Rasm - orol tasvirining ko'rinishi, samolyotda tasviri; pr-e art-va, har qanday sirtga qo'llaniladigan bo'yoqlar bilan qilingan. Afzallik: atrof-muhit bilan turli xil aloqalarida odamning qiyofasi. Zh-s samolyotda hajm va bo'shliqni etkazishga qodir, uni ochish qiyin. inson chuv-in va har-ditch dunyosi. Tasviriy yondashuv - ob'ektni atrofdagi fazoviy yorug'lik va havo muhitiga nisbatan, tonal o'tishlarning eng yaxshi gradatsiyasida tasvirlash.
Rasm turlari maqsad: monumental (eng qadimiy tur) va monumental-dekorativ, molbert, miniatyura, piktogramma, teatrlashtirilgan-dekorativ, dekorativ-amaliy. Ikonli rasm va miniatyura (qo'lda yozilgan kitobning rasmi) - o'rta asrlar san'ati. Dastgoh rasmi - Uyg'onish davri.
Ko'rishlar texnikasi. Monumental rasm chizish texnikasi: freska(suvli bo'yoqlar bilan ho'l gipsga bo'yash texnikasi; devorga bo'yash); paneli(devor yoki shiftni bezash uchun rasm); mozaika(materiali bo'yicha bir hil yoki har xil bo'lgan zarrachalarning tasviri yoki naqshi: toshdan - shag'aldan, smaltdan - shisha qotishmasidan, keramik plitkalardan); vitray oynalar(rangli shisha kompozitsiyalar); grisaille(relef illyuziyasini yaratish). Dastgoh bilan bo'yash texnikasi: boshqa uskunalar enkaustika(mum bilan bo'yash, issiq usulda, eritilgan bo'yoqlar bilan bajarilgan); tempera(asosiy piktogramma - tuxum sarig'iga bo'yoqlar); yog'li quduq (tasvirning moddiy ravshanligi - Uyg'onish davri); pastel(jantlarsiz quruq, yumshoq rangli qalamlar bilan); akvarel(yaxshi, tez, aniq ishni talab qiladigan suv bazlı bo'yoqlar); guash(Yaxshi, elim va oq qo'shilgan suv bazlı bo'yoqlar bilan quritilganida ohanglar ochiladi).
Xo'sh, ko'ra mavzular: diniy-mifologik va dunyoviy. XVII asrda dunyoviy jurnalistikada janrlar tizimi: portret- individual, juftlik va guruh, marosim va intim, psixologik va janrli, atrof-muhitdan tashqari va muhitda. atrof-muhit, avtoportret. Portret san'ati qadimiy n-tu (Fayum n-t) marosimiga borib taqaladi. Peyzaj- mustaqil janr sifatida Misr rasmlarida paydo bo'ldi. Hayday - 19-asr san'ati: romantik va realistik - milliy manzara (lirik va epik), plener, ms kayfiyat, falsafiy. Qishloq va shahar (Veduta - Venetsiyalik shahar m-f 18-asr - Canaletto, Guardi) ms, dengiz. Natyurmort- jonsiz narsalar va tabiiy shakllar - mevalar, gullar, idishlarni tasvirlash. Janrning gullagan davri: Flamand (do'kon janri), golland (nonushta yoki janr) vanita- bosh suyagi bilan tasvirlangan "behuda narsalar") va 17-asrning ispan qudug'i. → avangard san'atida. hayvoniy janr - tirik mavjudotlar, qushlar, baliqlar tasviri (tarixiy, allegorik, jangovar, kundalik janrlar). yalang'och- yalang'och tana tasviri: mifologik f-si ga qaytadi. Impressionizm janrlarning aralashmasidir.
Ekspress. Chorshanba w-si: chizma (chiziq), rang (rang), chiaroscuro, kompozitsiya. rang berish- pr-i rang tizimi, rang elementlari munosabatining xarakteri. Issiq-sovuq, och-qorong'u, sokin-tarang ranglar mavjud. Rasm- mustaqil qiymatga ega bo'lgan molbert pr-e w-si. Sharqiy rasm turi - bu erkin osilgan ipak o'ramining an'anaviy shakli (gorizontal yoki vertikal). Rasm taglikdan iborat (zig'ir matosi, yog'och taxta, karton), mushukga astar qo'llaniladi - u tayyorlanadi. maxsus qatlam. tarkibi (elim, moy, emulsiya) va bo'yoq qatlami. W-s m / b bir qatlamli va ko'p qatlamli. To'qimalariga ko'ra (rangli qatlamning tepasida har-ru ajralib turadi valerik va xamirli yaxshi. Valer - tonal nuance, engillikdagi 1-rangning nozik farqi, figuralar, ob'ektlarning yorug'lik va havo bilan bog'liqligini bildiradi (D. Velaskes, Yan Vermeer Delftskiy, J. B. Chardin, C. Korot, V. Surikov). Pastoza yog'i - zich qatlamlar, to'qimalar, relyef, neft hajmi (Titian, Rembrandt, W. van Gogh) bilan ishlash. Rasmning kompozitsiyasi: yaqin, o'rta va uzoq rejalarga bo'linish, piramidal kompozitsiya (klassitsizm); diagonal (barokko, romantizm, realizm); katta va kichik elementlarga bo'linish yoki bu bo'linishning yo'qligi (impressionizm). Xodimlar- tasviriy kompozitsiyaning ikkinchi darajali elementlari - syujet rolini o'ynamaydigan odamlar yoki hayvonlarning kichik figuralarini tasvirlash.
Rasm- tasviriy tasvirlarni qattiq yoki egiluvchan yuzaga bo'yoq surtish orqali uzatish bilan bog'liq tasviriy san'at turi.Rasmning ikki turi mavjud: molbert va monumental. Molbert bo'yoqlari yaratilgan joydan qat'iy nazar mavjud bo'lgan asarlarni o'z ichiga oladi. Asosan, bu rassomning molbertida (ya'ni dastgohda) yaratilgan rasmlardir. Molbert bilan bo'yashda bajarilgan ishlar ustunlik qiladi yog'li bo'yoqlar, lekin boshqa bo'yoqlardan foydalanish mumkin (tempera, akril bo'yoqlar va hokazo.). Rasmlar asosan ramkaga cho'zilgan yoki kartonga, kartonga yopishtirilgan tuvalga bo'yalgan, o'tmishda yog'och taxtalar keng qo'llanilgan, har qanday tekis materiallardan foydalanish mumkin. Monumental rasm to'g'ridan-to'g'ri binolar va boshqa inshootlarning devorlari va shiftlarida amalga oshiriladi. Ilgari nam gips (fresk) ustida suv bazlı bo'yoqlar bilan bo'yash ustunlik qilgan. Italiyada, 16-asrning boshlariga qadar, quritilgan "toza freska" ga tafsilotlarni bo'yash uchun tempera ishlatilgan. "Sof freska" texnikasi rassomdan alohida mahorat talab qiladi, shuning uchun boshqa texnologiyalar ham qo'llanilgan, masalan, quruq gipsda unchalik barqaror bo'lmagan rasm - secco, keyinchalik monumental rasm uchun unchalik mos bo'lmagan moyli bo'yoqlar bilan suratga olingan. Qog'ozdagi rangli tasvirlar (akvarel, guash, pastel va boshqalar) rasmiy ravishda (masalan, kollektsiyadagi o'rniga ko'ra) grafika deb ataladi, lekin bu asarlar ko'pincha manzarali deb hisoblanadi. Boshqa barcha rangli tasvir usullari grafikalar, jumladan, kompyuter texnologiyalari yordamida yaratilgan tasvirlar bilan bog'liq. Eng keng tarqalgan rasmlar tekis yoki deyarli tekis yuzalarda, masalan, cho'zilgan tuval, yog'och, kanvas, ishlov berilgan devor sirtlari va boshqalarda qilingan. Bu atamaning tor talqini ham mavjud. rasm chizish tuval, karton, qattiq taxta va boshqa shunga o'xshash materiallarga yog'li bo'yoqlardan yasalgan ishlar sifatida. Ruscha so'z rasm chizish G'arb uslubidagi rasmlar Rossiyada asosan yog'li bo'yoqlar bilan bo'yala boshlagan barokko davrida bu san'atning realizmidan dalolat beradi. Ikonografiyada xuddi yunon tilidagi kabi "yozmoq" fe'li ishlatiladi. Shu bilan birga, "rasm" deganda baquvvat, o'ziga xos yozish usuli, ya'ni yozishning bir turi sifatida tushunish mumkin. Rasm va yozuv bilan bog'liq holda, semiotiklar belgilar yaratishning ma'lum bir usulini ham ko'radilar. Rassomchilik tarixi aynan shu ikki ma'noda: obrazlilikda, realizmda va - ramziylikda: ikonadan (tasvirdan) mavhumlikgacha rivojlanadi va aylanib yuradi. Rassomlik texnikasi va yo'nalishlari: moy; tempera; emal; guash (chunki rassom asosiy material sifatida qog'ozdan foydalanadi, bu tasviriy san'atning grafik turlariga xos bo'lgan - u grafika sifatida ham tasniflanadi; bu shuningdek, rasmning ishlatilishidan dalolat beradi. ikkinchisi monoxrom asarlarni yaratish uchun); pastel (ushbu texnikada oldingisiga o'xshash fikr to'g'ri keladi); siyoh (va bu holda, avvalgi ikkitasida bo'lgani kabi, uni aniq grafikaga bog'lash mumkin emas; Sharq, masalan, asosan ushbu materialdan foydalanadigan xattotlik, an'anaviy ravishda rasm deb hisoblanadi, chunki , ammo akademik xitoy rasmida asosan siyoh ishlatilgan - akromatik shkala); gipsga rasm: freska va sekko, sfumato yelimli rasm; mum bilan bo'yash: enkaustik, mumli tempera va sovuq usul (turpentindagi mum bo'yoqlari); seramika bo'yoqlari bilan bo'yash; silikat bo'yoqlari bilan bo'yash; akvarel bo'yoqlari (akvarelning texnikasi boshqacha, ba'zi texnikalar rasmga, ba'zilari grafikaga yaqinroq; shuning uchun tezaurusda bunday iboraning mavjudligi tasodif emas: "akvarel bilan chizish") quruq cho'tka; akril; aralash vosita;Rasm texnikasi deyarli tuganmas. Biror narsada biron bir iz qoldiradigan hamma narsa, qat'iy aytganda, rasmdir: rasm tabiat, vaqt va inson tomonidan yaratilgan. Buni Leonardo da Vinchi allaqachon qayd etgan. An'anaviy texnikalar rasmlar: enkaustik, tempera (tuxum bilan), devor (ohak), elim va boshqa turlari. 15-asrdan boshlab yogʻli boʻyash mashhur boʻldi; 20-asrda polimerlardan (akril, vinil va boshqalar) tayyorlangan bog'lovchi bilan sintetik bo'yoqlar paydo bo'ldi. Bo'yoqlarni tabiiy va sun'iy pigmentlardan tayyorlash mumkin.Guash, akvarel, xitoy siyoh va yarim chizish texnikasi - pastel - rangtasvir deb ham ataladi. Bo'yash har qanday asosda amalga oshirilishi mumkin: tosh, gips, kanvas, ipak, qog'oz, teri (shu jumladan hayvon yoki odam tanasi - tatuirovka), metall, asfalt, beton, shisha, keramika va boshqalar va boshqalar. Rassomlik plastik san'at, jumladan arxitektura va haykaltaroshlik bilan uchrashadi va birga yashaydi; sun'iy va tabiiy muhitni shakllantirishda ishtirok etishi mumkin. Rassomlik, boshqa tasviriy san'at kabi, illyuziyadir: bu tekislikdagi uch o'lchovli makonni taqlid qilish, chiziqli va rangli istiqbollar orqali erishiladi. Ammo uning vizual va, bundan tashqari, rang jihati (ko'z bir zumda deyarli cheksiz ma'lumotni idrok etadi) rasmning hamma uchun eksklyuziv o'rnini belgilaydi. tasviriy san'at. Shu bilan birga, san'atning, tasviriy uslub va ifoda vositalarining rivojlanishi o'zining asosiy vazifalari - "voqelikni takrorlash" ni tushunish doirasidan ancha uzoqlashdi. Ko'proq Plotinus aytadi: "Tabiatdan nusxa ko'chirmang, balki undan o'rganing"; va bu tamoyil asrlar davomida ko'plab rassomlarga rahbarlik qilgan. Shu sababli, rasmning vazifalari nafaqat uch o'lchovli muhitni rekonstruksiya qilish bilan boshqariladigan va cheklanadigan tekislikdagi fazoni shunday tashkil qilishni nazarda tutmaydi, bundan tashqari, individual usullar uzoq vaqtdan beri "o'lik nuqta" sifatida qabul qilingan. san'atning rivojlanish yo'li (idrok etishning adekvatligini tushunish va qayta ko'rib chiqish kontekstida). Samolyot, rang kabi, mustaqil yaxlitlik va qiymatga ega, ular birgalikda shakllar sintezida va tekislikda va uch o'lchovli-vaqtinchalik makon bilan o'zaro ta'sir qilishda o'z shartlarini belgilaydilar. Rassom endi illyuzion usullarning to'plami bilan ("illyuzionizm") qoniqtira olmaydi, u go'zallikni yangi tushunish ehtiyojlariga rioya qiladi, o'zini ifoda etishning ahamiyatsiz usullaridan voz kechadi va tomoshabinga ta'sir qiladi, bunday dialektik yangi shakllarni qidiradi. rad etilganlarning eng yaxshisiga qaytadi va shu bilan yangi qadriyatlarni tushunish va amalga oshirishga keladi. San'atning usullari va texnik, ekspressiv vazifalari haqidagi bunday tushunchani boshqa nazariyotchilar va ustalar orasida V. A. Favorskiy va Fr. Pavel Florenskiy va keyinchalik mustaqil ravishda V. A. Favorskiy tomonidan ishlab chiqilgan. Albatta, bu rivojlanishning yagona "to'g'ri" yo'li emas. zamonaviy san'at va rasm, ammo bunday tasavvurning ko'plab qoidalari juda ishonchli va samaralidir. Rassomlikni plastik san'atdan qat'iy chiqarib tashlashning noto'g'riligiga kelsak, hatto "pravoslav" san'at tarixi nazariyasi ham uzoq vaqtdan beri qayta baholangan. Bu yerda qandaydir murakkab kontseptual tadqiqotda emas, balki “Ommaviy sanʼat ensiklopediyasi”da aytilgan: “Plastik sanʼat, oʻz navbatida, tasviriy va tasviriy boʻlmaganlarga boʻlinadi. Birinchisiga rangtasvir, haykaltaroshlik, grafika, monumental san'at kiradi... Tasviriy bo'lmaganlariga arxitektura, san'at va hunarmandchilik va badiiy dizayn kiradi... Tasviriy va tasviriy bo'lmagan san'at o'rtasidagi chegaralar mutlaq emas..." Rassomlikning vazifalari. San'atning boshqa turlari kabi rassomlik ham kognitiv, estetik, diniy, mafkuraviy, falsafiy, ijtimoiy-ma'rifiy yoki hujjatli vazifalarni bajarishi mumkin. Biroq, rangtasvirda asosiy va birlamchi ekspressiv va mazmunli qadriyat rang bo'lib, u o'z-o'zidan g'oyaning tashuvchisi (shu jumladan, ta'sir va idrok etishning psixologik omillari tufayli). Bu, masalan, I. Itten nazariyasi bilan juda ishonchli tarzda tushuntirilgan va ko'rsatilgan. Rassom u yoki bu sabablarga ko'ra etarli darajada plastik va ekspressiv fazilatlarga ega bo'lmagan holda, o'z arsenaliga sof hikoyaviy, "adabiy" komponentni jalb qilganda "adabiyot" degan narsa borligi bejiz emas. Shunga qaramay, inson va butun dunyo bilan birgalikda rivojlanib, rasm yangi talqin va vazifalarni yangicha tushunishga ega bo'ldi. Shunday qilib, dastlab mustaqil plastik xususiyatlarning aniq belgilariga ega bo'lgan (tasvir texnikasini grafikadan ajratib turadigan asosiy parametrlardan biri bu cho'tka urishi bo'lib, u keng plastik imkoniyatlarni ta'minlaydi - eng katta darajada, albatta, eng keng tarqalgan. shakl - yog 'bo'yoq, shuningdek, albatta, , - uning ko'plab yangi turlari va usullari, shakllar sintezini nazarda tutadi). Rassomlik yo'llari va vazifalari, shuningdek, o'zini namoyon qilishning barcha vositalari va usullari, san'at tarixi va ijodiy muhit g'oyasi umumiy kognitiv jarayonning rivojlanishiga aniq ta'sir ko'rsatdi, lekin tabiiyki, ularning o'zlari ham bor. dunyoqarash va inson faoliyatining ko'p jihatlariga ta'sir ko'rsatdi. Rassomlik funktsiyalarini qayta ko'rib chiqish, haqiqatan ham barcha ijodkorlik kabi, uning maqsadga muvofiqligini inkor etish orqali o'tdi ("Faqat u mutlaqo ma'nosiz ekanligini tushunib, yaratishni boshlashingiz mumkin", deydi R. -M. Rilke); - "bu chuqur mantiqsiz jarayon" ekanligini anglash orqali - nafaqat o'sha R.-M. Rilke va to'g'ri idrok, u tomonidan yaxshi tushunilgan P. Klee, balki ko'plab rassomlar va faylasuflar; Bundan tashqari, ularning rivojlanishi san'at va uning vazifalari haqida yangi tushunchani tayyorladi: o'tkinchi hayotning to'liqligini, texnik va texnologik va nihoyat, ijtimoiy va axloqiy o'zgarishlarga moslash mumkin emas edi. Prokrust to'shagi mafkuraviy va akademik dogmalar va ruhoniylar tomonidan san'atni hayotning rivojlanishidan ajratib turadigan, bu chuqur ijodiy jarayonning o'zini "yaxshi tushunilgan va uzoq vaqtdan beri ma'lum" funktsiyalarga qisqartiradigan klişelar. Atrofdagi voqelikni turli darajada idrok eta olmaydigan, asarlarida uning realistik ko'rinishiga yaqinlashishga urinishlar bo'lmagan odamlar tomonidan yaratilgan rasmlar bir-biridan ajralib turadi. Ba'zi hollarda, bunday tuvallar umumiy qabul qilingan me'yordan aqliy og'ish bo'lgan shaxslar va hatto tibbiyot muassasalarining bemorlari tomonidan yaratiladi. rasm janrlari. Portret. Portret - bu haqiqatda mavjud bo'lgan yoki mavjud bo'lgan shaxs yoki odamlar guruhining tasviri."Portret tashqi ko'rinishni (va u orqali) tasvirlaydi. ichki dunyo) o'tmishda mavjud bo'lgan yoki hozirgi vaqtda mavjud bo'lgan o'ziga xos, real, shaxs."[Portret janrining chegaralari juda moslashuvchan va ko'pincha portretning o'zi boshqa janrlarning elementlari bilan bir ishda birlashtirilishi mumkin. tarixiy portret- o'tmishdagi qandaydir figurani tasvirlaydi va ustozning xotirasi yoki tasavvuriga ko'ra yaratilgan. O'limdan keyingi (retrospektiv) portret- tasvirlangan odamlarning o'limidan keyin ularning hayoti davomidagi tasvirlariga ko'ra yoki hatto to'liq tuzilgan. portret - rasm- tasvirlangan shaxs o'zini o'rab turgan narsalar olami, tabiat, me'moriy motivlar va boshqa odamlar bilan semantik va syujetli munosabatda taqdim etiladi. Portret yurish- tabiat fonida yurgan odamning tasviri 18-asrda Angliyada paydo bo'lgan va sentimentalizm davrida mashhur bo'lgan. Portret turi- portretga tizimli ravishda yaqin bo'lgan jamoaviy tasvir Kostyumli portret- shaxs allegorik, mifologik, tarixiy, teatr yoki adabiy personaj sifatida taqdim etiladi. avtoportret- Alohida subjanrni ajratib ko'rsatish odatiy holdir. diniy portret (donor yoki ktitor)- ehson qilgan shaxs rasmda (masalan, Madonnaning yonida) yoki qurbongohning qanotlaridan birida (ko'pincha tiz cho'kib) tasvirlangan portretning qadimiy shakli. Tasvirning tabiatiga ko'ra: Tantanali portret- qoida tariqasida, odamni to'liq o'sishda ko'rsatishni o'z ichiga oladi. yarim old- kabi tushunchaga ega rasmiy portret, lekin odatda bel yoki avlod kesimi va etarlicha rivojlangan aksessuarlarga ega. kamera portreti- bel, ko'krak, elka tasviri ishlatiladi. Rasm ko'pincha neytral fonda beriladi. Intim portret - neytral fonga ega kamdan-kam uchraydigan kamera musiqasidir. Rassom va tasvirlangan shaxs o'rtasidagi ishonchli munosabatlarni ifodalaydi. kichik formatli va miniatyura portretlari; akvarel va siyohda bajarilgan. Peyzaj- tasvirning asosiy mavzusi ibtidoiy yoki tabiat, u yoki bu darajada inson tomonidan o'zgartirilgan rasm janri. Qadim zamonlardan beri mavjud bo'lgan, lekin o'rta asrlarda o'z ahamiyatini yo'qotgan va Uyg'onish davrida qayta paydo bo'lib, asta-sekin eng muhim rangtasvir janrlaridan biriga aylangan. Marina- dengiz manzarasini, shuningdek, dengiz jangi yoki dengizda sodir bo'layotgan boshqa hodisalarni tasvirlaydigan tasviriy san'at janri. Bu landshaftning bir turi. Mustaqil tur sifatida peyzaj rasmi Marina 17-asrning boshlarida Gollandiyada ajralib turardi. Tarixiy rasm - Uyg'onish davrida paydo bo'lgan va nafaqat mavzulardagi asarlarni o'z ichiga olgan rasm janri haqiqiy voqealar, shuningdek, mifologik, Injil va xushxabar rasmlari. Ayrim xalq yoki butun insoniyat uchun muhim bo‘lgan o‘tmish voqealarini tasvirlaydi. Jang rasmi - tasviriy san'atning urush va harbiy hayot mavzulariga bag'ishlangan janri. Jang janrida asosiy o'rinni quruqlik sahnalari egallaydi, dengiz janglari va harbiy yurishlar. Rassom jangning alohida muhim yoki xarakterli lahzasini tasvirlashga, urush qahramonligini ko‘rsatishga, ko‘pincha harbiy voqealarning tarixiy mazmunini ochib berishga intiladi. natyurmort - tasviriy san'atda jonsiz narsalarning tasviri. U 15-16-asrlarda paydo boʻlgan, lekin mustaqil janr sifatida faqat 17-asrda golland va flamand rassomlari ijodida shakllangan. O'shandan beri u rasmda, shu jumladan rus rassomlari ijodida muhim janr bo'lib kelgan. Janr rasm tasviriy san'atda kundalik janrning bir qismidir. Kundalik sahnalar qadim zamonlardan beri rasm mavzusi bo'lib kelgan, ammo alohida janr sifatida rasm faqat o'rta asrlarda shakllangan va zamonaviy ijtimoiy o'zgarishlar davrida ayniqsa kuchli rivojlanishga erishgan. Arxitektura rasm. Rasm, asosiy mavzu bu tabiiy emas, balki me'moriy landshaft edi. Bu nafaqat me'moriy inshootlarning tasvirini, balki interyerlarning tasvirini ham o'z ichiga oladi. Hayvonlarni chizish Bu rasm bo'lib, uning asosiy syujeti hayvonlarning tasviridir. Tukli san'at antropomorf hayvonlarning tasviridir. Dekorativ rasm. Monumental rangtasvir - monumental san'atning bir qismi, bino va inshootlarga rasm chizish. Teatr va dekorativ rasm - bu manzara va liboslar dizayni teatrlashtirilgan tomoshalar va filmlar; individual mizan-sahnalarning eskizlari. Dekorativ rangtasvir - me'moriy inshootlarning turli qismlariga, shuningdek, dekorativ-amaliy san'at mahsulotlariga rasm chizish orqali yaratilgan manzarali va syujetli kompozitsiyalar.
Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning
Talabalar, aspirantlar, bilimlar bazasidan o‘z o‘qishlarida va ishlarida foydalanayotgan yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘lishadi.
E'lon qilingan http://www.allbest.ru
Tasviriy san'at turi sifatida rangtasvirning xususiyatlari
rasm chizish tegishli boshqa san’at turlari orasida alohida o‘rin tutadi : Ehtimol, san'atning boshqa hech bir turi ko'rinadigan dunyo hodisalarini, inson obrazlarini bunchalik to'liqlik bilan etkazishga qodir emas, ayniqsa siz buni hisobga olsangiz. ko'rish orqali tashqi dunyodan oladigan ma'lumotlarning aksariyati, bular. ingl. badiiy rasm portret manzara natyurmort
Bu rasm san'ati imkonsiz narsani yaratishga muvaffaq bo'ldi - fotografiyadan ancha oldin to'xtash: bu turdagi asarlar vatasvirlangan bir lahza orqali san'at etkazadi oldingi keyingi, o'tmish va kelajak, tomoshabin tomonidan taxmin qilingan.
Rasm - rassom tomonidan tashkil etilgan ushbu tomosha:
Rassom haqiqiy tasvirlarni ko'rinadigan shakllarda o'zida mujassam etganiga qaramay, ular hayotning bevosita nusxasi emas;
Rasm yaratishda rassom tabiatga tayanadi, lekin ayni paytda uni o`zining ijtimoiy va kasbiy tajribasi, malakasi, mahorati, xayoliy fikrlashi natijasida olingan material bo`yicha qayta yaratadi.
Topish mumkin Rasmlar tufayli yuzaga kelgan tajribaning bir nechta asosiy turlari:
Ko'rish orqali idrok etilgan tanish narsalarni tanib olish - buning asosida tasvirlanganlar haqida ma'lum birlashmalar tug'iladi;
· Estetik tuyg'uga ega bo'lish.
Shunday qilib, rasm chizish tasviriy, hikoya qiluvchi va bezakli vazifalarni bajaradi.
Rangtasvir turlari va uning ifodali vositalari
Rasm quyidagi turlarga bo'linadi:
· Monumental - dekorativ - me'moriy inshootlarni to'ldirish va loyihalash uchun xizmat qiladi (devor rasmlari, plafondlar, panellar, mozaikalar);
· Dekorativ - boshqa san'at turlarida (kino yoki teatrda) qo'llaniladi;
· Molbert;
· Ikonografiya;
· Miniatyura.
Eng mustaqil xilma-xillik hisoblanadi dastgohda rasm chizish.
Rasm ega maxsus ekspressiv vositalar:
· Rasm;
· Rang berish;
· Tarkibi.
Rasm - eng muhim ifoda vositalaridan biri: u yordamida va chizmaning tarkibiy qismlari chiziqlar yaratilgan plastik tasvirlar. Ba'zan bu chiziqlar sxematik bo'lib, ular faqat hajmlarning konstruktsiyalarini belgilaydi.
Rang -naqqoshlik san’atida yetakchi ifoda vositalari. Bu rangda inson atrofidagi dunyoni biladi. Rang:
Satrlar shakl tasvirlangan ob'ektlar;
· Modellar bo'sh joy buyumlar;
· Yaratadi kayfiyat;
Muayyan shakl hosil qiladi ritm.
Rangni tashkil qilish tizimi, rang nisbati, qanday vazifalar hal qilinadi badiiy tasvir, deyiladi rang:
Tor ma'noda shunday ushbu rasmning rang sxemalarining yagona haqiqiy tashkiloti;
Kenglikda - ko'pchilik uchun umumiy odamlarning ranglarni idrok etish qonunlari, chunki siz "issiq rang", "sovuq rang" va boshqalarni aytishingiz mumkin.
Rassomlik tarixining turli davrlarida mavjud bo'lgan rang tizimlari.
Dastlabki bosqichlarda u ishlatilgan mahalliy rang, ranglar va soyalar o'yinlari bundan mustasno: Bu erda rang bir xil va o'zgarmaganga o'xshaydi.
Uyg'onish davrida, bor edi ohang rangi, qayerda ranglarshartlangankosmosdagi joylashuvi va ularning yoritilishi. Tasvirlangan ob'ektning shaklini yorug'lik bilan belgilash qobiliyati deyiladi rangli plastik.
Tonal rangning ikki turi mavjud:
· dramatik - yorug'lik va soyaning kontrasti;
· rang - rang kontrasti.
Rassom uchun texnikadan foydalanish qobiliyati juda muhimdir. chiaroscuro, bular. rasmda yorug'lik va qorong'ulikning to'g'ri gradatsiyasini saqlang, chunki bunga shunday erishiladi tasvirlangan ob'ektning hajmi, engil havo muhiti bilan o'ralgan.
Rassomlikda kompozitsiya eng umumiy ma'noda - figuralarning joylashishi, ularning rasm fazodagi munosabati. Kompozitsiya juda ko'p turli xil tafsilotlar va elementlarni bir butunga birlashtiradi. Ularning sababiy munosabatlari yopiq tizimni tashkil qiladi, unda hech narsani o'zgartirish yoki unga qo'shish mumkin emas. Bu tizim real olamning san’atkor tomonidan amalga oshirilgan va his qilinadigan, turli hodisalardan ajratib olgan qismini aks ettiradi.
Shu bilan birga, kompozitsiya sohasida ham mavjud g'oyaviy va ijodiy g'oyalarni jamlash, chunki u orqali o'zini namoyon qiladi yaratuvchining o'z modeliga munosabati. Tasvir badiiy hodisaga aylanadi faqat mafkuraviy loyihaga bo'ysunganda, chunki aks holda siz faqat oddiy nusxalash haqida gapirishingiz mumkin.
N.N.Volkov e'tiborni tortadi "tuzilma", "qurilish" va "tarkib" tushunchalari o'rtasidagi farq:
· Tuzilishi belgilangan elementlar orasidagi bog'lanishlarning yagona xarakteri, shakllanishning yagona qonuni. Badiiy asarga nisbatan struktura tushunchasi badiiy asarning ko‘p qatlamliligi bilan bog‘liq, ya’ni rasmni idrok etish jarayonida uning tuzilishining chuqur qatlamlariga kirib borishimiz mumkin;
· Qurilish - elementlar funktsional jihatdan bog'liq bo'lgan strukturaning bir turi; chunki uning yaxlitligi funksiya birligiga bog'liq. Rasmga kelsak, shuni aytishimiz mumkinki, rasmdagi konstruktiv aloqalarning vazifasi semantik aloqalarni yaratish va mustahkamlashdir, chunki odatda konstruktiv markaz ko'pincha semantik tugundir;
· Badiiy asar kompozitsiyasi ma'no birligi bilan bog'langan qo'zg'almas elementlarga ega bo'lgan yopiq tuzilmadir.
Kompozitsiyaning asosiy qonunlaridan biricheklovdir Rasmlar, Bu rasmning maqsadini ifodalashda eng muhimi uchun imkoniyatlar beradi.
Cheklov shakli ham muhim rol o'ynaydi - badiiy amaliyotda, masalan asosiy shakllar:
· To'rtburchak.
Cheklov quyidagilarga ham tegishli nima tasvirlanishi mumkin, ya'ni. ranglardagi tashqi o'xshashlikni, tekislikdagi chiziqlarni toping ob'ektlar, odamlar, ko'rinadigan joy va boshqalar.
Tasviriy san'at amaliyotida quyidagi kompozitsiya turlari ma'lum:
· Barqaror (statik) - asosiy kompozitsion o'qlar ishning markazida to'g'ri burchak ostida kesishadi;
· Dinamik - ustun diagonallar, doiralar va ovallar bilan;
Ochiq - kompozitsion chiziqlar markazdan uzoqlashganga o'xshaydi4
· Yopiq - markazga chiziqlarning qisqarishi mavjud.
Barqaror va yopiq kompozitsion sxemalar badiiy amaliyotga xos xususiyat Uyg'onish davri,dinamik va ochiq - uchun barokko davri.
Rangtasvirning texnikasi va asosiy janrlari
Rasmning ifodaliligi va badiiy niyatning timsoli rassom tomonidan qanday rasm chizish texnikasidan foydalanishiga bog'liq.
Bo'yash texnikasining asosiy turlari:
· Moyli rasm;
· Akvarel;
· Harorat;
· Pastel;
Fresk.
Moyli rasm olish uchun foydalanish mumkinligi bilan tavsiflanadi murakkab rangli echimlar - Yog 'bo'yoqlarining yopishqoqligi va uzoq quritish vaqti bo'yoqlarni aralashtirish va ularning turli xil kombinatsiyalarini olish imkonini beradi.
Yog 'bo'yoqlari uchun odatiy asos zig'ir bilan qoplangan tuvaldir yarim yog'li tuproq.
Boshqa sirtlar ham mumkin.
Akvarel boshqa texnikalardan farq qiladi shaffoflik va rangning yangiligi. U oq rangdan foydalanmaydi va astarlanmagan oq qog'ozda qo'llaniladi, bu ularning rolini bajaradi.
Qiziqarli akvarel, xom qog'ozda qilingan.
Tempera, kazein moyi, tuxum yoki sintetik bog'lovchi bilan tayyorlangan, eng qadimiy bo'yash usullaridan biridir.
Tempera rassomning ishini etarlicha tez quriydiganligi va aralashtirib bo'lmasligi, shuningdek, quriganida rangini o'zgartirishi bilan murakkablashtiradi, lekin boshqa tomondan temperada rang ayniqsa chiroyli - sokin, baxmal, silliq.
Pastel - rangli qalamlar bilan rasm chizish.
Yumshoq, yumshoq ohanglarni beradi. Xom qog'oz yoki süetda bajariladi.
Pastelda ishlangan asarlar, afsuski, oquvchanligi tufayli ularni saqlab qolish qiyin.
Akvarel, pastel va gouash ba'zan nazarda tutiladi grafika, chunki bu bo'yoqlar astarlanmagan qog'ozga qo'llaniladi, ammo ular ko'proq bo'yashning asosiy o'ziga xos xususiyatiga ega - rang.
fresk rasm quyidagicha amalga oshiriladi: rangli pigmentning kukuni suv bilan suyultiriladi va bo'yoq qatlamini mustahkam ushlab turadigan nam gipsga qo'llaniladi.
Uzoq tarixga ega.
Ayniqsa, ko'pincha bu uslub binolarning devorlarini bezash uchun ishlatiladi.
Rasm haqiqiy hayotning deyarli barcha hodisalarini aks ettirishga qodir bo'lishiga qaramay, ko'pincha u ifodalaydi odamlar, jonli va jonsiz tabiat tasvirlari.
Shunung uchun Rassomlikning asosiy janrlarini ko'rib chiqish mumkin:
· Portret;
· Landshaft;
· Natyurmort.
Portret
Portret eng umumiy ma'noda shunday ta'riflanadi haqiqatda mavjud yoki mavjud bo'lgan shaxs yoki odamlar guruhining tasviri.
Odatda bular ko'rsatiladi portret xususiyatlari tasviriy san'atda:
modelga o'xshashlik;
U orqali ijtimoiy va axloqiy xususiyatlarni aks ettirish.
Lekin, albatta, portret nafaqat buni, balki uni ham aks ettiradi rassomning tasvirlanayotgan shaxsga alohida munosabati.
Hech qachon Rembrandt portretlarini Velaskes, Repin bilan Serov yoki Tropinin asarlari bilan aralashtirib yubormang, chunki portretda ikkita personaj - rassom va uning modeli tasvirlangan.
Tuganmas portretning asosiy mavzusi -odam. Biroq, rassomning tasvirlanayotgan shaxsni idrok etish xususiyatlariga qarab, rassom etkazishga intiladigan g'oya paydo bo'ladi.
Portret g'oyasiga qarab, quyidagilar aniqlanadi:
· Kompozitsion yechim;
· Rasm texnikasi;
· Rang berish va boshqalar.
Asarning g'oyasi portret tasvirini keltirib chiqaradi:
· Hujjatli-hikoya;
Hissiy jihatdan sezgir;
· Psixologik;
Falsafiy.
Uchun hujjatli-hikoyaviy yechim tasvirni jalb qilish bilan tavsiflanadi portretning aniq tavsifi.
Bu yerda hujjatli oʻxshashlikka intilish muallifning qarashidan ustun turadi.
Hissiy obrazli yechim erishilgan dekorativ tasvir vositalari va bu erda hujjatning haqiqiyligi talab qilinmaydi.
Rubensning ayollari ularning prototiplariga qanday o'xshashligi unchalik muhim emas. Asosiysi, ularning go'zalligi, sog'lig'i, nozikligi, rassomdan tomoshabinga o'tadigan hayrat.
Turli xillikka falsafiy portret Rembrandtning “Qizil kiyimdagi chol portreti” (taxminan 1654 yil) asariga bog‘lash mumkin. Uning ijodiy kamolot davrida keksa kishilarning bunday portret-biografiyalari juda keng tarqalgan bo'lib, ular rassomning falsafiy in'ikosi o'sha davr haqida inson hayoti uzoq va qiyin hayotning o'ziga xos natijalari sarhisob qilinganida.
Rassomlar ko'pincha tanlaydilar o'zingiz uchun namuna sifatida shuning uchun ham bu juda keng tarqalgan avtoportret.
Unda ijodkor o‘zini shaxs sifatida tashqaridan baholashga, jamiyatdagi o‘rnini aniqlashga, shunchaki avlodlar uchun o‘zini tutib olishga intiladi.
Dyurer, Rembrandt, Velaskes, Van Gog o'zlari bilan va bir vaqtning o'zida tomoshabin bilan ichki suhbat quradilar.
U rassomchilikda alohida o'rin tutadi guruh portreti.
Bu qiziq, chunki shunday umumiy portret, va bitta tuvalda tasvirlangan bir nechta o'ziga xos shaxslarning portretlari emas.
Bunday portretda, albatta, har bir personajning o'ziga xos xususiyati bor, lekin shu bilan birga, badiiy obrazning umumiyligi, birligi haqida taassurot yaratiladi (Garlemdagi qariyalar uyi regentlari F. . Hals).
Guruh portreti va boshqa janrlar o'rtasida chegara chizish ba'zan juda qiyin, chunki eski ustalar ko'pincha harakatda bo'lgan odamlar guruhlarini tasvirlashgan.
Peyzaj
Peyzaj janrini tasvirlashning asosiy mavzusi tabiatdir -tabiiy yoki inson tomonidan yaratilgan.
Bu janr boshqalarga qaraganda ancha yosh. Agar haykaltarosh portretlar miloddan avvalgi 3000-yillarda yaratilgan boʻlsa, tasviriy portretlar esa taxminan 2000 yillik tarixga ega boʻlsa, landshaft biografiyasining boshlanishi VI asrga toʻgʻri keladi. Milodiy va ular Sharqda, ayniqsa Xitoyda keng tarqalgan edi.
Evropa landshaftining tug'ilishi 16-asrda yuzaga kelgan va u janr mustaqilligini faqat 17-asr boshidan olgan.
Boshqa asarlar kompozitsiyasidagi dekorativ va yordamchi elementdan mustaqil badiiy hodisaga o'tib, tabiiy muhitni tasvirlaydigan peyzaj janri shakllandi.
Bo'lishi mumkin tabiatning haqiqiy yoki xayoliy qarashlari. Ulardan ba'zilarining o'z nomlari bor:
Shahar me'moriy landshafti deyiladi shubha ( K. Pissarroning "Opera diski";
Dengiz manzarasi - marina ( I. Aivazovskiyning landshaftlari).
manzara janri nafaqat tabiat in'ikosiga aylanadi, balki muayyan badiiy fikrni ifodalash vositalari.
Bundan tashqari, uning sevimli mavzularining tabiatiga ko'ra, ma'lum darajada rassomning hissiy tuzilishi va uning ishining uslubiy xususiyatlarini baholash mumkin.
Tanlovdan tabiiy ko'rinish Asarning majoziy ma'nosi quyidagilarga bog'liq:
· epik boshlanish o'rmon masofalari, tog 'panoramalari, cheksiz tekisliklar (A. Vasnetsovning Kama) tasvirida mavjud.
Bo'ronli dengiz yoki o'tib bo'lmaydigan cho'l o'zida mujassam sirli narsa ba'zan qattiq (J. Mishel "Momaqaldiroq");
· Lirik qor bilan qoplangan yo'llarning turlari, o'rmon chetlari, kichik hovuzlar;
Quyoshli ertalab yoki kunduzi o'tishi mumkin quvonch va tinchlik hissi C. Monetning "Oq suvli zambaklar", V. Polenovning "Moskva hovlisi").
Birlamchi tabiat inson tomonidan asta-sekin faol aralashuvga duchor bo'lganligi sababli, landshaft jiddiy tarixiy hujjat xususiyatlarini oladi.
Peyzaj hatto ba'zilarini ham o'zida mujassamlashtira oladi davrning ijtimoiy tuyg'ulari, ijtimoiy tafakkurning borishi: shuning uchun 19-asr oʻrtalarida romantik va klassik landshaft estetikasi asta-sekin oʻz oʻrnini milliy landshaftga boʻshatib, koʻpincha ijtimoiy maʼno kasb etadi; landshaftda yangi texnik davrning boshlanishi ham qayd etilgan (Y. Pimenovning "Yangi Moskva", A. Menzelning "Berlin-Potsdam temir yo'li").
Peyzaj nafaqat tabiatni bilish ob'ekti, san'at yodgorligi, shuningdek, ma'lum bir davr madaniyatining holatini aks ettiruvchi.
Natyurmort
Natyurmortda insonni o'rab turgan narsalar dunyosi tasvirlangan, ular haqiqiy maishiy muhitda yaxlit kompozitsiyaga joylashtirilgan va tartibga solingan.
Xuddi shunday narsalarni tashkil qilish janrning obrazli tizimining tarkibiy qismidir.
Natyurmort bo'lishi mumkin mustaqil qiymat, va bo'lishi mumkin boshqa janrdagi kompozitsiyaning bir qismi, masalan, B. Kustodievning “Savdogar”, V. Polenovning “Kasal”, V. Serovning “Shaftolli qiz” kartinalarida boʻlgani kabi, asarning semantik mazmunini toʻliqroq ochib berish maqsadida.
Syujet-tematik rasmlarda natyurmort muhim ahamiyatga ega bo'lsa-da, u mustaqil san'at janri sifatida muhim ahamiyatga ega. katta ifoda kuchi. U nafaqat ob'ektlarning tashqi, moddiy mohiyatini, balki majoziy shaklda taqdim etadi hayotning muhim jihatlari uzatiladi, davr va hatto muhim tarixiy voqealar aks ettiriladi.
Natyurmort yaxshi ijodiy laboratoriya, bu erda rassom o'z mahoratini, individual qo'l yozuvini yaxshilaydi;
Natyurmortning tanazzul va rivojlanish davrlari bo'lgan.
shakllanishida muhim rol o‘ynagan 16-17-asrlardagi golland rassomlari.
Ular rivojlangan Asosiy, Badiiy tamoyillar:
· Realizm;
· Hayotning nozik kuzatuvlari;
· Tanish narsalarning estetik qiymatini etkazishning o'ziga xos sovg'asi.
Sevimli "nonushta" va "do'konlarda" ob'ektlarning materiali katta mahorat bilan uzatildi; meva, sabzavotlar, o'yin, baliqlarning sirt tuzilishi.
Bu ayniqsa muhimdir natyurmort insonning narsalar olami bilan ajralmas aloqasini ta'kidlaydi.
Impressionist rassomlar manzarali natyurmortning ijodiy muammosini biroz boshqacha tarzda hal qildi.
Bu erda asosiy narsa ob'ektlarning xususiyatlarini, ularning aniqligini aks ettirish emas edi. LEKIN yorug'likning o'yini, rangi, rangning yangiligi (K. Mone, fransuz impressionizmining rus bo‘limi ustalari K. Korovin va I. Grabarning natyurmortlari).
Qog'oz yoki tuvalda narsalar olamining har bir tasviri natyurmort hisoblanmaydi. Har bir ob'ektning o'ziga xos tabiiy yashash joyi va maqsadi bo'lganligi sababli, uni boshqa sharoitlarda joylashtirish rasm tovushida dissonansga olib kelishi mumkin.
Asosiysi, natyurmort kompozitsiyasida birlashtirilgan narsalar yaratadi uyg'un hissiy jihatdan boy badiiy obraz.
Rassomlikning boshqa janrlari
Rassomlik san'atida janrlar muhim o'rin tutadi:
· Uy xo'jaligi;
· Tarixiy;
· Jang;
· Hayvoniy.
maishiy janr tasvirlaydi kundalik shaxsiy va jamoat hayoti, Qoida sifatida, zamonaviy rassom.
Ushbu janrdagi rasmlar odamlarning mehnat faoliyatini ("Spinnerlar" D. Velaskes, "O'rim-yig'imda" A. Venetsianov), bayramlar (P. Bryugelning "Dehqon raqsi"), dam olish, dam olish lahzalarini ifodalaydi ( T. Gaysboroning "Parkdagi yosh er-xotin", O. Daumierning "Shaxmatchilar", milliy lazzat ("Jazoir ayollari o'z xonalarida" E. Delakrua).
Tarixiy janr - muhim tarixiy voqealarni aks ettiradi. Ushbu janr o'z ichiga oladi afsonaviy va diniy hikoyalar.
Rasmlar orasida tarixiy janr K.T.ning "Sezarning o'limi" deb nomlanishi mumkin. fon Piloti, D. Velaskesning "Bredaning taslim bo'lishi", A. Losenkoning "Gektorning Andromache bilan vidolashuvi", J.L.ning "Sbinyanok". Devid, E Delakrua tomonidan "Ozodlik odamlarga rahbarlik qiladi" va boshqalar.
Rasm mavzusijang janri bor harbiy yurishlar, shonli janglar, qurolli janglar, jang qilish ( Leonardo da Vinchining "Angyari jangi", M. Grekovning "Tachanka", A. Deinekaning "Sevastopol mudofaasi"). Ba'zan u tarixiy rasm kompozitsiyasiga kiritilgan.
Rasmlardahayvon janri ko'rsatilgan hayvonlar dunyosi (" Parrandachilik” M. de Xondekuter, “Sariq otlar” F. Mark).
Allbest.ru saytida joylashgan
...Shunga o'xshash hujjatlar
17-asrda Gollandiya sanʼatining paydo boʻlishi va rivojlanishi. Golland va golland janri va landshaft rasmining eng yirik ustalari ijodini o'rganish. Kundalik janr, portret, manzara va natyurmort kabi janrlarning o'ziga xos xususiyatlarini o'rganish.
test, 12/04/2014 qo'shilgan
18-asrdan chet elda va Rossiyada moyli bo'yash texnikasining rivojlanish tarixi. Peyzajning tasviriy san'at janri sifatida rivojlanish bosqichlari. Boshqirdistonda yog'li rasmning hozirgi holati. Yog 'bo'yash texnikasidan foydalangan holda landshaftlarni bajarish texnologiyasi.
dissertatsiya, 09/05/2015 qo'shilgan
Portret rasmdagi janr sifatida. Hikoya portret rasm. Rus rasmida portret. Portret kompozitsiyasini qurish. Moyli bo'yash texnikasi. Rasm uchun asos. Yog 'badiiy bo'yoqlar va cho'tkalar. Bo'yoqlar palitrasi va bo'yoqlarni aralashtirish.
dissertatsiya, 25/05/2015 qo'shilgan
Mustaqil san'at turi sifatida dastgohli rangtasvir tushunchasi. Goguryeo davrining koreys rasmlari. Silla tasviriy san'ati va me'morchiligi. Taniqli rassomlar va ularning ijodi. Koreys xalq rassomligining mazmuni xususiyatlari.
referat, 06/04/2012 qo'shilgan
Natyurmort tasviriy san’at janrlaridan biri sifatida tasviriy ijro mahorati va malakalari bilan tanishtirish. Suyuq akril bo'yoqlardan foydalanish xususiyatlari. Rasmning vazifalari bilan tanishish. Vizantiyaning shiddatli astsetik san'ati tahlili.
muddatli ish, 09/09/2013 qo'shilgan
Rus rassomchiligining rivojlanish tendentsiyalari, rassomlarning assimilyatsiyasi chiziqli istiqbol. Yog 'bo'yoq texnikasining tarqalishi, yangi janrlarning paydo bo'lishi. Portret uchun alohida joy, rus tilida realistik tendentsiyani rivojlantirish rasm XVIII asr.
taqdimot, 30.11.2011 qo'shilgan
umumiy xususiyatlar, landshaftning tasnifi va turlari badiiy shakllarning dolzarb janrlaridan biri sifatida. Rassomlik, fotografiya, kino va televideniedagi landshaft janrining xususiyatlarini, munosabatlarini aniqlash. O'n to'qqizinchi va yigirmanchi asrlar oxirida fotografiyaning paydo bo'lish tarixi.
referat, 26/01/2014 qo'shilgan
Peyzaj rasmining badiiy va tarixiy asoslari. Rossiya landshaftining tarixi. Peyzajning janr sifatidagi xususiyatlari, usullari, vositalari. Kompozitsion xususiyatlar va rang. Yog 'bo'yoqlari uchun asbob-uskunalar va materiallar rasmning eng keng tarqalgan turlaridan biri sifatida.
dissertatsiya, 10/14/2013 qo'shilgan
Natyurmortning paydo bo'lishi va san'at va pedagogikada natyurmort rasmining o'qitilishi ta'lim muassasalari. Natyurmortning rasm janri sifatidagi mustaqil ma'nosi. Rus san'atida natyurmort. Gullar tasviriga asoslangan rang fanini o'rgatish.
dissertatsiya, 02/17/2015 qo'shilgan
Natyurmortning rivojlanish tarixi, mashhur rassomlar. Ijro modeli, tasvirlangan ob'ektlar, janrning kompozitsion xususiyatlari. Moyli bo'yoqning rangi, vositalari, texnikasi va texnologiyasi. Bo'yoqlar bilan ishlashning asosiy qoidalari. Mavzu tanlash, kanvas va karton bilan ishlash.
rasm chizish
Tasviriy san'at turi, uning asarlari qattiq sirtga qo'llaniladigan bo'yoqlar yordamida yaratilgan. DA san'at asarlari rangtasvir, rang va chizmachilik, chiaroscuro, zarbalarning ekspressivligi, tekstura va kompozitsiyalardan foydalaniladi, bu esa tekislikda dunyoning rang-barang boyligini, ob'ektlarning hajmini, ularning sifat, moddiy o'ziga xosligi, fazoviy chuqurligini aks ettirishga imkon beradi. engil havo muhiti. Rassomlik statik holat va vaqtinchalik rivojlanish tuyg'usini, tinchlik va hissiy va ma'naviy boylikni, vaziyatning o'tkinchi oniyligini, harakatning ta'sirini va boshqalarni etkazishi mumkin; rangtasvirda batafsil bayon va murakkab syujet mumkin. Bu rangtasvirda nafaqat real olamning ko‘zga ko‘ringan hodisalarini vizual tarzda gavdalantirish, odamlar hayotining keng manzarasini ko‘rsatish, balki tarixiy jarayonlarning mohiyatini, shaxsning ichki dunyosini ochishga intilish, mavhum g‘oyalarni ifodalash imkonini beradi. Rangtasvir oʻzining ulkan gʻoyaviy-badiiy imkoniyatlariga koʻra voqelikni badiiy aks ettirish va talqin etishning muhim vositasi boʻlib, muhim ijtimoiy mazmun va turli gʻoyaviy vazifalarni bajaradi.
Voqelikni yoritishning kengligi va toʻliqligi rangtasvirga xos boʻlgan janrlarning koʻpligida (tarixiy janr, maishiy janr, jangovar janr, portret, manzara, natyurmort) namoyon boʻladi. Rasmlar mavjud: me'morchilikni bezash uchun mo'ljallangan va me'moriy binoning g'oyaviy-majoziy talqinida muhim rol o'ynaydigan monumental-dekorativ (devor rasmlari, plafondlar, panellar); dastgoh (rasmlar), odatda badiiy ansambldagi biron bir joy bilan bog'liq emas; dekoratsiya (teatr va kino sahnalari va liboslar eskizlari); ikonografiya; miniatyura. Diorama va panorama ham rangtasvir turlariga kiradi. Pigmentni (bo'yoqni) bog'laydigan moddalarning tabiatiga ko'ra, pigmentni sirtga mahkamlashning texnologik usullariga ko'ra, ular farqlanadi. moyli rasm. Monumental rangtasvirning badiiy vazifa ekanligini suvga bo'yoqlar bilan bo'yash - ho'l (fresk) va quruq (a sekko), tempera, elim bilan bo'yash, mum bilan bo'yash, emallar, sopol va silikat bo'yoqlari bilan bo'yash va boshqalar. Rasmlarni bajarish uchun akvarel, guash, pastel va siyoh ham qo'llaniladi.
Rang rasm uchun eng o'ziga xos ifoda vositasidir. Uning ifodalanishi, turli hissiy assotsiatsiyalarni uyg'otish qobiliyati tasvirning emotsionalligini oshiradi, rasmning tasviriy, ekspressiv va dekorativ imkoniyatlarini belgilaydi. Rassomlik asarlarida rang integral sistema (rang) hosil qiladi. Odatda o'zaro bog'liq bo'lgan bir qator ranglar va ularning soyalari ishlatiladi (rangli gamut), garchi bir xil rangdagi (monoxrom) soyalar bilan bo'yash ham mavjud. Rang kompozitsiyasi asarning ma'lum bir rang-barang birligini ta'minlaydi, uning badiiy tuzilishining muhim qismi bo'lgan tomoshabin tomonidan idrok etish jarayoniga ta'sir qiladi. Rasmning yana bir ifodali vositasi - chizma (chiziq va chiaroscuro), rang bilan birgalikda tasvirni ritmik va kompozitsion jihatdan tartibga soladi; chiziq hajmlarni bir-biridan ajratib turadi, ko'pincha tasviriy shaklning konstruktiv asosi bo'lib, ob'ektlarning konturlarini va ularning eng kichik elementlarini umumlashtirilgan yoki batafsil ko'paytirishga imkon beradi. Chiaroscuro nafaqat uch o'lchamli tasvirlarning illyuziyasini yaratishga, ob'ektlarning yorug'lik yoki qorong'ilik darajasini etkazishga imkon beradi, balki havo, yorug'lik va soyaning harakati taassurotini ham yaratadi. Rassomning rang-barang dog'i yoki zarbasi ham rangtasvirda muhim rol o'ynaydi, bu uning asosiy texnikasi bo'lib, unga ko'p jihatlarni etkazishga imkon beradi. Cho'tkasi zarbasi shaklning plastik, hajmli qoliplanishiga, uning moddiy xarakterini va teksturasini rang bilan birgalikda o'tkazishga yordam beradi, haqiqiy dunyoning rang-barangligini tiklaydi. Shtrixning tabiati (silliq, uzluksiz yoki pastadir, alohida, asabiy va boshqalar) ham asarning hissiy muhitini yaratishga, rassomning bevosita his-tuyg'ulari va kayfiyatini, tasvirlanganga munosabatini o'tkazishga yordam beradi.
An'anaviy ravishda tasviriy tasvirning ikki turi ajralib turadi: chiziqli-tekislik va hajmli-fazoviy, ammo ular o'rtasida aniq chegaralar yo'q. Chiziqli-tekislik rasmi mahalliy rangdagi tekis dog'lar bilan ifodalanadi, ifodali konturlar, aniq va ritmik chiziqlar bilan belgilanadi; qadimgi va qisman zamonaviy rasm ob'ektlarni fazoviy qurish va ko'paytirishning shartli usullari mavjud bo'lib, ular tomoshabinga tasvirning semantik mantiqini, ob'ektlarni kosmosda joylashtirishni ochib beradi, lekin manzarali tekislikning ikki o'lchovliligini deyarli buzmaydi. Qadimgi san'atda paydo bo'lgan haqiqiy dunyoni inson ko'rganidek takrorlash istagi rangtasvirda hajmli-fazoviy tasvirlarning paydo bo'lishiga sabab bo'ldi. Ushbu turdagi rangtasvirda fazoviy munosabatlarni rang bilan takrorlash mumkin, chuqur uch o'lchovli makon illyuziyasini yaratish mumkin, tasvir tekisligi tonal gradatsiyalar, havodor va chiziqli istiqbollar yordamida, iliq va sovuqni taqsimlash orqali vizual tarzda yo'q qilinishi mumkin. ranglar; volumetrik shakllar rang va chiaroscuro tomonidan modellashtirilgan. Hajmi-fazoviy va chiziqli-tekislik tasvirlarida chiziq va rangning ifodaliligi qo'llaniladi va hajmning ta'siri, hatto haykaltaroshlik aniq cheklangan rangli nuqtada taqsimlangan yorug'lik va quyuq ohanglarning gradatsiyasi orqali erishiladi; shu bilan birga, rang berish ko'pincha rang-barang bo'lib, raqamlar va narsalar atrofdagi makon bilan bir butunga birlashmaydi. Tonal bo'yash ( sm. Hue) yorug'likka qarab rang va uning ohangida nozik o'zgarishlarni ko'rsatadi ( sm. Valer), shuningdek, yaqin atrofdagi ranglarning o'zaro ta'siridan ( sm. Refleks); umumiy ohang ob'ektlarni atrofdagi yorug'lik va havo muhiti va makon bilan birlashtiradi. Xitoy, Yaponiya, Koreya rasmida fazoviy tasvirning o'ziga xos turi rivojlangan bo'lib, unda yuqoridan ko'rinadigan cheksiz makon tuyg'usi mavjud bo'lib, parallel chiziqlar masofaga kirib, chuqurlikda yaqinlashmaydi; raqamlar va ob'ektlar deyarli hajmdan mahrum; ularning kosmosdagi holati asosan ohanglar nisbati bilan ko'rsatilgan.
Rasm, odatda, astar bilan qoplangan taglikdan (tuval, yog'och, qog'oz, karton, tosh, shisha, metall va boshqalar) va ba'zan himoya lak plyonkasi bilan himoyalangan bo'yoq qatlamidan iborat. Rassomning tasviriy va ekspressiv imkoniyatlari, yozish texnikasining o'ziga xos xususiyatlari ko'p jihatdan bo'yoqlarning xususiyatlariga bog'liq bo'lib, ular pigmentlarning silliqlash darajasi va bog'lovchilarning tabiati bilan belgilanadi, rassom ishlayotgan asbobdan. u foydalanadigan tinerlar; taglik va zaminning silliq yoki qo'pol yuzasi bo'yoqlarni qo'llash usullariga, rasmlarning tuzilishiga ta'sir qiladi va taglik yoki zaminning shaffof rangi rangga ta'sir qiladi; ba'zan taglik yoki zaminning bo'yoqsiz qismlari rangli qurilishda rol o'ynashi mumkin. Rasmning bo'yoq qatlamining yuzasi, ya'ni uning teksturasi yaltiroq va mot, uzluksiz yoki intervalgacha, silliq yoki notekis. Kerakli rang, soyaga palitradagi ranglarni aralashtirish orqali ham, sirlash orqali ham erishiladi. Rasm yoki devor rasmini yaratish jarayonini bir necha bosqichlarga bo'lish mumkin, ayniqsa o'rta asr temperasida va klassik moyli rasmda (yerga chizish, pastki bo'yoq, oynalash) aniq va izchil. Rassomga o'z hayotiy taassurotlarini bir vaqtning o'zida chizish, kompozitsiya, shakllar va ranglarni modellashtirish bo'yicha ish orqali to'g'ridan-to'g'ri va dinamik ravishda gavdalantirishga imkon beradigan yanada impulsiv tabiatga ega bo'lgan rasm mavjud. sm. Alloh prima).
Rassomlik so'nggi paleolit davrida (40-8 ming yil oldin) paydo bo'lgan. Qoya rasmlari saqlanib qolgan (Fransiyaning janubida, Ispaniyaning shimolida va boshqalar), sopol bo'yoqlar (oxra), qora kuyikish va ko'mir bilan bo'lingan tayoqlar, mo'yna bo'laklari va barmoqlar (alohida hayvonlarning tasvirlari, keyin esa ov sahnalari) bilan bo'yalgan. ). Paleolit rasmida chiziqli-siluet tasvirlari ham, hajmlarni oddiy modellashtirish ham mavjud, ammo undagi kompozitsion printsip hali ham yomon ifodalangan. Dunyo haqidagi yanada rivojlangan, mavhum umumlashtirilgan g'oyalar neolit rasmida o'z aksini topgan bo'lib, unda tasvirlar rivoyat tsikllari bilan bog'langan, inson qiyofasi paydo bo'ladi ( sm. ibtidoiy san'at).
Quldorlik jamiyatining rasmi allaqachon rivojlangan edi tasviriy tizim texnik vositalarga boy. Qadimgi Misrda, shuningdek, qadimgi Amerikada, arxitektura bilan sintezda harakat qilgan monumental rangtasvir mavjud edi ( sm. San'at sintezi; qabrlarni bo'yash, kamroq binolar). Asosan dafn marosimi bilan bog'liq bo'lib, u batafsil bayon xarakteriga ega edi; unda asosiy o'rinni shaxsning umumlashtirilgan va ko'pincha sxematik tasviri egallagan. Kompozitsiyaning o'ziga xos xususiyatlarida, raqamlar nisbatida namoyon bo'lgan va jamiyatda hukm surgan qat'iy ierarxiyani aks ettiruvchi tasvirlarning qat'iy kanonizatsiyasi jasur va aniq hayot kuzatuvlari va atrofdagi dunyodan olingan ko'plab tafsilotlar bilan birlashtirildi (landshaft). , uy anjomlari, hayvonlar va qushlarning tasvirlari). Asosiy badiiy va ifodali vositalari kontur chizig'i va rang dog'i bo'lgan qadimiy rangtasvir dekorativ fazilatlarga ega edi, uning tekisligi devor sirtini ta'kidladi.
Qadimda arxitektura va haykaltaroshlik bilan badiiy birlikda harakat qilgan va ibodatxonalar, turar-joylar, qabrlar va boshqa inshootlarni bezatgan rangtasvir ( sm. Pompey, Gerculaneum, Paestum, Kazanlak qabri) nafaqat diniy, balki dunyoviy maqsadlarga ham xizmat qilgan. Rassomlikning yangi, o'ziga xos imkoniyatlari ochildi, ular mavzu jihatidan keng bo'lgan voqelikni aks ettirdi. Antik davrda chiaroscuro tamoyillari, chiziqli va havo istiqbolining o'ziga xos variantlari tug'ilgan. Mifologik, maishiy va tarixiy manzaralar bilan bir qatorda manzaralar, portretlar, natyurmortlar yaratilgan. Antiqa freska (yuqori qatlamlarda marmar changlari qo'shilgan ko'p qatlamli gipsda) yaltiroq, porloq yuzaga ega edi. DA Qadimgi Gretsiya asosan enkaustik texnikada (taxtalarda, kamroq tez-tez tuvalda) deyarli saqlanib qolgan dastgoh rasmlari mavjud emas ( sm. mum bilan bo'yash); Fayyum portretlari qadimgi dastgoh rasmlari haqida bir oz tasavvur beradi.
O'rta asrlarda G'arbiy Evropada, Vizantiyada, Rossiyada, Kavkazda va Bolqonda rangtasvir rivojlangan, mazmuni diniy: freska (ham quruq, ham ho'l gipsda, tosh yoki g'isht ishlarida qo'llaniladigan), ikonkali rasm (asosan, astarlangan taxtalarda, asosan). tuxum temperasida). ), shuningdek, kitob miniatyuralari (astarlangan pergament yoki qog'ozda; tempera, akvarel, guash, elim va boshqa bo'yoqlarda ishlangan), ba'zida tarixiy syujetlarni o'z ichiga oladi. Belgilar, devor rasmlari (arxitektura bo'linmalari va devor tekisligiga qarab), shuningdek, mozaikalar, vitrajlar arxitektura bilan birgalikda cherkov interyerida yagona ansamblni tashkil etdi. O'rta asrlar rasmi jarangdor, asosan mahalliy rang va ritmik chiziqning ifodasi, konturlarning ekspressivligi bilan ajralib turadi; shakllar odatda tekis, stilize qilingan, fon mavhum, ko'pincha oltin; chuqurlikdan mahrum bo'lgan tasvir tekisligida chiqib turgandek hajmlarni modellashtirishning shartli usullari ham mavjud. Kompozitsiya va rangning ramziyligi muhim rol o'ynadi. Miloddan avvalgi 1-ming yillikda. e. G'arbiy va Markaziy Osiyo mamlakatlarida, Hindiston, Xitoy va Seylonda (hozirgi Shri-Lanka) monumental rangtasvir (oq gipsga yopishtiruvchi bo'yoqlar yoki gil-somon tuproqdagi ohak astarlari bilan) yuqori o'sishni boshdan kechirdi. Feodal davrda Mesopotamiya, Eron, Hindiston, Oʻrta Osiyo, Ozarbayjon, Turkiyada nafis yorqinligi, ornamental ritmining nafisligi, hayotiy kuzatuvlarning yorqinligi bilan ajralib turadigan miniatyura sanʼati rivojlangan. Ipak va qog'oz o'ramlarida siyoh, akvarel va gouash bilan uzoq Sharq rasmlari - Xitoy, Koreya, Yaponiyada - she'riyat, odamlar va tabiatni ko'rishning hayratlanarli hushyorligi, tasviriy uslubning ixchamligi, antennaning eng yaxshi ohangli uzatilishi bilan ajralib turardi. nuqtai nazar.
Gʻarbiy Yevropada Uygʻonish davrida gumanistik dunyoqarashga asoslangan, real dunyoni kashf etish va bilishga asoslangan yangi sanʼat tamoyillari tasdiqlandi. Voqelikni real tasvirlash vositalari tizimini ishlab chiqqan rangtasvirning roli ortdi. Uyg'onish davri rasmining individual yutuqlari 14-asrda kutilgan edi. Italiyalik rassom Giotto. Perspektiv, optika va anatomiyani ilmiy o'rganish, J. van Eyk (Niderlandiya) tomonidan takomillashtirilgan yog'li rasm texnikasidan foydalanish rangtasvirning tabiatiga xos bo'lgan imkoniyatlarni ochib berishga yordam berdi: uch o'lchovli shakllarni birlikda ishonchli tarzda qayta tiklash. fazoviy chuqurlik va yorug'lik muhitini o'tkazish, dunyoning rang boyligini oshkor qilish bilan. Fresk yangi gullashni boshdan kechirdi; dastgohli rangtasvir ham tevarak-atrof bilan dekorativ birligini saqlab, ahamiyat kasb etdi. mavzu muhiti. Koinot uyg'unligi hissi, rangtasvirning antropotsentrizmi va uning tasvirlarining ma'naviy faolligi diniy va mifologik mavzudagi kompozitsiyalar, portretlar, kundalik va tarixiy manzaralar, yalang'och tasvirlar uchun xarakterlidir. Tempera asta-sekin kombinatsiyalangan texnika bilan almashtirildi (tempera past bo'yashda yog'li detallarni sirlash va ishlab chiqish), so'ngra temperasiz ko'p qatlamli moyli lak bilan texnik jihatdan mukammal bo'yash. Oq zaminli taxtalarda silliq, batafsil rasm chizish bilan bir qatorda (Gollandiya maktabi va Italiyaning ilk Uyg'onish davrining bir qator maktablari rassomlariga xos xususiyat) 16-asrda Venetsiya rassomlik maktabi rivojlandi. rangli asoslar bilan tuvallarga bepul, bo'yash texnikasi. Mahalliy, ko'pincha yorqin ranglarda, aniq naqshli bo'yash bilan bir vaqtda, tonal rangtasvir ham rivojlandi.Uyg'onish davrining eng yirik rassomlari - Masachio, Pyero della Francheska, A. Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinchi, Mikelanjelo, Rafael, Giorgiona, Titian. , Italiyada Veronese, Tintoretto, Gollandiyada J. van Eyk, P. Bryughel oqsoqol, A. Dyurer, X. Xolbeyn kichik, Germaniyada M. Nietardt (Grunevald) va boshqalar.
XVII-XVIII asrlarda. yevropa rangtasvirining rivojlanish jarayoni yanada murakkablashdi. Milliy maktablar Fransiyada (J. de Latur, F. Shampin, N. Pussen, A. Vatto, J. B. S. Sharden, J. O. Fragonard, J. L. Devid), Italiyada (M. Karavadjio, D. Fetti, J. B. Tiepolo, J. M. Krespi, F. Gvardi), Ispaniya (El Greko, D. Velaskes, F. Zurbaran, B. E. Murilyo, F. Goya), Flandriya (P. P. Rubens, J. Jordaens, A. van Deyk, F. Snayders), Gollandiya (F. Hals, Rembrandt, J. Vermeer, J. van Ruisdael, G. Terborch, K. Fabricius), Buyuk Britaniya (J. Reynolds, T Geinsboough, W. Hogarth), Rossiya (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovskiy). Rassomlik yangi ijtimoiy va fuqarolik ideallarini e'lon qildi, yanada batafsil va aniq tasvirga aylandi. haqiqiy hayot uning harakati va xilma-xilligida, ayniqsa, insonning kundalik muhitida (peyzaj, interyer, uy-ro'zg'or buyumlari); psixologik muammolar chuqurlashdi, shaxs va uning atrofidagi dunyo o'rtasidagi ziddiyatli munosabatlar hissi gavdalandi. 17-asrda janrlar tizimi kengayib, aniq shakllandi. XVII-XVIII asrlarda. Rivojlanayotgan monumental-dekorativ rangtasvir (ayniqsa, barokko uslubida) bilan bir qatorda haykaltaroshlik va me'morchilik bilan chambarchas birlikda mavjud bo'lib, odamlarga faol ta'sir ko'rsatadigan hissiy muhitni yaratdi, dastgoh rassomligi muhim rol o'ynadi. Stilistik xususiyatlarning umumiyligiga ega bo'lgan turli xil rangtasvir tizimlari shakllantirildi (o'ziga xos ochiq, spiral kompozitsiyasi bilan dinamik barokko rasm; aniq, qat'iy va aniq naqshli klassitsizm rasm; rang, yorug'lik va xiralikning nafis nuanslari o'yini bilan rokoko rasmi. ohanglar) va ma'lum bir uslub doirasida emas. Dunyoning yorqinligini, yorug'lik va havo muhitini qayta tiklashga intilib, ko'plab rassomlar tonal rasm tizimini takomillashtirdilar. Bu ko'p qatlamli yog'li bo'yash texnikasini individuallashtirishga olib keldi. Dastgoh san'atining o'sishi, intim mulohaza yuritish uchun mo'ljallangan asarlarga bo'lgan ehtiyojning ortishi kamerali, nozik va engil, rasm texnikasi - pastel, akvarel, siyoh, har xil turlari portret miniatyurasi.
19-asrda realizmning yangi milliy maktablari vujudga keldi. Evropa va Amerikada rasm chizish. Evropa va dunyoning boshqa qismlarida rassomchilik aloqalari kengayib bordi, bu erda Evropa realistik rangtasvir tajribasi ko'pincha mahalliy qadimiy an'analar (Hindiston, Xitoy, Yaponiya va boshqa mamlakatlarda) asosida o'ziga xos talqinni oldi; Yevropa rangtasviriga Uzoq Sharq mamlakatlari (asosan Yaponiya va Xitoy) sanʼati taʼsir koʻrsatdi, bu esa tasviriy tekislikni dekorativ va ritmik tashkil etish usullarining yangilanishiga taʼsir koʻrsatdi. 19-asrda rasm dunyoqarashning murakkab va dolzarb muammolarini hal qildi, jamoat hayotida faol rol o'ynadi; rassomlikda ijtimoiy voqelikni keskin tanqid qilish katta ahamiyat kasb etdi. 19-asr davomida akademizm kanonlari, obrazlarni mavhum ideallashtirish rasmda ham yetishtirilgan; naturalistik tendentsiyalar yuzaga keldi. Kechki klassitsizm va salon akademiyasining mavhumligiga qarshi kurashda romantizm rassomligi tarix va zamonaviylikning dramatik hodisalariga, tasviriy tilning energiyasiga, yorug'lik va soyaning kontrastiga, ranglarning to'yinganligiga faol qiziqish bilan rivojlandi (T. Gerko, Frantsiyada E. Delakrua, Germaniyada F. O. Runge va K. D. Fridrix, ko'p jihatdan O. A. Kiprenskiy, Silvestr Shchedrin, K. P. Bryullov, Rossiyada A. A. Ivanov). Realistik rangtasvir voqelikning xarakterli hodisalarini bevosita kuzatish asosida hayotni yanada toʻliqroq, konkret ishonchli, vizual jihatdan ishonchli tasvirlashga keladi (Buyuk Britaniyada J. Konstebl; Barbizon maktabi ustasi K. Korot, O. Domye. Frantsiya; A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov Rossiyada). Yevropada inqilobiy va milliy ozodlik harakatining yuksalishi davrida demokratik realizm rasmi (G. Kurbe, Fransiyada J. F. Mille; Vengriyada M. Munkachi, Ruminiyada N. Grigoresku va I. Andreesku, A. Menzel). , Germaniyada V. Leybl va boshqalar) xalq hayoti va faoliyatini, o‘z huquqlari uchun kurashini ko‘rsatdi, eng muhim voqealarga murojaat qildi. milliy tarix, oddiy odamlar va ilg‘or jamoat arboblarining yorqin obrazlarini yaratdi; Ko'pgina mamlakatlarda milliy realistik landshaft maktablari paydo bo'ldi. Ruslarning estetikasi bilan chambarchas bog'liq holda, ijtimoiy-tanqidiy jiddiylik bilan ajralib turardi. inqilobiy demokratlar Sayohatchilarning rasmlari va ularga yaqin rassomlar - V. G. Perov, I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. V. Vereshchagin, I. I. Levitan.
Atrofdagi dunyoning tabiiyligi va doimiy o'zgaruvchanligidagi badiiy timsoli 1870-yillarning boshlariga to'g'ri keladi. Tasviriy sirtni tashkil qilish texnikasi va usullarini yangilagan, sof rang va teksturaning go'zalligini ochib bergan impressionistik rangtasvir (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas Frantsiyada). effektlar. 19-asrda Evropada yog 'bo'yoqlari ustunlik qildi, uning texnikasi ko'p hollarda individual, erkin xususiyatga ega bo'lib, asta-sekin o'ziga xos qat'iy tizimlilikni yo'qotdi (bu zavodda ishlab chiqarilgan yangi bo'yoqlarning tarqalishiga yordam berdi); palitrasi kengaytirildi (yangi pigmentlar va bog'lovchilar yaratildi); 19-asrning boshlarida quyuq rangli primerlar o'rniga. yana oq tuproqlar kiritildi. XIX asrda qo'llanilgan monumental va dekorativ rasm. deyarli faqat elim yoki moyli bo'yoqlar, yaroqsiz holga keldi. XIX asr oxiri - XX asr boshlarida. monumental rangtasvirni jonlantirish va turli rangtasvir turlarini badiiy hunarmandchilik va me’morchilik asarlari bilan birlashtirib, yagona ansamblga (asosan “zamonaviy” san’atda) urinishlar olib borilmoqda; monumental-dekorativ rangtasvirning texnik vositalari yangilanmoqda, silikatli rangtasvir texnikasi ishlab chiqilmoqda.
XIX-XX asr oxirlarida. rasmning rivojlanishi ayniqsa murakkab va ziddiyatli bo'ladi; turli realistik va modernistik oqimlar yonma-yon yashaydi va kurashadi. ideallardan ilhomlangan Oktyabr inqilobi 1917 yil, usul bilan qurollangan sotsialistik realizm, rassomlik SSSR va boshqa sotsialistik mamlakatlarda jadal rivojlanmoqda. Osiyo, Afrika, Avstraliya va Lotin Amerikasida yangi rangtasvir maktablari vujudga keladi.
XIX - XX asr oxiri realistik rasm. dunyoni barcha qarama-qarshiliklari bilan bilish va ko‘rsatish, ijtimoiy voqelikda kechayotgan, ba’zan yetarlicha vizual ko‘rinishga ega bo‘lmagan chuqur jarayonlarning mohiyatini ochib berishga intilishi bilan ajralib turadi; voqelikning ko'plab hodisalarini aks ettirish va talqin qilish ko'pincha sub'ektiv, ramziy xususiyatga ega bo'ldi. 20-asrning rasmi vizual-ko'rinadigan hajmli-fazoviy tasvirlash usuli bilan bir qatorda, u ko'rinadigan dunyoni talqin qilishning yangi (shuningdek, antik davrga oid), shartli tamoyillaridan keng foydalanadi. Allaqachon post-impressionizm (P. Sezan, V. Van Gog, P. Gogen, A. Tuluza-Lotrek) rasmida va qisman rangtasvirda 20-asrning ayrim tendentsiyalarining xususiyatlarini belgilovchi "zamonaviy" xususiyatlar paydo bo'ldi. asr. (rassomning dunyoga shaxsiy munosabatining faol ifodasi, rangning emotsionalligi va assotsiativligi, bu tabiiy rang munosabatlari, bo'rttirilgan shakllar, dekorativlik bilan deyarli bog'liq emas). XIX asr oxiri - XX asr boshlari rus rassomlari san'atida dunyo yangicha tarzda - V. A. Serov, M. A. Vrubel, K. A. Korovin rasmlarida idrok etildi.
XX asrda. voqelik qarama-qarshi va ko'pincha chuqur sub'ektiv bo'lib, kapitalistik mamlakatlarning eng yirik rassomlari: P. Pikasso, A. Matiss, F. Leger, A. Market, A. Derain Frantsiyada amalga oshirilgan va rasmga tarjima qilingan; D. Rivera, J. C. Orozko, D. Siqueiros Meksikada; R.Guttuzo Italiyada; J. Bellows, R. Kent AQShda. To'g'ri tushunish rasmlar, devor rasmlari, manzarali pannolarda o'z ifodasini topdi. fojiali qarama-qarshiliklar haqiqat, ko'pincha kapitalistik tuzumning deformatsiyalarini qoralashga aylanadi. Yangi, "texnik" davrning estetik tushunchasi bilan hayotning sanoatlashuvi yo'llarining aks etishi, organik shakllar ko'pincha qisqartiriladigan geometrik, "mashina" shakllarining rangtasvirga kirib borishi, ularni izlash bilan bog'liq. dunyoqarashiga mos keladigan zamonaviy odam foydalanish mumkin bo'lgan yangi shakllar dekorativ san'at, arxitektura va sanoat. 20-asr boshidan rasmda, asosan kapitalistik mamlakatlarda keng tarqalgan. burjua jamiyati madaniyatining umumiy inqirozini aks ettiruvchi turli modernistik tendentsiyalarni oldi; ammo zamonamizning “kasal” muammolari bilvosita modernistik rangtasvirda ham o‘z aksini topgan. Ko'pgina modernistik oqimlarning (fovizm, kubizm, futurizm, dadaizm va keyinchalik syurrealizm) rasmida ko'rinadigan dunyoning alohida yoki kamroq osongina tanib olinadigan elementlari parchalangan yoki geometriklashtirilgan, kutilmagan, ba'zan mantiqsiz kombinatsiyalarda paydo bo'lib, ko'plab assotsiatsiyalarni keltirib chiqaradi. , sof mavhum shakllar bilan birlashtiring. Ushbu tendentsiyalarning ko'pchiligining keyingi evolyutsiyasi tasviriylikni butunlay rad etishga, mavhum rasmning paydo bo'lishiga olib keldi ( sm. Mavhum san'at), bu haqiqatni aks ettirish va bilish vositasi sifatida rasmning qulashini belgilab berdi. 60-yillarning o'rtalaridan boshlab. G'arbiy Evropa va Amerikada rasm ba'zan pop-artning elementlaridan biriga aylanadi.
XX asrda. monumental-dekorativ rangtasvirning ham tasviriy (masalan, Meksikadagi inqilobiy-demokratik monumental rangtasvir) hamda tasviriy bo‘lmagan, odatda planar, zamonaviy me’morchilikning geometrik shakllari bilan uyg‘unlikdagi roli ortib bormoqda.
XX asrda. rangtasvir texnikasi sohasidagi tadqiqotlarga qiziqish ortib bormoqda (shu jumladan, mum va tempera; monumental rangtasvir uchun yangi bo'yoqlar ixtiro qilingan - silikon, silikon organosilikon qatronlarida va boshqalar), ammo yog'li rangtasvir hali ham ustunlik qilmoqda.
Ko'p millatli sovet rassomligi kommunistik mafkura, partiyaviylik va san'at milliyligi tamoyillari bilan chambarchas bog'liq bo'lib, u sifat jihatidan ifodalaydi. yangi bosqich sotsialistik realizm usulining g'alabasi bilan belgilanadigan rasmning rivojlanishi. SSSRda barcha ittifoq va avtonom respublikalarda rangtasvir rivojlanmoqda, rassomchilikning yangi milliy maktablari vujudga kelmoqda. Sovet rassomligi voqelikni keskin his qilish, dunyoning moddiyligi va tasvirlarning ma'naviy boyligi bilan ajralib turadi. Quchoqlash ishtiyoqi sotsialistik haqiqat butun murakkabligi va to'liqligi bilan ko'plab janr shakllaridan foydalanishga olib keldi, ular yangi mazmun bilan to'ldiriladi. 20-yillardan beri allaqachon. tarixiy va inqilobiy mavzu alohida ahamiyat kasb etadi (M. B. Grekov, A. A. Deyneka, K. S. Petrov-Vodkin, B. V. Ioganson, I. I. Brodskiy, A. M. Gerasimov rasmlari). Keyin Rossiyaning qahramonlik o'tmishi haqida hikoya qiluvchi vatanparvarlik rasmlari paydo bo'ladi tarixiy drama 1941-45 yillardagi Ulug 'Vatan urushi, Sovet xalqining ma'naviy mustahkamligi.
Portret sovet rassomchiligining rivojlanishida muhim rol o'ynaydi: jamoaviy tasvirlar xalqdan chiqqan odamlar, hayotni inqilobiy qayta qurish ishtirokchilari (A. E. Arkhipov, G. G. Rijskiy va boshqalar); sovet shaxsining ichki dunyosini, ruhiy omborini ko'rsatadigan psixologik portretlar (M. V. Nesterov, S. V. Malyutin, P. D. Korin va boshqalar).
Sovet xalqining odatiy turmush tarzi yangi odamlarning she'riy va jonli qiyofasini va yangi turmush tarzini beruvchi janrli rangtasvirda o'z aksini topgan. Sovet rangtasviri sotsialistik qurilish pafosi bilan singdirilgan yirik tuvallar bilan ajralib turadi (S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, Yu. I. Pimenov, T. N. Yablonskaya va boshqalar). Sovet rassomchiligida shakllangan milliy maktablar (M. S. Saryan, L. Gudiashvili, S. A. Chuykov, U. Tansiqboev, T. Salaxov, E. Iltner, M. A. Savitskiy, A. Gudaitis, A. A. Shovkunenko, G. Aytiev va boshqalar). badiiy madaniyat Sovet sotsialistik jamiyati.
Boshqa janrlarda bo‘lgani kabi manzara rasmida ham milliy badiiy an’analar yangilikni izlash, zamonaviy tabiat tuyg‘usi bilan uyg‘unlashgan. Rus peyzaj rasmining lirik chizig'i (V. N. Baksheev, N. P. Krimov, N. M. Romadin va boshqalar) o'zining tez ritmlari, o'zgargan tabiat motivlari bilan sanoat landshaftining rivojlanishi bilan to'ldiriladi (B. N. Yakovlev, G. G. Nisskiy). Natyurmort tasviri yuqori darajaga yetdi (I. I. Mashkov, P. P. Konchalovskiy, M. S. Saryan).
Evolyutsiya ijtimoiy funktsiyalar rangtasvir tasviriy madaniyatning umumiy rivojlanishi bilan birga keladi. Yagona realistik usul chegaralarida sovet rassomchiligi rang-baranglikka erishadi san'at shakllari, texnikalar, individual uslublar. Qurilishning keng ko'lami, yirik jamoat binolari va memorial ansambllarning yaratilishi monumental va dekorativ rangtasvirning (V. A. Favorskiy, E. E. Lansere, P. D. Korin asarlari) rivojlanishiga, tempera, freskalar va mozaikalar texnikasining tiklanishiga yordam berdi. 60-yillarda - 80-yillarning boshlarida. monumental va dastgohli rangtasvirning o'zaro ta'siri kuchaydi, rasmning ekspressiv vositalaridan maksimal darajada foydalanish va boyitish istagi ortdi ( sm. Shuningdek qarang: Sovet Sotsialistik Respublikalari Ittifoqi va Sovet Ittifoqi respublikalari haqidagi maqolalar).
"Vladimir Xudoning onasi". 1-qavat 12-asr. Tretyakov galereyasi. Moskva.
Rafael. Vatikandagi Stanza della Senyaturadagi "Parnassus" fresklari. 1509-1511 yillar
I. Vermeer. "Bir stakan sharob". Taxminan 1660. San'at galereyasi. Berlin-Dahlem.
P. V. Kuznetsov. "Kristalli natyurmort". 1928 yil. Rossiya muzeyi. Leningrad.
Adabiyot: VII, 1-6-jildlar, M., 1956-66; IRI, 1-13-jildlar, M., 1953-69; K. Yuon, Rassomlik haqida, (M.-L.), 1937; D. I. Kiplik, Painting texnikasi, (6-nashr), M.-L., 1950; A. Kamenskiy, Rassomlik haqida tomoshabinga, M., 1959; B. Slanskiy, Rassomlik texnikasi, trans. Chexiyadan, M., 1962; G. A. Nedoshivin, Rassomlik haqidagi suhbatlar, (2-nashr), M., 1964; B. R. Vipper, San'at haqidagi maqolalar, M., 1970; Uord J., Qadimgi va zamonaviy rasmning tarixi va usullari, v. 1-4, L., 1913-21; Fosca F., La peinture, qu "est-ce que c" est, Porrentruy-Brux.-P., 1947; Venturi L., Rassom va rassomlar, Klivlend, 1963; R. Cogniat, Histoire de la peinture, t. 1-2, P., 1964; Barron J. N., Rasm tili, Klivlend, (1967); Nikolay K., DuMont's Handbuch der Gemaldekunda, Koln, 1979 yil.
Manba: Ommaviy badiiy ensiklopediya. Ed. Field V.M.; M.: "Sovet Entsiklopediyasi" nashriyoti, 1986.)
rasm chizishTurlardan biri tasviriy san'at. Rasm devor, taxta, kanvas, metall va boshqalar yuzasiga surtiladigan bo'yoqlar yordamida yaratiladi. "Rasm" nomining o'ziyoq rassom o'zining barcha boyligi, rang-barangligi va rang-barang yorqinligi bilan "hayotni chizadi" degan fikrni bildiradi. Bu uning qora va oq rangdan farqidir grafikalar. San'atning boshqa turlari singari, rassomlik hissiyotlar, tajribalar, odamlar o'rtasidagi munosabatlarning butun gamutini o'zida mujassamlashtira oladi; tabiatni to'g'ri kuzatish va hayoliy parvozlar, ajoyib g'oyalar va lahzali taassurotlar, hayotning hayajonlari, havo va yorug'lik.
Haykal katta hajmli, uni har tomondan chetlab o'tish mumkin; rangtasvir - samolyotdagi ranglar san'ati; Tomoshabin rasmni faqat bitta nuqtai nazardan ko'radi. Har bir davr o'ziga xos tarzda hal qiladigan rangtasvirning vazifalaridan biri tekislikda fazoning chuqurligi, hajmlarning uch o'lchovliligi illyuziyasini yaratishdir. Bu tasviriy tilning konventsiyasidir. Bundan tashqari, rassom uchun mavjud ranglar haqiqiy ranglar bilan bir xil emas, uning palitrasi tabiiydan ancha kambag'al.
Rassom atrofdagi dunyoda o'zining badiiy vazifasiga mos keladigan narsani tanlaydi, ko'p narsalarni birida o'zgartiradi, ta'kidlaydi, umumlashtiradi, odamlarning ichki fazilatlarini va to'g'ridan-to'g'ri ko'rish mumkin bo'lmagan tabiat qonunlarini, o'z tajribalarini, ularga munosabatini etkazishga intiladi. . Rasmning asosiy ekspressiv vositalari: rang berish(tomoshabinga hissiy ta'sir ko'rsatadigan rangli gamma); tarkibi(rasm qismlari nisbati); nuqtai nazar(chiziqli, teskari, parallel va boshqalar); chiaroscuro (yorug'lik va soyaning taqsimlanishi), chiziqlar va rangli dog'lar; ritm, tekstura(go'zal yuzaning tabiati - silliq yoki bo'rttirma). Yozuv uslubida, cho'tka harakatida, tuval yoki boshqa sirtga bo'yoq surtishning o'ziga xos xususiyatlarida rassomning o'ziga xosligini, uning noyob ijodiy "qo'l yozuvi" ni doimo his qilish mumkin.
Bajarish maqsadi va xarakteriga ko'ra monumental, molbert, dekorativ va teatrlashtirilgan-dekorativ rangtasvirlar farqlanadi. Kimga monumental rasm devor rasmlarini o'z ichiga oladi ( freskalar) va mozaikalar, vitrajlar, plafondlar, panellar, arxitektura bilan uzviy bog'liq bo'lib, ular yaratilgan binoning devori (ship, zamin) bilan; qisman piktogramma va katta yigʻma qurbongoh kompozitsiyalari (“Gent qurbongohi” J. van Eika, 1432). Monumental asarlarni boshqa interyerga o'tkazib bo'lmaydi. Belgilar, ibodatxonalar uchun mo'ljallangan yig'ma qurbongohlar texnik jihatdan boshqa joyga joylashtirilishi mumkin (hozir ularning ko'plari muzeylarda namoyish etilmoqda), ammo tabiiy muhitdan mahrum, ansambldan yirtilgan holda ular tomoshabinga ta'sirining muhim qismini yo'qotadi. . Monumental rangtasvirning badiiy tili qat'iylik va ulug'vorlik, umumlashtirilgan shakllarning lakonizmi va rangning katta dog'lari bilan ajralib turadi. Monumental rasm qadim zamonlardan beri mavjud - hatto ibtidoiy odamlar ham tosh rasmlarini yaratgan ( Altamira Ispaniyada miloddan avvalgi 15-10 ming yilliklarda e.).
Rembrandt. "Deraza oldida Hendrikje Stoffels portreti". OK. 1659
San'at asarlari dastgohda rasm chizish- rasmlar - molbert yordamida yaratilgan va ma'lum bir xona uchun mo'ljallanmagan. Birinchi dastgoh asarlari o'sha davrda paydo bo'lgan Uyg'onish davri(15-16-asrlar). Baza (taxta, zambilga cho'zilgan tuval va boshqalar) elim yoki moy bilan aralashtirilgan gips (bo'r) oq astar bilan qoplangan. Primer sirtni tekisladi va bo'yoq qatlamini ichkaridan "ta'kidladi". Oqlar bilan bir qatorda ko'plab hunarmandlar (P.P. Rubens va boshqalar) rangli (oltin-jigarrang, qizil) astarlardan foydalangan, bu rasm rangiga birlik bergan. Bo'yoqlar erga bir yoki bir nechta qatlamlarda qo'llanilgan; ba'zan tayyor ish lak bilan qoplangan. Ramkali rasmlar rassomning tasavvuri bilan yaratilgan olamga ochilgan oynaga o'xshaydi. Qoida tariqasida, ular joy, vaqt va harakatning birligini kuzatadilar.
Yillik rasm (ham syujet, ham bezakli) nafaqat devor sirtini bezash, balki uning strukturaviy elementlarini ta'kidlash uchun ham mo'ljallangan ( ustunlar, ustunlar, kamarlar va hokazo.); u freska texnikasida va boshqalarda bajariladi. Turli xil dekorativ rasmdir grisaille, saroy interyerlarini bezash uchun keng qo'llaniladi, u erda haykaltaroshlik bo'rtmalarini taqlid qilgan (Kuskovdagi Sheremetev saroyi, 18-asr). Seramika buyumlari ham dekorativ rasmlar bilan bezatilgan. Sopol idishlarni bo'yash deyiladi vaza bo'yash.
Teatr va dekorativ rangtasvir - bu teatr tomoshalari va filmlar uchun sahna ko'rinishlari va liboslar dizayni; individual mizan-sahnalarning eskizlari.
Bo'yashning asosiy usullari: moyli rasm, tempera, elim bilan bo'yash, enkaustik va boshq. Akvarel, gouache, pastel rasm va grafik texnikasi o'rtasida oraliq pozitsiyani egallaydi. Rangli pigmentlar dastlab minerallardan (sariq-jigarrang oxra loydan, qizil gematitdan, oq rang ohakdan, qora ko'mirdan yoki kuygan suyakdan, ko'k va yashil rang lapis lazuli va malaxitdan va boshqalar) qazib olingan. Keyinchalik kimyoviy vositalar bilan tayyorlangan bo'yoqlar paydo bo'ldi. Barcha bo'yash texnikalarida bir xil pigmentlar qo'llaniladi, ammo turli xil bog'lovchilar bo'yoq kukunlarini parchalanishiga yo'l qo'ymaydigan suyuq va yopishqoq moddalardir. Kazein bilan aralashtirilgan elim bo'yoqlari qadimgi Misr ustalari tomonidan ishlatilgan; bu bo'yoqlar tarqalmadi, bu ko'pchilikni uzatishga imkon berdi kichik qismlar. Afsonaviy qadimgi yunon ustalarining suratlari va bizgacha etib kelmagan qabr toshlari Fayum portretlari enkaustik texnika yordamida bo'yalgan: bo'yoqlar issiq erigan mumga birlashtirilgan. Qalin mumli bo'yoqlar ekspressiv relyef teksturasini yaratishga imkon berdi. O'rta asrlarda tempera qo'llanila boshlandi - tuxum sarig'i yoki turli qo'shimchalar bilan oq bilan aralashtirilgan bo'yoqlar. Tempera tasvirlari xira rang diapazoni bilan ajralib turadi. Tempera kuchli va bardoshli, yog'li bo'yashdan farqli o'laroq, vaqt o'tishi bilan yorilib ketmaydi.
Uyg'onish davrida yog'li rasmlar paydo bo'lgan; uning ixtirosi gollandiyalik J. van Eykga tegishli. Pigmentlar zig'ir urug'i, yong'oq va boshqa o'simlik moylari bilan suyultirildi; shu tufayli bo'yoqlar tez quriydi, ularni yupqa, shaffof qatlamlarda qo'llash mumkin edi, bu rasmga o'ziga xos yorqinlik va yorqinlik berdi. Yog 'bo'yoqlarining kamchiligi shundaki, ular vaqt o'tishi bilan elastikligini yo'qotadi, qorayadi va yoriqlar bilan qoplanadi (craquelure). Yog 'bo'yoqlari bilan ishlash juda ko'p turli xil texnikalarni amalga oshirishga imkon beradi - nozik, ehtiyotkorlik bilan pardozlashdan tortib keng va temperamentli "alla prima" rasmiga qadar; ularning yordami bilan siz silliq emal yuzasi va plastik, bo'rttirma to'qimalarni yaratishingiz mumkin. Aynan shu uslubda rassom o'zining ijodiy individualligini to'liq ifodalashi va dunyoning barcha teksturali xilma-xilligini - shaffof shisha, momiq mo'yna, inson terisining iliqligini etkazishi mumkin.
Rassomlik ixlosmandlari uchun haqiqiy zavq - bu zarblarning tirik shakllarga, ranglarning go'shtining narsalarning go'shtiga aylanishi mo''jizasi haqida fikr yuritishdir. Uyg'onish davri ustalari, kichik golland", 17-asrda. tasvirlangan ob'ektlarning "qo'l bilan yasalmagani" tuyg'usini yaratishga intildi; ular eng yaxshi cho'tkalar bilan bo'yalgan, kichik, sezilmaydigan zarbalarni qo'llagan. In con. 19-asr Rassomlar ijodiy jarayonni "ochishga", nafaqat tasvirlangan ob'ektning go'zalligini, balki tasviriy toshning o'ziga xos tuzilishini (bo'yoq parchalari, uning chiziqlari va oqimlari, zarbalarning "mozaikasi" va boshqalar) ochib berishga intiladi. . 20-asr ustalari bo'yashning barcha xilma-xil texnika va usullaridan foydalaning.
Dastgohli rangtasvirning qoʻllaniladigan turlaridan biri teatrlashtirilgan-dekorativ rangtasvir – qahramonlar uchun liboslar eskizlari va mizan-sahnalardir.
Monumental rangtasvir - binolarni bo'yash
Monumental rangtasvir o‘zi bajarilayotgan joydan alohida mavjud bo‘lolmaydi. Rasmning bu turi 16—19-asrlarda ulugʻvor ibodatxonalar qurilgan, eng yaxshi rassomlar oʻz qabrlarini chizgan davrda juda mashhur boʻlgan. Monumental rangtasvirning eng keng tarqalgan turi - freska, ho'l gipsga suvli bo'yoqlar bilan bo'yash.Quruq gipsga rasm chizish - sekko - ham keng tarqalgan edi, ammo bunday ishlar bizning davrimizga qadar yomonroq saqlanib qolgan. Monumental rangtasvirning eng mashhur namunasi - Mikelanjelo ishtirok etgan Sistine kapellasining keng ko'lamli rasmidir. Tanqidchilarning fikriga ko'ra, ibodatxonaning freskalarini dunyoning sakkizinchi mo'jizasi bilan tenglashtirish mumkin.
Monumental rangtasvirning eng qadimiy asarlari birinchi odamlarning qoyatosh rasmlari hisoblanadi.
Dekorativ rangtasvir - amaliy san'at
Dekorativ rasm san'at va hunarmandchilik bilan chambarchas bog'liq. Turli ob'ektlarni bezashda ko'proq yordamchi rol o'ynaydi. Dekorativ rangtasvir - uy-ro'zg'or buyumlari, mebellar, me'morchilikni bezab turgan turli naqsh va bezaklar. Ushbu turdagi rasm mualliflari noma'lum bo'lishi mumkin - dehqon uylari va mebellarning oddiy rasmlari ham ushbu turga tegishli.Miniatyura rasmlari - yoqimli kichik narsalar
Dastlab, miniatyura rasmi kitob dizayni san'ati edi. Eski kitoblar juda ehtiyotkorlik bilan qilingan va juda qimmat edi. Ularni bezash uchun maxsus hunarmandlar yollangan, ular boblar orasidagi bosh harflar, qopqoq va ekran pardasini chiroyli tarzda loyihalashtirgan. Bu nashrlar haqiqiy san'at asari edi. Qattiq kanonlarga amal qiladigan bir qancha maktablar bor edi miniatyura rasm.Keyinchalik miniatyuralar har qanday kichik hajmdagi rasmlar deb atala boshlandi. Ular esdalik sovg'alari va esdalik sovg'alari sifatida ishlatilgan. Kichkina o'lchamiga qaramay, bu turdagi rasm katta aniqlik va mahorat talab qildi. Yodgorlik miniatyuralari uchun eng mashhur materiallar yog'och, suyak, tosh va metall plitalar edi.
Rassomlik qadim zamonlardan beri inson hayotining ajralmas qismi bo'lib kelgan. Qoya rasmlari bizga ibtidoiy odamlarning hayoti haqida gapirib beradi. Rasm nima?
Rassomlik: ta'rifi va turlari
Rassomlik - bu asosda bo'yoqlar yordamida vizual tasvirlarni qo'llashni o'z ichiga olgan san'at turi.
DA zamonaviy dunyo san'atning bu turi raqamli texnologiyalardan foydalangan holda tasvirlarni yaratishni va shu usullar bilan yaratilgan san'at asarlarini ham o'z ichiga oladi.
Bundan tashqari, rasm haqiqatni, his-tuyg'ularini va inson qalbining holatini etkazishning muhim usuli hisoblanadi. Tuvalda tasvirlangan rasmlardan tashqari, rangtasvirga devorlar, murakkab shakldagi idishlar, yog'och, karton, qog'oz va boshqa sirtlarni bo'yash ham kiradi. Rassomlik ko'pincha me'morchilik bilan birga keladi.
Ishlashning tabiati va maqsadiga ko'ra quyidagi rasm turlari ajratiladi:
- Monumental - dekorativ - bu me'moriy tuzilma yoki ansambl (devor rasmlari, panellar) atmosferasini yaratishga yordam beradigan rasm turi.
- Dekorativ (bezaklar, kostyumlar).
- Ikonografiya.
- Eskiz. Ushbu turdagi rasm kitoblarni, qo'lyozmalarni tasvirlash uchun ishlatiladi.
- Panorama - dumaloq ko'rinishga ega tasvirni yozish va haqiqat illyuziyasini yaratish.
- Diorama - egri tasvirni yaratish.
- Dastgohda rasm chizish.
Dastgoh bilan rasm chizish nima? Bu atrofdagi dunyodan alohida idrok etiladigan rasmlarning tasviridir. Shunday qilib aytganda, dastgohda yaratilgan rasm - molbert. Ko'pincha, muzeylarda namoyish etiladigan dastgoh rasmlari.
Ushbu maqolada siz tasviriy san'atning ko'p asrlar davomida bizni quvontirayotgan go'zal shakli haqida bir oz ma'lumotga ega bo'ldingiz.