha murakkablashadi.

Kirish ma’ruzalarida o‘qituvchi yuqori sinf o‘quvchilarini nafaqat asarda aks etgan voqealar, balki uning yaratilish tarixi va yozuvchini tashvishga solgan, ijodida badiiy yechim topgan ijtimoiy masalalar bilan ham tanishtiradi. Bundan tashqari, rus adabiyoti tarixining asoslarini o'rganish jarayonida o'qituvchi maktab o'quvchilariga realistik drama va teatrni rivojlantirish yo'llari haqida tushuncha beradi.

Qo'llaniladigan ish usullari yuqori sinflarda turli xil kombinatsiyaga ega bo'lishi mumkin. O'qituvchining ma'ruzasi yoki uning hikoyasi bilan birlashtirilishi mumkin mustaqil ish talabalar: hisobotlar, kichik xabarlar yoki u yoki bu belgilangan pozitsiyaning tasviri bo'lgan alohida sahnalarning yuzlarida o'qish. Chexov dramaturgiyasi bo‘yicha ma’ruzani, masalan, mustaqil o‘qish uchun tavsiya etilgan Chexov dramaturgiyasi haqida talabalarning qisqa og‘zaki ma’ruzalari, Gorkiy dramaturgiyasi bo‘yicha ma’ruzani talabalarning o‘qish uchun tavsiya etilgan dramaturgiyasi bo‘yicha mustaqil yozma ishlari bilan birlashtirish maqsadga muvofiqdir. Bu asarlarni talabalar sinfda yoki darsdan tashqari mashg‘ulotlarda o‘qishi, o‘qituvchi tomonidan takrorlash ma’ruzasida foydalanishi mumkin.

Kirish darslarida talabalar rus dramaturgiyasi va teatri tarixini ochib beruvchi ayrim faktlar bilan ham tanishadilar.

Kirish ko'rib chiqish sessiyalari adabiy faoliyat A. N. Ostrovskiy maktab o'quvchilarini rus teatri tarixidagi butun bir davr bilan tanishtirish imkoniyatini beradi. turli janrlar realistik drama va ularning xususiyatlari. Bunda o`qituvchi mustaqil o`qish uchun dastur tomonidan tavsiya etilgan asarlarni jalb qiladi.

19-asr oxiri va 20-asr boshlari dramaturgiyasining oʻziga xosligi. Chexov va Gorkiy ijodini o‘rganishda ochiladi. Chexov dramaturgiyasining xarakteristikasi bilan bog'liq holda, talabalarga Chexov pyesalari va Gogol va Ostrovskiy dramatik asarlari o'rtasidagi farq haqida savol berish tavsiya etiladi. Chexov va Gorkiy pyesalarining o‘ziga xosligini to‘la ochib bera olgan domlaning badiiy teatr haqidagi hikoyasi 19-asr oxiridagi rus teatri tarixidan oldingi hisobotlarni yakunlaydi. Gorkiyning dramaturgiya haqidagi qarashlari haqida talabalarga ma'lumot berish maqsadga muvofiqdir, chunki ular yozuvchining o'zining kuzatishlari, nazariy umumlashtirishlari va ijodiy izlanishlari natijasidir.

Dramatik asarlarni o'rganishni teatrga tashrif buyurish, film yoki maktab spektaklini tomosha qilish bilan yakunlash kerak.

Spektaklni muhokama qilish o'rganilayotgan asarning sahna tarixini va rus teatri tarixidan ba'zi ma'lumotlarni jalb qilishni talab qiladi.

Ammo ko'pincha teatrga tashrif buyurish va spektaklni tomosha qilishning iloji yo'qligini hisobga olsak. Keyin yakuniy darslarda siz talabalarni rus teatri tarixidan eng muhim faktlar bilan tanishtirishingiz mumkin. Bu haqda metodistlar o‘z asarlarida yozganlar. Ushbu ma'lumotni dramatik asarlarni o'rganishni yakunlovchi ma'ruzalarda etkazish yaxshidir.

Spektakl haqidagi suhbat domlaning spektaklning sahna taqdiri haqidagi hikoyasiga aylanadi. Hammasini ifodalashning hojati yo'q sahna tarixi Moskva badiiy teatridagi “Gilos bog‘i” spektaklidan tortib, “Sovremennik”da namoyish etilishigacha, turli sahna talqinlari muallif niyatini qanday chuqurlashtirishi yoki aksincha, unga zarar yetkazishini ko‘rsatish muhim. Aytish kerakki, bir xil asarning teatrlashtirilgan talqinlari turli vaqtlarda qanday farqlanadi, ular tarjimonlarning vazifalariga qanday bog'liqdir.

Talabalarni rus dramaturgiyasi asarlarining sahnada qoʻyilishi, bu asarning teatrdagi hayoti tarixi, rus dramaturgining ijodi dramaturgiyaning shakllanishi va rivojlanishiga koʻrsatgan taʼsiri bilan tanishtirish yaxshidir.

Spektakl haqidagi suhbatni yakunlar ekan, o‘qituvchi o‘quvchilarga quyidagi savollarni beradi: Rollarni ijrochilarning tashqi ko‘rinishi sizning obrazlarni vizual tasviringizga qay darajada mos keladi? Qaysi sahnalarda aktyorlar personajlarning asosiy xususiyatlarini to‘liq va yorqinroq ochib berishadi? Aktyorlar qanday tashqi ekspressivlik yordamida bizning e'tiborimizni ushbu xususiyatlarga qaratadi? Asar g'oyasini ochishda musiqa, manzara va yorug'lik qanday rol o'ynadi? Spektaklda nima bilan kelisha olmaymiz? Va boshq.

Demak, dramatik asarlarni o‘rganishda qo‘llaniladigan ish uslub va uslublari epik va lirik asarlarni tahlil qilishda qo‘llaniladigan usul va uslublardan farq qilmaydi, lekin ularning munosabati birmuncha farq qiladi. Shu munosabat bilan dramatik asarlarni o‘rganishda qo‘llaniladigan ish uslub va uslublari ularni idrok etish xususiyatlariga, tadqiqotning maqsad va vazifalariga qarab qanday farqlanishini aniq misollar yordamida ko‘rib chiqish zarur.

2 . Xususiyatlarita'lim berishdramatikishlaydiVmaktabyoqilganmisolo'ynaydiA.P.Chexov"Gilosbog '"

2.1 MuammolarVapoetikao'ynaydiA.P.Chexov« gilosbog '"

Ha, tushun. Deyarli ikki asr oldin hamma narsa tugadi, lekin tungi o'rmonda sayr qilish va hali ham o'tinchining ovozini eshitmaslik haqida o'ylar bilan.

Biz A.P.Chexovning "Gilos bog'i" spektaklidagi mahoratini alohida ko'rib chiqishga yaqinlashamiz. Avval biz o'tamiz xulosa dramalar, biz personajlardagi g'oyaviy-tematik asosni aniqlaymiz. Biz mavzuni nomlaymiz, hikoya chizig'ini aniqlaymiz, o'yinning asosiy tarkibiy qismlariga e'tibor qaratamiz.

Bu ish uch seansdan iborat. Suhbat quyidagi savollarga qaratildi:

1. Keng va chuqur umumlashtirishning ijtimoiy turlarini ayting, ularning shaxsiy xususiyatlarini qayd eting, etakchi xususiyatlarini ajratib ko'rsating va etakchi xususiyat ustunlik qiladi, lekin boshqalarni o'zlashtirmaydi.

2. Asarni tahlil qilishda kuchli drama va komediya qahramonlarini ajratib ko'rsating. Lirizm, qahramonning yuksak tuyg‘ulari muallif tomonidan qanday berilgan?

3. Qahramonlar tilining o‘ziga xosligiga e’tibor bering.

5. Barcha komponentlarning stilistik birligiga e'tibor bering.

"Gilos bog'i" pyesasi A.P.Chexov tomonidan 1903 yilda yozilgan. Nafaqat ijtimoiy-siyosiy dunyo, balki san’at olami ham yangilanishga muhtoj edi. A.P.Chexov, borliq iqtidorli shaxs o'z mahoratini ko'rsatganlar qisqa hikoyalar, dramaturgiyaga novator sifatida kiradi. “Gilos bog‘i” filmining premyerasidan so‘ng spektaklning janr xususiyatlari haqida tanqidchilar va tomoshabinlar, aktyorlar va rejissyorlar o‘rtasida ko‘plab bahs-munozaralar boshlandi. Janr jihatidan "Gilos bog'i" nima - drama, tragediya yoki komediya

Pyesa ustida ishlayotgan A.P.Chexov maktublarida oʻzining butun xarakteri haqida shunday degan: “Men drama emas, balki komediya, baʼzi joylarda hatto fars bilan chiqqanman...”. Vl ga maktublarda. A.P.Chexov I. Nemirovich-Danchenkoni Anyaning "yig'layotgan" ohangiga ega bo'lmasligi, umuman, spektaklda "ko'p yig'lash" bo'lmasligi kerakligi haqida ogohlantirgan. Ishlab chiqarish, ajoyib muvaffaqiyatga qaramay, A.P. Chexovni qoniqtirmadi. Anton Pavlovich spektaklning umumiy talqinidan noroziligini bildirdi: “Nega mening pyesam afishalarda va gazeta reklamalarida shunchalik qaysarlik bilan drama deb ataladi? Nemirovich va Alekseev (Stanislavskiy) mening asarimda men yozganimdan farqli narsani ijobiy ko'rishadi va men har ikkalasi ham mening asarimni diqqat bilan o'qimagan deb aytishga tayyorman.

Shunday qilib, muallifning o'zi "Gilos bog'i" komediya ekanligini ta'kidlaydi. Ushbu janr A.P.Chexovdagi jiddiy va qayg'uli janrni umuman istisno qilmadi. Stanislavskiy dramatik va kulgili, qayg'uli va kulgili nisbatda Chexov o'lchovini buzganligi aniq. Natijada A.P.Chexov lirik komediyani talab qilgan drama paydo bo'ldi.

“Gilos bog‘i”ning o‘ziga xos jihatlaridan biri shundaki, barcha personajlar ikki tomonlama, tragikomik tarzda taqdim etilgan. Asarda sof kulgili qahramonlar bor: Sharlotta Ivanovna, Epixodov, Yasha, Firs. Anton Pavlovich Chexov "boyligini shirinliklar bilan o'tkazgan" Gaev ustidan kuladi, Ranevskaya va uning amaliy yordamsizligi haqida. Hatto Rossiyaning yangilanishining ramzi bo'lgan Petya Trofimov haqida ham A.P.Chexov istehzo bilan uni "abadiy talaba" deb ataydi. Muallif Petya Trofimovning bunday munosabati A.P.Chexov toqat qilmagan o'zining so'zsizligiga loyiq edi. Petya "jirkanch ovqatlanadigan, yostiqsiz uxlaydigan" ishchilar, "qarzda, birovning hisobidan yashaydigan" boylar haqida, "mag'rur odam" haqida monologlar aytadi. Shu bilan birga, u barchani "jiddiy suhbatlardan qo'rqayotgani" haqida ogohlantiradi.

Petya Trofimov besh oydan beri hech narsa qilmay, boshqalarga “ishlashimiz kerak”, deb tinmay gapiradi. Bu esa mehnatkash Varya va ishbilarmon Lopaxin bilan! Trofimov o'qimaydi, chunki u bir vaqtning o'zida o'qish va o'zini ta'minlash mumkin emas. Petya Ranevskaya Trofimovning “ma’naviyati” va “takti”siga juda keskin, ammo to‘g‘ri ta’rif beradi: A.P.Chexov mulohazalaridagi xatti-harakatlari haqida kinoya bilan gapiradi. Trofimov endi "dahshat bilan" qichqiradi, endi g'azabdan bo'g'ilib, u bir og'iz so'z aytolmaydi, endi ketish bilan tahdid qilmoqda va hech qanday tarzda qila olmaydi.

A.P.Chexovning Lopaxin obrazida ma'lum hamdardlik qaydlari bor. U Ranevskayaga mulkni saqlab qolish uchun hamma narsani qiladi. Lopaxin sezgir va mehribon. Ammo ikki tomonlama yoritishda u idealdan yiroq: unda qanotlari yo'q, Lopaxin o'zini tutib, sevishga qodir emas. Varya bilan munosabatlarda u kulgili va noqulay. Gilos bog'ini sotib olish bilan bog'liq qisqa muddatli bayram tezda umidsizlik va qayg'u hissi bilan almashtiriladi. Lopaxin ko'z yoshlari bilan muhim iborani aytadi: "Oh, bularning barchasi o'tib ketsa edi, bizning noqulay, baxtsiz hayotimiz qandaydir tarzda o'zgarib ketsa edi". Bu erda Lopaxin bevosita dramaturgiyaning asosiy manbaiga to'g'ridan-to'g'ri ta'sir qiladi: u olcha bog'i uchun kurashda emas, balki hayotdan norozi, hikoyaning barcha qahramonlari boshqacha tarzda boshdan kechirgan. Hayot hech kimga na quvonch, na baxt keltirmay, bema'ni va noqulay davom etmoqda. Bu hayot nafaqat bosh qahramonlar uchun, balki yolg'iz va befoyda Sharlotta uchun ham, doimiy muvaffaqiyatsizliklari bilan Epixodov uchun ham baxtsizdir.

Chexovning ushbu o'ziga xos pyesasini o'rganish uchun o'qituvchiga qiziqarli va ijodiy darslar yaratishga yordam beradigan "Gilos bog'i" bo'yicha katta adabiyotlar, jumladan uslubiy adabiyotlar mavjud.

“Gilos bog‘i” buyuk rus yozuvchisining zamonaviy voqelikda sodir bo‘lgan ijtimoiy jarayonlarni kuzatishlarining badiiy natijasidir. O'yin muhim rol o'ynadi ijtimoiy mavzu, bu butun umri davomida yozuvchining tasavvurini hayajonga solgan ijodiy hayot, unvonsiz birinchi yoshlar spektaklidan boshlangan va badiiy jihatdan to'liq yakunlangan oxirgi o'yin"Gilos bog'i". Bu zodagonlarning moddiy qashshoqlashuvi va ma'naviy tanazzulga uchrashi va olijanob uyalarning yangi egasi - burjua qo'liga o'tishi mavzusi.

Asardagi chuqur ijtimoiy mazmun nozik, o‘ziga xos badiiy uslubda ifodalangan. Vl. I. Nemirovich-Danchenko “Gilos bog‘i”ni Chexovning eng nafis asari deb atadi, bu asarda “nozik, nozik yozuv, timsollarga ishlangan realizm, tuyg‘ular go‘zalligi”ni topadi.

K. S. Stanislavskiy Anton Pavlovichga shunday deb yozgan edi: "Menimcha, "Gilos bog'i" - bu sizning eng yaxshi o'yiningiz. Men uni shiringina “Chayqa”dan ham ko‘proq sevib qoldim... Unda she’riyat, qo‘shiq matni, sahnadagi ishtiroki ko‘proq, barcha rollar, shu jumladan, o‘tkinchi ham ajoyib... Bularning hammasi ham shunday bo‘lishidan qo‘rqaman. jamoatchilik uchun nozik. U tez orada barcha nozikliklarni tushunmaydi. Balki tarafkashman, lekin asarda hech qanday kamchilik topmadim. Bittasi bor: u o'zining barcha go'zalligini ochib berish uchun juda katta va nozik aktyorlarni talab qiladi.

Chexovning o'yinlari juda ajoyib murakkab ish aniq umumiy ijtimoiy naqshga qaramay. O'yinning murakkabligi individual obrazlarning ko'p qirrali va nomuvofiqligida va Chexovning bu personajlarga o'ziga xos munosabatidadir. Chexov pyesasi g‘oyaviy mazmunining murakkabligi adabiy-teatrshunoslikda asarning ayrim obrazlari va ma’nosini turlicha talqin qilishga, “Gilos bog‘i”ning turli bosqichli talqinlariga olib keldi.

"Gilos bog'i" ni o'rganayotgan 9-sinf o'quvchilari uchun ushbu asarni tahlil qilishda ma'lum bir qiyinchilik ushbu asar ustida chuqur ishlash, mustaqil fikrlash, "kashfiyotlar", nozik tahlil qilish ko'nikmalarini egallash uchun ajoyib rag'bat bo'ladi. murakkab adabiy hodisalar.

Tasvirni tahlil qilish jarayoni shundan iborat bo'lishi kerakki, o'quvchilar o'qituvchidan tegishli topshiriq olgan holda, avvalo, asar matni asosida personajlar xarakterining xususiyatlarini mustaqil ravishda ochib beradi, so'ngra o'qituvchi xulosa qiladi, tuzatadi. , talabalar tomonidan taklif qilingan materialni to'ldirish va tizimlashtirish. Ba'zi hollarda tanqidiy va sahnaviy materiallar ishtirok etadi.

Yosh avlod tasvirlarini tahlil qilib, bu tasvirlarning noaniqligini, noaniqligini (Chexovning o'zi "ba'zi bir talaba Trofimovning to'liq emasligi" haqida gapirgan) qayd etib, talabalar bu "to'liqsizlik" tasodifiy emas, bu ibora degan xulosaga kelishlari kerak. Chexovning ijtimoiy ideallarining noaniqligidan. O'tmish va bugungi kun haqidagi hukmni e'lon qilar ekan, Chexov o'zi orzu qilgan va da'vat qilgan yaxshiroq kelajakni noaniq tasavvur qildi.

Ushbu epizodik obraz spektakl tasvirlari tizimida qanday vazifani bajarishi haqidagi qiziqarli savolni bilish uchun o'quvchilarning e'tiborini o'tayotgan odamning figurasiga to'xtatish foydalidir. SSSR xalq artisti N. V. Petrov bu savolga to'g'ri javob berdi: "Gilos bog'ining ikkinchi qismidagi o'tkinchining epizodik figurasi Ranevskiylar bilmagan boshqa dunyoga muxolifat sifatida kerak. qo'rqib, qo'rquvda hamma narsani berishga tayyor, Qaniydi u ularning tinch hayotini buzmasa.

"Gilos bog'i" janri haqidagi savol hali ham munozarali. Bu holat sinfda munozara uchun asos bo'lib xizmat qilishi mumkin. Talabalarga birinchi navbatda muallif va Moskovskiy o'rtasidagi bahsni mustaqil ravishda tushunishni taklif qilish kerak Badiiy teatr va "Gilos bog'i" - drama yoki komediya mavzusidagi bahsga tayyorlanasizmi? Munozaradan so‘ng o‘qituvchi nizoli materialni umumlashtiradi, umumlashtiradi va to‘ldiradi, xulosa chiqaradi. Bizning fikrimizcha, munozaradan so‘ng o‘qituvchining yakuniy so‘zida ana shunday asosiy qoidalar bo‘lishi kerak.

Chexov "Ivanov" spektaklida allaqachon o'zining mashhur tamoyiliga amal qilgan: "Hamma narsa hayotdagidek murakkab va shu bilan birga sahnada oddiy bo'lsin". Ivanovda, keyingi voqealarda, shu jumladan "Gilos bog'i"da bo'lgani kabi, Chexov kompleksda siqib chiqishga intilmaydi. hayotiy mazmun, "sof" janrlarning tor chegaralarida. Uning “sof” shakldagi dramalari ham, komediyalari ham yo‘q; uning o'yinlari boshqacha edi xarakterli xususiyat- ularda, hayotda bo'lgani kabi, turli xil elementlar birlashtirilgan, shuning uchun uning dramatik asarlarini Dobrolyubov Ostrovskiy pyesalari deb atash mumkin: bular "hayot o'yinlari". Tolstoyning Chexov yozuvchiga “hayot ijodkori” degan ta’rifi chuqur ma’noga to‘la.

SSSR xalq artisti B.Zaxava Chexov dramaturgiyasining ana shu xususiyatini ta’kidlab o‘tdi: “Uning ko‘pchilik pyesalari hayratlanarli qat’iyat bilan hech qanday e’tirozlarga quloq solgisi kelmay, komediyalar e’lon qildi. Ammo bu “komediyalarda qanchadan-qancha lirikalar, ko'z yoshlar, qayg'u va ba'zan eng haqiqiy fojiali notalar!”

Shu munosabat bilan Gorkiyning Chexov pyesasi janriga ta'rifida ma'no bor: lirik komediya. Bu yerda gap nafaqat alohida lirik sahnalarda (Petya va Anya o‘rtasidagi munosabat, oxirgi pardada Gaev va Ranevskayaning xayrlashuvi), balki g‘oyaning chuqur lirikasidadir. va asarning pastki matni. "Gilos bog'i"da Chexov lirikasi, ya'ni hayotni sof individual, hayajonli idrok etish, Rossiyaning buguni va kelajagi haqidagi teran fikrlari namoyon bo'ldi.

Chexov asaridagi hajviy va satirik elementlarning o‘ziga xos xususiyatlari bor. Atoqli chexovshunos olim V.Yermilov Markaziy televideniye teatrida “Gilos bog‘i” spektakliga taqrizda (V.Yermilov. “Qidiruv davom etmoqda”. “Sovet madaniyati”, 1995 yil 29 aprel. xarakterli sarlavhaga ega bo'lgan ushbu taqriz bilan talabalarni tanishtirish foydali bo'ladi: rassom Chexovdagi ochilmagan sirlarni "kashf qilish" uchun "kalit" qidiruvi bizning davrimizda davom etmoqda) ushbu xususiyatlarni to'g'ri qayd etdi: "Pyesa o'ziga xos, nozik xususiyatga ega. ," sezilmas "Chexovning satirasi - ayyorlikdagi satira .., Chexovning lirik-satirik komediyasining bir turi ..."

Dramani o'rganish. Dramaga xos. Drama tahlili. A.N. pyesasini o'rganishning o'ziga xos xususiyatlari. Ostrovskiy. Asarni o'qitish bo'yicha uslubiy tadqiqotlar. O'yin uchun tematik rejalashtirish. Asarni o'rganish bo'yicha darslarning xulosalari.

muddatli ish, 19.01.2007 qo'shilgan

A. Chexovning "Uch opa-singil", "Gilos bog'i", "Vanya amaki", "Chaqay" pyesalaridagi mulk hayotining o'ziga xosligi va rus tabiati tasvirining xususiyatlari. Ko'rsatmalar maktabdagi adabiyot darslarida Chexov pyesalaridagi rus mulki obrazini o'rganish bo'yicha.

dissertatsiya, 02/01/2011 qo'shilgan

Yapon adabiyotining shakllanish va rivojlanish tarixi. A.P.ning xususiyatlari. Chexov va uning asarlariga yapon qiziqishlarining mohiyatini ochib beradi. Rossiya va Yaponiyada "Gilos bog'i" spektaklining syujetini oshkor qilish. Chexovning yapon san'ati va adabiyotidagi aksi.

muddatli ish, 12/03/2015 qo'shilgan

"Gilos bog'i" spektakli - Chexovning eng yuqori asari, dramaturgning Rossiya, zodagonlar tabaqasi taqdiri haqidagi fikrlari. O'yin g'oyasi, syujetning shakllanishi, qisqacha xronologiya yaratish. Sarlavhaning ramziyligi, kompozitsiyaning qurilishi, obrazlarning syujet munosabatlari.

taqdimot, 06/11/2014 qo'shilgan

Atoqli rus yozuvchisi A.P.ning "Chayqa". Chexov - yangi rus dramasining birinchi spektakli. Badiiy o'ziga xoslik spektakl dramaturgiyasi. Asardagi qarama-qarshilik va ziddiyatlar, ularning o'ziga xosligi. Asar qahramonlari o'rtasida antagonistik kurashning yo'qligi.

referat, 08/11/2016 qo'shilgan

“Gilos bog‘i” spektakli misolida “ostki oqimlar” tushunchasi bilan tanishtirish. Remarkalarda Chexov tilining o'ziga xosligi. Chexov monologlari, Chexov pyesalaridagi pauzalar. Chexovning dastlabki (prepozitiv) mulohazalari T.G. Ivleva. Chexov dramaturglarining Chexovga ta'siri.

muddatli ish, 06/12/2014 qo'shilgan

Dramani o'rganish. Dramaga xos. Drama tahlili. Adabiyot nazariyasi masalalari. A.N. pyesasini o'rganishning o'ziga xos xususiyatlari. Ostrovskiy. “Momaqaldiroq” spektaklini o‘qitish bo‘yicha uslubiy tadqiqotlar. "Momaqaldiroq" spektaklini o'rganish bo'yicha darslarning qisqacha mazmuni.

kurs qog'ozi, 2006 yil 12/04 qo'shilgan

Chexovning dramaturg sifatidagi yangiligi. Vaqt toifasining alohida o'rni dramatik to'qnashuvlar. Asarlarda tragik va hajviylikning birligi. Spektakl qahramonlari dialoglarining semantik tuslarini remarkalar yordamida uzatish. Gilos bog'ining ramzi.

"Gilos bog'i" A.P. Chexova: Yo‘qotilgan vaqtni izlashda*

Chexov dramaturgiyasining “Gilos bog‘i”dagi harakat tabiati, janr qadriyatlari, kompozitsiya texnikasi, dunyoqarash yo‘l-yo‘riqlari, timsollashtirish va umumlashtirish usullari, makon va vaqt parametrlari, personajlarni xarakterlash tamoyillari, kommunikativ xususiyatlari, ehtimol, boshqalarga qaraganda yorqinroqdir. bu muallifning pyesasi. "Gilos bog'i" Anton Chexov teatrining qo'shilish doirasini yopadi va o'z poetikasida o'z vodevillarining miniatyuralariga juda yaqin keladi. Shu bilan birga, Chexov dramaturgiyasining majoziy xususiyatlarining qayd etilgan kristallanishi paradoksal ravishda uni talqin qilishdagi nomuvofiqliklar va qarama-qarshiliklarning chuqurlashishi bilan mos keldi.

"Gilos bog'i" ning janr ustuvorliklari haqidagi bahs hammaga ma'lum, bu A.P. Chexov va K.S. Stanislavskiy. Spektakl komediyami yoki dramami, tragediyami yoki farsmi? 1904 yilda V.E. bu masala bo'yicha o'zining nufuzli fikrini bildirdi. Meyerxold. Shu bilan birga, Chexovning Moskva badiiy teatri uchun "qiziqarli pyesa" yozish niyati birinchi marta 1901 yilda paydo bo'lgan, keyinchalik o'zgarishsiz qoldi. 1903 yilda Chexov bir qator maktublarida komediya rejasining tafsilotlarini aniqlab berdi. Asarda markaziy rol "kampirga" tegishli bo'ladi, deb yozgan dramaturg V.F. Komissarjevskaya. "Siz ahmoqona o'ynaysiz", deb ishontirdi u O.L. Knipper. "Agar o'yinim men o'ylagandek chiqmasa, mushtingiz bilan peshonamga uring. Stanislavskiyning hajviy roli bor, siz ham." 1904 yilgi Moskva badiiy teatrining spektaklida Knipper Ranevskaya, Stanislavskiy esa Gaev rolini o'ynadi. Aynan shu obrazlar bilan rejissyorlikning “tragik-dramatik” ko‘rinishlari birinchi navbatda uyg‘unlashgan. "Men spektaklni komediya deb atayman", deb yozgan Chexov V.I. Nemirovich-Danchenko. "Men dramani emas, balki komediyani, ba'zi joylarda hatto farsni ham olmadim", dedi u Anya M.P. roli ijrochisiga murojaat qilib. Lilina. Spektakl ommaga namoyish etilgandan keyin ham va "Gilos bog'i" ni tushunishdagi aniq nomuvofiqlik sahna haqiqatiga aylanganidan keyin ham Chexov Knipperga murojaat qilishni davom ettirdi. "Nega mening pyesam afishalarda va gazeta reklamalarida o'jarlik bilan drama deb ataladi? Nemirovich va Alekseev mening o'yinimda men yozmagan narsani ijobiy ko'rishadi va men ular uchun har qanday so'zni aytishga tayyorman. hech qachon mening o'yinimni diqqat bilan o'qimagan".

O'shandan beri "Gilos bog'i" son-sanoqsiz marta o'qildi va qayta o'qildi, har safar o'zi o'qidi. Men spektaklning ba'zi sahifalarini uning paydo bo'lishi va mavjudligi bilan bog'liq bo'lgan ba'zi holatlar bilan bog'liq holda diqqat bilan o'qishga yana urinib ko'raman. Boshqa emas; boshqa ... bo'lmaydi; Endi yo'q. Va hatto kamroq. Haqiqiy tafsilotda men matnning faqat dastlabki ikki sahifasini tahlil qilmoqchiman. Biroq, boshlash uchun siz "Gilos bog'i" ning afishasiga qarashingiz kerak.

Aktyorlar ro'yxatida e'tibor Chexovning pastki sinfning muhim qahramonlari - xizmatkorlarning rekord soniga qaratiladi. Oldinga qarab, ularning dramatik funktsiyalari nuqtai nazaridan ularning barchasi masxaraboz ekanligini ta'kidlayman. Deyarli har bir Chexov spektaklida masxarabozlar va masxarabozlar vazifasini bajaradigan qahramonlar mavjud. Ayni paytda, "Gilos bog'i" ning deyarli barcha qahramonlari masxarabozdir. Mutlaq masxarabozlar - Simeonov-Pishchik, Sharlotta Ivanovna, Epixodov, Firs, Yasha, Dunyasha. Masxarabozlik bilan shug'ullanadigan shaxslar - Ranevskaya va Gaev (ikkinchisi bir vaqtning o'zida mutlaq masxarabozlikka aniq moyillikni ochib beradi). Anya va Trofimov oshiq bo'lgan bir nechta kulgili oddiy odamlardan boshqa narsa emas. Trofimovning ayanchli monologlari ko‘pincha Gaev masxaraboz monologlarining iborasidek yangraydi, Anya esa Chexovning o‘zidan bilganimizdek, “oxirigacha quvnoq bola”. O'ziga xos tarzda, "bola" (ijtimoiy ma'noda) va uning Petyasi, Ranevskayaning so'zlariga ko'ra, haqiqiy, amaliy hayotni bilmaydi. "Abadiy talaba" - "rol" o'z-o'zidan, albatta, komediya. Va nihoyat, Varya va Lopaxin o'rtasidagi munosabatlar ham komediya talqini bilan yuzaga keladi va Gogolning "Uylanish" ning markaziy vaziyati bilan bog'liq. Chexovda bunday shaffof uyushmalar hech qachon tasodifiy emas.

Birinchi harakat sahnasi - "hali ham chaqirilgan xona bolalar uchun"Ammo asarda hech kimning tegishli yoshga to'lgan bolalari yo'q." gullash gilos daraxtlari, lekin bog'da sovuq, ertalab". Shunday qilib, aniq vaqtinchalik tafovutni ko'rsatadigan vaqt ichida ikkita "smeta" allaqachon birinchi eslatmada yashiringan.

Birinchi sahnada nima sodir bo'ladi? Uning harakati qanday? Kutish. Harakat sifatida kutish. Voqealar nuqtai nazaridan, hech narsa sodir bo'lmaydi, shu bilan birga, sahnaning samarali to'ldirilishi shunchalik shiddatli, keskin, epizod oxirida, uning ruxsati bilan, Dunyasha hushidan ketishga yaqin. Biz haligacha Dunyashaning o'ta nozikligi va sezgirligi haqida hech narsa bilmaymiz va shuning uchun "hushidan ketish" so'zi o'ziga o'xshash deb qabul qilinadi. "Kuchli" harakat ertalab soat ikkida (vaqtning yana bir muhim siljishi) nafaqat ko'rinadigan, balki ataylab harakatsizlik fonida sodir bo'ladi - Lopaxin "esnadi va cho'zilib ketdi", u "uxlab qoldi".

Gilos bog'ida kim va qachon uxlashi muhim ahamiyatga ega. Yuqorida aytib o'tilganidek, epizodning davomiyligi tun. Lopaxin uxlab qoldi, lekin u nima uchun juda muhim? Hech qisi yo'q. Uning ko'rinadigan noqulayligi, vaqtinchalik vaziyatni sog'inishi - xayoliy. Bilamizki, finalda faqat Lopaxin uxlamaydi. haqiqiy vaqt. Chexov Moskva badiiy teatrini Lopaxin “rol... markaziy” deb ogohlantirgani bejiz emas. Vaqt o'tishi bilan ajralib tursa, bu vaqtning o'zi bilan emas, balki boshqa aktyorlar bilan. Qolganlarning hammasi real vaqtda "uxlashadi" va hatto buni sezmaydilar. Lopaxin - real vaqtda bo'lgan yagona odam, u kechasi uxlaydi, kechasi uxlaydi. Ranevskaya kechalari kofe ichadi.

"Hamma narsa tushga o'xshaydi", dedi Varya. "Uxlayotgan bo'lsam-chi?" — deb soʻraydi oʻzidan Ranevskaya. Masxaraboz Pishchik harakat jarayonida doimo uxlab qoladi va horg'inlaydi. Hayotdan bexabarlik bilan uxlab yotgan Anya. Asarda nihoyatda ahamiyatli bo'lgan tushning yanada davom etuvchi mavzusi birinchi epizodda aynan Lopaxin bilan boshlanadi, u go'yoki "uxlab qolgan".

Sahnada ikkita qahramon bor - Lopaxin va Dunyasha. Ulardan bilib olamizki, kutilgan qahramonlar yetib kelgan poyezd ham vaqtga mos kelmaydi – kamida ikki soat “kech” edi. Poezdning sustligi tufayli biz hozir bo'lganlar haqida biror narsa bilib olamiz.

Lopaxinning keyingi avto-representi ma'noga to'la. “... Otam... qishloqdagi do‘konda savdo qilardi” va Lopaxinning o‘zi ham bolaligida Ranevskaya uchun “odam” edi. “Odam... Ammo otam erkak edi, lekin men oq yelekda, sariq tuflida. Cho'chqa tumshug'i bilan kalashniy qatorda... Faqat hozir u boy, puli ko'p, lekin o'ylab ko'rsangiz, dehqon dehqon ekan... Kitob o'qib tushunmadim. har qanday narsa. Men o'qidim va uxlab qoldim. "Lopaxin kitob o'qiyotganda uxlab qolgani unchalik muhim emas. Agar buni o'qish Yermolay Alekseevichni enggan bo'lsa, demak kitob zerikarli edi yoki unda amaliy ma'no yo'q edi. Lopaxinning tushunarsizligi, vaqtining kamligi, xayolparastligi, hozircha uning o'ta o'tkirligini yashiradi. Lopaxin timsolida biz birinchi "niqoblangan" "Gilos bog'i"ni uchratishimiz muhimroqdir. oq jilet va sariq tufli, o'zi esa dehqon... Shunday boshlanadi asosiy mavzu pyesalar, o'z o'rnida va o'z vaqtida bo'lmagan inson mavzusi.

O'zini tanishtirgan Lopaxin go'yo beixtiyor suhbatdoshini bizga "tanishtirdi".

"LOPAXIN. Sen nimasan, Dunyasha, shunday... DUNYASHA. Qo'llarim qaltirayapti. Men hushidan ketaman.

(Keyinchalik Dunyashaning hushidan ketishi mavzusini Chexov sof farslik tarzida koʻtaradi va rivojlantiradi – A.K.).

LOPAXIN. Siz juda muloyimsiz, Dunyasha. Siz esa yosh xonimdek kiyinasiz, sochlaringiz ham. Siz buni bunday qilolmaysiz. Biz o'zimizni eslashimiz kerak."

Shunday qilib, Dunyasha ham "niqoblangan", shuningdek, o'ziga xos tarzda, joyidan tashqarida. Uchinchi qahramon, Epixodov kiradi. Chexovning so'zlari: "Epixodov guldasta bilan kiradi, u ko'ylagi va kuchli chirqillab turadigan yorqin etik kiygan". Ma'lum bo'lishicha, Epixodov ham "niqoblangan". Bu orada Chexov kirib kelganini darhol aniq ko'rsatmoqda. masxaraboz. Remark: "Kirishda u guldastani tashlaydi." Epixodov birinchi mulohazada aytib o'tilgan "vaqtning o'zgarishi" haqidagi yana bir yangilikni aytdi: "Endi ertak, uch daraja sovuq, gilos esa gullab-yashnamoqda".

Bir tomondan, Chexov bizga "ayozdagi gullar" ning nozik poetik dramatik obrazini taklif qiladi, ammo bu tasvir Epixodovning og'ziga solingan. Bu darhol Epixodovning kulgili masxarabozning oshkora sharhi, uning so'zlarini jiddiy qabul qilmaslik haqida ogohlantiradi. "Men bizning iqlimimizni ma'qullay olmayman. (O'rsinib.) Men qila olmayman. Bizning iqlimimiz to'g'ri kelmaydi. Mana, Yermolay Alekseich, qo'shimcha qilib aytamanki, men o'zimga bir kun oldin etik sotib olganman va sizni ishontirib aytamanki, Ular qichqirishadi, shunda iloji yo'q ... "

Komik effekt bu erda so'zlar, til va og'zaki matnning mazmunli ma'nosi o'rtasidagi aniq nomuvofiqlik orqali amalga oshiriladi. Ma'lum bo'lishicha, nafaqat Epixodovning o'zi, balki uniki ham niqoblangan til, uning I. “Nisoblangan” ham uning “yigirma ikki baxtsizligi” bo‘lib, ular baxtsizlik emas: guldastasini tashlab yubordi, etiklari g‘ijirladi, stulga qoqildi va hokazo.

Epixodov ketadi, lekin Dunyasha o'zining komediya mavzusini ko'taradi Epixodovning unga bo'lgan "aqldan ozgan" sevgisi va unga qilgan taklifi haqidagi "lirik" hikoyasining boshida kutish epizodi hal qilinadi - "ular kelishadi!"

Asosan, butun ikki sahifali epizod shou boshlanishidan oldin masxaraboz divertissatsiyaga o'xshaydi. Ushbu divertissiyada allaqachon katta spektaklning kelajakdagi barcha mavzulari va birinchi navbatda, "ajratilgan vaqt" asosiy mavzusi, o'z joyida va o'z vaqtida bo'lmagan, vaqtdan tushib qolgan, vaqtni chalkashtirib yuborgan odamlar, va shuning uchun vaqt bilan qarama-qarshilik munosabatlarida. Komediya muxolifati.

Bu divertissatsiya Medvedenko va Masha o‘ynagan yana bir Chexov komediyasi — “Chayqa” (“Nega doim qora kiyasan?”) ochilishini eslatadi. birinchi rejani sevuvchilar, Treplev va Zarechnaya. "Farsik" "Gilos bog'i"da parodiyaga qaramay, parodiya qarama-qarshilik sifatida emas, balki vaziyatni yoki xatti-harakat motivini ikki baravar oshirish va bo'rttirish sifatida qabul qilinadi. Parodiya qilingan va parodiya qilinganlar o'rtasidagi masofa unchalik katta emas, chunki "Gilos bog'i" masxarabozligi to'liq, keng tarqalgan va ochiq masxaraboz Sharlotta Ivanovnadan tortib Ranevskaya va Gaevgacha bo'lgan deyarli barcha personajlarni qamrab oladi.

"Gilos bog'i" ning o'zida birinchi pardaning dastlabki yashirin masxarabozligi Sharlotta, Yasha, Dunyasha va Epixodovlar tomonidan ijro etilgan ikkinchi pardaning birinchi sahnasining allaqachon ochiq masxarabozligida rivojlangan. Bu sahna revolverlar, qurollar, talmochki, sigaralar, sevgi romantikasi, tushuntirishlar, xiyonat, haqoratlangan qadr-qimmat, yolg'izlik va umidsiz o'z joniga qasd qilish sabablari bilan karikaturalangan masxarabozlarning paradidir. Fatal mavzular va ularga mos keladigan "insonda" tevarak-atrof va lug'at parodik ko'rinadi, asosiy mavzu esa "inson o'z joyida va o'z vaqtida emas". Sharlotta pasporti yo'qligini, hatto necha yoshda ekanligini ham bilmasligini aytadi. —...Qaerdanman, kimman — bilmayman... (Cho‘ntagidan bir bodring chiqarib yeydi.) Hech narsa bilmayman. Ushbu sahnada bodring bilan Sharlotta Ranevskayaning parodiyali dublidan boshqa narsa va kam emas.

Birinchi harakatga qaytadigan bo'lsak, shuni ta'kidlash joizki, u erda palyaçolar divertisiyasi mavzusini birinchi bo'lib Ranevskaya quvonch bilan, ko'z yoshlari bilan xonaga tegdi, "bolalar!". "Bolalar" bu Gaevning "shkafi" ga o'xshaydi. "Bolalar, azizim, go'zal xona ... Men kichkinaligimda shu erda uxlaganman ... ( yig'lab.) Va endi men kichkina odamga o'xshayman ... "Agar Chexovning Ranevskayaga "kampir" degan ta'rifini eslasak, uning his-tuyg'ularining noo'rinligi aniq bo'ladi. Bu qahramonning kayfiyatidan boshqa hech narsani bildirmaydi va hech qanday holatda sahna emas va harakatning komediya xarakteriga zid kelmaydi.

Gilos manorining hayoti allaqachon tarixdir. Bog 'Entsiklopedik lug'atda eslatib o'tilgani uchungina diqqatga sazovordir. Uy va undagi hamma narsa xotiralar bilan bog'liq, ammo ular uchun umuman mos emas haqiqiy hayot. Aslida, aslida ular endi mavjud emas. Aslida, ular endi oldingi egalariga tegishli emas. Lopaxin birinchi harakatning boshida olcha bog'i haqidagi hukmni e'lon qiladi.

1914 yilda Stanislavskiy esladi. "Pyesa uzoq vaqt berilmadi. Ayniqsa, ikkinchi parda. Bu teatr nuqtai nazaridan, hech qanday harakatsiz va repetitsiyalarda juda monotondek tuyulardi. Buni tasvirlash kerak edi. hech narsa qilmaslikdan zerikish Qiziq bo‘lsin deb...” Chexovga qisqarish iltimosi bilan murojaat qildik.“Aftidan, bu iltimos uning og‘rig‘iga sabab bo‘ldi, yuzi qorayib ketdi. Ammo keyin u javob berdi: "Xo'sh, kesib tashlang ..." Harakat izlayotgan Stanislavskiy, aslida, ularning ortidagi harakatni sezmay, so'z asiriga aylanadi. Chexov qahramonlari u o'zini sahnada emas, balki hayotda kulgili vaziyatda topib, vaqtning haqiqiy oqimini his qilmaydi. Ikkinchi aktsiyaning mavzusi umuman "zerikish" emas - 1904 yilda spektaklni bunday tushunish o'sha Meyerxold tomonidan tanqid qilingan. Yana mavzu, kutish, tez o'sib borayotgan miqyos - qulab tushayotgan uyning mistik falokatini kutish. Ikkinchi harakatning ta'siri shundaki, Lopaxin amaliy qaror qabul qilishga ko'ndirganiga qaramay, hech qanday harakat, to'g'rirog'i, harakat yo'q. Shu bilan birga, real vaqt gilos mulkining muqarrar qulashini yaqinlashtiradigan harakat qiladi. Ayni paytda, bu "hech narsa qilmaslikdan zerikish" emas, balki harakat oxirida uzilib qolgan cho'zilgan ipning tarangligi ("uzilgan ipning ovozi" eshitiladi).

Uchinchi harakat umuman fars bilan ochiladi: raqs sahnasi, davom etayotgan auktsionlar fonida bo'lib o'tadigan "to'p". Raqqosalar Meyerxoldga beparvo raqsga tushayotgan marionetlardek ko‘ringani bejiz emas. Ushbu farsning ma'nosi alohida personajlarning so'zlari va xatti-harakatlarida emas, balki butun vaziyatda ifodalanadi. (Ammo, farsda bo'lishi kerak bo'lganidek, birinchi bo'lib masxaraboz Pishchik so'zlaydi, u otning kelib chiqishi haqida gapiradi.) Yaqinlashib kelayotgan falokatdan oldin, hatto Ranevskayaning o'zi ham aniq ko'rgandek tuyuladi. Haqiqat paydo bo'ladi. Biroq, uning tushunchasi, xuddi Lopaxinning "sog'inishlari" kabi, xayoliydir. "Menga baxtsizlik shunchalik aql bovar qilmaydigandek tuyuladiki, men nima deb o'ylashni ham bilmayman, men adashib qoldim ..." Ayni paytda "baxtsizlik" allaqachon sodir bo'lgan. Lopaxin olcha bog'ini sotib oldi va bu haqiqat o'zi va uning uchun Lopaxin uchun hamma narsadan ko'ra ko'proq gapiradi. Lopaxin oldida real vaqt xayoliy vaqt ustidan g'alaba qozonadi.

To'rtinchi parda yana masxaraboz tomonidan ochiladi, bu safar Yasha. Keyingi xayrlashuvlar seriyasi. Lopaxin va Trofimov o'zlarining qadriyatlarini solishtiradilar, o'qimishli, gapiradigan va mutlaqo harakatsiz Petya uzoq vaqtdan beri va har jihatdan o'qimagan, ammo faol Yermolay Alekseevichga "yutqazgan". Xayrlashib, Yasha va Dunyasha ham Chexov tomonidan belgilab qo'yilgan komediya doirasidan chiqib ketishiga yo'l qo'ymay, tushuntirishadi. Gaev va Ranevskaya bolalikka qaytadilar. Boshqa birovning, Anina xolasining puli bilan, u mablag'lar uzoq davom etmasligini bilib, lekin kelajakka uzoqqa qarashni istamay, Parijga boradi. Ma'lum bo'lishicha, bu gilos bog'ida umuman yo'q, aslida u endi mavjud emas. Gilos bog'i nihoyat o'zining ramziy tabiatini ochib beradi. Firs uyda qulflangan unutilgan. Singan ipning ovozi yana eshitiladi, keyin boltaning ovozi ...

Chexovning Lilinaga yozgan maktubiga javoban Stanislavskiy e'tiroz bildirdi. "Bu siz yozganingizdek komediya emas, fars emas - bu fojia, siz oxirgi pardada qanday natijani ochsangiz ham yaxshi hayot. Men ayol kabi yig'ladim". Ayni paytda, Chexovning o'yinida alohida "yaxshi hayotning natijasi" yo'q. Natija illyuziyaning namoyon bo'lishi, xayoliy vaqtning xayoliy tabiati bilan tugaydi. Anya gilos bog'ining qulashidan xursand, chunki bu illyuziyadan xalos bo'lishni anglatadi. Trofimovning inqilobiy o‘tmishi va kelajagi ham asarda yo‘q. Ular keyinroq ixtiro qilinadi. Bunga qisman spektakldagi emas, balki keyingi 1905 yil hayotidagi voqealar yordam beradi.

Qizig'i shundaki, Stanislavskiy va u ifodalagan an'ana uchun "chiqish" spektakl janrining asosiy belgilovchisi hisoblanadi. Ranevskaya va Gaev uchun natijaning yo'qligi uning fikricha spektaklni fojiaga aylantiradi. Shu bilan birga, Stanislavskiy va Chexov nafaqat harakat, balki insonparvarlik mohiyatini ham boshqacha tushunishlari tufayli mojaroning ko'lami va tabiatini boshqacha tushunishlarini namoyish etishlari aniq. Ham tarixiy, ham estetik jihatdan farq qiladi. Stanislavskiy insonparvarlikning shaxsiy tushunchasini e'tirof etadi: u yoqtirgan odamlar darajasida mojaro hal bo'lmaydigan bo'lib chiqadi - Stanislavskiy buni fojia deb biladi. Shuning uchun ham u asardagi konventsiyalarni ularga mos kelmaydigan hayotiy xulq-atvor mantiqi nuqtai nazaridan izohlaydi.

Chexov insonparvarlik haqida boshqacha, umumlashtirilgan tushunchaga ega. Uning qahramonlari bir-biriga zid emas, balki vaqt o'tishi bilan to'qnash keladi. Stanislavskiy, undan keyingi ko'pchilik singari, masalan, komediya kasal Firs bilan tugashini, unutilgan va uyga qamalgan, endi muqarrar ravishda o'lishini tan olmaydi. Chexov uchun esa, real vaqtda Firs o'yin boshlanishidan ancha oldin vafot etgan edi. Uning unutilgani “ko‘chirilgan asr”ning yana bir dalilidir, bu davr gilos bog‘i sotilishi bilan nihoyat o‘zining xayoliy tabiatini yo‘qotdi. Gilos bog'i uning qahramonlari yashagan haqiqiy vaqt o'lchovini haqiqat sifatida ko'rib chiqishga imkon bergan so'nggi illyuziya edi. Ushbu umumlashtirilgan ma'noda "Gilos bog'i" uning dolzarbligining kafolatidir.

Chexov o'yini hech qanday ma'lum bir davrga yoki biron bir ijtimoiy qatlamga qattiq bog'langan emas. U bilan bog'liq holda zodagonlar yoki krepostnoylik inqirozi, savdogarlarning faolligi o'sib borayotgani, Trofimovning inqilobiy ruhi va shunga o'xshashlar haqida gapirish - bu spektaklni tarixga ko'mishdir. Biroq, u bunga muvaffaqiyatli qarshilik ko'rsatadi. Teatr bunga qanday qarshilik ko'rsatadi, vaqt o'tishi bilan "Gilos bog'i" ning yangi va tegishli talqinlarini taklif qiladi.

________________________________________

* Barcha iqtiboslar kitobdan olingan: Chexov A.P. Sobr. sit.: In 12 t. M., 1963. T. 9. Kursiv hamma joyda meniki - A.K.

saytdan olingan: http://www.utoronto.ca/tsq/16/index16.shtml

1-mashq

Spektaklning ikki qismli estetik pafosini aniqlash: lirik-patik ohangning hajviy bilan uyg`unlashuvi.

Birinchi harakat matni bilan ishlash. Talabalar quyidagilarni ko'rsatishlari kerak:

- ohangning doimiy o'zgarishi qanday yaratiladi, pafosdan komediyaga o'tish va aksincha;

– personajlarning o‘zgarmagan mulohazalari bu ohang o‘yinlariga, ularning noadekvat talaffuz qilinishiga, tasodifiy iboralarning birikishiga qanday xizmat qiladi; odamlarning kutilmagan to'qnashuvi, ularning kayfiyatidagi keskin o'zgarishlar, bosh qahramonlar o'zlarini topadigan "tasodifiy" komik vaziyatlar; kulgili yuzlarning muhim bayonotlari;

- bu pafosning ikki tomonlama birligi o'yin qahramonlari bir xil shaxslarga beradigan o'zaro va qarama-qarshi baholarning o'zaro ta'sirida qanday namoyon bo'ladi (masalan, Ranevskaya).

Vazifa 2

Spektakl syujeti ustida ishlash:

- Lopaxinning syujet rolini ochib berish;

- Lopaxinning Varya va Ranevskaya bilan shaxsiy munosabatlari mantiqini aniqlash, "qurish";

- o'z da'vogarining tasavvuri va boshqasiga samimiy sevgi izhorlari, qurbonlikka tayyorligi - va u sevgan ayolning ularga "o'zidan ko'ra ko'proq" munosabati.

Lopaxinga gilos bog'ini sotib olish omad tilaymizmi? Lopaxinning taqdiri mavzusi "gilos bog'i" mavzusiga qanday bog'liq?

Vazifa 3

Asarning markaziy va ikkinchi darajali qahramonlari o'rtasidagi munosabatni o'rganish.

Lopaxinning Varvara, Epixodovning Dunyasha, Dunyashaning Yasha bilan sevgi izhori holatidagi o'xshashlikni aniqlang. Kim kimni aks ettiradi va kimga parodiya qiladi?

Vazifa 4

Kundalik va asosiy rejalar o'rtasidagi munosabatni o'rganish. 2-bosqich matni bilan ishlash.

Mulkni saqlash uchastkasi qanday harakat qilmoqda? Qanday qilib kundalik hayot haqidagi suhbatlar qahramonlarning hayotning umumiy tuzilishi haqidagi bayonotlari bilan to'xtatiladi? Bu bayonotlar kimga tegishli? Qanday qilib asosiy va kichik belgilar? "Asosiy" gaplar faqat ayanchli ohangda berilganmi yoki ohanglar o'yini davom etadimi?

Vazifa 5

Ikki madaniyat to'qnashuvi. 3-qismdagi Ranevskaya va Trofimov o'rtasidagi dialogni tahlil qiling (Lyubvi Andreevnaning "Uni masxara qilmang, Petya ..." so'zidan "Bu Petya qanday eksantrik ..." degan so'zlariga qadar).

Petinga Ranevskayaning "haqiqat" va "haqiqatini" tushuntirish, ulardagi turli madaniy qatlamlar, turli tarixiy avlodlar pozitsiyasini ifodalash.

Vazifa 6

Asarning ramziy obrazlarini tahlil qilish. Asarning turli qahramonlari olcha bog‘iga qanday munosabatda? Gilos bog'ining ramziy ma'nosi nima? Nima uchun ikkinchi harakat uy va ochiq maydon o'rtasidagi chegarada sodir bo'ladi?

Uy va bog'ning an'anaviy tepaliklarini yangi niyatlar bilan to'yintirish. Nima?

ramziy ma'no boshqa tafsilotlar: Parijdan telegrammalar; konda tushib ketgan chelakdan shovqin va hokazo. Toping ramziy tafsilotlar va ularni tushuntiring.

Adabiyotlar ro'yxati

Chexov A.P. Cherry Orchard (har qanday nashr).

Polotskaya E A."Gilos bog'i" / E. A. Polotskaya, I. Yu. Tverdoxlebov // Chexov A. P. Dalalar. koll. s.: 30 jildda T. 13. M., 1978 y.

Berdnikov G.P. Chexov dramaturgiyasi. M., 1971 Yoki: U. Fav. Asarlar: 2 jildda T. 2. M., 1986 yil.

Xonanda B. Chexov teatri va uning jahon ahamiyati. M., 1988. S. 319–383.

Paperny A. A.P.Chexovning "Gilos bog'i" asarida shakl va mazmun birligi haqida // Axloqiy izlanish rus yozuvchilari. M., 1972. S. 339–380.

Semanova M.L. A.P.Chexovning "Gilos bog'i". L., 1958 yil.

O'quv nashri

19-asrning 2-yarmi rus adabiyoti tarixi

Filologiya fakulteti talabalari uchun amaliy mashg‘ulotlar mavzulari

Kompilyatorlar

Podchinenov Aleksey Vasilevich

Sozina Elena Konstantinovna

Slinger ____________________

muharrir

Kompyuterning joylashuvi